Catalogue Supervision:
Supervisione Catalogo:
Maria Migadi Maria Halkias, PhD
Maria Migadi Maria Halkias, PhD
Translations:
Traduzione:
Gina Stefanidaki
Gina Stefanidaki
Photographers:
Fotografie:
Sylvia Diamantopoulou Yannis Vacharidis & Odysseas Vacharidis
Sylvia Diamantopoulou Yannis Vacharidis & Odysseas Vacharidis
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Sofia Petropoulou
2011
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For those that love the world serve it in action... And should they paint or write, still it is action: The struggle of the fly in marmalade. The rhetorician would deceive his neighbours. The sentimentalist himself; while art Is but a vision of reality. W. B. Yeats
5
The blue colour unites the sea with the sky, the perceivable
Il colore blu unisce il mare con il cielo, il percepibile con
with the intelligible, while the various shades of blue
l’intelligibile, mentre le diverse sfumature del blu
connote the presence or absence of emotional intensity.
connotano la presenza o l’assenza dell’ intensità emotiva.
Water is a source of life; it’s life itself. In philosophy and
L’acqua è fonte di vita: è la vita stessa per la filosofia, l’ arte,
art, even in folk tradition, flowing water is juxtaposed with
anche per la tradizione popolare, l’acqua corrente si contrap
immutability and a static perception of life. Based on this
pone all’immutabilità a una percezione statica della vita. Sulla
perception, in myth humanity seeks eternal life in water,
base di questa percezione, c’e’ il mito dell’umanità che cerca
the liquid element it has vested with magical powers
la vita eterna in acqua, l’elemento liquido si è dotata di poteri
against death.
magici contro la morte.
Sofia Petropoulou
6
Sofia Petropoulou
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1 Ice 160 χ 140 cm, 2010
oil on canvas
1 Ice 160 χ 140 cm, 2010 olio su tela
7
2 Amalfi Coast 120 χ 150 cm (triptych), 2011
2 Costa Amalfitana 120 χ 150 cm (triptico), 2011
8
oil on canvas
olio su tela
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3 Aegean 160 χ 140 cm, 2010
3 Egeo 160 χ 140 cm, 2010
10
oil on canvas
olio su tela
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4 Waterfall 160 χ 140 cm, 2010
4 Waterfall 160 χ 140 cm, 2010
oil on canvas
olio su tela
11
5 Ship 160 χ 160 cm, 2011
5 Nave 160 χ 160 cm, 2011
12
oil on canvas
olio su tela
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6 Mont Saint Michel 160 χ 160 cm, 2011
oil on canvas
6 Mont Saint Michel 160 χ 160 cm, 2011
olio su tela
13
7 Roma Trastevere 160 χ 160 cm, 2010
7 Roma Trastevere 160 χ 160 cm, 2010
14
oil on canvas
olio su tela
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8 Gazi 160 χ 160 cm, 2010
oil on canvas
8 Gazi 160 χ 160 cm, 2010
olio su tela
15
9 Le Havre 140 χ 160 cm, 2010
9 Le Havre 140 χ 160 cm, 2010
16
oil on canvas
olio su tela
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10 Avignon 140 χ 160 cm, 2010
oil on canvas
10 Avignon 140 χ 160 cm, 2010
olio su tela
17
11 Ink & Rust I 100 χ 100 cm, 2011
oil on canvas
11 Inchiostro & Ruggine I 100 χ 100 cm, 2011
18
olio su tela
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12 Ink & Rust II 100 χ 100 cm, 2011
13 Ink & Rust III 100 χ 100 cm, 2011
oil on canvas
12 Inchiostro & Ruggine II 100 χ 100 cm, 2011
olio su tela
oil on canvas
13 Inchiostro & Ruggine IIΙ 100 χ 100 cm, 2011
olio su tela
19
14 Shadows I 100 χ 120 cm, 2010
14 Ombre I 100 χ 120 cm, 2010
20
oil on canvas
olio su tela
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15 Shadows II 100 χ 130 cm, 2010
oil on canvas
15 Ombre II 100 χ 130 cm, 2010
olio su tela
21
16 Circle 160 χ 160 cm, 2010
16 Cerchio 160 χ 160 cm, 2010
22
oil on canvas
olio su tela
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‘ 160 χ 140 cm, 2010 17 Mer Mediterranee
oil on canvas
‘ 160 χ 140 cm, 2010 17 Mediterraneo
olio su tela
23
Red means fire, passion or the fire of passion.
Rosso significa fuoco, passione o il fuoco della passione.
Whatever calls you in order to absorb you
Qualunque cosa ti atira fortemente verso di se’allo stesso
and stimultaneously makes you run away.
momento ti fa scappare via.
Sofia Petropoulou
24
Sofia Petropoulou
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18 Volcano 140 χ 160 cm, 2010
oil on canvas
18 Vulcano 140 χ 160 cm, 2010
olio su tela
25
19 A Tall Boy 160 χ 140 cm, 2010
19 Ragazzo Alto 160 χ 140 cm, 2010
26
oil on canvas
olio su tela
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20 Red 160 χ 140 cm, 2010
oil on canvas
20 Rosso 160 χ 140 cm, 2010
olio su tela
27
21 Brooklyn Heights 140 χ 160 cm, 2010
21 Brooklyn Heights 140 χ 160 cm, 2010
28
oil on canvas
olio su tela
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22 Ink & Rust IV 160 χ 160 cm, 2011
oil on canvas
22 Inchiostro & Ruggine IV 160 χ 160 cm, 2011
olio su tela
29
23 Ink & Rust V 160 χ 160 cm, 2011
23 Inchiostro & Ruggine V 160 χ 160 cm, 2011
30
oil on canvas
olio su tela
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24 Inchiostro & Ruggine VI 160 χ 160 cm, 2011
olio su tela
24 Ink & Rust VI 160 χ 160 cm, 2011
oil on canvas
31
25 New York I 130 χ 100 cm, 2010
25 New York I 130 χ 100 cm, 2010
32
oil on canvas
olio su tela
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26 New York II 130 χ 100 cm, 2010
olio su tela
26 New York II 130 χ 100 cm, 2010
oil on canvas
33
27 Genesis I 100 χ 100 cm, 2010
oil on canvas
27 Genesis I 100 χ 100 cm, 2010
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olio su tela
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28 Genesis II 100 χ 100 cm, 2010
29 Genesis III 100 χ 100 cm, 2010
oil on canvas
28 Genesis IΙ 100 χ 100 cm, 2010
olio su tela
oil on canvas
29 Genesis IΙΙ 100 χ 100 cm, 2010
olio su tela
35
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30 In Waiting 100 χ 300 cm, 2010
oil on canvas
30 In Attesa 100 χ 300 cm, 2010
olio su tela
37
38
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Maria Halkias, PhD
“Abstract” is the title of Sofia Petropoulou’s present
Athens’ white apartment buildings surrounding
exhibition. The reference to non-representational
Gazi’s prominent industrial chimneys. All of these
art in this instance refers to the nature of her latest
landscapes are set against an elusive off beige
paintings including Genesis, Volcano, Ink & Rust,
colouring for its backdrop which is rendered in
amongst others where the formal aspect of art
an equally dense application of paint. This latter
(colour, lines and composition) takes precedence
alongside the synthesised urban imprints are
over the object of representation. In view of the
indicative of the source from which these visions
paintings selected for this exhibition, the viewer
converge and eventually emerge - the artist’s
can witness Petropoulou’s visual transformation
psyche. In this manner, the already abstract
as her pictorial challenge shifts away from her
nature of their mnemonic impression feeds upon
earlier attempts to reconcile visible reality with the
the tension that develops in the imagery as the
experience of painting (i.e. her urban landscapes)
boundaries between the subject and background
for the eventual “suspension” of the subject in
become less tangible and the subject begins to
favour of the action of its formulation (i.e. red
merge with composition.
series). This process begins as two key shifts
The colour blue for Petropoulou represents
take place in Petropoulou’s latest work. Firstly,
water, a theme ever present in her oeuvre. Once
larger canvases permit her to value spontaneity
more, akin to her urban landscapes one can
and improvisation over the conscious stroke,
observe a process of “abstraction” occurring as
embracing a more gestural style as her spatula
the detailed depiction of the subject is abandoned
runs freely and open over the canvas surface. And
as tonal interchange, gestural strokes and
secondly, in limiting her palette to monochromatic
expression become the determining forces behind
variations, colour becomes the sole determinant
this visual experience. The notion of experience
of light, form and composition.
rather than vision develops in these paintings in
Petropoulou’s first series of paintings consists
view of Petropoulou’s manipulation of colour to
of her urban landscapes with paintings such as
engage with the viewer’s imagination before a
Roma Trastevere, Avignon, Le Havre and Gazi. In all
large monochromatic surface. In her first of this
of these paintings the artist overlooks detailed and
last series of blue paintings, i.e. Mer Mediterranée,
descriptive qualities characteristic of cityscapes
Petropoulou uses descriptive elements that
such as streets separating the building blocks,
quickly coordinate and position the viewer’s gaze
windows and doors running up and down their
within the composition. The tonal gradients of
façades as these are transposed onto the canvas
dark to light blue are indicators of depth, whilst
surface with wide, solid strokes of impasto.
the white oval form on the top right of the canvas
Nonetheless, despite their abstracted forms,
liberates it from the claustrophobic entrenchment
these urban visions maintain qualities which
of depth. In her subsequent paintings of this
are particular to each. In Avignon the viewer can
series, i.e. Ice and Aegean, Petropoulou abandons
observe traces indicative of medieval turrets and
the dual chromatic palette and embeds the entire
a collapsed bridge, whilst in the painting entitled
surface of the canvas to the variant hues of blue.
Gazi, the vertical composition is reminiscent of
The dark shades dominating Ice are reminiscent 39
of the deepest sea waters, whilst her use of lighter
given by artist Elaine De Kooning in the 1950s: “Red
shades in Aegean immediately lifts the viewers
can be tormented or serene or ecclesiastical”.3
experience to the outer and shallower surfaces of
In both instances the artists relegate a sublime
the sea.
quality to the world of colour, as these painterly
After completing her blue series, Petropoulou
proposals create an immediacy of communication
followed these monochromatic explorations with
where artistic content is not forced yet provoked.
the colour red. She begins these works with
Alongside colour instilling visual immediacy,
her Genesis series soon to return once more to
another factor comes into play in Petropoulou’s
large formatted surfaces with paintings such as
paintings and that is large formatted canvases. It
A Tall Boy, Volcano and Red. Petropoulou’s initial
was artist Mark Rothko who stated the immediacy
approach to exploiting the qualities of red uses the
of a visual dialogue emerging from large surfaces:
images in projective psychological tests. These
“the reason for my painting large canvases – is
tests are often used to explore characteristics of
that I want to be intimate and human”.4 The viewer
human behaviour in processing visual language
when standing before large painted surfaces is
and explained as followed: “basic elements, such
engulfed and thus “provoked” into establishing a
as lines, dots, shapes, colours and patterns of
more personal relationship with the image before
movement are studied and associated to both
him or her. In this manner, the surface of the
contextualize an image and use it to improve
painting ceases to serve as a “window” and the
the process for future images”. In Petropoulou’s
viewer as a mere onlooker, but rather the canvas
Genesis the viewer can observe the artist’s
becomes the view itself and the spectator, an
reliance on forms and patterns developing and
intimate part of it.
contrasting against one another and eventually,
The last series of paintings in this exhibition
intimating at possible form recognitions, i.e. a
was propagated with Petropoulou’s completion
pregnant woman in Genesis III, and the profile of
of Mont St Michel and concluded with her findings
a figure in Genesis I. As forms are decoded and
of Ink & Rust. Here one can observe once more
encoded in these series of images Petropoulou’s
that Petropoulou does not escape from real
concerns rapidly shift from form to colour. By the
sources, yet permits colour and gesture to dictate
time she completes her large formatted canvases,
composition, eventually, suspending the original
A Tall Boy, Volcano and Red, composition in terms
subject and permitting the action of painting
of technique and colour overrides any original
to transform and determine the final image.
thematic based intent and her artistic concerns
Petropoulou commented on the chance qualities
become purely painterly in nature. In other
of her pictorial path as the principle challenge
words, the colour red soon reveals its own poetic,
when she stands before a blank canvas:
descriptive and sublime qualities as its presence
“A blank canvas functions as a provocation. It
on the canvas becomes a sheer provocation to the
begins a creative path where ideas and sentiments
1
40
viewer. Petropoulou accounted for this experience
of the artist come together… becoming a challenge
as follows: “Red absorbs you and simultaneously
of the unknown…following the proposals of
makes you run away”.2 A similar account was
inspiration”.5
1
Adam Dean, “Reversing the image: Applying projective psychological testing in visual language theory” Virginia Commonwealth University, March 23, 2010. 2
Interview with the artist February 2011. 3
Elaine de Kooning “Statement” (1959) in Gaiger, John and Wood Paul (eds), Art of the Twentieth Century: a reader, Yale University Press New Haven and London: 2003, 22. 4
Pohribiny Arsen, Abstract Painting, Phaidon - Oxford: 1979, 98. 5
Interview with the artist in February 2011.
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Maria Halkias, PhD
«Astratto» è il titolo della nuova mostra di Sofia Petropoulou. Il riferimento all ‘arte nonrappresentativa in questo caso si riferisce alla natura dei suoi ultimi dipinti tra cui la Genesi, Vulcano, Incchiostro & Ruggine, tra gli altri, dove l’aspetto formale dell’arte (colore, linee e composizione) ha la precedenza sull’oggetto della rappresentazione. In vista dei dipinti selezionati per questa mostra, lo spettatore pu trasformare la visione testimoniata da Petropoulou come la sua sfida pittorica perche’ lei si sposta lontano da sui precedenti tentativi di conciliare la realtà visibile con l’esperienza della pittura (vale a dire dai suoi paesaggi urbani) per l’eventuale «sospensione» del argomento a favore dell’ azione della sua formulazione (cioè serie rossa). Questo processo inizia con due turni chiave che si svolgono nell’ ultimo lavoro di Petropoulou. La prima serie di dipinti di Petropoulou è costituita dai suoi paesaggi urbani con dipinti come: Roma Trastevere, Avignon, Le Havre e Gazi. In tutti questi dipinti l’artista mostra le qualità dettagliate e descrittive di paesaggi urbani caratteristici, come le strade che separano gli edifici blocchi, porte e finestre in esecuzione su e giù per le loro facciate come questi sono rappresentati sulla superficie della tela con larghe pennellate di impasto solido. Tuttavia, nonostante le loro forme astratte, queste visioni urbane mantengono le qualità che sono ‘ propri di ciascuna. Ad Avignone lo spettatore puo osservare tracce indicative di torrette medievali e un ponte crollato, mentre nel dipinto intitolato Gazi, la composizione verticale ricorda gli edifici di Atene l’appartamento bianco che circonda Gazi camini industriali di primo piano. Tutti questi paesaggi sono un insieme di una colorazione beige morto inafferrabile per il suo sfondo che visualizza una domanda altrettanto densa di vernice. Quest’ultimo insieme di impronte che
sintetizzano l’urbano, sono indicativi della fonte da cui queste visioni convergono e, infine, fanno emergere la psiche dell’artista. In questo modo, la natura già astratta, nutre la tensione che si sviluppa nelle immagini in quanto i confini tra il soggetto e lo sfondo diventa meno tangibile e il soggetto comincia a fondersi con la composizione. Il colore blu per Petropoulou rappresenta l’acqua, un tema sempre presente nella sua opera. Ancora ‘una volta, simile ai suoi paesaggi urbani si puo osservare un processo di ‘‘astrazione’’ che si verifica, come la raffigurazione dettagliata della materia viene abbandonata come interscambio tonale; tratti gestuali e di espressione diventano le forze che determinano la base di questa esperienza visiva. La nozione di esperienza piuttosto che la visione si sviluppa in questi quadri dove la manipolazione (da parte di Petropoulou) del colore costringe a far impegnare con l’immaginazione lo spettatore davanti a una grande superficie monocromatica. Nella sua prima opera di questa ultima serie di dipinti di blu, ovvero Mediterraneo, Petropoulou utilizza gli elementi descrittivi che sono rapidamente coordinati e la posizione dello spettatore lo sguardo all’interno della composizione. Le grandi tonalità del buio alla luce blu sono indicatori di profondità, mentre la forma ovale bianca in alto a destra della tela e’ libera dal radicamento claustrofobico della profondità. Nei suoi quadri successivi di questa serie, vale a dire Ghiaccio e del Mar Egeo, Petropoulou abbandona la palette cromatica duale e incorpora tutta la superficie della tela con la variante di tonalità blu. Le tonalità scure dominano ricordando le acque più profonde del mare, mentre il suo uso di tonalità più chiare in Egeo fa salire subito l’esperienza dello spettatore sul lato esterno e meno profondo del mare. Dopo aver completato la serie blu, Petropoulou 41
segue queste esplorazioni monocromatiche con il colore rosso. Comincia questa serie con la sua serie Genesis presto per tornare ancora una volta alle grandi superfici formato con dipinti come Ragazzo Alto, Vulcano e Rosso. L’approccio iniziale di Petropoulou sfrutta le qualità del rosso usa le immagini in proiezione di test psicologici. Questi test sono spesso utilizzati per esplorare le caratteristiche del comportamento umano in elaborazione del linguaggio visivo e spiegato come segue: ‘‘elementi di base, come linee, punti, figure, colori e modelli di movimento sono studiati e associati a contestualizzare l’immagine e utilizzarla per migliorare il processo per le Genesi immagini del futuro‘‘.1 Nelle immagini ‘ di Petropoulou lo spettatore puo sservare la dipendenza dell’artista sulle forme e modelli di sviluppo e del contrasto tra l’uno e l’altro e alla fine, cercare di far riconoscere possibili forme, per esempio una donna incinta in Genesi III, e il profilo di una figura nel libro della Genesi I. Le forme vengono decodificate e codificate in queste serie di immagini di Petropoulou dove regna la preoccupazione di passare rapidamente dalla forma al colore. Con il tempo si completa la sua tela di grande formato, Ragazzo Alto, Vulcano e Rosso, la composizione in termini di tecnica e colore prevale su qualsiasi intento originale tematico e le sue preoccupazioni artistiche diventano puramente pittoriche e naturali. In altre parole, il colore rosso rivela subito le sue qualità poetiche, letterarie, descrittive e sublimi, la sua presenza sulla tela diventa una provocazione pura e semplice per lo spettatore. Petropolou rappresenta questa esperienza come segue:. ‘‘Rosso... ti assorbe e nello stesso tempo di fa correre via’’.2 Una considerazione analoga è stata data da artista Elaine De Kooning, un espressionista astratto nel 1950: ’’Rosso puessere 42
tormentato o sereno o ecclesiastico‘‘.3 In entrambi i casi tutti e due gli artisti relegano una qualità sublime al mondo ‘dei rossi, in quanto come proposta pittorica puo creare una immediatezza di comunicazione, si’contraddittoria ma coerente al contenuto artistico. Accanto al colore si instilla immediatezza visiva, un altro fattore che entra in gioco nei dipinti di Petropoulou – le tele di grande formato. E ‘stato l’artista Mark Rothko che ha dichiarato l’immediatezza di un dialogo visivo che emerge dalle superfici di grandi dimensioni: ‘‘la ragione della mia pittura su tele di grandi dimensioni - è che voglio essere intimo e umano’’.4 Lo spettatore davanti alle grandi superfici dipinte viene inghiottito, e quindi ‘‘provocato’’ a stabilire un rapporto più personale con l’immagine davanti a se. In questo modo, la superficie del dipinto cessa di servire come una «finestra» e lo spettatore come un semplice spettatore, ma piuttosto la tela diventa la vista di se stessa e lo spettatore, una parte intima di essa. L’ultima serie di dipinti Monte San Michele è stato propagato dalla stessa Petropoulou, mentre esplora l’incontro di Inchiostro e Ruggine come ‘ la sua conclusione. Qui si puo osservare ancora una volta che Petropoulou non sfugge dalle fonti reali, permette ancora al colore e al gesto di dettare la composizione, alla fine sospende il soggetto originale e lascia l’azione della pittura di trasformare e determinare l’immagine finale. Petropoulou stessa ha inserito un commento su questo percorso pittorico come lei si trova davanti una tela bianca: ‘‘Una delle funzioni della tela bianca é la provocazione. Inizia un percorso creativo dove le idee e i sentimenti dell’artista si incontrano... diventando una sfida di proposte sconosciute portate dall’ispirazione‘‘.5
1
Adam Dean, “Reversing the image: Applying projective psychological testing in visual language theory” Virginia Commonwealth University, March 23, 2010. 2
Intervista con l'artista Febraio 2011. 3
Elaine de Kooning “Statement” (1959) in Gaiger, John and Wood Paul (eds), Art of the Twentieth Century: a reader, Yale University Press New Haven and London: 2003, 22. 4
Pohribiny Arsen, Abstract Painting, Phaidon - Oxford: 1979, 98. 5
Intervista con l'artista Febraio 2011.
43 www.art.com.gr
44
www.art.com.gr
Sofia PetropoUloU
Sofia Petropoulou was born in 1964. She currently lives and works in Athens following a nine year stay in Luxembourg. She has shown her work in 12 individual and 15 group exhibitions in Greece and abroad and is a member of the Chamber of Fine Arts of Greece.
Sofia Petropoulou è nata nel 1964. Attualmente vive e lavora ad Atene a seguito di un soggiorno di nove anni in Lussemburgo. Ha esposto le sue opere in 12 mostre individuali e 15 mostre collettive in Grecia e all’estero ed è membro della Camera delle Belle Arti in Grecia.
1999 2001 2003 2003 2004 2005 2005 2006 2010
Mostre individuali La Commissione europea, Lussemburgo La Commissione europea, Lussemburgo Maison de la Grece, Paris 'Orfeu' Espace, Bruxelles 'En Plo' Gallery, Pafos, Cipro 'Theorema' Gallery, Bruxelles Centro Ellenico di Londra, Londra Gallery 'Metopi', Atene Tsichrintzis Fondazione per le Arti Visive, Atene
Group exhibitions 2003 ‘Konschthaus Beim Engel’ Gallery, under the auspices of the Ministry of Culture of Luxembourg 2004 European Commission, Luxembourg 2004 ‘Theorema’ Gallery, Brussels 2004 Cercle Municipale, Luxembourg 2005 ‘Theorema’ Gallery, Brussels 2007 ‘Art Studio 55’ Gallery, Limasol, Cyprus 2007 Villa Koundouros, Chania 2008 ‘Art Space’ Gallery, Santorini 2008 Goulandris Museum, Athens 2008 Frieze Art Fair, London 2009 War Museum, Athens 2009 Technopolis, Athens
2003 2004 2004 2004 2005 2007 2007 2008 2008 2008 2009 2009
Mostre di gruppo Gallery 'Konschthaus Beim Engel', sotto l'egida del Ministero della Cultura del Lussemburgo La Commissione europea, Lussemburgo 'Theorema' Gallery, Bruxelles Municipale Cercle, il Lussemburgo 'Theorema' Gallery, Bruxelles 'Studio Art 55' Gallery, Limasol, Cipro Koundouros Villa, Chania 'Spazio Arte' Gallery, Santorini Museo Goulandris di Atene Frieze Art Fair, Londra Museo della Guerra, Atene Technopolis, Atene
There are works by Sofia Petropoulou in Greece, the United Kingdom, Belgium, Austria, Portugal, France, Denmark, Holland, Cyprus, Canada and Luxembourg.
Ci sono opere di Sofia Petropoulou in Grecia, il Regno Unito Unito, Belgio, Austria, Portogallo, Francia, Danimarca, Olanda, Cipro, Canada e Lussemburgo.
1999 2001 2003 2003 2004 2005 2005 2006 2010
Individual exhibitions European Commission, Luxembourg European Commission, Luxembourg Maison de la Grece, Paris Espace ‘Orfeu’, Brussels ‘En Plo’ Gallery, Pafos, Cyprus ‘Theorema’ Gallery, Brussels Hellenic Centre, London ‘Metopi’ Gallery, Athens Tsichrintzis Foundation for the Visual Arts, Athens
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1 Ice 160 χ 140 cm, 2010
oil on canvas
16 Circle 160 χ 160 cm, 2010
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2 Amalfi Coast 120 χ 150 cm (triptych), 2011
‘ 160 χ 140 cm, 2010 17 Mer Mediterranee
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3 Aegean 160 χ 140 cm, 2010
18 Volcano 140 χ 160 cm, 2010
oil on canvas
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4 Waterfall 160 χ 140 cm, 2010
19 A Tall Boy 160 χ 140 cm, 2010
oil on canvas
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5 Ship 160 χ 160 cm, 2011
20 Red 160 χ 140 cm, 2010
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6 Mont Saint Michel 160 χ 160 cm, 2011
21 Brooklyn Heights 140 χ 160 cm, 2010
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7 Roma Trastevere 160 χ 160 cm, 2010
22 Ink & Rust IV 160 χ 160 cm, 2011
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8 Gazi 160 χ 160 cm, 2010
23 Ink & Rust V 160 χ 160 cm, 2011
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9 Le Havre 140 χ 160 cm, 2010
24 Ink & Rust VI 160 χ 160 cm, 2011
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10 Avignon 140 χ 160 cm, 2010
25 New York I 130 χ 100 cm, 2010
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11 Ink & Rust I 100 χ 100 cm, 2011
26 New York II 130 χ 100 cm, 2010
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12 Ink & Rust II 100 χ 100 cm, 2011
27 Genesis I 100 χ 100 cm, 2010
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13 Ink & Rust III 100 χ 100 cm, 2011
28 Genesis II 100 χ 100 cm, 2010
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14 Shadows I 100 χ 120 cm, 2010
29 Genesis III 100 χ 100 cm, 2010
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15 Shadows II 100 χ 130 cm, 2010
30 In Waiting 100 χ 300 cm, 2010
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List of works
oil on canvas
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www.art.com.gr This catalogue was published in 1500 copies in May 2011
by Nereus Publishers www.art.com.gr