Foliato do Vinho by Nicole Schlegel

PUC-RIO DEPARTAMENTO DE ARTES E DESIGN

um projeto de MARCELA FREITAS NATASHA HORA NICOLE JANÉR NICOLE SCHLEGEL RACHEL FREIRE

sob orientação de MARCELO PEREIRA ROBERTA PORTAS 2013.1

SU MÁ RIO

INTRODUÇÃO 1 PROPOSTA 3 Elementos da Narrativa 5 Planejamento 7 Pesquisa Histórica 9 PRÉ-PRODUÇÃO 11 Argumento 12 Gráfico da Matriz Temporal 13 Roteiro 14 Storyboard 18 Concept Art 24 Paleta de Cor 52 Áudio 56

PRODUÇÃO 57 Equipe 58 Divisão de Cenas 59 Cenários 61 Personagens 62 Edição 64 Divulgação e Veiculação 65 ORÇAMENTO 67 FICHA TÉCNICA 69 Filme 70 Som 71

CONCLUSÃO 73 Marcela Freitas 74 Natasha Hora 75 Rachel Freire 76 Nicole Janér 77 Nicole Schlegel 79 BIBLIOGRAFIA E REFERÊNCIAS 81 Artigos 82 Imagens 84 Livros 87 Músicas 88 Vídeos 89

INTRO DUÇÃO

“Foliato do Vinho” é uma animação que estabelece um paralelo entre os antigos cultos ao Deus grego Dionísio e costumes atuais da sociedade brasileira - carnaval e teatro. O vídeo tem cerca de dois minutos e ilustra uma versão para a origem dessas tradições, em meio a uma dionisíaca* – traçando um paralelo entre o antigo e o atual por meio da imagem e do som. É uma reflexão sobre como alguns simples objetos e costumes de nossa vida – como o ato de beber vinho – carregam grande história e significado. Abordando o caso específico da relação do Vinho com o Carnaval e o Teatro, esse trabalho permite explicitar a existência de transformações inerentes à formação cultural de um povo – que tendem a se perder ou passar despercebidas com o tempo, mas que advém de uma complexa cadeia de eventos e transformações culturais. Seu objetivo é contribuir para um maior interesse e entendimento histórico-cultural por parte da sociedade e uma maior apreciação dos povos, costumes e tradições.

* Festa grega em honra ao Deus do vinho

PRO POS TA

Culturas são permeadas por sentimentos que a sociedade compartilha, mas que quase nunca podem ser explicados, pois seu significado se perdeu em meio às facetas da história. É muito interessante que algo tão comum aos Brasileiros quanto o teatro ou o Carnaval possa ser explicado pela história de uma bebida que aqui tem pouca tradição e que, à primeira vista, poderia ser descrita como elitista. A partir do momento em que se conhece essa história, podese começar a criar associações explicativas para o sentimento de liberdade no carnaval ou o gosto de assistir a uma interpretação. Desvendam-se, assim, sentimentos que estão enraizados na nossa cultura. Apesar de o objetivo principal ser provocar a curiosidade das pessoas, contando algo sobre seus costumes de que – provavelmente – não tinham consciência, percebemos nosso projeto como uma forma muito interessante de trazer à tona o interesse a respeito do vinho. Esse tipo de publicidade – ainda que indireta – é por vezes mais eficaz que anúncios e propagandas, justamente por ter o poder de evocar o sentimento de identificação com as pessoas e associá-lo (nesse caso) ao vinho.

elementos da narrativa

Storyline A influência do vinho na cultura e no comportamento das pessoas; como os costumes da Grécia Antiga influenciaram o povo brasileiro. Personagem principal Téspis(mestre do coro)/Dionísio(Deus do vinho)/integrante da banda de carnaval/namorado Público Indivíduos adultos que se interessem por cultura e curiosidades que possam apreciar animações como um veículo de informação e de entretenimento

Mídia Animação 2D Questão técnica Como contar sobre a relação histórica das Dionisíacas e a cultura brasileira atual de forma a incitar a curiosidade Função Incitar a curiosidade, a respeito das origens da cultura brasileira e a respeito do próprio vinho e dos antigos cultos a essa bebida

Época - Grécia Antiga - Atualidade Cenário - Campo na Grécia - Rua durante o carnaval - Apartamento no Rio de Janeiro

20/05 - 27/05 27/05 - 03/06 03/06 - 10/06 10/06 - 17/06 17/06 - 24/06

JUNHO MAIO

22/04 - 29/04 29/04 - 06/05 06/05 - 13/05

EDIÇÃO FINAL VEICULAÇÃO MANUAL DO PRODUTO

GRAVAÇÃO MONTAGEM

GRÁFICO DE TENSÃO INTERPOLAÇÃO COLORIR CLEAN UP MÚSICA

ESBOÇO MUSICAL KEY FRAMES ANIMATIC RELATÓRIO

PALETA DE COR

STORYBOARD ESTUDO DE PERSONAGENS E CENÁRIOS FINALIZAÇÃO DO LAYOUT

DEFINIÇÃO DOS PERSONAGENS DEFINIÇÃO DE CENÁRIOS ESCOLHA DO ESTILO MUSICAL

ROTEIRO

ABRIL

08/04 - 15/04 15/04 - 22/04

O desenvolvimento durou cerca de quatro meses. Aproximadamente metade desse tempo foi voltado para elaboração e planejamento (pré-produção). A metade seguinte, para a produção e pós-produção. Todo o processo foi documentado para a criação do relatório e do manual. Para facilitar a organização dos processos, estes foram decompostos em partes menores (ex.: roteiro, orçamento, esboço musical, gráfico de tensão) para a elaboração de um cronograma de trabalho.

13/05 - 20/05

planejamento

pesquisa histórica

I. O DEUS DO VINHO

II. AS DIONISÍACAS

O Deus grego do vinho, das festas, das loucuras e dos ciclos vitais chama-se Dionísio. Sua mãe, a mortal Sêmele, morre antes de seu nascimento e Zeus, seu pai, termina de gestá-lo em sua coxa. Após seu nascimento, é entregue a Hermes e transformado em cabrito/cervo para viver com as ninfas para escapar da fúria da Deusa Hera – a verdadeira esposa de Zeus.

Na Grécia Antiga, era costume realizar festas – as chamadas Dionisíacas – em sua honra, durante a época da colheita. Nessas comemorações, havia um coro formado por rapsodos*, que se vestiam de sátiros para representar o Deus e improvisavam uma apresentação. As festas foram se tornando mais populares até que passou a haver tanta gente que o público não compreendia mais as canções. Para contornar isso, o mestre do coro fez os integrantes colocarem máscaras para transmitir a emoção de cada música.

Já adulto, descobre como fazer o vinho. Hera o encontra e o atinge com seu poder – que o torna louco – fazendo com que perambule pelo mundo junto aos sátiros e animais. Mais tarde, a Deusa Cíbele cura Dionísio. O Deus passa a difundir seus ensinamentos pela Ásia – introduzindo a cultura do vinho, oferecendo às pessoas a “redenção espiritual pela embriaguês”. Por fim, ele retorna à Grécia.

Tempos depois, um mestre do coro chamado Téspis subiu em uma espécie de carroça e fingiu ser Dionísio. Ele introduziu ao mesmo tempo o conceito do palco – elevando-se a uma altura maior para destaque – e da interpretação – se tornando o primeiro ator da história e pioneiro do teatro grego e mundial. Nesses eventos era costume consumir o vinho e acreditava-se que a embriaguês era o próprio Dionísio se apoderando dos corpos dos mortais. Isso significava que durante as festas as pessoas estavam possuídas pelo Deus e, portanto, tudo era permitido; não havia inibição. É um sentimento cuja origem se dissipou com o tempo, mas o teor permanece até hoje em festas como o Carnaval, em que “tudo pode”. *artistas populares ou cantores que, na Grécia Antiga, iam de cidade em cidade recitando poemas (principalmente epopeias).

PRÉPRO DUÇÃO

argumento

Divide-se em quatro momentos: I. Ilustra as dionisíacas e sua relação com a música; mostra os cultos antigos ficando cada vez mais cheios e o uso das máscaras para transmitir o sentimento das canções pelo meio visual. II. Estabelece uma relação desse contexto com o carnaval moderno ao transportar as mesmas pessoas presentes na festa grega para o carnaval de rua carioca, alternando cenas de ambos os locais no ritmo da trilha sonora. Cria-se assim uma relação de semelhança entre eles. III. Retorno para a Grécia Antiga. O mestre do coro sobe ao palco e inicia uma interpretação. Ele é o primeiro ator e suas ações demonstram o início do teatro como o conhecemos. Outras pessoas se juntam a ele no palco. IV. A partir de um movimento de corrida, todos os atores se transformam no vinho de uma taça nas mãos de uma pessoa em um ambiente atual. Tudo termina com um brinde, que é um símbolo de celebração da herança do vinho.

gráfico da matriz temporal

roteiro

Téspis começa a tocar a festa vai enchendo

EXT. Grécia Antiga – Dia Plano fechado

cenas diversas da festa a banda coloca máscaras um casal se beija zoom out para o carnaval intercala cenas no ritmo Téspis atua ator viram vinho Téspis começa a tocar a festa vai enchendo cenas diversas da festa a banda coloca máscaras um casal se beija Téspis começa a tocar

zoom out para o carnaval

a festa vai enchendo

intercala cenas no ritmo

cenas diversas da festa

Téspis atua

a banda coloca máscaras

ator viram vinho

um casal se beija

Téspis bebe o vinho

zoom out para o carnaval intercala cenas no ritmo Téspis atua ator viram vinho

Téspis bebe o vinho

Introdução Silêncio. Barulho de vestes sendo postas e cascos contra o chão de pedra ecoam pelo amplo espaço vazio. Téspis em quadro coloca a roupa de sátiro. |Corte|

Téspis bebe o vinho

Close Coloca as calças, os altos tamancos em forma de casco, os chifres. Pega sua flauta e - momento de tensão ao respirar fundo começa a tocar sozinho. Plano aberto O título é gradualmente pintado a vinho à esquerda, enquanto Téspis dança à direita. |Corte| Plongée

Aos poucos vai se soltando, bate com seus tamancos no chão, dançando.

máscara. Quando as pessoas terminam de passar, descobrimos o coro já mascarado. |Corte|

Início da festa Pessoas vão aparecendo como em uma progressão geométrica, cada uma com determinado barulho/canto/instrumento. A festa começa a encher muito e o som aumenta até a formação de um núcleo musical.

Close Um casal se beija. EXT. Atualidade - Carnaval de Rua – Dia

Passagem do Vinho

Mesclando bacante e folia

O vinho é servido em um copo que passa de mão em mão. Sileno oferece o copo a Téspis, que dá um gole. |Corte|

Um pandeiro entra ao fundo da música, os batuques começam a ser ouvidos mais fortemente que os instrumentos de sopro.

Interação entre as pessoas Mênades perseguem umas às outras, rasgando suas roupas. |Corte| Os sátiros aparecem em cena, dançando e tocando.

Zoom out O casal está fantasiado como em um carnaval de rua carioca. A mulher de borboleta, o homem de Fred Flintstone. O zoom out continua e podemos ver os mesmos personagens que estavam na dionisíaca agora no carnaval, fantasiados de maneiras variadas, dançando bebendo cerveja e pulando de alegria. Tocam marchinhas.

|Corte| O Coro

Close Zoom out

O coro fica em cena e podemos ver os instrumentos tocados: flautas de pan, tambores, liras. Um grupo passa em primeiro plano, dificultando nossa visão do coro. Por trás das cabeças, vemos alguém levantar uma

|Corte| No ritmo da música, cenas da dionisíaca e do carnaval são intercaladas, uma cena a cada oitava. A música vai tomando força até que – em seu ápice – a cena para na Grécia. |Corte| INT. Teatro – Dia O nascimento de um ator

Téspis, mestre do coro, sai do meio da festa e caminha até uma estrutura com pilastras na parte de trás.

storyboard

|Corte| A câmera se posiciona como um espectador. Téspis começa a fingir ser Dionísio. Entram outros atores, que correm pelo palco de uma ponta à outra, como em um exercício de teatro. A música começa a ficar desritmada e aleatória. Os atores se transformam no vinho dentro de uma taça. INT. Casa – Dia Bebendo tradição e cultura Os atores se transformam no vinho dentro de uma taça. “Um brinde”, diz a pessoa que a segura, tilintando-a contra outra taça.

1. Téspis coloca as calças.

2. Amarra as calças.

3. Coloca um arco de cifres.

4. Respira, momento de tensão, começa a

|Corte| Téspis (reencarnado) toma um gole, saboreando toda aquela história.

tocar a flauta.

5. Começa a se soltar e a dançar com mais

6. Outros músicos chegam.

empolgação.

12. O copo é passado de mão em mão até

movimenta junto dele.

chegar em Téspis.

7. A festa começa a encher mais

8. A festa está muito cheia e as pessoas

13. Cenas de momentos fortes que

rapidamente.

comemoram.

caracterizam a festa.

9. Um copo é enchido, zoom out.

10. Vemos que o vinho vem de um grande barril.

11. O copo vai para a direita e a câmera se

14. O coro aparece em cena.

15. Uma multidão passa em sua frente

16. Téspis levanta a máscara por trás da

e a música fica turva.

multidão.

17. A multidão passa e o coro aparece

18. A festa aparece novamente em plano

23. Com o movimento, os atores

mascarado.

aberto. Zoom in no casal ao fundo.

começam a virar vinho.

19. Durante o beijo, batidas de carnaval

20. A antiga festa vira carnaval. Os

começam a serem escutadas. Zoom out do

mesmos personagens aparecem, mas

beijo.

fantasiados com roupas de carnaval. Cenas

25. Um brinde.

24. Aparece um copo cheio de vinho.

26. Téspis bebe o vinho.

de carnaval e dionisíaca são intercaladas.

21. Téspis sobe ao palco e interpreta

22. Atores entram no palco e correm

Dionísio.

como em um exercício de teatro.

concept art

Foi necessário estabelecer um traço mais adulto para a animação, a fim de deixar claro seu caráter “sério” e não direcionado para menores. São traços simples, cartoonizados e pouco arredondados – de forma a diferir do caráter infantil vigente, herdado principalmente dos desenhos da Disney. Uma vez que a animação lida com diferentes contextos histórico-culturais, foi preciso realizar uma pesquisa intensa; a cerca dos personagens envolvidos nessa história, dos costumes, objetos, vestes e comportamentos típicos daquelas pessoas. Dessa forma, é possível estabelecer os elementos que devem estar presentes e ganhar liberdade de criação para definir as características dos ambientes e ações de cada personagem.

Coro (Flauta de Pan, Lira, Tambor) O coro é fundamental na Grécia Antiga. É composto por artistas – chamados rapsodos – que viajavam de cidade em cidade para participar dessas famosas apresentações de comédias e tragédias. Eles cantavam e tocavam instrumentos. Alguns integrantes vestiam-se de sátiros, em honra ao Deus Dionísio. Ao longo do tempo, com o crescimento das festas, passou-se a utilizar máscaras para que todo o público pudesse saber o teor de suas canções de longe e em meio a todo o barulho das festas.

I. PERSONAGENS Foram definidas algumas características básicas, compartilhadas por todos os personagens: narizes grandes, bocas bem largas, abertas e cheias de dentes, pouca testa, pés e mãos simplificados e quase nenhum queixo (exceto as mulheres). Definir essas feições é importante, pois possibilita que os personagens possam ser bastante diferentes em personalidade e tipo físico, mas ainda mantenham – além do tipo de desenho em comum – características em comum, que assinalam a existência de uma identidade cultural.

Téspis (Dionísio) Téspis é o personagem central dessa animação. O jovem mestre do coro, loiro, risonho e festivo, coloca-se em destaque ao tornar-se o primeiro ator interpretando Dionísio. Costuma ser representado sentado em um tonel, com um copo de vinho na mão. Na animação ele aparece como principal elo e agente na passagem pelos diversos momentos históricos.

Sileno Sileno é seguidor, tutor e amigo de Dionísio. Era o mais velho e sábio entre os que acompanhavam o Deus. Grande consumidor de vinhos, ensinou ao jovem sobre cultivo e fabricação. Costuma ser retratado como um velho barbudo, gordo e bêbado, tendo que escorar-se em sátiros ou ser carregado por burros. Diz-se que, quando estava sob efeito do álcool, conseguia obter conhecimentos especiais e era capaz de realizar profecias.

Ninfas & Sátiros Ninfas e Sátiros vivem em contato com a natureza e são parceiros sexuais. Esses seres mitológicos bebem do vinho, tocam flautas, dançam e participam de perseguições amorosas. Os sátiros tem metade do corpo de um bode, metade do corpo de homem, cauda e chifres de cabrito, como os faunos da mitologia romana. São semideuses e, portanto, mortais. As ninfas são espíritos naturais femininos; fadas sem asas, leves e delicadas. Habitam lagos e riachos, bosques e florestas, prados, montanhas. São divididas em diversas classes e subclasses, relativas a diferentes esferas naturais que representam (ex.: as ninfas da água dividem-se em ninfas do oceano, do Mar Mediterrâneo, de chuva, entre outras). Embora as ninfas não sejam imortais, possuem vidas extremamente longas e não envelhecem.

Mênades São as mulheres humanas seguidoras de Dionísio. Levadas à loucura pelo Deus, agem como selvagens enlouquecidas. Sempre em êxtase, entregam-se à violência, ao sexo e à embriaguez e participam de rituais tais como amamentarem crias de animais selvagens, matarem e devorarem a carne crua de cabras, cordeiros e gado e ingerirem vinho, mel e leite. Dançam freneticamente, lançando suas cabeças para trás de forma a expor suas gargantas, rolando os olhos e gritando como animais selvagens.

Foliões Fantasiados, tomam cerveja, dançam e cantam felizes. Alguns jogam confete e serpentina. São representados como “reencarnações” dos participantes das Dionisíacas. É importante que exprimam as emoções e ações típicas do carnaval carioca, para que o público veja a si mesmo e se identifique com esse momento.

Banda (Tambor, Pandeiro, Agogô) A banda representa o coro da Antiguidade. Animados, tocam músicas de carnaval e utilizam roupas e instrumentos típicos do carnaval carioca. Por ser um grupo bastante significativo dentro do carnaval de rua, foi fundamental que estivesse incluída e que os instrumentos – bastante simbólicos do grupo – fossem escolhidos e desenhados com bastante cuidado e atenção.

Casal que toma vinho à mesa O casal é uma “reencarnação” de Téspis e uma moça do coro. Sentados a mesa da sala, contentes, brindam e tomam do vinho. É a representação de um típico casal de namorados que se encontra no fim de tarde para tomar uma taça de vinho na sacada do apartamento.

II. OBJETOS Foi importante atentar para a adequação histórica das vestes e objetos. A moda é muito significativa e sofre diversas alterações com a progressão do tempo. Por esse motivo, vestes, decorações, objetos são boas indicações do período histórico e momento cultural. Dessa maneira, é importante estudá-los e representá-los adequadamente, estabelecendo identidade histórico-cultural e, assim, tornando possível o entendimento e a identificação do público com as situações ilustradas. Instrumentos (Dionisíaca) Flauta de pan, lira, cítara, tambor. Instrumentos (Carnaval) Tambor, pandeiro, agogô. Recipientes para vinho Taças, copos, barris, garrafas, cerâmicas. Vestes (fantasias e roupas de época) Trajes gregos, fantasia de sátiro, roupas atuais e fantasias de carnaval.

III. CENÁRIOS Os ambientes são cenários estáticos, de aspecto borrado, desenhados praticamente sem contorno, focando mais nas cores e formatos. São historicamente corretos e agradáveis aos olhos, sem chamar demasiada atenção. Grécia – Dionisíaca (Antiguidade) Há montanhas, vegetação baixa e videiras cercando o local. O chão é de terra. As pessoas festejam com bastante vinho. Ao fundo, à esquerda, pode-se ver uma pequena construção: um primeiro teatro. Grécia – Teatro (Antiguidade) O prédio é pequeno, uma primeira versão de um teatro. Formado por pedras, com colunas típicas da época. Um tablado serve de palco.

Rio de Janeiro – Carnaval de rua (Atualmente) Uma típica praça de pedra-sabão em que as pessoas fantasiadas se reúnem para sambar e festejar o carnaval. Ao redor, veemse casas e aspectos naturais representativos do Rio, como o sol forte e as montanhas. Há cerveja e confete. Rio de Janeiro – Casa (Atualmente) Uma sala de estar. Há uma ampla janela e uma mesa de madeira. Taças de vidro transparente, repletas de vinho, são seguradas pelo casal.

paleta de cor

A paleta foi produzida especificamente para essa animação e se baseia no universo do vinho – assimilando as cores das uvas, folhas, terra, vinhedo, vinho. Foi construída a partir da combinação de vinhos tintos e brancos de diferentes tons e qualidades e aquarela líquida. É um método simples e produz um visual agradável e interessante, além de criar metalinguagem, ajudar a estabelecer identificação e oferecer um diferencial ao produto. I. VINHO RICÓN PRIVADO, 2006. San Rafael, Mendoza (ARGENTINA) (malbec - tinto) ALMADÉN. MIOLO, 2012. Campanha Gaúcha (BRASIL) (cabernet sauvignon - tinto) SELEÇÃO, MIOLO, 2010. Campanha Gaúcha (BRASIL) (Chardonnay Viognier) II. TINTA ECOLINE, nas cores: sepia, light yellow, white, sky blue, magenta e deep green

áudio

Todos os sons da animação são voltados para proporcionar uma interação mais vívida e interessante para o público. Há sons-ambiente e ruídos contextuais em determinadas passagens – como quando o flautista coloca sua roupa de fauno. Entretanto, o áudio principal é a música, que toca relacionando-se diretamente com a animação. A narrativa musical é extremamente importante, pois estabelece nuances que ilustram o paralelo entre a época antiga e a atualidade, permitindo entender adequadamente o que se passa e compreender o significado do todo. Baseando-se nas explicações dos animadores, no storyboard e no animatic, o compositor construiu a estrutura da música. Uma vez concluído o esboço musical, buscou-se maneiras de traduzir os instrumentos antigos – como sátiras e liras – para instrumentos que o grupo de músicos saiba tocar, a partir de experiências sonoras de composições de diferentes instrumentos e vozes. As partituras para cada instrumento foram escritas e gravou-se um arquivo da música utilizando MIDI para que servisse de referência/base para os músicos que não liam partitura. A trilha e os efeitos sonoros foram gravados ao longo de três dias, em estúdio. Foi necessário um dia para mixar.

PRO DU ÇÃO

equipe

O processo de animação é dividido entre os integrantes da equipe de forma a otimizar o processo. Uma parte menor da equipe fica encarregada de produzir os keyframes e os cenários, assegurando um traço uniforme e que corresponda aos padrões estipulados nos concepts. A interpolação é feita por essas mesmas pessoas, auxiliadas de outras exclusivamente nessa função. A colorização é realizada pelos arte-finalistas e a edição é responsabilidade de outro membro da equipe.

divisão de cenas

08 - C. Mênades - brincam (pode ser perseguindo, tipo um pique-pega) (NS) 09 - G. Mênades - dança (MF/NS) 09 - C. Mênades - dança (MF/NS)

A animação foi dividida em 20 cenas – algumas com variações entre Grécia e Carnaval – de forma a organizar e dividir o trabalho, criando módulos pelos quais cada um é responsável e deve se encarregar de produzir dentro dos prazos.

10 - G. Téspis (vestido de sátiro) e a banda (coro) tocam (tocam instrumentos gregos) (NJ) 10 - C. Téspis e a banda (coro) tocam (vestem fantasias e roupas leves e tocam samba) (NJ)

01. Téspis põe a roupa e toca flauta (NS)

11. Os bêbados passam na frente (RF)

02. Um copo é preenchido de vinho (RF)

12. Téspis levanta a máscara (NJ)

03. Sileno oferece vinho a Téspis (RF)

13. Téspis e a banda (coro) tocam mascarados (NJ)

04. Téspis bebe o vinho (RF)

14. Casal - beijo (NS)

05 - G. Bêbados cambaleando e Sileno (vinho) (RF)

14. Casal - beijo (mulher fantasiada de borboleta, homem de Fred Flintstone) (NS)

05 - C. Bêbados cambaleando e Sileno (cerveja, sem camisa ou fantasiados de mulher) (RF)

15. Téspis se desloca para o palco

06 - G. Ninfas (MF/NS)

16. Téspis interpreta Dionísio

06 - C. Ninfas (vestem-se de fadas) (MF/NS)

17. Outras pessoas correm no palco (Sileno, duas Mênades, três integrantes da banda)

07 - G. Sátiros (NJ) 07 - C. Sátiros (NJ) 08 - G. Mênades - perseguição (NS)

18. As pessoas se transformam em vinho 19. Casal brinda com as taças de vinho 20. O homem (Téspis) toma um gole

cenários

personagens

Os cenários são desenhados a mão, em grafite, com base nos concepts. Em seguida, pintados com misturas de vinho – tinto e/ou branco – e Ecoline. Após a pintura do cenário à mão com aquarela, são escaneados em 300 dpi, na extensão “.png”.

Os personagens foram animados frame a frame no Illustrator, utilizando o brush em 0,5pt. Adotou-se o traço vetorizado por ser simples, remeter à estética adulta e facilitar o processo de arte finalização, pois acaba com a etapa de clean up.

Em seguida, o arquivo do cenário é aberto no Adobe Photoshop e dividido em camadas: uma camada para piso e no mínimo três planos de camada de fundo. É recomendável que a imagem apresente também elementos em primeiro plano. Com a ferramenta “stamp tool”, deve-se criar uma margem preenchida em cada uma das camadas para que não apareçam espaços em branco na hora de montar o cenário 3D.

É preciso abrir os arquivos no Adobe Illustrator, verificar se todas as camadas estão com 100% de Opacidade. Cada camada deve ser exportada no formato PNG, apenas com as linhas. Em seguida, abrir cada imagem exportada no Adobe Photoshop e criar duas novas camadas na seguinte ordem: - Camada já existente com as linhas exportadas - Camada de cor - Camada de branco Recortar a imagem e aplicar a cor branca na camada ”Branco” de modo que apenas o exterior das linhas fique em transparência. Na segunda camada “Cor” aplicar uma das cores da paleta com o brush TEXTURED MARKER BRUSH V3 BY BANANAPANIK (Disponível em: <http://bananapanik. deviantart.com/art/Textured-Marker-Brush-V-3-126239197>. Acesso em: 18 JUN 2013).

edição

Fazer as seguintes alterações nas configurações do brush: ESCALA: 357% BRILHO: 26 CONTRASTE: 73 PROFUNDIDADE: 50% DUREZA: 81% ESPAÇAMENTO: 8% PUREZA: +22

O software utilizado para fazer a composição de cenários e sequências animadas foi o Adobe After Effects CS6. As composições deverão ter o preset HDV/HDTV 720 (1280x720) e seu frame rate deverá ser setado em 10 frames por segundo. Os cenários deverão ser montados com layers 3D. Os planos deverão ser rotacionados para que fiquem em pé e o chão deverá ser posicionado de forma inclinada. Uma précomposição será feita para que o cenário com suas camadas todas juntas. A pré-composição do cenário deverá ser marcada com “rasterizar continuamente”. Os frames já coloridos são importados como “sequencia de png” e montados junto ao cenário. O vídeo deverá ser renderizado como Quicktime com o codec H264.

Depois de aplicar o brush, salvar um arquivo de cada frame já colorido nos formatos PSD e PNG.

divulgação e veiculação

A animação foi finalizada como um arquivo de vídeo, pois possibilita uma enorme versatilidade quanto a meios de divulgação e distribuição. Inicialmente, haverá disponibilização pela internet, em sites como YouTube, Vimeo e Facebook. Além disso, será inscrita em concursos e festivais de animação como o Cinanima, o Anima Mundi e o Annecy. Também consideramos uma possibilidade exibi-la em eventos mais específicos, como festivais de degustação de vinho.

ORÇA MENTO

ARGUMENTO = $400 ROTEIRO = $1000 STORYBOARD = $100/QUADRO (APROX. 50 QUADROS) = $5.000 ANIMAÇÃO = $150/SEGUNDO ANIMADO (APROX. 2 MIN.) = $18.000 COLORIZAÇÃO = $50/SEGUNDO ANIMADO (APROX. 2MIN.) = $6.000 CENÁRIOS = $200/CENÁRIO (3 IMAGENS) = $600 EDIÇÃO = $1000 MANUAL DE PRODUÇÃO = $2000 PROJETO DE DESIGN = $2000 MATERIAL = $1000 DIVULGAÇÃO = $2000 CUSTOS ADICIONAIS = $1000 =========================================== TOTAL APROX. R$40.000

FICHA TÉCNI CA

filme

I. PESQUISA HISTÓRICA

VII. DENVOLVIMENTO TÉCNICO

Nicole Janér Nicole Schlegel Rachel Freire

Marcela Freitas VIII. PALETA DE COR

II. ARGUMENTO Rachel Freire Nicole Schlegel Nicole Janér

IX. ARTE FINAL Natasha Hora X. EDIÇÃO E MONTAGEM

III. ROTEIRO

Nicole Schlegel Thiago Macedo

Rachel Freire IV. STORYBOARD Nicole Schlegel V. CONCEPT

VI. ANIMAÇÃO

XI. ORÇAMENTO Rachel Freire

Nicole Janér Nicole Schlegel

Marcela Freitas Nicole Janér Nicole Schlegel Rachel Freire

Natasha Hora

XII. DOCUMENTAÇÃO texto Rachel Freire diagramação Marcela Freitas

som

I. ESTRUTURA MUSICAL Celina Kuschnir Mateus Schneider

V. INSTRUMENTOS DE CORDA

II. COMPOSIÇÃO

Mateus Schneider (violão)

Mateus Schneider III. CORO Antonio Sodré

Antonio Sodré (violão)

Luiz Sodré

Natália Bruno (violão)

Nina Viera

V.I PERCURSSÃO

Taiane Brito

Natália Bruno

Nina Viera

Marcela De Paula

Victor Mattos

Fernanda Guizan

Roberta Guizan

IV. INSTRUMENTOS DE SOPRO

Mariano Elztain

Natália Bruno (flauta)

Franco Salvoni

Marcela De Paula (trompete)

Victor Mattos (bandolim)

Fernanda Guizan

VII. GRAVAÇÃO E MIXAGEM Tomaz Sodré

CON CLU SÃO

Marcela Freitas

Durante a formação dos grupos, me senti hesitante diante da possibilidade de fazer uma animação como projeto, logo em um período que estaria tão ocupada. Sabia que teria que me dedicar muito e sacrificar muito do meu tempo, porém, fui seduzida pela história que a Rachel e Nicole S. propuseram trazer à vida. Sou amante da história antiga e mitologia, e a ideia de traçar um paralelo entre esse mundo e a cultura brasileira contemporânea me fascinou. Foi essa empolgação e paixão pela história que me deu coragem de encarar esse projeto que, para mim, alguém que não tinha quase nenhuma experiência com animação, era tão ambicioso. Foi extremamente gratificante partilhar esse sentimento com todas as meninas do grupo, que também se sentiam dispostas a dar o seu melhor para ter um produto final do qual poderíamos nos orgulhar. O processo como um todo foi árduo, como esperado, mas foi também uma experiência incrível onde pude aprender muito sobre todas as etapas necessárias para se fazer uma animação profissional. Foi uma oportunidade ótima para aprender mais sobre o trabalho em grupo, já que para realizar esse projeto a tempo, precisávamos estar sempre organizadas, com o trabalho bem dividido entre as integrantes. Esses aprendizados foram instrumentais a mim, que sempre cogitei uma carreira como animadora, pois me deram uma nova perspectiva sobre o assunto. Foi um prazer trabalhar com essas meninas tão competentes, criativas e talentosas. Gostaria de agradecê-las por todo o esforço e tempo que deram, que resultou em uma animação do qual eu sinto muito orgulho. Gostaria também de agradecer os orientadores, Marcelo e Roberta, e os professores colaboradores pelos conselhos e críticas construtivas, e principalmente pelo incentivo.

Natasha Hora

Esse projeto foi uma grande oportunidade para trabalhar com animação e com um tema sobre o qual eu nunca teria imaginado fazer um projeto de design. Tive um grande aprendizado não só em relação à parte técnica desse trabalho, em que fui responsável pela arte final, no que diz respeito à pintura dos personagens, mas também sobre a nossa própria cultura e do sentimento que possuímos em relação ao carnaval e ao teatro, que se mostraram enraizados na história do vinho e da Grécia antiga. Acredito que o paralelo entre essas duas épocas tão distintas que mostramos na animação seja algo inesperado e cativante para o nosso público alvo, assim como foi para mim e para o resto do grupo durante toda a realização do projeto. Acima de tudo, é muito gratificante pra todas nós ver que, depois de todas as dificuldades que passamos e de todo esforço que fizemos, esta animação teve um bom resultado.

Rachel Freire

“Foliato do Vinho” me encanta. Não me canso de assisti-lo e pensar em formas de melhorá-lo ainda mais. Inicialmente, eu não planejava fazer uma animação, até pelo trabalho e comprometimento intensos que requer. Entretanto, quando ouvi um pouco sobre a história percebi que aquela era uma chance de fazer algo que realmente me cativaria dentro de projeto e que eu teria vontade de continuar e levar para a vida. Geralmente cultura é algo tão intrínseco à sociedade que tentar dissecar ao menos uma pequena parte parece impossível. Apesar disso, conseguimos produzir uma animação que celebra a herança cultural do vinho e mostra sua forte ligação com uma festa da Antiguidade e com sentimentos que temos até hoje. Eu vejo o mundo dessa forma o tempo todo e uma das coisas que mais me interessa é descobrir mais sobre como as pessoas e culturas são formadas, sobre esse tipo de herança que não é genética, mas muda e passa de geração pra geração como se fosse. É uma questão muito mais urgente e interessante. Vai além da matéria de projeto. Ela significa algo pessoal, algo que pode ser verdadeiramente uma reflexão de mim mesma. Adoro que a gente possa mexer com esse “patriotismo” e identificação que, bem ou mal, todos nós sentimos, gostando ou não de carnaval ou teatro. É simplesmente algo que me comove constantemente; saber que todos ao meu redor se sentem da mesma forma que eu nessas situações. O resultado final da animação me agrada bastante. As cores combinaram perfeitamente e os vetores ficaram bem ambientados com o cenário aquarelado. Foi difícil conciliar todas essas questões. Por isso, fico muito feliz que nossas habilidades como equipe tenham se complementado de tal forma que tudo isso se tornou possível. Todas nós gostamos e nos importamos com esse projeto. Acho que é por isso que conseguimos seguir em frente e unidas. Eu sei que isso é raro e por isso fico muito grata que tenhamos conseguido formar esse grupo.

Nicole Janér

Como qualquer projeto comecei com o pé atrás. Inicialmente não me encontrava tão motivada, e muitas vezes isso atrapalhava no desenvolvimento da minha parte do trabalho. Ficava insegura de nosso produto final. Mas ao decorrer do semestre minha atitude em relação à isso foi mudando. Pintando os concepts, vendo a Nicole montar o primeiro dos animatics e ouvindo a música composta especialmente para essa animação, fui perdendo esse passo de trás. Claro que não é algo que some de repente, haveriam recaídas. Mas bastava ver o mais novo animatic montado e eu já sentia um pequeno orgulho de fazer parte desse projeto; vinha a motivação e eu poderia passar o dia inteiro animando, sem sentir ansiedade de olhar pro relógio.

Participar da produção dessa animação foi importante para mim, pois pretendo seguir esse caminho em minha carreira profissional. Aprendi sobre tecnicalidades antes não-existentes à mim e foi instrutivo participar do processo de criação, conhecendo os passos a serem tomados e se familiarizarando com o manejamento de tempo. Muito manejamento de tempo. Queria agradecer ao meu grupo por ter feito desta experiência algo ainda melhor. Sei que todas se esforçam para fazer um bom trabalho e mesmo que tenham opiniões diferentes sobre animação, conseguiuse um consenso harmonioso que tornou a produção do curta uma jornada agradável.

E acredito que essa mistura de atitude positiva e negativa em relação ao trabalho está presente em qualquer animação, onde você se esforça para fazer 30 frames e estes representam somente 1 ou 2 segundos quando animados. Mesmo com todo esse trabalho e frustração dele, que algumas vezes levam à pessoas a quererem desistir, outras vêem seus desenhos dançando em sua frente, e se sentem bem, e não importa o quanto reclamaram antes durante o processo, vão querer passar por isso de novo, porque sentem que vale à pena. E acho que vale mesmo.

Nicole Schlegel

O processo de criação dessa animação foi muito intenso para mim desde o primeiro dia de projeto. Me empolguei com a história que construimos, com a possibilidade de trabalhar um tema histórico de forma engraçada e solta, sem a necessidade de ser didático, mas sim instigante, apenas por meio de imagens e sons. Simplesmente senti que daria certo, independente de quantas pessoas trabalhassem naquilo, iria sair algo, pois valia a pena contar aquela história com tantas transformações e idas e vindas de espaço e tempo que a Rachel tinha tão bem concebido. Minha empolgação só tendeu a aumentar quando começamos os concepts. A evolução que tivemos no processo de simplificação dos traços foi enorme: a grande sacada da Nicole de fazer expressões exageradíssimas como as máscaras do teatro, a composição dessas com narizes grandes, o entendimento das pernas e pés como um conjunto; todo esse desenho característo e os grandes estudos que tivemos em cima deles, contribuiu para que mantivéssemos um traço padrão, mesmo com 3 diferentes pessoas animando ao mesmo tempo. Acho que esse foi o grande desafio da nossa animação (além da corrida contra o tempo, claro) e fico feliz de termos superado ele com tanta categoria. A arte final contribuiu muito para formar a identidade de cada personagem . A Marcela e a Natasha entraram com diversos testes que só tendiam a melhorar - o final foi simplesmente surpreendente. Os brushes da Marcela com a paleta da Natasha combinaram tão bem com os cenários que fizemos aquarelados! O processo de edição e montagem foi o que me gerou o maior aprendizado. Nessa hora, tive que tirar o projeto um pouco das mãos do grupo, e deixar que outros o vissem e o criticassem. A Claudia Bolshaw nos deu palpites na narrativa que geraram muitas modificações e que foram essencias para enxutar a história. O João Bonelli mostrou a necessidade de finalizarmos o projeto como um todo, nos precionando e incentivando a agilidade da composição. O Kawe de Sá abriu minha

cabeça para as passagens de cena, propondo uma maior integração delas, para que tivesse o movimento do vai e vem do vinho. Assim conexões de cenas foram criadas apartir das observações dos pequenos “takes” dos personagens e passei a entender melhor o trabalho do motion designer. O Thiago Macedo me ajudou tanto nessa parte do projeto, abrindo minha cabeça para ambientes 3D, mostrando a possibilidade de trabalhar com composições mascaradas e vídeos complementares e me ensinando a linha de pensamento que devemos seguir ao trabalhar com composição. Todas as possibilidades de trabalhar com o material que havíamos produzido foram reveladas e o vídeo pôde finalmente ser montado de forma muito mais realista. Acredito que se não fosse pela colaboração do Thiago nessa parte final do projeto, nossa animação estaria com uma cara totalmente diferente. O processo da criação da música foi extremamente peculiar. Primeiro que eu estava lidando com uma linguagem que desconhecia, segundo que gravar com tantas pessoas é algo complicado. Ao compor uma música tão complexa, o Mateus colocou uma responsabilidade muito grande em cima de nós, principalmente por que sei que esse foi seu primeiro trabalho profissional. Achei incrível a gravação no estúdio, com tantas pessoas que sabem construir músicas experimentais, soltas tentando se manter em uma métrica pré determinada, mas ainda assim imprimindo aquela paixão pelo experimentar e conseguir. O Tom, figura essencial nessa parte por conta de sua tranquilidade e incansável disposição contribuiu muito para a organização do momento. Mesmo não sendo possível gravar por inteiro a música dentro do prazo estipulado pelo projeto, o grupo de músicos está disposto a gravar o resto depois. A grande magia cultural que é retratada na animação pôde ser vista também no processo do nosso projeto, que foi se desenvolvendo da mesma forma que a progressão geométrica da primeira cena, quando a festa se enche e tudo acaba em alegria.

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