Gustav Klimt - Nigromante Julio 2016

Nigromante

Julio 2016 Número 4

boletín de la DCSyH

ÍNDICE 4

Viva la vida, viva la Frida

Gustav Klimt

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Hermann Hesse

El Corazón

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Efemérides del mes de Julio

El teléfono flexible de Lenovo | CGP Grey

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Un bicho con corazón y cerebro

El Beso | Unos Cuantos piquetitos

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La fortuna del saber | Duolingo

En tu facultad

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Nigromante Directorio Jefe de la División de Ciencias Sociales y Humanidades Ing. Rodolfo Solís Ubaldo

Jefe Editorial Lic. José René Gómez Rodríguez Ing. Carolina Garrido Morelos

Coordinador Ing. Jesús Pérez Esquivel Yusura Bulhusen Muñoz

Diseño y arte creativo Luis Santoyo Cruz

Planeación y redes sociales Sinuhé Jesús Hernández Chávez

Sitio Web www.dcsyhfimapodo.unam.mx/nigromante

/NigromanteFI

Nota Editorial La historia de la humanidad está llena de personajes ilustres que a través de su gran talento han aportado icónicas obras de arte, éstas a su vez son testimonios de la intensidad con la que vivieron. Artistas como Gustav Klimt, Frida Kahlo y Herman Hesse fueron capaces de describir y plasmar en su obra cada uno de los sentimientos y pensamientos provocados por el espacio y tiempo en el que vivieron. Con motivo de su natalicio, el boletín Nigromante retoma y selecciona lo más destacado de su legado para recordarlos.

Gustav Klimt, mediante imágenes cargadas de un fino erotismo y en conjunción con colores y tonalidades particulares, describe la belleza del cuerpo humano. Sus obras lo convirtieron en uno de los maestros del arte moderno. En contraste, Frida Kahlo retrata el cuerpo herido llevando su arte al extremo de hacerlo personal y real, pero al mismo tiempo sumergiéndolo en una atmosfera surrealista donde el dolor es simbolizado de múltiples formas.

Por último, el escritor Herman Hesse logra crear en sus textos un entorno construido a partir de la psicología de sus personajes. Debido a sus temáticas existencialistas, Hesse es considerado el autor de la crisis.

Con ello el boletín cultural Nigromante entrega su cuarto número para goce de la comunidad de la Facultad de Ingeniería.

Publicación mensual de la División de Ciencias Sociales y Humanidades de la Facultad de Ingeniería de la UNAM.

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Viva la vida, viva la Frida 1

Por Yusura Bulhusen

2 A pesar del reciente bombardeo de imágenes alusivas a la pintora mexicana Frida Kahlo me parece que poco se conoce sobre ella.

Es cierto que los esfuerzos por reivindicar a la artista no han sido del todo infructuosos, pero también es cierto que Frida Kahlo es mucho más que su propia imagen en una bolsa, vistiendo una playera de Daft Punk o fumándose un porro.

La verdadera figura de la artista va mucho más allá de lo que parece una campaña publicitaria, hablar de Frida es referirse a una mujer independiente, apasionada, vivaracha y revolucionaria, que dedicó su tiempo a plasmar su visión del mundo en el óleo y a contender por diversas causas sociales, que hizo de sus lienzos una maravillosa sinopsis de las vicisitudes que debió atravesar durante sus cortos cuarenta y siete años y que luchó contra sí misma hasta el último momento de su existencia.

Su obra está estrechamente ligada a su vida personal. Sus pinturas, en ocasiones a primera vista incomprensibles y hasta agresivas, reflejan cada una de

las etapas de una vida tortuosa.

Su infancia estuvo marcada por la poliomielitis (enfermedad que no solo le impidió participar en los clásicos “juegos de niños” sino que también, la hizo víctima del hoy famoso bullyng: “¡Ahí va Frida pata de palo!”) y su adolescencia y etapa adulta por los que ella considero los dos grandes accidentes de su vida, el primero: el choque entre un tranvía y el autobús en el que viajaba y el segundo: su tormentoso idilio con Diego Rivera. En ambos casos, las secuelas físicas fueron fatales; las culturales, hoy se encuentran al alcance de cualquier espectador.

Sin duda, el accidente en autobús resulta ser un evento determinante en su historia, pues no solo aniquila su, hasta ese

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momento latente pero incansable, deseo de ser madre sino porque antes de él, soñaba con ingresar a la escuela de medicina y después, postrada en una cama, pinta sus primeros cuadros. Posteriormente comienza a adentrarse en el mundo del arte. Se relaciona con artistas como Tina Modotti, David Alfaro Siqueiros, Pablo Picasso, André Breton, Nickolas Muray, María Félix, el revolucionario León Trotsky (con quien se relacionó sentimentalmente) y el conocido muralista Diego Rivera, con quien contrajo matrimonio en dos ocasiones.

La obra de Frida Kahlo, a veces considerada como surrealista, no representa otra cosa más que las inquietudes y sufrimientos de la artista, como ella misma lo dijo:

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“Creían que yo era surrealista, marcas de sus accidentes. Pero pero no lo era. Nunca pinté Frida Kahlo no es solo lienzo y mis sueños. Pinté mi propia hermosos vestidos; mediante realidad”. Dentro sus pinturas cartas, invitaciones, notas al pie más reconocidas se identifican: de dibujos y escritos en su diario, Las dos Fridas, El árbol de deja ver no solo a una mujer la esperanza, Unos cuantos inteligente, sensible y vivaracha, piquetitos, El venado herido (o sino también a una artista integral “La venadita”), Autorretrato con que igual con pincel que con collar de espinas, La columna tinta es capaz de trasmitir una rota y Viva la vida, entre otras enorme pasión por la vida. Basta que, sin duda, deben resultar un leer algunos de sus versos para importante objeto de estudio para descubrir su indubitable talento: los expertos en arte, pero que “[…] Jamás en toda la vida además poseen una cualidad Olvidaré tu presencia. muy particular, y es que cada Me acogiste destrozada cuadro, cada carta, cada Y me devolviste entera, íntegra. detalle y cada frase de la artista En esta pequeña tierra, encierra una historia singular. ¿Dónde pondré la mirada?

Por ejemplo, la que se refiere ¡Tan inmensa, tan profunda! a la amiga imaginaria de Frida, Ya no hay tiempo, a quien conoce a través de una Ya no hay nada, puerta dibujada sobre el vaho en Distancia. su ventana y que describe como Hay ya solo realidad. una niña alegre a quien siempre Lo que fue, ¡fue para siempre! podía confiar sus secretos, con Lo que es, son las raíces quien vivió una amistad mágica Que se asoman transparentes, que la llevó a conocer la lechería Transformadas.

Pinzón, en el cuadro Las dos En árbol frutal eterno.

Fridas; o su peculiar forma de Tus frutos ya dan sus aromas vestir que, no solo respondía a su tus flores dan su color simpatía por el folklor mexicano creciendo con la alegría de y las culturas prehispánicas, sino los vientos y la flor. a un tema más profundo que recae en el uso de la vestimenta Nombre de Diego. Nombre de amor. como un símbolo. El traje de Tehuana ha sido un medio por No dejes que le dé sed al el cual la comunidad istmeña, árbol que tanto te ama donde es común el matriarcado, que atesoró tu semilla ha representado la fuerza y el que cristalizó tu vida poder de una mujer dentro de la a las seis de la mañana. sociedad y su cosmovisión, no resulta raro entonces que una No dejes que le dé sed mujer revolucionaria, luchadora al árbol del que eres sol, social, haya recurrido a este que atesoró tu semilla. artefacto para sobresalir en una sociedad prácticamente Es “Diego” nombre de amor.” dominada por hombres, Magdalena Carmen Frida empero hay otro dato bastante interesante; algunos autores Kahlo Calderón, nació el 6 de julio coinciden en que la razón principal de 1907 (muchos documentos de la particular indumentaria de la indican que fue en 1910, pues ella pintora atiende a su necesidad de intento cambiar dicha fecha para cubrir, mediante lujosos vestidos, “nacer con la revolución”), fue hija su cuerpo herido. De esta manera del fotógrafo alemán Guillermo lograría que la atención se Kahlo y de la mexicana Matilde fijara en su atuendo y no en las Calderón, esposa del muralista

4 Diego Rivera y sin lugar a dudas, una de las máximas exponentes de la cultura mexicana, de quien no solo hablan por ella sus pinturas, sino también sus cartas y poemas. El dolor, la traición, la pasión y la obsesión por ser madre conforman los principales ingredientes de su vida y obra. Adentrarse en ellas, es adentrarse a una especie de mundo mágico en el que la dualidad, el panteísmo, la sacralidad, el misterio y el simbolismo coexisten en una sublime armonía.

1. Viva la vida (1954) 2. Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940) 3. Las dos Fridas (1939) 4. La columna rota (1934)

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En Portada

Gustvav Klimt

14 de julio 1862 - 6 febrero 1918 Por René Gómez Rodríguez En primer lugar, hablaremos de Gustav Klimt pintor austríaco que nació 14 de julio de 1862 y el tema central de su obra fue el de rendir un homenaje a la belleza de la mujer. Lo cual lo llevo a convertirse en el retratista favorito de las damas de la sociedad vienesa. En estos retratos se las ingenia para describir lo que a él cautiva: el erotismo enloquecedor de las damas y la presencia del dios griego Eros y esto es una de sus más recurrentes fuentes de inspiración.

Por otro lado, para no provocar escándalos, Klimt viste a las mujeres que no puede pintar desnudas con opulentos atuendos que cubren su desnudez. Para ello utiliza diferentes detalles que distraen la atención sobre el auténtico mensaje como son: peinados ondeantes, estilizadas flores, decoración geométrica, sombreros extravagantes y enormes manguitos de piel. Porque antes de vestir a las mujeres en sus cuadros, las pintaba desnudas, un ejemplo de ello es el cuadro de La Novia.

En otro aspecto, Gustav Klimt siendo un joven de 14 años de edad ingresó a la Escuela de Artes y Oficios de Viena. Aprende ahí, junto con su hermano Ernest y con Franz Matsch (y tiempo después forman un grupo de trabajo conocido como “Artista-Compagnie”), múltiples técnicas desde el mosaico hasta el fresco. Este trío era excelente y su profesor Ferdinand

Laufberger les encarga trabajos de decoración. Sus primeros trabajos son Las Cuatro alegorías del Palacio Sturany, en Viena, y las pinturas de cielo raso en el balneario de Carlsbad.

En este sentido, los tres artistas realizaban retratos tomando fotografías como modelo y esto tenía una agradable aceptación por parte de la sociedad vienesa. En este contexto, Klimt pinta El Retrato del pianista y profesor de piano Joseph Pembauer y este es un clásico ejemplo de esos retratos fotográficos de rasgos casi hiperrealistas.

Por otra parte, el mundo intelectual no existe sin mecenas y Klimt contaba con el apoyo de Karl Wittgenstein, magnate del acero, Fritz Wärndorfer, magnate textil, los Knips, industria del metal y de la banca y los Lederers y ellos le piden a Klimt realice retratos de sus consortes. El Retrato de Sonja Knips inaugura la galería de las esposas. Además de los retratos de Gertha Felsöványi, Serena Lederer y Emilie Flöge entre otras. Klimt era muy apreciado por los judíos vieneses de la alta sociedad y lo apoyaron económicamente.

Además, en 1902 El Friso de Beethoven para la XIV Exposición de la Secesión vienesa en honor de Max Klinger, el tema central era la escultura de Ludwing van Beethoven. En el proyecto inicial solo se contemplaba para la duración de la exposición. Por lo tanto, el friso se

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pintó directamente sobre los muros con materiales livianos que podrían retirarse con gran facilidad.

Después de la exposición la pintura se conservó, pero no volvió a exhibirse hasta 1986. Actualmente, se puede visitar en el Pabellón de la Secesión de Viena.

Así pues, en su vasta obra, Gustav Klimt realizó varias pinturas que provocaron un gran descontento en la conservadora sociedad vienesa, por ejemplo, su Nuda Veritas -la “Verdad desnuda” (1899) un desnudo de una mujer sosteniendo un simbólico “espejo de la verdad”, con una frase de Schiller: “Si no puedes contentar a todos con tu obra y tu arte, complace a los menos. Gustar a muchos es malo”.

En este contexto, Klimt en sus pinturas logra transmitir el misterio del deseo, del erotismo, de la fantasía sensual, el homenaje a la hermosura de la mujer y al dios Eros. Muestra de ello es El beso probablemente su obra más conocida y en esta obra transmite opulentas y sensuales imágenes de la mujer que se ofrece al hombre y se le entrega, y el manto resplandeciente deja traslucir la sexualidad sin el menor disimulo. De esta forma, el tema tabú del “beso” se escapa a la censura, y Klimt, que sostiene al puritanismo vienés el espejo de su hipocresía, es celebrado por el público con entusiasmo.

Los modelos del cuadro: el propio Gustav Klimt abrazando a su eterna amante Emilie Flöge.

A causa de un ataque apoplético, muere Klimt el 6 de febrero de 1918, dejando bastantes cuadros inconclusos.

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Portada. Retrato de Adele Bloch Bauer I (1907) 1. Retrato de Adele Bloch Bauer II (1912) 2. El Parque (1910) 3. Idylle (1884)

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Hermann Hesse 2 Julio 1877 - 9 Agosto 1962

buscar su camino en el mundo y lo termina encontrando dentro de sí mismo. Otra vez aparece una gran amistad con el personaje principal, aquí se llama Govinda.

En 1927 publica , y se hace más evidente su autoexploración ya expresada en obras anteriores, pero más tormentosa. Harry Haller no entra a la historia desde su juventud, es un hombre ya en edad avanzada, quien ha perdido poco a poco su humanidad para convertirse en un extraño más a todos lados donde va. Aquí su vida cambia cuando conoce a la misteriosa Armanda. Una vez más un personaje buscando un camino, fuera y dentro de sí.

Hermann Hesse durante toda su vida fue ajeno al nacionalismo

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alemán, primero del Kaiser Wilhelm II y después de Adolfo Hitler. Era un pacifista y fue de los primeros críticos del nacional socialismo, incluso ayudó a colegas escritores e intelectuales a escapar a Suiza, uno de los casos más remarcables es el de Thomas Mann. El mismo Hesse declaró que él no era un político y no tenía intenciones de participar en la política.

Hermann Hesse era, más bien, un escritor comprometido con la humanidad. Y esto se puede leer en sus obras más famosas. En todas narra el camino que toma el protagonista ya sea Emilio Sinclair, Siddhartha Gautama o Harry Haller, el personaje principal está en busca del significado de las cosas, de su misión en el mundo. Siempre autocrítico y en constante análisis tormentoso de sí mismo, Hesse fue conocido 1 como el “autor de la crisis ”.

Hesse escribió muchos cuentos, poemas y más obras que también destacaron. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1946 “por sus inspiradores escritos los cuales, mientras crecen en audacia y penetración, ejemplifican los ideales humanitarios clásicos y 2 alta calidad de estilo ”

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conocimiento y su idealización de la cultura india. Trata de Siddhartha Gautama y el camino que sigue desde que es muy joven hasta convertirse en el Buda. Esta vez los elementos psicológicos se relacionan con la religión budista, Siddharta trata de

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Hesse nació en Calw, Alemania, muy cerca de la selva negra. Hijo de padres misioneros (India), aprendió en su juventud el latín, el griego y la fe cristiana. Después deja Alemania para irse a Suiza, donde aprende el oficio de librero.

Es ahí donde empieza a escribir pequeños poemas y cuentos que pasan desapercibidos. Su primer obra exitosa, Peter Camenzind, publicada en 1904, en ese mismo año se casaría con la madre de sus 3 hijos.

Hesse dejaría su familia por la urgencia de viajar a Asia, en particular a la India; durante toda su vida él había idealizado a la cultura india solo para sentirse decepcionado al llegar y encontrar el colonialismo en su máxima expresión, de ese viaje saldría su obra “De la India”. Conoció gran parte de Asia, como Indonesia, Sumatra, Borneo y Burma, hasta llegar a China.

Hermann Hesse escribe en 1919 su obra más famosa: Demian.

Tiene como protagonista a Emilio Sinclair que es un clasemediero con muchas dudas dentro de sí y un día conoce a Max Demian, la amistad que forjan determinaría el destino de los dos. La historia está situada en una Alemania a punto de entrar a la Primera Guerra Mundial con una crítica por parte del autor. En la historia existen muchas preguntas personales y elementos psicológicos que definirán el estilo de Hesse.

En 1922 se publica Siddhartha, obra que expresa su

Concepto tomado de la página bibliográfica oficial de Herman Hesse www.hermann-hesse.de Cita del Comité del Premio Nobel, tomada del sitio oficial del Premio Nobel www.nobelprize.org

Por Sinuhé J. Hernández

El Corazón Por Yusura Bulhusen

“Piensa con la cabeza, no con el corazón”, “Díselo con el corazón en la mano”, “¡Hazle caso a tu corazón!”, “Se me rompió el corazón”, “Le di todo mi corazón”, “Lo hice de corazón”, son frases comunes mediante las cuales se hace referencia a la vida afectiva del ser humano. Partiendo de la concepción occidental esta aseveración es absolutamente correcta, pues se considera al corazón como la sede de los sentimientos pero, si echamos un vistazo más allá encontraremos que para las culturas tradicionales (por ejemplo la hindú, china e incluso la musulmana) hay algo más, y es que su cosmovisión advierte que el corazón alberga la inteligencia y la intuición.

Derivado de ello, los hindúes creen que el espíritu se trasmuta en logos y amor (entonces el corazón alberga la morada de Brahma); en el Islam, se piensa como el trono de Dios. Algo similar ocurre con la religión egipcia en donde el corazón representa el centro de la vida del hombre, en el cual localiza su voluntad e inteligencia: idea también compartida por tradición bíblica.

El símbolo del corazón posee una interesante correspondencia con la noción de centro y equilibrio, de una u otra manera dentro de las diferentes perspectivas todas refieren a él como el eje vital del ser humano; porque es el órgano capaz de asegurar la circulación de sangre por todo

“Los grandes Pensamientos vienen del corazón”

Luc de Vauvenargues

el cuerpo o bien, porque en el residen el espíritu, la sabiduría y la inteligencia.

Las culturas china e hindú advierten una

interesante concepción de éste símbolo, ambas lo hacen corresponder con el universo. Por una parte, los chinos, mediante el taoísmo, lo relacionan con el elemento Tierra y este a su vez

con el Sol y el Fuego; por la otra, los hindúes correlacionan el doble movimiento del corazón - sístole y diástole - con los movimientos de expansión y reabsorción del universo.

Tal parece que en la cultura occidental, a diferencia de las tradicionales, el corazón está peleado con la razón; somos capaces de escuchar y sentir el toc toc que emite en cada latido, e incluso algunos aseguran haber sentido dolor, pero somos incrédulos ante la idea de que en él se albergan sabiduría e inteligencia (no sin motivo nos aconsejan “pensar con la cabeza y no con el corazón).

Podemos indagar y encontrar una infinidad de referentes y cosmovisiones empero, me parece que desde esa conciencia individual y, por supuesto, emocional (que justo nace ahí: en el corazón) nos resulta mucho más placentero, e incluso excitante, mantener la imposibilidad de revelar sus misterios.

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un bicho con corazon y cerebro

Por Jesús Pérez Esquivel

Los biólogos Ricard Albalat y Cristian Cañestro, del Instituto de Investigación de la Biodiversidad de la Universidad de Barcelona (IRBio), descubrieron en su más reciente investigación el comportamiento genético de un organismo de tan solo tres milímetros que podría poner de cabeza a las teorías evolutivas que colocan al hombre como el ser supremo en la naturaleza.

Los biólogos catalanes han estudiado desde el 2006 al organismo marino de nombre Oikopleura dioica. La investigación surgió cuando realizaban observaciones sobre el rol que desempeña un derivado de la vitamina A, el ácido retinoico, en el desarrollo embrionario. La sustancia activa a las células de un embrión para que éste se convierta en un cuerpo adulto; activa los genes necesarios para hacer posible la formación de órganos como extremidades, corazón, ojos, etcétera. Cañestro estudiaba dicho proceso que es común en los animales, pero el Oikopleura carece de los genes para sintetizar el ácido retinoico; detalle que dejó boquiabierto al biólogo.

“Los animales utilizan una cascada de genes para sintetizar el ácido retinoico. Me di cuenta de que en el Oikopleura dioica faltaba uno de estos genes. Luego vi que faltaban más. No encontrábamos ninguno”, afirma Cañestro. El organismo es capaz de fabricar órganos, de manera inexplicable, sin el derivado vitamínico.

Para los biólogos es un descubrimiento revelador y

motivo de la evolución. Ambos creen que la pérdida de genes pudo ser la clave para el surgimiento de la especie humana; perder para la naturaleza podría ser en realidad una victoria, tal como lo hace hoy el Oikopleura.

La investigación abre un camino nuevo para resolver algunas interrogantes respecto a la genética. Los biólogos han tomado como punto de partido el pequeño organismo marino que ha perdido 16 de los 83 genes para reparar mutaciones en el ADN de cualquier ser vivo. Sugieren en su artículo que la incapacidad para autorrepararse podría explicar la pérdida extrema de genes en el Oikopleura.

“No hay animales superiores y animales inferiores. Nuestras piezas de Lego son básicamente las mismas, aunque con ellas construyamos cosas diferentes”, declara Cañestro.

Nota completa en El País por Manuel Ansede, periodista.

(Fuente: http://elpais. com/elpais/2016/06/13/ ciencia/1465783505_295391.html)

sorprendente, pues plantean un proceso innovador respecto a la evolución de la vida a partir de la pérdida de genes y no de su ganancia como hasta hoy se piensa.

Albalat y Cañestro publicaron en mayo de este año en la revista especializada Nature Review Genetics un artículo donde analizan la pérdida de genes como

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO SECRETARÍA GENERAL DIRECCIÓN GENERAL DE ADMINISTRACIÓN ESCOLAR

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CICLO ESCOLAR 2017-2018

Semestre 1 Inicio ciclo escolar 8/Agosto/2016 Fin ciclo escolar 25/Noviembre/2016

Semestre 2 Inicio ciclo escolar 30/Enero/2017 Fin ciclo escolar 26/Mayo/2017

Exámenes

Días inhábiles Septiembre 15 y 16 Noviembre 1, 2 y 21 Diciembre 12 y 25

Enero 1 Febrero 6

Marzo 20 Mayo 1, 10 y 15

Asueto Académico Vacaciones Administrativas Período Intersemestral

* Aprobado por el Colegio de Directores de Facultades y Escuelas en su sesión del 27 de enero de 2016 y por la Comisión de Trabajo Académico del H. Consejo Universitario en su sesión del 16 de febrero de 2016.

Gustav Klimt

El Beso (1908)

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Efemérides

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Se institucionaliza en México el día del Ingeniero.

1 de Julio Natalicio del filósofo alemán Gottfried Leibniz.

2 de Julio Natalicio del escritor alemán Hernmann Karl Hesse.

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6 de Julio Natalicio del muralista mexicano Juan O´Gorman.

6 de Julio

Natalicio de la pintora mexicana Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón.

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10 de Julio

Natalicio del físico croata Nikola Tesla.

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Natalicio del escritor mexicano Jorge Luis Volpi Escalante.

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14 de Julio Natalicio del pintor austríaco Gustav Klimt.

El Estadounidense Neil Armstrong es el primer hombre en llegar a la Luna

1929

12 de Julio Natalicio del poeta chileno Pablo Neruda.

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20 de Julio

Se concede la autonomía a la Universidad Nacional de México.

17 de Julio Natalicio del caricaturista argentino Joaquín Salvador Lavado (QUINO)

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El teléfono flexible de Por Jesús Pérez Esquivel

El CPlus, de la empresa china Lenovo, es un teléfono inteligente flexible; un smartphone que se dobla y usa como brazalete.

Lenovo apuesta con este prototipo para competir en el reñido mercado de la tecnología celular.

Peter Hortensius, Chief Technology Officer para Lenovo, afirmó en conferencia durante el Lenovo Tech World que el dispositivo marcará el camino a seguir por la empresa.

El dispositivo se encuentra en etapa de desarrollo y pruebas.

Aún el equipo no es del todo funcional debido a que requiere que todas sus partes sean flexibles.

El CPlus pretende trabajar bajo el sistema operativo Android y tener una pantalla de 4.46 pulgadas.

Es sin duda una de las propuestas más llamativas e innovadores en el marco de la tecnología celular.

Fuente: http://expansion. mx/tecnologia/2016/06/10/ lenovo-presenta-un-smartphonecompletamente-flexible

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Alguna vez te has preguntado ¿cuál es la diferencia entre Inglaterra, Reino Unido y Gran Bretaña? ¿Qué es realmente la Unión Europea y el Euro y por qué no todos los países lo usan? ¿O cuántos países existen? Las respuestas más cercanas a estas preguntas se encuentran en este canal de Youtube: CGP Grey.

El canal trata temas históricos, geográficos e incluso económicos, así como preguntas varias.

Los videos son cortos y amigables, utilizando animaciones y mapas como referencia. El narrador es muy claro al momento de hablar, sin embargo tiene una desventaja, es un canal en

inglés y por lo tanto muchos de los temas que tratan no tienen mucho contexto en México o el resto de América Latina. Este canal puede ser un escaparate para el vacío que dejan las vacaciones por la falta de clases en la FI. Una muy buena recomendación para saber algunas curiosidades como la historia de la bandera del Reino Unido o una explicación rápida del universo de Tolkien.

Por Sinuhé J. Hernández

cgpgrey Nigromante 19

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Por Jesús Pérez Esquivel

La fortuna del saber es una interesante aplicación para quienes gustan de los juegos basados en trivias.

La aplicación es 100% mexicana y está basada en el popular juego de mesa “Maratón” pero con un concepto más interesante y es el de poder ganar premios reales.

En La fortuna del saber debes responder correctamente una serie de seis preguntas para obtener un boleto para concursar en la rifa; puedes obtener por concurso hasta cien boletos.

Los temas de las preguntas son diversos tanto de cultura general como de actualidad. Es un juego que pone a prueba tus conocimientos.

Los premios en las rifas van desde dinero en efectivo, aparatos

electrónicos como iPads Mini, laptops, consolas de videojuegos y el clásico juego de mesa Maratón.

Para entrar a jugar solo necesitas descargar la aplicación en sistema operativo Android o iOS, ingresar con un correo o red social y completar los datos de tu perfil.

Si tu boleto resulta ganador en la rifa, al final deberás de contestar correctamente una pregunta, si aciertas podrás recoger tu premio.

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Por Luis Santoyo Una aplicación que debes instalar en tu teléfono móvil para que empieces a aprender portugués, alemán, italiano, inglés y francés.

Duolingo es una forma gratuita para aprender idiomas en línea. Todo esto creado por personas que piensan que el idioma puede ser accesible para todo tipo de personas, desde las que tienen muchos ingresos hasta las que no pueden pagar por

cursos.

Otro punto a favor es, de cierta manera, la accesibilidad. Todos los que tengan tiempo para encender su Smartphone pueden realizar breves ejercicios dia con dia. El problema es que tienes que estar conectado al internet para poder realizar las lecciones.

Al aprender un nuevo idioma lo harás por medio de figuras y escuchando las palabras del idioma cada vez que se usan.

Si quieres aprender correctamente el idioma, con esta aplicación no lo harás. Siendo una plataforma internacional y con el idioma del español hablado en distintos países siempre existirá la duda del cómo se traduce correctamente, pero lo más rescatable es que estarías aprendiendo palabras nuevas en otros idiomas.

En caso de que ya sepas cierto idioma, la aplicación te hace un pequeño examen y te mostrará tu porcentaje del dominio de la lengua extranjera.

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en tu facultad Ensayo Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía de la Facultad de Música Con la presencia de Sergio Cárdenas, director concertador; Luz del Carmen Ramírez, soprano; Ricardo Castrejón, tenor; Ricardo López,barítono; Niños y Jóvenes Cantores de la FaM; Coro Sinfónico del Sistema Nacional de Fomento Musical; Coro Convivium Musicum; Coro Ars Iovialis de la Facultad de Ingeniería; Coro Alquimistas de la Facultad de Química; Coro de la UAM Iztapalapa.

El jueves 23 de junio tuve la oportunidad de asistir al ensayo previo al concierto de la Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía de la Facultad de Música. Una de las piezas musicales que se tocaron fue O fortuna de Carl Orff.

Este mes de julio es el natalicio de Carl Orff, nació el 10 de julio de 1895 en Múnich, Alemania.

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Contraportada Fotografía tomada el 20 de septiembre del 2008 en el mural de Francisco Eppens “La vida, la muerte, el mestizaje y los cuatro elementos”, que se encuentra en el edificio de la Facultad de Medicina, Ciudad Universitaria.

Rodrigo Rangel, estudiante de la carrera de Ingeniería Geomática realiza una observación con teodolito para calcular la altura del edificio

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Foto: Luis Santoyo