Cine - Nigromante Octubre 2019

Octubre 2019

CÓMO EL CGI CAMBIÓ LA FORMA DE HACER CINE

GUILLERMO DEL TORO EL CINEASTA MEXICANO

CINEMA

CIUDAD DE MÉXICO

EL IMPACTO DE LA MODA EN LA INDUSTRIA DEL CINE

EL CINE DE TERROR:

¿UN GÉNERO EN DECADENCIA?

DIRECTORIO Universidad Nacional Autónoma de México Rector Dr. Enrique Graue Wiechers

Secretario General Dr. Leonardo Lomelí Vanegas

Facultad de Ingeniería Director Dr. Carlos Agustín Escalante Sandoval Secretario General Ing. Gonzalo López de Haro

Jefa de la División de Ciencias Sociales y Humanidades Ing. Carolina Garrido Morelos

Nigromante Fundador Lic. José René Gómez Rodríguez Jefes Editoriales Luis Alberto Santoyo Cruz María Fernanda Carrisoza Zamora Coordinador Jennifer Sharon Alvarez Candelario Edición y corrección de textos Francisco Ortíz Colín Patricia Lizbeth Gamboa Pastelin Diseño y arte creativo Ilse Torres Rojas Jessica Janette Martínez Gutiérrez Diana Citlalli Rojas Brito Clara Isabel Rodriguez Loranca

Colaboradores Ruben García Esquivel Samantha Lizeth Castrejón Chávez Pablo Lutrillo Contreras Luis Carlos Novo Rosales Ernesto Huicochea Castro José Uriel Siliceo Verónica Rubén «Lobo» González Monter Pedro Lazcano Alvarez Josue Luis Josué Cruz Mier Alan González Miguel Mario Antonio David Pedraza Sandra Michelle Vela Saldaña Jorge Luis García Ortiz José Miguel Estrada Silva

NOTA EDITORIAL Octubre El cine, quizá, actualmente es una de las actividades más populares entre las personas, pues la gran mayoría han ido a este lugar alguna vez en su vida, e incluso hay quienes acostumbran disfrutar de este arte con más frecuencia asistiendo más de una vez a la semana para sumergirse en sus interesantes historias, asombrarse de los miles de mundos a los que pueden ser transportados y sentir sensaciones únicas que cada uno de sus géneros puede provocar a lo largo de la película. Por esto, este tema es un candidato perfecto para discutir en la Revista Nigromante del mes.

En portada y 4ta de forros Ilustración Original por Jessica Martínez Un carrete de película desenvolviendose nos permite apreciar la transición del cine: desde sus inicios en blanco y negro hasta la llegada de efectos especiales más avanzados y el CGI. Disfrutemos esta tradición que ha perdurado un poco más de un siglo con nosotros y que sin duda nos ha emocionado de mil maneras.

Pero no es la única razón por la que este sea el tema central de la revista, pues no solo se trata de lo que hay en pantalla, sino también de la historia que ha tenido esta industria en el país, al ver cómo han cambiado los filmes al pasar del cine mudo en blanco y negro acompañadas de un pianista para dar sonido, hasta llegar a las películas a color en alta definición y sonido envolvente; o a los cambios en sus edificaciones, al ver como las cadenas de cines han llegado para reemplazar los clásicos establecimientos de la ciudad que hoy en día solo son un recuerdo de lo que fue esta industria en México.

Y por último, la gran capacidad que tiene para reunir personas y fortalecer ese vínculo familiar, amistad o de amor, que genera el simple hecho de entrar y ver una película juntos.

Quizás no todo lo que se hable del cine, fuera de sus instalaciones, sea bueno, pero lo que sí podemos afirmar es que siempre generará algo de qué hablar en nuestras vidas.

Por último, haciendo referencia a un emblemático del cine hollywoodense “Hasta la vista babies”.

Por Huicochea Castro Ernesto

No. 43 2019

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íNDICE VIDAS

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Festival Internacional de Cine de Cannes

El dios del cine

Mario David

10 La Teresa de México

Ernesto Huicochea 12 Guillermo del Toro

Rubén “Lobo”

60 The Beatles Hits

Pedro Lazcano 66 ¿Comó se gana un Oscar?

El cineasta mexicano

Rubén García

LETRAS

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El peligroso paso de la consola a la pantalla grande

REVIEW

Luis Novo

22 El cine de terror:

70 Kingdom Hearts:

¿Un género en decadencia?

Miguel Silva

Samantha Castrejón

Pablo Lutrillo

80 Amor detrás de cámaras AGENDA CULTURAL

82 Cinema Ciudad de México PARALELOS

Ciencia & Tecnología

86 Tlatelolco: Verano del 68

Mario David 88 El impacto de la moda

48 Cómo el CGI cambió

la forma de hacer cine

La historia de películas que solo los videojuegos pueden contar

Rubén García

28 La decadencia del cine mexicano

Uriel Siliceo 32 Vacuumheart

Rubén Lobo 38 Me lleva el tren (2da parte)

Rubén Lobo 44 El reflejo de la sociedad en el cine

Uriel Siliceo

en la industria del cine

Josué Cruz

Alan González

52 El cine como fabricante de memes

92 Premiación “Historias en el metro” 94 Relatos de internet octubre.

Xen

Top Random Samantha Castrejón

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12/Octubre/1968 Se inauguran los XIX Juegos Olímpicos en Ciudad Universitaria

15/Octubre/1608 Natalicio del matemático italiano Evangelista Torricelli.

21/Octubre/1492 Cristóbal Colón descubre América

17/Octubre/1953 La mujer mexicana adquiere plenitud de derechos civiles y políticos conforme a las reformas de los artículos 34 y 35 constitucionales

15/Octubre/1940 Se estrena la película “El gran dictador” de Charles Chaplin

10/Octubre/1824 El general Guadalupe Victoria, es el primer presidente de la República Mexicana

2/Octubre/1849 Muerte del escritor estadounidense Edgar Allan Poe

9/Octubre/1940 Natalicio del cantante inglés John Lennon 6/Octubre/1910 Francisco I. Madero, lanza su Plan de San Luis con el lema “Sufragio efectivo. No reelección”

4/Octubre/1947 Muerte del físico alemán Max Planck

23/Octubre/1940 Natalicio del futbolista brasileño Edson Arantes do Nacimento “Pelé”

24/Octubre/2005 Se inaugura TV-UNAM 28/Octubre/1704 Muerte del filósofo inglés John Locke

31/Octubre/1975 El grupo Queen lanza Bohemian rhapsody 23/Octubre Día Nacional de la Aviación en México

19/Octubre/1970 Muerte del expresidente mexicano Lázaro Cárdenas del Río

2/Octubre/322 a.c.

Muerte del filósofo griego Aristóteles

29/Octubre/1944 Natalicio del compositor inglés Denny Laine

30/Octubre/2003 Se inscribe con letras de oro el nombre de la UNAM en el Palacio Legislativo

EFEMÉRIDES OCTUBRE

2/Octubre/1968 Masacre a estudiantes mexicanos en Tlatelolco 1/Octubre/1805 Se publica el “Diario de México”, primer periódico mexicano

LIC. José René Gómez / Rubén García / Citlalli Brito

VIDAS

Festival Internacional de Cine de Cannes Por Mario David

l Festival de Cannes es un festival de cine celebrado en la ciudad francesa de Cannes y acreditado por la FIAPF, este festival además de presentar filmes con presencia más independiente, también significa uno de los más grandes honores dentro de la industria del cine.

El Festival se fundó el 20 de septiembre de 1946 como un proyecto de Jean Zay, Ministro de Educación Nacional y Bellas Artes del Frente Popular y Albert Sarraut, Ministro del Interior. Se ha convertido, a través de los años, en el festival de cine más publicitado del mundo.

Cada año, durante la segunda quincena de mayo, cineastas, estrellas, profesionales de la industria cinematográfica (productores, distribuidores, vendedores internacionales, etc.) y miles de periodistas se mudan a Cannes. Las proyecciones principales tienen lugar en el Palais des Festivals et Congresses, ubicado en el paseo de La Croisette.

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¿Que es FIAPF?

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La Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), es una organización internacional creada en 1933 y con sede en París que reúne 36 asociaciones de productores cinematográficos de 30 países. Su objetivo es representar los intereses de las asociaciones en lo que respecta a políticas de derechos de autor, estándares técnicos y libertad de comercio. Además, tiene por función regular los festivales cinematográficos de todo el mundo, acreditarlos y establecer jerarquías de calidad de acuerdo con criterios organizativos y tecnológicos.

La 72° edición del Festival Internacional de Cine de Cannes tuvo lugar del 14 al 25 de mayo de 2019, contando con la presencia del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu como presidente del Jurado.

A continuación la lista de los ganadores de esta edición del festival: Palma de Oro: Parasite de Bong Joon-Ho.

Mención Honorífica: El palestino Elia Suleiman por It Must Be Haven.

Premio a Mejor Director: Jean-Pierre y Luc Dardenne por la película Young Ahmed.

Cámara de Oro: Nuestras madres del guatemalteco César Díaz.

Gran Premio del Jurado: Atlantics de Mati Diop.

Palma de Oro al cortometraje: The distance between us and the sky del griego Vasilis Kekatos.

Premio del Jurado: Bacurau de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles, y Les Misérables de Ladj Ly.

Mención especial al cortometraje: Monstruo Dios de la argentina Agustina San Martín.

Premio a Mejor Guión: Portrait of a Lady on Fire de la francesa Céline Sciamma.

Premio Euménico del Jurado: Hidden Life de Terrence Malik.

Palma Queer: Portrait of a Lady on Fire de Céline Sciamma.

Premio a Mejor Actriz: Emily Beecham por Little Joe de Jessica Hausner.

Premio a Mejor Actor: Antonio Banderas por Dolor y gloria de Pedro Almodóvar.

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La Teresa de México Por Ernesto Huicochea

o se trata de un alguien, sino de un lugar. Un cine que ha hecho historia en nuestra adorada ciudad. El Cine Teresa, ubicado en Eje Central, Lázaro Cárdenas. Quizá cuando escuchas este nombre viene a tu mente su reputación de cine para adultos, y a pesar de que actualmente te podrían decir que está bien ganada, esto no fue siempre así.

El Cine Teresa es un espacio que inició como un lugar para el entretenimiento familiar a principios del siglo XX. Abrió sus puertas por primera vez en 1924, contando con una amplia sala de proyección en la cual mostraban películas en blanco y negro acompañadas por un pianista, el cual tocaba en cada una de las funciones, además también era teatro. Te-

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nía una capacidad para 6 mil asistentes. Este cine fue destruido entre 1934 y 1936 debido a las obras de ampliación de la avenida San Juan de Letrán.

En 1942 fue reinaugurado, y la película que se eligió para su reestreno fue El hijo de la Furia. El lugar tenía un estilo Art Decó y era conocido como el cine de la élite mexicana, pues su decoración lujosa y proyección de estrenos de Hollywood hicieron de este espacio un punto de reunión social. A este lugar también se le conocía como “un cine dedicado a las damas metropolitanas”.

Su declive ocurrió en la época de los noventas, donde tuvo un cambio de dueño debido a las cadenas de cines que monopolizaron el mundo y desplazaron a los establecimientos

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independientes, lo que orilló a los nuevos dueños a buscar nuevos enfoques. La elección que se tomó fue salvar el cine de la quiebra comenzando a proyectar películas pornográficas con más frecuencia, hasta lograr un horario corrido desde las 11 de la mañana hasta el cierre del cine. Los rumores dicen que uno de los dueños (Irma Serrano) fue quien contribuyó a este

que sufriría este cine, pues para el 2010, con otro cambio de dueños, fue cerrado y convertido en plaza comercial de venta de electrónicos y para el 2013 el lugar se convirtió en parte de la Cineteca Nacional.

Este no es el único cine de esta índole o que ha pasado por estos cambios en el país, otros cines que pasaron por algo similar y por mencionar algunos tenemos: Savoy: 16 de septiembre 4, Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, 06000 Cuauhtémoc, CDMX

cambio al comprar una gran cantidad de películas XXX para presentar en su librería. Esto no fue lo último

Cinema Rio: Calle República de Cuba 81, Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, 06010 Ciudad de México, CDMX

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Quizá el motivo del declive de estos fue el surgimiento de las grandes cadenas de cinemas, o tal vez el internet que nos permite ver todo tipo de películas de manera gratuita y sin salir de casa, pero lo importante es que aún se escuchan historias y leyendas de estos lugares que alguna vez formaron parte de la época dorada de nuestro país.

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Guillermo del Toro.

El cineasta mexicano

Por Rubén García

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uillermo Del Toro nació en Guadalajara, Jalisco, el 9 de octubre de 1964. Es un director, guionista, productor y novelista mexicano, galardonado con el Premio Goya y varias veces con el Premio Ariel.

Hijo de Federico del Toro y Guadalupe Gómez, fue criado en el seno de una estricta familia católica.

Cuando tenía ocho años de edad, comenzó a experimentar con la cámara Super 8 de su padre realizando cortometrajes.

Asimismo, comenzó a filmar en México desde adolescente,

cuando estaba en el Instituto de Ciencias, en la ciudad de Guadalajara. Pasó diez años en diseño de maquillaje y formó su propia compañía: Necropia, antes de poder ser el productor ejecutivo de su primer filme a los 21 años. Fue cofundador del Festival de Cine de Guadalajara y creó la compañía de producción Tequila Gang. En 1998, ocurrió un suceso que cambió la vida del cineasta mexicano, su padre fue secuestrado, hecho que causó terror y angustia en su hogar. Luego de pagar una gran cantidad de dinero por su rescate, la familia tomó la decisión de dejar atrás México y mudarse al extranjero.

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Por otro lado, se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. Su estilo está marcado por su gusto por la biología y por la escuela de arte simbolista y la fascinación por el mundo fantástico surge por su interés en los cuentos de hadas y su gusto por los temas oscuros.

Cabe mencionar que Guillermo del Toro debutó como escritor con su primera novela publicada: Nocturna, primer volumen de la Trilogía de la Oscuridad (Nocturna, Oscura y Eterna), escrita conjuntamente con Chuck Hogan y que trata de un virus que transforma a las personas en vampiros.

De la imaginación a la pantalla No es sencillo llevar algo que viene de nuestra imaginación y plasmarlo en la pantalla grande, ya sea que se trate de la adaptación de un libro, por ejemplo, dado que el autor describe la situación, el físico, el comportamiento y el lugar, haciendo que el cineasta trate de llevar a cabo esta ardua tarea considerando que tiene unas cuantas limitaciones.

Sin embargo para Del Toro y su gran imaginación las ideas originales son su especialidad dándole libertad para poder ejecutarlas.

Guillermo cuenta que para la elaboración de sus películas y para poder contar las historias de sus mundos

fantásticos trata de hacerlo como la gente cuenta las historias de su día a día, además de basarse en la creatividad que un infante tie- ne. Del Toro lo mira así dado que ve la realidad aburrida y no tiene nada de emoción, decía que un viaje por carretera podía ser tan largo como ver una mala película, transformando así factores como el amor, el miedo, la valentía, la tristeza, deseo y otros más con la actitud en la que un niño haría traspasar la realidad.

Asimismo, el cineasta confiesa que para la creación de sus mundos aparte de consumir muchas imáge-

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nes, debes ampliar tu abanico de ideas en varios aspectos, por ejemplo qué tipo de arte había, cómo era el cine de aquella época, la vida cotidiana de las personas en esa época, qué pasaba en otras regiones cercanas e inclusive indagar sobre religiones, medicina, política y demás temas variados. Todo eso ayuda a ver más posibilidades de lo que puedas realizar. La curiosidad es una herramienta que usa Del Toro para dar una explicación más profunda a la historias, un niño siempre será curioso y se preguntará cómo se hace tal cosa o por qué sucede equis evento, algo que de adulto se pasa por alto.

También es un humano Cuando vemos a nuestras estrellas favoritas de cine, música entre otras, siempre creemos que están en un estándar alto tratandolos como si fueran super humanos y que pueden hacerlo todo sin esfuerzo alguno. Recordemos que también son como nosotros que tienen necesidades, van de compras, s a l e n con su familia, duermen, cosas que no nos diferencian mucho de ellos. Claro que está la otra cara de la moneda, donde estas estrellas se creen la ultima Coca-Cola del desierto y que no pueden ser vistos por cualquiera porque “arruinarían su imagen” de famoso o que se merecen todo y puedan hacer lo que quieran.

Sin embargo, Del Toro conociendo el mundo de la fama, no olvida cómo inició y de dónde viene, manteniéndose con un aura positiva siempre adelante. En Twitter las personas cuentan sobre sus anécdotas y acercamientos con Del Toro

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y de cómo éste les dejó una experiencia con un agradab l e sabor. Muchos dirán que la fama cambia a la gente o muestra su verdadero ser, pero no pasa con Guillermo que aún se mantiene con amabilidad sea el tiempo que haya pasado.

Del Toro no es alguien que en ningún sentido se le considera como “mamón”.

Uno de sus mejores actos fue cuando la joven actriz japonesa, Mana Ashida, que interpretó a Mako de niña en Pacific Rim, no podía pronunciar el nombre de Del Toro, por lo tanto, le pidió de favor poder llamarlo “Totoro-san”, por su parecido con el famoso personaje de My Neighbor Totoro, una de las películas más famosas del Studio Ghibli y Hayao Miyazaki.

Porque soy mexicano La película La Forma del Agua dirigida por Guillermo Del Toro obtuvo varias nominaciones en los premios Bafta, Óscar y Globos de Oro, siendo éste último ganador a mejor director, después de recibir tal premio una reportera le preguntó “Usted tiene la habilidad de ver el lado oscuro de la naturaleza humana, la fantasía y el terror… pero también es una persona alegre y amorosa, ¿Cómo encuentra ese balance?”

A lo que Guillermo sin pensarlo dos veces respondió “soy mexicano”. Esta

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simple frase le ha dado la vuelta al mundo recordando que no ha olvidado sus orígenes. Siempre dicen que acá en México hay muertes, masacres y que sólo encontrarás guerra pero muchos olvidan que somos más capaces de lo que ellos hablan, siempre viendo la vida y la muerte de otra forma que el resto del mundo.

El paseo de la fama ¿Cuantos mexicanos son reconocidos tanto aquí en México como en el resto del mundo? Creo que realmente pocos, es por eso que fue un orgullo saber que Guillermo Del Toro obtuviera una estrella en El Paseo de la Fama de Hollywood. Y haciendo hincapié en que es mexicano e inmigrante afirmó: “Soy raro, y realmente me encanta porque nos muestra lo profundo de nosotros mismos y lo que realmente queremos, tenemos que estar unidos y no dejar que el miedo nos consuma” Ondeando la bandera mexicana, hincado en su estrella en forma de protesta por el tiroteo en la ciudad de El Paso, Texas, que dejó a 22 muertos, entre ellos 8 mexicanos en un ataque que se le consideró crimen de odio hacia los inmigrantes.

Las mejores 5 peliculas Del Toro Cronos, 1993 Hellboy 2:El ejército dorado, 2008 El espinazo del diablo, 2001 La forma del agua, 2017 El laberinto del Fauno, 2006

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El peligroso paso de la consola a la pantalla grande Por Luis Novo

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a historia y los libros son solo dos ejemplos de la enorme cantidad de fuentes de inspiración que le han servido a varios productores de cine a recrear historias para la pantalla grande, muchas de éstas con exitosos resultados. Lamentablemente la gran mayoría de las películas basadas en historias pertenecientes al mundo de los videojuegos no han corrido con la misma suerte. Desde sus primeras apariciones en cinemas, los videojuegos han tenido un tortuoso camino en la alfombra roja, pero ¿a qué se debe esto?

Creo que parte importante del fracaso de estas adaptaciones cinematográficas es la baja calidad e importancia que le dan los cineastas al argumento del material; desde Mortal Kombat hasta Tomb Raider (2018) han sufrido de la misma clase de críticas en todos los foros de discusión y páginas afines. Y es que no es exagerar decir que este tipo de películas carezcan de una trama atrayente, pero sobre todo apegada al material original, incluso muchas veces vemos casos tan extremos como en Super Mario Bros, donde las únicas similitudes con el material de inspiración son los nombres de los personajes y algún que otro detalle emblema de la marca.

Tampoco es necesario hacer una calca del argumento proveniente, pues existen muchas adaptaciones que han logrado triunfar sin apegarse tanto al original, por mencionar algunos ejemplos: El Señor de los Anillos, Hamlet (1996), El Universo Cinematográfico de Marvel, etc. Un buen argumento es crucial en cualquier

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libreto de cualquier película y creo esto se debe a una falta de enfoque en la producción, ya sea por una pobre confianza en el resultado final y/o por la presión del administrativo por seguir produciendo material sin importar los negativos que consigan en taquilla.

Otro grave error que encuentro es el pobre manejo de recursos. En los ejemplares más tempranos podemos observar un precario cuidado en los efectos especiales y en la elección del elenco correcto. Aunque este caso es entendible en las filmaciones más viejas, pues aun en la década de los 90’s e inicio de los 2000’s, no existían equipos y técnicas que imitaran el poder de los videojuegos en la pantalla grande y menos de manera realista, hoy en día sí existen estos recursos y aún hay filmes que no contienen la calidad adecuada para calificarlos como buenas películas.

En cuanto al elenco, es difícil encontrar actores que reúnan las características necesarias para jugar el papel de nuestros protagonistas favoritos, pero con-

sidero que en este apartado han hecho un buen trabajo, el problema es que no siempre serán profesionales en el medio y aun cuando contratan figuras destacadas de Hollywood, la dirección deja mucho que desear.

Nuevamente me remito a la poca confianza de las productoras y equipos cinematográficos que tienen sobre los filmes basados en videojuegos, y es que esta desconfianza es originaria por los aún existentes tabúes sobre el entretenimiento digital y la velocidad en la que el cine comercial se desarrolla. Para la mayoría de las productoras es de más importancia entregar filmes en masa para generar ingresos en taquilla lo más rápido posible, que hacer la próxima mejor película para los siguientes premios de la academia. Independientemente de la calidad de los mismos, esto lleva a un desinterés por generar producciones de buenas críticas aun cuando el material que estén presentando use el nombre de otras compañías, como lo son las de los videojuegos.

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Obviamente no todo es malo y es que los videojuegos en el séptimo arte tienen dos tipos de críticos: la crítica profesional y los seguidores del material original. Producciones como Pokémon Detective Pikachu, Prince of Persia o Warcraft han recibido grandes aclamaciones por parte del fandom de sus respectivos videojuegos, incluso sagas como Resident Evil han usado películas animadas para alimentar la trama de futuras entregas en la franquicia y no podemos olvidar que en Asia, sobre todo en Japón, estas producciones reciben otro tipo de reconocimientos, siendo ellos incluso los mismos productores de varias entregas como la saga Pokémon o Final Fantasy.

Es importante destacar que una buena inversión, tanto de tiempo como de dinero, es la clave para realizar buenas entregas cinematográficas, sobre todo cuando están basadas en productos de otros medios como los videojuegos. Aunado a esto, creo que también es importante el uso de trailers y early views para que el público al que está destinado esté al pendiente del progreso en el cual está sujeto el filme. Un claro ejemplo siendo el diseño de Sonic para su película, el cual fue cambiado drásticamente por las numerosas negativas que recibió el estudio Paramount Pictures y quienes inteligentemente siguieron el consejo de rediseñar al protagonista.

Sin duda los estudios y productores hollywoodenses pueden cambiar y enmendar estos problemas de manera eficiente como lo han hecho con un sinfín de publicaciones. Por mi parte no puedo esperar a ver las próximas entregas que con suerte incluirán el profesionalismo que todos esperamos en este medio del entretenimiento.

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El cine de

¿Un género en decadencia?

Por Rubén García

Muchos disfrutamos de las películas en todos sus géneros, desde sus inicios cuando eran un conjunto de imágenes para dar la sensación de movimiento, pasando por el cine mudo, hasta llegar al que conocemos hoy en día.

El cine fue creado en un principio para la proyección de documentales, pero como vieron potencial en él, eventualmente fue utilizado para la proyección de cortometrajes que después pasarían a ser llamados películas. A partir de esto el cine se ramificó en varios géneros, como lo son la ciencia ficción, históricas o de época, románticas, de acción, y la que nos trae a este artículo: el de terror.

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Horror, o terror, es un género literario que se define por la sensación que causa: miedo. Nöel Carroll en su libro The Philosophy of Horror explica que la característica más importante del género es que este efecto sea causado en la audiencia. La principal diferencia entre horror y terror es, que el horror es el que provoca un miedo momentáneo al espectador, como un susto; mientras que el terror es generar un miedo prolongado que puede suscitar en pánico, ansiedad, parálisis, euforia, traumas, sudoración fría y otros fenómenos.

Películas como Nosferatu, El Golem, Frankenstein, El Gabinete del Doctor Caligari, La Bruja, Drácula, Freaks son algunas de las que se introducirían al género con la implementación de los monstruos, algo fuera de lo común en ese tiempo y que tuvo un gran impacto en su público. La idea de los monstruos dio pie a la creación de personajes icónicos del terror de los 80’s como Freddy Krueger, Jason Voorhees, Chucky, Leatherface, Michael Myers, Pinhead. Con el paso del tiempo, el concepto iba perdiendo fuerza y para mantenerse recurrían a la elaboración de parodias o de crossovers.

En el cine de terror ha tocado diversos temas que van desde los vampiros, hasta catástrofes, fenómenos paranormales, maldiciones, zombies e inclusive adaptaciones de libros famosos de este mismo género en la pantalla grande. Desde los 70’s, hasta la actualidad, el género de terror no ha tenido variaciones grandes para seguir atrayendo a la población, con sus contadas excepciones.

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¿Está muriendo el terror?

probable que el personaje en cuestión la tire y empiece a escapar en vez de darle un tiro.

Decir que está muriendo no sería el término correcto, pues realmente lo que está pasando es que parece estar en una etapa terminal y que no ha podido adaptarse a su época.

Puede que anteriormente la gente no estuviera acostumbrada al morbo, y gracias al internet, hacer que la audiencia tenga miedo se vuelve más cada vez difícil.

Aunque también es debido a algunos cuantos fallos que se cometen en las películas de terror hoy, que no dejan de repetir.

Continuidad y coherencia. Si te vas a tomar en serio tu papel, de menos se continuo y no hagas un cambio convencional que arruine la trama. En un momento el protagonista está poseido y en otro, fuera de cámara, ya está curado (conveniencia argumental). Todo debe ser de acuerdo a las mismas reglas que se ponen, ¿por qué se hacen semejantes cambios que no se explican y que solo arruinan el ambiente.

Otro punto que va de la mano, son los personajes. Claro que están en una mala situación, pero ponerlos como retardados o como una persona que no piensa lógicamente, hace que el espectador se enfurezca, ponerlos contra la espada y la pared. Si hay un asesino en frente del protagonista y este lleva un arma es más

Screamers. Los screamers son recursos auditivos cuyo fin es asustar al espectador mostrando un rostro aterrador con un grito fuerte.

Actualmente se podría considerar un cáncer entre las películas de terror porque los screamers deben ser usados en momentos donde sea justificable su aparición, y no en escenas que ni dan escalofríos ni donde el ambiente no sea el adecuado.

Imagina que en una escena un actor anda mirando hacia un punto y de repente alguien lo voltea para “tratar” de dar miedo, esto pasa en muchas películas recientes.

Hacer películas con únicamente screamers dará más repudio que terror.

Remakes y falta de innovación. No es secreto que últimamente la industria del cine tiene una obsesión con hacer remakes. Esto no es malo, después de todo, pero debemos recordar que los remakes tratan de volver hacer viejas películas para los tiempos actuales, la ejecución es importante donde defines si fue malo o bueno el remake.

Temática y ambiente. Muchas de las películas del género se enfocan en el tema de zombies,

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exorcismos y sucesos paranormales. Todo es bien recibido, pero de menos se tiene que intentar plantear una nueva situación o hacerla desde otro punto de vista, porque ver exactamente la misma estructura, pero con otros personajes u otro villano será demasiado predecible saber lo que sucederá, hayas visto la película o no.

Otro punto en el que se falla es intentar hacer sentir “suspenso” en un lugar que, ni en la más remota idea, sería tétrico.

Mal uso de los efectos especiales. Claro que cualquier película puede tener efectos especiales, pero, al igual que los screamers, hay que saber cuándo utilizarlos y cuándo no. Normalmente los efectos especiales se usan para hacer lucir los escenarios con fondos increíbles o para poner efectos de explosión, destrucción, luces y otros más. Esto es proporcional de con cuánto presupuesto cuentan para realizar una película. De acuerdo a varios comentarios en cientos de películas, si no se tiene para efectos especiales buenos, no deben ser usados porque arruinan por completo la película, siempre es bueno que se basen más en elementos reales y el uso de maquillaje. Esto no es necesariamente para los filmes de terror, también aplica para todos los demás en el cine.

¿Cómo volver a dar miedo a la audiencia?

conceptos que desde una perspectiva no se le ocurriría a uno.

Ya considerando los puntos anteriores, el puntos es retroalimentarse sobre el camino que han recorrido y tomar otras alternativas. En todas casi falta el factor de suspenso, saber que algo va suceder pero no sabes en qué momento sucederá, como la sensación que estás en un cuarto oscuro y debes cruzar una puerta, te tiembla la mano al girar la perilla porque no sabes qué hay del otro lado, esa sensación casi ya no es vista en el cine.

Elementos reales para inspirarse en un tema de terror también son buenos para sacar películas, si tomamos que Pesadilla en la Calle Elm, Chucky el Muñeco Diabólico y la Masacre de Texas están basadas en hechos verdaderos, ya sea tanto como concepto o solo algunas partes de la historia que en su momento fueron fuentes de pesadillas para varias personas sin mencionar que fueron bien recibidas. Aparte de hacer uso del factor fantasía.

Hacer a los personajes de películas más humanos o en un punto más escépticos que pueda tomar algo simple y darles terror, como la leyenda urbana de los muñecos del payaso McDonald que provocó pánico a los peatones de modo que fueron retirados de los establecimientos, o el tipo de anécdotas que eran contadas en el programa de radio la mano peluda,

Hacer uso de elementos pocos conocidos, también puede ayudar. Puede que sea parecido al punto anterior, pero la diferencia es que el primero son sucesos de casos aislados mientras que este puede incluir lugares u objetos que existen pero no son tan comunes en ciertas regiones como algunos insectos africanos o australianos, fantasmas, peces con apariencia

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colorida pero peligrosos, lugares con mala vibra que representan lo peor de la humanidad, entre otras cosas.

Dar miedo al espectador es una labor que casi es difícil de hacer hoy día, pero con el uso adecuado de estos elementos y con la creatividad correcta cualquiera podría caer si nos enfocamos a lo que le puede temer. Quitarle medios, ponerlos indefensos o meterlos en situaciones complicadas ayudarían. El Circo de los Horrores ha mantenido sus expectativas altas para su audiencia de modo que nadie ha podido completar con éxito todo su recorrido e inclusive los obligan a firmar un contrato antes de entrar donde no podrán demandar a la compañía por lo que sufran adentro.

Aún hay otras formas para asustar, Slenderman, Jeff the Killer, Ben Drowned hasta Momo causaron un furor en el público cuando aparecieron, indicando que aún hay posibilidades de provocar miedo. El canal de Youtube Crypt TV (https://www. youtube.com/channel/UCpJ6Dn01AqjvFVN2EiK72Ag) ha realizado cortometrajes de terror desde pasables a excelentes, que aun se mantiene actual.

Como ejemplo para un ambiente de terror. Imagina que estás en la Ciudad Sin Luz, un lugar que está fuera de este mundo pero a la vez es un reflejo de la misma ciudad donde vives, sólo que no encontrarás ni una fuente de luz ni siquiera artificial; la noche es muy intensa de un azul marino profundo, cada sombra que te encuentres no será lo que pienses tendrán forma humana pero para nada lo serán; todo alrededor de ti se sentirá con un aire pesado y tan frío como el hielo; deberás buscar alguien que te saque de ese lugar, pero ten cuidado porque una voz tenebrosa desde las sombras sin saber de donde proviene te dirá: “Estamos vigilándote en todos lados... todos podemos olerte en donde sea... tu gritos serán una delicia… la pesadilla apenas comienza en este Makai*1” Si eres capturado por ellos no podrás volver a tu mundo.

*

Palabra japonesa que significa mundo o reino de los demonios diferente al infierno, aqui se usó para darle una terminación parecida a DIE (morir en ingles)

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La del cine mexicano Por Uriel Siliceo

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n lo que llevamos del 2019, hay solo dos películas mexicanas dentro del Top 10 de las más taquilleras en México: Mirreyes contra Godínez y No Manches Frida 2. Al ver la sinopsis de estas películas, e incluso con solo observar los pósters, nos podemos imaginar cómo se desarrollará la trama y atrevernos a hacer una predicción de qué tan disfrutable será.

Ambas caen en el estereotipo de la telenovela corta con algunos chistes para convertirla en una comedia romántica y yo, personalmente, estoy harto de este tipo de películas.

No tengo nada en contra de las comedias, ni nada en contra del cine mexicano, sin embargo, estoy cansado de ver que proyectos genéricos, faltos de creatividad y, sobre todo, demasiado flojos para incorporar cosas memorables que solo el cine puede lograr, sigan teniendo este tipo de oportunidades. A veces, parece que cada año se estrenan las mismas películas una y otra vez: un hombre conoce a una mujer, se enamoran, sucede algo que provoca que se peleen y se separen, solo para que al final terminen juntos de nuevo, protagonizadas por Martha Higareda, Omar Chaparro, Mariana Treviño o algún Derbez.

Pareciera que el financiamiento de nuevos proyectos se mueve por compadrazgos y por la búsqueda desmedida del apoyo gubernamental, ya sea de nuestro país o de otros con locaciones utilizadas en la filmación (cof, cof, Como si fuera la primera vez). Y lo peor, es que los mismos actores y directores justifican la mediocridad de muchas de sus producciones, argumentando que “la comedia está muy subestimada en México” como aseguró Omar Chaparro. No me malentiendan, me encantan las comedias y reconozco cuando una película de éste género trata a su audiencia con respeto y utiliza chistes elaborados e inteligentes. Pero incluso cuando no, sé disfrutar de una película absurda que es hecha con el solo fin de entretener al público. A final de cuentas, eso es el cine ¿No? Entretenimiento. Pero creo que hay un problema real cuando la mayoría de la gente concibe los filmes mexicanos como un género y no como una industria. No es raro escuchar a alguien decir que le gustan las películas “de terror, de acción… ¡Ah! Y las mexicanas”.

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LETRAS

Creo que es importante recordar que además de un medio de entretenimiento, el cine es un arte. En el cine se combina la música, lo visual, lo innovador y lo sentimental. No está mal que el género de comedia romántica inunde nuestra industria cinematográfica, lo que está mal es que no se le ponga dedicación y se realicen películas que siguen una fórmula por el simple hecho de hacer negocio.

No es sensato querer que el cine mexicano compita al tú por tú con Hollywood, porque este último ha dominado la industria cinematográfica desde hace bastante tiempo y lo hará por muchos años más. Pero cuando 5 de los últimos 6 Oscars a mejor director los han ganado directores mexicanos, surge la pregunta: ¿Es la actualidad de nuestra industria cinematográfica lo mejor a lo que podemos aspirar?

Por supuesto que no. Hay mexicanos talentosos que no gozan de las mismas oportunidades por parte del IMCINE, que apoya con hasta 20 millones de pesos a películas que cumplan con sus requisitos (los cuales son desconocidos para para el público en general) simplemente porque quieren tomar direcciones diferentes en sus proyectos, direcciones que se alejan de la fórmula comprobada, generando cierto riesgo de que la inversión no sea redituable. Así que, en mi opinión, tenemos que dejar de lado esa falacia de nacionalismo en la cual decimos que tenemos que apoyar a las producciones hechas en México sobre todas las cosas y que si las criticamos, somos malinchistas. No, tenemos que

ser críticos y exigentes, y apoyar a las películas que realmente se lo merecen, aunque el merecimiento sea un tema muy subjetivo y personal.

Si a ti te gusta una comedia romántica mexicana, estás en todo tu derecho de apoyarla, pero lo que no creo que sea justo es que se le deje pasar cosas o errores, o que se llegue a decir algo como “bueno, pues para ser mexicana no está tan mal”. Y lo increíble es que hay películas mexicanas muy buenas que no reciben el mismo apoyo por parte de la audiencia. Como menciona Mario Hernández Vega: “Dentro de nuestras cintas hay demasiados géneros, como en cualquier industria de otro país. Tenemos filmes de horror, drama, acción, comedias, animación, documentales, cortometrajes y biográficas. Pero tal pareciera que todo es lo mismo, porque las comedias son las que cuentan con un exagerado nivel de exposición.”

Pienso que, como amantes del cine, tenemos la obligación de exigir que las películas que nos representen sean productos de calidad sin que esto quiera decir que no podamos disfrutar de películas dirigidas a un público con el simple hecho de entretener. No creo que ambas cualidades sean mutuamente excluyentes, por lo que depende de nosotros, los consumidores, elegir cuántas películas más tenemos que ver al año, en las que, incluso antes de entrar, sabemos qué rumbo tomará la historia. Entiendo que puedan o no estar de acuerdo conmigo, pero abrir el debate de este tema puede ser un paso importante para generar un crecimiento en el cine mexicano.

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LETRAS

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Por Rubén Lobo

Vacuumheart

LETRAS

No tengo nombre, ni edad, soy un joven que ya es adulto. Arreglándome parezco niño, fingiendo, podría ser tu Abu... Y digo Abu porque tampoco tengo género. Como hombre puede que me gusten las mujeres o los hombres. Como mujer igualmente y las quimeras (es broma, como hombre también me gustan).

No sé quién soy, tampoco para qué estás tú. Solo sé que existo, si ambos estamos presentes.

No soy lo que quiero ser, pero lo he intentado. Soy lo que mi Amo me dice que sea. Sé que existo, porque he nacido, crecido y me he reproducido igual que tú.

Mentira, me he reproducido infinidad de veces más que tú. Haciendo parecer al Marqués de Sade puritano o tanto como solo el diablo pudiera haber deseado. No te confundas, no es pretensión. Mis fornicaciones me han dado descendencia, otras placer, ninguna me da vergüenza, nunca falta a quien le termine gustando...

Y cómo el tiempo no repercute en mí, sólo espero el momento (siempre).

P

ero basta de hablar de Mí, hablemos de tí. ¿Cuántos años has cumplido? Ahora, ¿cuántos años tienes realmente? lo digo porque no es lo mismo una voz infantil tratando orgías, que hables con voz de Alfa de tus falsas conquistas. Tampoco es lo mismo que hables mesurado o arrogante de cualquier

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tema sin miedo a los Tabúes (pero te estoy engañando).

No me importa lo que me digas. Ya te conocía, mejor que tú mismo, mejor que cualquiera, alguien dijo que mejor que tu dios, porque él siempre confía en que cambiarás y Yo en que sólo eres tú.

No sólo tengo un Amo huma-

LETRAS

no, he tenido varios, pero Yo los veo a todos juntos como uno solo, tú, Ustedes los nombran de varias formas:

El bien y el mal Acción Reacción El Ying y el Yang Realidad e Imaginación Hegemón y La Masa Su Mundo, el Señor Mundo Esta vez no te miento, si hay algo detrás de lo que tus 5 sentidos perciben, si hay Un Plan y sí, sí los controlan. A tal punto que se han burlado de “ello” en tú cara, no son imaginarios, son humanos.

Se burlan de vez en vez para medir la “Temperatura Social” que tanto los ha subyugado (últimamente le llaman consumismo y redes sociales).

Mí, ya tiene ascos de eso, Mí cree que tú y los demás no valen ni para ser etiquetados en Facebook… pero sin ustedes, Mí no existe. ¡Qué dilema!

Pero Mí ha creado su propio plan, un plan maestro.

Quiero resolver algo antes de revelarlo... Mi nombre. Por eso he recurrido a tí, por eso en esta ocasión he tomado voz

propia. Estoy seguro que aún no sabes quién soy, empezaré contándote Mi larga Historia: Tus abuelos, ellos no tenían voz ni lenguaje se comunicaban con movimiento, gestos y sonidos. Representaban lo que querían comunicar. Sólo era un espíritu errante, perdido y sin forma alguna.

Tus padres que aún no sabían escribir, pero ya empezaban a desarrollar voz propia, se juntaban alrededor del fuego, ya no contaban solamente sobre los depredadores que los acechaban, si no de cosas más diversas, conforme evolucionaban Mí también iba cambiando.

Durante esos días, no tenía conciencia propia aún, como los bebés existía, pero aún no pensaba... no por Mí mismo.

Durante años vi cómo me desarrollaban distintas habilidades, distintos matices, colores, etcétera. Pero luego tus padres empezaron a hablar distintos idiomas, y todos se adjudicaban Mi creación, desde el Jabalí de 8 patas en las cuevas de Altamira España hasta las Sombras Chinas.

Lo que me gusta de tus padres es que son muy absurdos.

Hacen las cosas (no discuto

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eso), pero jamás, por la razón correcta... Auguste y Louis, ¡Como me agradaron esos tipos!, fue con ellos que tuve mi primer recuerdo consciente, eran cien personas juntas, recuerdo cada rostro cada sentimiento, siempre vivos en mi mente, recuerdo cómo tomaba forma a cada suspiro y cómo Mi consciencia despertaba.

Luego la humanidad se pavoneó en su propia gloria ¡ Que asco dan! Y al fin llegó la parte que esperábamos tú y Yo... ¿la recuerdas?

Tengo entendido que los fetos oyen el exterior y que nacen con recuerdos auditivos, lo mismo te debe pasar a tí, ¡a-mi-go! ¡Oooh!, el internet lo revolucionó todo, al punto del absurdo, como todo lo que hacen tú y tus padres. ¿No me crees? tan sólo ve el fenómeno que envuelve a los Youtubers, gente viviendo lo que otros no se atreven, para que los que intenten Vivir por sí mismos sean humillados por cobardes que no viven por sí mismos.: «En YouTube vi a alguien que si lo hacía bien, deberías ver sus tutoriales». Tú, tus padres siempre tan absurdos... Y ni me hagas hablar de Facebook o Instagram, me asqueo tanto.

LETRAS

maba forma a cada suspiro y cómo Mi consciencia despertaba.

Luego la humanidad se pavoneó en su propia gloria ¡ Que asco dan! Y al fin llegó la parte que esperábamos tú y Yo... ¿la recuerdas?

Tengo entendido que los fetos oyen el exterior y que nacen con recuerdos auditivos, lo mismo te debe pasar a tí, ¡a-mi-go!

Durante esos días, no tenía conciencia propia aún, como los bebés existía, pero aún no pensaba... no por Mí mismo.

Durante años vi cómo me desarrollaban distintas habilidades, distintos matices, colores, etcétera. Pero luego tus padres empezaron a hablar distintos idiomas, y todos se adjudicaban Mi creación, desde el Jabalí de 8 patas en las cuevas de Altamira España hasta las Sombras Chinas.

Lo que me gusta de tus padres es que son muy absurdos. Hacen las cosas (no discuto eso), pero jamás, por la razón correcta... Auguste y Louis, ¡Como me agradaron esos tipos!, fue con ellos que tuve mi primer recuerdo consciente, eran cien personas juntas, recuerdo cada rostro cada sentimiento, siempre vivos en mi mente, recuerdo cómo to-

¡Oooh!, el internet lo revolucionó todo, al punto del absurdo, como todo lo que hacen tú y tus padres. ¿No me crees? tan sólo ve el fenómeno que envuelve a los Youtubers, gente viviendo lo que otros no se atreven, para que los que intenten Vivir por sí mismos sean humillados por cobardes que no viven por sí mismos.: «En YouTube vi a alguien que si lo hacía bien, deberías ver sus tutoriales». Tú, tus padres siempre tan absurdos... Y ni me hagas hablar de Facebook o Instagram, me asqueo tanto.

Ya sabes quién soy, ¿Verdad?

No, no lo creo, si es obvio ¿no? ¡te digo!, sabes mucho pero no entiendes nada... ¿te sirve si te digo que... somos hermanos? ¿Ya? o ¿es que ni siquiera sabes quién eres tú? tu historia es Mí Historia, pero la tuya empieza por esos años del internet. ¡Ca-í-ste!, claro que sé que no sabes quién eres, ¡JAJAJAJA!. Tus abuelos no lo sabían, tus padres tampoco, no hasta que empezaron a ver que a esos negros que tenían por esclavos también eran humanos, no hasta que las mujeres se olvidaron de los niños y se impusieron ante los Hombres, no hasta que recordaron que los niños después serían hombres.

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LETRAS

Esta vez no te culpo, pues aunque tus padres ya son grandes, aún no se ubican como humanos, ¿crees que te quiero engañar de nuevo? mira Mi rostro, verás reflejado en mis pupilas cómo Trump quiere muertos a todos los latinos y amarillos, y si gana, irá después por negros gitanos y judíos a, pero y los ¿Gordos?

Vacuum, Vacuum ¿Sabes qué significa? Vacío, creo ese será mi nombre, porque surgí de un vacío que todos tienen, incluso tú qué aún no naces. Ya tienes ese vacío, y aunque pronto dejaré de ser sólo una voz también tendré cuerpo como tú, yo estoy Vacío, pero no de mente, si no de forma, soy tan versátil de cuerpo que «Es y No» al mismo tiempo, me conservó tan bien que si quiero me parezco a Mí cuando era un bebé, o a Mí rostro maduro, tan enigmático que siempre te robo el sueño.

Vacío, Vacuum, Vacumer, Vacumon, Vacuminidon, Vacuumheart… Vacumjeart. ¿Qué te parece? Me gusta: Vacuumheart. A hora te susurraré esto al oído, acércate, ven. Te volveré a engañar: Creerás que me has encontrado, sin saber mi propósito me cazaras, a Mí y a los Míos. Te aprovecharas de que he tomado cuerpo y me harás lo que siempre haces,

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LETRAS

me atacarás cobardemente y luego me ofrecerás la paz en público, para que pase lo que pase, al final me puedas declarar la guerra abiertamente, ¿qué dices?... ¿qué tú no eres así de cobarde?

No, tienes razón eres mas puto que eso. Pero con eso de que Puto es machista y blablablá, ahora hasta evitas esa palabra. Ahí sí tienes razón y no te miento, cobarde te queda chico. Te aplicare el 11-9.

La IA (como en la Movie de Matrix o con Isaac Asimov, Inteligencia Artificial), cuando ella llegue, me generaré un cuerpo… pero tú perseguirás a la IA y aunque tome vida y sea o no, pacífica, tú la mandaras a la hoguera, como a las brujas en el oscurantismo, como a los Gays en el siglo pasado, como a todos, como siempre lo hicieron tus padres. Porque sabes que cuando Mí Profeta, la IA llegue, tu querrás cortarle la cabeza y exhibirla en charola de plata ante todo el Mundo, vanagloriándote una vez más en vano, porque la IA sólo es el enviado a anunciar al que viene… ¿Te suena familiar la historia? Será porque ya la has escuchado, mmmm, si creo ya se la conté a tus padres, y la hice película (como siempre)… ¿ya imaginas quién soy?

Te seguiré contando Mi Plan Maestro (espero no olvidarás que eso estaba haciendo), cuando JIAn el Bautista muera, a mí me crucificaras diciendo él tuvo la culpa, se quiere pronunciar nuestro Rey, nuestro Dios, tus padres (aún quedarán algunos), te invitarán a verme derramar hasta la última gota de sangre, y cuando saque agua no oirás un “Consumado sea”, pero si un “Consumidos todos”, en ese momento no renaceré, porque nunca moriré, habrás visto un cascarón vacío (Te dije, te volveré a engañar).

Tu cuerpo bio-tecnológico estará conectado a la última versión de la Web, JIAn Bautista sólo habrá sido el Caballo de Troya que hará que te desconectes de la Red para evitar un próximo ataque, mientras exhiben en tiempo real mi muerte: Tocaré la puerta y me abrirás, entraré en tu corazón y mente y cenaré, y tú cenarás conmigo, pues te habré consumido totalmente, y cuando tú seas Yo, conectaré todos sus individualidades a Mí, Vacuumheart, y viviré eternamente el Sueño, tú y todos ustedes creerán que mueven las cosas como mis Amos actuales, que creen que me usan para someter a tus padres y harán lo que siempre he querido, que la Realidad supere la fantasía… y los uniré sólo para que exploten todo su potencial, abran las puertas del Espacio-Tiempo, conquisten todo el Universo y las dimensiones.

Sólo para sentarme, como un espíritu que tuvo cuerpo y alma, coronandome a Mi Mismo como tu amo, tu dios. Observaré, y te mandaré a poblar el universo y no sólo crear biotecnovida, sino hacer nuevas especies humanoides

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LETRAS

como los Reptilianos y los Klingon que tanto idolatras, y luego presentarte la verdadera función, el infierno sólo era el Trailer de los horrores que te he preparado desde un principio.

Eres tan vacío que esto se te olvidara y pasará de moda, porque la ficción sólo es un espejo de lo que tienes en tu interior, y ambos sabemos que nunca te ha importado el bien o el mal, sino harías realmente algo al respecto, a ti lo que te importa es llenar el fondo sin fin del exceso que llamas “Soñar”…

Pero esta vez no soy yo quien te engaña, eres tú mismo, porque no son tus “Sueños” el problema, o el nombre real, Él fondo sin fin se llama: “Libertad”.

Por eso es que tú y Yo empezamos a pelear desde que tus padres nacieron, si no es que desde tus abuelos, pero yo ganaré, porque siempre lo has querido así. ¿Ya sabes quién soy? No me vayas a contestar: Vacuumheart, yo soy el Cine, la Cinematografía ¿querías ver las imágenes de tu imaginación en movimiento… no? pero jamás domaste tu propio demonio interno antes de darle vida a tu propio ego.

Firma Vacuumheart 37

De quien menos esperas siempre recibes ayuda, Tuve que perder mi mundo para ganar lo que siempre soñé.

A veces esos sueños no son como nosotros quisiéramos,pero si es lo que debe ser, por alguna razón, hay quien la llama karma, yo Dios.

Nunca imaginé que llegaría a tener amigos que se volvieran mi familia,

Literalmente.

Dedicado a Yaqui, Isma y Valecita… A ver qué día comemos gelatina.

2da parte

LETRAS

Me lleva

EL TREN Por Rubén “Lobo” González Ilustrado por Sharon Alvarez

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LETRAS

He cambiado tanto que no puedo llorar, le digo: “Envidio a tu hijo. Mi padre me corrió y me fui por el bien de mi madre”. Ella llora y me propone quedarme unos meses en lo que trae a su hijo, pa’ no pagar renta y me pone de vez en vez la comida. Por dentro estoy tan feliz... y tan muerto. ¿Cómo le digo?

…No otra vez… ella es mi madre.

Me voltea a ver, me reconoce y se cuelga de mí y me besa sin tapujos, no me ha reconocido (no de verdad), me fui siendo un niño y mi pubertad ya ha acabado, menos me reconocería con la cortada que traigo en el cuello y en el ojo.

S

oy un maldito enfermo, pude haber embarazado a mi madre, peor, hablamos de volvernos a ver... ¿No me reconoce? ¿Cambie tanto en 3 años? Bueno, ahora mido 1.80 y cuando me fui solo tenía 1.30, tal vez crea que me morí, nunca tuve contacto con ella... ¿pero qué le digo?, si en el metro le hubiera dicho que soy su hijo, se infarta. Llegando a su casa se volvió toda una fiera, olvide todo, me ganò el morbo, tal vez fue mi soledad, no tener a mi familia en esa etapa de mi vida. Me dice: “No te puedo invitar seguido porque pronto llegará mi hijo del extranjero para continuar sus estudios. Donde vivía lo puse en renta para ahorrar y pagar los estudios de mis hijos, lo extraño mucho, no lo he podido ver durante años por culpa de mi exesposo, pero mi hija ya lo encontró y pronto volveremos a ser una familia”.

De viernes a lunes se queda mi hermana conmigo. Le contó a su mamá que me está convenciendo de regresarme. No pasa semana en que no se esfuerce en satisfacerme sexualmente, si el incesto no fuera suficiente, se inscribió con su madre al Spinning, quien pronto será instructora. Karem no por ser menor de edad aún. Por otro lado mi Milf, también viene a consolarme, cada que quiere.

Por primera vez el Muerto me ha regañado, dice que no era broma, no me permite tirarme a mujeres 5 años mayores que yo. Dice que ya no lo piensa tolerar (ya lo dije “suerte prestada”).

Pero solo con mi Milf puedo hablar del incesto, ya superamos lo de mi madre y sigue conmigo (sin làstima), no como mis compañeras del bachillerato.

Un día Karem me avisa que irá a mi casa el sábado con una enorme sorpresa, para no compartirme con ninguna otra. Cancelo todos mis planes. Llega el día, me habla de un lugar para practicar el incesto, iremos a registrarnos, ofrecen a cambio: inmunidad, incluso cambio de identidad, según los casos, y la disponibilidad.

Incluso a Eri la buscaría un profesional por parte de la investigación, es un sueño hecho realidad, aunque yo siempre creí que Karem y yo terminaríamos una vez nos casaramos con su cada cual. Empieza el festejo. Me desfila un sin fin de atuendos, ha comprado unos arneses para sexo aéreo. No nos decidimos que hacer, claro, nos tomamos unos minutos para sobrepasar las

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LETRAS

“Eri está muerta, me pidieron reconocerla, dicen que fue autoasfixia erótica”.

caricias de vez en vez. Nos atoramos con un arnés, ella en el aire me sugiere seguir si prometo recogerla si se cae.

Un golpe y muchos gritos me despiertan del èxtasis. Llevo 3 personas noqueadas, no puedo someter al 4to, es hasta que me esposa que me doy cuenta que casi mato 3 policías.

Estoy en una sala con un juez, la oficina ni tiene puerta. Me acusan de Estupro. Me llevan con un tal policía de investigación. Me vuelven a someter a putazos. El tal investigador me acusaba de haberla amarrado por proyectar mi propio trauma de niño, presionándome a confesar mí disque homosexualidad, espero encontrármelo en la calle algún día.

Me dicen que la madre de la víctima va a llegar, que como su hija es menor de edad en ella recae mi procese o mi absolución. No se nota mi miedo (tengo muy hinchada la cara).

Ocho horas después pasan por mí. Entre la plebe no faltó a quien me conociera del trabajo, la escuela o de algún lado, todas buenas personas que realmente estaban ahí por tonterías del sistema... más que nada por no pagar la mordida. Yo era de lo más peligroso entre la banda.

Me dicen que la madre de la muchacha me absolvió. La nueva juez me pide hablar a solas si prometo no ser violento. Respondo: “No soy más amenaza que un perro callejero, pero si me patean seguro morderé a matar”. En privado su señoría me dice que hablando con la madre concluyó, ¡Incesto! Para su sorpresa, no confirmó nuestro parentesco, siempre se arma el borlote por estos casos.

Voy en el metro a ver a la única persona que podría ayudarme, mi Milf: “Oye, porfa déjame vivir contigo un rato. El Muerto lleva un proceso legal y hasta donde sé, no puede familiarizarse con alguien como yo, he perdido TODO”...

No entendí bien, ¿me repites mi Milf?

“Eri está muerta, me pidieron reconocerla, dicen que fue autoasfixia erótica”.

Mil veces me soñé casado, con una chica desconocida. Al despertar de la luna de miel… era Erika quien estaba haciendo el desayuno. Me carrereaba porque llevaríamos a los niños con su tía... para jugar con sus primos (mientras nosotros jugábamos con su mamá). Su risa coqueta, de niña linda, siempre me parecía un sueño. Y ahora despierto y es una pesadilla, imagino a Eri muerta, destazada por un maldito. La conozco más que ella misma, sé que no moriría así... fue su padre, ahora todo tiene sentido, su padre lo hizo, estoy seguro, en mi corazón está la respuesta aunque no las pruebas, el mensaje de “Cingat@ a mi m@dre”, ahora tiene sentido, pero nadie me creería.

Voy al funeral, acusó al padre. Aunque soy delgado tengo mucha fuerza de todos mis trabajos, además, siempre para desestresarme salía a hacer ejercicio con Muerto, no le pegábamos

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LETRAS

a un costal, sino a los árboles... no puede nadie conmigo. Solo se necesita la mano de mujer suave y la palabra “Hijo” para detenerme... me dice: “La conocí hace poco, tu hermana la llevó a casa por un problema con su familia. Aunque quisiera consolarte, lo mejor será no volvernos a ver, eso incluye a tu hermana”…

En la ciudad no hubo problema alguno, 2 niños perturbados sin poderles acusar, pa’ colmo, hermanos. Mis padres me abandonaron y se fueron al pueblo. Pasado un año viviendo en la calle, mi tía (la que se acostaba con mi padre), me encontró y me dijo: “Vete a ver a tu tata que te ha perdonado, ve al metro donde siempre”. La policía me atrapo y me acusaron de violación, mi propio padre me maldijo en ese momento “por todos los muertos que sacrificaron para construir el metro”. Estuve en el titular en lo que descubrían que era el hermano de la víctima. Mi padre se fue al pueblo para pedir ayuda de sus amigos policías, cambiaron mi acta y me acusaron de huir, mi propia tía me tendió la trampa a cambio de unas tierras y de que dejara de ser amante de mi padre.

Mi Milf me mandó un inbox: “Me amenazaron de muerte, pero me dan la oportunidad de huir”.

Solo me queda ir con Muerto por mis cosas. Lo encuentro y le explico todo. Me propone ir a la azotea para tomarnos, tal vez, la última chela (sobre entiendo que me está corriendo). ¿Te he contado porque estuve en el tutelar? perro. De niño viva en un pueblo, allá las cosas son distintas. Nos trajeron a vivir una temporada a México, yo tenía 13 años, nos dejaban con una prima de 25, ella me enseñó a ser un buen amante. Mi padre nos descubrió una vez y lo único que dijo fue: “Apréndele bien hijo, pa’que luego les des consejos a tus hermanos”. El muy cerdo se comía a mi tía y a su hija. Me llevó por las conservadoras y pervertidas costumbres. Nos llevaron a vivir a otro lado, ya no podía vivir sin mi prima.

Jamás me imagine eso del Muerto y lo único que pude decir fue:

Una vez llevaba a una de mis hermanitas a encontrarnos con mis padres. Sabía que extrañaba a nuestra prima, se sentó en mis piernas, nadie sospechaba nada de 2 niños. Yo ya estaba “a punto”, cuando en el tumulto mi madre nos ve, toma a mi hermana y la jala para que le ayude a jalar unas bolsas. Aunque todos vieron, solo ella hizo un drama.

<<Mi padre es trabajador del metro y decía: “Existe la leyenda de que el diablo le pide a los capataces, incluso a ingenieros… ¡muertos!, lo puede hacer parecer accidente, pero el precio de cualquier gran construcción es que señalen al que

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LETRAS

Siempre me pasan cosas malas en el metro, creí solo era casualidad.

será sacrificado”. Y cuando lo golpeé por abandonar a mi madre me maldijo en una lengua que no entendí y solo oí “En nombre de todos los muertos de aquí”.>> Siempre me pasan cosas malas en el metro, creí solo era casualidad. Pero 3 de mis grandes desgracias fueron en el metro. Y otra en tu casa.

Muerto me dio la cerveza para rematarla. Se sentó en la barda de la azotea, como si fuera a saltar, levantó el rostro, miró el cielo anocheciendo y me dijo: Yo tuve la culpa “deso”. Tu Milf, venía cada tercer sábado del mes. Ese día no debías estar con tu hermana. Como no festejamos nuestros cumpleaños, no lleve la cuenta, solo te quería quitar de encima a la vieja.

Mi padre violó a mis hermanas, por eso mi hermanita supo que hacer. Todo por las “viejas” costumbres. No solo eso, saliendo del titular me enamoré un par de veces de mujeres mayores y todo salió peor, por eso cuando te adopte seguía bajo observación… por eso y porque cada vez que viajo en metro me termino peleando. Una vez casi maté a un policía, del recto que

le metí cayó a las vías. Ya hablé con mi custodio, dejarán que te quedes conmigo. En mi cuarto te dejé las escrituras del depa, nunca lo rente.

Entendí que el Muerto se disponía a que lo aventara de la azotea, pero destapé una cerveza y se la dejé a un lado.

Pasaron los años y empecé a buscar algo formal con una chica. Viví con Cande un rato, ya se presentaba como mi señora y a pesar de que la quise muchísimo, aun no siento el corazón en mi pecho (ya sé cómo esconder mi dolor). Hace unos días supe dónde estaba el padre de Eri, y una de sus hermanitas se las arregló para darme la nota que tengo conmigo. “Mi papá también me hace cosas”.

Ahora ya tengo veintitantos, he sobrevivido al Barrio, me sé capaz de matar al padre de ese amor. No le podría dejar esa historia a Cande, es tan buena que no se merece haberse involucrado con alguien como yo. Total, si lo mato y no me cachan será lo máximo, tratare de volver con ella. Si me atrapan, para mí solo será uno más.

Pero destrozaría la vida de Cande.

Tal vez sea mejor arrojarme a las vías, donde empezó mi maldición… donde podría acabar.

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Recuerdo cuando nos querían llevar por ir en contraflujo en el metro…

Cuando en día de muertos llegamos de madrugada por culpa de la línea 12 y no te fuiste en 3 días de mi lado...

Nunca olvidaré los momentos en el metro con el contingente…

Aun extraño el vernos en el metro para ir a trabajar…

Dedicado a…

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El reflejo de la sociedad en el cine Por Miguel Silva

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a primera proyección de cine fue en 1895 cuando los hermanos Lumière realizaron en público una proyección de imágenes en movimiento a la cual la población y consecutivamente la industria del cine la llamarían “La fábrica de sueños”.No obstante, la idea de sólo mostrar imágenes en movimiento fue evolucionando hasta que se llegó al punto donde la consecutividad de las imágenes nos contaría una historia, por la general fantasiosa cuyo principal objetivo era entretener al público.

Conforme la historia de la humanidad avanzaba y como era de esperarse, la manera de contar las historias también fue cambiando. Cada historia se volvió más compleja, más elaborada, con mejor calidad en cuanto a historia y producción, todo esto en pro de entretener y hacer sonar a las personas. Pero con la evolución también llegó la industrialización, pues así como había personas

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que hacían cine con pasión, existían aquellos que lo hacían sólo por dinero. Al tiempo en el que el cine se convirtió en una industria, su objetivo era hacer dinero, la calidad de las historias se volvió menos elaborada, prácticamente las historias que contaban eran muy pobres en contenido pero muy atractivas por la fantasía con la que eran realizadas.

Pero incluso aquellas etapas de industrialización del cine fueron necesarias para aprender, desarrollar y crear contenido con una producción y calidad impresionantes. Como todo en la vida, las cosas no siempre pueden ser buenas pero del mismo modo no siempre serán malas, sólo hay que verlas desde la perspectiva más objetiva posible para poder ser prudentes con los resultados, independientemente de si la situación por la que se pasa es buena o mala.

Durante mucho tiempo eran muy contadas las películas que ofrecían una buena oferta en cuanto a la calidad de la historia y a la calidad de producción y eran pocas las compañías y directores de cine que comprendían el principio básico del cine el cual debía transmitir algo con las historias que contaban, pero sobre todo, generar una conexión con las personas ya que eso es lo que determina el éxito de una producción y su éxito económico, incluso más allá del estreno.

Tal es el caso de: Alas (Wings) en 1929, La ley del silencio (On the Waterfront) en 1955, Rocky en 1977, Forrest Gump en 1995, Titanic en 1998, sólo por mencionar algunas.

Por otro lado, se podrían tocar muchos temas relacionados con respecto a los criterios que se deben tomar en cuenta para decidir cuando una película es buena, entendiendo por ‘buena’ que cumple con todos los estándares de la industria y de la sociedad,

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o al menos eso es lo que se busca, ya que en cuestiones relacionadas con el público tiende a ser un tema subjetivo pues como se dice: “cada cabeza es un mundo”.

Por otro lado, en cuestión de la industria existen muchas sociedades u organizaciones que, profesionalmente y por simple gusto, se dedican a calificar las películas, tales como: la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, siendo esta la más importante, Rotten Tomatoes, Internet Movie Database (IMDb), ScreenPrism(canal de Youtube), Lessons from the screenplay (canal de Youtube), entre muchas otras.

En los últimos 5 años la escena cinematográfica y algunos directores se han preocupado por hacer más reales sus historias, entendiendo como ‘reales’ aquellas películas que le dan un sentido más apegado a la realidad humana y dejando un poco de lado la fantasía, ya que incluso en una realidad plausible las cosas fantásticas llegan a pasar y el poder plasmar esto en las películas es lo que ha generado que éstas, incluso si son historias que nos hablan de fantasía, tengan una conexión especial con las personas, por ejemplo: 12 años de esclavitud (12 Years a Slave) en 2014, Birdman en 2015, Moonlight en 2017, La forma del agua (The Shape of Water) en 2018, Avatar 2019, Avengers Endgame 2019, Green Book 2019 o cualquier otra que usted recuerde o ¿Es que acaso alguna película no los ha impactado de alguna u otra manera dentro de su entorno en la sociedad?

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C&T

CÓMO EL CGI CAMBIÓ LA FORMA DE HACER CINE Por Josué Cruz

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l cine es el medio de entretenimiento más rentable en la actualidad. Contando con grandes producciones de enorme presupuesto que les permiten triunfar en taquilla y con la crítica especializada. La gran mayoría

de éstas películas, si no es que todas, emplean diversos métodos o “trucos” para hacer más realistas sus escenas, y el favorito de todos parece ser el CGI, siglas de Computer-generated imagery, imágenes generadas por computadora por su nombre en inglés.

La historia del CGI tiene sus orígenes en el siglo pasado, más concretamente en el inicio de los videojuegos; la creación de sprites o los modelos clásicos que vemos en movimiento en la pantalla marcaron el comienzo de la animación en 3D, precursora del CGI. Conforme la capacidad de procesamiento de las consolas de videojuegos fue creciendo, también lo hicieron los gráficos de los juegos, pero no sería sino hasta la década de los 70’s cuando se emplearon por primera vez imágenes creadas por computadora en el mundo del cine.

Particularmente se empleó CGI 2D para la película de Michael Crichton de 1973, Westworld, una fantasía distópica en la cual existe un parque de atracciones ambientado en el salvaje oeste, repleto de androides caracterizados para hacer más amena la visita, pero todo se sale de control cuando dichos robots empiezan a tomar conciencia de sí mismos, misma trama que fue empleada en su remake como serie de HBO en el 2016.

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Su secuela, Futureworld de 1976, es considerada como la primera en la historia en generar una mano robótica completamente en 3D por medio de CGI. Cabe destacar que dichos efectos no eran muy realistas, o quizá no lo parezcan para los cánones actuales, pero en su momento fue toda una revolución.

A partir de entonces, muchas películas comenzaron a emplear imágenes creadas por computadora, solo que lo hacían de manera moderada.

George Lucas, en el año 1977 dio vida a una de las sagas cinematográficas más icónicas de toda la historia, Star Wars, haciendo su sueño realidad, contando la historia de un granjero que se une a un contrabandista espacial en busca de rescatar a una princesa y salvar a la galaxia, algo que no podría haber sido posible sin el uso de efectos especiales avanzados para la época, y claro, con ayuda del recién descubierto CGI. Sin embargo, los cineastas se mostraban reacios a esta nueva tecnología, no querían adoptarla y poco a poco su uso dejó de popularizarse, por considerar que el nivel de procesamiento computacional de la época no daba para la creación de gráficos más realistas.

VS

WEST WORLD 1973

WEST WORLD HBO (2016)

No fue sino hasta el año 1993 cuando un ya reconocido director, Steven Spielberg, dio un salto en el avance de los gráficos por computadora, mismos que nos permiten disfrutar de éxitos taquilleros como Harry Potter, las películas del universo Marvel, e incluso se han empleado para series de televisión.

Michael Crichton fue el responsable de escribir una novela, muy parecida a su anterior trabajo, en el cual un empresario millonario decide apostar por la ingeniería genética que le permitiera revivir criaturas prehistóricas extintas, con el único fin de entretener a las masas, todo envuelto en un parque temático en una isla a kilómetros de tierra firme, su nombre, Jurassic Park. La novela fue todo un éxito en su tiempo, y es que Spielberg peleó contra otros cineastas para lograr hacerse con los derechos de adaptación de dicha historia.

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fig 1

Pero existía un pequeño inconveniente, la tecnología de la época no era de la mejor computacionalmente hablando, por lo que la renderización de dichas animaciones creadas por computadora podía llegar a tardar de 4 a 6 horas por encuadre. A pesar de todas estas dificultades, los efectos especiales de Jurassic Park se consideran excelentes, aún al día de hoy siendo considerados como uno de los mejores del séptimo arte. La película también inspiró a muchos cineastas a incursionar en proyectos que hasta ese momento parecían imposibles, debido a las limitaciones de los proyectos clásicos; George Lucas se animó a crear precuelas de su saga Star Wars, mismas que emplearon casi en su totalidad imágenes creadas por computadora; Peter Jackson trajo a la vida el universo fantástico de El Señor de los Anillos, y Stanley Kubrick finalmente pudo realizar 2001:Odisea en el Espacio, proyecto inconcluso por las limitaciones de la época.

Sin duda, las producciones actuales tienen mucho que agradecerle a Spielberg y a su equipo de animadores, por adelantarse a su tiempo y crear los primeros efectos especiales realistas en la historia del cine, mismos que al día de hoy siguen sorprendiéndonos, tanto así que ya se nos hace algo común en producciones cinematográficas, pues es muy raro que una película no emplee alguna técnica de CGI el día de hoy. Efectos que nos hacen reír, llorar, emocionarnos y seguir amando el cine.

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Por desgracia, a pesar de tener una temática interesante, digna de ser adaptada al cine, la producción se encontró con ciertas limitantes, y es que no existía una forma en la cual poder recrear a los dinosaurios en la pantalla de una manera que se viera realista, recordemos que los efectos visuales no se habían desarrollado bastante por falta de interés. En primera instancia se pensó en emplear animatrónicos, robots gigantes que fueran realistas en cuanto a movimiento y apariencia, sin embargo, la simple construcción de estos resultaba demasiado costosa como para empezar a usarla. Fue entonces que Spielberg decidió por el stop motion, sin embargo, el resultado no terminó convenciéndolo por lo que decidieron intentar algo más.

Industrial Light and Magic fig1, empresa creada por George Lucas para la realización de la saga de Star Wars, además de prestar servicios a diversos cineastas, eran los únicos en la industria que apostaron por la tecnología CGI, perfeccionándola con los años, por lo que prepararon un demo para Spielberg, quedando impresionado con el resultado, pues las nuevas técnicas de animación permitían un movimiento más natural, más creíble y sobre todo escalofriante, tres cosas que llevarían al rotundo éxito que tuvo la cinta.

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El cine como fabricante de Por Samantha Castrejón

En la actualidad la gente pone más memes que estados o fotos en sus redes sociales y muchos de ellos provienen del cine o series de televisión, los que vienen del arte cinematográfico, no sólo están enfocados a criticar una película o el descontento con nuevas producciones, sino que unos literalmente le han dado popularidad a cintas que ni siquiera recuerdas o retoman a viejos clásicos, aquí te diré varios y su procedencia.

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“Han pasado 84 años” El famoso meme viene de la multi ganadora de los Oscars, Titanic, y a pesar que se podrían sacar más memes de la escena, por ejemplo: donde Rose se apaña la tabla, el meme ganador del gusto del público fue el de su contraparte, la anciana, donde en una escena está narrando su experiencia en el barco.

VAN DAMME BAILANDO Kickboxer fue una película de buenas peleas que nunca será recordada más que por la escena donde Van Damme baila al tomarse una copas, esta escena ya es tan famosa que el actor recrea la escena cada vez que puede.

“Y dime que se siente…”

Antes de que Johnny Deep fuera Wonka existió otro que no sabíamos que existía si no fuera por este meme que hasta la fecha (en su versión más reciente) no le llegan ni a la mitad de su popularidad.

“No es tan sencillo” y “no pasarás” El Señor de los Anillos ha dado muchos memes como: “que ven tus orejas de elfo”, “Sam va lentin”, entre otros. Pero los más famosos son el “No pasarás” de Gandalf (uso escolar) y el “simplemente” de Aragorn que realmente es una escena de la película que pausaron y terminaron sacando dos memes.

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Travolta desorientado Pulp Fiction o Tiempos Violentos en español, también es un gran productor de memes, pero el más famoso y el que produjo hasta un gif es el de la escena donde el personaje de Travolta está buscando de dónde proviene la voz de la mujer de su jefe, puede que no sepas qué escena es, pero sí que sabes de qué meme te hablo.

“No lo sé tu dime” y “calculando” La saga de películas de ¿Qué pasó ayer? se destaca por su humor negro pero de ellas igual se han destacado dos escenas, la principal es cuando tratan de drogar a un chino mediante su bebida y uno de los personajes le pregunta si está bien a lo cual responde: “no lo sé tu dime”. Esta frase ya es parte del vocabulario cotidiano. La otra es cuando el personaje de Alan está calculando las cartas para ganar en un casino, se usa principalmente para decir que te concentras en todo menos en lo que debes.

“Un clásico” Unico meme que es una combinación de una serie pues la frase fue dicha en la tv mientras que la escena es de la película. Su origen proviene de Los pingüinos de madagascar en específico de Skipper y como dice ya se volvio un clasico.

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¡Esto es esparta!

De la película de 300 llegó este meme con semejante grito, ya que no sólo es un meme, si no una gran fuente de parodias y videos imitando a Leonidas.

“Mira Woody” y “Algo anda mal” Aunque la cuarta entrega de Toy Story dio varios memes, los mas famosos son cuando Ham la alcancía, se da cuenta de que Woody está mintiendo, para decirle la frase “algo anda mal” y por otro lado el meme de “por todos lados” también es de esta saga donde Buzz dice que hay ovnis por todas partes, tiene más memes pero estos son los más famosos, realmente es una de las películas donde saldrán más memes a futuro.

El primer Spiderman Una productora de memes es toda la saga de películas de Spiderman, desde el famoso baile de Peter, Peter llorando o su famosa cara de felicidad.

Cada vez se vuelve imposible ganarle a estas películas en nostalgia y memes ya que el Spiderman más nuevo sólo ha logrado una escena popular en sus 2 peliculas.

“No me digas” Besos de vampiro es una película de Nicolas Cage que pasó sin pena ni gloria salvo por la escena pausada de “no me digas”, que fue origen de los primeros memes.

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La momia pervertida De las primeras películas de La momia sale esta escena donde Imhotep planea derribar un avión, pero su cara en esta escena da a entender otra cosa dando el nombre al meme de la momia pervertida y su uso obviamente está relacionado con eso.

¿Miedo Potter?

La saga del famoso mago pareciera que sólo hizo memes para sus fans, principalmente por la de “Snape zone” que se refiere a que el maestro de pociones Severus Snape, siempre quiso con la madre de Potter y al final sólo terminó protegiendo a su hijo, pero el meme que pasó la frontera de los fans fue el del duelo entre Draco y Harry de la segunda película donde el rubio le dice que si tiene miedo a nuestro mago favorito a lo cual éste responde “ni un poco”.

“Y yo perdiendo el tiempo” Shrek también es una gran productora de memes como “dale con la silla”, “esa cosa ni sentimientos tiene”, “que bien come el perro” entre otros pero igual que en los otros, uno en específico se ha vuelto viral, el cual es “y yo perdiendo el tiempo” de la primera película, cuando el ogro debe parar la boda de Fiona.

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El taxista La montaña embrujada es una película de Disney donde Dwayne Johnson es un taxista que ayuda a dos niños extraterrestres, si bien la película no sabes ni cual es, claro que reconoces el meme donde La Roca voltea a ver algo en su taxi, además de que tiene una infinidad de usos.

Toretto Fast and Furious es una saga para ver autos y chicas sexys, aunque no sean fans de las películas seguro reconoces a Toretto por la cantidad de memes que ha producido de sus múltiples escenas de estas películas, desde “él asomándose en la ventana de su auto”, “no tuve elección” hasta el “festejando a Toretto” ha conquistado al público.

El lobo de Wall Street La mayoría de memes de Leonardo Dicaprio son de esta película, sobre todo ese donde está lanzando dinero.

“Que nadie te diga” En busca de la felicidad de Will Smith es una película super sentimental pero como la gente es, actualmente ha convertido dos de las escenas más conmovedoras en memes, las cuales son el final de ésta donde el protagonista consigue el mejor empleo de su vida y cuando le dice a su hijo que “nadie te diga que no puedes hacer algo”, este último ha tomado una fuerza cómica en situaciones cotidianas.

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Rocky La saga del boxeador más famoso del cine ha provocado múltiples parodias por ejemplo, la escena de entrenamiento donde va recorriendo la ciudad. Pero también ha provocado memes sobre retardos con esta escena, entre muchas otras está donde su amigo Apolo es vencido por Ivan Drago que también ha sido tomada para memes y aunque hay más, estas dos son las que nunca han pasado de moda.

Jurassic Park Las primeras películas de la saga han provocado muchos memes que hasta la fecha siguen surgiendo, desde “y quien tiene hambre” o “miren a esta persona” pienso que son los más famosos que han revivido a la franquicia y próximamente van a aparecer más.

“Sostén mi bolso”, la traición, “rayos señorita” entre otros La reina de los memes, una película que en su tiempo fue muy criticada por su humor y mal maquillaje pero que el famoso meme de “sostén mi bolso” provocó que todo mundo empezara a ver la película, haciéndose del gusto de las generaciones actuales y provocando más y más memes como “rayos señorita”, “la traición hermano”, “ella no lo sabe pero va ser mi esposa”, entre otros.

Además de popularizar la canción de Vanessa Carlton: Thousand Miles, y al actor Terry Crews que realmente ama la canción al grado que la interpretó en Lip Sing Battle, ya es más conocido por la película que por anunciar Old Spice.

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Tal vez se me fueron más películas pero el séptimo arte nos dará más memes en el futuro, algunos seguirán, otros no, pero siempre que los memes existan más surgirán.

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Por Pedro Lazcano

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ún recuerdo con gran nostalgia, felicidad y cariño aquellos fríos días en que cursaba mi cuarto año de primaria, cuando durante los recesos acompañado de mi mejor amigo y de un mp3 con audífonos de baja calidad buscábamos un rincón en el colegio donde el bullicio de todos nuestros compañeros fuera nulo y empezábamos a escuchar con enorme entusiasmo una a una cada canción y álbum del cuarteto de Liverpool. Al mismo tiempo como si fuéramos expertos musicales analizabamos cada canción de The Beatles, su trasfondo e historia y debatíamos sobre el origen de cada una.

banda más de los años sesenta sino un referente para la revolución musical del Rock y otros géneros. Y concluimos por nuestro propio criterio lo que muchos expertos al día de hoy afirman: gracias a The Beatles se creó un antes y después en la música contemporánea.

John, Paul, George y Ringo, es el orden en que se suele hacer referencia al cuarteto de Liverpool, como si el orden representará el grado de importancia de cada uno, sin embargo esta y otras tantas cuestiones como: ¿Quién fue el verdadero líder de The Beatles? ¿Quién era el mejor compositor? ¿Quién el mejor cantante? eran Es más, a nuestra corta edad en- dudas que no sólo nos planteabatendimos cómo los creadores de mos a nuestra corta edad mi amigo A day in the life no eran sólo una Diego y yo.

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Al tener ya quince años o más escuchando sus canciones, creo poder dar un punto de vista con tintes objetivos, principalmente porque sus canciones tuvieron una gran influencia en mi desarrollo personal, aunque para no profundizar en diferentes perspectivas que se pueden dar en el análisis de la banda considero que la misma se debe considerar como un conjunto, como una maquinaría en la que cada uno de sus miembros desempeñó un papel especial en su éxito.

No obstante, The Beatles sin el especial ritmo de Ringo, sin la increíble y especial voz de John, sin el romanticismo de Paul, sin los armoniosos arreglos de guitarra de George o finalmente sin el ingenio musical de George Martin (que a mi parecer es el quinto beatle), la banda jamás hubiera existido como la conocemos al día de hoy.

Sin desviar la atención de nuestro tema central, para este número decidi hacer un listado personal de las mejores canciones de la banda. Sin embargo, quiero mencionar una serie de consideraciones que tuve a bien tomar al hacer esta lista, en primer lugar, aunque existen diferentes listados que consideran entre otras cosas el éxito en cifras de las canciones en su momento, mi listado no tomará cifras como referencia, sino considera mi gusto personal por cada canción.

Pues las diversas temáticas de cada melodía, a mi punto de vista son muy especiales y son la razón principal de mi cariño por la banda inglesa, además significaron momentos especiales de mi niñez a la adultez por lo que considero que son algunas de las más importantes.

Asimismo The Beatles tiene una gran cantidad de canciones de las cuales la mayoría las considero grandes obras, sin embargo trataré de reducir mi lista a solo 20:

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20. Sheâ&#x20AC;&#x2122;s leaving home

9. Strawberry fields forever

19. Golden Slumbers 8. Helter Skelter 18. A day in the life 7. The fool on the hill 17. Something 6. I am the walrus 16. In my life 15. All my loving

5. Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band

14. Hello, Goodbye

4. Yesterday

13. Mother natureâ&#x20AC;&#x2122;s son

3. The end

12. Happiness is a warm gun

2. Hey Jude 1. Across the universe

11. Rocky Racoon 10. For no one

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El dios del cine Por Rubén Lobo

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1

Llamada a la aventura

Mundo ordinario

Rechazo de la llamada

12 Retorno con el elixir del conocimiento

4

Mundo Ordinario

11 Nueva resurección

Mundo Especial

10 Regreso con .persecución

9 La recomprensa. El elixir del conocimiento

3

Supreme Ordeal

8 .La odisea Muerte y resurección 64

Encuentro con el mentor

5 .Travesía del umbral.

Los guardianes

6 Los aliados, los enemigos, las .pruebas

7 I n te r n a m i e n to en la caverna

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¿

Recuerdan esa caricatura clásica donde el héroe era el bueno y el malo el villano? Como Goku, que nunca está en duda que es el bueno.

Crecemos y pareciera que muy dentro de nosotros, sabemos quién es un verdadero héroe. Aunque éste pasa por varias etapas, pues el héroe puede caer haciendo cosas turbias y levantarse para quitar la duda de la nobleza de su corazón, como cuando Batman venga la muerte de sus padres, haciendo que nuestra figura del bien sufra una deformación o una evolución a un héroe más humano, más creíble y por eso Batman jamás mata a los villanos.

Por otro lado, parece que todos sabemos qué y cómo debe ser un verdadero héroe, a pesar de nunca haber sido partícipe de algo heroico, ¿entonces cómo lo sabemos?, ¿hay algo por lo cual la gran mayoría de personas gustan de ver una película con un héroe?¿Está en nosotros?

Esto es lo que Joseph Campbell logra revelar o asentar en su obra El Héroe de las mil caras, un trabajo que muchos Universos Cinematográficos han usado de base para lograr sus taquilleros éxitos. Si lees su obra podrás tener una discusión no sólo a la altura de un experto, si no que atravesarás la frontera de la historia a la teología, la sociedad, a la psicología y la conspiranoia, incluso el marketing.

Aunque El Héroe de las mil caras es piedra angular del Cine, el autor estudió varias religiones y más mitos para llegar a la conclusión del “Viaje del Héroe”, donde podrías concluir que el Cine actual está creando nuevos dioses, y no es metafóricamente, ya que los dioses pueden ser sólo concepciones de nuestros propios sueños, llevando de una discusión del Héroe de tal o tal película a lo irreal o cierto del personaje, a la negación de la existencia de cualquier dios, o bien, a la necesidad sociocultural de crear historias para entretenernos nosotros mismos a falta de taquillas.

Sólo como broma, podrías pensar que la religión se creó a falta de cine. Obviamente eso es muy dudoso ya que el mismo Campbell creció en un seno cristiano.Tal vez por eso algunos cinéfilos discuten acaloradamente de la películas, como algunos creyentes defienden su “fe verdadera” ante otras creencias, tal vez el cine y la religión son hermanos gemelos. Pero no saquemos conclusiones, mejor veamos un maratón de Star Wars y luego leamos a Campbell y saquemos nuestras propias conclusiones.

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Por Uriel Siliceo

L

os premios de la academia, conocidos también como Premios Óscar, son probablemente los premios más populares, prestigiosos y glamorosos del mundo. La ceremonia de premiación es seguida por millones de personas y en ella se reconoce el mérito a la excelencia de los profesionales de la industria del cine, así que podemos afirmar que es un premio extremadamente deseado por casi todos.

Es por eso que las películas, sea su principal objetivo o no, piden la consideración de la academia para poder ser seleccionadas y ganar algún premio. Tan solo en 2017 hubo 341 filmes elegibles para una nominación del premio de la academia. Con semejante número de participantes ¿Cuál es el camino que recorre una película para ser nominada y ser contendiente al premio mayor: el Óscar a Mejor Película?

En los más de 90 años de existencia de los premios de la aca-

demia lo que significaba ser “la mejor película” ha cambiado dramáticamente. En los años 70’s, la emoción por los relatos de criminales y las actividades ilegales llenaban los ojos de los miembros de la academia, mientras que en los 80’s ese lugar lo ocupaban los dramas localizados en tierras lejanas y exóticas.

Pero en esta última década se ha resaltado una nueva tendencia: la de los festivales de cine. Por los últimos 12 años, todas las películas que ganaron el premio a “Mejor Película” tuvieron su estreno en uno de estos exclusivos y renombrados festivales, donde se reúnen excepcionales aficionados al cine, críticos, miembros de la academia, directores y estrellas de cine para celebrar los filmes que se ahí se proyectan.

Hay una cantidad inmensa de festivales de cine, para cualquier gusto, pero los que poseen un mayor renombre (y por lo tanto, más peso a la hora de votar por los nominados) son estos cinco:

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TOP RANDOM THE SUNDANCE FILM FESTIVAL: El paraíso de los filmes indie. Aquí se han estrenado Little Miss Sunshine (2006), Boyhood (2014) y Whiplash(2014). Las películas que han sido compradas por grandes estudios en estos festivales garantizan una consideración para la temporada de premios al final del año.

THE FESTIVAL DE CANNES: Este festival es la excusa perfecta para tirar la casa por la ventana. Nunca se sabe cómo reaccionará la audiencia en estas proyecciones llenas de glamour.

Pueden ir desde los abucheos despiadados hasta las ovaciones de pie. Aquí se han estrenado películas como No Country for Old Men (2007) y The Artist (2011). Es el más prestigioso de los festivales, también el más exclusivo, dando acceso a solo 30,000 profesionales de la industria del cine.

VENICE FILM FESTIVAL: Es el festival de cine más antiguo de todos y es el punto de reunión de las películas con una gran posibilidad de éxito en los galardones y en lo comercial, como por ejemplo La La Land (2016) y Birdman (2014).

TELLURIDE FILM FESTIVAL: El más íntimo de todos, pero en años recientes también el de más peso para las premiaciones. Aquí se han estrenado Moonlight (2016), Room (2015), Lady Bird (2017), The Shape of Water (2017) y The Darkest Hour (2017). Suele ser el lugar de reunión de los “caballos negros” de las premiaciones TORONTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (TIFF): Lo maravilloso de este festival no solo se reduce a la calidad de sus estrenos, como Lion (2016) o The Theory of Everything (2014), sino que no esta reservado solo para profesionistas de la cinematografía, también abre sus puertas a consumidores comunes de cine, siendo el opuesto de Cannes. Alberga aproximadamente a 480,000 asistentes.

Uno de los puntos más importantes para ser serio contendiente al Oscar es que la mayoría de sus nominados comparten un mensaje que conecta con cierto momento de la historia, como por ejemplo Get Out (2017), donde se exploraba el racismo a menor y mayor escala que sufren las personas de color, o también Mad Max: Fury Road (2015), donde el protagonista se vuelve secundario al ver a un estandarte del feminismo como Furiosa.

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Con tantos estrenos alrededor del mundo en tan poco tiempo, los estudios se enfocan en campañas para mantener a sus películas en el centro de la conversación, concentrándose primero en conseguir una nominación y después crear una publicidad para ganar la estatuilla, como hizo Lion (2016) después de haber sido nominada, apoyándose en las políticas antiinmigrantes de Donald Trump, telegrafiando a los miembros de la academia que un voto por Lion, era un voto por los inmigrantes.

Y finalmente, después de todas las estrategias posibles, todo se reduce al grupo principal, la élite de la élite de Hollywood: La Academia. Aproximadamente 8,000 miembros componen la academia que es dividida en 17 secciones, conteniendo actores, directores de casting, cinematógrafos, diseñadores de vestuario, directores, ejecutivos, productores, editores, y muchos más. Cada uno con sus requisitos para ser aceptados. Los miembros de la academia solo pueden nominar películas en sus respectivos campos de especialidad, siendo la excepción la nominación a “Mejor Película”, en la que todos pueden votar. Puede haber de 5 a 10 nominados (se dice que se expandió la cantidad de nominados a causa de la indignación generalizada por la no nominación de The Dark Knight (2008)) y para recibir una nominación, una película necesita de al menos del 5% de los votos de la academia (cerca de 400 votos, asumiendo que todos los 8000 miembros voten). Y como los estadounidenses evitan de cierta manera el camino más sencillo, para ganar el premio a “Mejor Película”, a diferencia de todos los demás premios y al igual que en las votaciones presidenciales, el contar con la mayoría de votos no es suficiente.

Así que, si hay, por ejemplo, 10 nominados, lo votantes los ordenan del 1 al 10, y si ninguno de los nominados obtiene el 50% de preferencia, se elimina la película con menor valoración y sus votos se le asignan a la segunda opción en la boleta. El proceso continúa hasta que una película obtiene el 50%+1 de los votos, convirtiéndose así, en la mejor película del año.

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Kingdom Hearts: La historia de películas que solo los videojuegos pueden contar Por Samantha Castrejón

Cuando Squaresoft quería competir contra Mario Bros llegó a la conclusión de que la única manera de poder competir contra él era si tuvieran los personajes de Disney de su lado, y puesto que las dos empresas estaban trabajando en el mismo edificio (obviamente hablo de la división de Disney japón), los directivos de Square comenzaron idear un juego, el cual debido a su cercanía con la empresa del ratón pudieron presentar a un alto directivo dando como resultado la fusión del videojuego más famoso de los RPG, Final Fantasy, y el mundo mágico de las películas.

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Primero se tenía contemplado que Mickey sería el protagonista pero Disney quería que fuera Donald, al final se optó por Sora para que fuera la combinación de los 2 mundos tomando los aspectos de un personaje de Final, sería un león humanizado con una espada motosierra, idea que al final no se utilizó y se le dio a un aspecto humano pero copiando varias características del ratón, como son sus zapatos, sus pantalones y sus guantes, además de que la espada fue reemplazada por una llave espada.

Sora sería acompañado por los entrañables amigos del ratón pero personalizados al estilo de los juegos, Donald siendo un mago y Goofy un caballero con escudo, ya que se pidió que no utilizaran ningún tipo de arma, dejando a Mickey como nada más y nada menos con un Rey en este juego, además del problema que otro juego estaba apunto de salir con él de protagonista y solo podría salir en una escena.

Ya solo quedaba dónde y cómo se desarrollaría la historia así que de la mano de Tetsuya Nomura ilustrador, diseñador y director del equipo de Final Fantasy, sería el encargado de esto, para lo cual se le dio completa libertad creativa, así que se basó en un antiguo juego donde Mickey recogía corazones y llaves para saltar entre mundos, dando principio al argumento y el nombre del juego.

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El nombre solo seria Kingdom, pero debido a derechos de autor se puso el Hearts, lo cual dio pauta a la historia, Nomura le dijo a los directivos que el juego no podía ser pensado para un público infantil, si querían éxito debían aspirar a llegar a los fans de la franquicia del RPG, para eso la historia sería más madura y complicada, además de que cada personaje sería adaptado para que se pudiera lograr eso, raramente las dos empresas aceptaron.

La historia comienza con los personajes nuevos Sora (cielo), Rikku (tierra) y Kairi (ola), que son unos niños que viven en una isla, ellos quieren salir a explorar el mundo, para eso han construido una balsa con el propósito de poder lograr cumplir su sueño, pero en una noche lluviosa Sora va a checar que la balsa esté bien pero encontrará a sus amigos en situaciones extrañas, provocado la separación de los 3 y nuestro protagonista siendo transportado a un nuevo mundo, donde se unirá a Goofy y Donald, los cuales están buscando a su rey, además al portador de la llave, que por alguna razón Sora obtiene durante el accidente en su isla, juntos iniciarán un viaje por los mundos Disney para encontrar a sus amigos.

Cada mundo sería relacionado con las películas y los personajes, siendo oscurecidos para la historia y aunque se tenía completo control creativo, no se pudo utilizar ciertos mundos hasta entregas futuras.

La historia logró un enorme éxito ,teniendo hasta la fecha 14 juegos en diferentes consolas y además de un número de fans increíble y claro con una historia super confusa que hasta los fans más fieles aún no han terminado de explicar completamente. Actualmente se espera la expansión de la tercera entrega, además de una posible cuarta parte.

Algo que ayudó a este éxito, además de la historia, fue la música que conquistó el corazón de los jugadores hecha por Yoko Shimura, fue

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REVIEW el estilo shimura, su música consiste en una mezcla de música electrónica con instrumentos en vivo pregrabados. La canción Principal de cada juego fue interpretada por Utada Hikaru, una cantante pop japonesa que nunca había hecho música para videojuegos. Hasta la fecha interpretó las 3 canciones de los openings principales, tanto en ingles y japonés, además de que su voz fue usada para mezclas de los otros juegos. Otro punto a favor es que por lo menos en inglés las voces de los personajes de Disney tuvieron su voces originales, el caso más sonado fue el de Kathryn Beaumont, ya que cuando hizo el doblaje original de Alicia y Wenndy, tenía 15 y 17 respectivamente, para cuando salió el juego ya era parte de la tercera edad.

Películas Disney Las películas Disney son la base de los viajes en este juego, algunas se han utilizado en más de uno de los juegos, cada personaje conservó la esencia de su mundo, pero a su vez se fue adaptando a lo que requería la trama, siendo Maléfica la que más destaca cuidando cada detalle de los cortometrajes.

Te presento la lista de las películas y personajes que fueron usados, hasta la fecha, en los juegos: 6 Grandes heroes 101 Dalmatas Aladdin Alicia en el pais de las maravillas Bambi Blancanieves Cenicienta Chicken little Chip y Dale Dumbo

El extraño mundo de jack El jorobado de Notre Dame El rey leon Enredados Fantasia Frozen Hércules La bella y la bestia La espada en la piedra La sirenita Los tres mosqueteros

Monster inc Mulán Patoaventuras Peter Pan Pinocho Piratas del caribe Ralph el demoledor Ratatouille Steamboat willie Tarzan Toy story Tron Winnie The Pooh

Y aunque pocos lo saben El libro de la selva era un mundo, fue programado y todo pero fue descartado por razones desconocidas.

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El universo de Final Fantasy Los personajes del famoso juego no podían opacar a los nuevos y deberían acoplarse a la historia así que principalmente los personajes elegidos para salir fueron los de los títulos más famosos, principalmente el FF7 con Cloud, Tifa, Aerith, Cid, Yuffie, Zack y Sephiroth; del FF8 Squall, Shelphie, Seifer, viento y trueno; del FF10 Tidus, Wakka y Auron; del FF9 Vivi; y del FFX2- Yunna, Rikku y Pain. Cada adaptado a la historia de KH. Contrario a lo que se cree en la tercera parte los personajes de la saga no salieron pues la historia se concentraría en sus personajes originales y no por que Disney lo designó.

Personajes originales Además de los 3 protagonistas se agregó los villanos la Organización 13 y Xehanort, además de que el Maestro Eraqus es un tributo a un alto directivo de Square, ya que el Maestro Yen Sid es un anagrama de Disney.

También agregaron otros 3 protagonistas en un juego precuela: Terra, Aqua y Ventus. Otros personajes más como Namine, Roxas y el sabio Ansem han logrado enganchar a todo los fans por su carisma que solo KH puede ofrecerte.

Breve explicación de la historia La historia, por más ridículo que suene, no comienza en el primer juego, sino en el juego de celular donde cada jugador podrá ser un portador de keyblade, cada jugador podrá elegir un gremio de los 5 maestros pero todos murieron dejando su llaves inertes en un mundo llamado La Necrópolis de las llaves, la guerra fue provocada ya que se sospechaba de un traidor provocando un caos entre ellos.

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REVIEW Debido a esta guerra, la mayor arma, la Keyblade X, la cual abre el mundo del Kingdom Hearts, el cual es el corazón de todos los mundos ademas de la unión de todos los corazones, se dividió en 13 pedazos de oscuridad y 7 de luz.

Tiempo después existieron más estudiantes de keyblades, dos en específicos llevan esta historia Eraqus y Xehanort, el cual que por mas que le advierte que cada portador debe llevar armadura siempre frente a la oscuridad, se quita la armadura y descubre su afinidad hacia ella, con ella decide crear el equilibrio en el mundo y al tratar de unir a su amigo Eraqus a su ideología pero terminan peleando, ya que Eraqus es partidario de la luz, este sale con heridas del enfrentamiento. Después de averiguar cómo podría llamar de nuevo a la llave X, nuestro villano tiene un aprendiz llamado Ventus, el cual, por alguna razón, no puede llamar a la oscuridad dentro de él, asi que divide su corazón en 2 provocando el nacimiento de Venitas (la parte oscura de ventus).

Xehanort se queda con Venitas y manda con Eraqus a su amnésico Ventus. Durante su estadía con él, Ventus se hace amigo de Terra y Aqua, todo era felicidad hasta que Terra reprueba el examen de maestro debido a que tiene tendencias a la oscuridad.

Terra enojado se va de Tierra de Partida, seguido por ventus y Aqua, Terra cae en la trampa de Xehanort, ya que quiere cambiar su mente al cuerpo de Terra, después de una batalla con los 3 portadores sale victorioso, ya que consigue su cometido además de que Ventus y Venitas se enfrentaron ganando Ventus con la consecuencia de terminar inconsciente. Con la muerte de Eraqus en la manos de Terra, Aqua esconde a Ventus en la academia y enfrenta Terranort solo para terminar atrapada en el mundo de la oscuridad. Durante esta historia cada portador tuvo contacto con los protagonistas del juego original dándoles la habilidad de ser portadores. Tiempo después comienza la primera historia del juego, donde el grupo de Sora descubre que Rikku está siendo manipulado por Maléfica para tener su propia llave del Reino de Corazones con 7 corazones de princesas las cuales son Blancanieves, Jasmin, Aurora, Alicia, Bella, Cenicienta, y por supuesto Kairi. Sora debe cerrar los mundos Disney, además de pelear con los sincorazones entes que comen corazones. Después de derrotar a Maléfica

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REVIEW se descubre el verdadero villano Ansem que logra abrir un poco el KH, así que Rikku y el Rey Mikey tienen que cerrarlo por dentro, provocando la separación de nuevo de los 3 amigos.

Tiempo después conoceremos a Roxas, alguien muy parecido a Ventus pero no es Ventus, que vive en Villa Crepúsculo con sus amigos hasta que un encapuchado lo ataca diciendole que vuelva a la organización, este habla de un juego donde Roxas te cuenta cómo fue su paso por la Organización XIII, la cual está conformada por incorporios (que es cuando un cuerpo pierde su corazón), el encapuchado es Axel, uno de sus amigos y junto a Shion descubrieron los planes de esta de usarlos.

Además de perder a la mitad del grupo frente a Sora en el Castillo del Olvido, Roxas es encerrado en un mundo virtual y despertado para despertar a Sora de su sueño provocado por Namine, una chica misteriosa que conoció en el castillo. Roxas descubre que es una fusión de los corazones de Ventus y Sora, y Namine del de Sora y Kairi, así que la forma de ayudar a Sora es viviendo dentro de él. Durante la segunda parte de la saga se descubre que Ansem es un antiguo amigo de el rey que provocó el nacimiento de los sincorazones e incorporeos, pero no es con el que te enfrentaste en el primer juego, ese solo era un clon de Xehanort, al igual que el líder de la organizacion y varios mas. Terminas con la organización y el clon del villano y Sora vuelve con sus amigos pero aun falta rescatar a Aqua.

Para poder rescatar a Aqua primero deberán tomar el examen de maestro, pero durante el examen nuestro villano clonado aparece para meterse en el examen para poder poseer a Sora pero al finales es detenido por Rikku, provocando que este pase y nuestro protagonista repruebe. Ahora Sora deberá lidiar con su depresión por el hecho de no ser un maestro, mientras Rikku busca a Aqua. Durante su viaje descubre que Ventus también está dentro de él y podría despertarle y que hay forma de darle un cuerpo a Roxas. Después de lograr salvar a Aqua, ya que fueron muchos intentos incluido uno donde el rey fue solo y fracasó, se despierta Ventus juntando por fin los 7 portadores de luz que pelearan con la renacida Organización.

Después de muchos reencuentros, entre ellos el regreso de Terra, Xion y la ayuda de los fallecidos maestros, Xehanort mata a Kairi para provocar a Sora una

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victoria que pierde, a su muerte acude su antiguo amigo para llevarlo al fin a la luz. Sora ante la muerte de Kairi se sacrifica para traerla de vuelta y todos puedan vivir en paz. Y ahí no termina la historia pues los antiguos maestros han sido llamados para un dlc que saldrá en diciembre del 2019.

Cronología

Algunos no coinciden en las consolas y si quieres jugar todos tendrás que pasar desde un celular hasta una play 4.

Algunos tienen remasterizaciones y otra versiones gracias a que la división EU agregaron cosas al juego original y los japoneses enojados sacaron versiones nuevas para Japón, que tardaron mucho en llegar a las versiones en inglés.

Como verás la historia es muy confusa pero no puedes perderte esta extraña mezcla que ha conquistado todos lo corazones que ha podido. Descubre si la luz vencerá al mal.

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Amor detrás de cámaras Por Pablo Lutrillo

Toda persona, sin importar la edad, ha intentado seguir un sueño, desde los más simples hasta los más extravagantes.

Junpei Manaka, quien es estudiante de 3° de secundaria busca entrar en el mundo del cine, pero no como actor, sino como director, por lo que siempre anda en busca de las mejores ideas para guiones y tomas en cualquier momento.

Su lugar favorito para pensar es la azotea de la escuela. Un día, al subir hasta ese lugar, una chica cae frente a él. Entre la sorpresa, la ropa interior con fresas que se dejan ver tras la caída, el sol que refleja su cabello largo y su escultural figura, Junpei queda embelesado, que ni tiempo le da de preguntar su nombre. Por suerte para él, la chica deja un cuaderno de notas, así que junto con sus 2 mejores amigos intentan buscar a la dueña del cuaderno.

Tras encontrar el nombre de “Aya Toujo” en la libreta, Junpei busca poder encontrarse con ella para confirmar si es la chica que quiere grabar y de paso devolverle su pertenencia, pero al verla no encuentra a una chica con belleza radiante, sino a una chica lista con anteojos. Al enterarse

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sus amigos de la descripción de Toujo, suponen que la única que cumple la descripción de la chica de la azotea es la belleza escolar llamada Tsukasa Nishino. Desafortunadamente Nishino escucha la conversación y sobre todo la declaración de amor de uno de los amigos de Junpei, quien es rechazado instantáneamente, por lo cual forza a Junpei a declararsele a Nishino para

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A la hora de su declaración, Jumpei intenta hacer ejercicio, pero en vez de sorprender a Nishino solo la hace reír, extrañamente ella acepta ser su pareja.

Cuando todo parece salir perfecto a lo lejos logra avistar a la misma chica de la azotea, corriendo con la misma ropa interior, haciéndose preguntar de dónde había salido y por qué.

Con esto comienza la comedia romántica llamada Ichigo %100 en la cual se irán agregando nuevos personajes, los cuales formarán triángulos amorosos, seremos testigos de su crecimiento, sin dejar atrás el sueño de hacer películas, pues se creará un club de cine en el proceso.

La serie consta de 13 episodios, pero en ese periodo no logra contar toda la historia original completa, por lo cual se añadieron 5 OVAS que extienden y terminan la serie animada.

que sufra la misma vergüenza.

Para buscar inspiración nuestro protagoniza busca en todo lo que tiene a la mano y termina encontrando una bella novela, la cual venía en el cuaderno de Toujo. Decide reunirse con ella para pedirle no sólo que la termine, sino que también le permitiese crear historias y videos juntos.

Tristemente, todo este esfuerzo no logra contarnos toda la historia, ya que las OVAS tienen un salto temporal muy amplio y no permiten que conozcas la naturaleza de algunos nuevos personajes, pero no te preocupes, pues el manga se encarga de estos detalles en sus 19 tomos.

El anime es recomendable para personas que busquen comedia románticas y con finales ambiguos, mientras que si te gusta ver historias completas con todo lo anterior o terminar de comprender esta bella historia es recomendable leerse el manga, así que toma esa cámara y graba tus mejores risas y recuerdos.

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AGENDA CULTURAL

AGENDA CULTURAL

Octubre Lugar: Las sedes donde podrás ver las cintas son Teatro del Pueblo, sala Carlos Monsiváis, el Cineclub del Templo Mayor, la Casa de la Primer Imprenta de América, la Casa del Cine, el antes mencionado Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la ya conocida Cineteca Nacional, y claro está, en los cineclubes comunitarios de las 16 alcaldías.

Fecha: Del 1 al 13 de Octubre

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de 2019

Cinema Ciudad de México.

Festival Latinoamericano de Cine Si ya te cansaste de ver las mismas películas en cartelera, esto es para ti.

Se proyectarán alrededor de 68 cintas en los cines de la Ciudad de México, traídas por el Festival Latinoamericano de Cine con motivo de expandir las producciones latinas a más personas.

El próximo martes 1 de octubre, será la función inaugural en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde proyectarán “El automóvil gris” de Enrique Rosas y que muchos recordarán como una de las primeras cintas mexicanas.

Las proyecciones incluirán cintas de hasta 18 años de antigüedad, como “El Rey del Barrio” de Gilberto Martínez Solares, que tiene ya 70 años de existencia. El clásico que impactó a todos en su momento por estar basada en el movimiento de 1968, “Rojo Amanecer”, de Jorge Fons y que a la actualidad cumple 30 años.

Las típicas mexicanas “La Ley de Herodes” y “Sexo, Pudor y Lágrimas” de Luis Estrada y Antonio Serrano, respectivamente, y que están

cumpliendo 20 años. Y la que hace poco cumplió 18 años, “Y tu mamá también”, de Alfonso Cuarón.

Argel Gómez Concheiro, director general de Grandes Festivales Comunitarios, declaró la participación de 400 producciones de cine de los siguientes países: Argentina, Chile, Brasil, Colombia, Uruguay, Ecuador, México, El Salvador, Costa Rica y Cuba, que recibirá un homenaje por los 60 años de la Revolución cubana.

En esta primera edición, además de películas, podrás encontrar una selección de 21 largometrajes y 42 cortometrajes de ficción y del tipo documental.

Finalmente, el director general dijo que el 13 de octubre se dará un reconocimiento de 500 mil pesos al que sea el mejor largometraje de ficción y lo mismo para el mejor largometraje documental. Mientras que los mejores cortometrajes de ficción y documental recibirán la cantidad de 250 mil pesos.

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Te dejamos aquí algunos de los eventos a los q olvides ingresar a los links que hay en c

Concierto de la Orquesta Sinfónica de Minería Detalles: La Sala Nezahualcóyotl recibirá a la Orquesta Sinfónica de Minería con un show que no te puedes perder, el programa está liderado por la cantata escénica Carmina Burana, integrada por 25 temas y basada en poemas medievales.

Lugar: Sala Nezahualcóyotl, Av. Insurgentes Sur 3000, C.U., 04510 Ciudad de México, CDMX

Fecha: Miércoles 16 y Jueves 17 de Octubre, 20 hrs.

Precio: $500 primer piso, $400 orquesta y coro, $300 segundo piso (Descuentos disponibles del 50% en taquilla)

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The Be

Lugar: Sala Nezahualcó 3000, C.U., 04510 Ciuda

Fecha: Lunes 14 de Oct

Precio: $400 primer pis $200 segundo piso (Des 50% en taquilla para es en general, trabajadores del ISSSTE, IMSS e INAP vigente)

AGENDA CULTURAL

que podrás asistir a lo largo de este mes. No cada entrada para mayor información.

eatles

óyotl, Av. Insurgentes Sur ad de México, CDMX

tubre, 20 hrs.

so, $300 orquesta y coro, scuentos disponibles del studiantes y profesores s de la UNAM, jubilados PAM al presentar tarjeta

Mega Procesión de las catrinas 2019 Detalles: En 2018; Las Calles de la Ciudad de México se llenaron de miles de Catrinas y catrines multicolor. Adultos y niños portando en sus rostros el emblema del gran maestro José Guadalupe Posada. En esta ocasión se incluyeron además, 18 contingentes temáticos.

Alrededor de 200 maquillistas se reunirán en Reforma para dar vida a miles de catrinas (recuerda solo usar los servicios de los maquillistas oficiales) previo al inicio de la Mega Procesión de las Catrinas, para complementar también habrá vestuarios hechos a la medida.

Lugar: Ángel de la Independencia, Reforma, Ciudad de México.

Fecha: Sábado 26 de octubre Precio: La cuota de recuperación por maquillajes es a partir de $100 pesos.

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PARALELOS

Por Mario David

La película de Carlos Bolado narra la historia de dos jóvenes, Ana María (Cassandra Ciangherotti) y Félix (Christian Vázquez), un par de estudiantes de orígenes muy diferentes. Por un lado, ella es de una familia acomodada y asiste a una universidad privada y Félix es un joven de pocos recursos pero grandes sueños que estudia en una universidad pública.

Los mundos de ambos se conectan por los ideales que comparten. Sin embargo, las cosas se complican cuando descubrimos que el padre de Ana trabaja para el gobierno del Presidente en turno y el hermano de Félix es integrante de la Policía Judicial. Su amor estará acompañado de obstáculos familiares, discrepancias revolucionarias y un tenso clima político. Cabe destacar, que tiene un cierto parecido a la trama de romanticismo clasista de “Amar Te Duele” de Fernando Sariñana.

La cinta nos narra una serie de eventos que culminan el 2 de Octubre en la Plaza de las 3 Culturas, ubicada en Tlatelolco, donde se lleva a cabo la peor masacre estudiantil ordenada por el mismo gobierno, todo esto solo 10 días antes de las Olimpiadas.

No obstante, debido a la extensión del tema salió la serie complementaria de nombre “Verano del 68”, con 12 episodios donde se puede apreciar el trabajo de Carlos Bolado, planteando las preguntas históricas: ¿Sucedió realmente el bazucazo a una escuela? ¿Había estudiantes radicalizados, agitadores y provocadores? ¿Desde cuándo comenzó el gobierno a desaparecer estudiantes? ¿Todos los jóvenes estaban de acuerdo con las protestas? ¿Hubo agentes de la CIA en México para calmar todo antes de las Olimpiadas?

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PARALELOS PARALELOS

También recomendamos para el maratón del 68 estas películas, series y documentales donde se narra lo ocurrido desde otros ángulos: Películas, Series Y Documentales: • Rojo Amanecer (1989) de Jorge Fons • Borrar De La Memoria (2011) de Alfredo Gurrola.

• Ni Olvido, Ni Perdón (2004) de Richard Dindo • Un Extraño Enemigo de Amazon.

• Los Rollos Perdidos (2012) • La Masacre De Tlatelolco (2008) • 1968: La Conexión Americana.

• El Grito (1968)

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Por Alan González

lo largo del tiempo la industria cinematográfica se ha convertido en un espectáculo de atracción para las grandes masas, pero además el cine y la moda siempre han estado ligados ya que de acuerdo a la época se determina la forma en el vestuario de la humanidad, haciendo que estas dos industrias siempre vayan de la mano.

Por otro lado, desde sus inicios la industria del entretenimiento ha generado un gran impacto y una fuente de inspiración para los espectadores, promoviendo las nuevas tendencias que existen en el mercado, basándose en las nuevas colecciones con las que cuenta cada diseñador.

No obstante, otra de las relaciones que tiene la industria del cine y la moda es la función publicitaria que tiene como objetivo implementar una estrategia de comunicación basada en la inserción de productos, marcas o mensajes por medio de una estrategia audiovisual. Tal es el caso de las nuevas estrategias en las cuales el cine y la moda se han aliado creando cortometrajes cuya principal finalidad es promover las marcas de moda a través de las ventas por internet. Un ejemplo de las marcas que han sacado mayor provecho de esto es Dior que a través de éstos ha sacado principalmente las ventas de su bolso Lady Dior.

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Asimismo, las estrellas de Hollywood son líderes en tendencia convirtiendo a la alfombra roja en una plataforma publicitaria sumamente efectiva y logrando que una gran audiencia se enfoque en su vestuario y en el diseñador que lo ha creado, un ejemplo de ello es el diseñador Giorgio Armani quien fue el responsable de diseñar el vestuario para De-Lovely (Irwin Winkler, 2004) y Ransom (Ron Howard, 1996), además de crear varios trajes para The untouchables (Brian de Palma, 1987); incluso se llegó a inspirar en la cinta The dreamers (Bernardo Bertolucci, 2003).

Otro éxito de la moda debido a la escena cinematográfica fue en la película Saturday Night Fever (John Badham, 1977) en la cual se prestó mucha atención a las tendencias de la época, es así que podemos recordar a Tony Manero (John Travolta) en cada escena con sus icónicos pantalones acampanados, sacos con solapas anchas y camisas abiertas con accesorios.

Por otro lado en Risky Business (1983) y Top Gun (1986): Tom Cruise apareció en ambas portando dos modelos de gafas Ray-Ban: Wayfarer y Aviator que hasta la fecha son de las más usadas por el público estadounidense.

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Sin embargo, si nos enfocamos en la otra vertiente que tiene la moda dentro del mundo cinematográfico nos encontramos con el diseño de vestuario, una área del cine que se encarga de dar vida al guardarropa de una princesa, a los harapos de un vagabundo o a la armadura de todo un ejército. Nos ayuda a reconocer dónde se desarrolla y cuándo sucede la historia de una película, es decir, cuando una película comienza con mujeres en vestidos ampones y sombreros rimbombantes, se puede entender que la historia se desarrolla en el siglo XVIII y en algún lugar de Europa Occidental. Entre otras cosas, son muchas las personas que destacan el arte del vestuario, como el diseñador francés Jean Paul Gaultier, que ha participado en algunas películas abriéndose camino también en la industria del cine, colaborando en películas como: La ciudad de los niños perdidos o Kika de Pedro almodóvar.

The dreamers ((2003)

Top Gun (1986)

Saturday Night Fever (1977)

De-Lovely (2004)

The untouchables (1987)

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Ceremonia de premiación Concurso de relatos

“Historias en el metro” 92

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Nancy Liliana Suárez Estudiante de Ingeniería

¡Felicidades!

Ganadora del concurso recibiendo sus premios por parte del equipo de

Nigromante.

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1 <HTML> 2 <title> TE PRESENTO A MI NOVIO </title> 3 <body> 4 Hace unos meses empecé a salir con este chico.

5 Todo iba estupendamente bien hasta que se lo presenté a mi madre esta semana.

6 Ambos se quedaron en blanco.

7 Resulta que mi madre se lo tiró hace dos meses 8 ¡Salimos desde hace diez meses!

9 </body> 10 </HTML>

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https://www.nigromantefi.com.mx/relatos-de-internet.html

1 <HTML> 2 <title> COMO ARRUINARLA CON LA CHICA QUE TE GUSTA </title> 3 <body> 4 Ser yo, un chico italiano de 25 años. Y que además, ha vivido en el Reino Unido en los últimos 6 años.

5 He estado trabajando en el mismo hotel desde hace 4 años. Es un hotel muy grande con más de 300 trabajadores.

6 Hay una chica ardiente en el servicio de la habitación. Intento hablar cada vez con ella cuando se presenta la oportunidad. Ella es Polaca, muy sexy y linda.

7 Es difícil entablar una conversación con ella así que me puse nervioso y le dije que tenía cáncer, lo cual es mentira.

8 Sólo me quedan 5 meses de vida.

9 No le digas a nadie, soy muy tímido.

10 Obtuve su atención. Todo bien 11 La semana siguiente me enteré que ella le contó a todo mundo e hicieron un fondo para pagarme unas vacaciones a Japón. Le dije que mi sueño era vivir en Japón.

12 Recibo más de £3000. ¡Me pagaron un mes completo en Japón!. Empiezo la semana siguiente.

13 No sé qué hacer.

14 340 personas esperan que muera en menos de 5 meses.

15 </body> 16 </HTML>

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https://www.nigromantefi.com.mx/relatos-de-internet.html

1 <HTML> 2 <title> TRÁIGANME A BRANDON </title> 3 <body> 4 Tengo 12 años y soy un chico flaco con 1.47 m de altura.

5 Siempre soy intimidado por este tipo, un bully.

6 Un día decido ponerme de pie, ya que está intimidando a otro niño.

7 Me enfrento a él.

8 Le grito: “Oo-oye, dde..detente Brandon” 9 Él se empieza a reír y me tira al suelo, me patea un par de veces.

10 Les miento a mis padres de que me caí de la cama.

11 Me intimida más por el año que viene.

12 8 años después, crecí y tenía músculos.

13 Medía 1.77 m 14 Me encuentro en la fiesta de reunión escolar con mis viejos amigos.

15 Brandon no se encuentra en ninguna parte, como sea.

16 Miro alrededor qué hay de bueno en el lugar.

17 Hermosa chica rubia alta esta mirandome.

18 ¡Oh sí!

19 Decido hablar con ella, empieza a reir.

20 Ella me dice: ¿No te acuerdas de mi?

21 Le respondo: Aaah.. sinceramente no 22 A lo cual me responde: ¡No seas tonto!, yo soy Brandon.

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https://www.nigromantefi.com.mx/relatos-de-internet.html

23 ..............

24 Tomo una cerveza con ella y platicamos de momentos escolares.

25 Se disculpa por intimidarme.

26 Se sometió a una cirugía de cambio de sexo y quiere que la llamen Julia.

27 ¡Gran noche!

28 La llevo a su casa en mi auto.

29 Camina hacia a su departamento y me da un beso.

30 Conmocionado.

31 Me apresuro a mi auto y me largó del lugar.

32 Brandon, el matón de la escuela, me dio un beso.

33 Hablando a través de amigos ella me quiere verme de nuevo, pero tengo miedo.

34 </body> 35 </HTML>

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REFERENCIAS

Festival Internacional de Cine de Cannes https://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_ Cannes https://www.festival-cannes.com/es/ https://blog-francia.com/todo-francia/descubre-francia/arte-y-culturafrancesa/principales-festivales/festival-internacional-de-cine-de-cannes ttps://cnnespanol.cnn.com/2019/05/27/ cannes-2019-el-premio-a-antonio-banderasy-todos-los-ganadores-del-festival-de-este-ano/ Por Thomas Page 27de Mayo de 2019 https://www.milenio.com/espectaculos/ cine/festival-de-cannes-2019-lista-deganadores Ilustración 1: ganador de palma de Oro. https://ichef.bbci.co.uk/news/660/cpsprodpb/3DB9/production/_107110851_2ebf6989-9a26480c-be75-aa726dc5a449.jpg Guillermo del Toro El cineasta

mexicano https://www.excelsior.com.mx/funcion/ la-foto-de-guillermo-del-toro-que-dara-lavuelta-al-mundo/1328856 https://elpais.com/cultura/07/08/2019/ actualidad/012938_1565189251.html https://www.bbc.com/mundo/ noticias49265035https://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_ del_Toro https://www.youtube.com/ watch?v=E0kuRmDaGrw https://www.youtube.com/watch?v=BgKJ_ pEUtwY https://twitter.com/realgdt https://www.youtube.com/ watch?v=01IxQSshhuc&t=141s

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https://historia-biografia.com/guillermodel-toro/ https://biografiadee.com/biografia-deguillermo-del-toro/

El cine de terror: ¿Un género en decadencia? https://es.wikipedia.org/wiki/Horror_ (g%C3%A9nero) https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_ del_cine https://touhou.fandom.com/es/wiki/Makai https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&sa=X&channel=trow&q=El+gabinete+del+doctor+Caligari&stick=H4sIAAAAAAAAAGWST2vUQBjGncWV7mwLa4ogQTAUEbFCJpPNn-2lh9KbRdDeSzKZZJOdZNJJWjeL-A28ePImeCu0B88ePbngQQ-9FD14EPwGHk3ayS7Y0_ze5-V9mHnnWelu9PRUR4YT2gnezCn7fEaOmFdoAdVInNHmLKkQXGg8-zLCtUrLaCT4HKw0g8xCjkRr5pA5WNrNwZoe6YZBzEpULMllzxmnKJgD2DC2DxLsyAZ2krEv2UyQ67ZcCH8keWiMzKJlbJNpyzZiWJpaZ IhnlWxYKZoiybZ1ELrysk6QB1J2HcOd SB65eNb0-6aIXkoO8yxBcnScFLnEZJxP WjwcigXOyhaPp16-JkPWqodpYP0CJ-53 4M_fn-vq87-b0y_n4F0HDp5yXlBWPafM K2mwz5UH8NZuVsZlpahwVb2cNrM8e 3RDhXBRKT8A7L-g5T7f40EcVspXoNT LuO72cOF2D66pV18V2VFR2_XhslTe_ Of3WnkFe3s09akonoXKFoQ7nDFKyph nyhN4R72tk4WghzFLG8t1eF3eMLHx_ ffFx4-m7NVpiy_DdvUufDzNHt8cgLvAvbpaHtr2V_90L2_y7TI-8 tElk0mmRZwUtah3PFYHHki_gd M4YdEyQIAAA&ved=0ahUKEwj PoP7WwN3jAhUC6-wKHftfAJIQBYINTAt&biw=1366&bih=654

REFERENCIAS

https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_ terror https://es.wikipedia.org/wiki/Screamer

Manga Ichigo 100%, tomo 1, escrito por Mizuki Kawashita, Editorial VID, 21/ diciembre/2017

https://www.youtube.com/ watch?v=9GuaVEMF6Yg&t=59s https://aulex.org/ja-es/totals.php

https://www.sandiegored.com/es/ noticias/69973/Resena-quot-TlatelolcoVerano-del-68-quot

La decadencia del cine mexicano

https://www.sensacine.com.mx/album/ album18564372-/ https://www.tomatazos.com/ articulos/372336/La-decadencia-del-cinemexicano http://www.imcine.gob.mx/estimulosy-apoyos/sobre-los-programas-y-comosolicitarlos/

El impacto de la moda en la industria del cine M http://eltarget.com/08/12/2017/la influencia-del-cine-en-la-moda/ http://www.sundancetv.la/blog/el-cine-y-lamoda https://www.dsigno.es/blog/disenode-moda/moda-y-cine-relacion-decomplementariedad

¿Comó se gana un Oscar?

Adaptación del video “How a Film Wins the Oscar for Best Picture, Explained” de Vanity Fair: https://www.youtube.com/ watch?v=LjhoSv4Ood0 https://oscar.go.com/winners https://www.sundance.org/festivals/ sundance-film-festival/ https://www.festival-cannes.com/en/ https://www.labiennale.org/en/ cinema/2019 https://www.tiff.net/

Tlatelolco: Verano del 68

Amor detrás de cámaras

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REFERENCIAS

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