Contenido de SEPTIEMBRE
Del Tintero Así se escribe y... sanseacabó 06 La filosofía de deadpool 07
Probaditas 08
Fashion Parte de nuestra vida; Los Cubrebocas 10
Genio y Figura Lady Gaga tapa bocas... con estilo 11
Figura Ángela Aguilar; Barbie Mexicana 12 Figura nivel Uno Rania de Jordania, inmejorable 50 aniversario 14 Fashion Los 2000’s están de regreso 16
Shopping Ella Perfectamente “Imperfectas” 18 De básico a elegante 20
Alfombra Roja Los mejores looks del festival de la mostra 22
WHAT’S NEW - 36
GENIO Y FIGURA - 11 FIGURA NIVEL UNO - 14
PORTADA - 32 Luxury ¡Que elegancia la de Francia! 25
La Telera Fuera de Serie 26
Madre Tierra Gorillas Boom 28 Tus jeans contaminan 30
Portada OSEM; 49 años de Música 32
Sociales Nuevos tiempos, tiempos de outlet 34
COCINA ¡Viva el Pozole! 36
What’s New Make-Up Queen 38
Arte El Hiperrealismo de Feuerman 40
FIGURA - 12
ARTE - 38
CARTA EDITORIAL
¡viva
Mexico! A
unque la situación actual del país y del mundo sea adversa y complicada, debemos mantener la cabeza arriba. No hay razón para que nos sintamos disminuidos frente a las circunstancias. Es cierto, la crisis económica mundial ha provocado que millones de personas hayan perdido su fuente de ingresos y miles de empresas hayan tenido que cerrar sus puertas. Pero esta situación ya la habíamos sufrido antes y en todas esas ocasiones lo que ha predominado es el carácter aguerrido e incansable de los mexicanos. Da gusto ver cómo cada vez más los negocios y las personas empiezan a recuperar su antigua normalidad. No obstante, les recordamos que el semáforo naranja y amarillo significa que podemos
continuar con nuestra vida pero extremando las medidas sanitarias. Lamentablemente he visto gente que es presa de un profundo miedo y han adoptado el quedarse en casa como su nueva normalidad. No los juzgo, hay casos muy específicos en los que sí es preferible que se queden en casa. Pero te invito a que con mucha precaución salgas y ayudes a reactivar la economía. Recuerda usar cubreboca, pues puede ser la diferencia entre la vida y la muerte. Llegamos al mes de septiembre y parece que el entusiasmo por el Mes Patrio está más frío que nunca, pero recuerda que la grandeza de México no depende de un gobierno o de las decisiones de una persona, si no México es grande en la medida en la que su pueblo es capaz de enfrentar y superar las crisis.
Jorge Blancas 4
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Perfectamente “imperfectas”
Las perlas, las favoritas de algunos de los diseñadores de joyas más innovadores de la moda, han perdido su imagen anticuada y se han convertido en las piezas más elegantes.
DEL TINTERO
sanseacabo Así se escribe y…
La interjección sanseacabó, usada coloquialmente para dar por terminado un asunto, se escribe preferentemente en una sola palabra, mejor que san se acabó. En los medios de comunicación pueden verse frases como “Qué venga la auditoría, que haga su trabajo, y san se acabó, porque no hay nada ilícito” y “Que hagas lo que te digo y san se acabó”. No obstante, el Diccionario de la lengua española recoge sanseacabó como la grafía preferible. Además, aunque tanto esta obra como
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el Diccionario panhispánico de dudas dan validez a la variante san se acabó, sin guiones intermedios (san-seacabó) y hoy minoritaria, la Ortografía de la lengua española, de posterior publicación, da un paso más allá y considera incluso “desaconsejable, por su poco empleo, san se acabó”. Así pues, en los ejemplos iniciales habría sido mejor escribir “Qué venga la auditoría, que haga su trabajo, y sanseacabó, porque no hay nada ilícito” y “Que hagas lo que te digo y sanseacabó”. Por Fundéu
tintero del La filosofía de
Deadpool Marvel
D
eadpool, un verdadero súper héroe digno de un cómic, lo bueno, lo malo y la verdad de su vida, todo reunido en esta obra para los admiradores, superadmiradores y todo el que quiera conocer completamente a este personaje. La filosofía de Deadpool (Planeta), de Marvel, a través de viñetas con increíbles ilustraciones, hace una revisión desde el inicio de la historia de esta figura, sin dejar de lado los sabios consejos que lo hacen tan peculiar: cómo patear traseros como un verdadero experto, pero también sus trucos básicos para conquistar. Estas páginas nos adentran en la mente de Deadpool como es clásico, con gran sentido del humor: “Cuando la gente me ve, piensa que soy un mercenario malvado. No les basta con que de vez en cuando haga algo heroico, ¡también quieren que tenga mi corazoncito!”. Marvel es una editorial de cómics estadunidense creada en 1939, inicialmente con el nombre de Timely Comics. Entre sus personajes emblemáticos del género superheroico se encuentran Spider-Man, Capitán América, Iron Man, Hulk, Thor, Wolverine, Daredevil, y los X-Men, entre otros.
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Probaditas La Roca y su familia dan positivo
El actor Dwayne “The Rock” Johnson, una de las estrellas más importantes de Hollywood en la actualidad, reveló que su esposa, sus dos hijas y él mismo han dado positivo por coronavirus. “Esta ha sido una de las cosas más difíciles y desafiantes que nunca hemos tenido que soportar como familia”, dijo Johnson en un vídeo en su cuenta de Instagram, donde tiene 196 millones de seguidores (es la tercera persona más popular de todo el mundo en esta red social). “The Rock” aseguró que su prioridad número uno en la vida es proteger a su familia y sus seres queridos.
Firman los duques de Sussex con Netflix
El príncipe Enrique y la duquesa de Sussex, Meghan Markle, han creado una compañía de producción y llegaron a un acuerdo de varios años con la plataforma Netflix para crear “contenido con impacto y que desate la acción” en forma de documentales, películas o series, según informó el diario The New York Times.
Vuelven a las carreteras de AL
Ewan McGregor y Charley Boorman volverán a la carretera en Long Way Up, una serie que mostrará su viaje en moto a lo largo de toda América Latina, desde Ushuaia en el sur de Argentina, hasta la ciudad de Los Ángeles, puente cultural entre Estados Unidos y México. McGregor y Boorman viajaron en motocicletas eléctricas “para contribuir a la sostenibilidad del planeta”. En total, han recorrido 20 mil kilómetros y filmado durante 100 días en una ruta por la que han pasado 16 cruces fronterizos y 13 países, bajo la dirección de David Alexanian y Russ Malkin.
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Jlo llama al voto femenino en EU
La actriz y cantante Jennifer López se unió a una campaña que invita a las madres latinas a votar en las próximas elecciones del 3 de noviembre “pensando en el futuro de sus hijos” ante el cambio climático. La campaña #VoteLikeAMadre, a la que también unieron sus voces actrices como Eva Longoria, Jessica Alba, Zoe Saldaña y Salma Hayek, exhorta a los madres a registrarse y acudir a las urnas a en los próximos comicios en los que el presidente Donald Trump busca revalidar otros cuatro años frente al demócrata Joe Biden.
Dos décadas después Jamie Foxx regresa a la TV
Netflix rodará una serie televisiva protagonizada por el actor Jamie Foxx, quien ha ideado el guion de la comedia inspirándose en la relación que tiene con su hija Corinne Foxx, productora del formato. Dad Stop Embarrassing Me será el título de la serie que supondrá el regreso de Foxx a la televisión después de centrar su carrera en el mundo del cine durante dos décadas en las que ganó el Óscar a mejor actor por encarnar al músico Ray Charles en Ray (2004) y fue nominado a otra estatuilla por su papel en Collateral.
Quedan en buenos términos
Alejandro Sanz y Raquel Perera alcanzaron “un acuerdo de divorcio totalmente satisfactorio” para ambas partes, según informaron los abogados del cantante español, que no han dado detalles del convenio. Alejandro Sanz y Raquel Perera -que fue la asistente personal del cantanteanunciaron su separación en julio de 2019 mediante un mensaje conjunto en las redes sociales, con una foto de ellos con sus hijos, rodeados de burbujas, y este mensaje: “Somos una familia y siempre lo seremos. Decidimos amarnos para siempre y así será. Lo eterno tiene la complejidad y la ventaja de transformar las maneras de amarse en otras direcciones, sin destruir el cariño, la lealtad y la responsabilidad conjunta sobre nuestros hijos. Nuestra familia está por encima de cualquier cosa...es diversa y bella, como la vida y así permanecerá. El mundo cambia, nosotros también, siempre amorosamente”.
Se reunirá elenco de El Príncipe del Rap
Cambia el rock por la cumbia
El artista chileno Beto Cuevas aprovecha el éxito de su nuevo tema Cumbia del encierro para impulsar una campaña para ayudar a las personas de la tercera edad en América Latina porque le preocupan los estragos de la pandemia en su salud mental.
El reparto de El Príncipe del Rap, incluida su estrella Will Smith, se reunirá en un programa especial que celebrará el 30 aniversario del estreno de esta exitosa serie televisiva en la que su protagonista pasaba de las calles de Filadelfia a las mansiones de Bel-Air en Los Ángeles. La plataforma HBO Max anunció que se estrenará a finales de año para recordar una de las comedias más aplaudidas de las últimas décadas, emitida originalmente desde 1990 hasta 1996 por la televisión estadounidense y repetida desde entonces en diferentes países, inlcuido México.
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FASHION
Parte de nuestras vidas;
los cubrebocas Por Regina Espinosa
La pandemia ha transformado por completo la vida de todos y todas, las actividades cotidianas y la convivencia como la conocíamos antes de la “nueva normalidad” quedaron en nuestra memoria, ahora llevamos a todos lados un acompañante, un complemento, un accesorio, un salvavidas…
E
l cubrebocas se convirtió en una necesidad y un requisito para una convivencia sana, sin él no tenemos acceso a lugares públicos como centros comerciales, zonas turísticas, tiendas departamentales, restaurantes entre otros. Gran parte de los espacios en cualquier ámbito en todo el país nos exige portar un cubrebocas para poder ingresar a sus instalaciones. Para muchos utilizar el cubrebocas es una responsabilidad social que representa empatía y conciencia, además de ser el granito de arena de cada uno de nosotros para combatir la lucha contra el covid-19. Pero más allá de eso, el nivel de adaptación que México y el mundo demuestra ante la nueva norma social de utilizar una mascarilla es impactante. Y con esto nos referimos a los cubrebocas con diseños. Existen algunos que se han adaptado para los niños y niñas con dibujos de personajes animados o series de televisión y aunque los jóvenes y adultos en su mayoría portan KN95 o de un solo tono hay algunos que rompen estereotipos y deciden llevar
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algo más colorido y original. Incluso otros muchos mandan a hacer los suyos y los combinan con el estampado de su ropa. Estos pequeños salvavidas se han convertido en un accesorio más e incluso algunas marcas de lujo han lanzado sus propias líneas y kits de cubrebocas tales como Steve Madden, Gucci, Louis Vuitton, Kokolet y Fendi. Por otra parte, marcas deportivas como Adidas y Nike lanzaron mascarillas deportivas que prometen ser transpirables para realizar tus rutinas de ejercicio sin problema. También equipos de futbol como el Barcelona lanzaron sus propios diseños y las celebridades no se quedaron atrás también lo hicieron algunos artistas como el grupo de rock Kiss y J Balvin. Y es que la variedad de cubrebocas hoy por hoy y ante la crisis sanitaria es inmensa, el acceso a ellos es cada vez más fácil porque existen para todos los presupuestos, ya sean simples o coloridos recuerda siempre salir de casa con mascarilla.
GENIO Y FIGURA
con estilo
Lady Gaga tapa bocas… En la gala de los MTV Video Music Awards por supuesto se hizo notar con el accesorio que ha marcado época:
el cubrebocas.
L
ady Gaga es, por sí sola, una figura enigmática y excéntrica. Desde la elección de sus amores, hasta la selección de sus outfits, siempre da de qué hablar. En la gala de los MTV Video Music Awards por supuesto se hizo notar con el accesorio que ha marcado época: el cubrebocas. La artista nacida en Nueva York fue multipremiada por su último álbum Chromatica, que fue lanzado en plena cuarentena y resultó ser ese bálsamo oscuro que pedían sus seguidores ávidos de buenas noticas en tiempos complejos. “Usen tapabocas. Es una señal de respeto”, dijo Gaga durante una de sus varias apariciones en el escenario para recibir premios que incluyeron artista y canción del año. Desde alas, una burbuja a modo de mascarilla, pelo plateado, atuendos sintéticos en tonos de metal, un estilo intergaláctico y cubrebocas con pantalla de láser fueron el concepto visual con el que la estrella nacida en 1985 conquistó en unos VMAs marcados por la pandemia.
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FIGURA
Angela Aguilar
Barbie Mexicana L
a cantante de música regional mexicana Ángela Aguilar presentó en sus redes sociales una muñeca a su imagen y semejanza y con la estética de la icónica “Barbie”, como una iniciativa dedicada a las niñas latinas. “A mí me encantan las muñecas y siento que son uno de los instrumentos con los que aprendemos las cosas con más felicidad”, dijo Aguilar en un video en su cuenta de YouTube, en el que anunció el lanzamiento de la muñeca, que puede ser comprada con anticipación a partir de este miércoles. La idea de la artista de 16 años es que las pequeñas “aprendan más de las tradiciones
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mexicanas y latinas” a través del juguete, que fue diseñado para que se pareciera lo más posible a ella. La adolescente es una de las artistas femeninas más destacadas del mundo de la música ranchera y forma parte de la dinastía Aguilar, a la que pertenecen sus abuelos Antonio Aguilar y Flor Silvestre y su padre Pepe Aguilar, considerado uno de los principales exponentes actuales de la música del mariachi. Ángela Aguilar escogió vestir a la muñeca con el traje que llevó en la ceremonia de los Latin Grammys de 2018, cuando fue nominada como mejor nuevo artista y mejor disco de ranchera/ mariachi por su producción Primero soy mexicana.
FIGURA
Rania de Jordania
Inmejorable 50 aniversario
Autora de libros infantiles, estrella de las redes sociales, incansable luchadora por los derechos humanos y estandarte del estilo y la elegancia, Rania de Jordania cumplió en agosto 50 años arropada por su familia y confiando su atuendo para la ocasión a jóvenes diseñadores árabes.
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FIGURA
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a reina Rania Al Abdullah, consorte de la pequeña nación de Oriente Medio, con apenas 10 millones de habitantes y hogar de la joya arqueológica Petra, nació en el seno de una acomodada familia palestina en Kuwait, estudió Administración de Empresas en El Cairo y posteriormente se trasladó a Jordania para trabajar. Allí, demostró su valía profesional en la mercadotecnia con el gigante tecnológico Apple o la entidad bancaria Citibank, dando pie a que la casualidad la llevase a conocer al entonces príncipe jordano Abdalá bin al Hussein, cuando la joven estaba a punto de cumplir 22 años. “Tan pronto como la vi, pensé ¡Guau!”, reconoce el hoy rey Abdalá II de Jordania, con quien finalmente se casó en 1993, en su libro Nuestra última mejor oportunidad. Y es que Rania al Abdalá es mundialmente conocida por su belleza, enmarcada por una larga melena ondulada y morena, y acentuada por un impoluto sentido estilístico que la hace acaparar los flashes lleve un opulento vestido de noche o unos simples pantalones de pinzas y una blusa. Soplando velas Precisamente, haciendo gala de su amor por la moda, el primer adelanto de las celebraciones por su 50 aniversario fue una sesión fotográfica para el que fue vestida por el joven diseñador saudí Mohamed Ashi, cuya casa con sede en Beirut, Ashi Studio, ofreció en agosto un pequeño entrante del photoshoot. En su cuenta de Instagram, la marca anunció que la reina había escogido un vestido blanco amoldado al cuerpo en tejido de crepé, de manga larga y adornado con botones y bordados para las fotografías oficiales de su aniversario, lo que hizo a Ashi sentirse “honrado”. La Corte Real Hachemita compartió en la misma red social un retrato exclusivo de la reina junto a su marido, en el que ambos salen con las cabezas juntas en un gesto de cercanía, con un mensaje de felicitación por su 50 aniversario.
Rania al Abdalá, que cuenta con más de 6 millones de seguidores en Instagram y 10,4 millones en Twitter, posa para la fotografía con una blusa negra con detalle en el cuello y granate en la parte inferior salpicada de pequeños lunares. No todo es moda y posados Belleza eterna, explica en árabe y braille la conversación entre una niña y una oveja sobre lo realmente importante en la vida, y El intercambio de sándwich, sobre dos amigas que hacen sus ensayos para entender la diversidad, son sólo dos de los libros infantiles que la reina ha escrito a lo largo de los años. Sin embargo, a lo que más tiempo dedica Rania al Abdalá, en línea con las moralejas de sus obras, es su labor como incansable defensora de la educación de los niños, los derechos de las mujeres, los huérfanos y los refugiados, y la tolerancia intercultural. Colabora con organismos internacionales, pero también preside sus propias organizaciones, como la Fundación Río Jordán (JRF), que fundó cuatro años antes de subir al trono en 1999 con la intención de empoderar económicamente a las comunidades y promocionar la seguridad de los niños. La directora de la fundación, Enaam al Barrishi, explica cómo la monarca ha guiado a la FRJ “a cada paso del camino” durante sus 25 años de vida, inspirándose en los ciudadanos jordanos, a los que visita regularmente para “conocer personalmente a los beneficiarios y escuchar sus comentarios de primera mano”. “Su majestad es una verdadera inspiración; su atención meticulosa al detalle, sus ganas de lograr resultados que impacten directamente a nuestros beneficiarios y socios, y su inmenso conocimiento y entendimiento del mandato de la JRF han sido la fuerza impulsora de nuestro trabajo”, afirmó Al Barrishi. Preguntada por cómo es trabajar con Rania de Jordania, la directora de la fundación no duda: “¡Realmente nos mantiene alerta con su pasión y entusiasmo!”. EFE
La monarca ha guiado a la Fundación Río Jordán a cada paso del camino durante sus 25 años de vida, inspirándose en los ciudadanos jordanos, a los que visita regularmente para conocer personalmente a los beneficiarios y escuchar sus comentarios de primera mano. Enaam al Barrishi, directora de la Fundación
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FASHION
Los 2000’s
estan de regreso Por Regina Espinosa
Dicen que la moda es cíclica y es algo que se encuentra fuera de nuestras manos. Eventualmente retomamos las tendencias de décadas pasadas y las adaptamos a nuestros actuales estilos de vida. Durante los últimos años la moda de los 80´s y 90´s ha liderado el mercado de la moda, todo lo retro y vintage se convirtió en un must para el guardarropas de hombres y mujeres.
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FASHION
A
l inicio de esta nueva década 2020 las tendencias de principio de siglo volvieron y siguen ganando territorio rápidamente. Y es que aunque para una parte de la parte de los fashion lovers esa época no dejó nada bueno en cuestión de moda, para otros fue algo glorioso. Te contaremos algunas de ellas:
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Muchos accesorios; En el 2001 llevar accesorios extra como collares, pulseras, aretes y cadenas era lo más in del momento, se creía que era algo fuera de lugar por ser tan extravagante, sin embargo, ¡está de regreso!
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Sin reglas para combinar. ¿Quién dice como vestir? Hace veinte años las reglas de combinar los colores de tu ropa con tus zapatos y accesorios no era importante y solo una pequeña cantidad de gente lo hacía, hoy nuevamente es así.
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Tornasol; Esta combinación de colores con resultado iridiscente fue y es ahora un patrón llamativo para la decoración de accesorios como bolsas, neceseres y hasta de ropa. Llevar cosas tornasol contigo fue muy popular a inicio de siglo.
Lentes de sol de colores; Estos accesorios icónicos de los 2000´s no son exclusivos para la protección de los ojos, se utilizan también para complementar un look atrevido y diferente. Desde hace dos años aproximadamente hemos visto la tendencia de regreso pero hoy en día existen decenas de diseños en lentes de colores con formas sorprendentes.
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Jeans a la cadera. El amor-odio de muchas mujeres ha vuelto. Justo como las spice girls los utilizaban los jeans descaderados se preparan para posicionarse en una tendencia mundial pues desde ya hace varias semanas se ha visto a celebridades como Bella Hadid y Emily Ratajkowski llevando jeans de tiro bajo.
Si bien cada temporada surgen nuevas prendas, complementos, accesorios y más, el fenómeno de regresar en los años en el mundo de la moda se vive constantemente y quién sabe cuál será la próxima época que retomaremos, por ahora ¿te atreves a volver a los 2000’s?
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SHOPPING ELLA
Perfectamente Completedworks
Table Talk gold vermeil, pearl and ceramic earrings
Aliguieri
Streaming Pearl gold-plated pearl earrings
Ippolita
Lollipop Carnevale 18-karat gold, mother-of-pearl, diamond and ceramic ring
“imperfectas” Las perlas, las favoritas de algunos de los diseñadores de joyas más innovadores de la moda, han perdido su imagen anticuada y se han convertido en las piezas más elegantes.
Trabajar con perlas se trata de mostrar su belleza pura, sin meterse con ella de ninguna manera.
Sophie Bille Brahe, joyera danesa 18
R
ara vez se ve a la reina sin un collar de perlas alrededor del cuello. La princesa Diana era una gran admiradora, al igual que los muchos que emularon su estilo. Sin embargo, fuera de la familia real, estas preciosas gemas se han desprendido de su reputación formal y adecuada. En una búsqueda por modernizar las perlas clásicas, los joyeros las han cortado en rodajas, las han adornado con púas y las han puesto en diseños más atrevidos y modernos. Se han convertido en un elemento básico de los joyeros más elegantes; ahora, los joyeros están dando
un paso más allá al defender las perlas imperfectas, orgánicas y barrocas. “Trabajar con perlas se trata de mostrar su belleza pura, sin meterse con ella de ninguna manera”, dice la joyera danesa Sophie Bille Brahe. En su nueva colección exclusiva para NET-A-PORTER, Bille Brahe presenta grandes perlas barrocas en tonos que van desde el blanco y plateado a rosa oscuro. Sus siluetas irregulares contrastan maravillosamente con las nítidas esferas de perlas con las que están emparejadas. “Son mágicos, puedes sentir la belleza de la vida y la naturaleza en cada uno”.
SHOPPING ELLA Bille Brahe se sintió atraída por la estética “wabi-sabi” (la filosofía japonesa de una vida imperfecta) de las perlas barrocas, un mundo alejado de las esferas tradicionales y perfectas. “Cuando encuentro algo que me conmueve y realmente no puedo decidir si me gusta o no, sé que tengo que explorarlo”, dice. “Al final me concentré en los aretes que me gustaría usar. Son visualmente fuertes, pero tienen una sensación de relajación. Son perfectos con cabello suelto y ropa casual. Me encanta llevar un collar de perlas con una camiseta blanca “. La idea es concebir las perlas barrocas como el equivalente en joyería de las botas gruesas que usa para darle un toque especial a un vestido floral. Su acabado desigual significa que aportan un ambiente más informal a una camisa de seda o camisola de tiras, y su brillo complementa un bronceado a la perfección, lo que las convierte en una obviedad de fines de verano. Al mismo tiempo, se pueden usar para agregar una sensación de glamour al atuendo más cotidiano; una editora de moda muy chic usa la suya con una sudadera con capucha y jeans. Son sorprendente e infinitamente versátiles. Anna Jewishbury, fundadora del sello londinense Completedworks, también se sintió atraída por las imperfecciones de las perlas barrocas. Los empareja con discos de cerámica moldeados que complementan sus formas amorfas. “La asimetría se hace eco de la estética de las formas que exploramos en nuestros diseños”, dice. “Hay un cierto encanto en saber que cada pieza es diferente”. Las perlas barrocas son el compañero perfecto del oro de aspecto fundido que es una firma de Alighieri, la marca de joyería fundada por Rosh Mahtani. “Cuando comencé a diseñar, me encontré con una hebra de perlas barrocas que nadie más quería en ese momento”, dice sobre las brillantes gotas que cuelgan de aretes y colgantes. “Me encantaba que fueran imperfectos y no había dos iguales; contaron su propia historia. Las perlas tienen una cualidad nostálgica y atemporal; al mezclarlos con piezas de fundición de oro fundido o cadenas gruesas, pueden lucir contemporáneos sin dejar de sentirse como una reliquia antigua”. Pacharee también combina perlas barrocas con ondas orgánicas de oro, mientras que en Mateo, Matthew
Sophie Bille Brahe
Mondrian Rouge 14-karat gold pearl earrings
Harris contrasta sus contornos distorsionados con precisos aros de pavé de diamantes. El diseñador con sede en Nueva York se siente atraído por las perlas, ya que son su piedra de nacimiento: une tres en aretes que son tan llamativos como cualquier diamante deslumbrante. Simbolizando pureza e integridad, las perlas han sido durante mucho tiempo las favoritas de las novias. Las perlas barrocas son la actualización contemporánea perfecta de esta tradición, una versión vanguardista del clásico look nupcial. Tilly Macalister-Smith, directora digital de la revista Wallpaper y propietaria de la cuenta de Instagram obsesionada con los aretes @earafterear, usó un par de aretes de perlas barrocas vintage para su boda socialmente distanciada en julio. “Los encontré en línea la semana antes de la boda; tenían el tamaño perfecto, no demasiado abrumadores, y su forma barroca se sentía más moderna que las tradicionales perlas tradicionales”, dice. “Los usé con un pequeño brazalete de diamantes como contraste; Absolutamente los usaré de nuevo”. Ya sea que planee usar el suyo en un gran día o todos los días, no espere ver las perlas desaparecer de su radar de joyería en el corto plazo. “No veo las perlas como una ‘tendencia’, siempre han sido parte de la joyería”, dice Bille Brahe. “Para mí, son un material clásico, como los diamantes y el oro; hay muchas formas de explorarlos “.
Completedworks
56 Reasons to Start an Allotment gold vermeil, ceramic and pearl necklace
Hay un cierto encanto en saber que cada pieza es diferente.
Anna Jewishbury, fundadora del sello londinense Completedworks
Mizuki
14-karat gold pearl ear cuff
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SHOPPING ELLA
De básico
a elegante Las piezas consideradas “básicas” y “esenciales” a menudo se subestiman; debido a su practicidad, se supone que carecen de entusiasmo. Sin embargo, con el bloqueo que arroja luz sobre la importancia del diseño atemporal, muchos clásicos del armario finalmente están obteniendo el reconocimiento que merecen, y los fanáticos de la moda más fervientes demuestran que, cuando se aplica un poco de imaginación, estas piezas a prueba de fallas hacen que algunos looks luzcan realmente elegantes.
Burberry Printed mulberry silk-twill scarf
Kenneth Jay Lane Gold-tone bracelet
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Little Liffner Baguette Mini leather shoulder bag
Saint Laurent Belted fringed leopard wool-blend jacquard jacket
Nili Lotan Striped cotton-jersey top
SHOPPING ELLA
Saint Laurent Bianca knotted leather platform sandals
Nili Lotan Henry double-breasted wool-twill blazer Totême Lago cotton-poplin shirt
Gucci Beauty Rouge à Lèvres Mat Lipstick - Janie Scarlet 509
Victoria, Victoria Beckham High-rise wide-leg jeans Emma Willis Jermyn Street linen shirt
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ALFOMBRA ROJA
looks
Los mejores
del Festival de la Mostra Con máscaras protectoras y sin grandes celebraciones, la alfombra roja del Festival de Cine de Venecia llegó, una edición más, cargada de estilismos lucidos por los nombres más famosos de Hollywood, cuyos atuendos respiran tendencias y son, además, una declaración de intenciones, que hacen de Cate Blanchett, Georgina Rodríguez o Esther Expósito las más buscadas.
Cate Blanchett
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ALFOMBRA ROJA
E
l prestigioso festival cinematográfico realizó su 77 edición que, aunque diferente a las anteriores por el covid19, no dejó pasar la tradición de una cuidada indumentaria que es ya un sello más del Festival de la Mostra, y en el que los atuendos de las invitadas son también protagonistas. Si hay un nombre que resuena con fuerza estos días es el de la actriz australiana Cate Blanchett, que en un guiño a la sostenibilidad y el medio ambiente repite dos estilismos lucidos en el pasado sin renunciar a la elegancia que la caracteriza. Blanchett ha vuelto a dejar al público sin palabras al enfundarse en un vestido bicolor de la firma Esteban Cortázar, que lució por primera vez en el año 2015 y que ha acompañado de joyas de Pomellato.
Otro look que ha causado furor ha sido la máscara lucida por Tilda Swinton y firmada por James T, Merry, un complemento dedicado a la ciudad veneciana que conjuntó con un dos piezas bicolor de la última temporada de Alta Costura de Chanel, un estilismo romántico que contrasta con el traje recto en amarillo flúor de Haider Ackermann que la actriz ha lucido en otra de sus apariciones.
Tilda Swinton
Todo al blanco, así ha sido la apuesta Georgina Rodríguez, que con un pantalón recto de tiro alto y un top de tirantes en satén de escote en “v” de Ermanno Scervino ha mostrado su actitud frente a las cámaras, sin perder de vista las últimas tendencias, al lucir sobre los hombros una americana blanca de forma desenfadada.
Cate Blanchett
En otra de sus apariciones sobre la alfombra roja, Blanchett se ha decantado por un top que formaba parte de un vestido largo de Alexander McQueen que ya lució en 2016 para la gala de los premios Bafta, y que esta vez ha combinado con un pantalón negro fluido, convirtiendo el vestido en un dos piezas que la diseñadora Sarah Burton tiene previsto subastar y cuyos beneficios irán destinados a las ONG UN Women y Fancing History. Georgina Rodríguez
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ALFOMBRA ROJA
Vitoreada por su legión italiana de fans con el grito de “brava”, la segunda aparición de Georgina Rodríguez ha vuelto a ser una apuesta por el satinado y las tonalidades claras, esta vez en un vestido largo con maxi abertura en la falda, que ha conjuntado con sandalias doradas de Casadei y complementos de Pasquale Bruni en oro rosa.
Anna Foglietta
Madalina Ghenea
Linda Caridi
Ester Expósito
Por su parte, la actriz española Ester Expósito también ha acaparado los focos a su llegada al festival. Fiel a su estilo sencillo de aire bohemio ha lucido un doblete de “looks” de Etro que se han convertido en los más buscados en redes sociales. Con un vestido maxi de tirantes finos, estampado hippie y espalda al aire, Expósito ha hecho gala de una naturalidad radiante. EFE
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Elodie
LUXURY
a i c n a g e l e e u ¡Q ! a i c n a r F e d a L A tan solo unos días de que comience la Temporada 20202021 de la NFL, los Kansas City Chiefs recibieron sus anillos de campeones del Super Bowl LIV y no escatimaron en lujos y piedras preciosas. Cada anillo entregado a los jugadores de los Chiefs tiene 255 diamantes y 36 rubíes. Todos los anillos están personalizados con nombre y número de jersey, así como las iniciales “LH” por el fundador de la franquicia (Lamar Hunt) y otros detalles que hacen de esta pieza una de las más lujosas en la historia de la NFL. ¿Cuánto vale el anillo de campeones de los Chiefs? El costo de la edición especial para fanáticos es de 12,500 dólares.
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LA TELERA
Fuera de Serie Desde historias inéditas hasta adaptaciones de moda. En esta lista encontrarás las series que no te puedes perder en el segundo tramo del 2020. Ratched
En este horror psicológico, basado en One Flew Over the Cuckoo’s Nest, la novela de culto de 1962 de Ken Kesey, Sarah Paulson interpreta al escalofriante personaje principal: la enfermera Ratched, el mismo papel por el que Louise Fletcher ganó un Oscar, un Globo de Oro y un Bafta después de su actuación en la adaptación cinematográfica de 1975. Creado por Ryan Murphy y Evan Romansky, el elenco de la serie también está protagonizado por Cynthia Nixon y Sharon Stone. En Netflix a partir del 18 de septiembre
The Crown
La acción comienza a fines de la década de 1970, destacando la relación inicial entre el príncipe Carlos (Josh O’Connor) y Lady Diana Spencer. En el ámbito político, hay tensiones entre el monarca y el primer ministro, ya que la nación entra en guerra en las Malvinas. En Netflix este noviembre.
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LA TELERA
Emily in París
Esta nueva serie de Netflix fue realizada por el creador de Sex and the City, Darren Star. Con Lily Collins interpretando a una ejecutiva de marketing expatriada estadounidense que enfrenta un choque cultural, ya que su trabajo la traslada a París. Con Patricia Field, diseñadora de vestuario de SATC y de la película The Devil Wears Prada, a cargo del departamento de vestuario, las credenciales de la moda están listas para robar la escena. En Netflix este otoño.
The Third Day (El Tercer Día)
Siguiendo los viajes separados pero interconectados de un hombre y una mujer que llegan a una misteriosa isla británica en diferentes momentos, esta miniserie se divide en tres historias. La primera es Summer, dirigida por Marc Munden, y está protagonizada por Jude Law como Sam, un hombre atraído por la isla y sus habitantes, que están decididos a preservar su forma de vida tradicional. La segunda parte, Otoño, será un evento en vivo en Londres y en el que participará activamente el público en la serie: las tomas se rodarán en el interior de un teatro y, dado el número limitado de asientos, será posible asistir a ellas también a través de eventos en línea. La tercera y última parte es Winter, dirigida por Philippa Lowthorpe y con Naomie Harris interpretando a una forastera que viene en busca de respuestas, pero que en su lugar instiga una batalla que decide el destino de la isla. Por HBO.
Bridgerton
Bridgerton se basa en una serie de novelas románticas históricas de Julia Quinn. Narrada por Julie Andrews, la historia sigue a una familia poderosa y acomodada que vive en el Londres de la era de la Regencia. En Netflix este otoño
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MADRE TIERRA
boom Gorillas
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l menos cinco gorilas de montaña han nacido en los últimos meses en el Parque Nacional del Bosque Impenetrable de Bwindi (suroeste de Uganda). Para la Autoridad para la Vida Salvaje de Uganda esos nacimientos forman parte de un “baby boom” de gorilas que los guardabosques del Parque Nacional del Bosque Impenetrable de Bwindi están registrando desde finales de abril. Los gorilas de montaña son una especie endémica de la cordillera que marca las fronteras de Uganda, Ruanda y la República Democrática del Congo.
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Las poblaciones de estos primates aumentaron durante las últimas décadas gracias a los esfuerzos de las autoridades ambientales de los tres países, algunas organizaciones no gubernamentales y los guardabosques. Según el último censo, publicado a finales del 2019, en la actualidad existen más de 1.060 ejemplares de gorilas de montaña. Según la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza, los gorilas de montaña continúan en peligro de extinción debido a las enfermedades respiratorias y al furtivismo.
MADRE TIERRA
Tus
jeans contaminan 30
MADRE TIERRA
LOs investigadores estimaron que las plantas de tratamiento de aguas residuales analizadas en el estudio descargaban unos 1.000 millones de microfibras de tela vaquera de índigo al día.
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avar los jeans libera en las aguas residuales microfibras que, según un estudio de expertos canadienses, se han detectado hasta en los remotos sedimentos marinos del Ártico. Un equipo encabezado por Samantha Athey de la Universidad de Toronto (Canadá) investigó si la ropa vaquera era una fuente importante de microfibras de celulosa antropogénica para el medioambiente acuático. El equipo señaló que no conoce los efectos, si es que los hay, que las microfibras de la tela vaquera tienen en la vida acuática, pero consideraron que encontrarlas en el Ártico es “un potente indicador del impacto de los humanos en el medioambiente”. La ropa de tela vaquera y de otros tejidos libera microfibras con el lavado y, aunque la mayoría son eliminadas por las plantas de tratamiento de aguas residuales, algunas podrían entrar en el medioambiente a través de la descarga de aguas residuales, también conocidas como efluentes. La tela vaquera está compuesta de fibras de celulosa de algodón natural,
procesada con tinte de índigo sintético y otros aditivos químicos para mejorar el rendimiento y la durabilidad. Los investigadores utilizaron una combinación de microscopía y espectroscopía para identificar y contar las microfibras de la tela vaquera de índigo en diversas muestras de agua recogidas en Canadá. El estudio señaló que la tela vaquera de índigo constituía el 23, 12 y 20% de todas las microfibras de los sedimentos de los Grandes Lagos, lagos suburbanos poco profundos cerca de Toronto y el archipiélago ártico canadiense, respectivamente. Basándose en los niveles de microfibras encontradas en el efluente de las aguas residuales, los investigadores estimaron que las plantas de tratamiento de aguas residuales analizadas en el estudio descargaban unos 1.000 millones de microfibras de tela vaquera de índigo al día. Con experimentos de lavado, el equipo vio que un solo par de vaqueros usados podía liberar alrededor de 50,000 microfibras por ciclo de lavado.
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PORTADA
49 OSEM
AÑOS de Música
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El 27 de agosto de 1971 marca el inicio de actividades de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM) institución que, desde hace 49 años, continúa acercando la música de orquesta, ópera, así como programas diferentes e innovadores a las familias mexiquenses.
PORTADA
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odrigo Macías González, Director General de la OSEM, detalló que la fundación de la Orquesta coadyuvó al desarrollo cultural en la entidad y se convirtió en una embajadora del arte mexiquense y mexicano en el mundo. De esta gran iniciativa musical, surgieron tres instituciones que son el Conservatorio de Música del Estado de México, la Orquesta Filarmónica Mexiquense, que en un principio era la Orquesta Juvenil del Estado de México, y el Coro Polifónico del Estado de México, que también inició como Coro Juvenil del Estado de México. La OSEM ha sido un referente de la música de
orquesta en nuestro país y en el extranjero, ya que su excelencia musical, le ha permitido presentarse en los escenarios más importantes del mundo, sin omitir que es considerada como la orquesta mexicana más grabada en la historia. A dos años y medio de ser nombrado como Director General de la OSEM, Rodrigo Macías está agradecido y orgulloso de poder dirigir esta Orquesta y puntualizó en los principales objetivos a trabajar durante su gestión: renovar la oferta musical con mayor repertorio y, de la mano de este objetivo, la ampliación del público al que va dirigida la OSEM.
La OSEM ofreció su primer concierto el 27 de agosto de 1971.
Ha estado presente en los escenarios más importantes del mundo y es considerada la orquesta mexicana más grabada en la historia.
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SOCIALES
Nuevos tiempos, tiempos de outlet
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COCINA
Viva el Pozole!
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COCINA
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l pozole rojo es uno de los platos de mayor tradición de la cocina mexicana. Se trata de un caldo típico que se sirve para festejar desde cumpleaños, fiestas patrias y hasta la Navidad en algunos estados de la República. Por supuesto existen muchas versiones de pozole, pero el que presentamos ahora es al estilo Michoacán. Para 4 comensales Ingredientes: 1 lata de Maíz pozolero precocido (grande) 2 kilogramos de Jitomate asado ¼ kilogramo de Chile ancho ¼ kilogramo de Chile guajillo no picoso 2 dientes de Ajo 1½ kilogramos de pechuga de pollo 1 pizca de Laurel 1 paquete de tostadas de tortillas de maíz 1 unidad de Rábanos 1 unidad de cebolla picada al gusto 1 unidad de lechuga picada al gusto 1 unidad de Chile piquin en polvo al gusto 1 pizca de Tomillo 1 pizca de Orégano Cilantro 1 cebolla Modo de preparación: Para empezar a preparar este pozole rojo estilo Michoacán, primero hierve un poco más el maíz pozolero, y también asa lo jitomates y los ajos. Hierve aparte los chiles desvenados y sin semillas. Pon a cocer la pechuga de pollo con ajo, cebolla, cilantro y sal. Licúa los jitomates, los chiles y los ajos, y la salsa que resulta ponla en una cacerola con aceite. Sazona todo y cocina bien. Agrega la carne de pollo, el maíz pozolero cocido y todas las hierbas aromáticas más la sal al gusto. Cocina todo junto un rato más. El pozole rojo de pollo estilo Michoacán se sirve con tostadas de tortillas de maíz, la lechuga rebanada, los rábanos y la cebolla picada al gusto. ¡Buen provecho!
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WHAT’S NEW
Make-up Queen
Conocida por su personaje Jules Vaughn, en la exitosa serie de HBO Euphoria, Hunter Schafer, artista y actriz transgĂŠnero y activista defensora de los derechos LGBTI, se ha convertido en la nueva embajadora de la firma Shiseido.
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WHAT’S NEW
Al principio utilicé (el maquillaje) para reafirmarme. Necesitaba algo para que el resto de la gente entendiese cómo me sentía.
Hunter Schafer
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unter Schafer, con casi dos millones de seguidores de Instagram, se ha convertido en uno de los nombres más buscados últimamente en la red, y es que esta actriz promete mucho en el cine, en la moda y ahora también en el mundo de la belleza, pues sus maquillajes fascinan. Para Hunter Shafer, el maquillaje, además de ser un “arte”, es una forma de “expresar el estado de ánimo”. Considera que “jugar y utilizar el maquillaje puede ayudar a descubrir cosas sobre ti misma que no podrías haber visto de otra forma”. Reconoce que los dos últimos años ha utilizado menos productos cosméticos de color en su tiempo libre, pero asegura que “el maquillaje, es un recurso para contar historias”. “Al principio lo utilicé para reafirmarme. Necesitaba algo para que el resto de la gente entendiese cómo me sentía”, dice Schafer, quien
asegura que cuando era más joven, “estaba más preocupada por estar guapa o tratar de ser algo”. Sin embargo, ahora “utilizo el maquillaje para expresar algo de mi interior al mundo exterior”. Con esta asociación “quiero dar mayor visibilidad a la noción de que se puede ir más allá de un ideal o estándar de belleza. Hablo de alcanzar otro nivel y encontrar tu propia frecuencia en el maquillaje”. Considera que la belleza evoluciona y que ahora el maquillaje experimenta un movimiento masivo hacia “algo más artístico y no binario”. Esta joven, ídolo de la generación Z, cree que “el maquillaje es para todos los que lo deseen y una herramienta fascinante”. Antes de debutar en la televisión en 2019 en la serie Euphoria con su interpretación de la adolescente transgénero Jules Vaughn, esta actriz hizo inició como modelo para la firmas Dior, Rick Owens, Marc Jacobs y Miu Miu.
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ARTE
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ARTE
EL HIPERREALISMO DE
DESDE MIS COMIENZOS ESTUVE COMPLETAMENTE SEGURA DEL TIPO DE ARTE QUE QUERÍA HACER”. Carole Feuerman
LAS ESCULTURAS de la estadounidense Carole Feuerman parecen tan reales que hasta consiguen poner celosas a las fans del cantante colombiano Maluma, uno de los propietarios de obras de esta reconocida escultora hiperrealista. “Kendall”, una de las esculturas de nadadoras de Feuerman, a las que no les faltan ni las gotas que quedan en la piel al salir del agua, los cabellos que escapan de la gorra de baño o las uñas de los pies con manicura francesa, fue presentada por Maluma como su novia en las redes sociales en plena cuarentena. La Kendall de verdad existe y posó hace tiempo para Feuerman, quien durante una entrevista con motivo de sus 50 años de carrera artística subraya que no le interesa imitar la realidad sino “entender a las personas” y “contar historias”. 50 AÑOS LUCIENDO BIEN El regalo por su medio siglo de dedicación al arte es el libro, “50 años luciendo bien”, editado por el historiador de arte John Spyke y por ahora la compilación más completa del trabajo de esta artista nacida en Connecticut y residente en Nueva York. “Desde mis comienzos estuve completamente segura del tipo de arte que quería hacer”, dice Feuerman, quien en 2017 presentó en la Bienal de Venecia una exposición individual en un jardín público con distintas nadadoras y otras figuras. Entre ellas estaba “Kendall Island”, una escultura en bronce pintado a la laca y de tamaño real, que como la mayoría de las obras de Feuerman es una mujer, tiene los ojos cerrados y parece vivir un momento de placentero ensimismamiento. Además de provocar el deseo de tocarlas, estas esculturas hiperrealistas producen la curiosidad de saber qué pasa en sus cabezas de bronce o resina. Feuerman dice que a veces con los ojos cerrados se “ve más” que con los ojos abiertos. La artista, que comenzó como
ilustradora, lo que en los años 70 no era considerado “bellas artes”, recuerda perfectamente cuándo tuvo la idea de esculpir nadadoras. Estaba en la playa con sus hijos y vio a una mujer que salía del mar con el agua resbalando por la cara y el cuerpo y abriéndose paso como el mascarón de proa de un barco en el mar. En ese momento, con los dedos curvados y dejando un hueco por donde mirar como si fuera un catalejo, la enfocó y supo que eso era lo que quería hacer con su arte. 17 AÑOS Y SIN ARRUGAS Feuerman quiso que la primera nadadora fuese una mujer “universal” y real, ni joven ni vieja, con imperfecciones y manchas en la piel, muy diferente a sus actuales figuras que “tienen 17 años y ni una arruga” y representan un mundo ideal y onírico. La empezó en 1979 y la terminó en 1981 cuando la presentó en una exposición en una galería de Nueva York a la que tuvo que pagar por el espacio, pues a nadie en esa época le interesaban sus obras y recibía siempre comentarios de que el figurativismo no estaba en boga o que lo suyo era “arte comercial”. Esa exposición pagada cambió su vida cuando ya estaba “descorazonada” pero seguía luchando por abrirse camino. El coleccionista Malcom Forbes compró la nadadora y todo lo demás que estaba en exhibición y a partir de entonces todo le fue más fácil. “Echar a andar fue muy, muy difícil”, dice sobre sus comienzos esta artista única, aunque los expertos suelen encuadrarla con Duane Hanson y John DeAndrea, ambos escultores hiperrealistas. Como no se olvidó de aquellos tiempos duros, los beneficios obtenidos con la venta del libro de los 50 años de carrera son para una fundación que creó en 2011 con el fin de alentar y ayudar a jóvenes escultores sin representantes ni espacios donde exponer.
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ARTE
EL ÉXODO DE CUBANOS DIO A LUZ A “SERENA” A Feuerman no solo le interesan las nadadoras, también se ha inspirado a lo largo de su carrera en bailarinas y en hechos de actualidad como el éxodo de cubanos a Florida en los años 80. De ahí surgió “Survival of Serena”, una escultura de una mujer agarrada a la llanta de una rueda de camión que descansa la cabeza sobre la goma, como haría quien ha pasado por una difícil travesía y ha llegado a su destino. La escultura original mostraba solo la llanta y unas manos de mujer sobre la goma, después hizo una versión que presentó en la Bienal de Venecia en 2007 ya con cabeza y luego llegó “Survival of Serena”. Además de hacer variaciones sobre una misma obra Feuerman fue aumentando en tamaño de sus esculturas para conquistar los espacios públicos, aunque sin dejar de lado formatos más accesibles para los amantes del arte particulares. En la Bienal de Venecia dos esculturas de nadadoras de gran formato fueron colocadas a la entrada a modo de guardianas, pero Feuerman se queja de que todavía en Estados Unidos esas figuras femeninas no son bien vistas para poner en valor espacios públicos. Quizás a quienes toman esas decisiones les parecen frívolas, pero el público no puede dejar de mirarlas incrédulo de que no respiren. Feuerman dijo en una entrevista hace años que sus nadadoras “aman la paz y a veces el placer. Están satisfechas con la vida, es más, son sobrevivientes”. Cada una tiene su personalidad y cuenta su propia historia, y todas son pintadas individualmente a mano por el equipo de 14 personas que trabaja con Feuerman. “Nada es eterno”, dice la artista cuando se le pregunta cuánto tiempo aguantarán al aire libre estas nadadoras con su ligero bronceado de un día de sol, su manicura perfecta y unos trajes de baño dignos de las mejores revistas de moda. Feuerman está segura, sin embargo, que van a seguir “luciendo bien”, como pregona su libro, incluso aunque los colores dejen de ser tan vivos como cuando salen de su taller.
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A FEUERMAN NO SOLO LE INTERESAN LAS NADADORAS, TAMBIÉN SE HA INSPIRADO A LO LARGO DE SU CARRERA EN BAILARINAS Y EN HECHOS DE ACTUALIDAD COMO EL ÉXODO DE CUBANOS A FLORIDA EN LOS AÑOS 80.
