Bavini Saravanamuthu, Lo que no necesita ser traducido: las famosas artistas de España

Lo que no necesita ser traducido: las famosas artistas de España.

A lo largo de la historia, los artistas hispanos han sentado las bases para que el arte sea un vehículo de reforma política y social. Aunque estas obras están realizadas por personas que solo hablan español, personas de todo el mundo pueden comprender su importancia a pesar de esta barrera. Las piezas incluidas en este artículo muestran diversas emociones sin quedar confinadas a la barrera del idioma, mostrando cómo el arte nos permite descubrir diferentes culturas sin necesidad de ser traducido.

El tres de mayo de 1808 en Madrid, Francisco Goya

Francisco Goya fue uno de los artistas más influyentes e importantes de la España del siglo XVIII. Goya tuvo mucho éxito durante su vida como pintor de la corte, pero en esta pintura se centra en la política más que en la realeza. Goya lo pintó para jurar lealtad al nuevo rey, Fernando VII, pero también como un homenaje a los ciudadanos españoles inocentes que lucharon por su país contra los soldados franceses durante las guerras napoleónicas. La obra de arte está llena de drama y acción, y captura un momento de gran tragedia y angustia para España, cuando cautivos inocentes son masacrados por su país.

Las dos Fridas, Frida Kahlo Las dos Fridas es una de las pinturas más impactantes de Kahlo, ya que muestra su lucha con la dualidad después del divorcio con su esposo, Diego Rivera. El lado izquierdo de la pintura muestra a la mujer que dejó Rivera, con el corazón roto, con un vestido típicamente europeo, un estilo que Frida adoptó en su vida posterior. El lado derecho muestra a la mujer de la que Rivera se enamoró, quien lleva un vestido típico mexicano y cuyo corazón está completo. Estas mujeres se toman la mano mostrando cómo Kahlo está tratando de unir sus dos identidades durante este tiempo de dolor y sufrimiento.

Desocupados, Antonio Berni

Antonio Berni creyó que el arte debería mostrar las verdaderas realidades sociales de la clase trabajadora argentina en la década de 1930. Sintió que el surrealismo de la época no transmitía actualidad y, por lo tanto, desarrolló su estilo, nuevo realista para salvar la distancia entre la realidad y el arte. Esta pintura muestra la gravedad de la pobreza que vivían quienes vivían en los barrios marginales argentinos y el impacto que ha tenido en ellos el desempleo. Cada personaje es retratado como taciturno y aburrido, personificando la desesperanza de la situación.

A través de estas pinturas podemos establecer que el arte casi trasciende la barrera del idioma. Sin conocer el idioma, podemos utilizar estas obras como herramientas para comprender otras culturas y los sentimientos que sienten los nativos en diferentes períodos de tiempo.

What does not require translation: the famous artists of Spain

Throughout history, Hispanic artists have paved a way for art to be a vehicle of political and social reform. Although these works are made by those who can only speak Spanish, people from all over the world can understand their significance despite this barrier. The pieces included in this article show various emotions without being confined to the barrier of language, showing how art allows us to discover different cultures without needing to be translated.

The Third of May 1808, Francisco Goya

Francisco Goya was one of the most influential and important artists of eighteenth-century Spain. Goya received lots of success during his lifetime as a Court Painter but in this painting he focuses on politics rather than royalty. Goya painted it to pledge allegiance to the new king, Ferdinand VII but also as a tribute to innocent Spanish citizens who fought for their country against French soldiers during the Napoleonic Wars. The artwork is filled with drama and action and captures a moment of great tragedy for Spain as innocent captives are slaughtered for their country.

The Two Fridas, Frida Kahlo

The Two Fridas is one of Kahlo’s most impactful paintings as it shows her struggles with her duality after her divorce from her husband, Diego Rivera. The left side of the painting shows the woman who Rivera left, one who is brokenhearted, wearing a typically European dress, a style Frida adopted in her later life. The right side shows the woman Rivera fell in love with, one who is wearing a typical Mexican dress and whose heart is complete. These women hold hands showing how Kahlo is trying to unite her two identities during this time of pain and suffering.

The Unemployed, Antonio Berni

Antonio Berni believed art should show the true social realities of the working class of Argentina in the 1930s. He felt as though the surrealism at the time did not convey actuality and thus developed his style, nuevo realista (new realism) in order to bridge the gap between reality and art. This painting shows the severity of poverty experienced by those who lived in Argentinian shanty towns and the impact unemployment has had on them. Each character is portrayed as sullen and bored, personifying the hopelessness of the situation.

From these paintings we can establish that art almost transcends the barrier of language. Without knowing the language, we are able to use these pieces as tools to understand other cultures and the feelings felt by natives at different periods of time.