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Lo que no necesita ser traducido: las famosas artistas de España. A lo largo de la historia, los artistas hispanos han sentado las bases para que el arte sea un vehículo de reforma política y social. Aunque estas obras están realizadas por personas que solo hablan español, personas de todo el mundo pueden comprender su importancia a pesar de esta barrera. Las piezas incluidas en este artículo muestran diversas emociones sin quedar confinadas a la barrera del idioma, mostrando cómo el arte nos permite descubrir diferentes culturas sin necesidad de ser traducido.
El tres de mayo de 1808 en Madrid, Francisco Goya Francisco Goya fue uno de los artistas más influyentes e importantes de la España del siglo XVIII. Goya tuvo mucho éxito durante su vida como pintor de la corte, pero en esta pintura se centra en la política más que en la realeza. Goya lo pintó para jurar lealtad al nuevo rey, Fernando VII, pero también como un homenaje a los ciudadanos españoles inocentes que lucharon por su país contra los soldados franceses durante las guerras napoleónicas. La obra de arte está llena de drama y acción, y captura un momento de gran tragedia y angustia para España, cuando cautivos inocentes son masacrados por su país.
Las dos Fridas, Frida Kahlo Las dos Fridas es una de las pinturas más impactantes de Kahlo, ya que muestra su lucha con la dualidad después del divorcio con su esposo, Diego Rivera. El lado izquierdo de la pintura muestra a la mujer que dejó Rivera, con el corazón roto, con un vestido típicamente europeo, un estilo que Frida adoptó en su vida posterior. El lado derecho muestra a la mujer de la que Rivera se enamoró, quien lleva un vestido típico mexicano y cuyo corazón está completo. Estas mujeres se toman la mano mostrando cómo Kahlo está tratando de unir sus dos identidades durante este tiempo de dolor y sufrimiento.
Desocupados, Antonio Berni Antonio Berni creyó que el arte debería mostrar las verdaderas realidades sociales de la clase trabajadora argentina en la década de 1930. Sintió que el surrealismo de la época no transmitía actualidad y, por lo tanto, desarrolló su estilo, nuevo realista para salvar la distancia entre la realidad y el arte. Esta pintura muestra la gravedad de la pobreza que vivían quienes vivían en los barrios marginales argentinos y el impacto que ha tenido en ellos el desempleo. Cada personaje es retratado como taciturno y aburrido, personificando la desesperanza de la situación. A través de estas pinturas podemos establecer que el arte casi trasciende la barrera del idioma. Sin conocer el idioma, podemos utilizar estas obras como herramientas para comprender otras culturas y los sentimientos que sienten los nativos en diferentes períodos de tiempo.
