Noir, Revista Cultural. Número 18, Julio 2016

NOIR REVISTA CULTURAL

AÑO 1 NÚMERO 18 JULIO 2016

NO

REVISTA CUL

OIR . Sin embargo, la crítica del públi

LTURAL

ediciones dK

Director: Juanka Casas juanka@noircultural.com Sub-dirección : Deborah P. Gómez deborah@noircultural.com Redactora Jefa: Deborah P. Gómez Juanka Casas Dirección RRHH: Deborah P. Gómez Juanka Casas Coordinación Editorial: Juanka Casas Deborah P. Gómez Maquetación y diseño: Juanka Casas Correción de estilo: Deborah P. Gómez Dirección y coordinación publicaciones en redes sociales: Juanka Casas Deborah P: Gómez Diseño Web y Marketing: Xavier Madrid marketing@noircultural.com Direccion Comercial: Teresa López García comercial.info@noircultural.com LITERATURA: Victor Montero MODA: Natalia Laura Méndez FOTOGRAFÍA: Juanka Casas ARTE: Natalia Laura Méndez CINE: Deborah P. Gómez

6 VISITA SEVILLA

Rosario Tirado Burgos

10 Ready para este verano en 4 must Natalia Laura Méndez

13 Únete a la fiebre del esparto Natalia Laura Méndez

16

, historia de un gigante Cristóbal Terrer Mota

20 ¿QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO? Dorian

24 La carrera Panamericana Brandon González

30 Mente neutra Arael Elämä

34 EL CANTO DE LA SIRENA 36

Fernando Luis Pérez Poza El instante Victoria Gabmor

40 Más que todo

Marta Aubà Salvadó

MÚSICA: Mary Torregosa VIAJES Y CULTURAS: Rosario Tirado Burgos

Noir, Revista Cultural,es una publicación de ediciones dK Registration Number: 09924522 20-22, Wenlock Road N1 7GU London Fotografía Portada:

MARIA MIRAGE

LONDON, UK Siguenos en Facebook: https://www.facebook.com/pages/Noir-Revista-Cutural/1524513561098787 Twitter: @RevistaNoir

No está permitida la reproducción total o parcial de esta publicación, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright.

NOIR, Revista Cultural no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores, en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con los mismos.

41

José Luis Perales, legado poético y musical, y su reciente incursión al mundo de la Literatura y las novelas (I) Guerson Torres Maqueda

44 MARIA MIRAGE, FOTÓGRAFA Y MODELO: BELLEZA Y TALENTO A

AMBOS LADOS DEL OBJETIVO. “Me gusta mirar a la mujer como un hermoso buque que encapsula el poder de crear y destruir, de atraer y rechazar, de albergar sentimientos y crear sueños” Deborah P. Gómez

MARIA MIRAGE, PHOTOGRAPHER AND MODEL: BEAUTY AND TALENT ON BOTH SIDES OF THE CAMERA. “I love to look at women as beautiful vessels who encapsulate the power to

create and destroy, entice or reject, harbour feelings, create dreams.”

Deborah P. Gómez

56 UN VIAJE A TRAVÉS DE LA MUSICA POR LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD Ana Casal

58 “Mujercitos”, Hombres afeminados Enrique Álvarez

62 MIND DRILLER METAL INDUSTRIAL Mary Torregrosa

66 Entrevista con Shey Photography Adolfo Rumbo

72 Rosario, Los Gatos y la Trova Rosarina.

50 años de Rock Nacional Argentino Victor Montero FE DE ERRATAS En el pasado número 17 de NOIR, REVISTA CULTURAL, correspondiente a Junio 2016, se publicó un artículo en la página 76, titulado “Retrato a Miguel Hernández, de Antonio Buero Vallejo, producto de un compañerismo en la prisión de Santander”. En dicho artículo se hace referencia a la cárcel de Torrijos, pero erróneamente se dice que esta cárcel está situada en Santander, cuando en realidad está en Madrid.

Disculpas por las molestias ocasionadas y agradecemos su comprensión.

La dirección de NOIR

VISITA SEVILLA Rosario Tirado Burgos

E

l verano ya está aquí y, como cada año, las redes sociales se llenan de fotos de tus amigos disfrutando de playas paradisiacas y hoteles de ensueño. Pero lo que muchos no saben es que no hace falta salir de la península para disfrutar de unas vacaciones inolvidables, llenas de luz, arte y “duende”. Una de las propuestas del verano es Sevilla, la capital andaluza que lleva siglos conquistando a turistas por su arquitectura, su comida y sus gentes.

PLAZA DE ESPAÑA No queremos pasar la oportunidad de visitar una de las

muchas maravillas arquitectónicas que posee la ciudad, se trata de la conocida como Plaza de España.

Terminada de construir en 1.929 con motivo de la exposición Iberoamericana celebrada ese mismo año, este conjunto arquitectónico se en-

Tras finalizar la exposición, el complejo pasó a albergar distintos organismos oficiales, tanto militares como civil.

Hoy es parada obligada para todos aquellos turistas que llegan a la ciudad y quieran contemplar una de las más bellas plazas, para muchos, del mundo.

LA TORRE DEL ORO. Es otro de los símbolos más característicos de la capital hispalense.

Su construcción data del siglo XIII, hablamos concretamente del año 1.220, y desde entonces ha tenido diversas funciones.

cuadra dentro del parque de María Luisa. Su diseñador, el arquitecto Aníbal González, está considerado como uno de los máximos representantes de la arquitectura andaluza, obras como la capilla de la Virgen del Carmen, el Pabellón Real del parque de María Luisa o la rehabilitación de la antigua Audiencia de Sevilla, dan buena prueba de ello.

La plaza tiene forma semicircular y ocupa una superficie total de aproximadamente 50.000 metros cuadrados.

Desde el interior de la plaza, podremos ver dos grandes torres, bancos de cerámica (de-

dicada a cada una de las provincias españolas, a través de las escenas más célebres de cada una de ellas), capiteles, arcos y hasta un río por donde navegan barcas. Todos estos elementos se unen en perfecta armonía, ofreciendo al turista una vista panorámica de gran belleza.

Los materiales empleados en la construcción de esta plaza sevillana van desde el ladrillo visto hasta el mármol, pasando por una amplia gama de elementos como el hierro forjado o la típica cerámica sevillana.

En un primer momento sirvió para defender la ciudad en caso de ataque, posteriormente y según cuenta la leyenda, pasó a ser refugio de las “damas de la corte” del rey Pedro I, conocido con el sobrenombre de “El Cruel”, y un tiempo después ejerció las funciones de capilla y prisión.

Actualmente la torre acoge entre sus muros el “Museo Naval”, donde se exponen varios objetos y piezas relacionados con la vida marinera de Sevilla.

Situada junto al rio Guadalquivir y con una altura de treinta y seis metros, se alza impresionante ante los ojos del visitante, el cual posee una vista de tan importante monumento desde el otro lado del rio, ya que desde ahí podrá ver esta edificación reflejada en las aguas, lo que le otorga un au-

Sevilla.

Si dividiéramos imaginariamente el campanario en tres partes, tendríamos que los dos tercios inferiores de la torre son de la época musulmana, pues formaban parte del alminar (es decir, la torre desde donde el muecín convoca a los fieles musulmanes a la oración) de la antigua mezquita de la ciudad, hablamos de finales del siglo XII. La última parte se construyó en tiempo de la reconquista cristiana con el objetivo de integrar las campanas de la catedral. mento de la belleza.

Y es precisamente este reflejo en las aguas del Guadalquivir lo que parece da el nombre a la torre. Aunque hay contradicciones entre historiadores e investigadores en torno al origen del nombre, parece que se impone la creencia de que la denominación “del oro” haría referencia a que es ese color (color amarillo oro) lo que se veía en las aguas del río. Para conseguir ese efecto, los materiales empleados en su construcción fueron una mezcla de mortero, cal y paja prensada. La unión de estos elementos hace que desprenda de la torre un brillo particular. Erróneamente también se pensaba que el nombre se debía a la gran cantidad de oro, procedente de América durante la colonización y que en su interior se guardaba, pero de esta leyenda no se tiene constancia que ocurriera en la realidad, sólo en la imaginería popular.

Para terminar, diremos que la torre tiene tres cuerpos o partes, edificada cada una de

ellas en un momento histórico diferente. La primera, la parte baja de la torre, se construyó bajo dominación árabe para la defensa de la ciudad como comentábamos antes; la segunda, se levantó en tiempos cristianos, y la última parte, la más alta, se alzó en 1.760.

Esta última parte es la única de las tres con decoración.

LA GIRALDA. Es el nombre con el que se conoce al campanario de la catedral de Santa María de

En su cúpula se encuentra el conocido popularmente como “Giraldillo”, una escultura de bronce que hace las funciones de veleta y del que deriva el nombre de Giralda. Se le llamó “giraldillo” ya que esta figura “giraba” en función de la fuerza y dirección del viento.

El campanario tiene una altura total de 95 metros aproximadamente y durante mucho tiempo estuvo considerada como la torre más alta de España.

Su belleza e historia ha hecho que desde 1.987 forme parte de la lista exclusiva de “Patrimonio de la Humanidad” por la UNESCO. EL ARCHIVO DE INDIAS. Sevilla no solo posee edificios de gran valor histórico -como acabamos de comentar-, también tiene edificaciones que custodian documentos de gran valor cultural, como es el caso del “Archivo General de Indias”.

Como decimos, dentro de esta construcción podremos contemplar documentos oficiales emitidos por las instituciones españolas para el gobierno y la administración de territorios pertenecientes a la corona española fuera de la península,

como era el caso de las colonias españolas de América y Asia.

La finalidad del archivo no es otro que la conservación y difusión de estos documentos a todos los ciudadanos.

La idea de crear un recinto donde guardar toda la documentación relativa al gobierno de territorios dependientes de la corona española fue de Carlos III, quien quizás no fuera consciente de lo que ha llegado a ser aquella idea en su origen.

Hoy el Archivo conserva más de cuarenta y tres mil documentos entre sus más de ocho kilómetros de estanterías.

Son, como decimos, textos originales que nos permitirán

conocer y profundizar en la historia de más de tres siglos en lo relativo a política, sociedad, economía, historia de la iglesia, del arte, etc.

Los temas que mayor interés despiertan son los relacionados con el descubrimiento, exploración y conquista del Nuevo Mundo, así como los relacionados con la independencia o ruptura de esas colonias americanas.

Pero sin duda hay muchos más temas que pueden captar nuestro interés y admiración, un paseo sin prisas entre sus estantería, nos mostrarán que tan heterogénea es la colección que allí se ha reunido a lo largo del tiempo.

Ready para este verano en 4 must Natalia Laura Méndez

E

l poder de la miniatura: según un estudio de Benefit los envases mini están en auge.

La facilidad para llevarlos en el bolso, los estrictos controles de los aeropuertos y la opción de poder probarlos antes de decidirmos por la talla XL nos tiene enamoradas. Y además, ¡suponen un 4% de las ventas en maquillaje en toda Europa! A Birchbox, la pionera en estos formatos, le ha salido una jugada redonda.

Off the shoulder: la nueva parte del cuerpo que todos quieren ver y enseñar este año son los hombros. Vestidos asimétricos y escotes que centran su atención en ellos así lo demuestran. ¡Dejad salir a pasear esos hombros chicas!

Tri-reflejos: un escalón más en conseguir ese pelo pasado por el sol y la playa. Ya no son las californianas ni las mechas ombré.

Ahora el éxito lo encuentras con estas mechas, consistentes en la aplicación de dos o tres tonos diferentes pero que combinen para los reflejos, teniendo uno de ellos como estrella (del que más se aplicará). Color natural donde los haya.

Trenzas de boxeadora: con el pelo dividido por la mitad se trenza desde la raíz. Esta moda propia de los gimnasios y las más luchadoras, salta a la calle para proclamarse como las más cómodas, fresquitas y glamurosas.

Únete a la fiebre del esparto Natalia Laura Méndez

D

esde hace ya unas temporadas las alpargatas han salido del campo para ser un must entre todas aquellas que queremos ir a la moda.

Pero este año son los imprescindibles para cualquier estilismo. Las hay altas, planas, estampadas y glam. Ahora solo te queda elegir unas, dos ¡o todas!

El esparto es, ahora, un básico veraniego y de entretiempo. Lejos de ser una moda pasajera, como la mayoría, parece que llegaron para quedarse pues, en vez de aburrirnos, las reinventamos y añadimos a más ámbitos de nuestros looks: trabajo, fiesta, cena, playa… solo tú decides cuándo y con qué ponértelas.

Todas las tendencias aparecen en estas zapatillas: que te gustan las plataformas, hay alpargatas con plataformas; que lo que quieres es llevar el pie bien sujeto con cordones,

Han abandonado, además, el día, ya que puedes dar un interesante toque a tu look nocturno con alpargatas de lentejuelas, efecto metalizado, de tacón o cuña. Si las grandes

las tienes con cordones o las clásicas de tiras que se aten a su tobillo; prefieres los zuecos, también los hay modo alpargata. Tú solo pide, pide.

Bloggers y fashionistas ya las han unido a sus listas de imprescindibles, aconsejando como llevarlas y gritando a los cuatro vientos su amor por ellas.

firmas han sucumbido a las espardeñas, si la mayoría de las celebrities apuestan por la comodidad de ellas ¡no vamos a ser menos!

,

historia de un gigante

Cristóbal Terrer Mota

R

epasamos lo que ha dejado tras de sí, el desembarco de Netflix en España

Dios bendiga a Netflix. No solo porque Netflix supone una revolución total respecto a la forma de ver televisión sino porque se ha convertido en un canal de referencia a la hora de producir series de televisión de gran calidad, además de rescatar a otras series que estaban en serio peligro de extinción.

Pero, ¿qué es Netflix? Netflix es una plataforma de televisión a la carta, es decir un portal con gran cantidad de películas, series y programas disponibles para ser devorados por los amantes del cine y de las series. Todo un gigante empresarial que se convirtió en una de las empresas más importantes de Estados Unidos. Hasta el punto que decidió hacer frente a sus principales competidores en las pantallas norteamericanas, que no son otros que los canales de televisión por cable

que ofrecen una amplia gama de pelis y series de producción propia.

Tal fue el éxito de Netflix, que esta plataforma decidió un buen día crear su primera serie de televisión de producción propia. Muchos tacharon la idea de absurda y loca, pero Netflix sorprendió a propios y extraños con un producto de altísima calidad y de una producción cuidada y simplemente exquisita.

Para este primer proyecto se

muchas, como la mediática The Orange is the new black y más recientemente Sense8 (de los hermanas Wachowski). También hemos disfrutado con una serie como Marco Polo, una auténtica joya para los amantes de las series, que ha pasado de puntillas por los mentideros catódicos, pero que es sin duda una de las mejores series del momento, dotada de una producción multimillonaria. necesitaba a un actor que pudiera sostener sobre sus hombros, el peso de esta gran responsabilidad, así que solo un hombre como Kevin Spacey parecía haber nacido para este proyecto, ese Kevin al que vimos derrumbando los cimientos de barro de la maltrecha sociedad americana y de sacar la porquería que había bajo la alfombra del sueño americano en American Beauty (Sam Mendes, 2000).

Así que Kevin Spacey, tras un tiempo desaparecido de los focos mediáticos y recién recuperado para la causa televisiva, lideró la primera serie producida por Netflix: House of cards. El resto de la historia ya lo conocemos…

Después, un acuerdo con Marvel, con el objetivo único de tratar los productos de esta compañía de comics, con el respeto que realmente merecen, alejándose de los clichés teenager de las sagas cinematográficas.

Y es que después de esta serie de culto, que acaba de emitir su esperada cuarta temporada, vinieron otras

La primera serie de este acuerdo fue Daredevil, que demuestra cómo, si se quiere, se puede adaptar una saga de cómics con la madurez y

responsabilidad que el público exige. Daredevil es una serie fantástica, de diez, supone para el mundo de las series lo que el Batman de Nolan supuso para el cine. Una revolución. Una adaptación seria, más próxima al estilo de cine negro que al capricho y servidumbre del público no iniciado que solo busca efectos especiales y rostros guapos.

Después, otras más series de Marvel, como por ejemplo, Jessica Jones.

Pero hay más, mucho más, y Netflix trabaja día y noche en un sinfín de series de calidad con las que busca crear su propio estilo, su sello inequívoco a través de la calidad.

Si Netflix estrena una serie, es motivo más que suficiente para verla. Lo último, la serie Narcos, que nos adentra en el mundo de la droga del capo Escobar, o el documental seriado Making a Murderer que cuenta la historia real de un preso que fue injustamente detenido durante años.

Esto solo es el principio, ya que Netflix además, refuerza su desembarco en países extranjeros con la producción de series en ese país, contando con equipo autóctono y respetando los valores de ese mercado, es el caso de la reciente Marseille que acaba de lanzar en Francia con Gerard Depardieu o de lo que hará en España, con la creación de una serie (aún sin título) pero que a buen seguro será del estilo de otras producciones como Velvet o Gran Hotel.

Y es que si algo hay que concederle a Netflix en España, es la posibilidad de cambiar toda nuestra cultura de consumo de entretenimiento. La idea de reducir el nivel de piratería es algo demasiado importante como para tomarlo a la ligera, no en vano, con Netflix, nos aseguramos que por unos 10€ al mes, podamos acceder a gran cantidad de contenido en alta definición y multiidioma.

Un precio muy atractivo más aún si tenemos en cuenta que con una misma cuenta, se pueden conectar varios usuarios, por lo que el coste se puede sufragar entre varios amigos. La única pega viene del recelo que en un principio tenía Netflix por entrar en un país como España, uno de los países del mundo que más descargas ilegales realiza al año, lo que provocó que otros gigantes como Yomvi adquirieran los derechos de series que pertenecen a la propia Netflix, por lo que si contratamos sus servicios no podremos ver series como House of Cards o The Orange is the new black.

En definitiva, pocos imaginaban que Netflix, ese videoclub que enviaba películas por mensajería a sus suscriptores, llegaría a convertirse en toda una referencia del entretenimiento global, poniendo incluso en jaque, a la piratería en un país como España. Pocos imaginaban la de magníficas series que saldrían del imaginario creativo que reside en la cabeza de este colosal gigante.

¿QUIéN PUEDE MATAR A UN NIÑO? Dorian

historias de terror hechas por y para televisión y que consiguieron aterrorizar cada viernes por la noche a millones de personas en todo el mundo con sus historias de fantasmas, muñecos endiablados, niños muy raros -casi robóticos- o las historias de extraterrestres, que también tenían su parcela en aquel programa.

E

n 1947 llega a España Narciso Ibáñez Serrador, un hombre que con su ingenio y sus ideas, cambiaría para siempre el panorama televisivo de aquella España de los años 50; un hombre capaz de mantener un programa de televisión durante 20 años con muchísimo éxito, aquel programa que semana tras semana sentaba a millones de espectadores delante del televisor de su casa para poder ver el famosísimo Un Dos Tres, aunque como él mismo dice: “Nunca debí alargarlo tanto, con cua-

tro o cinco años hubiera sido suficiente...”

Un poco por aquel afamado concurso de televisión y otro poco por la comodidad de Chicho a la hora de hacer cine y pasar los típicos nervios del estreno, los comentarios de los críticos, el ver cómo funcionaba en taquilla, (etcétera, etcétera), fueron los detonantes para que se decidiera a dirigir dos únicos largometrajes, aparte de sus ya conocidas Historias para no dormir”, claro está, pero eso era otra cosa. Aquello eran pequeñas

Pero el cine es otra cosa y Ibáñez Serrador lo sabía, él no quería la típica historia de fantasmas o aquellas películas tan oscuras de hombres lobos o de monstruos encerrados en los sótanos de sus castillos con cadenas incluidas, él quería otra cosa, quería asustar al público con algo más normal, más común y a plena luz del día con un sol radiante de verano en un pueblecito costero español. Y por si fuera poco que los protagonistas fueran niños, pero niños asesinos capaces de aterrorizar a un matrimonio inglés que deciden pasar sus vacaciones de

verano en una pequeña isla de casitas blancas en nuestras costas españolas. Aquellos niños asesinos actuaban de esa manera (matando a los adultos) por venganza a un mundo dominado por adultos y dónde siempre eran los niños las principales víctimas en todos los problemas de la sociedad mundial tales como las guerras, el hambre, las sequias en África etc. Siempre tenían a los niños como las mayores víctimas de los adultos y, tomándolo como un juego macabro, deciden vengarse de los adultos. Incluso hay quien dice que el famoso libro de Stephen King titulado Los Chicos del Maíz está un poco inspirado en la película de Chicho, y la verdad que el libro de King -y mucho más la adaptación cinematográfica que luego se hizo- tiene muchas similitudes con la peli de Ibáñez Serrador, y hasta ahí podemos leer...

La cinta tuvo por título Quien Puede Matar a un niño, un tí-

tulo que dice mucho de la película porque indiscutiblemente son los niños los seres más inocentes de nuestra sociedad y por los que nadie o casi nadie se atrevería a hacerles daño, y mucho menos asesinar a un niño, y en aquella España de los 70, muchísimo menos.

Para la película él quiso contar con lo mejor de lo mejor. Una de las cosas más importantes para la película era la fotografía ,que corría de la mano de su gran amigo y un gran profesional como es José Luis Alcaine, nadie como él para llevar a cabo este proyecto.

Jose Luis sabía de sobra lo que Chicho quería plasmar con tan solo una breve explicación suya. La iluminación de la película era quizás lo más importante de todo. La Banda Sonora estaba a cargo del gran Waldo de los Ríos, un músico con el que Chicho ya había contado en varias ocasiones para sus Historias Para No Dormir.

Para las localizaciones, Chicho lo tuvo un poco más complicado; él quería un pueblo pequeño pero que fuera costero, que tuviera puerto y que apenas estuviera habitado, casi nada contando que en España lo que sobraban eran pueblos costeros pero abarrotados de turistas y de apartamentos de muchos pisos en primera línea de playa. Así que el ingenio no podía detenerse y decidió rodar las escenas del puerto en un pequeño pueblo de Menorca, y para el 90% de las escenas relacionadas con los interiores de aquel pueblo vacío casi desierto, decidió viajar hasta la provincia de Toledo, fue un pueblo manchego llamado “Ciruelos” el encargado de plasmar, de dar vida a aquel rinconcito mediterráneo y costero apartado de la civilización. No fue tarea fácil cambiar de la noche a la mañana un pueblo manchego para convertirlo en una pequeña isla mediterránea. Pero para esa difícil labor, Ibáñez

Serrador contaba con el mejor experto en decorados de nuestro país: el desaparecido Ramiro Gómez.

En cuanto a los atores protagonistas de la película, de todos es sabido que Chicho es un amante del cine inglés

y por supuesto él quiso que los actores que dieron vida a Tom y Evelyn, aquel matrimonio que llega a la isla en busca de las vacaciones soñadas, fueran ingleses. En principio Chicho quería a Anthony Hopkins para el personaje de Tom, pero por cuestiones que nunca llegaron a aclararse, no pudo ser y eso que Chicho tenía una buena amistad con Hopkins en aquella época. Así que decidió contratar a dos actores británicos apenas conocidos en el mundo del cine: Lewis Fiander para el papel de Tom y Prunella Ransom para el papel de Evelyn. Chicho contaba que Prunella era una actriz magnifica que interpreto su papel a la perfección pero que Lewis nunca le gustó le parecía un hombre muy “parado” para ese papel, también es verdad que él tenía en mente a Hopkins y claro, por muy bien que lo hiciera Lewis,

evidentemente nunca llegaría a la altura de Sir Anthony Hopkins.

Como curiosidades podemos saber que al principio de la película se puede ver al mismísimo Chicho Ibáñez Serrador haciendo un cameo

al más puro estilo Hitchcock, interpretando a un turista que da cierta información sobre la isla a Tom y Evelyn, o también cuenta Chicho como él tenía sus dudas porque era la primera vez que él trabajaba con niños y como en la peli hay varias escenas un poco fuertes y sangrientas protagonizada por los niños, él se esforzaba en contarle a los pequeños que no se asustaran que era solo una peli, pero cual fue la sorpresa cuando vio como los niños estaban encantados con las escenas más sangrientas y, no solo eso, sino que pedían más sangre y más violencia.

En cuanto a la crítica, hubo de todo y en muchos países del mundo, no solo en España, ya que la cinta traspaso nuestras fronteras. En Italia, por ejemplo, recaudó más dinero que Tiburón de Spielberg o como

en el caso de EE.UU que tuvo escenas eliminadas por ser consideradas demasiado fuertes. Los críticos europeos no se ponían de acuerdo en sacarle todo tipo de tintes políticos, se decía que en la película el director había querido plasmar la situación del país basada en un régimen franquista y por el contrario, otro sector de la prensa decía que la película era un canto a la libertad y que tenía aires de cambio. La verdad que Chicho pasaba de todos esos royos, él quiso hacer una peli de terror sin pararse a pensar en políticas ni opresiones ni libertades ni nada de eso.

En cuanto al final del filme, a Chicho nunca le han gustado los finales felices y menos en el terror, así que ya se puede imaginar el lector cómo termina la cinta.

Ahora que han pasado más de 40 años la película se mira desde otras perspectivas y la sociedad ya no es aquella que salía del cine horrorizada y un poco escandalizada por lo que había visto, ahora el público está mucho más acostumbrado a la violencia porque la ve día a día en sus pantallas de televisión, o en cualquier diario y los niños, aquellos niños que en los años 70 solo se ocupaban de jugar en la calle y ser felices como niños que eran, ahora tienen acceso a todo tipo de información a través de internet y ya no se asustan de nada, de todas formas todavía hoy en día en nuestra época actual al ver la película consigue estremecernos y hacernos pensar. ¿Quién podría ser capaz de matar a un niño?

La carrera Panamericana

Brandon Gonzรกlez

rrera de 1989, que tenía como participantes a Nick Mason y a David Gilmour, éste último tuvo un accidente junto con su copiloto, el mánager Steve O’Rourke, que se rompió la pierna, aunque Gilmour sólo sufrió algunos rasguños. Después de haber competido en este evento, el grupo británico publicó un álbum con el mismo nombre del evento.

L

a carrera panamericana es un evento automovilístico que data de los años 50s como parte fundamental de un programa de demostración de la nueva carretera que cruzaba por los principales estados de la República Mexicana, iniciando en Tuxtla y finalizando en Zacatecas.

Durante las primeras cinco ediciones, los competidores fueron clasificados en cuatro categorías: Sport Mayor, Sport Menor, Turismo Mayor, Turismo Especial y Turismo Europeo, destacando en esta última la llegada y participación de marcas como Ferrari, Porsche, Alfa Romeo, etc.

ILa carrera panamericana también es considerado un evento de magnitud cultural, ya que con el paso de los años, varios pilotos han confesado que vivir esta aventura es una experiencia inigualable, debido a que como competidores pueden ver algunas de las maravillas naturales del país, en las que destacan la gastronomía, tradiciones y costumbres, “y todo el alcohol que puedas tomar”, según palabras del baterista de Pink Floyd, Nick Mason. En la ca-

La carrera panamericana sin duda siempre fue un evento automovilístico que ha marcado a diferentes personas de diferentes maneras, es una mezcla de le mans, y los rallye a campo traviesa, ya que reúne todos los fundamentos para ser un evento de alta emoción. Pero como todos los grandes eventos deportivos, tiene muchos riesgos, entre ellos se encuentra el riesgo de morir, debido a que las carreteras del país, autopistas y avenidas no son cerradas durante la llegada o partici-

pación de los competidores; sin embargo, en esta carrera se puede encontrar el hecho de que existen diferentes puntos de velocidad a lo largo de toda la carrera (lo cual reduce un poco el riesgo); las condiciones climatológicas también son un factor de riesgo que han traicionado a muchos pilotos, entre ellos podemos encontrar al actual campeón de la edición pasada, Emilio Velázquez, que hace dos ediciones no pudo continuar con la carrera debido a un accidente producido por el mal estado del Camino.

La carrera panamericana es también caracterizada por demandar a sus competidores el uso de automóviles clásicos, que pueden ir de los años 40s a 50s. Entre los autos más conocidos en este evento, podemos encontrar el Studebaker 1953 y 1954, que según las palabras de los preparadores de estos vehículos, son los que mejor desempeño tienen en cuanto aerodinámica.

Aventuras y desventuras de estar soltera en Madrid.

Una carga o una fuente de diversiĂłn; segĂşn como se mire, y con quien quedemos.

DIARIO DE UNA SOLTERA http://lodificilqueessersoltera.blogspot.com.es

ESPACIO DISPONIBLE PARA PUBLICIDAD

Comercial.info@noircultural.com

Mente neutra Arael Elämä

A

menudo escucho hablar de lo que para el ser humano significa vivir. Algunos siempre hablan de que la vida se divide entre aquello que nos hace daño y aquello que nos hace felices, incluso lo clasifican en bueno y malo. El bien y el mal y su eterna lucha. Esto me ayuda a reflexionar, y a llegar a conclusiones que después intento aplicar en mi vida co-

tidiana.

Partimos de la base de que todo son opuestos en este mundo, y vivimos dentro de esas polaridades, jugando a estar en un lado o en otro, o en ambos, puesto que la mente juega con el juicio para poder adaptarse a esos extremos con los que nos enfrentamos.

Juzgar al prójimo es el jue-

go preferido de nuestro ego, puesto que con ello logramos sentirnos exitosos, superiores, felices, al compararnos con los demás, en una competición agresivamente perniciosa y absurda, poco inteligente diría también, que nos enfrenta entre nosotros sin darnos cuenta de que nos enfrentamos en realidad a nuestras propias debilidades, nuestros miedos y nuestras li-

mitaciones mentales. También suele ocurrir lo contrario y ese mismo juicio comparativo nos somete y nos hace sentir fracasados cuando no alcanzamos nuestros objetivos mentales, propósitos anhelados e implantados como lo que supuestamente es valorado como positivo, baremos que te etiquetan como apto o no apto, ya que hay ciertos niveles establecidos que determinan lo que se considera importante y notable, aquello que nos hace interesantes y destacados dentro del mismo juego, en el que somos actores que olvidamos que somos actores y nos convertimos en personajes desprovistos de consciencia, manejados por lo que subyace desde nuestro subconsciente.

Y ahí, en nuestro inconsciente colectivo e individual, se ocultan esos ideales ficticios, pensamientos y patrones que nos definen de una forma artificial, y nos conducen hacia una vida desprovista de naturalidad, espontaneidad y pasión, totalmente desconectada de lo que algunos llamamos Alma.

Vivimos dentro de un paradigma colmado de arquetipos, de creencias que nos limitan y nos catapultan hacia precipicios que, a menudo, no sabemos cómo saltar o esquivar.

En algún momento de mi vida tuve que enfrentarme a ese precipicio, ese abismo ante el cual no sabía cómo actuar, y ahí, justo en ese momento, sentí que había llegado el momento de escucharme de verdad, de impedir que, otra vez más, mi mente dual con mis ideas limitantes, se hicieran con el control de mi vida,

permitiendo que mi corazón hablara y tomara la decisión, usando a la mente sólo como herramienta, no como dominadora.

Esto no es un trabajo sencillo, porque empiezas a desmontar un paradigma muy poderoso, y un sistema de creencias muy bien estructurado comienza a caer como castillos de naipes, y el mundo en el que te adentras puede ser, durante algún tiempo, un caos extraordinario, lleno de contradicciones, en el que no se halla ni orden, ni sentido a nada de lo que estás experimentando.

Muchas personas tienen verdadero pavor a realizar este cambio mental, esta transformación que te libera, pero que te enfrenta a tomar decisiones muy trascendentales, como

dejar un trabajo que no te hace sentir bien contigo mismo, una relación de pareja que no te lleva a nada y que realmente no llena el vacío que sientes, una búsqueda interior que te aleja momentáneamente del resto y te lleva a estar en soledad durante un tiempo, un lugar donde resides que hacía mucho tiempo que sabías que tenías que dejar, o tal vez incluso te lleva a decidir viajar a otro país, empezar de cero, crear una empresa, escribir un libro, cambiar de profesión, decirle a la verdadera persona que amas lo que sientes sin temor a nada, sin apegos, sin expectativas.

Todo eso significa el grandísimo descubrimiento de ser esa persona que eres en realidad, sin tapujos, una persona asertiva, empática y coherente

consigo misma.

Cuando haces esto descubres que tu mente empieza a desarrollar una nueva habilidad, la de respetar al prójimo, la de no juzgar los actos de los demás, pues eso es sólo darle tu punto de vista polarizado, colocando cada acción en el bien o en el mal, como si tú pudieras ser poseedor de la verdad. Nadie se libra en este mundo de haber cometido ciertos errores, y nadie tiene derecho a juzgar lo que otros han decidido, puesto que no estamos en su piel, no conocemos sus circunstancias y no podemos conocer cuál habría sido nuestra elección.

Ahí aparece lo que yo llamo “mente neutra”, la cual nos ayuda a ver al otro como otro yo, alguien que te muestra aquello que aún persiste en ti demostrándote que todavía no eres capaz de dejar de juzgar, todavía te duelen algunas situaciones, todavía sientes rabia, emociones que están ahí para ayudarte a crecer, a conocerte a ti y por tanto al resto de seres humanos.

La mente neutra te guía hacia la comprensión de la dificultad de ser un ser emocional y mental, te ayuda a integrar tu espíritu en tu vida, amando lo que eres como humano, abrazando a tus sentimientos y emociones, sin dañarte, sin fustigarte, sin herir a otros por lo que tú aún no has superado, hacerse responsable de uno mismo y de lo que siente, sin estar culpando a otros o al exterior de lo que en tu interior aún está por resolverse.

Como ejemplo, imagino a una mujer que baja a la calle a tirar la basura a las nueve de la noche, ataviada con su bata de invierno, tratando de ocultar

levemente su pijama, con sus cómodas zapatillas con forma de conejos. Otra vecina muy bien vestida, elegante, regresa de su trabajo como secretaria de dirección en una gran empresa, después de hacer algunas horas extras, y se la encuentra en el ascensor.

El jucio de la señora del pijama, que parte de su propia inseguridad y de sus temores, sería parecido a: “Fíjate la descarada esta, se cree que es una super modelo con tantos kilos de maquillaje”. Aún sin conocer nada de la vida de la joven secretaria, se atreve a valorarla negativamente, tal vez para así enaltecer a su ego y sentirse superior, defendiéndose de la inseguridad que ella le provoca. No sabe de sus pensamientos, de sus sentimientos, de las decisiones a las que se enfrenta, de sus miedos, de sus inquietu-

des, de sus ilusiones, pero se ha creado una falsa imagen de ella y la rechaza.

El jucio de la mujer bien vestida sería algo como: “Mira que es ordinaria, será vulgar, ¿no puede bajar vestida como dios manda a bajar la basura? ¡qué vergüenza!”, sin conocer tampoco a esa vecina, sin reflexionar de los porqués que la han llevado a repudiarla, viendo en ella algo que evita porque le molesta en exceso, tal vez porque proviene precisamente de un lugar humilde donde su madre hacía exactamente lo mismo que su vecina.

En realidad, ambas mujeres son mucho más parecidas de lo que se imaginan, pero sus prejuicios las separan. Si ellas supieran contemplar al prójimo desde la gentileza, desde el amor, desde una madurez emocional completa, desde su propia valoración personal, desde su propio respeto hacia sí mismas, desde la neutralidad, y no desde la polaridad de lo que consideran subjetivamente como bueno o malo, jamás permitirían que sus pensamientos, fundados en ideas restrictivas con fines dogmáticos, asentadas en su inconsciente en una herencia educativa, discriminativa y expandida de manera colectiva, dominaran sus reacciones y su capacidad de empatía con los demás seres humanos.

Ahí, en la insuficiente amplitud de mente, en el juego de las emociones mal gestionadas, reside la flaqueza que nos arranca de nuestro potencial,

de nuestros verdaderos talentos, de nuestras capacidades más sublimes y libres, y nos situa al alcance de una posible manipulación que puede ser devastadora para el ser humano si permite que otros se hagan con su poder a través de los hilos que manejan sus creencias, siendo así gobernado por el miedo.

Alcanzar ese estado de mente neutra no tiene que ver con creer que todo acto debe quedar impune, no tiene que ver con la sed justicia, hablo de amor hacia uno mismo, de dejar de estar en esa guerra interna, en esa dualidad interior que nos hace rechazar lo que somos, dejar de hacernos daño por lo que hemos hecho, dejar de proyectar nuestra guerra interior hacia el exterior, no permitir que el pasado controle nuestro presente y que aquello que consideramos que fueron equivo-

caciones nos persiga durante el resto de nuestra vida, hipotecando nuestro maravilloso potencial creativo, creador, nuestra esencia, nuestra vida dentro de la vida, pues existen muchas personas que viven estando apagadas dentro de sí mismas, dormidas.

Despertarse a tu alma no es fácil, es todo un reto en el que te conviertes en el guerrero que lucha con una sola arma, el verdadero amor hacia uno mismo, y esto, aunque no lo parezca, puede ser terriblemente duro, tal vez sea por eso que es sólo para valientes y sólo se pueda llegar a ello cuando se está preparado, sin embargo, también es una bendición y un regalo para quien se da ese permiso y se enfrenta a sus fantasmas, a sus limitaciones y abre por fin los ojos para ver que nada es lo que parece.

Si estiramos nuestra mente a través del “no juicio”, y abrimos nuestro corazón a través de la incondicionalidad, encontraremos la verdadera felicidad del alma, a través de la pasión, del amor, y del crecimiento personal y espiritual.

Y por último decir que esto no tiene nada que ver con tu religión, con tu dios o con tus creencias, pues las creencias sólo son eso, creencias, y si hemos creado esta sociedad, este mundo, a través de ellas y no ha resultado ser un lugar muy acogedor, tal vez debamos crear un nuevo mundo cambiándolas, actualizándolas, abrazando nuevas posibilidades, abriendo los ojos a nuevas realidades, y permitiéndonos vivir en la libertad de lo que somos, seres espirituales viviendo una experiencia material.

EL CANTO DE LA SIRENA Fernando Luis Pérez Poza

Has probado el lecho de la hembra submarina, la picadura mortal de la sirena, sus cálidos senos, el almendrado vientre, ignorando el consejo de la divina Circe.

Has sentido su pisciforme atracción fatal, el néctar de su voz, la voz del agua, su canto lleno de promesas, y ahora estás herido de ausencia, tritón irritado, neptúnico ulises, atado al mástil de tu propia vida, el mismo que tú plantaste en el jardín del tiempo.

Sabes con certeza que jamás volverás a oírla y la has visto alejarse, con paso tenue, a escama descubierta.

Desconoces el nombre de la ínsula que habita esa hechicera que derribó los muros de tu sacra Babilonia.

Era la rueda encerrada en el círculo, el último delirio, el que jamás se olvida, el hada de terciopelo que decía Baudelaire o quizá, simplemente, una quimera que te volvió realidad el corazón.

Juanka Casas El lado oscuro de las sombras

Libro de 35 fotografĂ­as urbanas, en blanco y negro, jugando con las sombras de las calles, acompaĂąado de frases celebres de los mejores poetas o escritores de todos los tiempos. Una serie que muestra la vida que pasa a nuestro alrededor de forma diferente y con una visiĂłn particular. http://www.lulu.com/shop/juanka-casas/el-lado-oscuro-de-las-sombras/paperback/product-22674988.html

El instante Victoria Gabmor

M

e dijiste que te ibas.

Yo estaba comiendo. De la impresión casi me ahogo. Me parecía increíble siquiera sopesar la situación: tú te ibas y yo me quedaba. Siempre imaginé ir juntos a pasear por el Sena, quedarnos en un cuchitril* y nunca parar allí. Te vi, maleta en mano, tu guitarra a cuestas, que más que usarla, rasgabas con desgana en nuestras noches de insomnio compartido, donde nos tirábamos uno encima del otro en el tejado, con el frío en alza, tú siendo tú, y yo escribiendo sobre existencialismo. Siendo partícipe del masoquismo te ofrecí un café, herví agua y te sentaste frente a mí en esa pequeña mesa, donde había papeles regados por doquier, mi laptop, restos de cereal y colgaba un nosotros que amenazaba con tirar todo lo demás. No quise una explicación ni tampoco la ofreciste.

Hubo un amago de levantarte pero solo sacaste algo de tu bolsillo. Extendiste el papel

y sin tocarlo lo revisé; era la factura del apartamento con todo el año pago. Mordí mis labios pero era algo inevitable. Probé el sabor salado de mis lágrimas. Por millonésima vez, pensé en cual pudo ser el motivo para que te marches y mi esperanza de que regresaras se agotó. No quería estar ahí contigo. Quería estar en la cama a la mañana, en el sofá al anochecer, y pensé cuanto tendría de eso ahora que te ibas.

Te levantaste a terminar el café, hábito tuyo que ya no estaría conmigo. Me pregunté a quién le harías el café ahora.

Me dijiste que te ibas, pero no me preparaste para lo que ello me haría sentir. Me detuve en la puerta del olvido. Sin saber si tirarme o escaparme con los ojos ciegos.

Tomamos café como extraños, como viejos amigos, como pareja, como desconocidos, con familiaridad e incertidumbre, sin saber lo que sucedería.

Nos levantamos y sin ceremonia te acercaste, me besaste.

Un beso preñado de sentido y emoción, que decía más de lo que podríamos hablar en horas. Te recibí como quien sabe que pasará un tiempo antes de encontrarnos de nuevo, con sed.

No quise verte ir. Con escucharlo era suficiente. Me fui al sofá y allí me recosté, sabiendo que sería mi lecho de ahora en adelante, no podría soportar la cama.

Te vi de lado, cuando te agachaste frente a mí, hiciste sonar tus llaves con una pequeña sonrisa.

- Me quedo con éstas…

Sin esperar respuesta, te fuiste y las palabras se quedaron con las ganas en mi boca. *Cuchitril: Habitación muy pequeña, especialmente si está sucia o descuidada.

Viviam Kerr Mañana será otro día

Más información y venta: http://www.viviamkerr.com

ESPACIO DISPONIBLE PARA PUBLICIDAD

Comercial.info@noircultural.com

Más que todo Marta Aubà Salvadó

Me gusta saber de ti porque eres más que todo, y así aguardo paciente a que decidas socorrerme haciendo de ese el motivo para aprender a ser humana.

Siempre pensé que el tiempo había jugado en mi contra, pero cuando te vi comprendí al instante que las cosas llegan en el momento justo porque antes no existen.

Y ahora puede que me equivoque, o no, quién sabe, no soy valiente ni atrevida, yo sólo soy un pedacito de nada que encontró con quien salvarse.

José Luis Perales, legado poético y musical, y su reciente incursión al mundo de la Literatura y las novelas (I)

Guerson Torres Maqueda

“

Quiero meter el aire en una maleta, y llevarme el aroma de las violetas, y del clavel. Cuando deje mi tierra para no volver”. – José Luis Perales, Cuando deje mi tierra.

Cada verso, cada estrofa, cada letra que el maestro José Luis Perales escribe, podrían ser calcados e incrustados en cualquier poema de la más alta manufactura romántica en el universo, y para nada desentonaría.

Poseyente de un vocabulario elegantemente sencillo, y una retórica que sabe ubicar perfectamente cada palabra en su respectivo lugar y momento, enaltecemos la obra musical, literaria y poética del castejonero.

Sobra cualquier palabra con solo mencionar que es el cantautor hispano más versionado del mundo. Tiene más de 500 obras registradas en la Sociedad General de Autores de España; todo un prócer de las letras que embellecen al amor, la nostalgia, el senti-

mentalismo y el atrevimiento a conquistar.

Siendo tan solo un niño comenzó a componer sus inmaduras canciones, las cuales, con el añejar de los años se convirtieron en monumentos al romanticismo. No fue sino hasta los 23 años que cobró la valentía de presentarse como cantautor ante una disquera, pues justifica, era demasiado tímido como ir a ofrecer sus melodías. ¿Quién lo diría? Un personaje tan entregado al amor, tan lleno de pureza mu-

sical, no presentaba sus obras porque se decía tímido.

“A ti mujer, no importa quién seas, ni de donde vengas, ni porque te vas. Mujer, quisiera escribirte una carta de amor.

Porque eres el centro del universo y creo en ti”. – José Luis Perales.

La frase anterior, vivo reflejo de lo que Perales -electricista de profesión- tenía como concepción sobre lo que, a mi parecer, es el regalo más hermoso que la vida le pudo poner en el camino del hombre, la

mujer. La compañera de vida, y a quien José Luis le atribuye todo su éxito, es a su esposa Manuela Vargas. Ha dicho en un sinfín de ocasiones que de no ser por ella su carrera no sería lo que es, y seguramente se hubiera truncado pronto sin el aliento y palabras de ánimo que su esposa le ofrecía.

A la mente me viene aquella acongojante noche en Viña del Mar 2012, en la que el puertorriqueño Mark Anthony estaba por comenzar la canción que en su momento inmortalizó José Luis Perales, autor de la misma, “Y como es el”; el público, atónito y bien atento al espectáculo, comenzó a corear el nombre del español, quien en primera fila se hacía de la vista gorda, rehuyendo al llamado. Perales, invitado de honor por Mark Anthony, se vio orillado por el clamor popular, y por la nostalgia que Mark evidenciaba, luego de una temporada en el exilio voluntario, tuvo una vuelta a los escenarios casi de manera improvisada, y en un dueto mal coordinado enmarcó quizás la escena más emotiva de la carrera de ambos, llámese Mark Anthony o José Luis Perales. Una fraternal velada, en la que como padre e hijo, dos diferentes voces se hicieron una para preguntarle a un desdichado, un maldito, porque demonios se había llevado de su lado a ella, cortando las alas y llevándose un trozo de su vida como compañía, y condenando, que eternamente ese retazo de corazón que va inmerso en ella, sería el tercero en discordia.

“El amor es un espacio en donde no hay lugar para otra

cosa que no sea amar, es algo entre tú y yo”. José Luis Perales, El Amor.

La voz y las letras de Perales son como flotar en el tiempo, como volverte manecilla dentro de un reloj. Es volver al pasado, a cuando se enamorada con las formas de antaño, es saber que el presente está en nocaut respecto al amor. Es-

cuchar su música, don José Luis, nos hace voltear hacia nuestra espalda y ver que estamos haciendo mal para complacer a nuestra musa.

Nos teletransportan al ayer, anteayer y a la semana pasada de otra dimensión.

Reforzando lo anterior, un medio en Tenerife le entrevisto cuestionándole “¿Se escriben

canciones como las de antes?” Y por supuesto, Perales con su carisma, elegancia pero sobre todo honestidad y romance, contestó: “Yo sí, y a veces las mejoro incluso”.

En entrevista para Fox New Latino, declaró “Ahora soy menos cursi cuando hablo de amor”, irónicamente frase cursi por naturaleza, aunque lo inmerso diga lo contrario.

“El tiempo todo lo pone en su lugar. También las canciones, sobre todo cuando se hacen sin prisas, con parones de a veces un mes entre una y otra, como cuando no tienes la obligación de entregárselo a una discográfica en una fecha determinada”, dijo. ¿Este podría ser el secreto de su éxito? Quizás, pero lo que sí, fue el aperitivo que sintió previo a presentar su primer novela, que luego de 40 años inmiscuido en el ambiente de la lírica, por fin determinó escribir. Esto refiriendo a finales del año 2015, pues fue en noviembre cuando se publicó.

Incursionaremos en el contenido de su novela en el próximo número de NOIR...

MARIA MIRAGE, FOTÓGRAFA Y MODELO: BELLEZA Y TALENTO A AMBOS LADOS DEL OBJETIVO. “Me gusta mirar a la mujer como un hermoso buque que encapsula el poder de crear y destruir, de atraer y rechazar, de albergar sentimientos y crear sueños” Deborah P. Gómez

MARIA MIRAGE, PHOTOGRAPHER AND MODEL: BEAUTY AND TALENT ON BOTH SIDES OF THE CAMERA. “I love to look at women as beautiful vessels who encapsulate the power to create and destroy, entice or reject, harbour feelings, create dreams.”

Deborah P. Gómez

de Londres!”.

Anteriormente trabajó como conferencista en la universidad, dónde plantó las semillas del arte de la lógica en las jóvenes mentes mediante la lectura de varias disciplinas relacionadas con el software.

“Hace nueve años me instalé en Inglaterra para casarme de nuevo y lanzar mi carrera como ingeniera. Trabajé para muchas compañías telefónicas; si usas Nokia, Samsung o Motorola, seguro que estás usando algo que yo he contribuido a hacer”.

Cuéntanos, Maria, ¿por qué decidiste ser fotógrafa?

M

edusa Gorgona es su nombre de guerra cuando se esconde tras una cámara, pero Maria Mirage es más que una fotógrafa convencional que de vez en cuando osa ponerse delante de las cámaras, es también una artista que recrea leyendas y fábulas y las traslada a nuestros tiempos, y es una ingeniera que pretende romper el cliché de que todos los programadores son unos “frikis” sin imaginación: “Creo que los ingenieros son de la gente más creativa e inventiva que

existe. Sin ingeniería, la ciencia sería solo filosofía”.

Maria nació en 1977 en Rusia, donde estudió su Master en Ingeniería y descubrió su amor por la fotografía, pero actualmente vive en un pequeño pueblo de Inglaterra llamado Church Crookham que ganó el premio a la mejor villa para vivir en el Reino Unido en la competición del 2014. “Creo que fue una competición justa, es un lugar encantador, rodeada de muchos bosques y con infraestructuras modernas. ¡Y a solo una hora en tren

Me sentí atraída por el lado visual de la vida desde que tengo uso de razón. En mi primera redacción en la escuela, “Qué quiero ser cuando sea mayor”, escribí que quería ser dibujante de ciencia ficción.

Quería pintar una tormenta púrpura cayendo rabiosamente sobre una jungla alienígena bajo dos lunas. Mi pintura estaba llena de sirenas, tesoros olvidados, flores exquisitamente hermosas, naves espaciales y lluvias de meteoritos.

Estaba segura de mi decisión hasta que me di cuenta de que odiaba pintar. Parecía que no había forma de extraer de mi mente todas esas hermosas y bizarras pinturas y plasmarlas sobre un trozo de papel.

Intenté diferentes maneras de expresarme, incluyendo el body-art, pero nada parecía llenarme hasta que empecé a hacer fotografía. La fotografía es mi sustitución de la pintura.

M

edusa Gorgona is her nom de guerre when she hides behind her camera, but Maria Mirage is more than just a conventional photographer who sometimes dares to place herself in front of the camera, she is also an artist that brings a time of legends and fairytales to our present-day reality. In stark contrast to this she is also an engineer who tries to break the cliché that all programmers are geeks and are not creative: “I believe engineers are some of the most creative and inventive people. Without engineering, science is just philosophy after all”.

buted to create.”

Photographer… why?

I have been drawn to the visual side of life for as long as I can remember. In my first essay in school “What I want to be when I grow up?” I wrote that I wanted to be a science fiction painter. I wanted to paint a purple thunderstorm raging over an alien jungle under two moons. My painting was full of mermaids, forgotten treasures, exquisitely beautiful flowers, spaceships and meteor rain. I was confident in my

choice until in time I realised I sucked at painting. There seemed no way to extract all these beautiful and bizarre paintings out of my mind and put them onto a piece of paper. I tried different ways of expressing myself including body-art, but nothing was filling the void until I start doing photography.

Photography is my substitution for painting.

So then you changed the paint brushes for a lens and

She was born in 1977 in Russia, where she got her master degree engineering and first fell in love with photography, but she is currently living in a small pretty English village called Church Crookham which won “The best village to live in the UK” competition in 2014.

“I think it was a fair competition, it is a lovely place to live indeed. It is surrounded by a lot of forest but has modern infrastructure and only a one hour train journey from London”.

Maria worked a few years in university as a lecturer, where she was planting the seeds of the art of logic into young minds by giving lectures on software related disciplines.

“Nine years ago I moved to the UK to remarry and to pursue further my career in engineering. I worked for many mobile phone companies; if you are using Nokia, Samsung or a Motorola phone, you may be using something I had contri-

Clad in mail the Kelpie dark with sable eyes and pale pearl skin.

Her arms entice, her eyes invite they’ll drown, invited in

I feel your pain, your slow decay, to torpor slips your life.

In ages past this land was whole, your leaves and flowers rife.

Marsh mother, move aside, the last leaf falls for you.

I come with spring and red rebirth and thus I am your doom.

Así que cambiaste los pinceles por lentes y reflectores. ¿Qué cámara usas actualmente?

Estoy totalmente enamorada de mi Canon. Con el tiempo he desarrollado un apego a mi cámara, ha llegado a ser como otra parte más de mi cuerpo.

No tiendo a experimentar mucho con las cámaras y lentes, estoy demasiado ocupada experimentando con lo que está delante de mi cámara. Aunque gradualmente voy actualizando mi equipo cuando el presupuesto lo permite.

En tus fotografías podemos apreciar un gran trabajo de maquillaje, estilismo y peluquería. ¡Es impresionante! ¿Cuánto lleva preparar a una modelo para tus sesiones?

De media lleva entre hora y hora y media. Pero no es solo

por los estilismos que creo, también lleva preparación fotográfica. De algún modo, la fotografía es una experiencia muy personal ya que permites que alguien vea cada movimiento y capte cada emoción. Me encanta conocer a la persona a la que estoy fotografiando antes de la sesión, me ayuda a crear mejores imágenes. Así que normalmente tengo una charla con una tacita de té con la modelo, maquilladora y el resto del equipo que participará en la sesión. Hablamos de modelaje, fotografía, el significado de la vida, de todo en general. La mayoría de mis modelos son mujeres, así que pasamos un buen rato mirando vestuario y complementos y eligiendo la mejor manera de combinarlos.

Muy a menudo mis modelos llegan con una maleta repleta de complementos.

Kelpies,

Ofelias,

hadas…

¿Qué te ayuda a crear esas imágenes tan espectaculares?

Como fotógrafa, me inspiran los cuentos de hadas, la mitología y las pinturas prerrafaelistas. Los cuentos transmiten belleza, amor, fuerzas oscuras y tragedias, todo comprimido en una historia corta. Una conexión con la naturaleza y sus elementos es una fuerza impulsora detrás de mi arte, tanto como el deseo de llevar los sueños a la realidad.

La naturaleza es mágica en sí misma, es un espacio que te enseña una infinita variación que depende de las sesiones y el clima. Es cambiante, muere, renace y vive cada primavera. Cada puesta de sol es única, cada árbol cuenta historias (solo necesitamos abrir los ojos y oídos para escucharlas). Y por supuesto estoy canalizando mi inspiración a través de las mujeres en sí

Awaken now, verdure arise, reclaim, regrow, renew!

My blood your sap, my breath the air, my crown your future shown.

spotlights. Which camera do you normally use?

I am totally in love with my Canon camera. Over time I’ve developed an attachment to my camera; it has become like a body-part. I don’t tend to experiment much with cameras or lenses, I am too busy experimenting on what is on front of my camera. However I gradually upgrade my gear as time and budget allows.

In your pictures we can see a great job of makeup, hairdressing and stunning outfits. How long it takes to prepare a model for your shots?

On average it takes 1-1.5 hours to get ready. But it is not just because of the styles I create, there is the photographic shoot preparation time as well. In a certain way photography is a very personal experience as you let someone watch your every move and catch every emotion. I love to know who I am shooting before I shoot as it helps me create better pictures. So usually I have a chat over a cup of tea with the model, makeup artist and other creative people involved in the shoot. We talk about modelling, photography, the meaning of life and everything. As I mostly shoot women, we are having a great time sharing moments, looking at each other’s costumes and accessory collections and choosing the best combinations. Very often models will arrive with a full suitcase.

Kelpies, Ophelias, fairies…

what gives you ideas and inspires you to create such great imagery?

As photographer I am inspired by fairytales, mythology and Pre-Raphaelite paintings.

Fairytales are beauty, love, dark forces, and tragic things all compressed into a short story.

A connection with nature and its elements is a driving force behind my art as much as it is my desire to bring dreams to reality.

Nature is magical itself, in one space it will show you an infinite variation depend on seasons or weather. It’s changeable; it dies, is reborn and lives again every spring. Every sunset is unique, every tree can tell tales - we just need open our eyes and ears.

And of course I am channelling my inspiration through women themselves. I love to look at women as beautiful vessels who encapsulate the power to create and destroy, entice or reject, harbour feelings, create dreams. In my photography I love to catch moments when the model becomes more than just the way she looks.

Which artists have influenced you the most?

I am drawn to the artists with whom I share some common traits. I am a huge admirer of Brooke Shaden and Agnieszka Lorek. Both ladies’ art start outside of classical photography and on the borderline with paintings. Both create dreamy surreal pictures full of beauty with dark tones,

and both do a lot of self-portraiture. Brooke’s art is dark and gloomy and pushes normal boundaries. Agnieszka’s art full of colour and flowers.

So different but both inspire me so much. Currently I am mastering fine-art photography with Brooke’s tutorials on the CreativeLife website.

So you love photographing and also modelling for other artists. But have you ever – like Brooke and Agnieszka done a self-portrait?

I have never taken my self-portraits before, I just started trying to take my self-portraits a couple of months ago. I always wanted to try it but find it very complicated, it is like being in two places in the same time. My main problem was my love of changing angles and distance during the shoot. When I shoot I often climb trees or a ladder, or lie on the ground. A tripod seems so fixed in space for me - my mind rebels against it. However I am inspired and encouraged by other photographers taking wonderful and inspiring self-portraits. I think there is huge difference between mere selfies and self-portraiture for a photographer.

Explain this difference in a nutshell…

I can take a selfie like everyone else, but then it will be only me. In a self-portrait I don’t want to be “me”, I want to be a personage in a fairy tale.

I am ready to discard my personality and create a new one in order to create art, I am ready to be my own canvas. Of

mismas. Me encanta mirar a una mujer como un hermoso buque que encapsula el poder de crear y destruir, atraer o rechazar, de albergar sentimientos y crea sueños. Me encanta capturar ese momento en el que la modelo llega a ser mucha más que el modo en el que se ve. ¿Algún artista que te haya influido a lo largo de tu carrera?

Me atraen los artistas con los que tengo rasgos en común.

Soy una gran admiradora de Brooke Shaden y Agnieszka Lorek. Ambas mujeres se sitúan fuera de la fotografía convencional y al borde de la pintura, creando un surrealismo onírico lleno de belleza con sus tonos oscuros, y haciendo un montón de autorretratos. El arte de Brooke es oscuro y sombrío, empujando los límites de lo “normal”. El de Agnieszka está lleno de colores y flores. Tan diferentes, pero ambas me inspiran. Actualmente estoy refinando mi arte con tutoriales de Brooke en la página CreativeLife.

Además de fotografiar, también te gusta posar para otros artistas. ¿Alguna vez, al igual que Brooke y Agnieszka, te has hecho un autorretrato?

Nunca me había hecho uno antes hasta hace un par de meses. Siempre había querido probar y lo encontraba muy complicado, es como estar en dos sitios al mismo tiempo. Mi mayor problema es mi pasión por cambiar los ángulos y la distancia durante la sesión.

Cuando disparo a menudo

trepo árboles, me subo a una escalera o incluso me tiro al suelo, el trípode me limita el espacio y mi mente se rebela contra ello. Sin embargo, me he inspirado y alentado por otros fotógrafos que hacen magníficos autorretratos.

Creo que hay una enorme diferencia entre una selfie o el autorretrato que hace un fotógrafo.

Explícanos esa diferencia…

Puedo hacerme una selfie, como cualquier otra persona, pero entonces seré únicamente yo. En mi autorretrato no quiero ser “yo”, quiero ser un personaje de un cuento de hadas. Estoy dispuesta a dejar de lado mi personalidad y crear una nueva al servicio del arte, quiero ser mi propio lienzo.

Estar a los dos lados del objetivo no debe de ser fácil, y sin embargo, también te atreves a modelar.

Llevo posando más de 18 años. He hecho algunos descansos ya que, la fotografía, depende de las circunstancias de la vida, pero nunca ha dejado de gustarme. Empecé a hacerlo para ayudar a amigos fotógrafos, pero rápidamente me di cuenta de que realmente me gustaba, es como ser parte de la obra de algún modo. ¿Qué crees que es necesario para ser un buen fotógrafo?

El deseo de ver lo que está ahí y la habilidad de crear lo

que no está. Curiosidad, osadía, determinación. Curiosidad para encontrar aquello que quieres crear, una señal… ¿Qué haría que tu corazón dejase de latir? Osadía para hacer aquello que todos te dicen que ya se ha hecho antes o que no eres lo suficientemente bueno. Determinación para hacer tus sueños realidad sin importar lo que la vida te depare.

Se nota que disfrutas con esto. Cuéntanos alguna historia detrás de esos disparos.

Generalmente me divierto mucho haciendo fotos; conozco gente maravillosa, descubro lugares fascinantes, me pierdo en el bosque, me pican las avispas, me subo a los arboles… estoy planeando crear un blog, ya que tengo la certeza de que cada sesión es una aventura. Eliges un compañero de aventuras, empacas tu equipo y accesorios, tienes una meta en mente y entonces te lanzas al mundo real donde todo cambia. La temperatura, la luz, la gente… todo es cambiante. Me encanta la frase del Hobbit pronunciada por Bilbo Bolsón al principio de la historia: “Salir de tu casa. Pisas el camino y si no controlas tus pies, nunca sabes adónde te pueden llevar”. Siempre tengo un plan, pero abrazo a la improvisación.

Ahora me gustaría que me hablaras de tu serie “Kelpie”, que ilustra la portada de nuestra revista. ¿Qué encuentras tan apasionante de esa criatura?

Serous are her floating dreams in waters calm and deep.

But men will come, they always do unto her long knife, sheep course there are limitations on what I can create as it must be something which will resonate with my personality.

Being on both sides of the camera should not be easy, but you also dare to model!

I have modelled for more than 18 years. I’ve had many breaks in modelling as in photography, depend on my life circumstances, but I never stop liking it.

I started modelling to help my photographer friends, but I quickly understood that I really liked it, it is one more way to be part of the art.

What do you think it is essential to be a good photo-

grapher?

A desire to see what is here and the ability to create what is not here. Curiosity, daring, determination. The curiosity to find out what it is you want to create, what makes you tick, what would make your heart skip a beat. Daring to create despite what people may tell you - such as that “you’re not good at what you do”, or “everyone is doing that”, or “no-one is doing that”. I say do what you want to do because it inspires you! Have a determination to make your dreams come true no matter what life throws at you.

doing photography. I meet amazing people, discover new fascinating locations, get lost in the forest, get stung by wasps, climb up trees.

You really enjoy what you do. Tell us a story behind those shots.

I plan to create a blog as every shoot is in certain way its’ own adventure. You choose your fellow adventurer, you pack your gear and props, have your goal in mind and then you go out in the real world where everything may change. Weather, light, people, everything is changeable.

I love the quote from The Hobbit uttered by Bilbo Baggins early in the story “You step into the Road, and if you don’t keep your feet, there is no telling where you might be swept off to.” I always have a plan, but embrace improvisation.

I generally have a lot of fun

I’d like you to tell me about

Me encantan los personajes mitológicos femeninos que tienen poder, las princesas que necesitan ser salvadas no me inspiran demasiado. Kelpie es un tipo de sirena que con su belleza te atrae a la muerte.

Se une a la belleza, al peligro y la oscuridad que posee la naturaleza. Algo que la gente de ciudad olvida es que lo que la naturaleza fue para nuestros ancestros. Las fotos de esta serie han sido realizadas en una piscina hinchable de mi jardín. Las imágenes están acompañadas por las maravillosas poesías que escribe mi marido Glenn Fleetwood.

Pregunta complicada pero que dice mucho de un artista. Imagina que pudieras viajar en el tiempo con tu cámara, ¿dónde irías?

La idea de tener una máqui-

na del tiempo sería increíble. ¡Iría a tantos sitios! Lo primero que se me ocurre en la era victoriana con sus fascinantes trajes, tan complejos y llenos de detalle. Otro sitio sería el antiguo Egipto para ver los secretos del maquillaje antiguo y sentir la grandeza de una civilización que todos creen que podría vivir para siempre después de morir y tenían que gastar la mayor parte de sus vidas preparándose para la transición. O ir a china en tiempos en los que la ruta de la seda significaba más que ahora, para ver la belleza y la gloria del imperio oriental con todos esos olores tan vivos, los rojos y la intensa decoración en dorado. Me gustaría también ver la cultura vikinga con su tipo de belleza norteña y las maravillosas esculturas que crearon para explicar sus dioses y mitología. Podría em-

plear toda mi vida en explorar diversas culturas y estudiar historia y mitología.

Para concluir, una pregunta para reflexionar. ¿Dirías que eres más técnica o artista?

Es una pregunta divertida para mí ya que soy ingeniera técnica, pero soy mucho más artista que fotógrafa. Siento que le falta tecnicidad a mi fotografía. Por alguna razón, este aspecto de la fotografía me aburre un poco, no quiero saber exactamente cómo funciona la cámara, solo la quiero para trabajar. Estoy demasiado concentrada en el proceso como para preocuparme en el cómo. Por supuesto tengo que dominar cierto nivel técnico, no hay forma de evitarlo.

Cada artista al final busca sus herramientas.

your “Kelpie” series which illustrated the cover of our magazine this month. What do you find so interesting in this creature?

I love mythological females personages who possess power – princesses who need saving do not inspire me much.

A Kelpie is a type of siren who lures you with her beauty to your death.

She is a mixture of the beauty, the danger, and the darkness of the nature. Something which people of the cities have forgotten, that which nature was for our ancestors I believe. All photos in the series were done in my Medusa’s Garden Studio (my back garden) in an inflatable pool. I also love to combine my pictures with the wonderfully creative poetry my husband writes.

Tricky question. If you would have the chance to take some pictures in any time

bygone in history, when it would be?

The idea of having a time machine and be able to take a peek at the past would be incredible. I would want to go to so many different places and eras. The first that comes to mind is to go to the Victorian period with its fascinating costumes, so complicated and full of detail.

Another idea would be to go to ancient Egypt to see the secrets of ancient makeup, and feel the greatness of a civilization when everyone believed they could live forever after death and had to spend most of their lives preparing for that transition. Going to China in a time when The Silk Road meant a lot more than it does now - to see the beauty and glory of a vast oriental empire which visually gorges on rich colours like reds and heavy decoration in gold. I would love to see Viking culture with its brutal northern type

of beauty and the wonderful carvings they created to illustrate their gods and mythology. I could spent a lifetime exploring different cultures as studying history and mythology is another hobby of mine.

Which do you consider yourself: artist or technical?

It’s kind of a funny question for me as I am technical in my profession of software engineering, but I am much more of an artist as a photographer. I feel I am lacking a technical drive in my photography. For some reason this aspect of photography bores me a little. I don’t want to know exactly how the camera works, I just want it to work. I get too excited by the process so I do not have time to concentrate on “how”. Of course I have to master some level of technicality, there is no way around it. Every artist must know his or her tools.

Photographer Maria Mirage.

Photographer www.facebook.com/medusa.gorgona.photography Model www.facebook.com/medusa.gorgona.model Photographer who took picture of Maria – Oxana Medvedeva, she is not a photographer she is my friend Poetry by Byrom www.facebook.com/byrompoetryandnarrative Model (with tattoes) Soraya Moon www.facebook.com/MoonSoraya/ MUA & Second Model Maria Mirage Mara D’Eleán www.facebook.com/EleanArt

UN VIAJE A TRAVÉS DE LA MúSICA POR LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD Ana Casal

hasta llegar a la música disco en la archiconocida discoteca neoyorkina Studio 54 en los años 80.

Seis voces magníficas de amplio registro que harán sentir al público sentir cientas de emociones con cada nota musical.

L

a historia de una luna melómana es un musical interpretado por el grupo vocal valenciano The Perseidas .

Con ellos el espectador emprenderá un viaje por la evo-

lución humana y musical a través de grandes canciones de la música afroamericana, que lo trasladará desde los campos de algodón donde los esclavos cantaban Gospel, pasando por los ritmos del blues, del jazz o del swing,

Sube el telón, la Luna nos saluda, comunica a los espectadores que ha sido testigo de sus vivencias, de sus sueños y esperanzas, de hechos históricos y de grandes momentos vividos por la humanidad.

En todo momento busca la complicidad con el público haciéndolo participe del espectáculo.

Comienza el viaje...

matices de cinco Perseidas.

Cada canción traslada al público asistente del Mississippi a la década de los 50, que seguro tarareará al oír cantar las canciones de los Temptations, Elvis Presley o Ben E. King.

Luna: Yber Ybernon Perseidas: Noa Fernández, María Plaza, Charo Giménez, Patricia Moreno e Isabel Augusto. ...Un viaje musical a través de los sentimientos hechos grandes canciones. Canciones que fueron interpretadas por músicos de la talla de Ethel

Waters, Etta James, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Sam Cooke o Ray Charles y que ahora serán interpretadas por las voces potentes y llenas de

El momento álgido del espectáculo llega cuando, el hasta ahora narrador oculto que daba voz a la Luna, toma cuerpo en el intérprete masculino de The Perseidas.

Los ritmos setenteros y ochenteros invaden el escenario y el patio de butacas se convierte en una discoteca donde las grandes divas Cher y Donna Summer se reencarnaran en las 5 Perseidas, que cantarán con ritmo pero sin pausa sus grandes éxitos, mientras se invita al público asistente a convertir el escenario en una pista de baile .

“Mujercitos”, Hombres afeminados Enrique Álvarez

¿

De verdad el planeta tierra ha cambiado mucho? En especial los terrícolas que intentan formar una sociedad.

Sociedad que aparentemente existe, pues casi todo es en apariencia e intereses de unos cuantos (religión, educación, política, economía, libertad de expresión, de elección…) En fin, toda esa diversidad que debe existir dentro de una sociedad.

Lamentablemente no es así, pero hay gente luchando por esos derechos que todo ser humano debería tener, porque antes de ser una sociedad, somos una humanidad y los conflictos de un grupo rechazado no deberían ser ajenos, siempre y cuando sea una lucha justa y leal.

Una de las cosas más aberrantes de esta sociedad es la

discriminación, cualquiera que sea el motivo; en concreto la orientación sexual de hombres y mujeres.

Esta inquietud la título Mujercitos, libro que integra una serie de retratos de hombres afeminados de tres décadas (1963/1986) publicados en el periódico ¡Alarma!

Susana Vargas Cervantes, historiadora de arte, volteó y fijó sus ojos en este tema controversial, complicado y satanizado por dicha sociedad.

En la Ciudad de México circulaba un periódico de nota roja llamado: ¡Alarma!, específicamente Susana Vargas realizó una recopilación de imágenes de hombres vestidos de mujeres a partir de los años 1963 al 1986 de este periódico que se especializaba en vender el morbo y la violencia de esa época con imágenes escabrosas, violentas, llenas de sangre, encabezados amarillistas y grotescos. Precisamente eso le pareció extraño, encontrar en las páginas de ¡Alarma! imágenes de homosexuales, hombres vestidos de mujer (o

en su momento llamados “mujercitos”) aparentemente sin rastros de violencia y sangre, que es lo que vendía, teniendo dicho periódico un gran número de lectores.

La obra de 104 páginas reproduce el espacio de cada uno de los personajes retratados sin intervenir teóricamente. Es decir, en el terreno académico no hay suficiente espacio para la fotografía y esto, para Susana Vargas, como buena investigadora, es un limitante para el público, así que justamente se fijó en el uso de la fotografía para contar la historia de los mujercitos a través de sus retratos y no en un texto.

Toda esta inquietud derivó de un proyecto de doctorado que le tomó cuatro años de investigación y análisis de más de dos mil ejemplares publicados en dichos años de ¡Alarma!

Mujercitos recopila fotografías de hombres con un toque y preferencia muy femenina, vestidos elegantes de señoras de alta sociedad, pelucas, joyas, maquillaje, accesorios

mándose en un acto perfomativo, apoderándose del control de la imagen intencionalmente mostrando todo su sex appeal y encanto femenino, ocupando su espacio, delimitado por una sociedad mocha, de doble moral.

en fin todo aquello que les hubiese gustado ser a estos personajes.

Mujercitos, publicado por la editorial RM con un prefacio del crítico de arte Cuauhtémoc Medina y diseño gráfico del francés Olivier Andreotti, inspirado en las páginas de la publicación referida.

Cabe mencionar que en dichas épocas se celebraban fiestas privadas donde acudían estos personajes y precisamente existía una cacería de homosexuales por parte de las autoridades, justificada por una sociedad mojigata y discriminatoria, los detenidos eran acusados por faltas a la moral y buenas costumbres en redadas.

Ya presentados en las respectivas delegaciones del ministerio público, fotógrafos del ¡Alarma! se daban a la tarea de retratar a estos personajes, obviamente con el motivo que todo periódico amarillista y de nota roja tiene: morbo y venta, pero los mujercitos tenían en mente posar para la cámara sin importar las circunstancias en la que se encontraban, posaban con cierto erotismo y sensualidad, dando la impresión que sus fotografías serían publicadas en una revista social, mostrando la moda de vestir de la época y generando ese vínculo que existe entre fotógrafo y modelo. Transfor-

Susana Vargas considera que todo ello representa un acto de rebeldía y resistencia en contra la homofobia que existe en la sociedad, y que claramente se observa ese contraste que hay entre las clásicas fotografías de muertos que publicaba ¡Alarma! y las fotografías de los mujercitos: hombres afeminados vestidos de mujer.

Esta dualidad es asombrosa ya que México, un país altamente homofóbico, de alguna manera permitió este acto de resistencia, con imágenes de homosexuales en una sociedad basada en la doble moral y sobre todo en un periódico

de nota roja.

Susana Vargas afirma que: “Están detenidos, pero en la fotografía están ocupando una realidad subversiva. En ese momento están siendo una señora de la alta sociedad posando para una revista social”.

En conclusión, se puede decir que las fotografías reunidas tienen como objetivo funcionar como un sitio de resistencia y de subversión de muchas formas de violencia en el país, teniendo en cuenta que México ocupa el segundo lugar en todo el continente de asesinatos por odio.

Se puede estar de acuerdo o no, no necesariamente se deben aceptar las preferencias sexuales de otros, pero obviamente se debe respetar ese derecho a elegir, no discriminar esa diversidad sexual y que pide a gritos esta comunidad, ya que todo ser humano debe ser respetado en cualquier sociedad del mundo.

MIND DRILLER METAL INDUSTRIAL Mary Torregrosa

S

on muchas las reseñas y entrevistas que se han hecho ya a este grupo alicantino, desde Metaltrip, Mariscal Rock, La Estadea, Metal Korner, Valkyrinmusic, Hijos del Metal, y muchas más, en las que todas ellas dan muy buenas referencias del trabajo que lleva realizando este grupo desde hace unos años.

Mind Driller es una banda formada por V, Daniel N.Q y Estefanía Aledo en las voces principales; en el bajo tenemos a Pharaoh, Jordi, el actual batería (hago mención a Carlos Esteve, antiguo batería) y Javier Oriente como director artístico, guitarra y productor.

Ellos hacen Metal Industrial, con influencias de diferentes tipos dentro del estilo. Sin embargo, tienen algo que los diferencia e identifica, no solo por el trabajo personal que desempeña cada uno de ellos dentro de este proyecto, sino por la aportación extra que hacen al incorporar tres voces y tres idiomas distintos en sus temas: Español, Inglés y Ale-

nos sorprendan con un nuevo disco.

“ESCAPE”

mán.

LA FORMACIÓN BANDA

DE

LA

Javi Oriente, también director de la antigua banda industrial Blood y la actual Hasswut, comenzó su nuevo proyecto Mind Driller, y con la incorporación de cada uno de sus componentes lograron sacar

su primer trabajo, Red Industrial, en 2012.

Tras el éxito y apoyo recibido, y una gira de 2 años, nos sorprendieron en 2015 con su segundo disco llamado Zircus, en el que han trabajado duro promocionándolo con su nueva gira. Además, están trabajando en nuevos temas, por lo que quizás muy pronto

Es el nombre del videoclip que abre esta gira, un videoclip con muy buena calidad tanto visual como sonora, llamativo, original y sobre todo, cañero.

Escape tiene ese toque circense característico que empieza con la suave voz de Estefanía Aledo (vocalista también en el grupo Arise), a la que sigue la voz grave y potente de Dani NQ y después tenemos la de V, mas envolvente, generando

ese contraste de voces que dotan este tema y el disco en general con la personalidad propia del grupo. La guitarra suena con fuerza, y el sonido de una cajita de música, que lo endulza al mismo tiempo.

“ZIRCUS” El CD consta de 13 temas y una intro. La calidad de la impresión y el sonido es una maravilla, siendo en total un pack, que incluye además del CD, un DVD con el videoclip, antiguo tour y el libreto con las canciones.

Ninguna tiene desperdicio pero entre ellas destacan Zircus y Lüg Mich An por los ritmos, Psycho es una locura pero tiene algo que te engancha; Escape, The solution que rompe un poco con los sonidos industriales del resto y donde el bajo se aprecia bastante en algunas partes de la canción, y Memories, que aparte de ser la última del disco te deja con ganas de más.

DIRECTOS Después de arrasar en Alemania, donde finalmente tuvieron en Julio del 2015 la oportunidad de tocar, han estado después en muchas provincias de España.

Hay un reportaje que Metalovision hizo sobre el concierto de Madrid, donde les entrevistan y se puede ver la calidad del sonido y puesta en escena, donde siempre aparecen con atrezos acordes a la temática del disco.

Entrevista con Shey Photography Adolfo Rumbo

V

oy al encuentro de Txell Baró, fotógrafa (Shey Photography en facebook). Hemos quedado en una terraza tranquila, donde podamos hablar relajadamente, sin interrupciones ni ruidos.

Me siento frente a una persona observadora, cordial y sincera. La entrevista empieza bien.

Comenzamos a charlar y me comenta que con dieciocho años se apunto a un curso básico de fotografía en la Escola illa en Sabadell. Dos años más tarde realizó un Grado Superior de Diseño Gráfico, que también incluía fotografía.

A partir de este punto, continuó de forma autodidacta, en formación continua.

¿Qué es la fotografía para ti?

Para mí la fotografía es una forma de expresarse, una manera de captar la esencia de algo y plasmarlo en una imagen. Me interesa, de forma particular, alcanzar la esencia de las personas; especialmente de aquellas que no son tan visibles o valoradas por la mayoría.

Entonces ¿usas la fotografía como medio reivindicativo?

También depende del tipo de fotografía, a veces la uso como medio de expresión, a veces para reivindicar algo o documentar…

¿Cómo defines tu estilo?

Muy urbano, la mayoría de mis fotos son hechas en la calle y predominan los retratos, tengo una inclinación hacia el blanco y negro, aunque dependiendo del tipo de fotografía, a veces me decanto por el color. Ver la personalidad y el estilo de lo que fotografío.

Mientras seguimos hablando se va revelando una fotógrafa que aprende de otros, con personalidad propia, sin imitar. Busca sus propios temas, modelos y localizaciones. Tiene claro sus recursos, y sabe explotarlos. Acepta retos. ¿Tienes algún proyecto en-

tre manos?

Una serie de retratos y entorno del Hip Hop, como movimiento artístico y cultural.

Trabajo en este proyecto con otra fotógrafa, y deseamos presentar el proyecto en un libro autoeditado. ¿Qué relación estableces con las personas fotografiadas?

Depende de la situación; si es una sesión acordada con alguien me gusta primero hablar con la persona. Tomar un café que, me expliquen su historia, conocer un poco su personalidad y su forma de ser. Esto me ayuda a la hora de hacerles fotos. Cuando hago fotos en la calle también depende

de la situación, a veces cuando veo algo que me parece interesante les pregunto primero si puedo fotografiarlos, pero en ocasiones eso es imposible; entonces hago la foto, ¡a veces hay que correr riesgos!

Txell me sigue contando que le inspiran los clásicos como: Cartier-Bresson, Martín Parr y Elliot Erwit. De los más actuales, George Dubose, Alex Norris, Alex Fakso, Chema Madoz, Mike Schreiber… le gustan fotógrafos de diferentes estilos. ¿Qué fotografía tienes pendiente?

Hacer Street photography en New York y en sitios de conflicto.

Al finalizar la entrevista es evidente que estoy con alguien que es personal antes que fotógrafa. Sin duda esta característica marca su trayectoria.

Rosario, Los Gatos y la Trova Rosarina.

50 años de Rock Nacional Argentino Victor Montero

E

n la música argentina se han agolpado íconos, músicos excepcionales que hicieron perdurar sus registros a lo largo del tiempo. En el género rock, Argentina posee un melodrama digno de una novela de Cortázar. El sur del mundo ha inventado rock de alto nivel compositivo durante décadas, sobre todo tras la influencia beatle en los setentas, y sin duda ha crecido y volado hasta en correr de los dos mil.

Hubo dos eventos referentes

a la música interna en Argentina, provenientes de la ciudad de Rosario, que hicieron temblar lo establecido. Estas nuevas dinámicas musicales cambiaron la historia, no sólo de la música del país sino del rock latinoamericano.

No crea el lector que es esta una afirmación exagerada del autor de este artículo, ni mucho menos; son la historia y sus hechos. Es más, quien esto redacta se encuentra en la mismísima ciudad santafesina, centro del territorio argentino y cuna de los hechos, recopilando información para contar con holgura sobre el cambio que, tras el par de eventos antes enunciados, sufrieron el género rock primero, y la música en su variantes

pop, fusión y formato canción después.

El primer gran acontecimiento no tiene un título programado y fue imperceptible en su mo-

mento, pero como a veces sucede con las nubes que aparecen desde un horizonte que antecedía otro tipo de lluvia, cayó un chaparrón que todavía no ha cesado. Aquel agua-

cero se descargó en Buenos Aires a manos del grupo Los Gatos, con el músico rosarino Litto Nebbia a la cabeza.

Aquella primera circunstancia tuvo lugar en el “rebote de espejo” de la era beat, en su mezcla con el movimiento hippie en su versión argentina (filosófica y estéticamente similar, pero diferente en su raíz aristocrática). Sucedió en 1967 con aquella nueva música de Los Gatos Salvajes, luego Los Gatos, al grabar la canción La Balsa*. ¿Pero cuál había sido el gran cambio introducido por esta banda, impulsado con fervor por la capacidad compositiva de Litto Nebbia?

Hasta aquella época, el rock and roll y el ritmo beat (además del blues y el jazz en

ciertas regiones) dominaban el mercado de EEUU y hervían la sangre de la nueva ola musical en Gran Bretaña, que hundía sus raíces en el skiffle y la balada folk.

El dominio de la música en inglés llegaba a la Argentina para llamar a las puertas del tango, el folklore tradicional y la canción pop en español (algo ya inusual)*.

Pues bien, el heroicismo de Los Gatos se basa en aquellas primeras composiciones, que fueron por primera vez en la historia hechas enteramente en español, en ritmo beat o rock and roll. En el mundo tecnológico de hoy, donde se traduce con un enter y todo carece de sentimientos, puede esto parecer poca cosa.

Se equivoca querido lector: imagine el nuevo sonido y el

nuevo mensaje, en 1967, en Argentina, mientras se sueña con vivir de la música, en conflicto con la policía, la estética, el orden establecido y totalmente alejado de sus familiares. Con esta perspectiva, tenga el coraje de traducir canciones que siempre se vendieron en inglés, o la valentía casi utópica de crear canciones en español donde no existe mercado alguno.

Una vez que Los Gatos entraron en la rueda discográfica y televisiva todo fue más sencillo; el blues en español fue bien recibido, el pop en español continuó y se hizo más fuerte y las bandas de rock and roll y estilo beat comenzaron a componer sus propias letras en idioma español.

El segundo evento que marcó la historia, la segunda oleada

de información y creatividad proveniente de Rosario que cambió la música, llegó cuando casi nadie la esperaba, a partir de 1982 como un obligado vértice de nuevos conceptos. Aquel año, una vez iniciada la Guerra de las Malvinas contra Inglaterra, el gobierno militar de facto que comandaba el país del sur decidió bloquear y prohibir la totalidad de la música en inglés de la radio y la televisión.

y contenía ídolos y músicos de gran nivel compositivo y convocatoria, pero la llamada Trova Rosarina, un grupo por demás diverso de músicos de Rosario, agrupados por un joven front-man de alto vuelo interpretativo llamado Juan Carlos Baglietto, llegó a Buenos Aires para sacudir el avispero*.

Aquello dificultó la escucha de bandas internacionales en su esplendor, como Queen, Genesis y Pink Floyd, pero abrió una veta para la música nacional en español, que venía desarrollándose desde aquel primer evento cuando Los Gatos grabaron La Balsa.

Aquella fue una generación de músicos que fusionó la canción trovadorezca con ritmos de rock, folklore y tango. Baglietto contrajo en un mismo grupo musical a compositores variopintos de la talla de Fito Páez, Adrián Abonizio, Fandermole, Silvina Garré, Sergio Sainz, Rubén Goldín, Lalo de los Santos, Fabián Gallardo, etc.

El llamado rock nacional argentino se encontraba ya profundamente establecido

El Rock Nacional Argentino, y por extensión las maneras compositivas de latinoamé-

rica, se vieron afectadas por esta corriente rosarina de autores de músicas de fusión y letras comprometidas, inteligentes, claroscuras.

“Voy hacia el fuego, como la mariposa...” canta el estribillo de El Témpano, canción bandera de la Trova Rosarina.

Dicen que el aleteo de una mariposa puede generar un huracán. Hay que estar muy atento entonces, lector: cada vez que una de estas coloridas voladoras va hacia el fuego en Rosario, se confirma la Teoría del Caos.

* El club del clan. 1960s.

Programa musical TV. * Los Gatos. 1967. La Balsa. * Juan Carlos Baglietto.

1982. Tiempos difíciles.

NOIR REVISTA CULTURAL