1 abril mayo 2014

Edición Abril-mayo Nº 26. Año 2014

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DIRECCIÓN Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com Jefa de Redacción Sara Roldán Ortega Escritores Sara Roldán Ortega Daniel Muñoz Marin Camilo Arbelaez Eliana Castro Gloria Laverde Somera Jefe de diseño Oscar Daniel Alzate Pérez Diseño Oscar Alzate Angélica Jaramillo Jefe de Fotógrafía: Alejandro Grisales Fotógrafos: Alejandro Grisales Maria Camila Castaño Olarte Fotografía de portada: Maria Camila Castaño Olarte Asistencia en fotografía: Toño Valderrama

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La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.noisearmada.com o en el correo noise-armada@hotmail.com

Ilustraci贸n por Oscar Alzate

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na Cast Por Elia

con ciones unn a c a seg scribió que e acústica–. L es que e sd uitarra ás me gusta ranza iez año estos d ma: “Si no g m e spe d s y nke e lla da que lvieron la e s, ctic Mo lcancía que s o r n libre v A o e e r d d . ie r s a ” c e o a a b a n n a id a n g r : la v or s do u l rock cualquier lu aeld, In cosas p estoy hacien , no merezco e s ffi a e t n h n e a S a ivo Hay t os de nto de a codos. H s que y ys en v chachit e se dieron net, de pro do, acelera burrirenético a los Monke r u f a m id v veo no a inter l mun ra, qu en nes, glater r sus fans e en qué de música para evista s r t n r millo o e b a p n a n e r a a S a r c e ¿ n g c o u . it no ath y ra z años –Queens of Tengo de mis escr ma. no pa Black Sabb los ie , d e s e c e a a ha un an a ara a Homm ue los osos Arc la que escuch ado en la c es que s dice q o Josh ge– sobre l ij s e r d a a u j q it d a r dol ab an ea iga favo e Ston empezó a tr um? les h s demostrán da de la na am brieron tan h t u o g o Ten ndo r álb tico escu ser una m tic cua en su terce o algo crí que d s que á a para on l u m s d tiene o n m n l l r so la fó con e aban busca a ahí. cidier s razo pronto sos, que de úsica, ab st as má ensa. t e r s a p im e e s ic l í u s é h o ú Q n m o it uc m por es tan ex acer buena una ba a de su Hay m l y r a a e l n o z v r e n e a , il s ú r h g ifíc sos firm má mejor biar se ante es: la muy d ya movido , famo e y haí m n s a h E c a a s c g o a se ha los Ar P arro y véal anteniéndos . Tene no v da que elante que los que qu stria, o ese E 006, Who a m ic , s a ú m cim s ad e en 2 indu ys? buena hacia ellos mismo e hac Hamacaron rctic Monke r s a ciendo onocido qu ó en e n r u o a q S o c tic. lic era al lleg k are A loria p go un un mes pub je din que n que todo te. the fuc mento de g er en e ic d a s s apena k un men , que intiero adelan s Es un mo so de Turn ck & bug s de ahí en ía oo d cur b má n e ro e e c r a F ier on su ol- ese dis wards: “Est ca va a ible e se u c s u q , o l q a p a r u o Brit A o aho ciend aba de c te ree, nun odos v Por es disco AM, t é pasó los simplement e hibernar h en c g e p a s h o u c , e s t q u ued oll recien reguntarse que m e ya ha ón- r saparecer. P o y hundirse d e d p , banda aba, pero qu tean a dolescentes Turner de ez en cuand o siempre tiempo d comen do mucho nkeys x sa per ev uelcon lo tó este Ale o sa ue d el pantano q o o a la v ra l m d u bía pa oda Arctic M menis n s n a e m e r r e l p pa de ir de co m ahí, es uina, listo a mor duro, r la re entaá de la a a t o t s m p e id e n q c m tí ta m es greso sa aa , de re ndo de la tra co y debí Tengo el co o que que es o o a n in t n e e m ic d . id su ca mpie sar en o está dación n desconoc Parce, seguir del lodo, ro que “n no sea pen u y “ : e s o d é que ocid rio a trav de cristal”. buena al con n los 100% . ones ” z ho s a c e r te dice a y e le dijo banda muy engo, n t e l s io u e c a l q n a o T c a lo on ueb el es un mantiene”. erdos áles s mento de g e Porqu nkeys es pr to álu C ¿ u o c e r o vida d ste m que s los re ental su cua ctic M para e ha sido la ísimas: Ar s, así como do de vida todo, m u n e r o b m a so e rá ch s cierre ria qu ic? Hay mu es que ve . Es un llam or eso se ímpico p t a de ese Juegos Ol Come m , c t r u a s r A b el gu ie los e s de la cualqu adentro en ás me o a m de lo ese cover d s r e a io u p s la q de y un juic en tan , apue 2012 er es , aplicado, en te met arriesguen n, viaifín d r . s u r T a e s – sición usque togeth , carajo, co razón: orias buen e compo e hist a com- co libérense, b do, caigan d y Porqu ta vida y un s l , n o métod ntribuyó en sonora ten vayan al fo ro salgan . n es o , pe ciles e los Beatles en un a c n d , e 0 n j o 1 a can20 , or ab ntan de l n p a r á , p e t e e s d v l luz, en an e in o e n r í c a l a u ió r n q n e e m ic a a b s b o u e po Vuelv n y ve ra vez cula S Así qu canzable y s ctic tambié y regresen. r cosa, la pelí ue la prime r l e a A d in : l a o e actu punt lo, y f alquie ro dílens ejemp l rock zar: cu la tibieza. e cuat n e m o bio de , la banda d a c a. O ys la nad Monke menos

Fotografías por Camilo Hernández

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www.noisearmada.com amilo Hernández es un fotógrafo nacido en Medellín. Este gran apasionado por la música le aportó a la Revista Noise Armada sus fotografías por casi un año en grandes eventos como Altavoz 2012, Zoé, Del putas fest y bandas de portada como Mojiganga y Rey gordiflón; para luego partir a Australia donde ha vivido durante más de un año y donde ha evolucionado su manera de ver el mundo plasmado en imágenes. La Revista Noise Armada pudo contactarlo para hacerle una entrevista y estas fueron algunas de las cosas que nos contó.

Noise Armada: ¿Cómo entró en el mundo de la fotografía?

Camilo Hernández: A la edad de 13 años vi que mi hermana tenía una cámara análoga, ella estudió diseño gráfico y siempre la utilizaba, y yo siempre le admiraba lo que sacaba como negativo y reveladas. Ella partió del país y a su regreso trajo consigo una Reflex, esa cámara si me la “gomocié”.

Cuando estuve en el colegio (más precisamente en décimo), entré en una media técnica de Publicidad, donde todo un semestre tuve fotografía, tomé fotos con una Cannon Cibershot que luego me robarían.

Fueron en esos 2 momentos de mi vida en que comprendí lo que quería.

N.A: ¿Cómo tuviste entonces ese contacto con el mundo musical?

C.H: cuando comencé a estudiar fotografía como carrera en Ideartes, conocí el trabajo de un excelente fotógrafo llamado Cesar Serna, quien fue como mi primera inspiración. Con él comencé a hablar del tema y fue así como me comenzó a invitar a conciertos, me ayudó a comprar mi primera cámara, una T1i, y a conocer gente de otros medios, en esas conocí a Diego Londoño quien me propuso ser parte de su medio Música Somos y cubrí mi primer concierto oficial con la banda Zona Ganjah.

De igual manera tuve una banda y esto me conectó más con la música de la ciudad y su escena. Todo esto fue en ese año que estuve en Música Somos, en el 2011.

A finales de ese año durante el Festival Internacional Altavoz, conocí a uno de los integrantes de la revista y luego entré a esta en el 2012 donde tomé por primera vez una foto de portada (Rey Gordiflón).

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Noise Presenta N.A: A parte de la fotografía de conciertos, ¿qué otro tipo de fotografía le gusta?

C.H: Exploro mucho de todo y sé que aún me falta mucho por descubrir y comprender en qué me quiero enfocar totalmente. Entre las muchas cosas que he explorado he hecho fotografía para productos y retratos, en ambos comprendí que no me gusta trabajar con presión (solo en los conciertos me gusta la presión del momento); también he realizado fotografía arquitectónica pero sé que me falta mucho por aprender y tengo un dilema entre paisaje y street photography, acá es más fácil tomar una foto en la calle que en Colombia.

N.A: ¿Qué tienes en cuenta para tomar fotos en conciertos?

C.H: Cuando estaba en Colombia me preparaba antes buscando sobre la banda, lo que hacía, cómo se presentaban y cómo se ponían en escena. Luego tenía en cuenta la luz que el espacio proporcionaba, los lentes y la movilidad que me dejaban en el concierto, cómo estar en frente de la tarima, de montarme en esta, de moverme entre el público, etc.

Pero acá en Australia es más diferente, no sé que bandas se van a presentar, así que no puedo investigar, debo estar preparado para lo que sea, así que tengo listo todo mi equipo, así como también tengo en cuenta los espacios donde me muevo y la luz del lugar.

NA: ¿Cómo ves la música en el futuro?

Cuando nosotros seamos más serios y tengamos más sentido de apropiación cogiendo con seriedad lo que sucede en la música, la cultura se expandirá, porque ahora las personas solo dicen: “voy a un concierto y no vuelvo a nada durante meses”, y eso no permite que la misma sociedad abra más material para apoyar, para ver y fotografiar.

N.A: ¿Algo que les quiera decir a las personas de Colombia?

C.H: Sigo extrañando mucho la escena de mi ciudad, la música sigue siendo muy bacana, un proceso que aún no termina.

Todo el trabajo de Camilo lo pueden apreciar por los siguientes Links, a él le deseamos las mejores de las suertes en todos sus proyectos actuales y futuros. http://www.snapfactory.com.au http://www.flickr.com/photos/camilohernandezm

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Por: Daniel Muñoz Marín

FotografĂ­as por Maria Camila CastaĂąo Olarte

Escuche ese juego de vientos. Luego sienta cómo el bajo y la batería van soltando los brazos y las piernas. Que si comienza a moverse de un lado a otro, no se preocupe, el piano puede ser el culpable. Nota que su cabeza se mueve hacia arriba y hacia abajo y que empieza a dar pequeños saltos al compás de la guitarra. Pero un momento… ¿Y la letra? No, no…mejor no la espere; Vía Cerrada no puede poner en palabras las voz única de sus instrumentos. Simplemente sienta la música y déjese sacudir por ella. Véale el lado positivo: no se tiene que aprender ninguna canción de ellos para asistir a un concierto. ¿Y adivine qué? Cuando menos piense, va a dejar de preguntarse por el vocalista, porque no les hace falta.

Vía Cerrada representa una confluencia de géneros como el ska, el jazz y la salsa, recogiendo influencias de todas partes del mundo. Sus integrantes son: Andrés Restrepo –el chapu-- en la batería; en la percusión menor, Esteban Rùa; Juan Pablo Viana, en la guitarra; Esteban Ramírez en el bajo; Luis Miguel Bustamente, teclados; Juan Pablo Jímenez (alto) y Yeison Ortega (tenor) en los saxos; Felipe Sánchez, trompeta; y David Flórez en el trombón.

En el año 2006, cuando solo parecían pulular agrupaciones de metal y punk en Barbosa, apareció una banda –originalmente de Ska-, que incluso ahora sigue siendo la única agrupación de Ska allí, llamada Vía Cerrada. Un trompetista de Girardota llamó a Esteban Ramírez para que montaran este proyecto innovador.

“Se regó el rumor de una banda de Ska en Barbosa, empezaron a caer los parceros y decían ¿Hey cómo es eso de que están tocando Ska?”, dice Esteban.

Comenzaron ensayando en una pieza muy poco espaciosa los domingos, en ese entonces solo tenían una trompeta, bajo, guitarra y batería. “Éramos tan conchudos que en ese cuartico había un sofá y se llenaba de gente a vernos ensayar, éramos por ahí diez personas metidas en esa pieza”.

Con el tiempo la banda fue cambiando.

Muchos se salieron y otros no querían seguir o no les daba el tiempo. Cuando la banda comenzó tenían un vocalista, compusieron algunas letras y gustaron.

Sin embargo, la banda comenzó a crecer musicalmente pero los vocalistas comenzaron a quedarse vocalmente. Decidieron

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entonces buscar un vocal que estuviera al nivel de la banda, porque, claro, es necesario tener una banda homogénea. Ese añorado cantante nunca llegó. A pesar de eso, no dejaron de ensayar, lo hacían sin vocalista.

El vocal nunca llegó. Les fue gustando ese formato instrumental y así se quedaron.

Este formato se dio en gran medida porque ellos eran una banda que siempre gustaba por tener una introducción para cada concierto, uno diferente para cada uno. Cada evento merecía una gran entrada y de cada uno salían preparados para el siguiente con un nuevo as bajo la manga. Esos intros, posteriormente, se volverían canciones.

También surgió la idea de retomar el concepto del Ska que para muchos se había perdido en la ciudad. El Ska tradicional ya se había muerto en la escena, todo era SkaPunk o influencias norteamericanas, las influencias jamaiquinas que quedaban eran reggae, y no habían bandas como Skatalites, quien fue la fundadora de esta música en la década de los sesenta en Jamaica.

“Empezamos a buscar un estilo por ese lado del ska jamaiquino. Comenzamos sacando varios temas de Skatalites. Había mucha salsa también en la banda. Cogimos el ska tradicional y lo fusionamos. Terminó siendo como un coctel de frutas, una mezcla de ska, reggae, salsa y jazz” Grabaron un demo que se llamaba Sazonando en 2009. Fue el primer demo y tuvo dos canciones instrumentales: Sansón y Skajazz, la cual ahora es una canción que conoce mucha gente, tanto que incluso han tenido ocasiones donde tocan en partes donde nunca lo han hecho y el aparente público desconocido no admite que se vayan sin tocarla.

“A esta banda siempre le llega todo de afán. Puede, no puede. Cancele”- dice Esteban. Ese mismo año, Tata Gonzáles los llamo y les dijo que había un festival en Envigado y que querían bandas emergentes para que llevaran material, a vender CDs, camisetas y ellos le dijeron hágale hágale, aunque no tenían ni CDs ni botones ni camisetas. Nada.

“Le dijimos al parcero con el que siempre hemos grabado en Barbosa, hey necesitamos grabar dos temas YA” Empezaron a las 10 de la mañana y se fueron hasta las 7 de la noche, grabaron dos temas en un día y al día siguiente mezclaron y así calientico salió. Empezó a gustar. “Al principio es miedoso una escena donde todo el mundo canta”, cuenta Juan Pablo Jiménez.

En los primeros conciertos tocaban y la gente se preguntaba cuándo iba a salir el vocalista. El estreno en formato completo

fue en 2010, en una Fiesta de la Música de la Alianza Francesa en Barbosa. Los llamaron. “Ah salgamos, vamos a ver qué pasa”. Tocaron ese día, y el público comenzó a ver de manera diferente la banda, a reconocer su propuesta como algo original que engancha desde el primer encuentro.

En 2012 la banda coge un rumbo serio, el primer evento que hicieron para la escena en Medellín fue en Aranjuez en un bar llamado Lico Pepa, en un festival de Ska, y la respuesta fue muy positiva.

Nadie se esperaba una banda así. Salieron ese día muy contentos al ver que esta música no solo se la soyaban jóvenes, sino que tenía un trasfondo cultural muy amplio, dice Esteban: “había gente tipo mi papá bailando y tarareando el tema”.

Ese mismo año fueron seleccionados al Festival Altavoz Antioquia en Marinilla. Tenían una intervención de 20 minutos y estaban en medio de dos grandes bandas: Doctor Krápula y Kraken. Cuenta Esteban con su lema de que a las bandas hay que respetarlas haciendo buena música. “Habían alrededor de cuatro mil personas ese día, muchas personas que esperaban ese vocalista que nunca iba a salir, bailaron hasta más no poder las canciones”.

La prueba más grande que tuvieron en el 2013 fue el Altavoz Internacional, fue una oportunidad para evaluarse como banda, teniendo de referente la logística y el show de otras grandes agrupaciones internacionales como Anvil, Misfits, Alboroise, Café Tacvba, entre otras. “La visión que teníamos en el 2013 ha cambiado mucho de este año porque nos hemos empapado más de lo que tiene que proyectar un artista y de cómo debe moverse en el medio”.

Mientras tanto se preparan para realizar varios viajes y la grabación de su próximo disco.

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calle 13:

PARA QUE LEAN LOS QUE QUIERAN Por: Gloria Laverde Somera

Calle 13 es esa agrupación de Puerto Rico, que tiene como cabezas a Residente y Visitante, vienen trabajando desde 2005, llevan cinco álbumes de estudio y generan tantos odios como amores.

A decir verdad Calle 13 fue para mí amor como a la quinta vista. Cuando los conocí, me parecía que hacían parte de una nueva ola reggaetonera que merecía ser exterminada. Ellos aprovecharon esa ola, se montaron bien, resultaron invictos y luego mutaron, se alejaron de ahí, empezaron a pensar en un mensaje en sus canciones y se hizo más evidente la fusión rap que hacen. En cada uno de sus trabajos se ve el cambio de la banda, el avance y la consolidación de una propuesta.

Ellos gustan por cosas simples, porque experimentan, por su amor a Latinoamérica y a la polémica, razones que también los hacen ser los más odiados. Que René es rebelde, que es una construcción mediática, que es rico, que es pobre; son las cosas que más critican y la verdad importan muy poco, a veces querer tomar partido no es solución de nada y si nos vamos con verdades, al menos René ha logrado que lo escuchen miles de personas y ha incomodado a las otras miles, usted que solo lo ha criticado quizá lo lean unos pocos si escribe y eso se queda ahí y de ahí no va a pasar.

El problema no es la criticadera de quienes no los quieren, porque sus razones son válidas, porque odiar también es una opción, el problema es que sus razones son tan rebuscadas que terminan cancelándose ellas mismas. Tampoco meteré las manos al fuego, hablo del trabajo que han venido haciendo. A decir verdad este último trabajo, Antiviral, ya se va acercando a algo más militante, algo más. Es un disco extraño, pareciera que están llegando a los extremos y lo que pasa en los extremos es que la gente no ve más allá y se aburre, mucho; porque la fórmula mágica de Calle 13 fue la claridad de sus letras y sus ritmos.

Si pierden eso quizá pierdan todo.

Igual hay que disfrutar escuchándolos, el Entren los que quieran ha sido su tope, donde sonaron con la experiencia de sus anteriores álbumes y la experimentación exacta para seguir avanzando. Ese trabajo reivindicó a Latinoamérica en la cabeza de muchos latinos que no se conocían, enseñó de historia y no tenía grandes pretensiones. Solo sonaba genial.

Entonces si los ama o los odia no hay que desgastarse tanto tratando de conno escucharla si no le gusta.

Salud.

Opinión

A veces no sé si se perdió el amor, o no sé si se ha tomado como “una cosa más “, o no sé si todo el amor se quedó en los noventas o en unos pocos.

Es triste ver que antes donde no existían tantos medios de comunicación, un evento se podía llenar simplemente con un “voz a voz”, donde los adeptos pagaban su boleta. Ahora la realidad es distinta.

En un medio tan grande como Facebook, donde la información se dispersa casi que a la velocidad de la luz, se perdió ese sentido de amor por el Hip Hop. Es triste, inaudito, ver que ni en eventos gratis, con invitados internacionales, se llena un concierto, y mucho menos, los que su entrada tienen algún costo, ¿Será porque el Hip Hop se dejó de ver como algo para pocos y ahora es más como una moda?

A veces añoro esos días cuando era un niño, con 11 o 12 años, e iba con unos de mis muy buenos amigos, y algunos vecinos que ya eran mayores, a los conciertos de RAP, donde recuerdo que el primer con-

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cierto tenía un costo de 3.000 pesos y nosotros como niños estábamos estupefactos al ver la cantidad de personas asistentes al evento, de ver tantos “Vieja guardias” del movimiento mover sus cabezas y manos recordando las gloriosas épocas del RAP local, éramos niños sorprendidos pero con el mismo amor que los viejos. Ahora duele ver a estos muchachos que van a los eventos con la misma edad con la que nosotros comenzamos a asistir, a veces no sé si es que no sienten ese cariño por el movimiento, o si les gustará la música, si la entenderán, o solo van por qué se puede fumar marihuana a diestra y siniestra.

En Medellín se ha dado un fenómeno rapero, un auge grande, pero ni tan bueno para algunos al ver la involución que han tenido muchos intérpretes, donde pareciera que se hubiera perdido ese cariño por escribir buenas letras, por escribir su sentimiento en una canción, ya parece que

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solo escriben lo que les salió “de colinera” que puede ser cualquier letra sin contenido pero con párrafo dedicado a fumar.

Otra de las cosas es ver a los amantes del Hip Hop que creen que solo es RAP y no se toman su tiempo de investigar y saber que Hip Hop se compone de ciertos elementos como: Graffiti, Break Dance, Tornamesismo y el Rap, se olvida que el Hip Hop tiene historia en nuestra ciudad desde los ochentas, con bailarines que aún siguen persistentes bailando y generando cultura en los diferentes lugares del área metropolitana.

Pues no sé que más decir sobre esto o bueno si, no perdamos el amor, ese sentido de pertenencia por lo que llamamos cultura Hip Hop y hagamos crecer esto, pero con cosas buenas, con buenas letras, buenas pinturas, buenos pasos de baile, buenos scratch, apoyando con una entrada, llenando los festivales gratis que se logran en la ciudad, no perdamos ese amor.

Foto archivo Noise Armada Tomada por Camilo Hernรกndez

PROGRAMATON : MÚSICA DE FONDO PARA ZOÉ Por: Gloria Laverde Somera

En 1995 empezó la historia de Zoé, pero fue hasta 2001 que se dieron a conocer con su primer trabajo Zoé. En México fueron considerados como el futuro de la música alternativa y desde siempre tuvieron la misma presión: mejorar cada vez su sonido, mantenerse, sorprender, ser innovadores, entregarnos algo mejor.

Con su segundo álbum, Rocanlover, causaron una buena impresión, comenzaron a ser reconocidos en todo el mundo, algo había ahí que parecía inagotable. Luego de esto Memo rex y Reptilectric los mantuvieron en la escena, teniendo éxitos que sonaron mucho y que los consolidó. Ya esa palabreja innovar no aplicaba mucho, pero tampoco decepcionaba su sonido. El gran éxito fue su Música de Fondo, el MTV Unplugged que los llevó a muchísimo más público y que los dejó en un punto donde superarse era todo un reto.

Su último trabajo es Prográmaton, lanzado en octubre de 2013. Incluye 11 tracks, tiene buen sonido, mucha atmósfera y letras con sus eternos extremos emocionales entre amor y desamor. Es más que un disco, un momento de la banda. Eso parece, al menos. Quizá no logre superar su anterior álbum en ventas o en repeticiones en la radio, pero logra consolidar su sonido y en general muestra un buen avance como banda, aunque es un trabajo también muy plano, con pocos hits y bastante sintetizador. con lo que hacen, eso está bien, pero las bandas deben tener cuidado con sus zonas de confort.

Prográmaton es como el sonido de fondo de la banda para mantenerse en la escena, pasa sin grandes errores y sin grandes méritos. Este trabajo no sorprende a la primera, toca sacarle el tiempo para repetirlo y encontrar poco a poco lo bien que suena y lo memorable en cada canción.

Es bueno para mantener a Zoé en el juego e irlo alejando de Te soñé o Labios Rotos de Música de Fondo, pero ojalá no se queden ahí. Si algo queda claro de este disco es que nos hace falta Zoé.