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VE NE NO Pág 12
DIRECCIÓN Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com Redacción Leonardo Botero Fernández
CREW Y
BMX Pág 18
Escritores Leonardo Botero Fernández Mayra Rodríguez Palencia Juliana Restrepo Zuleta Daniel Alejandro Yepes Sara Roldán Ortega Cristian Arango Mejia Gloria Laverde Somera Dirección de concepto gráfico Oscar Daniel Alzate Pérez Diseño Sebastian Moreno Cadavid Oscar Alzate Carolina Florez Fotógrafos: Alejandro Grisales Camila Valenzuela Fotografía de portada: Alejandro Grisales Asistencia en fotografía: Toño Valderrama
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Por: Juliana Restrepo
Fotografía por Alejandro Grisales
La cita con Vía Cerrada se realizó en el centro comercial Puerta del Norte en Bello. Este grupo musical, está conformado por ocho integrantes y formado en el municipio de Barbosa en el año 2006, por unos amigos. Es un grupo joven que toca ska, basado en ritmos jamaiquinos y el reggae, los cuales son fusionados con ritmos latinos como la salsa. Además, es una banda que está impulsada por el deseo de hacer sus propias composiciones.
FotografĂa por Alejandro Grisales
7 ía cerrada a lo largo de la trayectoria ha participado en varios festivales de ska en la ciudad, como el Ska-reggae Festival en varias versiones y el Skafest y en conciertos de municipios aledaños. También, en el 2012 el grupo fue parte de la Caravana Altavoz Antioquia y del Festival Altavoz Antioquia, en el cual participó en la final departamental representando al valle de aburra. Integrantes: Yeison Ortega (Sax Tenor), David Alejandro Florez Tobón (Trombón), Luis Felipe Sanchez Rúa (Trompeta), Juan Pablo Jiménez (Saxo alto), Esteban Ramírez (Bajo), Yeferson cataño (Batería), Luis Miguel Bustamante (Teclados) y Juan Pablo Viana (Guitarra). Noise Armada: Primero, muchas gracias por concedernos este espacio. Vía Cerrada: Gracias a ustedes. N.A: ¿Cómo inició la banda? V.C: La banda surgió por la idea de un grupo de amigos que se reunían a tocar sus instrumentos en una terraza, algunos de ellos influenciados por el punk, el rock y otros por el reggae. Es así, que deciden crear un grupo de ska. Algunos de ellos ya habían participado en otros proyectos musicales y con un poco de experiencia comienzan el nuevo proyecto con mucho ánimo. El proceso inicia cuando se empieza a componer canciones propias, con tan solo un mes de conformada la banda. Cuando dimos nuestro primer
concierto la respuesta de la gente fue increíble. Desde ese momento la banda ha tenido varias transformaciones, una de ellas fue dejar la parte vocal y descubrir nuevas sensaciones en la parte instrumental. La banda cuenta con dos grabaciones en estudio: “Una señal” en el año 2006 y “Sazonando” en el 2009. En la actualidad Vía Cerrada está produciendo lo que será su próximo EP “Veneniando”, el cual mostrará una gran evolución del sonido y la madurez de la banda. N.A: ¿Cómo surgió el nombre Vía Cerrada? V.C: La elección del nombre de la banda fue muy complicada porque era muy difícil poner de acuerdo a tantas personas acerca de un nombre. La búsqueda duró mucho tiempo y pensamos mucho, hasta que un día con un amigo, sentados en el parque de Barbosa, vimos un letrero que decía vía cerrada entonces él nos propuso que nombráramos la banda así para que dejáramos de molestar tanto. Nos gustó ese nombre y nos quedamos Vía Cerrada. N.A: ¿Qué quieren transmitir con el Ska? V.C: Nuestra música es instrumental, más que todo extraclásica, y tratamos de expresar todo con nuestros instrumentos dejándonos influenciar por varios géneros, como el jazz, reggae, latina, música clásica, entre otros.
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una sola Por Sara Roldán Ortega
“En la ciudad no hay conciencia de música, por eso es difícil llegarle al público”. El grupo instrumental “Vía Cerrada” sueñan con ser la mejor banda de Ska en Medellín. ¿Qué tan difícil es disfrutar de un buen saxofón, acompañado de las dulces notas del piano o de la rudeza del bajo? Para estos jóvenes no es difícil, es innovar y sorprender con una perfecta melodía. Algunos se conocen desde la calle del barrio, otros del colegio y unos cuantos desde hace poco, lo que tienen en común es su pasión por la música y eso es lo que los une. Los grandes artistas afirmaban que solo el arte salvará a la humanidad, solo con el arte se ve la sensibilidad y solo con el arte se une el mundo. Vía cerrada contribuyen con una banda de ska clásico, proponen un sonido netamente instrumental para endulzar la imaginación de tantos perdidos. Medellín ha sido la ciudad de la moda, la ciudad de la tendencia, pero debería apostar a ser la ciudad dedicada a la buena música. La melancolía o armonía de una melodía musical puede cambiar la perspectiva de tener un arma en la mano y sustituirla por un instrumento o una partitura. Las balas y muertes pueden disminuir con la apreciación de lo que aporta cada instrumento. Qué mejor manera de crear cultura que por medio de lo que dicen varios instrumentos tocando al unísono para que alguien comprenda el mensaje. La música es para todos porque todos deben sensibilizar su oído pero la música es entendida por unos pocos porque esos pocos se interesan por ver lo que hay más allá. Grupos excelentes y novedosos como “Vía Cerrada” saben lo que hacen y el esfuerzo que tienen es perfecto para saber por qué lo hacen, más que por pasión es por el mundo que los necesita.
Además, intentamos hacer fusiones de jazz y música clásica, es decir tratar de hacer música pero que sea inteligente, no solo hacer música porque sí, por el contrario queremos que sea bien creada. Es así, que queremos mostrar la cultura colombiana pero con combinaciones de otras tendencias. También queremos transmitir tranquilidad, frescura, alegría y virtuosismo. N.A: ¿Por qué el ska y no otro género? V.C: porque para nosotros el ska es una forma de que cada quien proponga y muestre lo que tiene, es un camino por el que nos vamos para mostrar lo que cada uno es y por la tendencia que se inclina. N.A: ¿Cómo ha sido la recepción del público frente a la banda? V.C: al principio fue muy complicado porque por ejemplo, en el municipio de Barbosa, no se ha creado esa conciencia en cuanto a la música. Entonces es muy difícil trasmitir lo que queremos con solo música instrumental, pero hemos tenido la oportunidad de participar en varios festivales de Ska en la ciudad y la respuesta ha sido muy buena. También, creemos que nos ha ido bien porque somos una banda diferente, porque hoy las bandas se inclinan por tendencias más modernas. Pero Vía Cerrada se ha inclinado por las
raíces de este género, no solo tocamos Ska clásico, sino que le tratamos de dar un toque diferente combinando la música que le gusta a cada uno de los integrantes. N.A: ¿Cuáles son los nuevos proyectos de Vía Cerrada? V.C: Pensamos sacar un disco dentro de poco, en este momento estamos en grabación. Pero lo que estamos buscando es darnos conocer y crear páginas o un brochure para que las personas nos escuchen y sepan toda nuestra información, logrando así consolidarnos como banda. N.A: ¿Cuáles bandas han sido su inspiración? V.C: Principalmente The Skatalites, Cultura Profética, SkaP, Los Fabulosos Cadillacs, Los Calzones Rotos, Rahsaan Roland Kirk, Paquito D’Rivera, Hector Lavoe, Bob Marley, Los Cafres, Bajo Tierra, Coffee Makers, Dancing Mood Deluxe, Less Than Jake, Goldfinger, La Vela Puerca, León de Judá, Sublime, Todos Tus Muertos, The Locos, Ska Cubano, Mojiganga, Los Pericos, Dizzy Gillespie, New York Ska-Jazz ensemble, entre muchas otras que aportan grandes ideas e inspiraciones para crear nuestra música.
N.A: ¿En dónde los pueden encontrar las personas? V.C: Nos pueden encontrar en Mayspace como Víacerrada.reggae y en Facebook tenemos un grupo que se llama Vía Cerrada sSa -reggae. N.A: ¿Cuáles serían las tres palabras que describen a Vía Cerrada? V.C: Somos una banda soñadora, alegre y tranquila.
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JOY DIV Pareciera que la historia de Joy Division estuviera contada a través de un thriller de sufrimiento y depresión que termina en suicidio. Para algunos es una banda que carece de mucho ingenio por su monocromático estilo, otros de seguro pensaron acabar a los 23 escuchándolos en la cocina, hay quienes nunca los entendieron y otros más los ven como excelentes exponentes de un género en el que hoy muchos suenan igual. Su primer concierto fue en el año 1977, pero estilo, algo de nuevos pasos de baile y letras tristes, fuertes y tenían el nombre de una banda de Metal: sin esperanza. Podría decir que aunque no vemos en su música Warsaw. Por eso cambiaron y causaron contro- evidentes rojos de amor, verdes de pureza o azules felices, Joy versia adoptando el nombre que en la novela Division le dio su propio color a la música, moviéndose entre el de Karol Cetinsky, House Of Dolls, daban a los negro y diferentes grises. Por eso hoy, con tan solo unos años batallones nazis de mujeres judías forzadas a de carrera, son lo que son en el mundo de la música y como satisfacer sexualmente a los oficiales de la SS: diría Alberto Salcedo Ramos: “Muchas personas pudieron ser Joy Division. Aquí empezó su corta y mítica grandes mitos, pero les sobraron años”. A Joy Division no le carrera. Solo fueron cuatro años en los que sobró nada. A pesar de ver interrumpida su historia, su música sacaron aproximadamente ocho trabajos es mítica y, quizás, no era pertinente ver a Ian Curtis cantando incluyendo los recopilatorios, varios conciertos Blue Monday. y dejaron temas como She lose control, They Aunque podríamos agrupar el mito de Joy Division en un solo Walked in Line, Shadow play, Love will tear us nombre, Ian Curtis, la voz, cada integrante dio su parte para apart, entre otros. el éxito: Bernard Sumer estaba en la guitarra y los teclados, El estilo monocromático –dirían algunos Peter Hook en el bajo y los coros y Stephen Morris en la críticos– de esta banda inglesa empezó en batería. Seguro para algunos se trata de nombres conocidos y Manchester con la bien descrita rabia punk, es que después de que el tiempo de Joy Division terminó, pero con diferentes sonidos fueron delimitan- ellos volvieron y conformaron la banda New Order. Así contido lo que posteriormente sería conocido como nuaron haciendo historia solo que con el tan aclamado matiz post punk. Ellos, sin duda, le dieron su propio en letras con muchos colores, más electrónica y menos gris.
VISION UN MITO EN CUATRO AÑOS
Por: Gloria Laverde Somera
Hablar de lo otro sobra. Que cómo terminó o dónde fue que quedó, no tiene mayor importancia, y si lo quieren saber hay una película al respecto. Una banda que termina por cuestiones de vida o de muerte no debe sino conocerse y recordarse por su labor, sus excelentes canciones y su legado. Ese legado de Joy Division que contiene fórmulas diferentes, ese querer recoger de cada gusto un poquito, hacer algo grande y saber cuándo terminar. Un gran acierto del resto de la banda fue continuar con una nueva propuesta después de la fatalidad, porque si algo se puede asegurar es que una banda mítica como Joy Division no se puede reemplazar o igualar. Siempre tendremos sus canciones, eso es lo lindo del mundo musical y al final, por favor, todos quieran ser así, pero nunca lo sean.
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Banda del mes
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Noise Armada: ¿Quién es Veneno Eztayla? Veneno Eztayla: Nací en Medellín el 6 de febrero de 1995. Viví en el barrio Moravia en una invasión desde que tenía cuatro años hasta los trece. No era un lugar muy agradable por ser demasiado pobre; lo único que se veía era pistolas, drogas y líos. Allí estaba solo con mi madre y mi hermano. N.A: ¿Cómo incursiona Veneno en el mundo del Hip Hop? V.E: Conocí el Hip Hop temprano, aproximadamente a los once años, por medio de un familiar. Recuerdo que tuve un problema por drogas, por el cual me fui con mi tía. Fue ahí donde mi primo me mostró los primeros discos: Das Efx, Krs One, Gangstar y muchos otros. En ese momento me enamoré del género. Más tarde escribí mis primeras canciones e hice mis primeros freestyles. Fui campeón de varias batallas de freestyle, además de convertirme en beat maker hace aproximadamente dos años. N.A: ¿Qué crees que representa el Hip Hop? V.E: El Hip Hop sencilla y llanamente lo es todo. N.A: ¿A qué le apuestas en tu vida artística? V.E: A el poder vivir de mi música algún día. Fotografía por Alejandro Grisales
N.A: ¿Con qué artistas trabajas y has trabajado? V.E: Este año tuve la oportunidad de trabajar con una amiga y gran artista llamada Reverie en los Los Angeles, California en la canción “High up in the clouds” que hace parte de su proyecto musical titulado The Transition”, el video de este tema fue realizado por JDS Films. Vienen más canciones producidas con Reviere. Actualmente me encuentro preparando varias cosas con otros artistas de Los Angeles, también estoy pensando en hacer un disco con un amigo llamado Linoski, estamos ultimando detalles para empezar a materializar. También hice varios beats para Klassy, una artista muy joven que me cae demasiado bien y con quien me identifico por su estilo. Pronto sacare un ft con Hands Uno, un beat maker y Mc al que respeto mucho. Además estoy alistando mi álbum como Mc solista, lo estoy grabando en Mandrágora Records, quienes más que ser mis panas, son mi familia. Dentro del álbum habrá varias colaboraciones con artistas de otras
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Este año tuve la oportunidad de trabajar con una amiga y gran artista llamada Reverie en los Los Angeles, California en la canción “High up in the clouds” que hace parte de su proyecto musical titulado The Transition”
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partes y, por supuesto, de mi familia. No tenemos la fecha exacta de cuando saldrá, porque también aparecerán otros trabajos desde Mandrágora Records. Nos encontramos trabajando bigKilla, Mrmore, Lhho, Prodemm y yo en algo de lo cual daremos detalles más
adelante. Estamos trabajando mucho, no solo por nosotros, sino por poner en alto el rap en general. Hay mucho camino por recorrer, pero lo cierto es que disfrutamos al máximo todo este proceso.
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Opini贸n
Opinión
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Por: Gloria Laverde Somera
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a otra noche, en medio de cervezas y música, estuve en una conversación con varios papás del rock de donde vivo. Por supuesto, hablamos de los grandes que ya no se verán más, de lo mucho que odian la música electrónica y a las nuevas modas; yo, no podía ser de otra manera, era la voz de la discordia al preferir la reinvención musical. Todo empeoró cuando puse de ejemplo a bandas como Editors, Phoenix y Linkin Park, pues según ellos esas ya no son bandas, son un mero asunto comercial y por lo tanto son menos que todas. Esas palabras, además de generarme un gran disgusto, me dieron pie para pensar que esos “papás” no son más que vejestorios sin fundamento al hablar. Les doy toda la razón al pensar que antes la música era diferente y única y que hoy no se puede pedir leyendas como las que existieron, pero es absurdo encerrarse en una época y no
empezar a apreciar lo que se hace ahora, más cuando mucha parte es bien hecho y no solo se trata de modas pasajeras. Empecemos por definir qué es comercial. Según el diccionario, por comercial se entiende una cosa que tiene fácil aceptación en el mercado que le es propio. En la música hablamos de comercial cuando un artista o banda es conocido por un amplio público, vende más música y llena escenarios con sus conciertos. No se menciona, de ninguna forma, que lo comercial vaya proporcional a su calidad, por supuesto, pero no podemos generalizar. También es claro que algunos artistas han optado por hacer que su comercialización dependa de un producto y descuiden considerablemente la calidad del mismo, pero no todo es malo. Incluso es contradictorio que la comercialización de una banda sea vista como algo negativo si queremos que nuestros músicos puedan vivir de esto, ¿cómo pretendemos entonces que se mantengan con su arte? además la misma comercialización nos ha permitido conocer que pasa al otro lado del mundo, si no seguiríamos aquí con cantos indígenas porque es lo único que conoceríamos.
Es bueno hacer críticas pero por favor deje lo de comercial atrás porque no es una razón de peso. Sin ser comerciales ni siquiera las grandes leyendas hubieran salido de sus garajes ni tendríamos conocimiento de ellas. Si usted puede asegurar que una banda es más buena porque nadie la conoce es absurdo, una banda es buena también por la considerable recepción de un público, de sus trabajos, por algo son artistas. Así como cualquier arte, no es solo tocar una o dos canciones y que suenen bien, sino trabajar en muchos frentes, en muchos trabajos, en reinventarse. A esos papás rockeros les digo que respeto sus opiniones y puedo entender por qué no ven bien la música electrónica, acepto que no les guste o que critiquen que Linkin Park tenga más jugueticos electrónicos que una guitarra bien tocada, pero por favor que sean reconocidos no asegura nada y esa no es una excusa para descalificar una banda. Además, asúmanlo, su pelea no es con las bandas comerciales, sino con la época que ya se acabó y en la que fueron grandes. Lo sentimos, es hora de reinventar la música y el que no la acepte como un ente en constante cambio seguro se quedará desbancado y hablando con tragos en la cabeza de lo malos que son… quizás porque pueden darse el lujo de hacer buena música y vivir de ella. Entonces a criticar con fundamento y dejar atrás la muletilla de lo comercial, también abajo tanto prejuicio, la música cambia, el rock cambia y deberíamos aprender a escuchar la música y no solo a verla. Salud.
Por: SebastiĂĄn Moreno Cadavid
FotografĂas por Alejandro Grisales
Una tarde de sábado soleada como cualquier otra en esta ciudad, la Noise Armada tuvo el placer de asistir a un evento que desde hace años se viene presentando a la sombra de habitantes y transeúntes de esta ciudad. Al suroccidente de la ciudad en mitad del barrio Belén se celebró el pasado sábado 6 de abril el evento a cargo de Redbull para conmemorar a la deportista paisa Mariana Pajón con un acontecimiento de grandes magnitudes. Una tarde llena de bicicross y música, que fue poco accidentada y sin sobresaltos más allá del accidente del joven David Granados del cual esperamos pronta recuperación. Esto ocurría mientras en la ciudad la tarde se tornaba noche y no sucedían mayores contratiempos. A eso de las nueve de la noche, la pista de bicicross se quedaba a oscuras para trasladare con su logística y evento al lugar que Redbull dispuso para la presentación del grupo urbano Crew Peligrosos, el cual estuvo por un largo tiempo. Desde el primer minuto, el DJ se adueñó de la tarima poniendo a todos los deportistas y demás per-
sonas en el lugar a bailar. De nuevo, este gran grupo de jóvenes nos mostró que la dedicación y el amor por lo que se traen consigo talento y triunfos. Un día que demostró que la adrenalina pura, el hip hop y el talento se pueden combinar sin distinción en esta ciudad y abrir los ojos a una Medellín que solo mira hacia algún lado cuando algo sobresale y no nos damos cuenta del talento que existe a la vuelta de la esquina y no apoyamos, sino que nos dedicamos a criticar. Demos la oportunidad a actividades diferentes que hay en la ciudad.