Revista Noise armada, edición 10 by Noise Armada

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Nuestros lectores opinan ¿cuál es la banda más esperad de altavoz?

20 % 14.8 %

10.5%

5.8% Aggelos

6% la doble A

7.1% Comandante cobra

7.5% Kukos band

Pop Corn

9.5% La curva reggae

10.9 %

Miranda y la Soul band

10.9 %

Nueveonce

la furruska

Código rojo

16.6 %

di go

Pág 36

ro line Pág 54

tis Pág 56

DIRECCIÓN Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com DIRECCIÓN DE ARTE Juan Felipe Osorio Betancur felipe-b16@hotmail.com Redacción Maria Camila Bedoya Marroquin Marco Antonio Mejía JEFE EDITORIAL Daniel Alejandro Yepes yepes-mtl@hotmail.com Dirección de concepto gráfico Oscar Daniel Alzate Pérez Diseño Sebastian Moreno Cadavid Oscar Alzate Fotógrafos: Juan Felipe Osorio Betancur Camilo Hernández M. Camila Valenzuela Fotografía de portada: Camilo Hernandez M Asistencia en artes: Toño Valderrama

La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.facebook.com/noisearmada o en el correo noise-armada@hotmail.com

Foto por Camilo Hernรกndez www. camilohernandez.com

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on pie derecho comenzó este año el altavoz 2012 abriendo el concierto CODIGO ROJO, banda emblemática de Medellín que oficialmente ha regresado; fue tan importante su retorno que los rockeros de todas las edades de la ciudad a primera hora estaban en el aeroparque Juan Pablo Segundo gritando todas sus canciones, como si fuera ayer cuando la ciudad enloquecía al escucharlos cantar. ¡Qué increíble manera de comenzar el día!, realmente fue sorprendente la respuesta de la gente que aguantó el fuerte sol para verlos de nuevo en escena, porque a pesar de ser el comienzo del día ya el lugar estaba lleno. Luego de comenzar el día con Código, Lokekeda una banda de punk que ya lleva un gran recorrido en Medellín se tomó el aeroparque; fue después de esta que el público se lleno de pequeñas banderas blancas con el nombre de la siguiente banda que se presentaría: La dobleA una banda que desde que subieron al escenario demostraron lo ordenados que estaban para su presentación y la seriedad que esta requería. Más adelante Disparen al mutante se montó y mostró de lo que están hechos realmente; bastante motivante debió ser para ellos ver como la gente ya se sabe sus canciones y las disfrutan, fue interesante también como luego de mostrar su repertorio con lo mas reciente que tienen ,se tomaron una pausa para respirar profundo,

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Por Oscar Álzate

agradecer a todas aquellas personas que los han acompañado en estos 10 años de carrera musical, y comenzar a cantar los temas del proyecto que tenían anteriormente y con los que se dieron a conocer, en ese preciso instante el público enloqueció y como había pasado anteriormente con Código y gritaron todas las canciones con las que en la ciudad se formó el punk-rock de la década pasada, pero sin olvidar el proyecto que tienen ahora el que desean sacar adelante y con el que pretenden consolidar el futuro del rock en la ciudad como también lo demostró Ícaro que a pesar de el tiempo que ya lleva en la ciudad solo quiere conseguir que el punk-rock no muera y que puedan vivir con el placer que les consigue el rock’n roll. Cuando comenzó a caer la tarde se montó la banda con la que literalmente se armó la fiesta, con la que el público retumbaba, el pogo se incrementó de manera épica; les hablo de Comandante Cobra, la energía que ellos querían transmitir desde tarima logró llegar al público, estrategia que tam-

bién le funcionó a Antised, que ya ha pasado varias veces por nuestras páginas y que tuvieron el placer de haber pasado de estar en la tarima alterna a lucharse un puesto para la tarima principal en el internacional de octubre, por eso prepararon un buen repertorio y sacaron lo mejor de cada uno para tocar ante el público de aquel día. Ahora con la noche encima y las luces de escenario encendidas la banda fuera de concurso y sin duda la más polémica de este año en altavoz se montó para que su fiel público lo recibiera con total alegría. Tr3s de corazón tenía una presentación totalmente ordenada y bien montada, en la que darían una buena muestra de sus mejores canciones tanto viejas como nuevas. Los odios y amores esta banda no sé hicieron esperar, por lo que al momento que comenzó a tocar esta agrupación había casi la misma cantidad de personas de pie como sentadas en la parte de atrás del lugar en que estaba destinado para el concierto en el aeroparque. La fiesta seguía y Ron Day-

mon llenaba de locura la tarima, mientras todos esperaban el retorno de la leyenda del Punk de los años ochenta en la ciudad, famosa por su aparición en el film de Victor Gaviria Rodrigo D No Futuro, y por haber sido la banda sonora de toda una generación que creció con sus fuertes ritmos. Peste Mutantex revivió el brillo de su época de oro en una presentación donde la euforia y los grandes recuerdos ambientaron la emoción de los espectadores, que gritaron aquellos coros legendarios. Para culminar la noche, Nueveonce reapareció trayendo al espectáculo nuevos integrantes, nuevos temas y una presentación limpia y llena de gran potencial. Así se vivió este día de punk-rock, que abrió las eliminatorias de este año para darle a cada banda la posibilidad de pasar al festival internacional que se realizará en octubre. Ahora nos quedan grandes expectativas sobre quiénes pasarán. Esperamos ver nuevos rostros en el Punk que revistan a la música local con nuevas propuestas y mucha energía.

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Aeromatica: Una joven y vivaz agrupación conformada por Juan Pablo Echeverry (flauta), Santiago Vásquez (trombón), Santiago Una muy buena agrupación Gutiérrez (Bajo), Juan Esteban que desde el 2007 viene trabaJurado (batería y voz) y Andrés jando. Con sencillos como “Tan Jaramillo (Guitarra y voz).Su natural” o “Cuestión de ver” nos música es una fusión de rock n dan una idea del sonido del gruroll con algo de jazz, una propo, una mezcla de vientos con puesta que sorprende por la guitarras fuertes y ritmos pocarga energética que imponen lifacéticos que funcionan bassus músicos en escena y es tante bien para un grupo que se que Aeromatica es una mezcla ha logrado un lugar importante de personalidades que se conen la música local. Conformatrastan entre si, para dar nacido por Krdözo (Guitarra/ voz), miento a una banda seria pero Ricky (Trompeta), Kross(bajo), a la vez hilaranXime (Guitarra), Rite, una dualidad sas (saxofón alto), que con el toque Luis(saxofón tenor) https://www.reverbnation.com/aeromatica de cada uno de y Tiago (batería). sus integrantes Han compartido eshacen de esta agrupación un cenario con bandas como “Los deleite para quien tiene el gusSuxioz”, “Unos Vagabundos”, to de presenciarlos en vivo.

Asuntos Pendientes:

Escucha Aeromatica aquí:

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“la Furruska”, “Rey Gordilfón”,” Fuerza de Voluntad”, “Pop Corn” , “La Toma”, “Al D-ta”l y “La Mojiganga”. Una banda con un futuro bastante proEscucha a Asuntos Pendientes metedor y no http://soundcloud.com/asuntos-pendientes-ap se viene a menos, ya que la calidad de su sonido tanto en vivo como en estudio es algo indiscutible.

aquí:

Híbrido: Desde Santuario nace esta agrupación, conformada por Daniel Gomez, Edwin Quintero y Andrés Bedoya; el clásico trió punk rock, cargados de energía y muchos deseos de triunfar en un terreno donde peleas o te rindes. Estos hijos negados de una escena muerta han sacado adelante un proyecto que promete, con un sonido que oscila entre el punk rock y el sonido garaje, vienen desde el 2011 dando lidia en el circuito musical local. Sus letras hablan de experiencias personales, su música evoca épocas de juventud y su puesta en escena es un desborde de adrenalina pura, logran transmitir la http://www.reverbnation.com/hibridopunkrock energía al público al punto de lograr captar la atención de cualquiera que los escuche.

Escucha a Híbrido aquí:

Opinión

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El Arte de las

Musas (Por Karina Lopera Uribe)

No importa cuán lejano creas haber dejado el pasado atrás, o cuán seguro estás de tu olvido y de que ya no duele más lo que antes te afligía; siempre hay una canción que revive en ti las emociones del ayer, sin importar realmente cuánto tiempo ha pasado. Es como si los sentimientos fueran irrepetibles: no amas de igual manera dos cosas diferentes y, el miedo que le tenías a la muerte cuando eras niño, no es el mismo temor que le tienes hoy. La música alienta un estado narcótico que nos condena a una condición de seres sentí-pensantes, en quienes caótica o suavemente, toda esa visceralidad que determina los actos se vuelve la luz que guía nuestro razonamiento, volviéndonos, con cada canción, un poco más humanos, más cautivos de esa naturaleza. Sin embargo, no podemos definir qué es la música. Es exactamente lo mismo que sucede cuando hablamos de literatura: ¿qué es la literatura? Nadie puede darse el lujo de dar la última palabra en tal discusión, porque en ambos casos, la definición que creemos tener de esos conceptos no nace por una forma, sino por la interpreta-

ción que hacemos sobre ella. Yo diría que la música es el sonido de nuestras pasiones. Eduard Hanslick, musicólogo austríaco de corriente formalista, sostuvo que no se debe hablar de emociones en la música: “¿Qué queda, pues, como principio de lo bello en la música, luego de haber eliminado los sentimientos por insuficientes?”. Hanslick se refiere a una esencia mínima, algo que la haga existir por sí misma y esto es fundamentalmente una estructura de sonidos y silencios que resultan estéticos. Me atreveré a refutarle (aunque admito que yo no sé nada sobre música y hablo desde el inocente placer de quien escucha una canción y se conmueve) al decir que, quitarle el carácter sentimental, es el primer paso para su deshumanización. Se requiere algo más que una buena técnica para ser músico, porque más que un ritmo armónico, es la composición de un arte. Una persona debe pasar por un proceso personal muy complejo antes de ser artista: se trata de desaprender el mundo aparente y construir una nueva visión sobre la vida para el reencuentro consigo mismo. “Todos per-

demos batallas, pero el deber de un artista es dignificar esas batallas”, me dijo alguna vez Alejandro Orozco, pianista de Volcánica y un gran artista. Es en ese punto, aquel en el que trascendemos del devenir cotidiano al que nos aferramos con tanto temor, cuando podemos estar seguros de que le hacemos honor al significado original de la música, “el arte de las musas”. Llámese como quiera: Miles Davis, Opeth, Sabina o Gardel; sin reconocer ningún género sobre otro, la música no es un producto para la venta. Lamentablemente, muchos de los que hoy se cobijan bajo el título de “artistas”, hacen de su música un fin meramente comercial. Pero no quisiera desgastarme escribiendo de estas tendencias que dan tanto para hablar, para eso habrá mucho tiempo. Preferiría aprovechar estas últimas líneas que me quedan para agradecer de todo corazón a esos músicos que se preocupan por hacernos libres con sus canciones, los que aún sueñan cambiar el mundo con el noble oficio de ser artista, aquellos que hacen bailar, inspiran, duelen y enamoran.

Opinión

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Hace un tiempo, unos chicos, quizá con los mismo sueños que yo, de vivir de lo que les gusta, decidieron crear un medio periodístico en el que se hablara de buena música. Así es, el medio que usted en este instante lee. A ellos llegué por un festival, un correo y un saludo. En resumidas cuentas, me invitaron a escribir, cada mes, una columna y, para más orgullo, de opinión. En ese momento pensé: “Genial, llegó mi hora de entrar en el mundo del mal llamado periodismo musical”. Cada mes puntual mandaba mi columna, un día antes de la entrega justo al medio día, como para formar costumbre y ser una periodista puntual y comprometida. Cada día se me ocurrían temas y cosas chéveres para escribir, pero llegó Julio. Claro, el mes pasado, y seguro no se dieron cuenta pero no escribí. Y ¿saben por qué? Porque simple y llanamente no

supe de qué escribir, a mí llegaban excusas como es que el trabajo me está quitando la inspiración, estoy cansada, no ha pasado nada raro; pero sí pasaron cosas: la apertura y clausura de los olímpicos fueron majestuosamente increíbles, empezó Altavoz, empezó Rock al Río, MUSE sacó The Second Law, en fin, en realidad sí pasaron muchas cosas, pero mi hoja siguió en blanco. La terrorífica hoja en blanco: si veo mi vaso medio lleno pues no es de miedo, es un mar de posibilidades y libertades para escribir; pero mi vaso está medio vacío y sigo igual sin tema. Este mes retomé mi tarea mensual de seguir mi sueño y vivir de lo que me gusta junto a los ruidosos compañeros, pero volvió a pasar. Pensé escribir de la tolerancia, de los festivales que se hacen con más pasión que plata, hasta pensé escribir de por qué la gente odia mi música

para después, en unos meses, estar de muy fanáticos y yo ya aburrida de escuchar eso; pero más de un párrafo no salía y nunca vi mi epifanía para decidir sobre qué compartirles mi fogosa opinión. Ahora me doy cuenta de que mi hoja esta casi por terminarse. ¡Increíble, escribí este mes, y fue sobre mi repentina falta de inspiración! No sé si llegará para Septiembre o para después. Lo que sí sé, es que este medio, señor lector, tiene cosas muy interesantes, buena música y más inspiración que la mía, que todavía la busco. Por lo pronto, aprovechen para ver los clasificatorios de Altavoz, ir a ver a Zoé en concierto y para tomarse un descanso de la vida, a veces sirve. Nos leemos el otro mes. ¡Paz y mucho rock and roll!

MI DRAMA:

LA HOJA EN BLANCO (Por Gloria Estela Laverde)

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The Faceless (Por Sebastián Moreno Cadavid)

Este año, al parecer, viene cargado de lanzamientos inesperados y demasiado asombrosos y, a nivel de metal extremo, vuelven The Faceless, después de 4 años, con uno de los álbumes más esperados. Su nuevo CD, "Autotheism", es un trabajo sin precedentes. Cuando uno quiere llamar extremo a un álbum, es inmediatamente referirse directamente a este álbum. Desde la incorporación de su nuevo vocalista, Geoffrey Ficco, nada ha parado para esta banda, que ahora se encuentra en una de las giras más importantes del death metal en Estados Unidos, "Summer Slaughter Tour". La banda ha tenido cambios de músicos casi desde sus inicios. Inclusive, por esta pasó Marco Pitruzzella, uno de los batistas de metal extremo con más renombre en el mundo. Pero hoy, en el 2012, esta banda ha reunido un grupo sólido,

liderado por su guitarrista fundador Michael Keene. Autotheism es un álbum que, a la vista de todos, resalta la madurez musical, el abandonar toda su base deathcore, mostrada es su primer álbum, "Akeldama". Ahora son una banda solida, con música más que virtuosa. Es cósmica, donde nos deja ver, con su sonido, el mensaje de viajes astrales y su manifestación anti-estado. Canciones como "Authoteist Movement III: Deconsecrate", donde, después del minuto dos entra un saxofón, que parece compuesto por Naked City; nos deja ver la versatilidad música que tiene esta banda a la hora de componer. Álbum más que recomendado para los amantes del death metal. La espera que crearon desde hace 4 años, con este álbum, dio realmente esos frutos que esperábamos al escuchar un nuevo álbum.

Algunas voces de femeninas de poesía lationamericana del siglo XX “Las Buenas Mujeres rezan. Yo escribo. Es mi mayor victoria, mi conquista, el don del que me siento más orgullosa; y aunque las palabras están siendo devoradas por el gran silencio, hoy constituyen mi única arma” Rosa Montero

La luna, siempre Redonda, hinchada de frotarse contra el cielo rasga mi piel con su delgada luz Cae sobre mi pelo con la levedad de una sirena que no se hubiera dado cuenta que no posee piernas Solivianta mi sangre me enciende de locura me regala una piel fosforescente y me convierte aceite hirviendo en fauna (cascos y cuernos y cabello desbocado bajo el lúbrico soplo de lo oscuro) Ana María Ródas (Ciudad de Guatemala -1937)

Si me quieres, quiéreme entera, no por zonas de luz o sombra... si me quieres, quiéreme negra y blanca. Y gris, y verde, y rubia, quiéreme día, quiéreme noche... ¡Y madrugada en la ventana abierta! Si me quieres, no me recortes: ¡quiéreme toda... o no me quieras! Dulce María Loynaz (La Habana,Cuba 1902 – 1997)

La última inoncencia Partir en cuerpo y alma partir. Partir deshacerse de las miradas piedras opresoras que duermen en la garganta. He de partir no más inercia bajo el sol no más sangre anonadada no más fila para morir. He de partir

Pero arremete ¡viajera! Alejandra Pizarnik (Buenos Aires-Argentina 1936 - 1972)

El oficio de vestirse De repente, cuando despierto en la mañana me acuerdo de mí, con sigilo abro los ojos y procedo a vestirme. Lo primero es colocarme mi gesto de persona decente. En seguida me pongo las buenas costumbres, el amor filial, el decoro, la moral, la fidelidad conyugal: para el final dejo los recuerdos. Lavo con primor mi cara de buena ciudadana vista mi tan deteriorada esperanza, me meto en la boca de las palabras, cepillo la bondad y me la pongo de sombrero y en los ojos esa mirada tan amable. Entre el armario selecciono las ideas que hoy me apetece lucir y sin perder más tiempo Me las meto en la cabeza. Finalmente, me calzo los zapatos y echo a andar, entre paso y paso tarareo esa canción que le canto a mi hija: “Si a tu ventana a llega el siglo veinte, trátalo con cariño que es mi persona”. María Mercedes Carranza (Bogotá Colombia 1945-2003)

Mayo No se marchitan los besos como los malinches, ni me crecen vainas en los brazos; siempre florezco con esta lluvia interna, como los patios verdes de mayo y río porque amo el viento y las nubes y el paso del los pájaros cantores, aunque ande enredada en recuerdos, cubierta de hiedra como las viejas paredes, sigo creyendo en los susurros guardados, la fuerza de los caballos salvajes, el alado mensaje de las gaviotas. Creo en las raíces innumerables de mi canto Gioconda Belli (Managua, Nicaragua 1948)

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Crónica de la Armada

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Por Oscar Álzate

Tuvimos la oportunidad de presenciar la segunda eliminatoria del festival de Altavoz 2012 . Un día en el que el Ska y el reggae se tomaron el aeroparque, un espacio que no sólo sirvió para que el público pu-

diera apreciar las excelentes bandas que ese día hicieron presencia en el escenario, sino que además logro convertirse en un sitio clave para socializar con otras personas que tenían de alguna manera una visión muy diferente en ciertos temas. Las primeras bandas que subieron a la tarima y lograron deleitarnos con sus excelentes repertorios , además de contagiarnos de muy buena energía fueron: Don Kristobal, Ananda y DSka-labradox . Por otro lado Tarmac consiguió atraer mucho al público con su música e impecable presentación; así mismo Rasbalure , quienes demostraron una gran pasión por el género que estaban representar. Posteriormente el aeroparque bailó y gritó eufóricamente al ritmo del ska , gracias a la tan esperada banda fuera de concurso, proveniente del municipio de Caldas y que llevan más de siete años de experiencia: La Furruska. Durante todo el día este evento, pasó de ser sólo un concierto que se vivió cerca de la tarima , para convertirse en un picnic gigante, en el cual la reunión de amigos también escuchaban, bailaban y compartían con las demás personas sin la necesidad de estar frente a la tarima. La música logró trascender de tal manera que en un momento dado parecía una familia gigantesca donde todos convivían y compartían sus puntos de vistas

con tolerancia y mucho respeto. El reggae se encontró para demostrarnos que la convivencia pacífica y alegre se puede lograr y sobre todo cuando vamos todos hacía una misma dirección: la música. Mientras se desarrollaba este gran picnic de música reggae, tuvimos la oportunidad de disfrutar las canciones que nos presentaban cada una de las bandas que tocaron durante la tarde, mientras caía la el sol y se asomaba tímidamente la noche, como lo fueron ILAPSO ABORIGEN: proveniente del municipio de Jardín, quienes se convirtieron en un ejemplo tácito de que es posible darse a conocer sin importar de donde se viene; una muy buena presentación con gran manejo vocal. Más adelante una banda de Ska llamada Despedidos, liderada vocalmente por una mujer que dejó ver en cada una de las canciones la gran potencia de su voz; ellos llevan haciendo música desde el 2007 y gracias a su talento han logrado reconocimiento en la ciudad. La fresca noche llegó y con ella se abrió paso La curva Reggae: banda que animó y sorprendió a todo aquel que estaba sentado y de pie ante la tarima, una banda que sin duda alguna en vivo demuestra su gran trabajo instrumental, además de un atractivo vocal , no solamente por su vocalista líder sino también por su guitarrista líder. Otra de las bandas que mostró su trabajo esa noche fue The kukos bands , quienes dejaron

ver una interesante forma de mezclar reggae, Ska y hasta lo que parece ser Swing con mucha alegría y entusiasmo. La clausura estuvo a cargo de de Silver N Gold, quienes lograron cerrar de la mejor manera este día de amigos de la música, diversidad de pensamiento y entretenimiento.

Banda del mes

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a revista Noise Armada tuvo la oportunidad de compartir una tarde junto a los miembros de la banda Hasta el Fondo, fundada en 2005. Se ha caracterizado por ser una agrupación que lleva a la escena musical su propio sonido, teniendo la oportunidad de hacer parte de festivales como Festival Día de la Juventud Ciudad de Guarne, True Festy Rockfest de la ciudad de Bogotá, eliminatorias del festival Altavoz, y presentaciones en escenarios como el de la Fiesta de la Música, Vuelta Rockombia de la revista Shock, Feria de Cali Rockmotora, entre otros. Hasta el Fondo traen a escena una propuesta musical que ellos mismos han nombrado “fuck n’ roll”, producto de la combinación de los generos musicales como metal, glam, hard rock, funk, entre otros. Actualmente, la banda esta conformada por David Mejía (vocalista), Andrés Carvajal (bajo), Jorge Ceballos (batería), Luis García Blair (guitarra) y Felipe Osorio (guitarra). A continuación, Noise Armada les presenta la entrevista hecha a esta agrupación paisa. 1. ¿Cuál es la propuesta musical que tiene hasta el fondo para el publico? HF: David M.: Nuestra propuesta musical la llamamos “fuck n’ roll”, llevamos 7 años trabajando en el desarrollo de está. Para nosotros es un

rock mas contundente, no son liricas de amor o letras tan rosas como lo hacen otras bandas, queremos ser como un puño en la cara cuando estemos tocando (risas); es decir, que nuestra música logre impactar la realidad del publico. Andres C.: Queremos que la gente se dé cuenta de que la vida no es tan bonita como a uno se la pintan, por eso con nuestras letras queremos que ellos caigan a la realidad, así el golpe sea fuerte. 2. ¿Cuáles son sus influencias musicales? HF: Andres C.: Todo lo que hemos escuchado en la vida está en este proyecto, el fuck n’ roll son varios géneros en uno, cada uno tenemos nuestra propia influencia. Por ejemplo, Jorge, el baterista viene de una escuela del metal; Luis, el guitarrista, es más acercado al glam; David y Felipe son más stoner y yo le introduzco el funk al grupo. 3. En el 2011 ustedes lanzaron su primer álbum titulado “Fuck n’ Roll”, ¿cuál es la esencia musical de este trabajo? HF: Jorge C.: La esencia de este trabajo es la neurosis de cada uno de los integrantes, no queremos ser la imitación de otra banda. Este disco es el medio para plasmar la personalidad de cada uno de los músicos, nos dio la oportunidad de encontramos con nosotros mismos y en donde nos sentimos haciendo arte, porque expresamos lo que sentíamos frente al amor, la vida, la pasión, el sexo, la religión y la política, y es a partir de esta experiencia que le damos una personalidad

Foto por Camila Valenzuela

Banda del mes

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al álbum, y lo titulamos “ Fuck n’ Roll”. Lo que nos caracteriza como banda es que todos metemos la cuchara, aquí no existe un compositor principal, durante los ensayos comenzamos a improvisar y así vamos construyendo musicalmente las canciones. La parte de la lirica hace referencia a políticas y creencias de la banda. David M.: Las letras son metáforas de nuestras realidades, es como estar en la calle y ser un observador mas, para luego convertirse en un narrador que usa la música para expresarlo. Nosotros reflexionamos sobre la guerra que vivimos, el amor, esta ciudad y este país tan extraños. 4. ¿Cuál es su opinión sobre la escena musical del rock en Colombia? HF: Felipe O.: En Colombia durante los últimos 10 años ha ido definiendo una personalidad dentro de la escena, fuertemente influencia por el rock ingles. En nuestro país se ha ido desarrollando un sonido muy propio y, a nuestro parecer, es una evolución muy grande. Ahora se está produciendo música mas global y contemporánea. 5. Sabemos que van a estar en los clasificatorios del festival Altavoz el 8 de Septiembre, ¿qué tienen preparado para este show? HF: Andres C.: Estamos preparando un show que antes no se ha visto, vamos a tener invitados

en tarima y definitivamente este show va a ser mas contundente, y nuestra meta será mantener la energía del publico siempre arriba. 6. ¿Cómo ha sido la evolución musical de Hasta el Fondo desde el 2005? HF: Jorge C.: Hemos desarrollado nuestra propia personalidad, estamos seguros de lo que somos como agrupación, estamos haciendo nuestra propia música sin imitar a otras bandas. En cuanto a lo audiovisual, nos esforzamos por hacer videos impactantes; si ves nuestro primer video, “I Don’t Wanna” y “El Diablo”, nuestro último video, notas la diferencia de inmediato. Aún seguimos creciendo como banda y como músicos, nosotros sentimos que estamos en el camino correcto y realmente amamos lo que hacemos. 7. ¿Qué proyectos están preparando para el futuro? HF: Andres C.: Si el mundo no se acaba este año (risas), estamos preparando el nuevo disco que saldría para el 2013. Tenemos pensado sacar dos nuevos videos del disco actual, uno de ellos sería del tema “La Monotonía”. Además, queremos grabar un video concierto, aprovechando la oportunidad de Altavoz y, por último, estamos preparando el lanzamiento a nivel nacional del video “El Diablo”.

Foto por Juan Felipe Osorio

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Crónica de la Armada

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Eran alrededor de la una de la tarde y el clasificatorio como buen concierto que se respete tiene su retraso. Media hora después la tarima se vio invadida por tres raperos de Aranjuez que llegaron para encender los ánimos de un amplio público que los esperaba desde unas horas antes a, a pesar del el calor infernal que hacía: Alcolirykoz banda que paso como “fuera de concurso” inició su espectáculo cargado de energía y mucho movimiento: Graffiti, mcs, djs y hasta break dance hicieron parte del show, los chicos finalizaron su presentación con un tema que se ha convertido en himno de esta gran agrupación: “Comediantes de velorio” la estocada final con la que cerrarían un excelente espectáculo. Luego de semejante descarga y superando algunos inconvenientes técnicos se subirían a la tarima los chicos de Xplicitos: Dos raperos que manejaron al publico a su antojo, manteniendo arriba los ánimos y logrando captar la atención de todos los presentes; pese al poco tiempo que les quedaba debido a los problemas técnicos que sufrieron, este les bastó para sorprender con sus canciones cargadas de ritmo y buenas bases instrumentales; inclusive invitaron al escenario a algunos miembros de The positive vibration para salirse de la regla e interpretar temas con un estilo más natural, sin tanto sampler y con más esencia live. Tiempo después los integrantes de Alk-loides entraron en escena con un show algo confuso al principio, pero que logró convertirse en toda una explosión de talento, desde teatro hasta graffiti, todo hizo parte del espectáculo de estos talentosos jóvenes. Siguiendo la esencia teatrera dejada en escena por Alk-loides, llega al escenario el Sr.mulato, quien con una im-

pactante presentación atrajo la mirada de curiosos quienes aun no conocían la música de este artista, pero que él se encargo de darles una buena dosis de talento , haciendo que su paso por este festival fuese inolvidable. Luego de la descarga teatral presentada por los dos artistas anteriores, Jam N studio sale para domar a un público que cansado e impaciente ya empezaba a dispersar su atención, Sin embargo con su música logra atrapar a algunos mientras que otros se dedican a procrastinar durante su show, pero no hay duda de que este artista demostró clase y altura a la hora de abordar un escenario. Ya estaba llegando la tarde y los musicos de Animación verbal con su amplio repertorio y buen ritmo salen al escenario para dar un show cargado de invitados y desborde de talento, a pesar de esto el publico un tanto diezmado no supo responder como realmente se lo merecían , pero esto no cambia el hecho de que el show brindado por estos talentosos raperos fuera excelente. Algo sucede y de repente las energías empiezan a volver, después de respirar las nubes de humo, el publico despierta de nuevo y la bulla comienza a sentirse otra vez, de repente el escenario es tomado por dos raperos que con micrófono en mano empiezan a soltar versos como si de poetas modernos se tratase, les hablo nada más y nada menos que de Gordo sarkasmus quienes aprovechando la caída del sol se roban de nuevo la atención del público y recuperan el ánimo de los presentes, dejando claro que ellos vinieron fue a rematar y darse rienda suelta sobre el escenario; cosa que lograrían de la mejor manera; luego llegan los chicos de ¿Fm hip hop?, ¿Una

emisora? ¿Un grupo desconocido? , al contrario, se trata de la vieja escuela del hip hop de Medellin, “El mocho” y “El Flaco”, quienes sin aún haber salido, ya son pedidos por un publico que esperan con ansias ver a este dúo de rappers experimentados que con un show impresionante demuestran que toda la experiencia y todos los años haciendo buena música han valido de algo. De nuevo la bulla y los gritos se apoderan del lugar, es el presagio de que algo bueno se viene y por supuesto ocurre, Mc kno llega y el publico enloquece, muchos de ellos esperaron durante todo el día solo para esto, y con motivos muy válidos , puesto que el show fue sin precedentes; Mc Kno entonó viejos himnos y compartió escenario con otros raperos como Tres h y Junior Ruiz ; sin duda este maestro de ceremonias dejó claro que su paso en la tarima fue por lo alto , demostrando su talento y dejando al público con ganas de más. Luego de una intro algo confusa, kyl yao se apodera del escenario, contagiando a los espectadores con sus ritmos rápidos y su energía en escena, canción tras canción la gente seguía los coros, convirtiendo el lugar en una masa creciente a punto de explotar; logran alcanzar su punto máximo cuando se escucharon los primero acordes de “a lo natural” tema que dejó sordo a medio público, ya que la banda y la gente se volvieron una para entonar este himno de esta gran agrupación. Para cerrar la noche Don pini se encargo de rematar un día de concierto con toda su clase; música perfecta para despedir un día arduo donde se vio de todo, se escucho todo tipo de ritmos y se disfruto de cada una de las agrupaciones. ¡A los hoppers del barrio, Máximo respeto.!

Esta vez vuelve el gran músico Anthony Green para este 2012, con sus dos recientes lanzamientos: Nuevo full length en solitario, llamado "Beautiful Things" que salió al mercado el 17 de enero. En este álbum, este gran artista nos deja ver su lado más profundo, con letras y composiciones que salen desde lo profundo de su ser y nos muestra una evolución musical increíble, que da a entender que ha estado experimentando con ritmos y sonidos más diversos, como el indie o el folk. Anthony Green, a través de su carrera, nos ha mostrado el versátil músico que es. No se ha quedado quieto en ninguno de sus proyectos, desde Saosin y The Sound Of Animal Fighting, hasta ahora en su carrera de solitario y por eso, hoy por hoy, es uno de los más grandes en su género. Ahora, como si fuera poco, de nuevo Anthony se la apuesta toda a su proyecto mas vanagloriado, con un nuevo

álbum de Circa Survive, llamado "Violent Waves" que, como su nombre nos da a entender, es un álbum cargado de sonidos experimentales y otros más conocidos a través de la carrera de la agrupación. Canciones como "Brother Song", donde se muestra una faceta totalmente alternativa y calma; hasta "The Lottery", donde se muestra un poco más violento y con un poco de sonidos arraigados y propios de la historia de la banda, y canción donde también participa Geoff Rickly, vocalista de la banda Thursday. Con este recorrido, la banda deja ver la fluidez y lo contundente que es a la hora de entrar en un estudio y sorprender. Un gran álbum que, para los amantes de la carrera de este artista, no defrauda y probablemente abrirá un poco más la brecha que vienen creando desde su álbum On Letting Go, a nivel de nuevos sonidos y convirtiendo cada canción en sentimientos.

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www.facebook.com/noisearmada Os n Felipe Por Jua

orio

Corría el año de 1997 y en el el paso del tiempo se han conpanorama mundial se respiravertido en himnos de la agrupaban tiempos de cambio. La múción. En el año 2003 regresasica grunge se despedía del ojo rían al estudio para grabar un público para darle paso a una EP con prensaje limitado titularevolución alternativa, los jóvedo “Este si no se lo roba nadie”. nes se tomaban las calles en sus Más adelante en el 2007 grabapatinetas y el punk rock vivía rían una selección de canciones una era de reinvención, las nuefavoritas de los miembros de la vas bandas seguían el camino banda, al cual llamaron “Pequetrazado años atrás por grupos ños fracasos”, y así fueron evocomo The ramones, Iggy Pop o lucionado musicalmente hasta The clash y en nuestra ciudad llegar a lo que ha sido su más nacía una agrupación que en reciente producción “La nueva ese entonces estaba conformachatarra”, lanzada a través de da por David Ospina (Voz y Guila web; un álbum compuesto tarra), Santiago Lara por 12 canciones (Bajo), Juan David Toy lanzado en el bón (Guitarra y Voz) y 2010. Esta agrupaJuan Felipe Castaño “Su más recien- ción ha comparti(Batería) , quienes dedo escenarios con cidieron iniciar un via- te álbum titulado bandas como: La je que los llevaría por “La nueva chaMojiganga, Popla experimentación, tarra” fue lanzaCorn, Grito, Nepenfusionando las intes, Rey Gordinfluencias de géneros do vía web en el flón, Providencia, como Punk rock, reg- 2010” Señores Usuarios, gae, alternativo, Hard 911, Tom Sawyer, Core, entre otros. Más Magma, Johnnie tarde serían reconocidos como all star, Octubre Negro, La PM, pioneros en nuestro país del géArbol de Ojos, entre otras. nero Neo punk. Código rojo más El 2012 fue testigo del regreque una agrupación es una faso a los escenarios de esta gran milia, un parche de amigos deagrupación, quienes acostumcididos a sacar adelante aquello brados a mantener el silencio en lo que creen: la música. durante un tiempo regresaron Entre los años 1998 y 2001 a Medellin para demostrar que graban dos demos y un disco No han muerto; y que mejor tallamado “Déjenme ser” produrima para recibirlos que la del cido por Sambondistroiler Refestival Altavoz, donde a pesar cords( Sello Independiente de del horario (1pm) convocaron la Banda). Este Trabajo discoa una gran cantidad de seguigráfico consta de 11 Canciones dores que ansiosos por verlos entre las cuales se destacan “4 de nuevo, se aguantaron el caaños”, “Déjenme Ser”, “No helor y durante su presentación mos Muerto” y “No se si tenga no pararon de saltar y cantar la suerte”; canciones que con

cada una de las canciones, recordando la época de colegio de muchos, la adolescencia que se desarrollo entre parches de patineta e intentos fallidos de entrar a los bares; canciones como “el colegio” nos llevan de regreso a esos tiempos dorados donde lo mas importante era pasarla bien, conquistar algunas chicas o evitar tirarse el año para salir de la prisión del estado, ese maldito engaño. Amados por muchos, odiados por otros, Código rojo se ha convertido en una de las agrupaciones más importantes de la escena musical, influenciando a muchas de las bandas que actualmente militan en nuestra ciudad. Ellos se han ganado el estatus de héroes del punk rock local y es que mas allá de la buena música, han sabido mantener su esencia durante tantos años y se han convertido en la banda sonora de la vida de muchos. ¡Larga vida a Código Rojo! Top cinco: 1. El colegio 2. No hemos muerto 3. Déjenme ser 4. No se si tenga la suerte 5. Comportamiento plástico Escucha a Código Rojo: https://www.reverbnation. com/codigorojo

Fotos por Juan Felipe Osorio

Foto por Camilo Hernรกndez www. camilohernandez.com

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Por Daniel Alejandro Yepes

Este año el altavoz promete bastante en cuanto a materia de Metal, debido a que se conmemora el aniversario número 30 del metal en Medellín, el cual no puede dejar pasar ni la organización de altavoz, ni mucho menos la ciudad. En las eliminatorias del 2012 en dicha categoría se presentaron bandas representantes de diferentes géneros que están comprendidos dentro del metal, dando una gran variedad de público, y una asistencia masiva; esto podría pensarse como algo complicado para el orden y la organización del espectáculo, pero no, como siempre la escena metal de Medellín muy respetuosa de sus diferencias. El cartel de las bandas postuladas para el Altavoz internacional que está previsto para el mes de noviembre, fueron: KUZA XUÉ EDENIA ANGKORTHOM ANGKOR AGGELOS THREAT DISSEKTOR TERRA SUR ANCIENT NECROSY CROMLECH MÖRWEN Vale la pena decir, que todas las bandas presentadas fueron excelentes en su puesta en escena tanto musical como visualmente. Pero como en todo, siempre hay algunas bandas que se salen de las expectativas y rompen los esquemas, llevando a los asistentes a un éxtasis máximo. Como fueron: Aggelos, la banda con la propuesta más diferente, por decirlo de algún modo. El público tenía demasiadas expectativas freesta banda de Doom Gothic Metal, con liricas cristianas, ya que el público de Medellín, es demasiado crítico

Crónica de la Armada

frente a estas manifestaciones, y otros simplemente la querían disfrutar. A mí modo de ver logró callar a los críticos, y los hizo disfrutar de unos sonidos exquisitos, una voz despampanante, además de una excelente puesta en escena. Por otro lado Threat, una banda procedente de La unión (Antioquia), se encargó de darle el toque Death/trash a esta edición del Altavoz. Desde el primer tema esta agrupación dio una descarga total de energía, con una voz bastante “novedosa” (hablando del metal local), con una crítica social bastante marcada, y ni hablar de su puesta de escena, simplemente Impecable. Para bandas como Dissektor y “Ancient Necrosy” sólo me quedan sinónimos de brutalidad, Sinónimos de energía. Dissektor, con sus sonidos Death Metal bastante marcados; además de un vocalista que vale la pena destacar, ya que tiene una capacidad vocal increíble con técnica y fuerza. Por último, sólo basta resaltar la labor de las demás bandas, que nos dieron la oportunidad de destrozar algunos cuellos, además de reunir a la escena Metal de Medellín un día más. Quedamos con total expectativa y esperamos un muy buen espectáculo el día del Altavoz internacional de este año, celebrando el muy merecido cumpleaños del metal

Opinión

Una balada

triste de trompeta

para poder

variar Por Oscar Álzate

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Para cuando finalmente tuve el placer de ver la película de Alex de la Iglesia ,salida al mundo en la primavera del año pasado, pero que en su país natal (España) estaba dando de que hablar desde diciembre del 2010, guardaba la esperanza de ver en ella el tan característico humor negro que tiene Alex evidenciado en anteriores producciones como :“El día de la bestia”, “Muertos de la risa” o “Crimen ferpecto”; Balada triste de trompeta puede ser de las más psicológicas películas en que Alex de la Iglesia se ha metido, de seguro que fue así. Como es normal en el cine siempre hemos estado acostumbrados a ver un villano y un héroe que salva el día… pero en esta película ¿de verdad estamos viendo el héroe en pantalla?.Este film nos permite ir mucho más allá de la simple búsqueda del malo y el bueno, ya que a través de sus escenas nos recrea el funcionamiento de la mente humana y como dependiendo de lo que vivió en su pasado puede ser más retorcida y atrofiada. En el mundo de balada triste de trompeta no existe bien o mal, (o almenos eso no le parece importar mucho a los personajes), tampoco existe un ideal o un Ismo que defender, solo existe el cómo lograr conquistar y proyectar un pensamiento que transcurre en la mente de los personajes. Pues bueno, en esta película encontrará una gran variedad de visiones del mundo que se creó después de la postguerra en España; comenzando con eso mismo, el fin de la guerra civil española y de cómo los perdedores tuvieron que sufrir la humillación, situación que se encarna en el padre Javier (Un payaso al cual se le obligó pelear en la guerra en su recta final, con la mala suerte de perder y terminar prisionero ) como

él mismo lo había predicho , si su hijo Javier quería ser payaso por todas sus atrocidades en la vida solo podría ser el payaso triste; teniendo en cuenta que en la misma película se precisa que existe el payaso triste y el payaso alegre y juntos son los que trabajan para conseguir tan perfectas presentaciones. Entonces es esta misma ranura es la que define Alex de la iglesia en su película para demostrarnos que la mente está sobre una línea delgada y que con cualquier pequeña cosa la puede alterar, hasta caer en la locura absoluta También es importante mencionar que la película habla de una pelea entre el payaso triste y el payaso alegre del circo, en el cual Javier llega a un punto de locura mental que trasciende muchos niveles , tanto así que destruye sus metas y hasta su propio cuerpo, para al final quedar con las manos vacías ante su enemigo Sergio (el payaso alegre) y como se ha pronosticado, simplemente queda Javier llorando y Sergio riendo, como lo que son cada uno, como lo que consiguieron juntos, un trabajo perfecto cuando juntos lo hacen, entretener a la audiencia que los ve. Definitivamente Balada triste de trompeta es una excelente película totalmente recomendada, no es solo la pequeña sinopsis que les he escrito lo que se ve en pantalla, hay mucho mas que recoger de esta película para hablar, pero es mucho mejor vérsela que leer lo que les digo. Alex de la Iglesia en su tan perfecta carrera como director ha demostrado que su visión de mundo puede llegar a muchos niveles, definitivamente Balada ha sido un tope de su propia visión de los que puede conseguir o destruir la mente del hombre.

Era una tarde de domingo como cualquier otra, y el teatro Carlos Vieco se encontraba desolado, pocas personas esperaban para ver el inicio de un día más de clasificatorios ,pero no por esto la energía era menor, ya que cada uno de los asistentes estaban ansiosos por ver tocar a sus bandas favoritas, ni siquiera el fuerte sol logro aplacar sus ánimos .En esta oportunidad, fue Sutra la agrupación encargada de la siempre ardua Carlos Vieco de instrumentos labor de abrir el espectáculo, de los mas diversos para dar pero pese a la poca asistencia y rienda suelta a la presentación al no tan favorable horario, lode un grupo conformado por gran encantar a quienes allí se una mujer y tres hombres que encuentran con una combinasin decir una sola palabra loción de rock pesado con tintes grarían generar atmosferas de de metal y algo de grunge, enlo más versátiles; se trata de tregando todo de si en el esceTriaje que con su música instrunario y dejando a los asistentes mental lleno el teatro de buecon una buena impresión. na vibra y ritmos del mundo, Después vendrían Los Muffins, llevando a los presentes a dar una banda un un viaje sin moverpoco mas suase de su sitio. Insive pero con “A pesar de ser hasta aho- lence por su parte músicos virtuo- ra el clasificatorio con me- le daría vuelta al sos ,capaces de nor afluencia de publico, los asunto convirtienencantar con do de nuevo el su energía y así presentes se gozaron la pre- teatro en un torlograr mante- sentación de cada una de las bellino de energía ner la atención bandas que paso por la tari- , música con toque de un público ma” anglosajón, ritmos que aunque auvertiginosos y acementado aún lerados que en ocaseguía siendo poco para el essiones se hallaban cargados de pacio que proporciona el Carlos agonía pero con muy buenas Vieco; con una buena presentaletras y bases instrumentales. ción y aceptación ,abandonan Un poco más adentrada la el escenario para dar paso a la tarde el flujo de gente iba ausiguiente banda. Combinando mentado considerablemente. influencias del Hip hop, el meMúsicos en tarima sueltan todo tal, el punk y algo de hardcore su repertorio con sabor a afroTrayecto Misil se toma el teabeat, de repente de la nada sale tro dando un explosivo show, un personaje vestido con una donde lograron encender a los bata de boxeador, eso si, muy asistentes con su lirica agrea su estilo; tras este atuendo sivo, con ellos se forma el priestilo rocky se esconde Zatélimer mosh del día, tanto así que te: músico que sin haber dicho quienes nos encontrábamos allí nada, ya tenia a todos bailando, realizando el registro del evensin mencionar al descabellado to, nos vimos truncados por un grupo de señoritas que se unió publico enardecido por los riten el publico para bailar coreomos agresivos de la música de grafías improvisadas y cantar esta agrupación. sus canciones; sin duda alguna Luego de tanta variedad de toda una terapia de gozadera a sonidos, llega una banda comcargo de este master del sabor. puesta por muy buenos múEl sol se oculta y sale a escena sicos, que lograron inundar el Nix, una banda que sin preten-

Devorándose

el Carlos Vieco.

siones hizo lo que se propuso hacer, dar un show sin barreras donde no había distancias entre banda y publico, no fueron solo uno, sino muchos los mosh que se formaron al ritmo de esta increíble banda que la saco del estadio en materia de energía; su música pesada como debe ser, se hizo sentir en cada rincón del teatro. Golpe de estado por su parte encendió literalmente el lugar, para dejar en claro que lo que traían no era un show cualquiera, ya que presentaron un contundente espectáculo donde hasta pirotecnia se vio. Sus sonidos agresivos, la conexión entre sus músicos y la buena respuesta del público, dieron a que su presentación se desarrollara de la mejor manera posible. Ya llegada la noche, se marcó el regreso a las tarimas de Altavoz de la agrupación Trópico Esmeralda, cuya participación en el festival en años anteriores leus daría tantos seguidores como detractores, pero lo que nadie imaginaba es que el clasificatorio sería la vitrina perfecta para mostrar su nuevo formato, abrazados a un estilo mas rockero los chicos de Trópico Esmeralda dieron un enérgico show donde sus llamativos atuendos se fusionaban con escenas teatrales para crear toda una atmosfera mágica complementando con unos ritmos perfectos para tirar paso al mejor estilo de las fiestas nocturnas. El espíritu fiestero se mantendría vivo de la mano de Dead Jessika, una agrupación comandada por una dama dinamita que con mucho carisma y cero pretensiones se robo las miradas de los presentes, tomándose el escenario como propio y convirtiéndolo en una tarima por donde desfilaron sensuales movimientos acompañados de una dulce voz y una muisca eclética e hipnotizante ,interpretada por unos músicos cuyo talento desbordante no se veía para nada opacado por su frontgirl, todo lo contrario, ellos resultaban el complemen-

to perfecto para que su vocalista se diera rienda suelta y se entregara de lleno a la labor de conquistar a un público que ya un poco cansado empezaba a perder el ímpetu, cosa que al final no sucedió ya que era imposible dejar vencer los ánimos ante semejante espectáculo . El cierre de este día de clasificatorio estuvo a cargo de la mafia de la buena vibra, los patrones del sabor, nada más y nada menos que Calavera y la Popular Independiente, una agrupación tan paisa como la bandeja, donde la personalidad de cada uno de sus miembros se juntó para crear un espectáculo cargado de colores y mucho ambiente de fiesta. Una noche que terminaría por lo alto con una leve lluvia y música llena de ritmo, con un publico con hambre de más y las miradas llenas de satisfacción de unos músicos que durante el día se pelearon con los nervios de subir a un escenario tan mítico como lo es el Teatro al aire libre Carlos Vieco; esta fue una jornada de clasificatorios donde tanto las bandas como asistente se devoraron a su antojo el Carlos Vieco. Top cinco “sorpresas del clasificatorio”: 1. La presentación del nuevo formato de trópico esmeralda 2. El parche hardcore que apoyo a la agrupación nix durante toda su presentación. 3. Zatelite y su bicicleta vintage 4. Golpe de estado y sus llamas en el escenario 5. Calavera y la popular independiente y su colorida presentación (collar de arepas incluido)

Nacidos en una ciudad donde lo que reina son los ritmos caribeños y aguapachosos, los chicos de Caroline Roulette decidieron afrontar el reto de innovar con sonidos diferentes, desde el 2011 han asaltado la escena con una propuesta que mezcla el rock con tintes de pop y que en ocasiones coquetea con la electrónica.

En agosto del año pasado ganaron el premio de banda del mes en la pagina MTV DEMO/ OURSTAGE, en la categoría rock, además del premio mayor, con el cual obtuvieron los medios económicos para grabar su primer disco “Como una película de Hollywood”, un disco cargado de energía y ritmos acelerados donde Adolfo Martínez (guitarra y voz), Sergio Milanés ( guitarra ), Ricardo García (vocal), Luis Carlos Vives( bajo y voz) y Ricardo Sánchez(batería) dejan en claro que a pesar de los obstáculos lo suyo es hacer música. Sonidos y letras que hablan de las experiencias

y vivencias de cinco chicos que no se dejan amedrentar y que fieles al estilo musical que decidieron adoptar como propio, han logrado impulsar una banda que con todo en contra encontró la manera de hacerse un nombre en una escena musical ruda dominada por otras tendencias musicales. Conformado por cinco tracks, “como una película de Hollywood” presenta matices muy variados, influencias que van desde el rock de la nueva escuela hasta la música de los 80´s. Su primer sencillo “Más que una noche” es una prueba de ello; una canción cargada de

Caroline Roulette

Como una película de Hollywood.

energía y mucho ritmo donde los chicos de Caroline roulette dan una muestra de lo que traen con sus sonidos, una propuesta innovadora y competente, “el momento adecuado”, “tu elixir”, “el enigma de tus sueños” y por supuesto “como una película de Hollywood” track que le da nombre al ep son los demás temas que componen el disco, una experiencia musical basada en historias y vivencias. Música con la que logras atraparte y llevarte a través de la historia musical de los miembros de esta agrupación a la cual no deberías de perderle la pista, ya que con calidad en su

música y trabajo duro se están labrando un nombre en la escena musical cartagenera. Caroline roulette están viviendo su sueño como una película de Hollywood. Conoce a la banda en: http:// www.facebook.com/carolineroulette Síguelos y entérate de todo lo que pasa en: https:// twitter.com/carolineroulett

fotos por Ana Sofía Buriticá

Hace unos meses leí un texto de Mary Jo Smith, donde se refería a Fernando González como su abuelo. De repente evocando la memoria de aquel místico, andariego e irreverente envigadeño, y trasgrediendo las barreras del tiempo quise yo también hacerme parte de su familia y adoptarlo como mi abuelito. Allí en la casa del abuelito “Otraparte”, se llevo a cabo el encuentro con el señor Juancho López( Integrante de la reconocida banda de los 60´s “Los Yetis” ) ,un fiel representante de las juventudes sesenteras de Medellín, precursor del Rock and roll local, y ante todo me estaba reuniendo con el alma de un chico a go-go Noise Armada: Cuando estábamos acordando el lugar del encuentro, yo sugerí Otraparte y usted dijo: “Perfecto ,ese lugar es como mi casa”, ahora bien ¿Qué representa para usted esté lugar?

Juancho López: Bueno, mi relación con este lugar y con los Gonzalez se divide en tres partes: La primera, aparece en mi infancia, puesto que teníamos que pasar frecuentemente por Otraparte y obviamente uno sabía que ahí vivía Fernando González, el filosofo y escritor, pero nunca llegué a entrar. En ese punto mi relación con los González fue más con el hijo de Fernando, que llevaba su mismo nombre y tenía una camioneta pequeña y a veces nos hacía el favor de llevarnos a mi hermana y a mí al colegio. Posteriormente supe de Fernando por una familia de ingleses: “los Smith”. La madre era Rosa Girasol , quien tenía una estrecha amistad con Gonzalo Arango y se reunían constantemente en Otraparte. Y

bueno, Los Yetis estuvimos muy cercanos a los Smith. De hecho el bajista nuestro fue Norman Smith , uno de los hijos de Rosa. Nosotros solíamos ensayar en la casa de ellos. Ya más adulto seguía pasando por ahí, y siempre tuve ganas de entrar a tomarme un tinto, pero nunca lo hice. Cuando hicieron el café, me decidí a entrar y me encontré con muchas caras conocidas. Desde entonces suelo frecuentar este lugar que tiene un ambiente único, acogedor, parece como un oasis. NA: ¿Cómo recibió Colombia el cuento de “La nueva Ola”? J.L: Colombia recibió tímidamente la nueva Ola, ya que al manifestar el gusto por los Beatles y estas nuevas tendencias fácilmente nos tachaban de “maricas”. Pero bueno, en algunas emisoras empezaron a haber programas donde ponían este tipo de música y así nosotros conocíamos los nuevos álbumes que llegaban del exterior.

Aquí es muy importante hablar del twist, ya que este fue como el género que dio origen a lo que hoy conocemos como rock y todas sus variantes, además que el twist fue un ritmo que logró acabar con la brecha generacional, lo bailaban jóvenes y adultos, de hecho uno ve que siempre la gente asocia los años 60 con el baile del Twist. Las emisoras empezaron a hacer concursos en los radios teatros que tenían, como fue el “El Show de los frenéticos” y “El Club del Clan” , de donde salieron importantes artistas como Oscar Golden y Harold. Posteriormente empezaron a surgir bandas como Láser, LSD y Batman que no alcanzaron a grabar, y otras como Los Spiker ,

Los Flippers y nosotros Los Yetis que fuimos importantes en ese momento. NA:¿Cómo y cuando nacen los Yetis? J.L: Los Yetis nacen en 1965, con el trio vocal de Iván Darío López,Juan Nicolas Estela y y yo Juancho Lopez , luego el grupo crece e incorporáramos a Norman Smith como bajista y a Hernán Pabón como baterista. Cuando quisimos rearmar los Yetis, el Yeti honorario Luis Fernando Garcés , que nos había acompañado desde siempre, se incorporo a nosotros ,y en 2010 que comenzó nuestro nuevo ciclo se sumo a nosotros un muchacho llamado Victor Hugo Acevedo. Yo me conocí con Juan Nicolás en el 65 y nos caímos muy bien , él ya había comenzado un año antes su carrera artística como solista y hasta tenía un club de fans de Bogotá. Un día nos juntamos con mi hermano Iván Darío que también le gustaba cantar y sabía un poco

mos otro LP llamado “Los Yetis”, y en el 69 nos disolvimos. NA: Pero… Tengo entendido que ustedes siguen tocando actualmente, ¿Cómo es esa historia? J.L: La historia es la siguiente: A finales de los 60´s nos disolvimos. Norman y Hernán se fueron a Estados Unidos, Juan Nicolás había desaparecido en el 67, por lo que Juan Ignacio fue su remplazo y con el grabamos el último LP llamado “Olvídate (música hippie para el cuerpo y la mente)”. Hubo varios intentos de volver a formar a los Yetis, pero bueno era complicado. En los 90 nos invitaron a un conversatorio sobre los 60. Al parecer terminé convirtiéndome en todo un erudito sobre el tema, y ahí hablamos de volver a encontrarnos, pero no trascendió la idea.

de guitarra y comenzamos a tocar; a los quince días de estar cantando , fuimos contratados para tocar en el coliseo cubierto de Medellín, al lado de Enrique Guzmán, que era el ídolo de nosotros; gracias a que Juan Nicolás estaba en esos momentos en Codiscos y necesitaban alguna banda que tocará ese tipo de música, y bueno él habló de nosotros y así fue; Nos fue bastante bien, además en el momento aquí en Medellín no había ninguna banda que tocará rock. Así comenzamos Los Yetis, después en el 66 Discos Fuentes sacó un Long Play llamado “14 impactos juveniles” del que nosotros hicimos parte, junto con otros músicos reconocidos de la época como Harold (Un disco con bastante éxito). En ese mismo año graba-

, y decidimos re-encontrarnos para hacerle un homenaje antes de que muriera, pero no alcanzamos a hacerlo, y bueno volvimos a tocar junto con Luis Fernando Garcés para hacerle el homenaje póstumo. En el 2004 se nos invita a Arte Vivo a tocar, cosa que nos conmocionó mucho porque había mucho público joven tocando nuestras canciones. Cuando íbamos a editar uno de nuestros discos tuvimos problemas ,porque los productores decían que debíamos cambiar un poco para caer mejor a esta modernidad, yo me negué a esto rotundamente, por lo que tuve varios conflictos con Luis Fernando , hasta el punto de renunciar en una oportunidad.

En el 2003 Iván Darío , se encuentra muy delicado de salud

Crónica de la Armada

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En el 2005 , Carolo quiso que nos volviéramos a encontrar todas las bandas emblemática de los 60 para conmemorar el Festival de Ancón. Hubo varios inconvenientes para realizar el evento; por problemas legales no pudimos tocar, pero nos reunimos a firmar autógrafos y a hablar con la gente. Más adelante Teleantoquia realizó un homenaje a Los Yetis, ahí hicimos un concierto, en el que nos fue bastante bien y tomamos la decisión de continuar con este proyecto. Un muchacho muy talentoso, que se llama Victor Hugo se unió a nosotros ,y bueno, desde el 2010 seguimos tocando. (Actualmente los Yetis están conformados por: Juancho López, Juan Nicolás Estela y Victor Hugo Acevedo) NA: ¿Cómo fue la relación de los Yetis con el nadaísmo? J.L: A Gonzalo Arango lo conocimos en el festival de Vanguardias , él se entusiasmó mucho con nosotros por nuestra rebeldía, y desde ese día nos hicimos muy buenos amigos de él y de todos los nadaístas en general. Solíamos ir salir juntos por ahí a tomar o a sentarnos horas y

horas a charlas en los cafés hasta que nos sacaban porque pasábamos toda la noche con un mismo tinto y nos reíamos de los comunistas que fumaban Malboro y toman CocaCola (Risas) . Éramos orgullosamente los vagos de Junín. Pero bueno la relación con los nadaísta fue algo más amistoso que ideológico, nosotros nunca fuimos nadaístas, no nos sentábamos tampoco a profundizar sobre temas filosóficos, lo de nosotros era la música. Dos de nuestras canciones fueron hechas por ellos : la primera “Llegaron los peluqueros” escrita por Gonzalo Arango (http://www.youtube. com/watch?v=5rv555X50L8 ) y la otra “Mi primer juguete” por Elmo Valencia. N.A: Hace ya varias décadas Gonzalo Arango les hizo una entrevista, ahora quiero hacerle alguna de las preguntas que él les hizo en esa época -¿Qué espera usted de la vida? J.L: Yo ya no espero nada , yo ya estoy haciendo la fila. (Risas) -¿Qué es lo que más detesta?

J.L: Pues muchas cosas: si estoy dando mis clases de conducción, detesto a los motociclistas (Risas) , pero bueno, en términos generales odio las injusticias de cualquier tipo. -¿Qué piensa usted de la política? J.L: Aunque me gusta la política y estar informado, pienso que es una cochinada, este país está vivo de milagro, ahora el que se ve más honesto resulta ser el peor bandido. NA: Para finalizar¿Qué opina usted de la música actual? J.L: Si me pregunta por el reggaetón , le dedico el peor improperio que exista a esa música… aunque bueno, si uno lo piensa bien lo que pasó fue que los pensamientos bajos salieron del closet. NA:¿Qué mensaje le daría usted a la juventud actual? J.L: Pues nada, que sean muy felices, que aprendan a gozar la vida con lo que se tienen, que vivan el presente, que no piensen tanto en el futuro .Uno cuando es joven tiende a ser muy pesimista, así que también les digo que dejen a un lado al pesimismo, para que luego puedan sonreír y más adelantes vivir de esos recuerdos.

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