Pรกg 8
Pรกg 4
Pรกg 18
Pรกg 4
Pรก
ág 8
DIRECCIÓN Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com Redacción Sara Roldán Ortega Escritores Sara Roldán Ortega Cristian Arango Mejía Daniel Muñoz Marin Camilo Arbelaez Dirección de Diseño Oscar Alzate Diseño Angélica Jaramillo Juan Diego Aristizabal Oscar Alzate Dirección de Fotógrafía: Alejandro Grisales Fotógrafos: Alejandro Grisales Camila Valenzuela Maria Camila Castaño Olarte Kat Pinto Asistencia en fotografía: Toño Valderrama Fotografía de portada: Camila Valenzuela Secretaría: Sara Suescún.
La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en el correo noise-armada@hotmail.com
www.facebook.com/noisearmada
FotografĂa por Kat Pinto
la
IDEA QUE SE
C O N V I R T I Ó
TODO EN
UN
www.facebook.com/NoiseArmada
6
NOISE PRESENTA
H
ace 5 años en el barrio Boston de la ciudad de Medellín, surge una nueva banda. Muy propia para el momento en que surgió, un diciembre. Todos los integrantes de la banda se conocían desde niños, estudiaron cada uno por su parte música, conocieron todas sus raíces Colombianas, hasta 2 de ellos trovaron, esto les dio una senda para su nuevo proyecto, Zafarrancho. Esta banda está ligada totalmente a la música parrandera, colombiana y el rock, haciéndola en una nueva propuesta para escuchar y ver en vivo. Han pasado, como ellos mismo lo dicen, de “tocar para las tías” a sonar de alguna manera más amplia. La gente con el pasar del tiempo ha comenzado a degustar esta nueva propuesta, que por ser nueva, no es sencillo sacar al comienzo, pero el exigente público
de la ciudad con el pasar de los años ha comenzado a abrirse a escuchar nuevos géneros musicales y, en este cambio, ha encajado perfectamente Zafarrancho. Actualmente se conforma de 6 integrantes. Han grabado diferentes demos en distintos estudios, como ellos mismo lo dicen, “somos nómadas”, no se apegan a grabar en un solo lugar, buscan cada vez más pulir esa parte probando en diferentes lugares de grabación y esto expone hoy una excelente propuesta musical, lista para todo lo que se enfrentan, a la espera de que el siguiente año sea para ellos un nuevo paso para la banda ya que lanzarán un nuevo sencillo y grabarán el video clip de la canción Sentimientoco. Lleno de alegría, buenas energías, sonidos traídos de las raíces de nuestros padres y abuelos y letras divertidas, Zafarrancho, sin lugar a duda es una banda que por estas épocas del año suena en cualquier parte, un Zafarrancho que apenas comenzó.
FotografĂa por Kat Pinto
FotografĂa por Alejandro Grisales
FotografĂa por Alejandro Grisales
www.facebook.com/NoiseArmada
11
Crónica de la Armada
Fotografía por Alejandro Grisales
El festival que apenas lleva 2 versiones se presenta como si ya llevara mucho más. El orden y el apoyo de la gente convirtieron en este Festival en una nueva puerta para la música en todo el departamento de Antioquia. Durante todo el año han apoyado y fomentado el desarrollo de la música en las nuevas generaciones de nuestra región, entregando a bandas nuevas y a entidades institucionales instrumentos musicales para animar a todos a comenzar a crear cultura musical, así mismo a abrir convocatorias para las bandas que sin importar el género salgan adelante y se den a conocer ante el resto de Antioquia. El evento comenzó con Vitamina P del municipio de Frontino, una banda muy “punk rock” a su estilo, inclusive hasta con guitarras sin distorsión y letras divertidas y entretenidas. Luego el municipio de Caldas presentó a su representante ante los espectadores que desde temprano comenzaron a llenar el Polideportivo sur de Envigado, The blue hell band fue la encargada de presentar en este día una propuesta que retoma los sonidos con los que se consolidó el Rock ante el mundo, como los son el blues, el rock’n roll, rockabilly entre otros más.
Crónica de la Armada
Durante todo el día se presentaron grandes muestras de música de diferentes géneros, como por ejemplo Zatélite, Juan Bustamente (una excelente puesta en escena proveniente de Fredonia), o The raza, cada uno atrayendo a diferentes tipos de público que había presente, demostrando la gran pluralidad de gente que apoya uno, u otro género, o inclusive muchos o todos. AlcolirykoZ demostró por qué es una de las agrupaciones de Rap en la ciudad más importantes de su momento, su presentación fue impecable, ordenada y entretenida, su gente los sigue a cualquier parte y cantaron sus canciones de principio a fin. El municipio
12
www.facebook.com/NoiseArmada
Fotografía por Alejandro Grisales
FotografĂa por Alejandro Grisales
de San Pedro de los Milagros ante todo Antioquia presentó a El revés, una muy buena banda de Ska resaltando los sonidos en los instrumentos de viento. Luego se montó la única banda de Metal presente en este festival, THREAT, quienes luego de tanto tiempo ya tienen unos fieles seguidores, que estuvieron desde el principio respetando las demás bandas y llenándose de energía con la presentación de esta banda proveniente de La Unión, terminando su presentación con un “Wall of death”. Rey gordiflón es una de las bandas más reconocidas y queridas de nuestra ciudad y fueron la primera banda local que apareció en nuestras portadas, ante ellos todo un público listo para saltar con cada una de sus canciones, sus clásicos y sus canciones recientes, anunciando lo que muchos de sus seguidores esperaron con tantas ganas y paciencia durante mucho tiempo, un nuevo disco para el 2014. Rasta Zone y Urabá conexión fueron las 2 últimas bandas clasificadas de las convocatorias que se presentaron ante los asistentes en Envigado, sabiendo el peso que es estar entre grandes bandas y un público exigen-
te consiguieron que los asistentes no se aburrieran y los animaron de tal manera que también las dos últimas bandas invitadas. Tuvieron una excelente respuesta de la gente, entre estas dos bandas regionales se presentó una banda que ya tiene un gran reconocimiento internacional, y aclamada por lanación, Monsieur Periné trajo sus sonidos únicos mezclados con la música colombiana a animar todo un festival, demostrando por qué son en la actualidad posiblemente la banda más importante de Colombia. Luego de la banda del Urabá antioqueño se sintió un momento de total silencio, en seguida se fue llenando de gritos de la gente pidiendo la banda con la que se cerraría esta segunda versión del festival Altavoz Antioquia, y mejor no podía serlo si no lo fuera con la MOJIGANGA, una banda que sin lugar a dudas ya es una leyenda en Medellín y en todo Antioquia, que son un ícono cada una de sus letras. Su presentación fue definitivamente la mejor de todas las bandas durante el día, y la gente lo sintió así, tanto que se escuchó más la voz del público que de los integrantes de la banda; no solo tocaron las canciones con las que se dieron a conocer y las nuevas de “atómico”, si no también muchas canciones que son de lo primero de la banda pero que aún así todo el público se las sabía, el cierre perfecto para el festival, la gente quedó sin aliento pero con ganas de más, ahora a esperar que el otro año sea mucho mejor para el festival que este, y que nos dejen sin respiración como nos dejaron en este concierto.
Fotografía por Alejandro Grisales
Crónica de la Armada
www.facebook.com/NoiseArmada
16
Gracias a Giovanni García, con quien compartí la felicidad eterna de cantar a grito herido dos horas. Por: Gloria Laverde Somera
Mi vida la prefiero contar en momentos felices y, particularmente, en esos momentos felices que son las primeras veces de algo: el primer amor, el primer concierto, la primera publicación, el primer rodaje. En fin, así llevo mi vida, esperando por esa próxima vez que sea la primera. Así como ahora que escribo la primera vez que vi a mi banda, a Incubus. El 3 de diciembre dieron en Corferias una presentación memorable, sin problemas de sonido, de actitud, impecable. Como las que cada vez nos hacen más falta por aquí en estas montañas. Mientras hacía la fila me pasaban miles de cosas por la cabeza y de vez en cuando gritaba lo más pacito que me fuera posible, se acercaba el momento de verlos. Ya hace 8 años me rompía en llanto, cuando con un rotundo “no” y risas, mis papás se burlaban de mi seria petición de irme para Bogotá a verlos. Cuando tenía catorce o quince, ya ni me acuerdo. Los afortunados de esa vez vinieron a contarnos que eran algo esquivos al público, una banda que hacía su música y listo. De esta vez creo que solo nos quedaron ganas de más Incubus: sonaron como nunca había
escuchado a una banda de ligas mayores en Colombia, cinco seres que hacen excelente su trabajo de ser estrellas de rock, con la seriedad y el profesionalismo que eso conlleva. A estos californianos que hacen rock alternativo los conocí con el trabajo Make Yourself, el que más aprecio y escucho sin cansancio. Ellos nacieron por allá en el 91 y tras dos trabajos Fongus Amongus y S.C.I.E.N.C.E, llegaron a ser conocidos e hicieron una gira Europea con Korn, cosa que les dio un enorme reconocimiento. Desde ahí vinieron excelentes trabajos: Morning View, A crow Left Of The Murder, Light Grenades y el actual If Not Now, When? Su música nunca se cuenta en dos o tres sonidos parecidos, no les da miedo experimentar porque su música tiene su sello y uno nunca se cansaría de ella. En este 2013 dieron un recorrido por casi todos sus trabajos, una buena dosis para que los que los veíamos por primera vez adoráramos corear sus primeras canciones. Todavía recuerdo los coros del público, la entrega, mi piel de gallina y una que otra lagrimita con Drive y The Warmth, las dos que eran de mi adorado Make Yourself.
Todas las canciones fueron geniales, las mezclas que hicieron con legendarios covers, los gracias que solo decía Brandon sin camisa y claro como fan enamorada los solos de Jose Pasillas, sin duda de los mejores bateristas del mundo. Ellos saben ser banda y tan profesionales como son saben tener el protagonismo exacto. También cantaron Nice To Know You, Dig, Anna Molly, Paper Shoes, Pardon Me, un setlist completito que terminó con A crow Left Of The Murder, dos horas y piquito de pura felicidad. Menos mal los vi hasta ahora, de chiquita seguro no hubiera disfrutado tanto el concierto, ahora sigo con esa post depresión que dan las alegrías extremas, alegrías que solo se sienten una vez. Hay Incubus para rato, ellos saben cómo hacer música y seguro vendrán memorables trabajos. Salud por esas primeras veces con las bandas con las que uno supo qué era el amor.
Lo mejor del Rap local El “Da conflict”, como su nombre lo dice, es un conflicto, conflicto con muchas de las cosas que desagradan de la cultura, con malos apóstoles de este movimiento. En el 2013, llegando con la segunda parte de este conflicto, sigue su misma línea de rabia, un sonido muy agreste, mucha energía en cada una de sus canciones y de lo más importante resignar el sonido noventero del “Boom Bap” (bombo y caja).Una producción realizada en Madragora record, estudio musical independiente situado en el controversial municipio de Bello. Un proyecto de música que nos llega desde el oriente antioqueño. Dos integrantes del extinto grupo “Nomadas Sanjati”,el Ceda y el Rapiphero o mejor conocido como “Magno”, dan a la luz pública su trabajo musical llamado “Quimeras”. Este se caracteriza por tener un sonido muy Newyorkino, muy del Hip Hop noventero, un sonido con un golpe bien contundente y con una escritura fuerte al igual de su sonido. Para un buen oyente sería muy de su agrado el deleitarse con la buena escritura que ofrecen todas las canciones de este trabajo. Podemos encontrar desde contenido muy contestatario hasta letras que son muy del común vivir de cada uno de nosotros. Si en el movimiento Hip Hop se predica tanto lo underground, este trabajo si es un verdadero trabajo under, es un muy buen trabajo y muy poco conocido, pero a pesar de su poca difusión, ha gustado mucho.
Este es un particular proyecto, solo con escuchar su nombre, Hallowinners, se debe imaginar cuál es su temática musical. Siendo una propuesta tan particular, es muy agradable de escuchar, sus letras un poco crudas, hasta un poco explícitas, y una musicalidad con un tono tenebroso que te hace transportar a una escena de película de terror. Los señores “Gordo Sarkasmus” traen su segunda edición y esta, como muchas otras, es la buena música que se maneja en el medio Undergroud de la ciudad.
Esto es una recopilación de canciones que el “Shapu” ha venido haciendo alrededor de toda su carrera como MC, una recopilación donde podrás encontrar una versatilidad de estilos de Rap. Un EP donde su contenido es muy digerible hasta para personas que no son muy adeptas al Hip Hop. Reiterando que es de la buena música, con muy buena producción y que debería de conocerse más y no quedarse en una escena Underground.
Llega la hora de la “Metástasis”, álbum bautizado así por el exponente LHHO del sur del valle de aburra, demostrando que el RAP es mucho más que hablar de drogas. Trabajo discográfico que creo que se podría etiquetar como música para utilizar muchas neuronas. Sonidos crudos, llenos de rabia, doblegando a las malas cosas que ofuscan, diciendo verdades sin miedo a herir susceptibilidades. Dejando tanta parafernalia, este como los 4 anteriores, son trabajos De puta madre.
El Ska local tampoco ha bajado el ritmo, pues se vino con un lanzamiento “Atómico” para una de sus bandas más representativas y de más años de experiencia: La Mojiganga. La Moji nos ha sorprendido este año con su nuevo álbum Atómico que desde mitad de año, cada último viernes de cada mes ha estado entregando un nuevo sencillo del álbum, hasta ahora nos han mostrado cinco canciones: Afán de Fama, Maldito País, Libertad, La Buena Educación y 1000 Cervezas, en las cuales se conserva el tono contestatario y de indignación de sus letras, discutiendo temas de la cotidianidad como la educación, la identidad, la corrupción y la necesidad de etiquetarlo todo. “Continuar ajenos a su mal, prisioneros de la identidad. Confirmar que sin etiquetar, puedo ser más libre al caminar” de la canción Libertad.
Medellín tampoco se ha quedado atrás. Volátil, una banda explosiva como su nombre, que desde el 2010 se viene robando los corazones de su público, lanzó este año su primer EP, “Viaje Extraño”, el 17 de agosto en la Casa Teatro de El Poblado, comprendido de cinco canciones: Volátil, Desertores, Ambulancias, Vedette y Naive (canción de la cual se desprende el nombre del EP). Este proyecto representa un primer momento del sonido de Volátil y deja un indicio de lo que se viene de este viaje que juntos han emprendido. “Cada uno se esforzó mucho por decir cuál era su rol en la banda, cómo quería sonar, y yo creo que ahora el sonido de Volátil es mucho más contundente, es mucho más concreto y cada uno ya tiene más definido lo que quiere hacer con su sonido, con su instrumento y con la banda” dice Alejo, guitarrista de la agrupación.
“Elmismosebas” es el título del nuevo álbum que fue lanzado a inicios de junio cuyo autor es Sebastián Mejía, vocalista de la renombrada banda local Tr3s de corazón, que en esta ocasión ha decidido hacer este trabajo en solitario y encontrar sus raíces en el Rock n’ Roll de los sesenta y setenta, en el Blues y en el Folk.
Después de la desaparición de Ekhymosis a finales de 1997, la banda paisa que con su nueva formación: Santiago Giraldo (voz), Andrés García ‘Andy’ (bajista), Oscar Osorio (guitarra), Mauricio Estrada (batería) y Santiago Mora (guitarra), regresa después de 15 años de ausencia con ánimos de recuperar su sonido Trhash Metal, objetivo que cumplen a cabalidad con su nuevo sencillo “Justicia Negra” el cual nos invita a reflexionar y a luchar por la paz, la igualdad y la libertad de expresión, haciendo un llamado a la conciencia a esta sociedad que cada vez tiene más falencias en estos aspectos. La renovada banda vienen con la idea de devolverle el sonido a lavanda que nunca se debió perder. “Queremos hacer un tributo especial a todos los fanáticos de la banda para que ellos sientan que esa historia que se perdió en algún momento retoma sus raíces”, afirman sus integrantes. La banda actualmente se concentra en la composición de nuevos temas y esperan en un futuro volver a los escenarios de los festivales más importantes del país, además, creen fielmente en el movimiento independiente y ayudados con las redes sociales y los medios de comunicación, esperan tener un mayor alcance y cercanía con su público.
Este año definitivamente se ha marcado por ser un lleno de grandes estrenos, singles y regresos oficiales, te animamos a que termines el año escuchando lo que aún no has oído, los que consideramos los mejores discos que han salido en el ámbito mundial. Primero los que no pasaron a nuestro listado pero que aun así están en el nivel de cualquier otro disco y por eso no se puede pasar de largo.
cada disco es mejor que el anterior. El Hard Rock y Heavy Metal que maneja la banda ahora sube un nivel más. Fortress es una pieza dividida en 12 canciones, cada una de ellas trabajada metódicamente y bien compuesta, demostrando los excelentes músicos que son. Valió la pena esperar 3 años para que sacaran este material que ya tiene un vídeo oficial ADDICTED TO PAIN, recomendamos todas las canciones a todo volumen.
Sir Paul Mccartney. NEW 16 discos no son suficiente para este exbeatle, una carrera imparable, por mas sucesos que hayan pasado por su vida demuestra porqué es una leyenda musical, y de seguro que se merece serlo, excelente es el disco que ha presentado, a pesar del poco tiempo que le tomó hacerlo. Luego de su anterior gira, y de la gran cantidad de productores para un disco (cuatro en total), este disco incluye temas hasta de hace 6 años que el señor Mccartney se había guardado. Recomendados temas como Queenie Eye, Save Us, y la canción que le da nombre a su disco: NEW.
Alter Bridge. Fortress Si nunca has escuchado a Alter Bridge es el momento de hacerlo, si su disco anterior el AB III es tan fuerte e impactante sorprende mucho lo que consiguieron con este nuevo material, y definitivamente es una banda que si escuchas en orden cronológico cada uno de sus discos, notarás la evolución de la banda, de su madurez y energía,
www.facebook.com/NoiseArmada
22
NOISE PRESENTA
Kings of león Mechanical Bull El sexto álbum en estudio de esta banda de Tennesse es de nuevo un encuentro con esos sonidos sureños norteamericanos y de garaje pero con mucho de lo moderno de KOL que lo ha hecho grande, es definitivamente un disco que debes de escuchar seguido, sin parar, no solo unas cuantas canciones. Apreciado por la crítica y sus fieles seguidores, ahora es el tiempo de esperar que se embarquen en el tour para patrocinar este nuevo disco. Canciones recomendadas: Supersoaker, Beautiful War, Temple, Wait for Me y Comeback Story.
Atoms for peace Amok Sorprendente es lo que se ha convertido la creación del señor Thom Yorke, que antes lo veíamos de DJ tocando en discotecas londinenses y que ahora con su primer disco con este proyecto se ha aventado en un buen tour. Disco que grabó junto al reconocido bajista de Red Hot Chili Peppers FLEA, Joey Waronker en la batería, Mauro Refosco en percusión y el productor de Radiohead NigelGodrich. Este primer trabajo de la banda muestra una nueva fase no solo en la carrera de cada uno de sus integrantes sino también, de alguna manera, en la música y esperamos que se madure y muestre ante el mundo los verdaderos “átomos para la paz”; canciones recomendadas: Before Your Very Eyes, Ingenue, Stuck Together Pieces y Amok.
Black Sabbath 13
Ya de este disco hablamos en un artículo entero (http://issuu.com/noisearmada/docs/junio-julio) de lo que significaba este grandioso disco para la historia del metal y para la banda misma. 13 definitivamente recupera toda la fuerza que tenía Sabbath en sus comienzos y de un nuevo comienzo como banda reunida finalmente oficial con este sello (a pesar de que ya tiempo atrás llevaban tocando juntos), 13 les recuerda a todos quienes son en verdad los que mandan y a los que quieren escuchar algo nuevo pero que conserve sus raíces del Hard Rock y el Heavy. Este disco lo satisfacerá totalmente. Recomendamos que escuchen los siguientes temas mientras mueven la cabeza: End of the Beginning, god is dead?, Loner, Age of Reason y Live Forever.
www.facebook.com/NoiseArmada
23
4
5
Lightning Bolt
The Devil Put Dinosaurs Here El 2009 nos sorprendió con un disco que previamente no le guardábamos esperanza, primero por ser con un diferente vocalista al original póstumo, y segundo por pasar tanto tiempo de silencio entre la separación de la banda, el reencuentro. Conciertos presentando su nuevo integrante y trabajo en estudio, aun así lograron presentar al mundo un nuevo ALICE IN CHAINS, de una manera más cruda y oscura, y mucho mejor compuesta instrumentalmente. Ahora con este nuevo álbum lo han conseguido totalmente, han consolidado toda esta crueldad y fuerza que la banda desea presentar, el disco demuestra que ellos son Metal Alternativo, como siempre lo han deseado expresar y no “grunge” por simplemente salir de Seattle en los 90’s con toda esta oleada que sucedió en su momento. En muchas de sus letras se demuestra el sufrimiento, dolor y la constante lucha que han tenido que vivir sus integrantes, por sucesos que los han
NOISE PRESENTA
marcado como que los dos ex integrantes que salieron hayan muerto, pero esto no quiere decir que sus canciones o sus ritmos son malos o aburridos, es lo contrario, estos sucesos han convertido a este disco en definitivamente uno de los mejores del año. Desde que sacaron su sencillo HOLLOW, su lanzamiento oficial, el tour y hasta que lanzaron dos vídeos oficiales en un día resaltan porque ellos destruyen muros a pesar de que el mundo les cambió. Recomendamos que escuchen todo el disco a todo volumen y sin detenerlo, y obviamente, moviendo mucho la cabeza.
Este álbum hace en verdad homenaje a su nombre, y es que el décimo disco de Pearl Jam no podría ser más bueno y atractivo. Esta banda de Seattle saca de estudio un disco lleno de buena energía y velocidad, es muy rítmico lo que lo hace un disco que se escucha de alguna manera rápido y cuando estás atento escuchando el disco entero, te absorbe de tal manera que cuando crees que estás escuchando el primer tema en realidad ya estás en el tercero o cuarto, eso lo hace un muy buen disco. Te atrapa desde su comienzo hasta el final sin que sientas cambios graves en el camino.
NOISE PRESENTA
3
AM
www.facebook.com/NoiseArmada
24
Inglaterra sacará de nuevo su cara por la música a nivel global. Arctic Monkeys dan de qué hablar. Los que fueron una vez aquellos niños con granos en sus rostros, tímidos, que se daban a conocer ante el mundo por My space, se han tomado en serio el mundo musical. Han madurado de una manera ya titánica, desde su vestimenta hasta su propia música se ha convertido en el estilo de la banda, algo que no se puede pasar de lado.
Como dijo Josh Homme (quien cantó en algunas partes del disco) “Es un disco fresco, sexy para la media noche (…)”, quien de manera certera describió este nuevo trabajo. AM tiene una gran picardía, lleva ritmos lentos (aunque a veces son cortantes y rápidos) y demasiado basado en la música blues pero que lo coloca en el siglo XXI con sonidos “indie” o “garage rock”.
2 Like Clockwork Nos tocó esperar 6 años para que QOTSA finalmente publicaran un álbum digno de una banda épica, definitivamente una obra de arte. Nos envolvieron con unas cortas animaciones en un mundo hostil y sin censura de partes de sus nuevas canciones, y luego nos enamoraron con este nuevo disco. Su líder y fundador escribió todas las canciones, en esta expresa sus vivencias estos últimos años, en especial cuando estuvo durante tanto
tiempo enfermo, y los sonidos son totalmente nuevos y diferentes pero con la pizca indescriptible que siempre ha obtenido la banda, ya que los Queens son de esas bandas que son muy difícil de encajar en un solo género. Like Clockwork es en realidad un disco que no se puede pasar de largo, este fue su año, desde que retomaron sus tour demostraron que lo que se veía era épico, y así lo han expuesto, no solo con su
disco, si no con sus vídeos, presentaron ante el mundo un videoclip totalmente interactivo donde puedes elegir que partes de ese mundo opuesto de “The Vampyre of Time and Memory” puedes ver y conocer. Si no has escuchado este disco estás a tiempo, disfrútalo de principio a fin, sin parar, todas sus canciones son un nuevo universo musical de las reinas de la edad de piedra.
www.facebook.com/NoiseArmada
25
1
NOISE PRESENTA
Daft Punk Random Access Memories
A finales del año 2012 esta banda francesa anunció que estaban en estudio grabando lo que sería su nuevo disco (igual habían anunciado diferentes participantes que lo hacían pero se extiende hasta el 2010 el comienzo de estos anuncios), pocos les creímos, de hecho se habló de un hackeo y de
un falso anuncio, en especial porque desde el 2005 no habían sacado nada nuevo y propio, pero mientras más pasaba el tiempo era más real, en las redes sociales, en los medios de comunicación, en la televisión, hasta en comerciales de alguna manera se ha hablado de cualquier cosa sobre esta banda y su nuevo disco, y no es simplemente porque si, es porque sin lugar a duda es el mejor disco de este año, si no has visto nada de esta
banda en todo el año, o escuchado por lo menos alguna cosa por mas mínima que sea (sobre todo de “get lucky”) definitivamente no estás sobre el planeta tierra. Random es un disco que desea recuperar esos sonidos de los 70’s, de la era “disco”, esa época que sería crucial para la electrónica moderna, ellos lo sabían y lo respetaban, por eso es que este disco tiene esa picardía, no solo en lo sonoro sino también en la apariencia física, con sus trajes brillantes e invitados supremamente funcionales para este tema, como lo fueron Pharrell Williams en algunos de sus temas y Julian Casablancas en Instant Crush, inclusive el pequeño aporte de Giorgio Moroder con su discurso, expone mucho ese homenaje que desea darle la banda a la música que los influenció. Definitivamente la espera valió la pena, no se desesperaron para sacar su disco, se tomaron su tiempo para sacar un material que se ha convertido de alguna manera histórico, y así como esa música de hace mas de 4 décadas los ha influenciado, este disco influenciará a las generaciones futuras.