Noise Armada Diciembre

DIRECCIÓN Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com

Editorial

DIRECCIÓN DE ARTE Juan Felipe Osorio Betancur felipe-b16@hotmail.com JEFE DE REDACCIÓN Marco Antonio Mejía seas_of_jupiter@live.com Colaboración Daniela Arboleda JEFE EDITORIAL Daniel Alejandro Yepes yepes-mtl@hotmail.com Dirección de artes y concepto gráfico Oscar Daniel Alzate Pérez Diseño Sebastian Moreno Cadavid Oscar Alzate Fotógrafos: Juan Felipe Osorio Betancur Camila Valenzuela Asistencia en fotografía: Toño Valderrama Columnistas: Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com Marco Antonio Mejía seas_of_jupiter@live.com Juan Felipe Osorio Betancur felipe-b16@hotmail.com Jazmin T. G. jazz_cherry_billy@hotmail.com

La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y auncions publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.facebook.com/noisearmada

o en el correo noise-armada@hotmail.com

Unas

feli

ces fiestas

les desea la

Ar

ma

da

Hemos llegado a la tercera y última edición de la revista NOISE ARMADA de este año, hemos vivido momentos inolvidables y conocido tanto gente que nos apoya y que creen en esta revista, que ya es la casa de esas personas como personas que piensan que su opinión, cerrada a la cultura, puede dañar lo que con tanto sudor hemos comenzando a construir. Igualmente, a todos les deseamos siempre lo mejor, muchas gracias a los que de verdad creen en el proyecto, esperamos que el siguiente año sea mucho mejor para todos; esperamos que el niño dios si nos traiga para el otro año más apoyo de todos los eventos que se realicen en la ciudad, como también más música que podamos expandir por este medio. Queremos que, para el siguiente año, podamos apoyar más la creatividad musical, las bandas que muestran nuevas cosas, como también deseamos apoyar a todas las bandas que quieren sacar adelante los espacios musicales y culturales de la ciudad. En resumen de lo que fue este año para la Noise Armada, podríamos decir que fue para cada uno de los integrantes un año de mucho shock, de cosas que no esperábamos experimentar tan pronto, pero que igual conseguimos.

La Armada volverá en Enero, esperamos que todos ustedes nos sigan el siguiente año, que podamos llegar a más lugares de la ciudad, y ser para ustedes un puente entre la música y los lectores. Esperamos siempre seguir creando ruido.

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Opinión

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A

nalizando mi situación pues con simples dos palabras la describo, enamoradiza compulsiva. Sí, así es, me enamoro cada 5 segundos, a veces menos y por día son incontables las veces que sucede.

Pero algo si tiene mi compulsivo comportamiento; no es con cualquier persona, raramente sin escoger siempre son los mismos, son diferentes, son únicos, son músicos. Quizá es algo de mí, siempre me gustó la música y no solo de gusto es más que eso la música es todo para mí, y claro siempre quise hacer música, empecé con la flauta a temprana edad, después con la guitarra pero aunque no me es imposible sé que hacer música no es lo mío. Sí, que rico tener una banda, hacer el grito de guerra antes de salir al escenario pero no, no se me da creo que por eso tengo este gusto por los músicos, son como el complemento a mi necesidad musical de no solo escucharla, sino sentirla de manera diferente.

Por esto también considero no solo el hecho básico de que sean músicos, sino que está comprobado por los estudios amorísticos míos que otra causa es que los músicos son la especie humana diferente, la avanzada, la única en definitiva son otra especie.

Todos los músicos hacen las cosas más emocionantes, son

cineasta, pintores, gente con talento. Como se dice corrientemente vienen con todo el paquete, por ejemplo Emir kusturica, él sabe sacar provecho de sus habilidades como músico y redimir el cine de autor o Danny Elfman que si bien no hace cine sin él muchas obras cinematográficas no serían más que pataletas de niño gótico. En las artes visuales está Brandon Boyd, quien es ilustrador y hace el arte de casi todos los discos de Incubus. Por otro lado la escritura otro talento que viene de músicos, como negar increíbles letras de Bob Dylan, Iron and Wine o P.O.D, letras que trascienden un concepto para dar sentimientos de cambio a través de sus letras y no solo artes hasta mejores políticos son como Rubén Blades.

Hoy es comprobado que un músico te da la mano, te insulta solo si lo mereces y nunca rechaza un saludo, critican lo malo y lo mediocre y odian lo que deben odiar. Son otra especie humana se ríen diferente y nunca hablan si no es necesario.

Las excepciones a la regla no existen siempre son fastidiosos a otro nivel.

No sé si es algo físico, algo psicológico, pero si alguna vez fuera ser amiga, novia o enemiga que sea de un músico. Que odian y aman de verdad, son ricos en muchos aspectos aunque se vea lo contrario. Solo una oda a ellos, tan especiales como son capaces de ser y tan diferentes que son una especie nueva.

Gloria Estela

Laverde Somera

glorialavsome@msn.com

Por: Juan Felipe Osorio Betancur

Colombianas Que Deberías Escuchar

Antes De Que

Acabe El Año

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Repasamos el talento local

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ybuscandonacional las propuestas

más innovadoras

La Derecha: La agrupación comandada por Mario Duarte, quienes regresarían en el 2011 con una nueva producción musical titulada “polvo Eres” ha visto un año lleno de triunfos coronándose ganadores en la pasada edición de los premios shock en la categoría Mejor artista o Agrupación rock un galardón bastante bien merecido. Con canciones como “nada te va a corromper” y álbumes como “balas de bebe y otras canciones de cuna” son recordados por muchos como una de las mejores bandas colombianas nacidas en la época de los años 90. Marcando su regreso con su nueva producción discográfica la derecha promete sorprender de nuevo con su sonido renovado y recuperar terreno en la historia del rock colombiano, ese hasta pronto que nos dejaron en el 97 acaba de terminar.

Tres Canciones para conocer a la Derecha: “hay Que dolor”, “cinco pistolas” y “Emociones”

La lunar: Conformada por Mauricio López, Gabriel Arango, Fredy Ruiz y Camilo Correa; La lunar es una de las bandas más representativas del rock n`Roll underground.

Se encuentran actualmente ultimando detalles de su segunda producción musical hasta el momento con canciones nuevas que conservan el sonido carac-

terístico de esta banda que lleva tocando desde el año 2000, tiempo en el que han cosechado una fiel línea de seguidores y han evolucionado su sonido en torno a la experiencia; dándose a conocer en el 2007 con su primer disco “la lunar vol.1” han regresado para darnos nuevos sonidos.

Tres Canciones para conocer a La Lunar: “La mejor Manera”, “Capsula” y “pájaro Negro”

Globos De Aire: Globos De Aire es una agrupación conformada en la ciudad de Bogotá que mezcla la experiencia del shoegaze, el post rock y la música electrónica en una sola. Formada en el 2009 como proyecto solista de Juan Carlos Torres Alonso es actualmente una de las propuestas más sólidas y novedosas del sonido colombiano. Su primer cd “Colligere” compuesto por 10 tracks es un ataque directo a los cinco sentidos con canciones de melodías profundas y densas entre las que se destaca su primer sencillo “triciclos en barro” que estuvo en constante rotación durante dos meses en la emisora Radionica. Ganadores en los premios shock 2011 como Mejor Nuevo Artista o Agrupación Rock, Globos de aire es una banda cuya propuesta musical promete no pasar desapercibida.

Tres Canciones para conocer

a Globos De Aire: “triciclos En barro”, “luz para no ver” y “ella nada (en Mi Cuerpo)” Kalzoncillo Amarillo: Originarios de Cúcuta , fieles representantes del rock alternativo con notables influencias de punk rock , una formación clásica de trio rockero conformada por Raúl Andrés Hoyos en la batería, Andrés Clavijo en la Guitarra y Coros y Fito Osorio en la voz líder y el bajo. kalzoncillo amarillo nace en el año 2003 cuando la explosión del punk rock y pop punk era la noticia del momento, claramente influenciados por estos sonidos del nuevo milenio, con canciones como “señorita mil amores” han logrado consolidar un sonido propio que los caracteriza en la escena rockera.

Tres canciones para conocer a Kalzoncillo Amarillo: “Señorita mil Amores”, “Nada Es Igual” y “Fantasma En la ciudad”

Reyes Verdes: Las majestades del Roll n` Roll, reyes nacidos en Bello, Antioquia, han pasado de ser cowboys a ser reyes. Con un sonido de rock N` Roll en su estilo más clásico pero con su propio toque especial, estos chicos han creado un sinfín de historias conta-

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que no te puedes

quedar

sin escuchar

y esto es lo que encontramos:

das en sus canciones entre las que se destacan “El sr bolita”, “Doña constancia” o una de sus canciones más populares “Cowboy”. Con una propuesta que en vivo promete no dejar a nadie indiferente, un toque de humor y buena música estos reyes han conquistado reinos a lo largo del territorio nacional.

Tres Canciones para conocer a Reyes Verdes: “Estar por estar”, “Va a Ser triste” y “cowboy”

Calavera Y la Popular Independiente: Los hijos directos de la música carrilera, representantes del nuevo carril. Llega la popular independiente para encender la fiesta, sonidos a lo colombiano con ritmos fiesteros ideales para no parar de bailar en estas épocas decembrinas, conformada por Adan “bambam” Naranjo: Batería, Luis Miguel “cucharita” Jaramillo: percusión, Tomás “el Pa” Restrepo: Bajo, Juan Camilo “Ye” Yepes: Guitarra eléctrica, Sebastián “la pulga” Aristizabal: Guitarra acustica y voz y Teo “Calavera” Isaza: Voz y Güacharaca; estos chicos son los responsables de uno de los sonidos más representativos de Medellín. La popular independiente, música hecha en base a lo tradicional pero que termina siendo una explosión de nuevos sonidos, fiesta rumba y reventón.

Tres Canciones para conocer a Calavera Y La Popular Independiente: “Sopetrán”, “Vente

(mamacita)” y “Soñé En El Rio” Monsieur Periné: Los ganadores de Mejor Nuevo Artista o Agrupación en los premios shock 2011, llegan con una nueva propuesta Swing a la colombiana, con canciones hechas para bailar y mover el esqueleto. Con influencias del jazz y swing de las épocas pasadas, Monsieur periné está hecho para revivir y marcar época música elaborada y pegajosa, prometedora y virtuosa, algo que no se pueden quedar sin escuchar.

Tres canciones para conocer a Monsieur periné: “La muerte”, “La tienda de sombreros” y “Cou-Cou”

Puerto candelaria: Los campeones indiscutibles de la sabrosura. Con su sonido de jazz y cumbia underground, los chicos de puerto candelaria son los encargados de llevar la cumbia a otro nivel dándole su

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toque característico, ganadores en los premios shock 2011 como Mejor Artista o Agrupación. Pura Sabrosura son unos de nuestros recomendados para los tiempos de fiesta, cumbia y jazz desde medallo.

Tres Canciones para conocer a Puerto Candelaria: “Upa Beat”, “Cumbia Rebelde” y “Muerta”

Theris: Theris es una joven banda nacida en el año 2010 en la ciudad de Bogotá con sonidos frescos que mezclan ritmos electrónicos, con tintes de pop y rock, lanzaron su primer ep a principio del 2011 del cual se desprenden cinco tracks llenos de energía. La banda está conformada por Toño Paris [ Lead vocal, bass], Leo Restrepo [Guitar,Background Voices], Cesar Triana [Drums, Background Voices] y Zaid Choconta [Guitar,Background Voices] , se perfilan como una de las propuestas musicales para mantener en la mira puesto que su sonido novedoso promete dar más sorpresas.

Tres Canciones para conocer a Theris: “Perdamos el control”, “Lo hare por ti” y “Contigo” Motoperro: De la tierra de la champeta y el sol nació Motoperro una

agrupación de punk rock y pop punk cartagenero radicada en Bogotá, quienes influenciados por bandas como Four Year Strong, New Found Glory, Rufio, All Time Low y Yellowcard definieron su identidad y su sonido siendo fervientes representantes de la música punk rock nacional. Con guitarras rápidas, melodías sencillas y profundas demuestran que en Cartagena no solo nace la champeta sino también muy buenas bandas de rock.

Tres Canciones para conocer a Motoperro: “La fufurufa”, “Simplemente” y “Vuelve Aquí”

Yudo: Una banda con un estilo cargado de mucho pop y mucho electro, que nos recuerda ritmos desde los 80 hasta la actualidad. Es una propuesta vanguardista donde el electro es su carta de presentación y donde llegan, llegan a tomarse las pistas de baile, ellos son Yudo nacidos en Bogotá cuentan con un primer ep llamado “stereo Personal” compuesto de 4 temas y cuatro remixes en los que participan artistas como DGeral & Zokram (Venezuela), Androide (México), Femme y Sexy Lucy (Colombia). Con mucho dance y electro ellos son banda recomendada para animar las pistas de baile.

Tres Canciones para conocer a Yudo: “Open Up”, “Diablo” y “Kicks”

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Radio Caliente: Creada por Hilder Brando (productor musical) y wey ramires(Creativo audiovisual).

Rradio caliente empezaría a sonar a partir del 2010 en el circuito de bares locales con su particular mezcla de cumbia colombiana y letras satíricas dándose a conocer con su primer sencillo “caliente” y siendo participantes representando a Medellín en la vuelta a Rockombia 2011 junto a Calavera y la popular independiente, el dial más caliente se preparan para sonar y sus sonidos nos alertan de más sorpresas. No le pierdan la pista a Radio caliente .

Dos canciones para conocer a Radio Caliente : “Caliente” y “El

puesta por un sonido con bastante influencia de la música brit pop que explora los pensamientos del artista y los expone de manera sonora. This early autumn nacería en el 2008 cuando juan miguel auto produce tres de sus canciones como tesis de grados y decide centrarse en su proyecto personal.

Tres Canciones para conocer a This Early Autumn: “Nothing Compares”, “mood” y “some Say”

Purple Zippers:

miembro millonario” This Early Autumn: Influenciado por los sonidos británicos y de la mano de Juan miguel Valderrama llega this early autumn, el nuevo Indie colombiano. Con canciones como “Nothing compares” que evocan lo más profundo de la mente del artista y lo plasman en una melodía suave y densa nos presenta el sonido de su primer ep “Primary Pursuit” producido y mezclado en los estudios Laika; esta es una pieza musical com-

Cargados de dance rock y mucho electro funk purple zippers es una banda bogotana conformada por Santiago uribe, juan uribe y jorge hurtado, que con su propuesta musical de ritmos rápidos y pegajosos están listos para encender la fiesta a donde vallan. Con un estilo impecable a la hora de mezclar géneros musicales como el electro y el rock y dos eps que nos dan cuenta de ello (dance rock en sus versiones “Dance Ep” y “Rock Ep” ) demuestran porque son una banda que debe ser escuchada.

Tres canciones para conocer a Purple Zippers: “So high”, “You Dance Rock My World “ y “80’s Baby (Purple Zippers Remix) “

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Sexy lucy: Sexy lucy es una banda colombiana de electro rock originaria de la ciudad de Bogotá, compuesta por Paula Barrientos, Carlos Eduardo Calvo, Juan Pablo Navas, Juan Miguel Valderrama (baterista invitado) y Who da Funk (Jorge Jaramillo); se han abierto camino en la escena musical colombiana por su sonido, que al igual que el nombre de la banda es sexy y atractivo ritmos delirantes de electro mezclados con los matices del rock.

Su más reciente producción “Dynamite” es un disco cargado de ritmos fuertes que sin embargo no dejan de lado su esencia dance dando un claro ejemplo del sonido de sexy lucy.

Tres Canciones para conocer a Sexy Lucy: “Crash”, “Fifth Avenue” y “Kiss me”

Blue Art Musique: Blue Art Musique es el proyecto musical de Juan Manuel Duque Montes quien se encarga de la composición y del montaje de todo lo que compone el sonido Blue art. Eel nombre se deriva de Blue: Por el “Feeling Blue” que se refiere directamente a la melancolía al sentimiento y dolor de los esclavos Afroame-

ricanos (de esta expresión nació también el nombre para el género blues), Art: Porque la música es algo intrínseco al ser humano, la forma de expresar sensaciones que surgen de lo profundo y amor por el arte. Con una mezcla de sonidos electrónicos y algo de rock alternativo que nos recuerda a la época de los 80s Blue art ha venido construyendo todo un espectáculo tanto visual como sonoro que ha sido denominado por algunos como el daft punk colombiano.

Tres Canciones para conocer a Blue Art Musique: “Massive Dimensional Expansion”, “Intrínseco” y “I miss you”

Like Some Cat From Japan: Agrupación conformada por Pizarro /// Charlie /// Pal /// Julián, originarios de la ciudad de Bogotá, los chicos de Like some cat from japan presentan una propuesta solida cargada de ritmo y sonidos experimentales. “Johnny Ramone”, uno de sus tracks más populares, es un claro ejemplo de la música que propone esta interesante agrupación.

Tres canciones para conocer a Like Some Cat From Japan:

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“Johnny Ramone” , “Meet Me In The Middle” y “Three Dots feat. Craig Pfunder (VHS or BETA)”

Seis Peatones: Influenciados por el rock N` Roll y los sonidos del blues, Seis peatones está conformado por Andrés, Juan, Daniel y Juancho originarios de la ciudad de Bogotá. Se han dado a conocer con canciones como “La caída del diablo” o “Con las manos”, este último que tuvo fuerte rotación en las radios colombianas poniéndolos como grandes exponentes de la escena musical nacional.

Tres canciones para conocer a seis peatones: “Con las manos”, “La caída del diablo” y “En espiral”

Unos Vagabundos: “No nos encarcelarnos en géneros, nos gusta tocar reggae, punk y swing, pero básicamente somos ska. Algo que va más allá de una guitarra tocada hacia arriba, en contratiempo y una batería en 4/4 bombo, redoblante, charles, redoblante.

Es algo que tiene que ver con una manera de sentir el mundo, de interpretarlo.

Tenemos nuestras premisas estéticas y creemos mucho en la fuerza y la intención de las canciones. Pensamos nuestras letras y nos comprometemos con ellas, no cantamos nada en lo que no creamos. No somos una banda política, pero hay canciones que nacen de la indignación y si alguien quiere tomarlas como políticas está en todo su derecho. Nosotros simplemente cantamos lo que nos dicta el alma.”

Ellos son los vagabundos, músicos que le ponen ritmo a sus pensamientos, provenientes de la ciudad de Medellín la banda está conformada por Felipe Grajales (guitarra y voz), Juan David Areiza (batería), Diego Flórez (bajo) y Diego Londoño (guitarra y armónica).

Ska con tintes de punk, música bien pensada.

Tres canciones para conocer a Unos Vagabundos: “Domador de piso”, “Caminito al cielo” y

“Paraíso Perdido” 5 Moon Dollars: 5 Moon Dollars se creó en Bogotá, Colombia, en julio del

2007; es una banda de rock donde cada uno de sus integrantes aporta influencias para generar un sonido contemporáneo y moderno, dándole un toque de innovación al sonido de una banda que lleva trabajando desde su creación en el 2007 con el objetivo de “buscar un sonido propio, que transmita una gran pasión por el rock” Tres Canciones para conocer a 5 Moon Dollars: “Unbelievable”, “Better” y “ Still December”

Comandante Cobra: La berriondera feroz, representantes del ska-core paisa , la agrupación está conformada por Mauro Muñoz – Vocalista, Sebastián Cardona – Guitarrista, Juan Manuel Pérez – Guitarrista, Boris Vasquez – Bajista, Simón Hoyos – Trompetista, Juan Pablo Lalinde – Trompetista, Didier Higuita – Trombonista y Esteban Rodríguez – Baterista. Con un sonido firme, lleno de vientos y mucha energía, comandante cobra es una de las bandas más sólidas del circuito underground de Medellín, canciones como “el elegido” su primer single son fuertes referentes de lo que

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trae esta banda que en vivo deja fluir toda su energía para descontrolar todo a su paso.

Tres Canciones para conocer a Comandante Cobra: “El elegido”, “The Morris Song” y “Esto Es

nuestro” Shangri-La: “Entre los antiguos mitos budistas figura un paraíso perdido, conocido como Shangri-la, la fuente de la sabiduría eterna donde vivían seres inmortales en armonía perfecta con la naturaleza y el universo”. Esta es la descripción perfecta para esta banda que combina el talento de dos y lo convierte en una carga explosiva de sonidos y matices, nacidos en el 2006 con una propuesta de rock alternativo que fusiona toques del sabor latino para dar como resultado un híbrido musical que imprime su toque propio a la música nacional.

Tres canciones para conocer a Shangri-La: “Ay Amor”, “Noches de exceso” y “Esa muñeca”

Velandia y la tigra: La agrupación liderada por Edson Velandia , nacida en el municipio de Piedecuesta Santander, creadores de ese género duro de pronunciar y difícil de confundir conocido como rasqa , no podía faltar en este recuento del pa-

norama nacional, y es que son ellos las brillantes mentes detrás de éxitos como “Guarapera” y de álbumes como “!Oh! Porno”, canciones nacidas desde las entrañas del pensamiento , en una casita de madera o en una pileta donde quiera que Edson y sus colegas encuentren la inspiración. Música hecha para bailar, para reír o para llorar Velandia y la tigra es una dosis de lo más colombiano, algo digno de escucharse.

Tres canciones para conocer a Velandia y a tigra: “Guarapera”,

“Naranjas” y “El chulo” Frente Cumbiero: El frente más cumbiero de todos viene cargado de mucho sabor, los sonidos de la cumbia y el vinilo se mezclan para dar nacimiento a esas raíces latinas esparcidas a lo largo de cada beat, compuesto por Mario Galeano, Eblis Alvarez, Pedro Ojeda y Marco Fajardo, estos músicos han creado un experimento sonoro que nos transporta de inmediato a la fiesta y el sabor latino.

Tres Canciones para conocer al Frente cumbiero: “Ariwacumbe”, “Ananas tornillo” y “ Gaita del profesor loco”

El imperio De Los Sueños: Una de las bandas que participo este año en el festival internacional altavoz dejando a

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todo el mundo sorprendido por la calidad de su sonido y su propuesta en vivo tan llamativa, con sonidos que mezclan el folk con la música tradicional celta; El imperio de los sueños es una experiencia sonora en el que al instante los sonidos del violín y la bandola se combinan para crear música hecha para contar historias.

Tres Canciones para conocer a el imperio de los sueños: “Snakes”, “Cuando el diablo bajo a Medellín” y “Solo un momento”

Senza Misura: Con una propuesta que mezcla los sonidos fuertes del rock con ritmos de rap y hip hop, que nos recuerda a bandas como Limp bizkit o linkin park , Senza misura le canta a la libertad de expresión, a la injusticia, letras llenas de sentido social donde estos chicos dejan en claro lo que se vive en el país, sin necesidad de taparse la boca.

Tres Canciones para conocer a Senza misura: “Todo da igual”, “Pequeños Seres” y “En el caos”

Neus: Los papas del industrial colombiano, quienes este año estuvieron presentándose en el altavoz, internacional han regresado, con canciones como “Neuronas Para psicópatas” Neus deja en claro ese legado que han venido construyendo desde hace 19 años, y es que una banda con su trayectoria no se podía quedar atrás, por eso han regresado para reclamar el trono que les pertenece.

Tres canciones para conocer a Neus: ‘’Neuronas para psicópatas”, “Sexame” y “Quien crees que eres” Panorama: Panorama es una agrupación de la ciudad de Medellín, que debutó en octubre de 2001 con un disco homónimo. Actualmente Panorama se mueve entre estilos alternativos, como dreampop y shoegaze. En enero del 2011 lanza en el sello SERIES media un ep titulado “Tapete Rojo” y posteriormente en abril, un LP bajo el nombre “Laguna” con el cual consolida su regreso.

Tres canciones para conocer a Panorama: “Tapete Rojo”, “Sol brillar” y “Amigo piedra” Zdey: Representante del género de la electrónica, Zdey es un artista caracterizado por sus canciones enérgicas y llenas de ritmo, sets

donde expone toda la gama de su talento para crear atmosferas de todo tipo evocando desde lo más fiestero hasta lo más melancólico, canciones destinadas a hacerte mover el esqueleto .

Tres canciones para conocer a Zdey: “Hiperespacio”, “Oportunidad” y “Un poco más”

Los Muffins: Los s Muffins son una banda de Rock Alternativo que nace a mediados del 2008 en la ciudad de Medellín, Colombia. Está conformada por Mareo Rodríguez en la voz líder y guitarra rítmica, Javier Berrio en la batería, Felipe González en la guitarra líder, Camilo Arbeláez en los teclados y Pablo Melo en el bajo.

Influenciados por el rock británico, el indie, el punk, el reggae, entre otros géneros; la banda comienza a componer, a explorar diferentes sonidos y fusionarlos en búsqueda de una identidad y una nueva propuesta.

Tres Canciones para conocer a los Muffins: “Atemporal”, “Presiento” y “Alicia”

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Opinión

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partir del momento en que alguien trató o pretendió darle cierta legitimidad al hecho de ser músico independiente (o “indie”) y progresar gracias a medios “propios”, o máximo, con ayuda de promotores y sellos independientes; “venderse” ha sido una idea tan polémica como ambigua, y a mi parecer, una mala justificación de artistas que han querido triunfar en grande, bien fuese por no ser suficientemente buenos, o por no tener el suficiente carácter para afrontar y superar los aspectos negativos del éxito comercial.

Pero no estoy diciendo que todo músico debería ceder y dejarse seducir, eso varía conforme a los deseos y expectativas de cada uno, porque saber tocar un instrumento musical no te hace un cazafortunas inmediatamente; eso te hace un artista, y es tu propia elección querer o no querer sustentarte y/o vivir de tu arte. Y si quieres hacerlo, ¿qué hay de malo en que te paguen por hacerlo, a cambio de un par de éxitos de radio?

Realmente, ¿en qué se sustentan aquellos que critican al músico que firma un buen contrato con un gran sello?. Tal vez una grabación de buena calidad ahora esté al alcance del músico independiente, pero los ingresos provenientes de las ventas

de discos, entradas a toques y/o conciertos, y mercancía; son cosas que sólo van a darte sustento cuando el alcance de tu obra sea suficiente como para dejarte un remanente. Es decir, cuando cuentes con una amplia distribución. Y es cierto, algunos lo han logrado por sus propios medios, como Fugazi; pero no se puede contar con tener esa misma suerte, porque esas excepciones suelen darse sólo bajo ciertas circunstancias.

La mayoría de los grupos o intérpretes que idolatramos, trabajaron su camino hasta el éxito, tanto con dedicación, como aprovechando cada oportunidad que se les cruzó; porque, además de tener talento, el éxito exige ambición (no necesariamente avaricia…). Los que no lo hicieron así, o bien son los que venden más por imagen que por talento, o bien ya trabajaban en la industria musical como músicos sesionistas, productores, compositores, roadies, técnicos de guitarra y bajo, y etc. La preocupación por ser o no ser vendido no debe pasar por la mente del músico que quiere vivir de su obra, porque lo que importa es que puedas vivir de hacer lo que te gusta; y si ese es el caso, encontrarás una manera de llegar a ello.

Si son necesarios ejemplos concretos, los hay en todas partes. Jimmy Page era sesionista antes de formar parte de The Yardbirds, y para cuando Led Zeppelin comenzó, ya había ga-

nado suficiente para patrocinar giras sin pasar apuros, si así lo hubiese querido. Billy Howerdel fue técnico de guitarras para Tool, The Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails, y Faith No More (entre otros), durante los 90; y para cuando A Perfect Circle se convirtió en un proyecto serio, ya tenía a disposición instrumentos y equipo de buena calidad, y había aprendido a producir en estudio. Butch Vig produjo Nevermind, Gish, y Siamese Dream (entre muchos más álbumes) antes de que siquiera existiese la idea de conformar el grupo que luego sería Garbage. Noel Gallagher fue roadie para Inspiral Carpets, y aunque era una labor relativamente modesta, le permitió hacerse de buenos contactos dentro de la industria británica.

Y no se limita sólo a músicos de rock, Katy Perry y Lady Gaga fueron compositoras internas en discográficas antes de exitosas.

En fin. El punto es que se puede vivir de la música de varias maneras, la creatividad y el talento sí son bien remunerados, y no hay nada de malo en ganar bien haciendo lo que te gusta, y que ello te permita acceder a mejores medios e instrumentos, además de hacerte la vida un poco (por así decirlo) más cómoda. No se cierren las puertas, el éxito tiene un costo, pero no significa que todo será malo…

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What the world was waiting for : El regreso de Por Marco Antonio MejĂ­a

The Stone Roses

Fotos por Man Alive http://www.flickr.com/photos/24365773@N03/

Para el descuidado promedio, o para el “podro” común, tal vez no haya sido un hecho merecedor de mucha atención; pero para el mundo musical, sería el equivalente de una segunda venida de Jesucristo para el catolicismo (y falta poco para volver a escuchar a Ian Brown (vocalista) entonando “I am the resurrection, and I am the light” por todo lo alto).

Y no es para menos, porque The Stone Roses, el cuarteto mancuniano originalmente formado por 4 chicos prepotentes que poseían un toque sin igual para las melodías pop; con tan sólo 2 álbumes de estudio, pasaron a la historia como grandes de la música moderna. Grandes estilo realeza, porque se les tiene a la misma altura de The Who y Led Zeppelin; y junto con The Smiths (otra más que notable agrupación de Manchester), son considerados como los culpables de la camada de rockeros alternativos que durante los 90 hicieron parte del Britpop, nada más y nada menos que el mismísimo renacimiento del rock británico.

Pero el alcance de sus manos no llega sólo hasta ahí. Aún hoy día, grupos como The Raveonettes y Death Cab for Cutie, los reconocen como imprescindible influencia para todo lo que han hecho y continuarán haciendo.

15 años después del término de las incómodas circunstancias que los rodearon durante su tiempo activo, finalizando en un abrupto rompimiento; la vida les da una nueva oportunidad para demostrarle al mundo porqué se les tiene semejante respeto. Por suerte, y contrario a las palabras de Gary Mounfield (“Mani”, bajista del grupo) varios años atrás, no hubo que esperar a que Manchester City ganara una UCL para que la reunión ocurriera.

Pero las rosas de piedra, al igual que la gran mayoría de

grupos que alegran nuestros ratos de dejadez, comenzaron desde abajo; y siempre fueron uno de los rostros más representativos del artista que comienza por migajas, y poco a poco se gana su lugar entre los mejores.

Los primeros tiempos de la banda no fueron para nada sencillos, les costó encontrar su propio estilo, y con frecuencia los asemejaban con grupos post-punk locales. Pero con el transcurso del tiempo encontraron su propio sonido, el núcleo y fuerza creativa del grupo siempre fue, y probablemente aún es, la química musical entre Brown y John Squire (guitarrista del grupo); amigos de infancia, fundadores del grupo, y entre quienes han compuesto la totalidad de canciones de la banda hasta el presente. Ambos habían tocado juntos en varios grupos de corta duración desde 1980, antes del establecimiento definitivo de The Stone Roses; que en sí también tardó algún tiempo en materializarse. Alan Wren (“Reni”, baterista) se unió a la formación hacia mediados de 1984, y su primera presentación fue abriendo para el mismísimo Pete Townshend (quien luego lo invitaría a tocar para su banda como solista); y tras 3 años de ocasionales presentaciones y el lanzamiento de un par de sencillos, Mani se unió como bajista permanente; hecho que el mismo Brown reconoce como lo que cambió el rumbo de la banda por completo.

Para entonces ya el grupo se había deshecho de las frecuentes comparaciones con otros locales, y estaban bien encaminados hacia el pop psicodélico por el que son conocidos (que en la escena de la ciudad, fue nombrado como “Madchester”).

Antes de siquiera lanzar formalmente un LP, The Stone Ro-

ses eran una sensación, como parte de la escena Madchester, cuyos grupos se presentaban frecuentemente en el club The Haçienda (propiedad de Peter Hook), y se les daba el título de próximo gran hito de la música inglesa. Su reputación les valió un contrato por 8 álbumes con Silvertone Records, parte del Zoomba Music Group (actual RCA/Jive), y pocos meses después, hacia mediados de 1989, lanzaron su homónimo álbum, lleno de brillantes e imaginativos números de guitarra pop, líneas de bajo funk, dinámico trabajo de batería, y evocativas historias. “The Stone Roses”, luego de 21 años de haber sido publicado, ha sido casi unánimemente proclamado por la prensa y crítica musical como uno de los mejores álbumes en la historia de la música rock. Irónicamente, los miembros del grupo han hablado en varias veces sobre cuán insatisfechos se sintieron luego de escucharlo, debido al resultado final de las mezclas.

No obstante, la aclamación fue casi instantánea, y los medios se jactaban de los nuevos consentidos del Reino Unido, haciendo constantes referencias a canciones como “I Wanna be Adored”, “I am the Resurrection”, y “What the World is Waiting for” haciéndolas pasar como acertadas auto-denominaciones de grandeza por parte del grupo. Momentos que marcaron tal época de la historia gracias a la banda también ocurrieron, se recuerda su presentación de The Late Show de la BBC, durante la que se cortó la electricidad a mitad de “Made of Stone”, para enojo de Brown, quien llamó “Amateurs” en televisión abierta a los miembros del programa; y su icónico concierto en Blackpool, que para muchos fue un momento decisivo en el renacimiento de la música guitarrera del Reino Unido.

Fotos por Man Alive http://www.flickr.com/photos/24365773@N03/

Pero al poco tiempo de terminada la gira de promoción (durante la que ocurrió un concierto llamado por muchos el “Woodstock de la generación baggy”, un litigio legal comenzó entre la banda y su discográfica, a raíz del descontento generado en la agrupación por cómo habían sido pagados por el sello.

En 1990, la banda firmó un contrato con Geffen Records luego de habérseles otorgado libertad contractual, pero Silvertone apeló la decisión, y el conflicto se extendió por un par de años más. Para cuando éste finalizó, hacia mediados de 1992, el momento de la escena de Madchester ya había terminado, y la frustración de los miembros del grupo los llevó a postergar las grabaciones de su segundo álbum durante poco más de un año, tiempo durante el que se distanciaron el uno del otro por la tensión generada durante su tiempo de inactividad.

El segundo lanzamiento del grupo, “Second Coming”, mayormente autoría de Squire, fue escrito durante la estadía del grupo en el Caribe durante 1993 y 1994; que, relatada por sí mismos, fue la época en la que la relación entre Squire y Brown más se deterioró, con Brown pasando la mayoría del tiempo estando drogado, y Squire tratando de dejar un hábito de cafeína mientras componía la música.

Sin embargo, el álbum, publicado en Diciembre de 1994, también fue exitoso, aunque percibido de manera muy diferente a su primer LP, gracias a que era otro el contexto en la escena británica, bien entrada en la era del Britpop. “Second Coming”, pese a haber sido concebido de manera desenfocada, es un álbum más guitarrero, obscuro, y con más ponche, reflejo del resentimiento dentro del mismo grupo; y ha sido descrito como una combinación de las tendencias

funk del homónimo, con el hard rock en base de blues de bandas como Led Zeppelin.

Pero a pesar del casi sorpresivo éxito, el grupo llevaba tiempo siendo una unión de piezas a punto de colapsar. Reni dejó la banda en Marzo del 95, en medio de la gira de promoción y sin dar mayor explicación (y fue reemplazado por Robbie Maddix); y la misma tuvo que ser suspendida hacia Junio debido un accidente sufrido por Squire, quien abandonó la banda en Abril del 96, luego de completar la gira durante Noviembre y Diciembre del año anterior. Aunque un reemplazo para Squire fue encontrado (Aziz Ibrahim), el periodo entre Abril y Septiembre del 96 fue más cercano a un final alargado que a una renovación; y finalmente, en medio de muchísimo criticismo por parte de la misma prensa que los había recibido 8 años atrás casi como salvadores, Brown y Mani disolvieron el grupo en 1996.

Desde entonces, no hubo muchos indicios de que las cosas entre los miembros originales pudieran arreglarse, más allá de aisladas colaboraciones entre Brown y Mani. La relación entre Squire y Brown estaba completamente rota, y Reni, por muchos considerado como uno de los mejores bateristas de su generación, desapareció de la vida pública.

Squire comenzó The Seahorses, una agrupación que, aunque moderadamente exitosa, sólo lanzó un álbum antes de separarse; y posteriormente lanzaría 2 álbumes como solista antes de retirarse de la música y

Fotos por Man Alive http://www.flickr.com/photos/24365773@N03/

21 www.facebook.com/noisearmada

Banda del mes Sábado 21 de Enero Hora: 8:00 p.m Ciudad: Medellín

convertirse en pintor de tiempo completo. Mani se unió a Primal Scream como bajista, y con ellos permaneció hasta anunciada la reunión este año; y Brown, luego de un descanso en Marruecos y de algunos meses en prisión, Localidad emprendió una relativamente Valor Full exitosa carrera como solista.

Valor Dcto 20% El regreso de The Stone RoValor Dcto 25% ses es un acontecimiento más LUNETA CENTRO que remarcable. Se especuló $ 156.000 mucho sobre ello en los últimos $ 126.000 años, y aunque los miembros, $ 118.000 cada uno a su manera (Brown LUNETA IZQUIERDA Y DERECHA diciendo “chances are slim, and $ 136.000 slim’s out of town”, Squire plas$ 110.000 mándolo como vandalismo en $ 102.500 su propio arte, y Mani diciendo BALCÓN CENTRO que tal cosa no ocurriría hasta $ 116.000 que Manchester City ganara una $ 93.000 UEFA Champions League); sus $ 87.000 seguidores poco a poco lo perciBALCÓN IZQUIERDO Y DERECHO bieron como inminente. Al final, $ 95.000 los pioneros del pop en el rock $ 77.000 alternativo británico le demos$ 72.500 trarán al mundo, una vez más, qué es lo que los hace una de las agrupaciones más especiales de la historia musical reciente.

Teatro Universidad de Medellín Localidad Valor Full Valor Dcto 20% Valor Dcto 25% LUNETA CENTRO $ 156.000 $ 126.000 $ 118.000 LUNETA IZQUIERDA Y DERECHA $ 136.000 $ 110.000 $ 102.500 BALCÓN CENTRO $ 116.000 $ 93.000 $ 87.000 BALCÓN IZQUIERDO Y DERECHO $ 95.000 $ 77.000 $ 72.500 http://www.ticketexpress.com.co/component/content/ article/35/3018-anamed.html

Calle

13: Una fiesta de

locos Por Juan Felipe Osorio

Fotos por Camila Valenzuela

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Noise Presenta

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n una tarde donde la presión de la gente y las largas filas eran el panorama evidente, poco a poco fueron ingresando las 65mil personas que durante casi un mes esperaron ansiosas para ver a una de las agrupaciones más populares de la actualidad, Calle 13; quienes ese día compartirían escenario con Crew Peligrosos, La Toma, Laberinto y Puerto Candelaria.

Brindaron, todos, un show sin precedentes, en el que pusieron a saltar y corear a cada uno de los asistentes, que se gozaron el espectáculo. Sus canciones más conocidas no se hicieron esperar, pero sin duda alguna, el gran hito de esta presentación fue la interpretación del tema “Latinoamérica”, junto a los jóvenes de la Red de Escuelas de Música de Medellín, quienes dieron cuenta de todo su potencial para demostrar el talento local más patente que nunca.

A pesar de que la organización del concierto fue algo complicada, y la impaciencia se apoderaba de quienes se encontraban en la fila esperando para entrar; se logro desarrollar el evento

sin mayores complicaciones; y cada uno de los asistentes pudo disfrutar de lo que fue una verdadera fiesta de locos, brindada por la agrupación puertorriqueña encabezada por René Pérez Joglar y su hermanastro Eduardo Cabra, quienes vinieron acompañados de toda su cuadrilla de músicos.

La música retumbo en los oídos de todos, y Calle 13 dejó su mensaje en el corazón de cada uno de los asistentes. Con canciones como “Calma Pueblo” dejaban muy en claro que, a pesar de traer consigo una fiesta, esta es una agrupación seria y comprometida con sus ideales, ya fuera cantándole a “Latinoamérica”, o pregonando una “Fiesta de Locos”. La energía se vio presente en cada una de sus canciones, y el público dio todo de sí.

Con un ambiente de fiesta y un lleno total, Telemedellín celebro con éxito sus 14 años, dándole al público y a los músicos una de las mejores fiestas del año.

La bomba explotó en Medellín, y están todos listos para dar mucho mas de qué hablar.

En brevedad,

2011 nos dejó, 2012 proveerá por Marco Antonio Mejía

En medio de una fuerte temporada lluviosa, 2011 cuenta ya sus últimos días, y con estos se vienen a nuestra mente las cosas que, de uno u otro modo, harán inolvidable a este año; a la vez que las que nos tienen expectantes por el que está por llegar (que, según dicen, será el último año de la humanidad…).

En Noise Armada también sentimos el fin de año, y es por eso que quisimos poner en brevedad lo que se va con el 2011, y lo que llegará con 2012; con respecto a lo que nos impulsó a comenzar con todo esto, que es la música.

Además del paro universitario que paralizó al país durante unos buenos 2 meses (mal contados, creo), el año 10 del siglo XXI (cuenten desde 2001, no desde 2000) será recordado, entre muchísimas cosas, por la venida de los Red Hot Chili Peppers, cuyo concierto tuvo la fortuna de llevarse a cabo durante un caluroso domingo de septiembre (a diferencia de lo que tenemos ahora, y de lo que es usual en Bogotá, que es la lluvia); por Megadeth, que estuvieron en Medellín y pusieron un show fantástico a pesar de la poca asistencia (para que luego no digan que el público paisa no es “chichipato”); por el público

del Festival Altavoz, que a pesar de la reprochable organización y de los disturbios como consecuencia de ello, se lo gozaron de principio a fin, con todo y aguaceros; por Zoé, que interpretaron su Unplugged en el país en 3 ocasiones (aunque muchos no pudimos ir, y seguro nos pesará por un buen tiempo); por Calle 13, que siempre animaron la noche como es debido, pero en cuya segunda presentación se hizo aún más obvia la necesidad de mejores condiciones para los conciertos en Medellín; por The Sounds, CSS, Calle 13 (sí, otra vez), y compañía, que animaron el Estéreo Picnic; y por Interpol, que le dieron gusto a todos los hipsters capitalinos de sombreritos y lentes de ñoño, que esperaron por su presentación en el SOMA desde que fue anunciada a mediados de año.

También por los grupos que se fueron a receso o que nos abandonaron permanentemente, como Oceansize, The White Stripes, Mägo de Oz (no sin antes presentarse en el país), Thrice; y quizás el final más lamentado de todo el año, el de los maestros REM. Eso, y los muchos grandes lanzamientos que nos hicieron compañía a lo largo de estos 365 días (¡y por supuesto, el comienzo de la Noise Armada!).

Pero con los finales vienen buenos comienzos. O mejor dicho, vuelven viejos favoritos.

The Stone Roses y New Order anunciaron sus reuniones durante el año, y hacia 2012; lo que ya es un muy buen comienzo antes de si quiera llamarse comienzo. También se viene la presentación de Apocalyptica, los rumores sobre las llegadas de Foo Fighters y blink-182 (que espero se materialicen), nuevo material de The Mars Volta, Queens of the Stone Age, y Silversun Pickups (entre otros, que, personalmente, espero con ansias); y la edición 2012 del Altavoz, para la que, estoy muy seguro, que todos exigimos una mejor organización en todo aspecto imaginable. Entre muchísimas otras cosas, gente; porque apenas estamos a la vuelta de la esquina.

Por ahora, no me queda más que desearles a todos, a nombre propio y de los integrantes de la Noise; unas muy felices fiestas, felices vacaciones (quienes las tienen), que disfruten sus natillas con buñuelos y aguinaldos, felices borracheras y turras, y feliz año nuevo.

Adeu.

La comuna 6

tiene su

propia

voz Por Oscar Alzate

El evento que se realizó en Castilla nos demuestra una gran seriedad en la organización, que cada año muestra que los espacios musicales son posibles gracias a la misma gente que los apoya.

A pesar de que al comienzo del evento la lluvia mostró su lado oscuro, no logró espantar en su momento al público que, después del diluvio, se tomó de nuevo todo el evento, y los músicos uno por uno mostraron sus habilidades. La gente disfrutaba de cada uno de los géneros que por la tarima pasaba, y más que nada, aprendiendo a respetar y disfrutarlo así no sea lo que cada uno en sí escuchara o le gustara.

En la tarde hubo en el festival bandas como Peste-Mutantex, un verdadero clásico nacional del punk, Carpe-Diem, Athanator, la banda amada del metal de la ciudad, Scratch, Tarmac, Círculo Vacío, Win, y Braille.

Para cuando la noche cayó, Estados Alterados aparecieron con toda su potencia, sin olvidar sus ideales ni su propio pasado sin importar cuánto tiempo pase; y con sus nuevas creaciones que

se mezclan perfectamente con sus viejas canciones que ya son completos clásicos en la música local. Luego llegó lo más esperado, la banda más querida en Colombia comenzó a retumbar por cada una de las personas del lugar que con sus gritos despertaron a todo Castilla, para decirles los artistas y los seguidores tienen, en sus manos, un espacio que ya es indestructible.

Kraken les recordó a cada uno de ellos que, sin importar lo que suceda el espacio musical, no se puede perder u olvidar. Cada canción que se escuchó de esta banda, cada una de ellas, con la fuerza desde el alma, fueron cantadas y gritadas por los asistentes al evento, solo para convertirse en una sola voz la voz que logró derrumbar la tarde la lluvia, y que atrae la atención de los empresarios hacia el festival.

De parte de la revista Noise Armada, les deseamos lo mejor a los organizadores de este evento. Gracias por demostrar que no solo los eventos famosos en los lugares de siempre de la ciudad se pueden lograr cosas como ustedes lo han logrado.

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Opinión

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Una guitarra

y una voz de

protesta “Yo no canto por cantar, ni por tener buena voz; canto porque la guitarra tiene sentido y razón”, Víctor Jara.

Hace algún tiempo escuche a alguien decir “hay asesinos que visten de héroes, y héroes asesinados”. Más adelante pensé que era esa la frase más precisa para comenzar a hablar del poeta, cantante, revolucionario, Víctor Jara.

Víctor Jara nace el 28 de septiembre de 1932, en un familia campesina, como nacen muchas de las personas de estos pueblos a los que atraviesa la majestuosa Cordillera de los Andes. Una familia humilde, que contaba con lo necesario para vivir; un padre que era el encargado de la labrar la tierra y llevar el alimento material, y una madre encargada del alimento del alma, ese que solo el arte puede dar. Ella tocaba la guitarra y cantaba, de ahí viene el gusto de Jara por la música.

Vivir entre el campo, viendo los abusos que a su padre le tocaba enfrentar por ser de esa clase campesina, y el escuchar la voz de su madre y los sonidos que de su guitarra salían, le permitieron a Jara ser el cronista más fiel de su época; cantarle a sus gobernantes que ellos no eran “ni chicha ni limoná’”, e invitar a su gente a preguntarse “Si no se han puesto a pensá’, que esta tierra es de nosotros y no del que tenga más.”. Pareciera que a este señor el pueblo le soplaba las letras al oído, y la tierra le enseñaba cuáles eran los acordes más precisos.

Septiembre 11 de 1973, una

camibedoyam@gmail.com

fecha que marcó para siempre la historia del pueblo chileno.

Augusto Pinochet realiza el golpe de estado, derrocando al social-demócrata Salvador Allende. Fueron miles los que cayeron aquel 11 de septiembre, y los días que siguieron de la dictadura. Para el nuevo presidente era necesario eliminar todo lo que oliera a comunismo, y por esto metieron prisionero a Víctor Jara, cuyo único delito fue cantar; y su condena, la muerte.

El 16 de diciembre del 73, después de someter a Jara a una cruel tortura, y de que un oficial dijera “¡Así que vos sos Víctor Jara, el cantante marxista, comunista concha de tu madre, cantor de pura mierda!”; se apaga la voz, se mata un canto revolucionario; muere el artista Víctor Jara.

Esté próximo 16 de diciembre, valdría la pena hacer un minuto de silencio por aquel que murió cantando las verdades verdaderas. Adiós, Víctor Jara.

“Es mejor morir de pie, que vivir arrodillado”, Ernesto Guevara.

The Music Company:

Un espacio donde se respira la

creatividad TheMusicCompany es un local de la ciudad en Medellín, creado por músicos de la Universidad EAFIT que vieron que los artistas locales no tenían un lugar donde ser atendidos por los mismos músicos, y que tengan experiencia y conocimiento al respecto de lo que cada músico desea alcanzar. De ahí surgió esta idea, que más adelante se convirtió en un lugar donde, a parte de poder conseguirse todos los instrumentos musicales que se deseen, también es un lugar de aprendizaje y sala de ensayo.

El aprendizaje de la academia musical es totalmente dictado por músicos profesionales certificados, donde se puede aprender a tocar bajo, batería, guitarra, piano, entre otros. Si tienes una banda, las salas de ensayo cuestan 24 y 28 mil pesos, pero hasta las 6 de la tar-

de las salas tiene un descuento del 50%. El lugar tiene equipamiento para dos bandas, varias salas de enseñanza, una sala de espera con videojuegos para los que deseen utilizarlo, y una cafetería.

Sin alguna duda, es TheMusicCompany un local serio donde se puede encontrar el ambiente perfecto para cualquier músico, para que pueda, además de la música, disfrutar de un ambiente tranquilo. Todos nuestros lectores están invitados a este interesante lugar.

PBX: 444 27 88 Dirección: Cra 45 # 7- 48 Medellín, Colombia Email: info@themusiccompany.com.co www.themusiccompany.com.co

Mega

deth en Medellin Por Daniel Alejandro Yepes

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¿Megadeth?, creo que es algo inaudito para todas aquellas personas que aprecien el buen metal, y principalmente el thrash metal, que alguien nunca haya escuchado de esta banda, que para muchos es la más grande del mismo estilo, encontrándose entre las consideradas 4 grandes subgénero, junto con Anthrax, Slayer y Metallica.

La banda estadounidense, con 13 álbumes de estudio, 3 EPs, y 2 álbumes en vivo, y encabezada por Dave Mustaine, no pisaba suelo colombiano desde el 2000. Pero, ¡válgame!, después de 11 años de ausencia de estas tierras, Megadeth se decidió a volver. En el primer cuarto del año Megadeth confirmaron su gira latinoamericana, después de algunos inconvenientes por la salud de Mustaine, debido a una lesión en de garganta generada durante la gira “The Big 4”.

La gira actual, titulada “Killing Road”, se debe al lanzamiento de su nuevo disco “Th1rt3en”, que a mi juicio, no es nada novedoso ni sorprendente; pero no todos los artistas tienen inspiración durante todas sus vidas. De todos modos, esto no opaca lo grandes que fueron y son por su pasado.

Con “Killing Road” se da paso por Colombia 2 veces. Al principio solo estaba previsto que vinieran el 23 de noviembre a Bogotá, pero vaya sorpresa se llevaron muchos fanáticos al enterarse que una organización logro traerlos a Medellín, después de haber pasado por Bogotá, La Paz (Bolivia), y Asunción (Paraguay). Era muy improbable volvieran a Colombia, por lo que muchos fanáticos en Medellín no dieron veracidad a la información hasta que el mismo grupo lo confirmó en su página oficial. Medellín se pre-

pararía para un concierto fuera de serie. El 29 de Noviembre, Megadeth, de nuevo en suelo de Colombia, más precisamente en Envigado.

La expectativa era grande, ya que era la primera banda de la talla de Megadeth que tocaba suelo paisa. El concierto, sin lugar a duda, estuvo descomunal, después de la presentación de la banda bogotana de metal alternativo, “Cuántica”, una propuesta bastante interesante. Estábamos a la espera de Megadeth. Sin desmeritar a nadie, la impaciencia se sentía a flor de piel. Después de aproximadamente 45 minutos organizando el sonido, sin previo aviso se apagaron las luces de todo el recinto, y Shawn Drover hace su aparición en medio de la oscuridad, haciendo retumbar todo el Polideportivo Sur con el inconfundible comienzo de “Trust” la primera track del “Cryptic Writings”. Como experiencia personal, puedo decir que la explosión de energía sentida al comienzo del primer riff emitido por Megadeth no ha tenido precedentes, pese a que éramos relativamente pocos. Sí, pocos. Es triste saber que en la ciudad de Medellín no hacen conciertos de gran magnitud. ¿Por qué?, por falta de un espacio adecuando para ello, dice todo el mundo; pero no toman en cuenta que los empresarios no se arriesgan a traerlo acá por la sencilla razón de que no pagan una boleta. Si con una banda tan grande como lo es Megadeth, comercialmente hablando, hubo tan poca asistencia, ¿cómo pedir bandas más grandes? Lo veo realmente difícil, seguramente tocará seguir viajando a Bogotá. No obstante, que estuvimos allí, hicimos de este un concierto inolvidable e inigualable.

El setlist de Medellin fue: Trust Wake Up Dead

Hangar 18 She-Wolf Public Enemy No. 1 Angry Again A Tout Le Monde Sweating Bullets Head Crusher Whose Life (Is It Anyways?)

Dawn Patrol Poison Was the Cure Guns, Drugs & Money Symphony of Destruction Peace Sells Holy Wars... The Punishment Due Silent Scorn Compuesta por las canciones más escuchadas de ellos y 3 temas del nuevo álbum, “Public Enemy No. 1”, “WhoseLife (Is It Anyways?)”, y “Guns, Drugs & Money”. Lastimosamente no fueron incluidas en el setlist “Tornado of Souls” e “In My Darkest Hour”, dos de los temas más esperados, y que sólo fueron tocados en Argentina durante la etapa latinoamericana de la gira, ya que para nadie es un secreto la gran afinidad de Mustaine por dicho país. Ah, y si quedaba alguna duda de ello, los invito a ver el DVD Filmado en Argentina, “That One Night”.

Esperamos vuelvan a pisar tierras colombianas. Podría ser pronto, ya que, gracias a la excelente acogida del público en la capital del país, el mismo Mustaine dijo “OMG!, ¡oficialmente la audiencia en Bogotá fue la mejor del tour hasta ahora! Estaba enfermo y mi voz me estaba traicionando, ¡pero no importa!, los aficionados fueron sorprendentes”.

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Los discos

del 2011

recomendados por la

Noise (Por Juan Felipe Osorio)

“Torches”, de Foster the People

Foster the People es una banda estadounidense de indie pop, formada en Los Ángeles california en el 2009. Este año lanzaron su primer LP, titulado “torches” un álbum cargado de ritmo donde experimentan con su sonido indie para darle toques electrónicos, y compuesto por 10 tracks.

La banda logro la fama mundial de la noche a la mañana gracias a canciones como “Pumped up Kicks” que los catapulto a las radios internacionales, y por la cual serian nominados a dos premios MTV (mejor artista nuevo en un video y mejor video rock).

“Torches” es un álbum lleno de matices y experimentación, una mezcla musical que nos regalan los chicos de Foster the People, y con la que prometen seguir conquistando espacio internacionalmente.

“Neighborhoods”, blink 182

de

El tan esperado regreso de blink-182 se concreto con la salida este año de su más reciente producción discográfica.

Después de ocho años, la banda regresó con “Neighborhoods”, un álbum en el que combinan lo viejo con lo nuevo. En él, podemos encontrar desde las influencias de Angels and Airwaves y Box Car Racer hasta la +44 todos proyectos alternos de los miem-

bros de la banda. En el álbum se le resta importancia al orden y simplemente se compone de 10 tracks de lo más variado, donde nos cruzamos con canciones como “Heart’s All Gone”, que nos recuerda los inicios de la banda con un sonido más crudo y acelerado; o canciones como “Up All Night”, primer sencillo del álbum, que tiene claras influencias de los proyectos alternos activos de DeLonge, Hoppus, y barker. Después de ocho años de silencio, la expectativa en torno a blink 182 era mucha, y podría decirse que este regreso no decepciona para nada, a pesar de haber dejado de lado el sonido pop punk que tanto los caracterizaba en sus inicios la banda, que hoy día se muestra más madura y musicalmente en otra estancia.

“The Papercut Chronicles II”, de Gym Class Heroes

Es el quinto álbum de la agrupación, y la secuela de su “The Papercut Chronicles”. Fue lanzado bajo el sello Decaydance Records el pasado mes de noviembre, y está compuesto por once tracks. Su primer single, “Stereo Hearts”, que cuenta con la colaboración del vocalista de Maroon 5, Adam Levine; es la perfecta introducción para un álbum que está lleno del estilo clásico de Gym Class Heroes, la mezcla del rap con los ritmos del rock moderno a la que nos tienen acostumbrados, pero agregándole elementos más bailables y sonidos más fiesteros.

El álbum cuenta con diversas colaboraciones, entre las que están Ryan Tedder de One Republic en la canción “The Fighter” , Oh Land en su canción “Life Goes On”, y Neon Hitch en la canción “Ass Back Home” , la perfecta mezcla de los ritmos urbanos neoyorkinos con el rap y hip hop de la vieja escuela mas el añadido rockero de sus ritmos y colaboraciones, este es un álbum muy diverso en cuanto a sonido y una nueva pieza musical que no decepciona de los gym class héroes.

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“Elusium”, de Stratovarius (Por Daniel Alejandro Yepes)

“Day of Reckoning”, de Destruction

Después de un buen “Inventor Of Evil”, que en realidad no fue tan bueno, a mi juicio; “Destruction” rompe cuerdas y bombos con el nuevo álbum, “Day Of Reckoning”. Se le da gusto a todos los oídos.

He escuchado con detenimiento los últimos lanzamientos de Destruction, y la verdad es que cada uno tiene lo suyo, pero en definitiva, “Day Of Reckoning” es el “mejor” de lo nuevo, y por un momento me hizo recordar al Destruction de allá por 1988-90 (ya sé, puristas, que lo “m ejor” es los 80).

Canciones bastantes digeribles, con ritmos rápidos pero simples y pura energía, es lo que uno se topa aquí de inicio a fin, como en el caso de “Hate is My Fuel”, compacta pero devastadora; y la grandiosa “Armaggedonizer”, que te deja sin palabras, y podría ser la mejor del disco.

También está “Devil’s Advocate”, con unos coros geniales, y, cercanas a esta categoría de calidad, pues no se puede dejar de mencionar a “Day of Reckoning” y “Destroyer or Creator”. Sumado a esto, en unas versiones (como en la que posee quien escribe estas líneas), incluyen un cover de Dio. Definitivamente, desde mi punto de vista, éste merece estar en los mejores discos de este año. Es fácil de comprender, pero no deja ese maravilloso sonido thrash. El mejor disco de Destruction de los últimos años, le guste a quien le guste, como se dice por ahí; y a quien no, pues ni como discutir.

Stratovarius vuelven a reclamar su trono con dos discos bien inspirados que evocan los mejores momentos de su trayectoria, como han sido “Polaris”, y el reciente “Elysium”. El esfuerzo no queda teñido de negro por el oportunismo, continúan donde lo dejaron con “Infinite” o el “Elements”, antes de la ida de pelota de “Elements II”, y el poco agraciado autotitulado del 2005.

Ahora vuelven a donde estaban, demostrando que no solo se necesita a Tolkki para que la banda funcione; sería poco sensato negar que se nota su ausencia, pero soy de los positivos que prefieren una banda funcional con una prótesis, que una banda mutilada que no puede tenerse en pie.

“Elysium” es un trabajo muy instantáneo, como “Polaris”; más madurado en lo musical, menos acelerado en su creación, probablemente. O al menos, es la sensación que deja. Tan solo con la épica canción que da título al álbum, queda claro que Stratovarius han querido poner todo de su parte para hacer de este disco un trabajo que defina bien su nueva era. Con sus dieciocho minutos de duración, la lenta y progresiva “Elysium” muestra la cara más arriesgada de unos Stratovarius que no suenan para nada a cliché, porque el fin justifica los medios (por esta ocasión). Restablecer la trayectoria de la banda es un proceso duro y costoso, y para eso hacen falta momentos de doble bombo, de doblados de guitarra y teclado. Este álbum, desde mi punto de vista, y creo que el de muchos, es un gran hit por parte de la banda.

“Blood Magick Necromance”, de Belphegor

Esto se trata de una epidemia maldita, de entre las tinieblas surge la nueva obra blasfema de los austríacos Belphegor. Con

“Walpurgis Rites” ya pusieron a la banda en alto, pero esta vez, como mínimo, lo han igualado grabando un álbum completísimo, lleno de odio en todo el sentido de la palabra; “Blood Magick Necromance”.

Con un sonido que demarca la gran labor de producción de Peter Tägtren (Hypocrisy), rompen una vez más las barreras de la moralidad, alternando auténticas brutalidades con partes más lentas, pero con los sentimientos a flor de piel en grado máximo.

Nadie como ellos, o muy pocos, saben fusionar lo mejor de la esencia death con el black metal más despiadado que te puedas llegar a imaginar. Helmuth Lehner tiene muy claro lo que quiere para su banda, desde que en 1993 comenzaron a rodar con este demoniaco proyecto llamado Belphegor. Últimamente han publicado un álbum cada año, y eso puede hacer pensar si tal vez se hacen repetitivos. Pero la respuesta es un no.

De una forma Increíble, ofrecen elementos nuevos en su música, con partes muy oscuras y atmosféricas, y guitarras colosales. Todo ello repercute en una variedad muy amplia de sensaciones, que permiten al oyente estar pegado a los altavoces sin que éste llegue a agobiarse ni un solo segundo. Belphegor no dejan de sorprendernos ni un solo momento en este último álbum, y espero sea así durante toda la vida activa de esta oscura banda.

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(Por Marco Antonio Mejía)

“Simple Math”, de Manchester Orchestra

Manchester Orchestra han logrado, en 7 años, algo que la vasta mayoría de grupos de rock con algún tipo de reconocimiento mediático no logran en una vida entera de carrera musical: Mezclar versatilidad y creatividad sin sacrificar accesibilidad.

“Simple Math” no es un álbum que partirá en dos la historia de la música, pero ciertamente puede hacer lo que, por ejemplo, Pixies estuvieron casi a punto de lograr con “Doolittle” unos 21 años atrás, en dos lecciones en una; y eso es, ¿cómo elaborar un concepto sin sonar repetitivos ni sobre cargados?, ¿y cómo mantener juntas las piezas dentro del mismo concepto? Claro, muchos grupos de rock progresivo lo han hecho, centenares de veces, casi pueden hacerlo con los ojos cerrados; pero Manchester Orchestra no hacen parte de la línea de Pink Floyd, The Who, Rush, Tool, The Mars Volta, o Coheed and Cambria. Sin embargo, logran poner canciones tan dispares como “Deer”, “Mighty”, “Virgin”, y “Leaky Breaks”, dentro un mismo álbum, sin que parezcan estar fuera de contexto, y hasta teniendo éxito en cohesionarlas. ¿Y el concepto?, pues, al prestar atención, se entiende que es, básicamente, la vida misma; pero desde la perspectiva del propio Andy Hull.

Y en cuanto a las partes que forman el todo, “Simple Math” no es el típico álbum de rock, y no tiene afán en demostrar que no necesita serlo para entretener; pero sí acude a algunos de sus elementos. Es denso, melódico, lleno letras honestas, cerebrales, viscerales, y armónicas; y tiene sus dosis de riffs guitarreros y coros de estadio al orden del día. Es un trato justo para el rockero contemporáneo.

www.facebook.com/noisearmada “Endgame”, Against

de

Rise

Larga historia en corto, “Endgame” es punk para gente pensante… excepto porque no es sólo punk. Está muy lejos de serlo.

Para los tiempos actuales, el punk nihilista de cerveza, moshpits, y letras socialmente desafiantes, ya no es suficiente; la vida en estos tiempos te obliga a ser más que un outcast de pensamiento diferente, te obliga a ser un ser humano sensible, tolerante, adaptable, y crítico. Los adolescentes lo saben, los medios lo saben, los maestros lo saben, los padres lo saben, y Tim McIlarth lo sabe. Y es por eso que, al contrario de los hipsters y chicos grunge que quisieran revivir fórmulas que ya no funcionan, él se pone de pié, te dice “si no te gusta lo que ocurre a tu alrededor, ¡haz algo al respecto!”; y luego te entrega un álbum lleno de dinámicos cambios de tiempo, inconformismo y franqueza bien canalizados, y un trabajo de guitarras melódicamente brillante. Todo, con una inmejorable producción de estudio.

“Endgame” contiene la intensidad que ha caracterizado a la banda desde sus inicios, pero en iguales partes combinada con una renovaba sensibilidad musical. Si se midiera en una balanza en la que un lado está el punk rock y en el otro está el rock alternativo, el segundo lado sería más pesado que el primero. Pero eso no significa que Rise Against están dejando de ser lo que son, eso significa que se están ampliando su zona de confort, porque el contrapeso en el lado punk de la balanza, es justo el hardcore melódico que tanto aman sus seguidores; ese para el que Rise Against son inigualablemente buenos.

En resumen: ¿la banda suena diferente?, tal vez. ¿Suenan más pulido?, absolutamente.

Entonces, ¿ya no son buenos?

No, al contrario, ¡están mejor

que nunca!; Rise Against son consecuentes con sus propias palabras (y aún más importante, con su propio arte), algo que no muchos punks pueden darse el lujo de decir.

“The Fall”, de Gorillaz

Si hay alguna colección musical que sirva de testimonio del talento y madurez musical de Damon Albarn, esa definitivamente es “The Fall”.

No es sorpresa que Albarn produzca algo que seguramente venderá copias por doquier y aparecerá en la radio, pero éste un álbum experimental, no está plagado de éxitos musicales. Y es esa experimentación lo que da cuenta de la genialidad de Albarn para crear algo original y novedoso, a partir de elementos de la música pop mezclados de manera poco convencional. ¿Qué tan poco convencional?, bueno, casi todo el álbum fue grabado en su iPad, durante la etapa norteamericana de la gira del Plastic Beach. De las 15 pistas en total, lo único grabado en estudio fueron dos pistas de guitarra y bajo de Mick Jones y Paul Simonon, y una de guitarra y voz de Bobby Womack.

“The Fall” es un álbum inmediato, electrónico, psicodélico; y por pasajes, hasta ambiental.

No fue hecho para cambiar tu vida para siempre, ni para ser punto de referencia para generaciones de artistas venideras; pero sí te recuerda porqué te gusta Gorillaz, y que Albarn tiene la habilidad de producir buena música a partir de lo que quiera.

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www.facebook.com/noisearmada Menciones de honor:

• “Wasting Light”, de Foo Fighters: Buen trabajo, como siempre es de esperar por parte de los Foo; pero los 3 guitarristas parecen más una comodidad que una progresión).

• “Hurry Up, We’re Dreaming”, de M83: Un gran álbum, pop magistralmente orquestado, y digno perteneciente al legado del shoegaze. M83 progresan un poco más con cada lanzamiento.

• “Between the Devil and the

Deep Blue Sea”, de Black Stone Cherry: Por ningún lado aparece la etiqueta de “southern rock” dada al grupo, BSC son heavy metal del lado alternativo, para eso son buenos; pero sus baladas siguen necesitando un empujón.

• “The King of Limbs”, de Radiohead: De similar manera que “The Fall” para Gorillaz, aunque no es nuevo territorio para Radiohead, sí te recuerdan porqué son buenos.

• “Scurrilous”, de Protest the Hero: A falta de un concepto que unifi-

que todo el álbum, se las arreglan para mantener la unidad entre líricas personales y sus abruptos y clínicamente precisos cambios musicales, por no decir “virtuosos”.

• “Angles”, de The Strokes: Dijeron que sería algo como “Is this It?” volumen 2, pero resultó siendo más como la transición entre “Room on Fire” y “First Impressions of Earth” que tanto merecían los seguidores del grupo neoyorquino.

Elección de los tres:

“ W h e n Yo u ’ r e Through Thinking, Say Yes”, de Yellowcard

Pese a las pasadas tensiones y diferencias entre sus integrantes, a adaptarse a los cambios de residencia y dejar todo atrás en busca del éxito, y a los efectos de constantes cambios en su formación; Yellowcard han sabido mantener un equilibrio musical casi envidiable, permaneciendo firmes en el muy frágil punto donde se encuentran pop punk, rock alternativo, y posthardcore; a veces balanceándose hacia uno de los 3 lados, pero nunca cayendo enteramente en alguno de ellos. A pesar de las dificultades circunstanciales, no sólo no han colapsado, sino que han sabido mantenerse constantes y creativos sobre su propio estilo.

Y luego de un receso de 4 años, regresaron con “When You’re Through Thinking, Say Yes”, un álbum que es tan familiar, como original y satisfactorio; un álbum que, de principio a fin, suena a triunfo. Es resultado de algo que pocos grupos son capaces de hacer, porque es complicado hallar complemento para tus raíces, en tu actualidad.

Todo sigue ahí, los fraseos punk en melodías bonitas y/o alegres, los stop-start-stops,

las historias emocionales, las baladas cursis y melosas, y las características líneas de violín.

Yellowcard logran, con comodidad, reunir el sonido de sus tres últimos lanzamientos, el sonido unánime de casi cada banda de post-hardcore y pop punk de finales de los 90, el sonido unánime de casi cada banda de pop punk y power pop de mediados de la década pasada, y el sonido producido luego de retornar a la unidad como grupo. En simple, son la voz de varias generaciones de grupos de pop punk adolescente, la voz de su propio pasado, y la voz de su actual madurez.

Como si el regreso de una de las más aclamadas bandas de la última década no fuera suficiente, Yellowcard lo hicieron a su propio modo, con sorprendente naturalidad, y en su mejor forma musical.

Menciones de honor: • “In Waves”, de Trivium: Previamente reseñado en Noise Armada, In Waves es el retorno del cuarteto floridano, en el que exploran eficazmente las diferentes facetas de sus anteriores lanzamientos, desde metal progresivo hasta un thrash muy reminiscente de Metallica, sin sonar repetitivos o desenfocados.

• “Noel Gallagher’s High Flying Birds”, de Noel Gallager: El debut como solista del exlíder de Oasis, una de las más exitosas bandas de la historia del rock inglés, es una colección del que, quizás, ha sido la mejor producción artística del mancuniano desde mediados de los noventas, mostrándose abierto a adentrarse en el baroque pop.

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M

uchos amantes del buen metal en la ciudad de Medellín piensan (incluyéndome entre ellos) que el metal de la cuidad se ha estancado en algunos sentidos. Las bandas locales se han encerrado mucho en el black metal crudo y el death metal; claro está sin desmeritarlas, ya que muchas de ellas son Excelentes. Pero en ocasiones, es agradable algo “diferente” por decirlo de algún modo, para variar.

El pasado 13 de Noviembre del 2011, durante la celebración de un festival muy esperado por la escena metal de Medellín, el “Bello Metal Fest” edición 2011, en el cual participaron bandas con un gran reconocimiento en Colombia; una sorpresa se llevaron los asistentes al concierto cuando la segunda banda que se montó al escenario, fue Nefilim Dark Metal. Esta banda posee algo muy llamativo y poco visto en Medellín.

Como decía anteriormente, los géneros en la escena local suelen ser repetitivos, pero esta banda se sale de los esquemas con los sonidos del black metal Sinfónico y sus liricas malditas.

Nefilim surge en el 2003 bajo el nombre de Vendimia, como un proyecto recital para hacer memoria de la literatura oscura y los poetas malditos. En sus inicios solo era un acople de Guitarra y piano, y después de algún tiempo, se decidió incluir batería y bajo al proyecto; para así consolidarse como banda.

Lastimosamente, por diferencias sobre el futuro de la misma, esta se disuelve.

Después de 3 años de inacti-

vidad, en 2006, la banda decide retomar actividades, gracias a Mauricio (exbaterista) y Didier (guitarrista), quienes trabajaron en darle un sentido más concreto a la banda; y de ese modo, darle una lirica encaminada a expresar los sentimientos y vivencias del ser humano a través de una perspectiva del ser fantástico. Luego de algunos cambios en la banda hasta el año 2008, por fin consagraron una alineación que cumple sus expectativas. De esta manera la banda, quedó conformada por Felipe (vocalista), Didier (guitarrista y coros), Sebastian (guitarrista), Jhonny (tecladista), Carlos (bajista), y Alejandro (batería).

La agrupación se presentó en varios toques pequeños del corte undergroud, y en otros un poco más grandes como la Fiesta de la Música 2008 y el Metalmedallo 2009; pero solo hasta el año 2010 grabaron su primer EP, “Knowing the Beast”. En este trabajo se plasman, en cuatro canciones, los matices y dinámicas de la música de Nefilim. El 30 de abril de 2011 se hace el lanzamiento del disco, en la localidad de Suba en Bogotá, y el 20 de agosto del mismo año en Medellín.

Pienso que Nefilim es una banda con gran proyección para los años venideros. Sus impactantes sonidos, la fuerza de la voz (que, me atrevería a decir, aporta demasiado a la banda), con la adición atmosférica de piano y teclados; hacen de Nefilim una de las bandas con más proyección para el 2012. Esperamos con ansias su primer trabajo discográfico completo, el cual está previsto para el próximo año.

“Nefilim, una banda que encuentra en el dark metal la forma de exaltar al ser humano como máximo ser racional, dueño de su propia vida”

Nefilim Por Daniel Alejandro Yepes

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Desde cali Holy Family es una banda de Punk Metal de Santiago de Cali, surge a comienzos del año 2008 con en Cali un estilo más moderno y cercano a bandas como Bury your dead, For the fallen dreams y Hatebreed. A mediados de 2009, después de varios shows por Colombia y a raíz de la salida de dos de sus integrantes, la banda comienza a explorar otros sonidos mas punkeros y rápidos, acercándolos un poco a firmas solidas de bandas como Comeback kid, Bane, Fc five, Reing supreme, Miles away.

En esta época la banda pudo seguir su recorrido viajando por Pereira, Palmira, Medellín (kimmbo tour) y tuvo la oportunidad de telonearle en el 2009 a la banda Bane. Hasta ese momento la banda aun no había encontrado su estilo concreto; salieron otros integrantes y después de componer “Blindfolds” la banda evoluciono un poco y dieron con un estilo punk metalero el cual han mantenido hasta ahora.

Ahora en el 2011, la banda se dedicó a terminar de componer canciones para lo que será su primer álbum, provocando con 12 temas inéditos, un estilo y energía propia. El álbum saldrá en el primer trimestre de 2012 titulado “The Black Shells” y “es un álbum producto de una búsqueda que tomo años, la búsqueda de encontrarnos a sí mismos como seres humanos

en un mundo en el que nacemos esclavos, de la búsqueda de la verdad a través del conocimiento. Es el reflejo de la angustia que sentimos, del dolor, del odio, del miedo, de nuestros temores más grandes, pero por encima de todo eso es el reflejo de nuestra pasión, del amor que sentimos por la vida. Somos una banda que es cociente del poder de expresarse y ser escuchado, por eso buscamos con este cd de alguna manera infectar las mentes de los que puedan escucharla y que se cuestionen así mismos todo lo que ellos asumen como verdad, de esa libertad que muchos celebran que a nuestro parecer es solo una pantalla del miedo que le tienen a lo desconocido”…

Holy Family es: Alejandro Urriago (voz) Steven Bolaños Mono (Bajo) Iván Zapata - Negro (Guitarra) Miguel Méndez - Chiki (Guitarra) Alejo Orejuela (Batería).

Pueden encontrar información de HF en www.facebook. com/holyfamilycali. La banda quisiera agradecer a todas las personas que en estos ya casi 4 años se la han sudado al lado de ellos y los han llevado a shows; al combo de Pereira – Armenia - Ibagué, al combo de medallo y Bogotá, a la gente de Suicide times, minisúper, Cadaveria, Lifestrong, la trampa, Japy lora, ngs y a todo el combo de Cali que están firme con nosotros y han ayudado a regar la ola HF.

The Pantz

69: Punk rock desde el bosque cementoso Por Juan Felipe Osorio

ste cuentecito empieza en un bosque cuando un lobo se tiraba a Blanca Nieves, la idea traumatizo a un tucán que pasaba por la zona, Johan, ya que blanca nieves era su prometida. Él comenzó hacer música mostrando sus estados de ánimo, que te inspiran: Rabia, dolor, ganas de fiesta y hambre; apenas como para comprar un delicioso brownie a Juan Camilo.

Juan Camilo es una morsa mágica que quiere ser Hulk, pero lo enfilan en las ideas de The Pantz69; Johan le presenta sus composiciones, Juan a este sus Brownies y la historia de amor comenzó. Pero, ¡falta Algo!, y el conejo travieso Cristian, mientras hacía unos riquísimos postres, se lo olio y dijo: ”¡Yo quiero percusionar ahí!’’; entonces tomo un par de Zanahorias y se unió al ruedo.

Un tucán, un elefante y un conejo, deciden sacar una propuesta diferente a la escena del punk rock en el cementoso bosque de Medellín, dejando de lado las tan notorias influencias de las tan notorias mismas bandas del bosque; haciendo música para ellos que la puedan escuchar todos.

Sus influencias no importan, pero si es necesario contarles, entonces podemos decirles que la preparación del plato lo conforman ingredientes especiales de tierras lejanas: - Polvos punk rockeros de California.

- Cilantro Salvaje de Rock Alternativo Europeo - Una dosis de melancólico grunge de Seattle.

- Pedacitos de luna.

La banda de extraños seres ha pisado diferentes sitios del bosque, bares, eventos de comunidad, colegios, entre otros.

Se rota por emisoras online, y dos de las emisoras más sona-

das de este tierno país de maravillas: Radiónica FM, y Subterránica FM. Un demo, un álbum, y la producción de un segundo, es lo que nos queda hasta el momento. En esta historia todos son felices y comen perdices, excepto el Tucán, porque es vegetariano.

Continuara…”

Así empieza la historia de The Pantz69, contada por ellos mismos desde su punto de vista; una banda que nace en Medellín en el año 2008, con una propuesta musical caracterizada por su sonido punk rock y pop punk. La banda está conformada por Johan Cañas Aristizabal, Juan Camilo Roldán Betancur, y Cristian Felipe Rivera; tres chicos que unieron sus influencias para crear un sonido que ellos mismos definen como sonido P-A-N-T-Z. En un encuentro clandestino tuve la oportunidad de hablar con ellos y esto fue lo que me contaron: Juan Felipe: ¿En qué año y bajo que iniciativa se formo la banda?

The Pantz69: La banda, a finales de 2008, con la idea de mostrar arte basado en sucesos de las cosas que nos pasan a diario. Por eso siempre The Pantz ha sido, por encima de una banda, una Familia; ya que desde las canciones hasta la parte interna de la agrupación es muy personal.

JF: ¿Cómo ha sido el proceso de crecer como banda durante el tiempo que llevan tocando juntos?

TP69: Nosotros somos unidos no solo para tocar, grabar, ensayar; también parchamos todo el tiempo, musicalmente todos vamos creciendo de la mano, y juntos también buscamos propuestas alternativas a la banda, como ejemplo Restroom Studio, un proyecto de una sala de

grabación que inicio también desde The Pantz69.

Estamos molestando siempre en escenario, afuera de él, riéndonos mucho; Cristian mira mucho las mujeres y nosotros nos reímos. Claro que si Johan se ríe mucho, respira fuerte y nos deja sin aire… ya saben, eso de ser narizón. Ah, y hay que tener cuidado, porque caminando podemos pisar a Camilo y no queremos eso para la banda.

Aunque más fácil pisamos a Camilo Hernández. Y hablando de ese duende, nos damos cuenta que la banda no solo somos 3, si no una gran familia y todos amigos que siempre están apoyándonos.

JF: ¿Qué influencias tienen?

TP69: Las influencias musicales de The Pantz… podrían ser punk rock, garage rock, rock alternativo.

JF: He notado que la música que ustedes hacen es de difícil clasificación, ¿cómo describen el sonido Pantz?

TP69: Se clasifica de la siguiente manera: T-H-E P-A-NT-Z 6-9, ¡bájate los pantalones y haz el Sesenta y Nueve!

JF: ¿Qué planes tienen para el futuro de la banda?

TP69: Lo más próximo es comenzar el rodaje del tercer videoclip que se está programando, el lanzamiento de nuestro segundo álbum, y seguir trabajando con los proyectos alternos.

JF: ¿Qué les parece la escena musical de Medellín?

TP69: Somos parte de Ella. ¿Qué opinan ustedes?

Con una propuesta solida y una buena trayectoria, The Pantz69 sigue trabajando para mejorar cada vez más, y seguir trayendo esos sonidos que los caracterizan. Es por esto que la banda promete y no se le debería perder la pista.