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DIRECCIÓN Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com Jefa de Redacción Gloria Laverde Somera Escritores Gloria Laverde Somera Pablo Marín Sara Suescún Oscar Alzate Alejandro Grisales Jefe de diseño Oscar Daniel Alzate Pérez Diseño Oscar Alzate Sebastián Moreno Jefe de Fotógrafía: Alejandro Grisales Fotógrafos: Alejandro Grisales Maria Camila Castaño Olarte Pablo Marín portada: Oscar Alzate Asistencia en fotografía: Toño Valderrama
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La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.noisearmada.com o en el correo noise-armada@hotmail.com
Gloria Laverde
CRÓNICA DE LA ARMADA
Supe de ellos revisando los demos que llegaban para participar en el festival en el que trabajo. Austin’s Phobias leí en la tapa de un brochure bien llamativo; pusimos la caja junto a las otras propuestas HardCore y ahí se perdería unas cuantas semanas. Volví a saber de ellos cuando el jurado de Rock al Río 2014 dio a conocer sus resultados: los fóbicos merecieron la mejor calificación de todas las bandas del Festival. Un perfecto 60. No se necesitaba ser un genio: son una banda para conocer. Austin’s Phobias son de La Ceja del Tambo, el pueblo del Oriente Antioqueño. Son Wbeimar en el bajo, Felipe y Wilson en las guitarras, Juan David en la batería y en la voz Topo. Su historia empezó en agosto
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de 2013, después de que decidieran aprovechar su experiencia como músicos y formar una banda a la que le metieran toda su vida. Llevan poco tiempo tocando juntos, sí, pero es notable que se encontraron para construir uno de los proyectos con mayor proyección del Oriente. Antes que colegas son hermanos, ellos mismos lo dicen y aseguran que por eso ha funcionado su historia. Sienten que por encima de la música, los une algo más fuerte, eso mismo que hace posible su sonido elaborado, enérgico, pesado, consistente y acompañado de letras interesantes y con mucho sentido. “Lo que hemos logrado con la banda, lo hemos logrado porque todos le metemos moral; la carga de la banda no es para una sola persona”, dicen. No solo se preocupan por sonar bien –vale la pena verlos en vivo–, se interesan también por revivir la escena Hard Core. Confían en educar a un público que pague por un concierto, que apoye a las bandas locales y consideran a las nuevas generaciones la respuesta para mantener viva su escena.
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¿Por qué Austin’s Phobias? No fue una epifanía, no les agradaba mucho en principio el nombre, pero es sonoro y curioso: cuáles serán sus fobias, quién es Austin, qué hay detrás. Austin es cualquiera y todo lo que siente es cualquiera de los sentimientos que
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nosotros podemos tener. En realidad este proyecto es para que las personas se identifiquen y sientas suyos los sentimientos a los que cantan. Austin’s Phobias no son cinco personas sino los miles y miles que puedan escuchar a esta banda.
A futuro se ven disfrutando de lo que hacen, como los mejores amigos. Los espera la grabación de las canciones de su primer disco, seguir presentándose en festivales y salir del departamento para tocar en otras partes.
Dese un rato para conocerlos: contagian energía y con su música dicen mucho de lo que son. Búsquelos en Facebook como Austin’s Phobias y en Youtube como Austins Phobias. ¡Salud!
Pablo Marín
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seguían teniendo un sonido Metala historia de Hialina empieza en Core pero fusionado con sonidos el año 2007, cuando el rolo (Dade la electrónica, claramente fue vid Orjuela) se traslada de Bogotá un trabajo muy experimental y en a Medellín y habla con el primer la escena colombiana aportaron vocalista de montar una banda y nuevos sonidos dándole un giro a por él llegan Juanse, guitarra lísu música y además marcando un der y Vincho, bajista actual de la hito para que otras bandas empebanda. A finales del año en que zaran a experimentar igual camse fundó la banda lanzan el disco biando casi que una generación de Defectos, fue una producción caCore en todo el país. sera, pero tuvo muy buena acogiEn el 2011 sacaron El silencio del da, de este solo lanzaron 100 coalma un ep y contipias. En cuanto a sonido, Hialina es una de las ban- nuaron en conciertos la banda apostó por algo das que sube al podio de las a la par Baco el voagresivo y contundente, bandas internacionales de calista hasta ahora, poniéndolo en un género Medellín. Su sonido es den- sale de la banda por se describiron como Meso, en vivo suenan excelente motivos personales y talCore. Su música y prey provocan cabecear y mos- es reemplazado por sencia los hizo notar en la hear, es una banda que ha Steven de You are my escena underground y en luchado por salir adelante Addiction. En el 2012 el año 2008 fueron posy cada trabajo que lanzan lanzaron otro trabatulados en los premios denota las ganas, la energía jo discográfico: ReShock como mejor banda y el entusiasmos por dar un flexiones y entra Aro agrupación rock 2.0. mejor sonido. ley de Sin And Grace y Diego como vocaEl reconocimiento no listas en la banda. Pero volvieron a paraba ahí, los invitaron a mucambiar de integrantes en el 2014 chos conciertos de excelente cuando después de muchos intenacogida y abrieron a importantos para pasar a Altavoz internates bandas como Underoath y As cional lo lograron. “Fue excelente I Lay Dying. En el 2009 lanzaron acogida de la gente, siendo la banel Idiopática, entra el alemán, el da más esperada de la tarde dicho guitarrista rítmico y el genera en por Altavoz Tv, fue una presentala banda un sonido más maduro,
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ción muy buena y uno de los mejores conciertos que hemos dado”. Aunque su presentación fue excelente tuvieron problemas con la organización del Festival pero esto no impidióp que dieran un muy buen concierto. Luego de esto entra como vocalista John Aristizabal, vocalista de la banda Dkandencia No, una banda de Hard Core de la ciudad de Medellín. Este cambio vuelve a transformar su sonido se nota el
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cambio pero ha sido interesante esta nueva formación de la banda. ¿Que se viene de ahora con Hialina con su nueva formación? “Lo que se viene es darle duro a la banda, estamos interesados en lanzar este nuevo material en forma de USB con vídeos, imágenes. Tenemos previsto viajar mucho por el Oriente Antioqueño y una gira nacional con Arsenal Estudio, que está pisando fuerte con
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los conciertos internacionales. Y aprovechar esta movida que ha tenido Medellín el último año con los eventos. Estamos entonces metidos para terminar la producción del Paralelos. En este momento para nosotros Hialina tiene una excelente acogida”. Hialina es una banda que aún tiene proyección y como dije al principio es de esas bandas internacionales de Medellín, tienen claro su sonido,
saben que los problemas no son para desanimarse sino para sobrepasarlos y saben como seguir adelante con más fuerza, además trabajan porque siga existiendo escena y que el público apoye como se debe a sus artistas locales: “apoyen las bandas locales, las internacionales alguna vez fueron locales en su país”.
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Living The Panic, es para muchos uno de los pilares del metalcore nueva escuela en la ciudad de Medellín. Es una de esas bandas que hace las cosas bien, con toda la actitud y se esfuerza por construir una nueva dinámica en la escena. Noise Armada habló con ellos, para saber más de su trabajo.
Noise Armada: ¿De donde nace el proyecto LIVING THE PANIC? Living The Panic: De pelaos nos gusto el metalcore y nos movía mucho, entonces pensamos en tener una banda por el estilo core, esto fue en el 2010. Éramos Camilo, Juan Diego y Andrés Amaya, empezamos a hacer covers de bandas como Bring Me The Horizon y Carnifex, así duramos como 6 meses, de ahí conseguimos un baterista muy bueno, Kevin. En el 2012 sacamos un Ep Promises in to live de
5 canciones, grabado por Santiago Mora, el guitarrista de Ekhymosis y ese fue nuestro inicio como tal. Después Camilo empezó a comprar cosas para grabar, pero antes de que tuviera un estudio como el que tiene ahora, primero hicimos un tema que grabamos con un micrófono de “Guitar Hero” lo raro es que tuvo mejor acogida que lo que hicimos con el EP. Aunque fue un poco ortodoxa la forma, eso nos dejó claro que con ganas podríamos lograr otras cosas más interesantes, así comen-
zamos haciendo las cosas por nosotros mismos. N.A: ¿Cómo fue la participación en Altavoz ? L.T.P: Eso fue un miedo ni el hijo de puta (risas). Nos presentamos varias veces, pero como no existía el género Core, no veíamos cómo encajar, pero afortunadamente cuando salió el género Core, le apostamos a esa. Es un voleo de papeles, haga filas en la alpujarra. Un día estábamos reunidos y vimos los resultados por televisión, casi cojo a picos
a Camilo (dice Manuel riendose), para nosotros Altavoz era una cosa loquisima y teníamos miedo, pero después caímos en cuenta de que habíamos pasado y que se venía una cosa muy seria. Empezamos a analizar todo, buscamos un backline bueno, hicimos un buen repertorio, a ensayar dedicados y que así como por unas bandas iban 1000 personas, por otras como nosotros iban 20 o 30 amigos, entonces no nos podíamos sentir mal si no había gente por nosotros igual había que hacer una
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excelente presentación y esperar que pasaba. Ese día tocaba No Memories, Hialina y otras bandas, llovió, pero aun así fue buena gente. Lo maluco de altavoz es que no hay buena colaboración de los de logística, te tratan como “vos veras como te montás, tenés 40 minutos y chao”, el camerino lo usas 20 minutos y después te sacan de mala forma, cortan el tiempo de unas bandas para que las bandas “amigas” tengan más tiempo
y eso no es justo. El día de las audiciones 2014, tenían 2 baterías en tarima y nosotros seguíamos, faltaba nada para que se bajará la otra y el roadie de altavoz no nos dejaba montar y Nano de Nepentes nos preguntó por qué no nos montábamos y le dijimos que el roadie no nos dejaba y el man se quedo callado, ni siquiera el regañó o le llamó la atención al pelao. Altavoz te da mucho nombre pero a la vez es un trato muy incómodo y no es jus-
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to con las pequeñas bandas. Uno ve que a los que llevan rato en la escena paisa, les corren y bacano, que chimba, pero bandas como nosotros que no tenemos tanto recorrido no recibimos el mismo apoyo. N.A: ¿En este 2015 estarán sacando su nuevo trabajo, que se viene con este nuevo trabajo de Living The Panic? L.T.P: Este es un trabajo al que le hemos echado muchas ganas. Está hecho 100% de nosotros para nosotros, suena tal cual
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queremos sonar, son canciones más agresivas con una estética más formada y las baterías son más maduras. Está lleno de energía, de cosas muy bien pensadas que hemos desecho, armado, vuelto a deshacer, vuelto a armar, porque lo que queremos es que suene a nosotros, en las melodías son letras más apasionadas, letras con más sentido, una evolución más madura y con carácter crítico respecto a lo que habíamos hecho.
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N.A: ¿Qué bandas nos recomiendan nacionales e internacionales? L.T.P: Nacionales: Desnudos en Coma, que bandota, la pudimos escuchar por los conciertos de Bozo Music y Arsenal Estudio, de Cali. Cacique Kandelo, la producción que han tenido es excelente a pesar de solo tener un tema grabado, en concierto hemos visto muy buena energía. Sin And Grace, que banda, es para recordar lo primero que hubo en Medellín y es una banda que marcó mucho un momento y una escena. Absolution Denied, es una banda muy buena de la escena de Medellín, una gente muy tesa, llevan un buen rato trabajandole a la música. Daycore, es una banda de años y llevan mucho dedicados a la música y son muy tesos y como personas son excelentes. Ebstein’s Anomaly de Bogotá, una banda brutal, la conocimos cuando tocamos allá. Internacionales: Metallica, puede ser lo
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más “mainstream” lo mas “poser”, pero esa banda marcó a más de uno. Born of Osiris, para mi es perfecta, es una cosa muy robótica, perfecta. Carnifex, una banda que la rompe con toda. Alesana, puede ser muy emo y todo, pero musicalmente son muy tesos y son parte de lo que me inspiró. Motionelss In White, al principio nos parecía una banda extremadamente tesa, aunque ahora van por un camino que no nos gusta tan-
to. killswitch Engage, unos monstruos y maestros de la música, una excelente banda para escuchar. Parkway Drive, una banda que la rompe con ganas y tiene un sonido brutal. The Amity Affliction, una banda casi nueva, al lado de las otras pero con un excelente sonido. Entonces muchachos y muchachas, sí, ustedes, si no han escuchado Living The Panic, queda totalmente recomendada.
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Furia Club nace en el año 2012 en la ciudad de Pereira y está conformada por 6 jóvenes oriundos de la perla del Otún, Jhon Toro en la voz, Felipe Díaz en el saxo alto, Juan José en la guitarra, Carlos Muñoz en el bajo, Andrés Vargas en el trombón y Germán Montoya en la batería. Su música tiene un sonido crudo, particular, pero saben mezclarlo con el lado alegría de los vientos y la rudeza del Hardcore dando un toque especial a la Furia. Ellos no quieren encasillarse en un solo género, quieren llegar a todo público, desde el reggae, el ska, el rock, el punk y el Hardcore, denominándose como un rock contundente y agresivo. El nombre de Furia Club resultó luego de que la banda reunida se dieron a la tarea de nombrar la banda, mientras esto sucedía pasaban el rato tomando cerveza (Club Colombia), durante la conversación la palabra Club tomó fuerza y esto dio pie
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a hacer combinaciones con otras palabras, al final el resultado para la unión con Club fue el término Furia, palabra que acopla todo lo que la banda quiere transmitir con su sonoridad, nombre además con el que todos los miembros de la banda quedaron a gusto. Hablando un poco sobre su música en la movida de su ciudad para Furia Club la escena en Pereira está compleja, las bandas que le apuestan a un sonido diferente, así como lo hacen ellos son pocas, en comparación con ciudades como Bogotá o Medellín y por ende esto hace que la misma vaya en descenso, este asunto no solo es por las bandas sino también por el público, se le debe educar para no llegar a hacer parte de la cultura de lo gratuito, apoyando en los conciertos y comprando el material de los grupos. Desde el 2012 este sexteto de muchachos vienen trabajando y dos años después, a mediados del 2014 Furia Club presenta su pri-
18 mer sencillo Maldita Guerra, sencillo que cuenta con un lyric vídeo y que pueden encontrar en su canal de Youtube, posterior a esto a finales del mismo año la banda lanzó su primer ep que lleva por nombre Furia Club, el ep cuenta con 4 canciones, Maldita Guerra, Somos, Estamos Solos y Desplazados, este último cuenta con un vídeo que recoge imágenes de ensayos y conciertos de la banda. El ep lo pueden encontrar en su página oficial y esta para libre descarga. A finales del mes de enero realizaron su primera presentación del año y la primera en nuestra ciudad, Medellín, llenos de expectativas y acogidos por un gran número de amigos los Furia hicieron parte del cartel de la sexta edición del Festival Rock A La Escuela. Ahora la banda está en proceso de composición y esperan este año lanzar un nuevo material.
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Una banda que apenas empieza, son chicos nuevos en una escena de muchos que nos conocimos ya, de muchos que hemos visto bandas triunfar y caer y seguir el rumbo o bandas que cambiaron de vocalistas pensando que sería buena idea o mala idea o decidieron simplemente dejar ahí. Unos chicos que no les tocó vivir
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al furor lo que paso con una escena Medellín 2.0 ellos son la ola del nuevo rock de Medellín, hacen parte de una etapa que deseo llamar Medellín 3.0 chicos virtuosos y amantes de la música, que esperamos no cometan errores como nosotros los que lo vivimos en el pasado. Esta es una banda con un sonido muy profesional para
ser chicos que apenas están entrando en este mundo. Sorprenden no solo por ser unos “tesos”, sino por ser chicos que se le miden a lo que sea por generar una nueva ola en la ciudad de la eterna primavera. Sail Away una banda de MetalCore que suena excelente con un ritmo muy internacional y que la rompe con ganas.
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Noise Armada: ¿De donde nace Sail Away? Sail Away: El proyecto nace a principios del 2013 cuando acabamos una banda de neo punk, Felipe, Jorge y yo, Camilo, estábamos interesados en tocar cosas más movidas como As I Lay Dying y cosas por el estilo, empezamos a tocar este género y nos propu-
simos sacar unos covers para ver como sonábamos. A la par buscamos personas que se le midieran a la banda, entraron los 2 guitarristas, empezamos a hacer una combinación de MetalCore con Melodic, ahí logramos experimentar un poco más y encontrar un sonido más maduro para nosotros, algo más formado y con una
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temática acorde a lo que nosotros buscábamos tocar. N.A: ¿Qué tienen a futuro para la banda? S.A: A futuro vemos el proyecto más sólido, serio y definido. El año pasado nos centramos en encontrar una imagen, un color, una introducción a lo que queríamos en la banda y ya hablamos de empezar a tocar y de buscar que la gen-
te nos conociera. Por el momento llevamos 2 canciones grabadas que están en nuestro fan page y han tenido muy buena acogida, son canciones rápidas y versátiles que buscan dar raíces
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a lo que buscamos como banda. Gente de otras ciudades nos han mostrado su apoyo con nuestros temas y ya tenemos posibles conciertos con bandas de diferentes ciudades. N.A: Sabemos que el MetalCore es un género muy endeble dentro de la ciudad de Medellín, es un género que no es tan amigable y pegajoso como el punk-rock o el reggae. ¿Ustedes cómo asumen el papel de llegar a una escena que apenas va creciendo? S.A: Nosotros no estamos tocando por llegarle a la gente de una, ni fama, no, nosotros tocamos por-
que nos gusta y nos llama la atención, ¿cómo hacerle frente a una escena tan endeble? no sabemos, es duro, la cosa es tocar con las mejores energías y siempre saber y tener claro que en Medellín se lograr salir adelante es metiendole ganas y “quebrarse el culo” más de una vez para poder lograr las cosas. N.A: ¿Cuáles son las Influencias de ustedes a la hora de componer? S.A: En el momento llevamos 4 canciones, tenemos ritmos y letras que aún son maquetas, pero han ido desapareciendo o transformandose
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en canciones, nuestra mayor influencia siempre ha sido As I Lay Dying y ya cosas y ritmos e ideas que van saliendo de cada uno, eso es lo que hace nuestra influencia, cosas que a Camilo le pueden sonar bien, cosas que a Felipe le pueden salir, y así, todo esto forma lo que son nuestras canciones y nuestro cuerpo musical. N.A: Salimos de un ensayo, vimos como funciona la banda y están a la víspera de seguir con un nuevo guitarrista que está conformando la nueva alienación, pero ¿de dónde sale cada uno?
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S.A: La influencia del rock a todos nos empezó desde el colegio, casi todos nos conocemos desde séptimo grado, nos fuimos formando en la banda del colegio, tocábamos cosas como Blink182, Green Day, The Offspring y cada uno se fue guiando hacia el genero que mas les gustaba, pero cuando terminamos el colegio empezamos con algo más serio y empezamos a trasladar esos gustos hacia el exterior, empezamos con cosas pequeñas del punk rock y fuimos evolucionando al género que queríamos tocar, cada uno con sus gustos por
25 ejemplo: Camilo más MetalCore y cosas pesadas, Hardcore, Death Core y cosas así, Santiago es más Death Metal, Felipe Neo Punk y cosas afines al género y frasser el baterista, es más MetalCore, eso es lo que cada uno le aporta la banda, cada uno de sus gustos y lo que nos forma como amigos y músicos que nos conocimos haciendo esto y que nos gusta. N.A: Y al nuevo guitarrista; ¿Cúales son las expectativas? ¿Qué has hecho como músico y que le quieres incorporar a la banda? S.A: yo sinceramente he pasado por mu-
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chas bandas que no han tenido ni las ganas ni la moral de tocar en serio, bandas que empezaban muy bien y acababan por la poca disciplina que manejaban. Con este nuevo proyecto siento que hay más moral, hay ganas y actitud respecto a querer salir adelante. Cuando escuche los temas en youtube vi que era una banda excelente para apostarle a la escena. Hace poco conocí a Camilo y me contó que les faltaba un guitarrista y me quise medirmele. En la ciudad faltan bandas como estás y espero que con lo que yo sé y conozco pueda darle a lo que
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busca la banda, claro, dando mi visión del proyecto. N.A: ¿Qué bandas nos recomiendan ustedes? Internacional: Valor Interior, de argentina excelente grupo que la rompe con ganas. The Story So Far, una banda de neo punk, punk rock, que le mete mucha energía en escena y en conciertos son brutal. Insomnium, no es ese tipo de death melódico que incorpora mucho el melodic, es una excelente banda para inspirarnos a la hora de componer. Parkway Drive, desde que la escuchamos, nos encantó y nos gusto mucho.
Nacional: Mojiganga, una banda que le metía demasiadas ganas en concierto y que sabía mover muy bien al público. Hunder threat, de Bogotá tocan metal, tienen una excelente propuesta y suenan espectacular en vivo. Johnnie all star, crecimos todos escuchando punk y neo punk y esta es de las bandas que más marcó nuestra infancia. Tom sawyer, todos crecimos escuchandola y es el mejor exponente del punk rock de Medellín y Nadie, excelente banda que dejó muy buena música en la ciudad de Medellín.
27 Según la RAE en el cine la escena “es cada parte de la película que constituye una unidad en sí misma, caracterizada por la presencia de los mismos personajes”, de allí se podría decir que en fotografía es algo similar y así mismo la escena aparece en el teatro, pero ahora no hablamos de cine, teatro o fotografía, hablamos de la escena musical, esa tan mal o tan bien llamada escena, esa misma que desde hace años es como una montaña rusa, con bajadas y subidas que a unos asusta y a otros no sorprende tanto. En mayo de 2007 en Medellín se realizó un documental acerca del rock paisa, el título del reportaje era Rockeros, allí músicos, periodistas, realizadores de eventos y productores de la ciudad hablaban del trasegar del rock y sus diversas manifestaciones. Muchos de ellos ya son piezas fundamentales del panorama musical actual, en ese entonces según el documental, el tema de la escena era un asunto donde la mayoría de opiniones apuntaban a que la movida era buena, consolidada, los músicos antes que competir, eran amigos, panas, parceros y no les importaba compartir escenario con quien fuera. La escena tiene pilares que la sostienen y hacen que esta sea firme: el público, los medios y por supuesto, los músicos, estos últimos son en los que quiero poner el encuadre, son en los que me quiero enfocar. En aquel entonces los músicos no se vanagloriaban, ni alardeaban y menos jugaban a ser rockstars, lo realmente importante era consolidar lo que día tras día querían mantener vivo, pero esta situación ha cambiado. Hoy en día a muchos la fama se les subió a la cabeza, sus
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ideales cambiaron como si esto sirviera de algo al momento de hacer crecer la escena, la misma que se ve afectada por esos ególatras que predican y no aplican, dan sermones en tarima solo para quedar bien, para generar una buena imagen frente al público que lastimosamente se queda con lo que ven allí arriba. Es común ver en las redes como se habla mal del otro, no se reconoce el esfuerzo y los logros, solo se critica la forma de trabajar y todo se queda en trinos, post y el hablar a espaldas, pero a la hora de estar frente a un público es donde todo cambia. Estos personajes son los mismos que dejan en segunda instancia trabajar en pro de sus proyectos y solo se preocupan por saber qué dice y hace el otro, no tienen la capacidad para reconocer el es- joría y pensamientos fuerzo que los demás así solo ayudan a que han hecho, porque es la escena no logre conmás importante figurar solidarse. y estar por encima de Este es un asunto de los demás. Esto es algo años, de pasado, preque con urgencia se sente y futuro, un tema debe mejorar en nues- que como coloquialtra escena. mente se dice “Tiene Me satisface ver ban- mucha tela por cortar” das amigas que se y donde se desata una prestan sus músicos sin pregunta que se debe ninguna objeción, me hacer luego de un conalegra ver como reali- cierto, el lanzamiento zadores y productores de un disco o de un liindependientes luchan bro o simplemente una día a día para que la es- charla con alguien que cena tome más fuerza ama y siente la música: y mejore, pero lastimo- ¿Qué estamos haciensamente esto no pien- do para mejorar la essan algunos –que luego cena? es un hecho que de bajarse de tarima- se debe pensar en traven la escena como bajar unidos e ir para algo que agoniza, algo adelante todos y no con por lo que no se puede el individualismo apohacer nada y por ende yar a que todos vayan no contribuyen a la me- para atrás.
31 ¿Les ha pasado que escuchan una banda y quedan fascinados con ella a pesar de que no es de su gusto musical? Pocas bandas logran eso y Shudra es de esas bandas. Son enérgicos, como dirian “la rompe con ganas” y han demostrado una y otra vez que para hacer música en Medellín además de saber tocar, se necesita c re a t i v i d a d . Ellos han cam-
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biado con sus acordes y su imagen la generalización musical a la que ha llegado el metal en la ciudad. Shudra es una banda que si a usted le gusta la virtuosidad, la buena energía y sentir el poder de cabecear, saltar y despelucar
su melena, seguro le va a gustar. Noise Armada habló con ellos. Noise Armada: ¿Qué es Shudra? Shudra: Somos un grupo de pelaos de Medellín que les gusta el cuento de la música y que deciden unirse y montar todas sus experiencias para lograr un proyecto serio. Desde lo personal, hasta lo estético y engloba varias cosas como amistades, pasiones y amores
músicales, pero todo esto alrededor de la música. Queremos hacer las cosas diferentes sin pretender ser lo malos ni hacer cosas que no somos. Simplemente disfrutamos la música y lo que hacemos. N.A: ¿Cuanto lleva Shudra, Cómo se conocen? Shudra: Llevamos ya 2 años en escena, venimos de diferentes bandas, unos del grupo tuvimos una banda llamada, Red Raptor y se acabó, después con ganas de seguir hablamos con Sebas, él cantaba en una banda que también terminó llamada
Consecuence y a santiago lo conocimos en un concierto en Nuestro Bar con varias bandas que sonaban ese día. N.A: ¿Cómo fue el paso a Altavoz? Shudra: Cuando eso apenas llevábamos un 1 año de trayectoria y aún nos daba miedo, para nosotros fue una producción y un trabajo de mucha dedicación. No teníamos ni la experiencia ni la capacidad como músicos para afrontar un reto tan grande, aun así decidimos que queríamos mostrar lo mejor, la producción y la edición de las canciones fueron impecables, mandamos a masterizar a Finlandia y el arte, fue diseñado por santiago. Intentamos hacer el mejor brochure para poder
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llamar la atención de los jueces. Fue un trabajo arduo, le le apostamos a una buena puesta en escena, ensayamos mucho para que el show fuera excelente y así fue. En la tarima del las eliminatorias, el público nos recibió muy bien y fue una sorpresa que la gente le gustará tanto nuestra propuesta, sabíamos que iban pocos que nos conocían y nuestra meta era solo tocar ahí y a futuro de pronto el internacional. La sorpresa fue cuando vimos en televisión las bandas
que pasaron al internacional, ya era seguro y confirmado, para nosotros era un próximo año no este año, ensayamos con metrónomo, ensayamos las canciones más lentas, más rápidas, viendo siempre cualquier cosa que podría pasar . Por todo eso que nos paso antes de saber. Esto fue sorprendente no teníamos esa experiencia y aun así a pesar de las vicisitudes, para nosotros el altavoz internacional fue un sueño hecho realidad. 2 minutos antes de que la tarima se gira-
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ra, todos estábamos asustados, nos abrió la banda legendaria de Bogotá Koyi K Utho, una banda que lleva años y son muy tesos. Cuando la tarima giró empezamos todos a tocar, habían como 50 personas que iban por nosotros, el resto de personas apenas estaban conociendonos. La energía que manejamos fue tanta que de un momento a otro todo el mundo estaba saltando, gritando, pogueando y mosheando con nosotros, fue sorprendente tanto que sebastián con esa energía que
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había le dijo a la gente que hicieran un Wall of Death (muro de la muerte) y la gente lo hizo y fue brutal. N.A: ¿Qué pasará con Shudra? Shudra: En el momento contamos con un Demo que salió en el 2012 y fue remasterizado en el 2013, un video en vivo y un video profesional hecho con la gente de Todovisual. Fue un proceso duro, hacer un video profesional no es nada fácil, pero quedo excelente, en el momento, Santiago anda editando el nuevo video de Shudra con tomas en vivo, el
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número de canciones que tenemos, es para un show de una hora, pero a la par andamos trabajando en el nuevo material de lo que será nuestro próximo trabajo discográfico. N.A: ¿Qué bandas internacionales y nacionales nos recomienda Shudra? Shudra: Internacional: Children of Bodom, el manejo melódico tan excelente con sus ritmos, las armonías son excelentes. Periphery, por la parte rítmica que tiene esta banda, siendo ritmos poco usados. Gojira,
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una banda imponente, con una propuesta única, presencia en vivo brutal. Sylosis, banda inglesa que fusiona sonidos excelentes, suena mucho a la propuesta que nosotros tenemos. Es un punto medio entre nuestros gustos como músicos. Behemondt, pueden ser lo más poseer de black, pero aun así me gusta mucho. The Black Dahlia Murders, tienen algo en común con nosotros, rompen ese paradigma del metal oscuro y la gente malosa. Es un melódico muy bueno. Metallica y Megade-
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th: (Dice Santiago entre risas y burlas de los otros), las bandas que nos formaron y las que hace que esto suene excelente. Nacionales: Absolution Denied, es de esas bandas que tiene un algo que mueve a más de uno. Predominance, son personas que llevan tocando mucho y hacen unas cosas excelentes. Cacique Kandelo, es una banda increíble, es un goce es muy divertida. Nadie, la mejor banda que tuvo Colombia. 4 cabezas, impecable de admirar, que buena puesta en escena.
Cromlech, una excelente banda que lleva años de carrera y de las primeras bandas que vimos en vivo. Alcolirykoz, tuvimos la oportunidad de tocar con ellos en guatape, excelente presentación y su último trabajo excelente. Living the Panic, esos pelaos saben con que moverla y meterle ganas y son muy tesos con lo que están haciendo.
Little Zú, el rapero que en los dosmiles suena como a los noventa, sonido sucio, clásico, de cajas secas que inmediatamente te invitan a mover la cabeza, pero más que nada invita a recordar los años dorados del Hip Hop.
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Marlon Morales o mejor conocido como Lil Supa, Little Supa, Lil Su o simplemente Supa, es indudablemente uno de los exponentes del Hip Hop Venezolanos más fuertes, es un gran referente del arte el MC, siempre ha demostrado su versatilidad a la hora de jugar con las palabras y sus flow’s a lo largo ya de una década de trayectoria. En sus inicios Supa comienzó haciendo Break Dance y Graffiti, dos de los elementos que integran la Cultura Hip Hop. Sus inicios como MC se gestan en su llegada al grupo Maracayero “Supermacy Hip Hop Clan” con el Señor Dann Niggaz, pero Supa ingresa a esta agrupación no como Mc sino como B. Boy para sus shows. A lo largo de su estancia en dicha agrupación es donde ya decide cómo enseñarle a Dann Niggaz algunos escritos y desde ese momento Lil entra a ser parte de Supremacy ya no como bailarín sino como voz. En toda su trayectoria como Mc Lil Supa ha tenido varios trabajos musicales que han tenido una gran trascendencia en el Rap Venezolano y latinoa-
Cristian Arango Mejía
mericano. A finales del año 2003 sale a la luz publica su primer trabajo musical acompañado de su agrupación Supremacy bautizado “Simplemente Underground”, ”Fundamentos” en compañía del productor también maracayero Gbec, sus producciones con la agrupación “Basyco-Base y contenido” el cual fue un grupo insignia y de inspiración para muchos artistas, este grupo rescatada las bases del Hip Hop en sus años dorados, sus letras eran con base y contenido, daban un mensaje a la sociedad, en esta agrupación también hacían parte artistas de la talla de Canserbero, Rande Acosta, Ray One, La Zaga, K-pu, Gary, Dann Niggaz, Afromak, Gbec,
entre otros. En el años 2008 sale la producción titulada “Indigos Canzoo” junto al reconocido Mc “Canserbero”, en el 2009 sale el mixtape “Madzilla Uanteik” Vol. 1 y 2 en conjunto con el experimentado Dj Venezolano Mad Pee y en el vol.2 junto a al Dj Mad Pee y el señor Ray one. También en las redes se encuentra un compilado que se gesta desde el año 2006 hasta el año 2010 titulado “Sencillo”. En el año 2012 sale su segundo álbum como Supremacy titulado “Da HipHopaddictz”, en este mismo año sale su más reciente producción titulada “Claro”, donde ya vemos una faceta más calmada, con sonidos muchos más frescos.
En el año 2014 la ciudad de Medellín tuvo la fortuna de tener a este artista en escena, su primera visita a la ciudad, un evento bastante agradable para sus asistentes, muchos amantes al buen Hip Hop lo esperaban con ansias y por supuesto Noise Armada fue partícipe de este y de su rueda de prensa. Para los asistentes a este evento y todos aquellos seguidores y amantes del buen Hip Hop, se sintió como una respuesta a las plegarias de quienes lo esperábamos con ansias y por supuesto Noise Armada fue partícipe de ello, tanto en su rueda de prensa como en su show central. En su rueda de prensa se pudieron intercambiar varias palabras con el señor, los asistentes adquirieron su CD Claro, y se aclararon inquietudes sobre la escena Hip Hop en Venezuela, que ahora está muy fuerte y según el mismo Supa se debe a la disciplina, a la sana competitividad que se tienen entre los músicos y la camaradería, la gran mayoría de artistas se conocen, son amigos o “panitas”.
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n un tiempo, Medellín sonaba y respiraba mucha música, géneros diferentes, conciertos grandes, pequeños, conciertos de miles de personas, en lugares inmensos y conciertos de miles de personas en lugares muy pequeños. Esos grandes conciertos pequeños, esos en especial, fueron los que más me marcaron cuando era un chiquito, en uno de esos supe que era “Moshear” y que era que te partieran la madre con ganas y después salir riéndote y contándole a tus amigos la emocionante paliza que te habían metido. Pues si, así era yo, uno de tantos que iba a esos conciertos. Aprendí que era una batería montada entre ladrillos y también que era pedirle presta-
do los micrófonos al cura de la iglesia. Así viví y conocí bandas que en mi vida volví a escuchar pero que en mi celular retumban cada vez que las pongo a sonar. Sin And Grace es una de esas bandas, siguen trabajando y para mi es un honor decir que los conozco. Los he visto en vivo, viví en sus mejores épocas. Me los soye como nunca, todavía recuerdo con alegría esos tiempos. Ellos son una leyenda viva del Metal Core de la ciudad, son del underground, son del barrio, ellos son responsables de esas canciones que llegaban a uno por un CD mal quemado y que hoy en día, a los que aún nos gusta, nos retumban en la cabeza con las voces estridentes de Arley, las creativas guitarras
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de Christian y las baterías a mil por hora de Quintero. Sin And Grace nace como un parche de amigos que tenían una pasión en común, la música. Tienen 9 años juntos y empezaron haciendo covers de As I Lay Dying y Bullet For My Valentine, por esto los comparaban con estas bandas pero para ellos era “una cosa brutal” y los animaba para seguir trabajando en su música. Sus inicios fueron marcados por 3 temas muy reconocidos y así llegaron a mucha gente. Hoy son 5 los integrantes de esta banda: Christian Peña, Arley Valencia, David Suarez, David Sanchez y Cristian Quintero. Su música es una fusión de géneros, cada uno en la ban-
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da tiene gustos diferentes y esto les ha ayudado a construirse musicalmente. Las influencias de Sin And Grace vienen con bandas como Atreyu, Bullet For My Valentine, Killswitch Engage, As I Lay Dying, entre otras. Así pues, es difícil definir su sonido porque gracias a esas influencias Sin And Grace se vuelve un híbrido que puede ir del Metal, Heavy al post Hard Core o el Emo. ¿Cómo ve Sin And Grace la escena local? “En la escena local todo está caído, claro, no quiere decir que no haya bandas hoy en día, las hay y muy buenas, pero así como hoy en día, hubo bandas excelentes que empezaron con nosotros, eran bandas muy tesas y bandas muy buenas, lo malo es que de ese
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montón de bandas, pocas quedan por no decir que ya no quedan, en nuestra época hubo un boom en la ciudad del posthardcore, del metal-core, del emo-core y había excelentes bandas pero fueron desapareciendo, debilitando mucho la escena. Ahora hay una nueva ola y bandas muy tesas hacen parte de ella, pero todo es diferente y
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muy difícil, acá no se confía en la proyección de estos géneros. Ahora la lucha en la escena es mayor y por eso pocas personas se motivan, pero lo bueno es que hay quien le meta ganas y seguro los nuevos pelaos se la soyan mucho y le meten todas las ganas”. Para Sin And Grace se viene el lanzamiento de un EP o un disco, ya tienen todo
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preparado para empezar la grabación y seguirán adelante apostando por los nuevos eventos que hay para la escena Hard Core. Ellos tienen claro que serán fieles a su género el Metal Core, seguirán siendo fieles a sí mismos porque no son una moda de momento. Su fundamento desde que empezaron fue apostarle a la música por gusto
y seguirán así: “S.A.G es nuestro parche, nuestros amigos, nuestro sueño”. ¿Y qué le dirían a las nuevas bandas? “A las nuevas bandas les diríamos que hagan su música de corazón, que no desistan en el camino, que se la crean y luchen por lo que es de ellos”.
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Cuando era chico, siempre me pregunté qué era eso de grabar y me encantaban esas fotos en producciones y no entendía nada de esos artefactos, pero me fascinaba, creo que fue un buen primer paso para seguir curioseando la música. Luego tuve la oportunidad de grabar con algunas bandas que tuve y eso me demostró que este cuento de la música, no es cualquier “venga, haga y sale”,no, menos en Medellín. En esta ciudad la música
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se vive con lágrimas, sudor, rabia y claro, con los pesito metidos en una producción. En Medellín, si no naciste en cuna de oro, grabar algo para mostrar lo que haces, no es fácil. Por eso, con Noise Armada me le medí a hablar con los muchachos de Veil Studio Sergio y Gregorio, para preguntarles unas cuantas cosas que si usted músico ha vivido o usted lector le ha tocado, se
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sentirá identificado con este mundo tan divertido de la producción, grabación y masterización. N.A: ¿De dónde nace Veil Studio? Sergio: La idea nace hace 4 meses, cuando Gregorio y yo hablamos sobre trabajar en esto de la grabación, empezamos a pensar en el asunto y qué posibilidades existían y vimos que era una buena idea para pensar
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en asociarnos y montar el estudio. Éramos 3 socios, pero a lo ultimo quedamos él y yo. N.A: ¿Los 2 tenían proyectos a parte, Gregorio con Reversal Studio y Sergio con del Carajo, Cómo venía la escena musical, cómo los conoció la gente? “Puro Talento”, dice Gregorio entre risas. Sergio: la gente me empezó a conocer con el primer CD que hice, era con una banda llamada She Hates The Rain. Grabamos eso como en el 2008
43 o 2009, ese CD se regó y ahí la gente empezó a conocerme a pesar de ser un CD grabado a lo “punk” en mi casa, empecé a estudiar y a trabajar en un estudio de Envigado llamado Paciflora, que era un estudio donde iba mucha gente a grabar pero en una escena más cristiana, bandas, artistas, etc. Es una escena muy sólida y fuerte. Eso me llamó la atención para el ámbito en el
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que me encuentro yo. Con Del Carajo trabaje un tiempo, allá estuve con Simón pensando muchas cosas, proyectos, eventos, el estudio de grabación, Etc. Por muchos factores, eso se frenó y con discrepancias y problemas, como yo necesitaba seguir, decidí mejor retirarme para seguir aparte ya con Gregorio y acá estamos. Gregorio: Yo no trabajé en otro estudio
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ni con otro socio, yo empecé en mi casa haciendo cositas, grabando a mis amigos, regalandoles canciones. De ahí empecé a estudiar y en el proceso empecé a grabar bandas. De esas canciones logré que se fuera conociendo mi nombre, con eso logré comprar cosas para empezar a montar el estudio y que se volviera profesional en mi casa. Luego me fui a estudiar un tiempo por fuera del país y cuando regresé empecé a apostarle a
un nuevo socio. Al final hable con Checho y terminamos montando el estudio. N.A: ¿Cómo fue el proceso de buscar un espacio donde montar el estudio? Eso fue horrible, nos demoramos 1 mes o más, casi 2 meses. Nos negaban solicitudes por cosas que no nos explicaban y la pasábamos, a las 4 horas ya nos la habían negado y ya nos cansamos, cada una de esas solicitudes eran 50 mil pesos que perdíamos por no
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aceptarlas. Después fuimos a otra agencia y entregamos los mismos papeles, las mismas solicitudes, los mismos requisitos y allá si nos aceptaron sin problemas y ya eso nos animó y logramos este lugar que nos encantó. Ya lo del montaje fue muy bueno, las metas de los 2 han sido muy similares y si algo no nos funciona lo hablamos y se resuelve, eso ayuda en la relación de trabajo. Los 2 nos respetamos con las cosas de cada uno y hemos sido cordiales y respetuosos el uno con el otro. N.A: ¿Qué se hace en Veil Studio? Acá hacemos múltiples servicios pero relacionado con audio y música profesional, las bandas
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pueden venir a ensayar, producir, grabar, pueden venir a aprender porque también damos clases de producción, pro tools, logic pro, clases de instrumentos, manejo de consolas digitales y clases de grabación. Vil es un espacio pensado para todos los artistas. Llevamos 3 meses dandole duro al estudio, montando y en el momento han pasado bandas como: Mil Cadáveres, que es lo más próximo a salir, trabajamos con el bajista de una banda que se llama Grettel, es un proyecto de Punk Rock, estamos trabajando con Asuntos pendientes, que van a grabar su nuevo Cd, también esta-
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rá Decadencia No, que es una banda de Hardcore cristiana muy buena de la ciudad; hemos trabajado con AJ Rua, que tiene un proyecto solista y estamos trabajando en el disco de la Sinfoniska, también está próximo el Ep de Cacique Kandelo, Unidad 69 y entre otros grupos urbanos que nos han buscado, es más hicimos una alianza muy buena con un estudio de música urbana que nos envían cosas que ellos hacen para mezclar. Las aspiraciones de nosotros son crecer y ofrecer más servicios, que el estudio funcione a otro nivel, poder producir y tener bandas ensa-
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yando sin problema. Nosotros también a futuro queremos tener una sala de postproducción para cine y poder trabajar en ese nuevo mundo que anda teniendo tanta fuerza en Colombia. N.A: ¿Cómo ven ustedes las escenas musicales de la ciudad y las bandas que vienen? Sergio: a mi me parece excelente, eso es bueno porque más bandas se van a crear y eso va a mover mucho más las escenas, eso ayuda a que se gesten más bandas con un nuevo nivel. Creo que las bandas están subiendo y demuestran que tienen con que dar la talla con las internacionales. Esto tiene que seguir y producir con más ganas, no dejar morir sus escenas.
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Lo que pasa es que las escenas que han pasado, la gente apoyaba mucho de lejos, no pagaban entrada y entonces esto dañó mucho, pero ahora vemos un nuevo auge y todos esperamos una buena puesta en escena. Gregorio: la cosa es que los conciertos gratis dañaron mucho las escenas y los grupos, la gente veía una banda gratis y al otro día que cobraban 10, 15 o 20 mil pesos, la gente no iba entonces esa cultura de pagar se
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perdió, las escenas han mejorado y están progresando porque una nueva ola de público está llegando con ganas de apoyar y espero eso no se pierda, muy vacano que estos conciertos de rock, como Close Your Eyes, Mute, Car Audio y más, los están apoyando con ganas creyendo en lo que traen y moviendo la mano en el bolsillo para apoyar. Esto no se debe de perder. Eso es muy admirable, que se le metió ganas y la gente empezó a meter-
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se la mano a apoyar y hacer gestión real, moverse por redes sociales, moverse en lugares donde la gente va y puede comprarla. No es solo montar el evento y “rascarselas” hasta que sea el día del evento. N.A: ¿Qué tiene veil para aportarle a la ciudad? Uno puede lograr una buena y decente grabación en la casa y le puede sonar bien, pero cuando grabas con un estudio de verdad, con las máquinas reales, podés
lograr sonidos excelentes con procesos y personas que conocen realmente lo que hacen. Nosotros ofrecemos precios asequibles, con unas excelentes maquinas y trabajo excelente que podemos demostrarlo con las bandas que han podido trabajar de la mano de nosotros. Tenemos un buen espacio para poder generar esto. Nosotros ofrecemos, cosas reales, con precios reales y excelente resultado.