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DIRECCIÓN Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com DIRECCIÓN DE ARTE Juan Felipe Osorio Betancur felipe-b16@hotmail.com JEFE DE REDACCIÓN Marco Antonio Mejía seas_of_jupiter@live.com Redacción Maria Camila Bedoya Marroquin JEFE EDITORIAL Daniel Alejandro Yepes yepes-mtl@hotmail.com Dirección de concepto gráfico Oscar Daniel Alzate Pérez Diseño Sebastian Moreno Cadavid Oscar Alzate Fotógrafos: Juan Felipe Osorio Betancur Camilo Hernández M. Camila Valenzuela Fotografía de portada: Camilo Hernandez M Asistencia en artes: Toño Valderrama
La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.facebook.com/noisearmada o en el correo noise-armada@hotmail.com
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Banda del mes
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Del metal a lo instrumental
en un solo paso. Reconocido violinista de nuestra ciudad por ser músico fundador de la agrupación de Rock-metal gótico “Tenebrarum”, David rivera decidió saltar al vacío con un nuevo proyecto, mezclando su virtuosismo bastante envidiable a la hora de interpretar su violín con música de los ochenta. Este talentoso músico lanzó recientemente un trabajo discográfico plagado de sonoridad y elementos de la música clásica y el rock contemporáneo, versionando canciones clásicas como “Take on me “de la banda noruega A-ha o incluso “Maniac” del músico estadounidense Michael Sembello. David hizo de su violín el elemento de transición entre lo real y lo onírico convirtiendo clásicos atemporales en obras invadidas de ritmos desconcertantes. Acompañado en vivo por Juan Carlos Henao (Productor-Guitarrista de TENEBRARUM) y su hermano Julián Rivera (Bajista
de la misma banda) , este trío presenta una puesta en escena contundente, donde el rock y el pop ochentero se fusionan con lo instrumental y las voces se vuelven innecesarias, ya que estos tres experimentados músicos son capaces de transmitir a través de la música sin decir ni una sola palabra, convirtiendo el violín rock de David Rivera en una experiencia sonora llena de color , volviéndose un espectáculo memorable para quien tiene el placer de vivirlo. La distorsión de la guitarra, el retumbar del bajo y el vibrar flamante del violín hacen de la música de este trío todo un viaje sonoro, desde el pasado de los años 80s hasta las versiones futurísticas que hoy presentan con su música. Este power trío es una experiencia que no pueden dejar de escuchar, sonidos recomendados para quienes disfrutan de una buena fusión de vertientes musicales.
Fotos por Camilo Hernández: camilohernandez.com
por: Juan Felipe Osorio Betancur
“Angelo hace parte también de la agrupación de Hardcore En contra de todo”
El dulce sonido
de la catarsis. por: Juan Felipe Osorio Betancur
Música llena de sentimientos, un coctel de emociones y experiencias personales de cada uno de sus integrantes, de eso esta compuesta la música de Gilmour; una agrupación paisa conformada por Carolina Londoño, Felipe Ortiz, Angelo Zapata, Mateo Cuartas y Daniel Tavera, cinco chicos que tienen en sus manos un proyecto muy versátil y dinámico que desde el 2009 viene evolucionando constantemente, fusionando elementos que van desde el pop hasta el rock, pasando por las influencias del metal y el hardcore, todo esto teniendo en cuenta el estilo propio que los caracteriza. Recientemente lanzaron “Nuestro tiempo” un disco compuesto por nueve canciones en el que cada track evidencia la variedad de sonidos que son capaces de lograr .Comandado por su vocalista Carolina Londoño quien con su dulce voz es la encargada de ponerle el toque pop rock a la banda, pero sin restarle protagonismo a los instrumentos, sobresaliendo especialmente la labor en las guitarras donde la influencia del hardcore y los ritmos fuertes hacen mayor presencia, todo esto reforzado por una base rítmica impecable que corre a cargo del bajo
y la batería quienes aportan densidad a la música contrastando con la profundidad y la temática de las letras. De este disco podemos resaltar temas como “Odio vivir en marte” que cuenta con la participación de Sebastián de la banda Nunca Fue Agosto;“Atando cabos” por su parte cuenta también con un invitado de lujo, nada mas y nada menos que Lelo vocalista de la agrupación Pop corn: por otro lado “Esencia” , la primera canción del grupo hace su aparición en este disco como Bonus track y “Faro” es uno de esos temas que te pueden contar acerca del estilo de la banda con solo escucharlo. Gilmour es una banda atrevida, sin miedo a lanzarse al vacío esperando aterrizar en algún lado, su música es una prueba de ello y es que no cualquiera se atreve a experimentar sin esperar lograr tanto éxito. Una banda que como ellos mismos dicen su tiempo es el de ahora, por lo pronto, solo resta esperar que le depara les depara el futuro, mientras sigue corriendo el reloj.
r Por Osca
Alzate
Estuvimos en una entrevista con el vocalista de una de las bandas mĂĄs importantes en la ciudad de MedellĂn, quien nos contĂł un poco de historia de la ciudad, de Tomsawyer y del Altavoz.
Fotos por Camilo Hernรกndez: camilohernandez.com
Para cuando finalmente nos pudimos sentar a discutir, luego de caminar cerca de su casa, Rogelio Acosta nos respondió de manera muy amplia y sin cerrar su mente u opinión acerca de las preguntas que la Noise Armada realizó. Noise Armada: Nos gustaría saber un poco de los comienzos de la banda. Rogelio: Fue al comienzo la disidencia de varios integrantes que se reunieron a hacer un nuevo proyecto y ensayaban en mi casa. Luego de los dos meses de fundación, entré a tocar la guitarra y luego a cantar cuando nuestro primer vocal se fue; sacamos dos temas propios, “Estas” y “Tu Nación”. Este primer tema fue elegido para ser parte de un trabajo recopilatorio titulado NEO TRAVEL KIT, y fue entonces cuando comenzamos a trabajar mas serios gracias a la respuesta que obtuvimos a este recopilatorio. Así fue como grabamos nuestro primer trabajo de 13 canciones en “Estudios el Pez”. NA: ¿Cómo ves la escena de la música en Medellín de esos
primeros años a como se vive ahora? Rg: Pienso que es como una montaña rusa, al principio subes y subes, luego estás en la cima y desciendes, eso pasó con mucha de la escena del punk rock en la ciudad, mas nunca ha dejado de existir y, por ejemplo, en Bogotá aún tocamos. No como antes, pero sigue existiendo la asistencia de las personas; no quiero decir que en Medellín no exista asistencia, pero en Bogotá nos piden más seguido así no toquemos tan seguido en la capital. NA: ¿Cómo ve entonces Tomsawyer la música en este momento? Rg: A diferencia de cómo se comenzó, con el pasar del tiempo nos dimos cuenta de que es mucho mejor la calidad que la cantidad. Así fue como evolucionó nuestra música, lo mejor. NA: Vienes de ser juez del Altavoz en la categoría más polémica en esta edición, ¿qué nos puedes contar al respecto? Rg: Fue un proceso de mucho análisis, de calificar todo con la justa razón. Ante nada, “Viola” y Mónica están haciendo una excelente dirección, totalmente transparente. Es cierto lo de
Tr3s de Corazón, por ser una convocatoria pública la ley los cubre y les permite enviar sus papeles sin ningún inconveniente, la decisión es totalmente de ellos. NA: ¿Qué piensas de la manera de calificar las bandas locales? Rg: Muchas son muy certeras y verdaderas como la de “Proyección internacional” para apoyar tanto a la banda que se presenta como al festival hacia otras naciones, pero pienso que a veces no es tan funcional escuchar la música y calificar por producción. Así siempre pasarían las que, en grabación, consiguieron mejores disqueras o trabajos profesionales, y eso en muchas ocasiones no promete que pueda ser una banda que sea buena en tarima. A los jueces se nos paga por lo que calificamos, podríamos ser reunidos para unas audiciones y así garantizar un excelente concierto para el público, una banda se califica con la puesta en escena y no solamente con lo que está prensado o grabado. NA: ¿Qué banda, para usted, debió de haber pasado este año y no fue así? Rg: Entre las muchas propuestas interesantes que encontré califiqué a Fuerza de Voluntad con muy altos puntajes y esperaba verlos pasar y que tocaran, desgraciadamente no es solo decisión mía y quien sabe por qué puntos perdieron con los otros jueces.
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La música colombiana está viviendo una época de evolución, ya que las nuevas agrupaciones se están tomando el trabajo de reinventar los sonidos de nuestra tierra, para escribir una nueva página en su historia. Estas son algunas de las bandas, que se están encargando de crear el nuevo folclor:
Escritor por: Juan Felipe Osorio Betancur
* Los pirañas: Su satanizada presentación en Rock al parque lo único que hizo fue poner su nombre en boca de todos, y es que la carismática agrupación de Mario Galeano, Eblis Álvarez y Pedro Ojeda incluyen en su repertorio un sonido lisérgico y estructurado, fusionando elementos del afrobeat, la cumbia y el rock para desatar una explosión de ritmos únicos, que como una piraña hambrienta clavan sus dientes en quien los escucha hasta hacerlos bailar. En directo la cosa no cambia y es que el Groove piraña dice mucho por sí solo, basta con escuchar un par de canciones para darse cuenta de que el sabor es algo propio en ellos y que tarde o temprano te veras envuelto en su sonido.
* Sicotrópico: Desde el caluroso Caribe colombiano, llega esta agrupación formada en el 2005 y conformada por los hermanos Antonio (Bajo-voz) Omar Sánchez Viana (Guitarra-voz) y Marlon Marañón en la Batería, quienes tomando lo mejor
del folklore, el jazz, el funk y el rock han creado un sonido áspero y rock N´ rollero. En el año 2009 lanzaron su primer álbum “Homónimo” y actualmente se encuentran trabajando en su nueva producción titulada “Cuando quieras te lo pruebo” de la cual ya se puede escuchar su primer sencillo “Enamorao” , compuesto de guitarras fuertes, distorsionadas y una potencia al más puro estilo hard rock. Sicotrópico ha logrado establecer una trayectoria bastante envidiable en el panorama nacional, un ejemplo de ello fue su participación en la pasada edición del festival Rock al parque, en la que obtuvieron una puntuación tan alta que tuvieron el privilegio de pasar en primer lugar, en dicho festival consiguieron una presentación contundente, en la que lograron envolver al público. En definitiva esta es una de esas agrupaciones que cautivan con su sonido.
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Noise Presenta * Colectro: Colectro es una agrupación formada en Barranquilla por seis músicos que desde el 2005 unieron sus fuerzas con un único propósito, hacer música, radicados en Bogotá e influenciados por música folclórica, como: bullerengues, soul, disco, reggae, champeta, Joe son, y hasta jazz del más contemporáneo, estos chicos dieron vida a un hibrido musical formado de las vertientes ya mencionadas; esta música coletera los ha llevado por tarimas tan importantes como el Miche Rock Festival en el 2007, Rock al parque en el 2012 o inclusive la Vuelta a rockombia en el año 2011, ganando la convocatoria a nivel nacional y estando nominados al premio: “mejor agrupación vuelta a Rockombia” que ganarían meses más tarde. Estos hijos de la música colombiana le han dado un giro vertiginoso a nuestras raíces musicales para crear su “Tambora acida y maquiavélica” con la cual han logrado conquistar adeptos a lo largo y ancho del país, canciones como “Alza los pies” o “Mahie” están hechas para encender la fiesta a donde quiera que vayan, convirtiendo sin lugar a dudas a Colectro en una de esas bandas imposibles de ignorar.
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* La Makina del Karibe: El mero nombre nos lo dice, esta banda es una maquina armada de sabor, los sonidos del Caribe confabulados para armar la pachanga y es que no podía esperarse menos de una agrupación nacida en su propio terruño. Esta banda no es de aquí ni de allá, radicados en Bogotá dicen provenir de las extrañas tierras de “Champetesburgo”, en la República independiente de “Gozambique”, un lugar donde la sabrosura es el pan de cada día y donde se respira la música de estos chicos que desde el 2006 vienen fusionando los ritmos de el reggae, el rock y otras influencias para generar ese sabor propio. Dirigidos por Richard Arnedo, han creado canciones de la talla del mejor de los vacilones y es que escuchar “A onde”, “Sara” o “Makiman” es toda una terapia de relajación, y si con esto no bastara hace poco han lanzado su más reciente producción titulada “14 Chankletazos terapéuticos” un disco cargado de sabor y ritmos hechos para poner a vibrar a todo el que se atreva a escucharlos.
* Velo de oza: Hijos indiscutibles de la carranga y de la música de Jorge Velosa, esta agrupación oriunda de Tunja y conformada por Frank Forero, Iván Chaves, Daniel Espitia, Raúl Vargas y Lina Martínez, son pioneros de una de las fusiones mas particulares que se ha gestado en nuestro país, se trata de la carrang a rock q u e como s u nombre lo indica es la fusión de ritmos autóctonos boyacenses y rock criollo. Buscando Promover el sentido de pertenencia, una vida sana, optimismo y la autogestión, estos chicos han convertido clásicos como “las diabluras” o “calambre llanero” en todas unas piezas de rock contemporáneo, dándoles un toque propio pero sin dejar perder ese sentido original de cada una de las canciones que ellos readaptan a un sonido más propio. Rindiendo un gran homenaje a uno de los compositores más grandes que ha parido nuestro país, los chicos de Velo de oza han sabido aprovechar los sonidos de nuestra
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tierra para generar conciencia de que nuestras raíces musicales pueden cambiar con los años, pero que siempre habrá influencia de las mismas en la música actual, es por ellos que gracias a bandas como esta, la música colombiana sigue teniendo vigencia en las nuevas generaciones.
continente, cada una de sus canciones nos lleva a distintas partes del mundo enseñándonos que en materia de ritmos la tienen bien clara y que lo de estos chicos es fusionar y reinventar. * Cinemacinco:
* Pulenta: ¿Qué sucede cuando mezclas ritmos del mundo con todo el sabor latino? Bueno pues quizás no podamos dar una respuesta certera a este interrogante, pero estoy seguro de que sería algo como Pulenta. Desde el 2009 esta agrupación viene trabajando y mezclando los mejores ritmos del panorama global con vertientes del hip hop, el funk, el R&B y ritmos afrocolombianos, para dar forma a un proyecto muy versátil que sorprende por la fluidez de sus músicos a la hora de entregarse a la improvisación e interpretación de su instrumento, generando un sonido que sin titubear le hace un homenaje a la sabiduría musical latinoamericana. Comandados por un Mc y una voz líder femenina, la música de pulenta es un viaje por la sonoridad, por las raíces de nuestra tierra y nuestro
Formada por Tino nuñez, Alejo Álvarez , Álvaro Bonilla y Oscar Salamanca, Cinemacinco es un trago fino de penas y experiencias vividas, la banda sonora de “Los días felices”; su música es un recuento de lo cotidiano que de manera coqueta toma cosas tan simples como el amor y lo desglosa en un sinnúmero de ritmos que te llevan por la gozadera hasta detonar en un estallido musical de lo más variado; creadores de temas como “Ese pum pata pum” o “`Perro callejero”. Los chicos de Cinemacinco han sabido darle rienda suelta a su talento generando emociones a partir de música bien elaborada con un sinfín de matices y elementos del folk y la música mestiza. ¡Dese una pasada por su “República de la Alegría” y prometemos que no va a arrepentirse!
A la 1:30 de la madrugada del domingo salimos del Matacandelas celebrando lo que había sido el día anterior y las casi dos horas que iban de ese. Nos íbamos cansados por haber estado más de 12 horas trabajando en pro de la música independiente de la ciudad y, a la vez, satisfechos por el deber cumplido. HagalaU, ¡No pase de largo!, y el Teatro Matacandelas, fuimos anfitriones de dos actividades culturales que en realidad provenían de una sola: El segundo Festival Hertz, de donde emanaba el Primer Bazar de la Música HagalaU. Dos iniciativas que le apuestan a la asociatividad, la autogestión y a la percepción de la música local de una manera más universal. Y aunque todos nos fuimos con una sonrisa en los labios, la verdad, la cosa no estuvo fácil. Todo empezó hace aproximadamente dos meses, cuando a Santiago Arango se le ocurrió hacer, en el marco del Festival Hertz, un bazar de la música, un espacio donde fuera posible reunir los distintos parches que hacen parte del circuito de la música de Medellín y Antioquia, con la intención de conocernos o reencontrarnos, según el caso, llegar a acuerdos y poder trabajar como red en un futuro cercano. Contagiados, entonces, de entusiasmo, nos embarcamos en ésta empresa y comenzamos a planear cada detalle. La idea desde el principio, fue invitar a todos los colectivos posibles (músicos, tiendas de discos, productoras audiovi-
suales, medios de comunicación, festivales, managers, sitios de comida, entre otros) para que se vincularan al Bazar y se hicieran presentes con sus propuestas. Pero había que pensar también en la logística: el lugar, las mesas, las personas que nos podían ayudar, el sonido, el backline… El backline, ¡qué problema fue obtenerlo! La empresa que estaba confirmada desde hacía una semana, nos quedó mal y, a última hora, nos toco conseguir otra que, menos mal, dijo que sí; y el backline de Marcelo nos salvó literalmente todo el día. Eso sí, hubo retrasos en las pruebas de sonido de casi todas las bandas. Y es que el inicio siempre estuvo un poco inquietante, pues algo parecido pasó con quienes iban a ocupar los stands con sus proyectos, estaban citados para las 10:00a.m y sólo llegó uno a esa hora, luego a las once arribó otro y los demás fueron apareciendo luego de las doce, cuando se suponía, las puertas debían estar abiertas para el público. Sin embargo, todos llegaban con una sonrisa y dispuestos a exponer sus trabajos con la mejor disposición, todos querían compartir con los demás su experiencia. A las 2:00p.m, cuando los primeros músicos se montaron en la tarima de El Cantadero a llenar de blues los rincones del Matacandelas y los cuerpos de los asistentes, ya el bazar estaba tejiendo sus redes y el ambiente se tornaba familiar, como si ya todos nos conociéramos desde hace años. A eso de las 6:15p.m, cuan-
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do se terminó el Bazar, yo sólo alcancé a ver caras de agrado, incluso de agradecimiento por haber sido parte de un evento tan importante para el circuito como lo fue el Primer Bazar de la música HagalaU. Importante por la unión que generó con todos los eslabones que son parte de la cadena llamada ‘escena de la música independiente’. Un acontecimiento que se dio gracias a los amigos y las alianzas que se han afianzado con el tiempo. Gracias al Matacanelas, por abrir sus puertas y dejarnos habitar su casa; a las bandas por compartirnos su música; a los colectivos que se contagiaron de la idea; a Omar Narváez por su trabajo incansable en el montaje del escenario y como Jefe de Tarima durante más de 12 horas, también al mono (Rodie) que estuvo junto a Omar todo el día; a Sebastián Martínez por la impecable transmisión de ambos eventos a través de www.hagalau.net y al público por la buena energía. El Hertz Despedimos y agradecimos a todos los que nos acompañaron esa tarde, invitándolos también al desconectado de Frankie ha muerto y JuanitaDientesVerdes a las 10:00p.m, un show que, como lo dijimos, siempre en cada anuncio, jamás se había visto en Medellín.
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No obstante, el grupo de trabajo de HagalaU y el Matacandelas, seguíamos con el “corre corre”. Había que llevar las mesas prestadas a su lugar de origen, barrer el salón, limpiar, hacer otra prueba de sonido, incluso hacer inventario para saber que nada estaba perdido (aunque lastimosamente un disco duro sí desapareció). Preparados todos, para recibir otro espectáculo y a otro público, el que quería ver la obra de teatro que se presentaba a las ocho esa misma noche: ‘La Caída de la Casa Usher’. Cuando todo estuvo en “orden”, tuvimos un par de horas para tomar un aire y recargar baterías para el resto de la jornada. Llegó la hora acordada para el electro-acústico, junto con las personas que nos acompañarían durante las casi tres horas que se extendieron los dos conciertos. Un tiempo casi irreal, pues aunque éramos los mismos en el mismo sitio, la adrenalina era otra, era una sensación más apacible; era definitivamente otra historia. La misma que inició Frankie cerca de las 10:30p.m. Su apuesta fue más por el performance, ánimas errantes con velones en las manos caminando sin rumbo por el salón; un toque gótico para la velada. Sus melodías recorrieron todas sus épocas, desde la primera canción que compuso
la banda hace 23 años, hasta algunas cuantas de su cuarto disco, “Extraños en este País”. Juanita, por su parte, propuso un sonido más depurado, se preocuparon por trabajar las versiones de sus canciones y porque de verdad los asistentes a su recital, sintieran la cercanía e intimidad que genera un desconectado. Al final, ambos espectáculos nos dejaron con la sensación de calma y satisfacción que da el haber visto dos grupos insignes para la historia del rock local y nacional que, por primera vez en 19 años, tocaban juntos de nuevo. Despedimos la transmisión por internet y por fin tuvimos un respiro. Nos sentamos a descansar en un mueble y cerramos la jornada como se debería cerrar cualquier actividad en la vida, conversando con amigos, hablando de nada y todo a la misma vez. Con risas y abrazos fraternos. Casualmente, ese 22 de julio, Sebastián Martínez, miembro del equipo de HagalaU y responsable de la transmisión y grabación de ambos eventos, llegaba a su aniversario número 25. Era una razón más para seguir celebrando ese día.
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on su trabajo recién sacado del horno, titulado “Rebelión”, la banda nos presenta una visión unida del punk rock en la ciudad. Estas son algunas de las cosas que nos contaron: Noise Armada: Háblennos un poco de la historia de la banda. Bankrrota: Bueno, el comienzo de la banda fue algo diferente a lo común. Los integrante que comenzamos la banda todos salíamos a montar tabla, y comenzamos la banda como un “parche” de amigos, literalmente, porque nadie sabía tocar absolutamente nada; tanto así que el bajista, Andrés, comenzó tocando con el bajo al revés y así aprendió. Luego fue que, cuando salió nuestro primer vocal, nos dimos cuenta de que ya no era solo una banda para molestar sino para crear. NA: ¿Cómo surgió el nombre de la banda? BK: El nombre fue después de un ensayo, y creemos que es algo que todavía se aplica,
porque después de ensayar siempre decíamos “parce, faltan 100 pesos”, “faltan 200 pesos”, “faltan 500 pesos”. Fue así como alguien dijo “parecemos en bancarrota”, y lo que se dijo quedó sonando y quedo así, como Bankrrota. NA: Están lanzando su nuevo trabajo, cuenten nos ¿cómo fue el proceso de grabación? BK: (suspiros) Fue un disco muy sufrido. Como el nombre de la banda lo dice muchas veces nos quedábamos en bancarrota, tuvimos dos intentos fallidos de grabación, por decirlo de alguna manera, serios ; porque, primero, teníamos en la duda si sacar un disco o un EP, y fue como “listo, vamos a grabar disco, en esta parte cobran tanto, en esta parte cobran más, en esta menos”, “¿parce, hay plata?”, “no, no hay plata”. No teníamos una estabilidad, muchos estudiábamos, otros trabajábamos y no ganábamos tanto, y sacar un disco en la ciudad no es sencillo y menos que quede como nosotros queríamos. En muchas partes nos hacían favores y nos dejaban grabar pero no era a lo que queríamos llegar, entonces el proceso se extendió más
de aproximadamente 4 años. Inclusive la idea de tener un disco fue cuando nos tomamos en serio la banda y dejar de hacer las cosas por “parche”. Así fue como, por la falta de plata, dijimos “hagámoslo nosotros mismos” con Andrés ‘Krbass’, que estaba terminando unas clases de audio en la universidad. Aprovechamos y grabamos muchas de las partes de manera independiente, nos salió favorable y, con la colaboración del estudio de la San Buenaventura y el estudio de “Xtravaganza”, conseguimos completar finalmente el trabajo del disco. NA: ¿Qué tal la recepción del público ante el disco? BK: Ha sido increíble, y todo lo que hemos y han montado en el facebook con nuestro trabajo demuestra lo tanto que les ha gustado, y en muchas ocasiones son también con sus comentarios en cada foto. De hecho, le hemos hecho la publicidad del disco desde, inclusive, años atrás, y se generó una expectativa gigantesca
a la espera de nuestro trabajo. NA: Vemos que en el poster de la banda dice “SUPRIME BLACK CREW”, ¿qué es ese proyecto? BK: (Risas) El Suprime Black Crew es un proyecto aún un poco crudo, por el cual buscamos unir todos los género del punk en Medellín, de no existir indiferencia entre los mismos integrante de las diferentes ramas del género y hacer una unión de ideas para mover más el género en la ciudad, de hacer más grande la música de las personas que hacemos cualquier clase de punk. Para Bankrrota, el camino del nuevo disco apenas comienza, esperan realizar varios conciertos durante lo que falte de este año patrocinándolo; un disco en cuyo interior se nota mucho la esencia de lo que es el punk rock y lo que es, aún entre ellos mismos, el encuentro de skate y rock que aún hacen y disfrutan como un verdadero “parche” de amigos.
* Han tocado junto a Mojiganga otra banda representante del ska core de medellin a quienes ellos tambiĂŠn citan como influencia.
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Escritor por: Juan Felipe Osorio Betancur
Fotos por Camilo Hernรกndez: camilohernandez.com
Luego de escuchar su repertorio en vivo, en el bazar de la música por HagalaU (de la cual se habla también en esta edición), Los Muffins llegan a la Noise Armada. Ellos están conformados por Mateo en la voz y guitarra rítmica, Javier en la batería, Felipe en la guitarra líder y Cristian en el bajo. Una banda que crea una manera de música alternativa basándose en que es más importante: una buena idea. El hecho de que suene pesado o suene comercial no siempre es la mejor manera de hacer las cosas, y hay más maneras (como la que presentan ellos en su música), llevando en sí una gran influencia de música como la que escuchamos a finales de los 90, un poco más alternativo, y con Indie, lo cual lo volvió en algo característico de la banda dentro de la ciudad de Medellín. El camino de los Muffins comenzó hace ya aproximadamente 4 años. En el 2010 publicaron un EP producido por el mismísimo “Lelo”, de ya legendaria banda “Pop Corn”, titulado HASTA EL CIELO; que lleva en su interior una gran cantidad de interesantes de manejos en sus guitarras, tanto rítmicamente como de complemento en sus solos en los versos, y un buen manejo de voces. Ahora es cuando el momento perfecto para escuchar esta banda, a la cual deseamos ver progresar y que nos presenten futuramente más proyectos. En vivo es cuando se escucha en verdad todo el potencial que tiene esta banda, comenzando por todo el control de sonidos que consiguen manejar en tarima, la fuerza de sus instrumentos y la creación de temas que pueden alcanzar a dar con un buen manejo de pedales y, ante nada, de un buen manejo de ideas. Ideas que muestran la calidad musical que pueden conseguir Por Oscar Alzate
El revival del garage
por Juan Felipe Osorio Betancur
Una bocanada de aire fresco para los sonidos de garage, eso son los Monkey heads, agrupación que desde el 2010 viene dando pelea en los circuitos independientes, y no es para menos ya que estos chicos disfrutan de convertir la música en su estilo de vida, pero manteniéndose fieles a sus convicciones. Con un sonido autogestionando que se tambalea entre lo indie y el garage, Wilder, Jacobo, David y Milo han creado un hibrido musical al estilo de Artic Monkeys, pero con la sutil diferencia de que esto es hecho en casa, sonido británico de Colombia que puede parecer descabellado pero basta con escuchar canciones como “Radio” o “Explosive Girl” para quedar convencido de que se lo toman enserio a la hora de pulir sus composiciones. Han participado en diversos conciertos en los bares de Medellin y de algunas batallas de bandas cosechando bastantes éxitos; en vivo su puesta en escena es contundente a la par de su sonido agresivo,
los Monkey heads asaltan al público con sus sonidos Noise dejándolos sin escape y atrapándolos en medio de la fuerza de sus canciones. La constancia y el trabajo duro han llevado a esta joven agrupación a labrarse un camino en el apartado musical de nuestra ciudad, y aunque son consientes que lo que les falta por ascender es duro, están demostrando que no son una banda de paso y que habrá Monkey Heads para rato.
* Participaron de la edición 2012 del festival del putas, donde ganaron el “Puto premio” a la banda mas british. * Con su música buscan retomar las raíces del garaje y mantenerse en la línea de lo independiente. * Su primer producción discográfica esta planeada para lanzarse este año.
* “Somos más” primer sencillo de su disco Split ha recibido una gran acogida a pesar de no contar con apoyo mediático. * Hace unos meses grabaron un episodio para Music lab sessions de canal une
“Esto es punk rock”, así se titula el regreso de nueve once quienes después de muchos años de silencio decidieron hacer alianza con la agrupación 69 enfermos para lanzar un Split cargado de mucha energía, compuesto de ocho canciones cuatro de las cuales son de nueve once, estos temas son un manifiesto, una declaración directa de que la banda esta lista para retomar lo que dejaron pausado. “Somos más” primer sencillo del disco deja esto bastante claro, ya que es un tema agresivo, lleno de ritmos intensos y como siempre fieles a su estilo. Después de años trabajando la banda está lista para regre-
sar y la oportunidad perfecta para ello se les presenta en el primer clasificatorio de altavoz en la categoría PunkHardcore, en el que Nueve Once promete sorprender con un show excepcional en el que darán a conocer sus nuevas composiciones al público. Es importante mencionar que hace años no se veía juntos en tarima a las grandes bandas de punk rock de Medellín, como: Pestes-Mutantex, Código Rojo, Ron Daymon, Comandante Cobra, entre otros; lo que le da la oportunidad a Nueve Once para que recupere la credibilidad de sus seguidores ,quienes hace tiempo no saben mucho de ellos.
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