Julio2014

Edición Julio-Agosto Nº28, año 2014

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EDITORIAL

Por Oscar Alzate

Durante el suceso de este mes la revista ha tenido un gran cambio. A comienzos del mes de junio realizamos el lanzamiento de nuestra primera edición física en un evento que superó todas nuestras expectativas. Vivimos una de las mejores experiencias que hemos tenido todos juntos como equipo de trabajo, ahora dicha edición se puede adquirir en diferentes puntos de venta que están al alcance de todos ustedes, nuestros lectores.

La edición se adquiere con un aporte voluntario, buscando analizar la respuesta del público y esperando que muy pronto publiquemos nuestra segunda edición física de colección ya que se espera publicar dos ediciones en papel anualmente. Igual seguiremos siendo una revista Web, seguiremos apoyando la música de nuestra región, nación y del mundo en todo el ámbito cultural que está ligada a la misma.

Esperamos entonces que este sea un punto de quiebre para el comienzo de nuevas cosas para nosotros y ustedes como nuestros lectores y que tengan en su poder no solo las ediciones virtuales, si no las ediciones tangibles donde puedan conocer toda la actualidad musical y cultural.

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DIRECCIÓN Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com Jefa de Redacción Sara Roldán Ortega Escritores Sara Roldán Ortega Daniel Muñoz Marin Camilo Arbelaez Leonardo Botero Gloria Laverde Somera Jefe de diseño Oscar Daniel Alzate Pérez Diseño Oscar Alzate Angélica Jaramillo Jefe de Fotógrafía: Alejandro Grisales Fotógrafos: Alejandro Grisales Maria Camila Castaño Olarte Federico Carranza Carvajal Pablo Marín Fotografía de portada: Pablo Marín Asistencia en fotografía: Toño Valderrama

La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.noisearmada.com o en el correo noise-armada@hotmail.com

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FotografĂ­as por Federico Carranza Carvajal

Por: Susana Casas Toro

oce años va a cumplir el proyecto de un grupo de “pelaos” que no soñaron con fama ni plata, tampoco con hacer música comercial que no pudiera ser recordada. Sino doce años donde el Punk y el Performance han caracterizado la historia de una banda que ha logrado hacer de la música todo un arte, y de la pasión una necesidad por poner a saltar y a vibrar más de una generación, la generación que ha representado Juan Fernando Sánchez, Christian Carmona, Felipe Hincapié y Juan Ochoa, integrantes de Bankrrota. ¿Por qué se llaman “Bankrrota”?

Si retrocedemos doce años atrás, en el 2002, nosotros éramos unos “pelaos”, todos menores de edad, con ganas de hacer música, el problema era eso mismo: que éramos pelaos, sin plata, que todavía en la casa veían por nosotros económicamente. Entonces como la banda antes tenía otros integrantes, la historia que más se recuerda es que un día uno de los muchachos de la banda se puso a recoger la plata para pagar uno de los ensayos, y exclamó con cierta gracia: “¡Ey! Nosotros parecemos en bancarrota” y de ahí, sin más ni más, salió el nombre. ¿Cómo nace la banda?

Nosotros somos unos muchachos humildes de Belén Aliadas, un barrio al Suroccidente de Medellín, que en la época de fundación de la banda,

era muy frecuente ver en la esquina del barrio a los parceros de Código Rojo montando patineta; y un día “Juancho”, uno de los primeros integrantes que tuvo la banda, le dio la idea de montar el proyecto y empezó a preguntarle a todos qué sabían tocar y todos respondían: “parcero, ¡qué nota!, yo sé tocar el bajo, la guitarra, la batería”, pero en realidad nadie sabía tocar nada. La vaina es que todos se entusiasmaron y al principio todos quería tocar al estilo de Korn, sobre todo “Juancho”, y como él era tan amigo de los de Código Rojo, ellos lo empezaron a asesorar para poder encontrar un estilo que le diera un sello personal a Bankrrota, y lo más bonito de todo fue que nos quedamos, desde siempre, con el Punk Rock, a pesar de que cada uno de los integrantes teníamos estilos muy diferentes. ¿Qué pasó con los primeros integrantes de la banda?

Los primeros años de Bankrrota se trataban únicamente de una banda de recocha, no de un proyecto serio. Cada viernes era como: “muchachos, vamos a ensayar”, pero nunca con un fin.

Eran siete integrantes para ese entonces, eso era mucha gente para lograr un proyecto de verdad; era más bien como un parche de mejores amigos, un pasatiempo de la época. Un día, la banda empezó una “barrida” de gente, por así decirlo, se empezaron a ir, porque muchos de ellos, como el vocalista

Noise Presenta en ese entonces, tenían otro tipo de proyectos. Quedamos solo tres integrantes: el baterista, el bajista y el guitarrista, y llegamos a la conclusión de que la banda no podía morir, que era necesario un vocalista que al mismo tiempo tocara guitarra y ahí, entonces, entró Felipe, actual guitarrista de la banda. Nos empezó a ir muy bien, a hacer pequeños conciertos en Bogotá y nos pusimos en la tarea de encontrar el vocalista. Es más o menos lo que ha pasado con la banda. ¿Qué ha llevado a Bankrrota a no perder su esencia luego de doce años?

El amor propio a la música nos ha llevado a no desfallecer a pesar de tantos problemas e inconvenientes que cada uno de nosotros ha tenido a lo largo de doce años. Un factor que puedo resaltar de la banda es que siempre hemos sido autodidactas, nunca hemos tenido una formación particular en música, sino que nuestra formación ha sido el resultado del trabajo que cada uno de nosotros puede dar, entonces todo se ha resumido en un constante mejoramiento, en una lucha por ser mejores cada día. Porque hace doce años éramos malos, ahora somos menos malos y cada día nos proponemos trabajar más duro por hacer de la música un arte vivo. ¿Cuál ha sido la influencia de Bankrrota?

La influencia ha sido de escuchar diferentes bandas por épocas y tomar algo de cada una de ellas para reforzar el concepto de Bankrrota. Al principio, claro está, la primera banda que nos influenció fue Código Rojo porque era muy frecuente que nosotros como novatos asistiéramos

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a sus conciertos para ver qué podíamos hacer y cómo hacerlo en pro de la construcción de la banda. Luego de eso nos centramos en el comportamiento de bandas como Belvedere de Canadá, que se trataba de un Hardcore más melódico que nos llamó la atención. Después de pasar los años y aprender a escuchar música y a hacer música, nos hemos centrado en los gustos de cada uno de los integrantes de la banda y así fusionarlos con el Punk Rock. Hoy en día nuestra mayor influencia son las bandas de California, sobre todo Bad Religion. ¿De qué se trata el término “explosión en el performance” que ha caracterizado a la banda?

El performace es un componente que siempre ha tenido la banda, es más o menos como un factor diferenciador que nosotros tenemos con respecto a lo que hace la mayoría de las bandas del país o al menos de la ciudad. Nosotros siempre hemos sido unos fieles convencidos de que cualquiera es capaz de tocar un instrumento, pero no cualquiera es capaz de hacer una puesta en escena.

Eso hacemos nosotros, ¡una fiesta musical!

www.noisearmada.com ¿Cómo ha sido la acogida de su primer álbum “Rebelión” en la industria musical?

Fue un álbum muy sufrido que se hubiera podido lanzar antes del año 2012, pero no se pudo por cuestiones económicas. No creás, las cosas siempre pasan por algo, porque el trabajo de realización se gozó en un cien por ciento, pero por parte de las cuestiones económicas solo pudimos grabar en estudio las baterías, de resto, todo, absolutamente todo, se grabó en la casa del vocalista, eso significa que fue mucho más el trabajo, y por supuesto, más sufrido. Con respecto a las canciones de las que se compone el álbum, fue bacanísimo el trabajo, porque no fueron canciones que se escribieron en un año, ni en dos, sino que nos demoramos aproximadamente seis años componiendo cada una de las letras del álbum.

Nos ha ido muy bien con el disco, desde hace dos años que se lanzó al mercado, incluso quedan pocas copias y como muy pocas bandas de la ciudad, nuestro disco “Rebelión”, se va a volver un álbum de colección. ¿Qué proyectos vienen para Bankrrota?

Sacar el segundo disco para el próximo año, creo que es lo más importante por ahora. Otro de los proyectos que se vienen para nosotros, es ser el telonero de una banda de Canadá que viene en septiembre; además de ir a tocar a Oriente, que hace tiempos no vamos por esos lados; y con la ayuda de Dios poder viajar a Argentina a tocar. Por ahora todos nuestros proyectos están entre “algodones”, no hay nada definido, pero si hay Bankrrota para rato.

fotografía por Pablo Marín

Fotografía por Federico Carranza Carvajal

Fotografía por Federico Carranza Carvajal

Fotografía por Federico Carranza Carvajal

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FotografĂ­a por Federico Carranza Carvajal

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fotografía por Pablo Marín

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fotografía por Pablo Marín

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fotografía por Pablo Marín

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Opinión

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www.noisearmada.com

Por Oscar Alzate

No sé si ustedes pasan por lo mismo que pasamos muchos de los seguidores que son fieles al trabajo de esta banda norteamericana, todos adoramos los dos (y medio) primeros discos. El Hybrid Theory y el Meteora son unas piezas musicales importantes a nivel global de comienzos del milenio ¿Cómo olvidar “Crawling”, o “In the end”, o “Numb”? O bueno, de seguro que podríamos sacar muchas canciones de estos dos discos que marcó una generación completa.

Pues bueno, The hunting party, la nueva pieza publicada por la banda, es un disco que le hace honor a sus comienzos, a todos esos sonidos y letras que los colocó en la cima del mundo, no digo que lo que han hecho en los últimos años ha sido malo, la experimentación electrónica y sonora que han tenido ha sido impecable, pero definitivamente todos extrañábamos esta parte; de hecho, este nuevo disco

es un encuentro perfecto entre lo que venían haciendo y lo que dejaron de hacer, a pesar de ser más “pesado”, aún conserva mucho trabajo musical en la parte electrónica y canciones suaves, recuperaron mucho del “rapear” que se veía a sus comienzos, del “gritar” en la voz de Chester y sobre todo el de enloquecerse, el de usar de nuevo algunos “riffs” que solo pueden provocar que el cuerpo se mueva al ritmo que ellos desean.

Es cierto, es muy diferente lo que esta banda hizo en el pasado y lo que hace ahora, y lo que hizo alguna vez no lo volverá a hacer. También es cierto que la banda de los últimos años también es muy buena, pero definitivamente en este disco “la rompen”, que excelente trabajo, totalmente recomendado, invitados a que escuchen de principio a fin el disco que como ellos mismos dicen, invita a las personas a retomar sus raíces rockeras así como ellos lo han hecho.

Por: Leonardo Botero Fernรกndez

fotografía por Pablo Marín

Son cerca de treinta años desde que en Medellín apareció una banda de punk. Son cerca de treinta años desde que sonaron las primeras canciones de esa banda en algún garaje.

Son cerca de treinta años los que con sus mensajes directos, sus acordes “sencillos y primitivos” y su idea de hacer cultura en Antioquia y Colombia mediante la música, celebra IxRxA. Probablemente la Mónica Moreno y el David Viola de hoy no son los mismos de hace treinta años. Pero algo si es seguro: que con su pinta punkera, que con sus once discos, que con su gestión en el Altavoz y que con sus giras por Colombia, América y próximamente Europa, ratifican por qué son un referente musical en la ciudad, además de seguir fieles a su esencia.

Con su IxRxA Pura, la banda no solo le abre camino a la celebración de esos treinta años en la escena punkera de Medellín, sino que con sus canciones cortas, de ritmos acelerados y arreglos sencillos, y con Mónica y Viola alternando las vocales para así imprimir su estilo a cada tema, siguen fieles a ese Punk HC (HardCore, pero al que también llaman Haciendo Conciencia), presente en sus once trabajos discográficos.

Esta es la entrevista en la que cada respuesta, la dieron en plural.

Noise Armada: Ya han estado 30 años en la escena, ¿qué ha significado el Punk para Medellín o para Colombia e incluso hablar mundialmente?

Mónica Moreno: El punk ha sido una voz, un levantamiento simbólico. Ha sido una expresión que ha delatado a esta sociedad y que la ha reconstruido, porque en una ciudad con tan pocas alternativas como la que vivimos a los quince años, tener a IxRxA era tener una alternativa.

El punk ha sido una voz sincera, ilusionada y decidida de hacer su propia historia.

Noise Armada: Ustedes que han expandido su presencia más allá de Medellín, ¿creen que el mensaje de sus canciones se queda en el contexto de la ciudad o tiene un alcance más universal?

Mónica Moreno: Lo que pasa es que nosotros no escribimos de manera parroquial, sino que lo hacemos de manera general. Además, los punk de todo el mundo estamos unidos por cosas como el fracaso comprobado del sistema, por el interrogante infinito a las prácticas desagradables, reprochables, a las prácticas que nos parecen inadmisibles; estamos unidos por la música sencilla, por el pogo, hasta por la estética. Siempre habrán diferencias lingüísticas y culturales, pero es que el punk es tan parecido que pienso que la música nuestra alcanza pa’ todo Colombia y pa’ todo el mundo.

Por ejemplo a IxRxA la escuchan los punks clásicos de Europa que son mucho más abiertos que nosotros, que somos cositeros, radicales y montañeros. Algunos punk europeos mueren por Mi punk amor, y acá en cambio nos preguntan que de dónde salió IxRxA cantándole al amor.

Noise Armada: Sabiendo que por el trabajo de ustedes en el Altavoz no se podían presentar porque la gente podría decir cosas, a pesar de que muchos esperaban verlos en los diez años del Festival. Ahora que ya no están en la gestión, ¿hay futuro para IxRxA en el Altavoz?

Mónica Moreno: Nosotros pensamos que sí, a fin de cuentas la cultura de la ciudad no se tapa con un dedo. No esperamos que sea pronto, realmente no esperamos nada. Pero sí sabemos que Altavoz también es nuestro, que Medellín es nuestro y que nosotros somos de Medellín y de Altavoz, eso es inamo-

www.noisearmada.com vible. Siempre hemos sido y seremos Altavoz; Altavoz es mucho más que cualquiera, es un patrimonio público: es de ustedes y de nosotros.

Eso no tiene discusión.

Noise Armada: ¿Qué vino para IxRxA después de dejar Altavoz?

Mónica Moreno: Arrancamos el año grabando, suspendimos luego para irnos a una gira a Estados Unidos, además de organizar varias cosas que haremos allá el próximo año para el aniversario 30. Durante esa gira hicimos el video de Intactos, en el puente que conecta a Manhattan con Brooklyn.

También comenzó el 2014 con la participación en Maximum Rock n’ Roll, que es el zine de punk más importante y antiguo del mundo, además de que unos compilados en LP en el que salió IxRxA como representante de Colombia, que es la primera vez que pasa en el acetato.

Con IxRxA Pura fuimos invitados por Ideartes al Rock al Parque de este año.

Nosotros les mandamos la propuesta de lanzar esta nueva producción en los 20 años del festival y entonces fuimos invitados como banda nacional, “muy especial” según el comunicado que ellos sacaron, donde dicen que nosotros somos un capítulo aparte en el rock de Medellín y antioqueño.

Cuando nos presentemos allá, ese día iniciaremos la celebración de los treinta años.

Noise Armada: ¿Cómo fue el trabajo de composición de IxRxA Pura?

David Viola: Una vez terminamos de grabar Firmes, quedaron dos o tres canciones en veremos que fueron la base para este nuevo trabajo. A partir de ahí, concretamos otras 18 o 20, y así salió nuevo material.

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El proceso de composición es sencillo, porque el punk es sencillo y primitivo en todas las partes del mundo. Lo importante es la creatividad en la forma en cómo se canta, porque si vos le quitás la letra a todas las canciones de punk, los acordes y los ritmos van a ser casi iguales. La creatividad viene en lo que decís y cómo lo cantás, la armonía que le metés.

Mónica Moreno: ¡Nos encantó el disco! Nos pareció hermosa la caratula, las letras son totalmente amadas por nosotros y la música nos encanta. Hicimos el lanzamiento privado del CD en el cumpleaños cuarenta y cinco de Viola, en la casa, en un concierto que llamamos el 45 Fest, y estuvimos con Threat, Fértil Miseria, Los Only, Fechoría, además de IxRxA. Ahí hicimos el debut familiar y terminamos como cuarenta discos (risas).

Noise Armada: Viola, ¿nos podés contar un poquito sobre ese nuevo libro que vas a sacar?

David Viola: El tercer libro se llama Aguante IxRxA, 30 años de punk. Es una continuación del primero, La anti-leyenda, que trata mucho sobre la época de los 80 y hasta mediados de los 90, que fue cuando hubo un punto de quiebre, tanto por la alineación de la banda como en la situación socio-política de Medellín y de Colombia.

Este nuevo libro trata temas como la gira por Sudamérica, y que cuando la banda empieza a sonar mucho por dar tanta lora, aparecen algunas anécdotas.

También tiene un capítulo

de la relación entre Mónica y yo en el marco de IxRxA, cómo hemos hecho esa vida. Mostramos la realidad, lo difícil y lo tétrico que es la escena, incluso para una banda como nosotros que ha salido de lo underground y está en un nivel medio.

Mónica Moreno: Este libro es desnudar a IxRxA. Es desmaquillarla y quitarle la ropa para ver qué es realmente.

Noise Armada: Ya hemos estado hablando de esos 30 años de IxRxA, ¿ustedes sienten que tienen, por llamarla de alguna forma, una responsabilidad con la escena musical colombiana?

David Viola: Siempre va a haber responsabilidad porque nosotros somos un medio de comunicación.

Debemos ser responsables con lo que decimos con un micrófono y unos instrumentos. Además, tenemos la responsabilidad con que avance con nosotros y de nosotros de la mano con los demás, de que avance la cultura, aunque a veces se torne difícil por las divisiones y las subdivisiones.

Claro, al principio era más fácil porque al principio solo era punk y ya, y nosotros como esos “cuchos” que ya somos, tenemos que ayudar a unir, porque ahora vos sos punk, y vos neo punk, y vos punk rock… y vos lo que sea punk (risas).

Noise Armada: Cuando salió lo de Suso, mucha gente los tildó de vendidos. Pero estar ahí ayudó también a que mucha gente cambiara esa idea de lo que es el punk. Aun así, muchos entonces pueden llegar a decir que se han vuelto comerciales.

Banda del mes David Viola: Lo que pasa es que si a nosotros nos invitan a un programa de chistes, vamos a hacer chistes, chóquele al que le choque.

Si él nos invita a gusanear, pues gusaneamos. Aunque claro, aprovechamos para decir cosas muy serias en determinados momentos para reivindicar el género y dejar ese estereotipo de que un punk es un tipo con una cresta verde que camina por la calle.

Mónica Moreno: Lo que nosotros hemos decidido es que no vamos a ser unos marginados. Muchos piensan entonces que lo que hay que hacer es morirse de hambre. Lo que sí es que ese comercial es entre comillas porque las posibilidades de distribución y difusión de la música en Colombia son mínimas, incluso malas. Lo que pasa es que como somos tan parados en la raya, si sacamos un disco lo vendemos, nos cueste lo que nos cueste.

David Viola: Y lo hacemos de una manera auto gestionada, y lo comprueba que llevamos treinta años y nunca hemos firmado con una disquera, ni tenido un mánager, ni tenido una empresa grande atrás. Es que nosotros deberíamos tener unos bustos en la Avenida Oriental por aguantar tantos años en la independencia (risa).

Si nosotros tomamos la decisión de grabar un disco, es para montarnos en la película de que eso se puede distribuir, que la inversión se puede recuperar para librar lo que le metiste, para rodar y dejar otro poco con los conciertos.

Mónica Moreno: ¡Nosotros queremos vender los discos, queremos vivir de IxRxA, queremos viajar por todo el mundo y queremos vivir chimba!

Noise Presenta

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EL EXTRAÑO

JACK

WHITE Por Gloria Laverde Somera

John Anthony Gillis, más conocido como Jack White, es de esos personajes que los rumores y las excentricidades lo han hecho en sí mismo un artista. El señor White ha hecho que su música suene a ese excéntrico personaje que ha creado el mismo público. ¿A qué se ha dedicado él mientras todos fantaseamos con su figura?

A omitir explicaciones y a hacer buena música, ha sido más divertido que los otros saquen sus conclusiones y sigan disfrutando de su música.

El recorrido musical de este multi-instrumentista, productor y actor, comienza con The White Stripes, donde fue guitarrista y vocalista, también perteneció a The Recounters y The Dead Weather, proyectos que tuvieron marcadas diferencias pero en los cuales permaneció ese gusto algo gótico y misterioso que aporta White a su música.

En el 2012 Jack White inició su carrera como vocalista, una manera de mostrar sus años y años de trabajo en solitario. El primer álbum que sacó con su nombre

fue Blunderbuss, un álbum atemporal, como un puñado de energía que te pega de frente, siempre y donde sea, a cualquier hora, con muchos extremos musicales y una propuesta visual fuerte que iba desde el extremo negro, pasaba por algo de azul y llegaba al blanco.

En este 2014, White lanza su segundo trabajo en solitario Lazaretto, a nombre de su propio sello The Third Man Records, en asociación con XL Recordings y Columbia Records. Este disco se lanzó en edición limitada LP Ultra, una atractiva forma para apoyar, además, la compra de discos físicos y volver un poco a los inicios. Lo atractivo de este LP es que no solo se compra su música sino un sinfín de detalles que fueron incluidos, hologramas giratorios, sonidos escondidos y ranuras que aparecen al reproducir el disco.

Lazaretto incluye 11 cortes que son una colección de historias cortas y poemas que White guardaba de la adolescencia. Es un sonido, en apariencia, cómodo, quizás

porque ya estábamos acostumbrados a ver a un Jack White que saltaba entre experimentos que resultaban construcciones musicales ingeniosas, pero también es claro que hay una propuesta sólida, es rock duro, con algo de folk que se une en sonidos blues. Suena muy bien, muy uniforme, todo un conjunto de lo que vemos de Jack, en imagen y sonido.

De este nuevo disco hay, sobre todo, una cosa clara: el gran legado de Jack White al rock han sido sus experimentos, inagotables. La música debe redefinirse en cada corte, en cada disco, y hasta ahora don Jack White lo ha logrado. Ojalá esa comodidad que siente con Lazaretto solo dé pie a nuevas y sorprendentes cosas. Además es claro que es mejor no tratar de entender ni su imagen ni querer saber todos los secretos. A White hay que escucharlo y ojalá sea en la mañanita donde no piensas en nada más, para meterte hasta el fondo y así como le pasa a una amiga, te salve de cualquier día gris.

FotografĂ­a por Bill Ebbesen