Edici贸n Web N潞 36. Julio de 2015
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PULPA
TANGO
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MOWA
DIRECCIÓN Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com Jefa de Redacción Gloria Laverde Somera Editora Mariana Restrepo Lema Escritores Gloria Laverde Somera Pablo Marín Sara Suescún Oscar Alzate Alejandro Grisales Cristian Arango
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Jefe de diseño Oscar Daniel Alzate Pérez Diseño Oscar Alzate Sebastián Moreno Jefe de Fotógrafía: Alejandro Grisales Fotógrafos: Alejandro Grisales Maria Camila Castaño Olarte Pablo Marín Foto de portada: Alejandro Grisales Asistencia en fotografía: Toño Valderrama
La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.noisearmada.com o en el correo noise-armada@hotmail.com
Oscar Alzate
CRÓNICA DE LA ARMADA
El tango es la marca musical más grande que tiene la ciudad, todo lo que lo rodea se ve y se vive en las calles, sin restricciones de edad, porque a los jóvenes nos toca aún la cultura tanguera, tendríamos que vivir fuera de la ciudad, inclusive de Antioquia, para no sentirlo así, pero convivimos con esta gústele al
que le guste, y ante todo, lo tenemos que aprender a respetar y a admirar. Durante nuestra asistencia a los diferentes eventos realizados entre el 22 y el 28 de junio, en el Festival, creemos que hay algunos aspectos a resaltar: lo primero, es la excelente asistencia de las personas a muchos de sus programas,
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un aproximado a los 32 mil, que a pesar de haber factores como el fútbol, la gente respondió y el festival supo adaptarse, dándole tiempo también a que se disfrutara de la transmisión del partido de Colombia; lo segundo, es la variedad del público asistente, muchos pensarán que el festival está hecho de ‘viejitos para
Oscar Alzate
7 viejitos’ pero no es así, todas las edades estuvieron presentes en el festival y se mezclaron, esto demuestra mucho el respeto y el aprecio que tienen las generaciones más recientes ante algo que identifica nuestra ciudad.
Lo tercero fue darle al tango otra visión, una visión totalmente nueva que nace al darle paso a diferentes artistas de otros géneros como el Ska, el Reggae y el Hip hop, entre otros. Muchos pensarán que dichos géneros no tienen nada que ver con el tango, pero esta cultura marca tanto la ciudad que para las agrupaciones más recientes es casi imposible no impregnarse con los temas que trae esta música. También debemos de rescatar el excelente despliegue audiovisual, en cualquier muestra durante las pausas se podían ver vídeos que hacían referencia tanto al homenaje como al Festival, datos y sucesos siempre actualizados, inclusive muestras de eventos y entrevistas que ya habían pasado, es algo que definitivamente dio mucha
En el Festival Internacional de Tango que se dio en nuestra ciudad, alcanzó tiempo para hacer de todo, desde hacerle homenaje a los 80 años del fallecimiento de Gardel hasta ver fútbol.
fuerza a la hora de entender como espectador lo que se vivió durante todo el festival. Además, Néstor Marconi cerró el festival con una excelente presentación en conjunto con los integrantes de la Red de Escuelas de Medellín, que para quienes estuvimos presentes disfrutamos de principio a fin un excelente tributo a Piazzolla, a Aníbal Troilo y, por supuesto, a Carlos Gardel. Nuestra invitación es que el próximo año se animen a asistir a este excelente festival, que como dijimos al principio es para todo el mundo y que el año entrante seamos mucho más y demostremos que en Medellín sí se vive la cultura musical sin importar qué tipo de género sea.
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Gloria Laverde
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La Pulpa son, Icaro, Nico y Quique, tres rolos con más sabor que un bulto de piñas maduras, están a portas de lanzar su primer largo, El Futuro Calentano y estuvieron con Noise Armada contandonos un poco sobre lo que se viene. Noise: ¿Que es la Pulpa? La Pulpa: La pulpa es un trío de científicos, experimentadores de tecnologías musicales, se basa en eso, en experimentar con las nuevas tecnologías y lo que nutre la música hoy por hoy, dejamos de lado muchos instrumentos tradicionales para experimentar con programaciones, sintetizadores y softwares. Exploramos las músicas bailables calentanas, sobretodo lo tropical pero llevado a ese interior meloso y sabroson que llevamos los que no somos costeños. Yo quiero profundizar en el término calentano, esta música está enfocada a lo que se podría bailar en una fiesta piscinera, para noso-
tros en Cundinamarca seria lo que se pone en una fiesta en los municipios de Tocaima, Sasaima, Villeta, Anapoima, Fusagasugá, etc. Para Antioquia podría ser lo que se bailaría en una fiesta de fin de semana en la Pintada, esa es la música que nosotros queremos hacer, pero hemos estado investigando, experimentando, probando con nuevas tecnologías para que la música que viene en el disco, sea música futurista, es decir nos estamos anticipando, a lo que va a sonar en el año 2029-2031, que se va a escuchar en una piscina de tierra caliente pero del interior del país, es por eso que el disco se llama El Futuro Calentano. Noise: ¿De donde nace la necesidad de hacer ese nuevo sonido?
La pulpa: Porque tenemos sangre caribeña, pero somos rolos, del interior, pero las caderas buscan moverse y lo más cercano a esa tropicalidad es el calentano de las piscinas que tenemos a nuestro alrededor, entonces así surgen esas inquietudes tropicales que tenemos del interior que no son tropicales sino calentanas. Nosotros somos tres personajes bien particulares, aquí Icaro, es mitad bogotano y mitad costeño, la mitad costeña es de la cintura para abajo, yo soy rolo, totalmente rolo pero tengo la ciudadanía antioqueña y Quique es un viajero de los municipios aledaños de Cundinamarca y ha hecho la exploración calentana de muchos balnearios, de mucha piscina y de muchos
Gloria Laverde
bailaderos de ese sector de Cundinamarca Es por esto que también está la parte rumbera de este trío de La Pulpa. Noise: ¿Cómo empezó La Pulpa? La Pulpa: Nosotros nos conocemos desde muy chiquitos, Icaro y yo (Nico), nosotros estudiabamos música folclórica, músicas tradicionales colombianas en la misma escuela cuando éramos pequeños, y al final del colegio, en la universidad nos empezó a inquietar la sonoridad de la música, la rumba, el baile, la parranda. Tuvimos una agrupación, con ella viajamos un par de veces, luego nos recogimos un tiempo en el estudio buscando la identidad sonora que queríamos y en el 2011 nos inventamos La Pupa que era una inquietud tecnológica y musical. Inicialmente exploramos conectando frutas con sensores para pasarlas por los computadores y a través
Alejandro Grisales
de la fruta hacer sonidos y eso fue evolucionando en el medio del camino nos encontramos a Quique en un concierto y hubo empatía absoluta y contundente y poco a poco nos fuimos acercando hasta que un día terminamos tocando juntos. Así la música de la pulpa ha ido evolucionando hasta el punto en que hemos pasado de conectar frutas a conectar mujeres y ahora a explorar los nuevos sonidos que van a venir en la vanguardia del 2029 al 2031. Noise: Profundicemos un poco más sobre en el Futuro Calentano. La Pulpa: Veníamos con ganas de explorar nuevas tecnologías y nos encontramos con un personaje, él es Julian Salazar, es el guitarrista de Bomba Estéreo y es el director de Mitú, él digamos que desarrolla música futuristas pero selváticas, le contamos que queríamos hacer, algo del futuro calentano, empe-
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zamos y él tienen un laboratorio con instrumentos y máquinas, sintetizadores, computadores, programadores, entonces nos dejó entrar a su laboratorio y empezó a peluquear un montón de cosas y a depurar en ese laboratorio un montón de cosas con las que nosotros tradicionalmente nos quedabamos, como tambores, flautillas y lo que hicimos fue convertir todos esos sonidos, hicimos un algoritmo algo creciente, ver cómo evolucionan los ritmos desde la tradición, hasta este momento y pensar en que puede sonar en el 2030. Ellos son La Pulpafonica, música con sabor y calorsito pasiador, una propuesta para conocer y digerir con una limonada al borde de la piscina, una propuesta que no solo está en el presente sino que ya suena a futuro.
Laura, más conocida como Felisa es una chica de 24 años amante y arraigada a la música desde pequeña, estuvo en clases de piano, guitarra, solfeo, cantó en coros pero cuando llegó la hora de decidir qué iba a ser en la vida estudió derecho en la universidad Eafit. Contó con la suerte de que su facultad quedaba al lado de la de música y allí su lazo con ella se hizo aún mayor, conoció amigos músicos, aprendió más y fue de las primeras veces que hizo parte de algún grupo musical. Siempre con la música de la mano, cuando se desempeña como abogada lo hace y le interesa mucho todo lo que tenga que ver con syco y acinpro y derechos de autor pero en este momento de su vida totalmente dedicada a la música y su nuevo proyecto: Felisa. Anteriormente había sido parte de varios grupos entre ellos Triciclo, una agrupación de gypsy jazz la cual ella considera como su escuela y en La candileja que era una fusión de sonidos colombianos y pop. Desde el 2014 decidió emprender un camino como solista y dar a conocer a todos su nuevo proyecto. Desde el año pasado hasta ahora, Felisa ha progresado en sonido, siempre en una constante búsqueda artística y estética, explorando nuevas sonoridades que la representen saciando más que todo sus gustos personales que los de los demás. “La gente siente la sinceridad con la que un artista hace una canción o una música.”
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La primera vez que Felisa tuvo un público real y su voz llegó a muchos oídos fue precisamente en noviembre del año pasado en Casa teatro del poblado y puso a escuchar el género que ella misma inventó: Indie pop latinoamericano, el cual recorre dos influencias sonoras muy fuertes, la latina y todo lo que tiene que ver con el bossa nova, el son cubano, la salsa y el bolero y por otro lado el sonido experimental e indie. Geometría Natural es el primer EP que está grabando y consta de esas primeras 5 canciones con las que quiere dar a conocer su sólido proyecto y con las que quiere que la gente empiece a identificar el sonido específico de Felisa; inspirado en como su nombre lo indica, lo orgánico que tiene la naturaleza pero también lo geométrico y cerrado que tienen los beats. Ella le apostó a una propuesta musical con simpleza y poca instrumentación, sostenible
Sara Suescun
con una banda en vivo de 4 personas: la voz, la batería o los beats contra bajo y guitarra eléctrica nunca olvidando las nuevas texturas y nuevos sonidos pero enfocados en estos cuatro instrumentos; también porque cree mucho en la música simple, en los arreglos bonitos y sutiles donde se puede identificar cada detalle. “Andas sin voz”, primer sencillo, es una canción que quien la escucha siempre le pondrá doble sentido, aunque ella la haya pensado como andar sin su voz literalmente, sin eso que es lo más preciado y la compañía para quien canta no tiene problema con que quien la escuche y la cante piense en andar sin una persona pues afirma que cada quien puede apropiarse de su música como quiera. Sus letras siempre estarán guiadas a salirse de los lugares comunes, a Felisa le gusta explorar siempre temáticas diferentes pues piensa que los seres humanos somos tan completos y
complejos que no hay por qué encasillarse siempre en un mismo tema y sentimientos recurrentes que todas las canciones tienen. Siempre basadas en historias que escucha, en cosas que lee y en cosas que le pasan a ella. La simpleza, sutileza y los detalles bonitos de sus canciones también se verán reflejados en sus conciertos. Para Felisa es muy importante tener cuidado a la hora de iluminar y de decorar su espacio, que la gente desarrolle un gusto tanto por su voz como por el espacio donde está y así hacer del concierto un momento especial. Felisa va haciendo música respondiendo una única pregunta ¿qué música me gustaría escuchar? Sin ninguna pretensión de que alguien en específico la escuche. Así que les presento a Felisa, su simpleza, su voz delicada y su música llena de detalles, que la disfruten.
Sara Suescun
Son un nuevo proyecto en nuestra ciudad, sus integrantes son Andrés Silva y Andrés Mosquera, un par de amigos que después de tener tantos intereses musicales comunes, deciden unirse y lanzarse a la música.
Noise Armada: ¿QUÉ SIGNIFICA MOWA? Mowa: Dos. Nos inspiramos en un vocablo de la lengua Wiwa que es una tribu indígena. Queríamos que el nombre de la banda tuviera un nombre muy autóctono y qué más autóctono que las raíces indígenas que tiene Colombia. Noise Armada: ¿CUÁLES SON LOS SONIDOS DE MOWA?
Alejandro Grisales
Mowa: Bueno, lo que une todas nuestras canciones es que tienen una base de música electrónica, pero hay unas que son muy pop como la que lanzamos con Felisa, hay otras canciones que vienen con hip hop, trip pop, otras que tienen un poco más de cumbia; entonces creemos que una forma de definirlo sería: Música caribeña y colombiana con beats electrónicos. Noise Armada: USTEDES SE CONOCEN HACE MUCHO, ¿EN QUÉ MOMENTO DIJERON “CREEMOS MOWA”? Mowa: Nosotros nos co-
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nocemos y venimos haciendo música para nosotros y para otros hace más o menos 10 años, entonces en una de las tantas cosas que hemos hecho para otra gente empezamos a componer música y nos dimos cuenta que lo que estábamos componiendo estaba sonando muy tropical, como el sonido que tenemos ahora; y empezamos a guardar todas esas ideas. Cuando menos pensamos teníamos 5 canciones hechas y dijimos “ey, armemos una banda ya.” Siempre fue saliendo como muy
23 natural la música. -Andrés Mosquera. Noise Armada: ¿CÓMO SERÍA UN CONCIERTO DE MOWA? Mowa: Mowa se puede ver de diferentes maneras. El primero sería un Dj set que sería básicamente prender una fiesta entonces iría la parte electrónica y por otro lado el folclor, otra forma sería en tarima con banda completa que sería batería, bajo, músicos invitados o sea los vocalistas y obviamente nosotros dos. Entonces tenemos las dos
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opciones, las dos tendrían una energía alta por el tipo de música que tocamos y tenemos las dos opciones dependiendo del lugar pero siempre habrá mucha energía y mucho folclor colombiano y siempre será muy bailable y un buen parche siempre. Noise Armada: AHORA DECÍAN QUE ANDABAN ESCUCHANDO MUCHOS NUEVOS SONIDOS EMERGENTES COLOMBIANOS, ¿QUÉ HACER PARANOSONARCOMOELLOS? Mowa: Nosotros en la vida hemos hecho mucha
música pero no esto, entonces la forma en la que nos aproximamos a estos sonidos es diferente. Nosotros estamos entrando de una forma en la cual experimentamos mucho, entonces es un aprendizaje constante. - Mosquera Nosotros somos un poquito más experimentales y tenemos un tinte de otra música que escuchamos como el indie, la electrónica y el rock entonces ese tinte se le siente en la personalidad que tiene Mowa. –Silva
Sara Suescun Noise Armada: ¿PARA QUÉ CLASE DE PÚBLICO VA MOWA? Mowa: Gran parte del público de nosotros es la escena independiente colombiana, latinoamericana y mundial, pensamos que mowa tiene un público muy amplio, esperamos ampliar muchas fronteras. –Silva. Es una música que es muy transversal a los géneros por la misma forma en cómo lo hacemos, entonces no tenemos un nicho específico la verdad. - Mosquera
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Noise Armada: ¿CÓMO INVITAN USTEDES A LOS ARTISTAS A HACER PARTE DE SU PROYECTO? Mowa: Muchos artistas de estos son amigos de hace años, los conocemos de conciertos o hemos tocado con ellos. Con muchos de ellos ha sido como “mira, estamos trabajando en esto, tenemos esta idea, ¿qué te parece?” Hay unos que nos dicen sí de una y a partir de ahí nos sentamos
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a componer y desarrollar una idea que una la música y lo que cada artista hace. Mosquera Afortunadamente la escena local es muy unida y aquí entre los músicos no hay una barrera de género tan fuerte, entonces vos hablás con un músico, son personas que ves todo el tiempo, entonces les presentamos Mowa y afortunadamente a la gente que le hemos dicho nos ha dicho que sí.– Silva
25 Noise Armada: ¿CUÁNTO TIEMPO LLEVA MOWA SIENDO UN PROYECTO SÓLIDO? Mowa: Recogiendo ideas más o menos 1 año. Componiendo y escribiendo 6 meses. Y no es solo recopilar sino también de aprender porque nos ha tocado salirnos mucho de nuestra zona de confort y de la música que ya sabíamos hacer. – Silva. Noise Armada: ¿QUÉ SE VIENE PARA MOWA?
Sara Suescun
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Mowa: Tenemos preparado un lanzamiento sorpresa, en el que es solo Mowa. Se vienen videos, ritmos como funk, champeta con cosas cumbieras. Estamos preparando bastante música instrumental porque queremos mostrar la esencia pura de Mowa. Noise Armada: ¿HAY UNA ESCENA ELECTRÓNICA EN MEDELLÍN? Mowa: La escena electrónica aquí está un poco divi-
dida. Nosotros no tenemos como un público objetivo a esos que escuchan un trance, house o tecno, bienvenidos si les gusta, pero pensamos que esta escena está un poco dividida y les falta un poco de unión que la música independiente sí lo tiene.
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el estado venezolano de Yaracui hasta el municipio colombiano de Barbosa, un pionero de la lírica en Venezuela, un compositor, un amante y un conocedor del arte de hacer RAP. Noise Aramada: ¿Cuáles fueron los comienzos musicales? Fayghon: En el año de 1996 empezó toda esta travesía dentro de la cultura Hip Hop, en el estado Yaracuy, Venezuela. Mis comienzos fueron más que todo por curiosidad, me acuerdo que en ese año escuché Rap pero en español, el grupo como tal no lo recuerdo, pero eran puertorriqueños. Me llamó mucho la atención su forma de rimado y más que nada me llamó la atención porque nos dejaba un mensaje y empezó esa curiosidad en intentar, más que todo imitar eso que había visto, comencé creo que como todos, improvisando. En el siguiente año de 1997 conozco a Rongual a.k.a Flecha Rota, el venía de otro estado
venezolano llamado Zulia, ya que él también improvisaba, decidimos conformar un grupo “Mensajeros del rap”, solo escribimos, si no mal recuerdo, 3 temas, pero nunca se grabaron. En 1998, casualidad, me dijeron que existía otro grupo y en esos tiempos conseguir otro rapero era casi una proeza, es que no existían en realidad y menos en ese estado de Yaracuy que es uno de los más pequeños de Venezuela; el grupo se llamaba “Eucalipto”, el grupo era conformado por 7 Mc’s; nosotros mismos después de conocernos empezamos a asistir a eventos de rock y pedir chance pa’ cantar en locales y bares. Al pasar un mes uno de los integrantes Mc Wise, me propuso que perteneciera al grupo, más que todo porque él era el único compositor de los 7, yo también escribía y al exigir que cada quien compusiera quedamos solamente dos integrantes, Mc Wise y Mc Fayghon, y ese mismo año se integra Dj Crosden, sacamos dos discos y
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cientos de colaboraciones desde ese año hasta el año 2014. N.A: ¿Por qué escoger el Hip Hop como manera de expresión y no otra movida musical? Fygn: A mí me parece que el Rap, pero lo digo como opinión personal, es uno de los géneros musicales más completos, y no tanto porque es lo que he hecho por años sino porque no creo que exista otro género musical más educativo, y no con eso minimizó los otros géneros musicales sino que pongo al Rap aparte del género y es una cultura más, lo considero como un medio informativo, ejemplo: escuchando un tema de Rap de cualquier país del mundo puedo tener una idea de cómo se vive allí hasta qué es lo malo de su política o al contrario lo bueno de ese país, aparte del nivel lirical enorme, aparte del mensaje que se deja, está la técnica con que se dice y eso lo hace, a mi parecer, uno de los géneros o culturas más completa y por esa misma razón la tomé como parte de mi vida cotidiana. Vivo
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Cristian Arango
Rap y pienso en Rap. N.A: ¿Qué satisfacciones y beneficios has tenido con el Hip Hop? Fygn: Las satisfacciones han sido muchas, más que todo en lo personal y no monetario, aunque es un beneficio cobrar y vivir de lo que haces, he sentido más satisfacción a nivel de conocer muchos lugares y crecer personal y mentalmente gracias a la gran formación que como raperos tenemos, ya que estamos casi que sometidos a investigar, conocer un poco de todo para componer nuestras letras y saber qué decir, esto nos hace crecer a nivel de sabiduría, ya que es bien importante para lo que ejercemos que es el arte del Mc. A parte de la gran cantidad de personas, amistades que hemos cosechado dentro de la Cultura Hip Hop; estos serían mis beneficios principales. N.A: ¿Cuál ha sido el mayor logro que has tenido dentro del Hip Hop Venezolano? Fygn: Logros han sido mu-
chos, como te decía, pero me he sentido bastante orgulloso de muchos de los proyectos que se han llevado a cabo y lo puedo poner como logros: primero participar en la segunda cumbre latinoamericana de la cultura en el 2006, ya que fuimos en este evento el segundo grupo invitado del interior del país, ya que se centraba más en la capital, Caracas, y fue un experiencia muy enriquecedora ya que compartimos tarimas con muchos grupos internacionales e igualmente se repitió en el 2008 pero nada como esa primera impresión. Otro de los logros que me siento orgulloso es la creación del proyecto “Unificacionvzla” y sus dos volúmenes que pudimos sacar, porque fue un proyecto muy ambicioso por la cantidad de grupos y el nivel que existía para la época del año 2010, participando así, exponentes reconocidos como por ejemplo: Canserbero, Supa, Mclopedia y un disco netamente de descarga. Me siento orgu-
lloso de ese proyecto y me siento orgulloso de que en estos 18 años he vivido cada rima, cada tema que compongo como si fuera la primera vez, con esa ilusión y esas ganas de crear algo totalmente nuevo. N.A.: ¿En qué consistía y cuál era la idea primordial de unificaciónvnzl? Faygn: Unificación nace por el interés de ver talento unido, ya que en la época se veía más competi (Rap de competición) que contenido, la idea primordial fue no acabar eso sino proponer algo distinto. Este proyecto se realizó por invitación y los grupos no famosos si no más nombrado en el under y de manera independiente a todos les gustó la idea, y creo que al final se cumplió con el objetivo, se hicieron, si mal no recuerdo, eventos en tres estados de Venezuela con participación de la mayoría de invitados a ese disco proyecto.