Junio-Julio

Ediciรณn Junio-Julio 2013

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DIRECCIÓN Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com Redacción Leonardo Botero Fernández Escritores Leonardo Botero Fernández Juliana Restrepo Zuleta Sara Roldán Ortega Cristian Arango Mejia Dirección de concepto gráfico Oscar Daniel Alzate Pérez Diseño Sebastian Moreno Cadavid Oscar Alzate Carolina Florez Fotógrafos: Alejandro Grisales Camila Valenzuela Maria Camila Castaño Olarte Asistencia en fotografía: Toño Valderrama Ilustración de portada: Carolina Florez

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La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.facebook.com/noisearmada

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o en el correo noise-armada@hotmail.com

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Por Oscar Alzate

Fotografía por Maria Camila Castaño Olarte

a revista web Noise Armada ha tenido el privilegio de tener un entrevista con el nuevo integrante de el comité directivo del Festival Altavoz, formado también por Mónica y “Viola” de I.R.A. (quienes dirigieron el festival el año pasado), Felipe ha sido ya reconocido en la ciudad por haber sido el vocalista y guitarrista de Burkina Ska, y actualmente integrante de Unos Vagabundos. Ha estado en el Festival Altavoz como integrante de banda, jurado, asesor, como periodista de prensa y como público.

Este año el festival vio la necesidad de agrandar su comité directivo, ya que año tras año ha estado creciendo, hasta llegar a esta décima edición con el que se realizarán mas cosas que solo conciertos, puesto que también estará la exhibición de fotografías y el libro con lo que se ha vivido en los 10 años. Altavoz 10 traerá en sí una mayor fuerza a los eventos clasificatorios; “10 bandas grandes de la ciudad se apadrinarán de bandas en proceso en crecimiento, buscamos realizar un mejor fortalecimiento de la música en la ciudad”, dice Grajales.

Ahora bien, las convocatorias para las bandas locales se han cerrado. Este 19 de Julio se darán a conocer las 84 bandas que estarán en los clasificatorios, “este año probamos algo diferente, realizaremos siete categorías, y en cada categoría se realizará en promedio dos subcategorías, (en total doce subcategorías) y de cada subcategoría saldrán dos bandas,

en total cuatro bandas por cada categoría y la cuarta clasificada será la banda que pasará a la segunda tarima, y no se realizará banda que clasifique directamente al internacional”; los jurados de selección para esta ocasión fueron personajes fuera de la ciudad y fueron los encargados de elegir las bandas para los clasificatorios.

El festival realizó el año pasado una segunda tarima, y lo que se espera es que para este año sea más grande y con mas espacio para la música en nuestra ciudad y del resto del país: “la idea de la segunda tarima es que ya no sea la tarima alterna, que lentamente se fortalezca y no solo invitar bandas de Medellín y Antioquia, si no también de todo el resto de la nación” comenta el nuevo miembro del comité directivo.

Grajales se adentra en este camino que él mismo describe como “estar todo el día en función de la música” de lo que se viene para este año tan importante como es la décima edición del evento más grande de la ciudad o como el cumpleaños 30 de el punk medellinense, de las bandas que serán parte de la primera faceta de clasificatorios y las que serán parte del internacional, el libro que según el mismo Felipe será “un testimonio y una mirada Polifónica a estos 10 años” y sobre todo de el apoyo de el público que asista y apoye cada uno de los pasos de este año en el festival internacional Altavoz.

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uién es Prodemm?

Prodemm: Prodemm es una palabra compuesta que yo mismo me inventé, proveniente de la frase “profeta de mi mundo”, la cual considero que me define ya que cada persona es un mundo diferente y yo profetizo el mío, entonces si tomas la frase de la siguiente manera PROfeta DE Mi Mundo vez que las letras mayúsculas forman la palabra Prodemm.

N.A: ¿Cómo incursiona Prodemm en el mundo de la música?

Prodemm: Pues antes de ser M.C. pasé por graffitero y B.Boy para estar untado de la cultura, pero siempre me gustó improvisar. Aunque todo comenzó cuando conocí a los bardos en el Alzate Abendaño en uno de sus ensayos rutinarios, ellos acostumbraban improvisar al terminar sus ensayos y un día me animé a participar en uno de sus freestyle’s y les gustó lo que hacía y se fue generando una relación con ellos hasta que pasé a ser parte del grupo en el año 2008.

N.A: ¿Y qué producciones musicales tiene y ha participado Prodemm?

Prodemm: Participé en un compilado junto a mi agrupación (Cofradía De Los Bardos) que se realizó en la Comuna 4 en conjunto con la 6, con la canción titulada “Despertares”; también fui partícipe de un colectivo llamado Autarkia – Libertinajes, del cual ya no hago parte pero que aún sigue vigente, en algunas de las canciones del EP; luego saqué una maqueta titulada “Sin previo aviso” que consta de 6 tracks, producida por mí a pesar de no contar con ninguna clase de equipos de producción, por ende el sonido es muy casero pero es un proyecto al cual le debo mucho.

Salí en la “Cloaka epe” de Sociedad Travieza Nazty en el 2011 grupo el cual represento; por último, hice una colaboración en el presente año en el disco de LHHO en la canción titulada “¿Podes sentirlo?”. En este momento me encuentro trabajando en mi álbum, que aún no tiene título.

N.A: Pero existiendo tantos géneros musicales en el mundo ¿por qué el Hip Hop? Prodemm: El Hip Hop es un genéro, creo que es el único, que te da la libertad de componer sobre lo que vos queras, eso para nadie es un secreto, y que aparte va en contra de sistemas establecidos, pero no sin causa sino con criterio y eso me identifica, pero una de las principales razones fue que desde que escuché su sonido a la edad de ocho años me enamoré, época en la que ni siquiera sabía que significaba la palabra sistema; cuando fui creciendo pasó de ser un simple gusto a convertirse en una forma de vida al conocer todo lo que había detrás de este sonido.

N.A: ¿Qué representa el Hip Hop para tu vida?

Prodemm: Mi razón de ser, ya que es el medio con el cual evidencio mis inconformismos y rompo la rutina. Es lo que verdaderamente soy y en lo que me siento totalmente satisfecho.

N.A: ¿Qué perspectiva a futuro tienes con tu música?

Prodemm: Ser respetado por mis interpretaciones musicales, ser recordado, dejar una huella, ya que los músicos no mueren la música los inmortaliza es como dejar un hijo inmortal, y, si la vida lo permite, vivir de mi música seria genial pero sin perder los principios y haciendo música con conceptos, sin cambiar mis contenidos ni mi sonido. De no ser así prefiero ser un esclavo más de la sociedad que hace música cuando el tiempo se lo permite, pero con el mismo amor y pasión de siempre.

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Por Leonardo Botero Fernรกndez

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Medellín es una ciudad cuya escena musical ha estado creciendo a pasos agigantados, no solo por todas las propuestas que surgen en ella, sino también porque cada vez está más en la mira de importantes agrupaciones internacionales para presentarse acá en compañía de grupos que marcan, de cierta forma, el desarrollo musical paisa.

Esto se demostró el pasado 31 de mayo en el aeroparque Juan Pablo II cuando se celebró por primera vez el Reggae Night. La lluvia y el frío no fueron impedimento para que los asistentes al evento no disfrutaran de una noche con grandes exponentes del reggae; esa noche se presentaron por segunda vez en la ciudad las bandas Cultura Profética (Puerto Rico) y Ojo de Buey (Costa Rica), además de también estar en el evento El Freaky desde Bogotá y el grupo paisa, Providencia.

La primer banda en salir a escena, alrededor de las ocho de la noche, fue Ojo de Buey. Estos costarricenses, que visitaban de nuevo Medellín después de haber estado acá el pasado noviembre, hicieron vibrar al Juan Pablo II durante aproximadamente una hora con las canciones de su nuevo trabajo musical “Repelente pal’ Dolor” que contó con la participación de Bomba Estéreo.

A continuación, llegó el turno de El Freaky, un colectivo musical que mezcla el folclor latinoamericano, la electrónica y animaciones proyectadas acordes a la música que está sonando en esos mo-

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mentos. Durante los intermedios entre cada agrupación, la fiesta continuaba, puesto que seguían sonando canciones de grandes exponentes del reggae y así, la espera se hizo soportable, sin importar la constante lluvia.

Luego llegó Providencia a la tarima, una agrupación que ya no necesita presentación puesto que es una de las bandas más importantes del reggae local y que ha estado presente en diferentes conciertos que logran hacer de su música, una referencia a la hora de hablar del género en Medellín.

Después de una larga espera, llegó el final de la noche a manos de Cultura Profética que, hasta las dos de la mañana, deleitó al público con una presentación cargada de sus mejores canciones y reiteró por qué es una de las bandas más reconocidas a nivel internacional y la importancia que tiene en Medellín, porque a pesar de ser su segunda vez en dos años en la ciudad, logró mantener los ánimos encendidos de una multitud que había soportado las inclemencias del clima durante varias horas.

Este concierto dejó claro que la ciudad sí abre suficientes espacios a todos los géneros musicales, además de servir como la perfecta antesala para el Grove Festival el próximo 31 de agosto.

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te con sus camisetas de grupos En el marco del Reggae Night y de rock moviendo la cabeza o por motivos de su segunda visita bailando cuando estábamos toa Medellín y por el lanzamiento cando y eso nos llamó mucho la de su nueva producción musical atención, nos sentimos como en “Repelente pal’ Dolor”, Noise Arcasa. Ya tuvimos la oportunidad mada entrevistó a la agrupación de tocar con Providencia y hede Costa Rica, Ojo de Buey, banmos visto lo que ellos están hada que viene sonando desde el ciendo aquí y compartimos con 2007 y se ha consolidado como otras agrupaciones de reggae. una de las más importantes del Va creciendo bastante y eso es continente. bueno, porque la gente necesita Noise Armada: Su nueva proun poco más de este género. ducción musical “Repelente pal’ N.A: ¿Esta es la primera vez Dolor”, ¿cambia el estilo de las que comparten escena con Culproducciones anteriores o sigue tura Profética o ya lo habían hecon la misma línea musical moscho antes? trada en su primer trabajo “SaOjo de Buey: Hemos compartibor en un tiempo cruel”? do con ellos escenario unas sieOjo de Buey: “Repelente pal’ te veces allá en Costa Rica. De Dolor” trae la misma línea de hecho, el primer acercamiento Ojo de Buey, pero con una evoal Reggae Night se dio por ellos, lución musical; esta vez hay una porque nos recomendaron para fusión un poco más compacta, venir aquí. Lo cierto es que es tiene el reggae más presente, la primera vez que tocamos con pero siempre con sus elementos ellos ww fuera de Costa Rica. latinos, del rock n’ roll y de todo N.A: ¿Con que otras bandas tipo que quisimos meter sin perhan colaborado ya sea en cd’s o der el estilo de la banda. en conciertos?

N.A: ¿Con qué colaboraciones Ojo de Buey: La de Bomba Escontó este nuevo cd? téreo es la primera colaboración Ojo de Buey: Contamos con la que tenemos en un cd, pero ya colaboración de Li Saumet, de hemos estado con grupos como Bomba Estéreo, en la canción Los Cafres, Pericos, Calle 13, “Nadie me para”, que es una Sean Paul. canción reggae con un poco de cumbia, por lo que quedó apenas para ella.

N.A: Tras ser esta su segunda visita al país, ¿cómo han visto que es el movimiento reggae en la ciudad?

Ojo de Buey: La vez pasada estuvimos en actividades que no fueron tan de reggae y fue muy interesante, porque fue la oportunidad de tocar en El Castilla que es muy rockero, pero veíamos a la gen-

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Fotografía por Alejandro Grisales Un partido que marca la historia nuevamente. Esa tarde los colombianos mantienen la esperanza viva para que el mundo sea testigo de su poder tricolor. El bando opuesto no baja la guardia y sus logros futbolísticos lo llevarían a la victoria. Esa tarde Colombia y Argentina juegan otra batalla.

Al mismo tiempo, se realiza la muestra musical en una de las tarimas Pilsen, esta incluía a las 20 bandas semifinalistas para escoger a la anfitriona de la Feria de la Flores. Entre ellas se encontraba Mary Hellen y su agrupación musical. Esta talen-

tosa mujer ha estado influenciada por los géneros del Hip Hop y el rap y desde muy pequeña compartía lo que pasaba en la calle: la realidad. La inspiración de sus versos es producto del amor a su género y a su país.

Mary Hellen, durante mucho tiempo integra algunos grupos musicales como AM Girls, Cafeína, La Nada, entre otros; aunque ninguno de ellos logró lo que en realidad quería, su sueño era ser una colombiana cantante de Hip Hop que sea escuchada porque habla bien de las maravillas de su nación. Desde que comienza su trabajo como solista en el año 2001 lucha por alcanzar sus sueños, pues tan solo la música es su pasión. Su primer trabajo discográfico fue “Obra del Tiempo” en el que participaron reconocidos cantantes de la música urbana Wolfine, Magaly, Wildary, entre muchos otros apoyos.

Para este año cuenta con la participación de la Tarima Pilsen, un evento que protagoniza la cultura paisa y todo su esplendor, en el que queda de semifinalista. Sin embargo, el mayor de sus proyectos es su nueva línea musical que incorpora músicos y productores para lograr internacionalizar su labor. Su nuevo álbum discográfico ya tiene video musical con la canción “El dulce”. Esta cantante cuenta que el género del Hip Hop debe ser escuchado; en Colombia surge como novedad, como género urbano, pero esta inspiración se logra mostrando lo que pueden hacer los buenos versos.

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Por Oscar Alzate

Esta banda inglesa se reunió en el 2010 para el ingreso al “Rock and Roll Hall of Fame” y se comenzó a hablar mucho sobre el regreso total de la banda, pero el Linfoma que acechó a Tony Iommi nos dio un gran susto al punto de que el resurgimiento se veía casi utópico, aun así y sin importar lo que sucedía, la banda se reunió, con su vocalista y bajista original Ozzy Osbourne, Geezer Butler y el baterista de Ozzy, Tommy Clufetos. Esta formación inició un tour que los motivó a componer todos juntos de nuevo, fue entonces cuando se les unió Brad Wilk en la batería (ex integrante de Rage Against the Machine y Audioslave) para comenzar lo que es su más reciente disco.

La banda emblemática del metal y fundadora del género ha sacado un material digno de la leyenda. Para todos los que somos fanáticos del grupo, ha sido totalmente gratificante escuchar un disco que puede conseguir reforzar todos esos sonidos y ritmos, pero que también, de alguna manera, se presenta como un sonido nuevo, como un nuevo Black Sabbath resurgido de las cenizas, un disco que definitivamente lo puede escuchar desde el que siempre escuchó los más clásico hasta el que nunca ha escuchado nada sobre la banda.

13 es definitivamente un disco que pasará a la historia de la música rock y que fue uno de los más esperados del año. Canciones como “End Of The Beginning”, “God Is Dead?”, “Live Forever”, “Dear Father”, de las cuales ya han sacado 2 vídeos oficiales, “god is dead?” y “end...”, son can-

ciones que no se pueden dejar pasar, su manejo instrumental es totalmente atractivo, igualmente su letra, y todo el peso que se consigue mezclando cada una de las habilidades de sus integrantes lo hacen más y más “heavy” mientras más lo escuchas.

Con más ganas de escuchar todo lo que han hecho desde tiempos memorables, con más ganas de verlos en vivo, solo falta esperar a verlos finalmente en concierto, en Bogotá, más específicamente, el 19 de octubre estarán en nuestra nación patrocinando este disco y tocando todos esos temas que volvió a esta banda de Birmingham en un verdadero titán que sin importar todo lo sucedido en el pasado ahora publican un disco que demuestra por qué son ellos los maestros y fundadores del heavy metal.

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Opinión

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CHESTER AND THE

STONE TEMPLE PILOTS Por Gloria Laverde Somera

Hace ya casi dos meses, Rolling Stone me dejó sorprendida con la noticia que Stone Temple Pilots tenía nuevo vocalista y era nada más y nada menos que Chester Benintong, vocalista líder de Linkin Park. Al principio pensé: “¡Genial! No se dejaron de los problemas con Scott Weiland y todavía hay Stone Temple para rato”, pero después de escuchar la canción que lanzaron junto con la noticia no pude más que decepcionarme. Con Chester lo único que se escucha en la canción es una voz de invitado. Lastimosamente o no, un sello definitivo en una banda es la voz y Stone Temple Pilots ya me sabía a algo muy diferente, no a lo que me sabe ahora cuando escucho a Chester que sin duda es otro sabor, otra historia.

No es malo que Stone Temple Pilots quiera seguir e incluir la experiencia de Chester, pero creo que no fue una decisión acertada para la banda. A veces también hay que aceptar que se hizo algo importante para que todo se acomodara bien y cada uno de los integrantes de la banda aportara su sello y lograran lo más difícil de todo: compaginar talentos, personalidades y egos.

A veces esas cosas no funcionan por siempre y hay que aceptar que las historias terminan y es así como debe ser. Renovar, volver, rehacer. Tenemos así grandes finales como The Beatles, Oasis o Guns N’Roses. Se trata de aceptar que se llegó hasta ahí y lo mejor es parar o cambiar completamente para resurgir con algo nuevo.

Perder un vocalista le ha pasado a muchas otras bandas; INXS pasó por eso, desde que perdieron a Michael Hutchence han tratado de reemplazarlo, pero es claro que no llegarán al nivel que lograron con él. Joy División perdió a Ian Curtis y con eso terminó la banda pero no la historia de sus músicos que decidieron hacer New Order y así mismo fue Nirvana que con Dave Grohl se puede decir que resurgió otra historia.

También hay buenas experiencias con esto de cambiar de vocalista, como pasó con AC/DC o Judas Priest, pero también hay que reconocer que en este caso el cambio de vocalista ayudó en gran parte a llevar estas bandas a otro nivel, cosa que no pasa con Stone Temple Pilots que ya tenían ese nivel con el personaje que intentan reemplazar.

Es más sensato reconocer que la banda funciona por estar así. En esto de la música eso de nadie es irremplazable no aplica y en realidad existen los irremplazables. El éxito no llegará solo por utilizar un nombre o un personaje que ya tiene reconocimiento. Yo opto por llorar finales y no por decepcionarme con nuevos comienzos.

Ojalá me equivoque y se hagan más importantes mis queridos Stone Temple Pilots, pero cada que los escucho solo imagino a Linkin Park haciendo un cover. Ahora los llamaría Chester and The Stone Temple Pilots. Sería agradable verlos en un nuevo comienzo y llamar a la gloria noventera en una nueva voz o, por qué no, en una nueva agrupación y un nuevo nombre para recordar.

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