DIRECCIÓN Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com DIRECCIÓN DE ARTE Juan Felipe Osorio Betancur felipe-b16@hotmail.com JEFE DE REDACCIÓN Marco Antonio Mejía seas_of_jupiter@live.com JEFE EDITORIAL Daniel Alejandro Yepes yepes-mtl@hotmail.com Dirección de artes y concepto gráfico Oscar Daniel Alzate Pérez Fotógrafo: Juan Felipe Osorio Betancur Editor: Toño Valderrama Columnistas: Maria Camila Bedoya camibedoyam@gmail.com Marco Antonio Mejía seas_of_jupiter@live.com Juan Felipe Osorio Betancur felipe-b16@hotmail.com
La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y auncions publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.facebook.com/noisearmda
o en el correo noise-armada@hotmail.com
Cargando Editorial
la Armada La revista Noise Armada está preparada para tomar el mando protegiendo el mundo musical que se ha abierto para nosotros; para cumplir esta misión hemos conseguido destructores y buques para evitar que aquellos que quieran detener los movimientos culturales sean neutralizados y no disturben nuestras aguas, así como también tenemos buques de asalto y algunos portaviones para atacar a todos aquellos lugares en donde nuestros lectores necesitan estar actualizados de las novedades del mundo musical y el ruido que deseamos crear sea cada vez más intenso entre todos aquellos que nos rodean. Hoy tenemos el mando de las fuerzas marítimas donde nos sumergiremos lo que sea necesario para encontrar cada dato y sacarlo a la superficie, con la aviación naval donde esperamos llegar a lo más alto para trasmitir nuestro mensaje (el de todos) y por tierra donde con nuestras fuerzas anfibias
se adaptarán a cada ecosistema y cada vez con la ayuda de ustedes, nuestros lectores, nos adentraremos más en las vastas tierras q se expanden frente a nosotros. Estamos seguro de que esta armada que ya está totalmente preparada solo puede funcionar bien si ustedes los lectores nos apoyan para que entre todos logremos que este proyecto se haga escuchar cada vez más lejos porque esta revista no es para los músicos ni para las directivas, esta revista es para ustedes, nosotros hemos tomado el mando para proteger el mundo musical que ustedes cada día más y más se han empeñado en crear, esta es la primera edición de muchas otras más que cada mes se publicará totalmente gratuita en la web, esperamos que les guste cada una de las cosas que publicamos durante este mes y esperamos que sigan leyendo cada edición futura que tengamos.
Bienvenidos a la nueva armada del mundo ruidoso
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Opinión
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Crónica de una muerte ¿El grunge fue novedoso en su momento y mostró que el rock alternativo es comercialmente viable?, cierto. ¿Nirvana son una de las más grandes bandas en la historia del rock?, también es cierto. ¿Kurt Cobain ha sido uno de los más prominentes letristas en la música rock?, indiscutiblemente cierto. Pero, ¿saben hace cuánto murió él y hace cuanto se terminó el grupo?, ¡hace 17 años!. Ya es hora de que pasen la página, de que dejen de llorar sobre el muerto, de que sigan con sus vidas, y de que dejen de pedir “justicia” por la muerte de un suicida, lanzando acusaciones desconsideradas. Sí, Courtney Love es una vieja despreciable, vendida, y le gusta llamar la atención con tonterías; pero también es un ser humano, y si dijo que mataría a Cobain si aún estuviese vivo, es porque conserva ese dolor aún después de 17 años, a pesar de quedar con toda su fortuna. Imagínense: Ustedes tienen a una persona en sus vidas. La quieren mucho, se complementan, son felices con sólo verse, básicamente son el uno para el otro. Pero no importa cuán bien le vaya a esa persona en su vida, no importa si tiene plata para pagar tratamientos médicos apropiados para su gastritis, no importa cuánto progrese en la vida, no importa qué tan buenas sean las circunstancias para esa persona; siempre está deprimida, siempre se siente inconforme, siempre ignora lo mucho que ustedes se esmeran por hacerla sentir bien, y lo único que hace es autodestruirse súbitamente… Duele, ¿cierto?. Entonces, pónganse en los zapatos de ella por un momento; no en lo que
pasada de moda Por Marco Antonio Mejía
ella es en este momento, sino en lo que era cuando eso, y en todo lo que tuvo que soportar luego de darse cuenta que todo el amor que le tuvo a Cobain no fue suficiente para que el tipo no se sintiera como una basura y se matara... Tal vez sea una bruja despreciable, pero a Courtney Love le tocó enfrentar el hecho de que el amor no fue suficiente; y eso, para un corazón humano, es veneno. Él intentó suicidarse 3 veces antes de morir, ¿y aún así insisten en que todo fue maquinado por ella?. Es muy fácil decirlo, pero es diferente cuando es uno mismo quien debe soportar algo así. Además de eso, niños, ¡por fa-
vor!, ya entramos a la segunda década del siglo XXI. Después del grunge, hubo Britpop, nü metal, pop punk, garage rock revival, una invasión de bandas de pop rock y metalcore melódico a las que hicieron pasar por emo, y luego una invasión de bandas de pop rock a las que hacen pasar por indie; ¿no creen que ya es hora de dejarlo ir?. ¿De qué sirve que Alice in Chains (sin en difundo Staley) y Soundgarden se hayan reunido?, ¿de qué sirve que Pearl Jam y Mudhoney sigan tocando?. Aunque geniales, todos esos grupos dejaron de ser novedosos hace años. Adicional a eso, grunge fue la escena de música rock de Seattle, Estados Unidos, desde comienzos de los ochentas hasta mediados de los noventas. Esto es Colombia, a comienzos de la segunda década del siglo XXI, y ninguno de ustedes, en las bandas del área metropolitana de Medellín que pretenden ser grunge, es el próximo Cobain. Ninguno. Y tampoco lograrán revivir esa escena ni revivir los noventa, por muy buena que haya sido la década en materia musical. El mundo ya superó la separación de The Beatles y la muerte de John Lennon, ¿por qué no hacen ustedes lo mismo con Nirvana, Kurt Cobain, y el grunge?; ya pasaron 17 años, y el mundo es diferente. No tienen que olvidar lo que fue, pero hay una razón por la que el tiempo no se detiene, y es porque hay cosas que no deben repetirse. Tomen lo mejor de eso, y hagan algo bueno y original; pero no traten de repetir lo que ya está muerto, no es sensato ni saludable vivir de la nostalgia.
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Opinión
Por Juan Felipe Osorio
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Sidestepper 15, The Best of 1996 – 2011
biano. Es así como, a finales de los años 90, presento su álbum “Southern Star”, y en el año 2000 lanzaría el álbum que lo consagraría en la escena musical colombiana, “More Grip”, que incluye canciones como “Más Papaya” y “Me Gustas”. En su celebración de quince años lanzaron el compilado “15 The Best of 1996 – 2011”, que recorre la historia de Sidestepper a través de todos sus discos y elige los quince mejores temas a consideración de la agrupación bogotana. El tracklist es este: 1. Deja 2. Más papaya 3. Me Voy Tripeando 4. Lo Gozo 5. Bacalao Salao’ 6. South 10th st. 7. Hoy Tenemos 8. La Bara (Ratin mix) 9. In Beats We Trust (QDF mix) 10. Aunque Me Duela la Vida 11. Dame Tu Querer 12. Walking (Forwatd mix) 13. linda manigua (QDL mix) 14. Casino Fiesta AC 15. Justicia
Un encuentro entre lo clásico y lo actual, donde la exploración y el jugueteo entre sonidos hace de las suyas para crear este hibrido musical que debe estar en la colección de todo amante de la música.
Richard Blair ha trabajado como productor para artistas como Carlos Vives, Totó la Momposina, Aterciopelados y Estados Alterados
Los 15 años a la colombiana En el año 96 se formo una banda, caracterizada por mezclar elementos de la música colombiana con música electrónica. Éste proyecto, de la mano de Richard Blair e Iván Benavides, se encargo de armar la fiesta capitalina, reconocido por la cantidad de músicos que han participado en él; como los que actualmente componen la agrupación: Pedro Ojeda (batería), Richard Blair (bajo y beats), Erika Muñoz (voces), Edgardo Garcés (voces), Janio Coronado (voces), Teto Ocampo (guitarra), Juan Cuello “El Chongo” (percusión). La historia de Sidestepper comienza precisamente cuando Richard Blair se radica en Colombia, y empieza a trabajar con bandas como Aterciopelados o Estados Alterados, enamorándose, por decirlo de algún modo, del sonido colom-
Sidestepper han lanzado siete álbumes hasta el momento:Southern Star (Independiente, 1997), Logozo (EP) (MTM, 1998), More Grip (MTM, 2000), 3AM: In Beats We Trust (Palm Pictures, 2003), Continental (Sony BMG, 2006), Buena Vibra Sound System (Independiente, 2008), 15 the best of 1996 – 20101 (Polen Records-2011)
The Positive
Vibration
Estuvimos en entrevista exclusiva con Mel Anthony, vocalista de la agrupación de reggae The Positive Vibration, quien nos hablo sobre el trayecto de la banda durante los tres años que lleva con ella, desde el lanzamiento de su primer disco “Dulce GuÍa” con la disquera Rebel Records, la cual pertenece al sonidista de la banda hasta el futuro de The Positive.
Rockola Local
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he Positive Vibration es una banda de reggae formada en Caldas, Antoquia, por distintos músicos del área metropolitana que en un principio tocaban reggae roots, apegándose a las raíces de lo tradicional, pero poco a poco fueron evolucionando en el sonido de la banda hasta llegar a consolidar algo bastante original, que es notable en su primer disco “Dulce Guía”, que fue lanzado en el año 2010, y grabado y producido por la disquera independiente Rebel Records, que es dirigida por el sonidista de la banda. El mensaje que buscan transmitir a sus fans es un mensaje de paz, convivencia y buena vibra; de conectarse con la energía de lo natural, del mundo y la música. Han estado en escenarios tan importantes como el Altavoz Internacional, en el cual se presentaron esta pasada edición, recibiendo gran aceptación por parte del público asistente, y el cual les sirvió como prueba para lo que será su siguiente gran reto, que es asistir a un Rock al Parque, el festival de rock más grande del país, al cual esperan llegar el año próximo; siendo esta otra prueba para dar comienzo a uno de sus proyectos más ambiciosos, que es hacer gira por toda latinoamerica.
Preguntas rápidas y respuestas cortas: Noise Armada: ¿Qué es The Positive Vibration en tu experiencia personal ? Mel: The Positive es una catapulta, es difícil trabajar solo. Somos una banda, un sello que trabaja en conjunto para poder salir adelante. NA: ¿Dónde Grabaron su primer disco?, ¿cómo fue la experiencia con el sello? Mel: El disco “Dulce Guía” fue grabado en Rebel Records. La experiencia fue muy buena porque contamos con libertad de creación, no hubo presión a la hora de entrar al estudio. NA: ¿Cuáles son las influencias de The Positive Vibration? Mel: Bob Marley, Black Uhuru, Peter Tosh, The Congos, e Israel Vibration. NA: ¿Qué sonido representa The Positive Vibration?. Mel: Buscamos sonido Jamaica, sin perder nuestra esencia, un sonido áspero. NA: ¿Cómo les parece el movimiento reggae en Medellín? Mel: No azara mucho, la verdad. El movimiento bogotano nos presenta mayor facilidad a la hora de tocar. MA: ¿Con qué artistas han compartido tarima? Mel: Yannick Noah, Miss Muffin, entre otros.
Una tarde
Por Daniel Alejandro
Yepes
DESCOMUNAL
Crónica de la Armada
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fue ese r e or, y ís. d a a r cu pa alab do d el E cal del nn ta p rie, sali Dese s i s E u cua te nal. de se eso es ore vien cena m tonces u i v m a c es en nda esco go fuer Y justo e hard de leye ge en la ta; y es ta d . d al s s a i a l a d n e s a a i r u fie squem band ter ou t ed (voc a ci e as así com straigh omo ba de l la ñ n , e e l los t u u c a D un nto den es elli lgo com l proce or. tavo n es a ovimie Tomas al?, nados s n u u a G m e d l , ui vid met , Ecua Descom aficio en la ción ipal), q blar de tra Da e deo s a n c h e n Quit ué es músico años, Todo i , ued r. n pr ro e os años ueza p e sona e ve ador. ¿Q e a e n z d u o n d i i e d la n p u V e u s c o b o e in sad nda de mo de ertas a ira grup o hac uito, E iguel V e múa P a o g d Q pu ac ab su crea d de ando M grupo d entar do l e suen abre enzar ock y a u m n d i c u l u r e u m l i q e e o er c cir eñas enzó uscaba an exp core y ra c ales d dose la a m p u o v s b r i n c D ) ción ños hard eja e fest acá uisie ista rupa os los ís, dest arios a ival (baj que q do del e la vi y con g a n d s tod est l pa te v sico el mu onidos os 90s os del por etal de duran ayor f gral e s d r i t e y m n d on on uy en de m cipació est, el uador; ilidad al, c l metal cados s fue m e t f i e b c t m r d par l Quito todo E la posi as al a de s y ma era no medio a l e e u n e e c sp por raci en uert sta, u e ck d e, tiene bia g l Quito o r los f core. S ontrar, guitarri e ene t m e e. s e o d l u r e t s c s a ir a Co nte en al Parq ez hard , al en primer e en e pero a i c e v , u a xist ra ven ock larg osible guez, q 6 años ara lo de enido e tival R prime prueí p 1 p r r d s v o lo to te su con y el fe gan po onen a co de os R A es rmen a só p li Carl s tení comple nueza. a C Fest nces lle nde se el púb emos, e i n c V n a n o y o a n u r o r t d t ) ab o J a k En gotá, inal un g on logr os c o ya s En Roc d i o t fue quería sumar sta orig prinB n m . n e o o a u s c i a sus d, que mplicad ués de ra, que cto se (bater ocalist búsa b p a o e e s v a sp yc des iud proy ranado oz (ex enzó l unas la c igente 2008, ras de e r ver ñ e G m u d o o x s e o e c M y t lo es e rque d y de h sioso p eran erto tonces ntidad ualmen s b s a n a o s e e n a t R al P lluvio taba a quien ición. l). E una id e even r band r a e d , s p i e d e e u a e o r c g el ta da d las q cadas p ura, Fe e blico h Enga de esta tara d l ú p que ncias, n i r o t l c l t r h a b e i u c a l e p o w m a e a Kills da este l públic llegab toinflu n muy ra, Se , y M mua n e , h a ee ss an ara ant asa gga serí la b o de qu Hardle unal p ación o P Meshu l que b cal. m p g m o a i e n c Lue nario esco preocu ostros, ory, po en ad mus difere t D c e e a a s u o d F r d L e s sr esc ento enid d, g enti n. D ival. e en su s ajeno t s m e Hea e su id al ha t rmació rimer o f o t l m b v n i e t d a p ta a ucha scomun en su fo de su arse a const por mo ista es o, y m m id e, De un ast a lo ios ción la era as a qu el son d de P . amb graba ajenas dejan c i , s o a c la a s te es gra banda la ciud e sonid uedas de razon ranado la form é d q u a n l p r G a do e prueba solo le arar su y po ñoz y gran a a , p P a E u atr vieron ación a prep o era inte l, M u p sica a; y se no t la agru ismos os. Tod to, el d t n m í ban A s r men tras ta “¡Killo u r p t n s r ba i o e in l. Y mie gritaba sorn o ip equ scontr ciente ero gra tes al e a P d p en !. un co im itch os asist tada en i w l S b l l l pú h, Ki aron lan c imp Swit se llev nergía a e pres char la u esc
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Crónica de la Armada
so, lo e có s ara o es al n está c ismo n u ; cía ctiv com Des sica va gran a o r e ú P e, u al. tubr ies m por s n c u o o n de ortun com o ada 19 Des fue un op teriz l. s e on e d t e ue sd cia a mar tuvo la tarde c el les q e o a r s c o b i í o us “cre s cum ta del El d Armada rtir una on tod on s m á ac a er p i e s nota Vinuez ntos m os cuen os en Nois de com , quiene os recib evise r Dice s mom os dim teníam asisl n t n s e dad omuna undo, o a en rutal n u de l nda, y nte qu able, lo n de c m r s a De do del e hace tarde b bra, a d ro la b eño gig ue indu olvida e sula s agra más qu ar una e la pa eraru peq anos. F ento se ientras pit”-. s a d a r n e t s pa ara p ntido h mos ida, su e las m s al ev gage m le mos a Boi p s d ; l u a e v t p e t i b n t , u s o u l a q e s d a ten itch E nolvid osa vi al Aln to te la cu do de todo lo nos e w t i v i i s x t l n l e n u n es Ki y fon a e su siero el F dura ás a futuro, Vinuez mos n en m mía spués d rarse d e propu ntar. s a s ode o e no De ctos ara ell que p os de e ente ellín, s ar pres stival y y o l em o , z pr ene p e ed únic o parar omuna gotá de M a alcan ieron f fuese vi o l e c “ z s u s n s e o g e a i e De tav plan emet lo pers sin qu ; hasta ecía s es qu emos s o d o t , e m re em os n est en ,y an rle co n él e ctub deci rnos. T ues ten a const íficas añ e se e nte do ntarse 0 de o da de i c v p b mo rato, e 3 lom ín espe amos o rue nda C dura le pres te, el n a l l r e a or e a n ba pa ib lver a Med enam ujeres o pos finalme confirm de la araba v s de te, y no s m en que 011, se istencia se prep nal, y que de su s que en a m s y u 2 y a n , a aum n llí de sa la ente escena hermos de apl ede desco fue ta m M n s e . n n pr stival na rto ad no su vive de son ta nto ga ncie ban e al fe un co tra ciud aún no esta i a l e s , u s a e e q e t os para a nues s ya qu ostos d uenta sion e vis en tod n a d c o r o o c c i t l . si o n ven para el , y los n por les”- e mi pu chísim lírico; apror i s o a d l r u i c u v y d úsi corrie fác e s palaDes mete m usical su inno os, um ro d n s m o rl a r , a de s ntació mo. Pe lir esta ue la p os vit cia a d n n q e d i d i s a t s a i s s t e n a r á a e d lida pr llos m imos e m 14 a l os s rle impo olo que posibi unal l d v e e s u e n a p la d S a es s co boc ión rest onido. quiten Descom iern s pias “la pas an el v recibido n del e r n s : ta do e no bras ”. Arrib e son atenció epenqu ar a h a n c d ¡ N ó u n y e raz d, do tesía . esc tes d a de pación! r n ciud la co ntegran u o i agr esp toda por los corr l Altaa í ne la 6, d caso o 1 punk e ués de l, g . n s i e t ly om rna esp El d a meta al, y d o Ethe tan c i e o t i t sen dien nternac etal gó su pre al de I voz a de m hacen recer, y siado a l a d n a una ra mi p io dem y su b m o r c a da ns a p n e n a D b ue l esce q a l ; giga e ción ubió a sical d queño n con u ro pe s, s . - te goría m tuvo al ncendie festival n e t e e s e t l i d , s l a e c a o a d la ed on os nk de l a saber nte, est doble p al y pu s o t r a h e ta a muc rano p No obs batería a de m í p . y d a i m s te iff gía el nc ede us r r proc e con s la ene u a q d , o t te
Banda del mes
En algún lugar de la ruta de la música rock ochentera, ocurrió que una agrupación tomó el camino de influencias contrario al que tomaron casi todas (por no decir, como, absolutamente todas) las del rock alternativo del decenio; y en vez de pasar primero por la escuela del hard rock y luego por la del college rock, comenzaron el camino en The Clash, siguieron hacia The Smiths, y fueron a dar a Guns n’ Roses. Y lo más atractivo de ello, es que lograron combinar exitosamente dichas paradas en su ruta. La agrupación en cuestión son los Manic Street Preachers (popularmente abreviado a “Manics”), establecidos en 1986, oriundos de Blackwood, Gales, pero aclamados desde el comienzo en la capital, Cardiff; y con el pasar de los años, en el resto del Reino Unido. Y Europa. Y Japón (no, nunca han sido fuertes en el mercado musical estadounidense). Tienen la particularidad de que han pasado por todas las eras del rock británico desde finales de los ochentas, desde el declive del glam, pasando por el Britpop que ocupó casi todos los noventas, hasta la invasión “indie” de la última década; y han sabido hacer parte de cada época con genuinidad, sumándole a ello, éxito comercial y respeto crítico. Originalmente un cuarteto, la banda compuesta por James Bradfield (vocalista principal y guitarrista líder; y posteriormente, letrista ocasional), Nicky Wire
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(bajista y letrista ocasional (y posblaban de lo mucho que odiaban teriormente, principal); luego de a los grupos de pop de sintetizala salida del bajista original, Miles dores y de shoegaze cada vez que Woodward), Richey James Edpodían. Mucha de la atención rewards (roadie que pasó a ser guicibida en sus comienzos se debió tarrista rítmico y letrista principal a la histriónica y llamativa manecuando Wire pasó al bajo), y Sean ra de Edwards (siempre “Richey”, Moore (baterista, y trompetista en para los más apegados al grupo), estudio en alguna ocasión; y pria quien se le recuerda en parte por mo de Bradfield), se abrió campo lo ocurrido durante una entrevista y se hizo de una fuerte reputación con el entonces periodista de NME, y amplia base de seguidores, en Steve Lamacq, en la que Edwards parte, porque lograron combicortó la frase “4 REAL” con una cunar el sonido del hard rock de los chilla en su propio brazo izquierdo glamsters (o “sleaze rock”, ustedes (para gran impresión de quienes deciden…) gracias al gusto que estaban presentes), tratando de por este tiene Bradfield (en parte, convencer al periodista de que el aprendió a tocar guitarra con un grupo se tomaba en serio su tralibro de tablatubajo. ras del “Appetite La primera grafor Destruction”), bación oficial de A pesar de que Richey Jacon mensajes la banda fue lanmes Edwards fue legalmente políticamente izzada poco antes declarado “presuntamente quierdistas y odas de que éste se muerto” el 23 de Noviembre al amor intenso hiciera miembro de 2008, los miembros de la y la tristeza, capermanente de la banda han mantenido activa nalizados en las banda. “Suicide la cuenta bancaria en la que poéticas letras de Alley”, un EP de se depositan las regalías coEdwards, un grasólo 2 canciones y rrespondientes a Edwards, y duado de ciencia del que sólo se hide la que sólo puede retirarpolítica y amante cieron 300 copias, se dinero usando la firma y de la literatura, que fue tomado huella dactilar de éste. con tendencias en cuenta por la suicidas; y de prensa musical Wire, igualmenmainstream un te amante de la poco más de un literatura pero con predilección año después de ser lanzado. Ya por las letras épicas y evocativas; para 1990 el grupo había firmado y también en parte porque eran su primero contrato, con la disjóvenes rockanroleros, fiesteros, cográfica Damaged Goods, y con inteligentes, bien parecidos, y haesta grabaron el sencillo “New Art
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Banda del mes
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Riot”, que atrajo aún más atención de los medios, y a su vez, el interés de la discográfica Heavenly, con quienes firmaron poco después y lanzaron sus dos siguientes sencillos, “Motown Junk” y “You Love Us”, ganando aún más atención mediática y afirmando la actitud iconoclasta de los Manics con respecto a artistas y otras agrupaciones que eran masivamente aclamadas, obviamente ganándose el odio de los seguidores de ellos. Mientras todo esto ocurría, los miembros del grupo se adentraban cada vez más y más en el clásico y autodestructivo “sex, drugs, and rock and roll” a la vez que se hacían de más seguidores, y fue algo con lo que batallaron durante varios años. Aunque la atención siempre estuvo centrada en los vicios, actitudes suicidas y problemas anoréxicos de Edwards, Moore parecía ser el único miembro de la banda que no parecía estar perdiéndose por sus propios demonios, y de él se ha dicho que es quien ha logrado mantener junto al grupo en los días más duros. Wire era frecuente compañero de juergas de Edwards, y compartía varios de sus vicios gracias a la gran cantidad de tiempo que pasaban juntos por ser los letristas del grupo; y Bradfield tuvo varias etapas de depresión y alcoholismo durante las que se le notaba alarmantemente delgado. Poco tiempo después del episodio del “4 REAL”, la banda firmó un contra-
to que los vinculó con Sony Music, discográfica que ha lanzado sus álbumes desde entonces hasta la actualidad a través de varios de sus sellos. Los dos primeros álbumes de estudio del grupo cumplieron con la inusual condición de hacer parte, a la misma vez, del rock alternativo y el glam rock; algo que se creía imposible a comienzos de los noventas. “Generation Terrorists” (comienzos de 1992) y “Gold Against the Soul” (mediados de 1993), el primero más politizado y el segundo un poco más introspectivo y personal, en cuanto a letras se refiere; fueron devorados por el público y la prensa musical británica por igual, inicialmente, y posteriormente también en diferentes países europeos y en Japón, luego de varias giras promocionales. El primer lanzamiento fue tomado como un offshot del glam rock que por entonces ya comenzaba a perder atractivo comercial, y contiene clásicos del grupo como “Motorcycle Emptiness” y “You Love Us”; mientras el segundo, por algunos percibido como un poco más cercano al grunge estadounidense, y no tan bien recibido generalmente, fue descrito por el grupo como un intento por ser un poco más “radio-amigables”, y líricamente más reflexivo. Antes de comenzar a grabar su tercer álbum de estudio, los Manics decidieron que debían alejarse de todo el bullicio y los excesos de la vida de estrellas de rock y no hacer uso de todo lo que tenían a disposición, no sólo porque creían que estaban perdiendo enfoque, sino también por los problemas de Edwards, que cada vez empeoraban más y afectaban negativamente al resto de la banda, teniendo en cuenta que Wire ahora estaba más concentrado en el grupo y Bradfield estaba superando su alcoholismo. Entonces, en Agosto de 1994, luego de un deliberadamente disciplinado proceso de grabación, y con Edwards rehabilitación y el resto del grupo
en gira, “The Holy Bible” fue lanzado y recibido con aclamación casi unánime por seguidores y prensa musical por igual, siendo caracterizado por un sonido y letras mucho más intensos y explícitos, mucho más cercano al rock alternativo del momento; conteniendo éxitos como “Faster”, “Revol”, y “She is Suffering”; y es hasta hoy día considerado como el magnum opus de la agrupación y uno de los mejores álbumes del rock británico en los noventas. Líricamente compuesto por Edwards en su mayoría, y musicalmente por Bradfield (tal vez su mejor trabajo de guitarra) y Moore, el álbum es un reflejo casi literal de una de las épocas más difíciles y obscuras de la banda, y de la complicada y delicada situación que atravesaba Edwards, algo que lo persiguió hasta su desaparición el 1º de Febrero de 1995, luego del descanso tras la gira de otoño; pese a que el resto de la agrupación confiaba en que éste comenzaba a mejorar. Edwards debía tomar un vuelo hacia los Estados Unidos junto con Bradfield, donde la banda comenzaría la etapa americana de la gira promocional para el álbum, pero jamás apareció; y tras varias búsquedas durante los meses posteriores, finalmente se le dio por desaparecido, y el grupo decidió tomarse un tiempo para decidir qué hacer, incluso considerando seriamente una separación definitiva. Pasados seis meses, el grupo
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Banda del mes
www.facebook.com/noisearmada en los BRIT Awards de 1997. Los Manics lograron superar su más difícil época, y sus esfuerzos fueron enormemente fructíferos. Dos años después llegaría el que ha sido, hasta ahora, su más exitoso lanzamiento. “This is My Truth Tell Me Yours”, un álbum un poco más suave y más trabajado en estudio, fue publicado hacia finales de 1998, y marcó la tercera vez consecutiva en que un lanzamiento de la banda fue recibido positivamente por medios y seguidores. Escrito enteramente por Wire, inspirado en sensibilidades, escritos de George Orwell, y letras de The Clash; y compuesto por Bradfield y Moore, del álbum fueron lanzados
cuatro sencillos promocionales, “If You Tolerate this, Your Children Will Be Next”, “You Stole the Sun from My Heart”, “Tsunami”, y “The Everlasting”; todos los cuales fueron hits de radio, siendo el primero su más exitoso sencillo hasta la actualidad; y en los BRIT Awards de 1999, el grupo fue una vez más premiado por mejor álbum británico y mejor banda británica del año. Los que alguna vez fueron odiados por muchos debido a sus abiertas críticas y burlas a otros artistas, eran ahora una de las más grandes bandas de rock del Reino Unido, justo con el siglo XXI a la vuelta de la esquina. En 2000 y 2001, el grupo una
vez más se probó a titulado “Know Your “Know Your Ene- Enemy”, fue lanzado sí mismo, lanzando el sencillo limitado my” incluye una can- poco después de esto, “The Masses Against se caracteriza por ción disco que se titu- ymezclar the Classes”, que fue enérgicas éxito de radio pese a la “Miss Europa Disco canciones de hard haber recibido poca Dancer”. rock con temas acúso nula promoción; ticos y más lentos. La presentación de Aunque inicialmente y tocando en Cuba, ignorando adver- la banda en Cuba en fue un éxito comertencias por parte críticamente no el año 2001, fue la pri- cial, del gobierno de los fue tan bien recibido presentación como los anteriores, Estados Unidos. Te- mera niendo a Fidel Castro de una banda de ya que fue tomado entre los espectadocomo poco enfocado res del concierto, la rock del mundo occi- y carente de solidez, banda lo aprovechó dental en ese país. además tener una inpara tocar algunas usual larga cantidad canciones de su side pistas (16 en toguiente álbum (varias de las que tal). Pese a esto, “Know Your Eneno han sido tocadas en vivo desmy” es el primer álbum del grupo de entonces), y todo fue filmado y que contiene una canción escrita publicado en DVD bajo el nombre por Bradfield, “Ocean Spray”, uno de “Louder than War”. El álbum, de los sencillos promocionales de
álbum, y que fue escrita en honor a su difunta madre. Luego de la gira promocional del álbum, el grupo se tomó un tiempo de descanso para reordenar ideas y ocuparse de sus propias vidas, reconociendo que su último lanzamiento no había sido lo que esperaban. Durante este tiempo fueron publicadas las recopilaciones “Forever Delayed”, de la que se lanzó el promocional “There by the Grace of God”, que también fue éxito radial y sirvió como previa a lo que eventualmente harían en su siguiente álbum de estudio; y “Lipstick Traces (A Secret History of Manic Street Preachers)”, una colección de b-sides, covers, y remezclas, incluyendo la última canción que el desaparecido Edwards trabajó con el grupo. “Lifeblood”, el séptimo álbum de estudio de los Manics, fue lanzado
continuó sus actividades, y comenzaron las grabaciones para su cuarto LP, en el que se incluyeron 5 canciones escritas por Edwards, mientras todas las demás fueron escritas por Wire. En Mayo de 1996 fue lanzado “Everything Must Go”, titulado por lo que la agrupación había decido hacer, continuar con todo. El álbum tiene un sonido mucho más adaptado al movimiento Britpop del momento, considerablemente menos crudo que “The Holy Bible”, pero retuvo la influencia del hard rock; y fue un éxito tanto comercial como crítico, valiéndole a la agrupación los premios como mejor banda británica y mejor álbum británico
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Banda del mes
www.facebook.com/noisearmada en Noviembre de 2004. Para este, la banda quiso experimentar con otras posibilidades en el estudio, resultando en una colección de 12 canciones en las que predominaron los sintetizadores, drum machines, overdubs y texturas, más reminiscentes del new wave de los ochentas que del hard rock usual del grupo. Además de esto, el álbum también es dominado por una atmósfera muy emocional y etérea, y por letras más bien reflexivas y nostálgicas inspiradas en el presente y el pasado personal de los miembros de la banda, y en sucesos que los marcaron. El “Lifeblood”, igual que su antecesor, disfrutó de un moderado éxito comercial (en gran parte gracias al sencillo “The Love of Richard Nixon”),
pero críticamente tuvo una recepción mezclada; y a raíz de esto, y de razones ajenas a lo musical, contó con limitada promoción. Menos de un año después de su lanzamiento, el grupo anunció que se tomarían un tiempo para ocuparse de sus vidas personales, dejando su futuro un poco incierto. Sin embargo, no dejaron de hacer música, aunque mayormente lo hicieron por separado. En Septiembre de 2005, colaboraron para una recopilación de la organización caritativa War Child con una nueva canción, titulada “Leviathan” (escrita por Wire, parcialmente basada en el libro de Thomas Hobbes del mismo nombre); y a mediados de 2006, tanto Wire como Bradfield publicaron sus debuts como solistas,
mientras Moore se ocupó de su familia. Pasado el descanso, los Manics regresaron a las canciones cargadas de letras evocativas y guitarras rockeras para sus dos siguientes lanzamientos. “Send Away the Tigers”, de mediados de 2007, fue un nuevo hit comercial y crítico para el grupo, y aunque líricamente continuó con el estilo sensible y nostálgico de “Lifeblood”, tiene un sonido más enérgico y alegre, notable en los dos sencillos lanzados para promocionarlo, “Your Love Alone is Not Enough” (en colaboración con Nina Persson de The Cardigans) y “Autumnsong”, ambas canciones de pop guitarrero que fue-
ron éxitos radiales, dando la impresión de que el grupo había reencontrado lo que los hizo una de las más grandes bandas británicas durante la década anterior. Al año siguiente, la revista NME galardonó al grupo con el Godlike Genius Award (convirtiéndolos en la segunda agrupación en recibirlo, luego de Primal Scream el año anterior), dándoles reconocimiento como una de las bandas definitivas del rock británico durante los últimos 20 años. A mediados del año 2009 llegó el noveno álbum de estudio del grupo, “Journal for Plague Lovers”, producido por Steve Albini (encargado de “In Utero” y “Surfer Rosa”, entre otros), y compuesto a partir de letras dejadas por el desaparecido Richey James Edwards (convirtiendo al álbum en el único en el que la totalidad de las letras son de su autoría), como homenaje a él y considerando que
su contribución al grupo aún no había terminado. El álbum fue un éxito más para la agrupación, a pesar de que no se publicó ningún sencillo para promocionarlo. Para su siguiente lanzamiento de estudio, el décimo en la historia del grupo y su último hasta el momento, decidieron hacer lo que Bradfield describió como algo “desvergonzadamente pop”, e ir decididamente tras hits de radio. El resultado fue “Postcards from a Young Man”, publicado en Septiembre de 2010, tercer álbum hit consecutivo para el grupo, y contando con las colaboraciones de John Cale (de The Velver Underground), Ian McCulloch (de Echo & the Bunnymen), y Duff McKagan (exmiembro de Guns n’ Roses y Velvet Revolver). En éste álbum, la banda recurre en gran parte a su pasado Britpop, pero sin dejar atrás su sonido hard rock, porque Bradfield
provee de riffs y solos de guitarra para varias canciones; mientras que líricamente no hay notas políticas, y Wire adopta un inusual estilo críptico junto con sus habituales reflexiones sensibles. Actualmente el futuro del grupo es incierto, nuevamente. Se encuentran en receso luego de realizar la gira promocional para el “Postcards from a Young Man”, y aunque un futuro álbum (provisionalmente titulado “70 Songs of Hatred and Failure”) está en planes y una recopilación de grandes éxitos (titulada “National Treasures – The Complete Singles”) será lanzada el día 31 de este mismo mes, Wire dijo recientemente que la banda está considerando tomarse un largo descanso.
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¡Velandia Calavera la tigra, Por Juan Felipe Osorio
la Popular
Independiente!
Velandia y la Tigra compartieron escenario con Calavera y la Popular Independiente, banda que es la única representante de Medellin en la “Vuelta a Rockombia” de este año Fusión y Sabor. ¿Les suena confuso el nombre?. Pues con motivo se trata de la combinación de dos de las propuestas musicales más interesantes que han surgido en los últimos años en la escena colombiana. Velandia y la Tigra, y Calavera y la Popular Independiete, mismas bandas que el sábado pasado tuvimos la oportunidad de ver en vivo juntas por priEl álbum “Egippto: mera vez en la Réquiem pa’ Cielito” miscelánea. está dedicado a una En un conamiga de la familia cierto que Velandia, quien murió arranco a eso mientras se estaba de las doce grabando el álbum de la noche, empezó Calavera a calentar motores mientras los músicos subían al escenario y acoplaban sus instrumentos. De repente, el boom de los timbales y la batería daba inicio a lo que fue una noche de fiesta y música, donde el sudor y el apretón hicieron presa a más de uno. Interpretando sus éxitos más conocidos como “Sopetran”, Calavera hizo vibrar las almas de quienes estuvimos allí aguantando el calor y el exceso de gente, que al final se convirtió en una experiencia amena, ya que
la banda dejo en el escenario toda la esencia de la música, y dejando también en claro que lo de ellos era la fiesta, cosa que demostraron bastante bien dejando a los asistentes al concierto preparados para lo que se venia, Velandia y la Tigra, banda originaria de Piedecuesta, Santader, quienes se encontraban en la ciudad por su presentación en el Festival Altavoz, decidieron hacer una parada en la miscelánea para deleitar a sus fans con un show más intimo, en el que al comienzo de su espectáculo la gente ya no se podía ni mover. Las personas estaban estáticas esperando escuchar los versos de Edson sonando al ritmo de las guaraperas o los porros. La banda pequeña dejó un escenario grande para meterse a un bar, donde el show fue, sin importar el espacio, algo colosal. Mientras todos coreaban y Edson se preguntaba donde están las naranjas, sonaban los acordes de sus ya clásicos temas junto con canciones de su más reciente álbum, “Egippto: Réquiem pa’ Cielito”, que no dejo ninguna duda de que el futuro de Velandia y la Tigra es brillante y para nada corrido.
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Este proyecto, que en sus inicios se presentó como hobbie, ha ido creciendo cada vez mas y mas; y como parte del grupo Noise Armada, me tomo el trabajo de agradecer en nombre de todos a las Por Juan Felipe Osorio personas que nos han apoyado desde sus inicios, a nuestras columnistas Cora y Camila, por aportar su talento a tan gran labor; a mis amigos y compañeros Oscar, Marco y Yepes, por unir fuerzas y ayudar a mantener este sueño intacto; al Movimiento del Ruido por aceptarnos y darnos ánimo para sacar adelante todo; y a los fans de nuestra página que nos siguen diariamente para enterarse de todo lo que ocurre en esta orbita musical. Es así como empezó todo con el apoyo de algunos, esperamos mantenernos y crecer cada vez mas y mas, porque queremos compartir con ustedes esto que tanto nos gusta que es la música… So, keep rocking, guys!. PePe Noise Armada – The Local Jukebox
De Sueños y
Rock’n` Roll…
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Give Peace
a Chance (John Lennon 9 de octubre de 1940- hasta siempre) En los 60s la juventud se tomo el papel principal. Los hippies desde Estados Unidos anunciaban su “peace and love”; el Che, desde Cuba, nos decía “Hasta la victoria siempre venceremos”; los estudiantes que protagonizaron el Mayo francés, gritaban hasta quedar sin voz “prohibido prohibir”; en Colombia, Gonzalo Arango, en compañía de los locos nadaístas, nos incitaban a desnudarnos, a escribir y a cometer la osadía de ser libres; y en las calles de Liverpool, tocaba la agrupación The Beatles, conformada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr; cuatro locos adolecentes que revolucionaron al mundo con sus pegajosos ritmos y peculiares letras.
Por Maria Camila Bedoya Es allí, en el seno de esta famosa agrupación, que se da a conocer uno de los tipos más representativos de la década de los 60s, quien nació en Liverpool, Inglaterra, el 9 de octubre de 1940; y sus padres pusieron por nombre John Winston Lennon. Lennon, desde sus inicios en The Beatles, logró paralizar al mundo con sus bellos acordes y profundas letras inspiradas en el amor y la paz, que movían los corazones de la gente, haciéndolos palpitar al ritmo del rock and roll. Lennon representó los intereses de su generación, fue el portavoz de la paz, de un “no” rotundo a la guerra. Pero lamentablemente, el 8 de diciembre de 1980, el mundo se estremeció al escuchar que le habían puesto punto final a la vida de este señor, que habían decido apagar su voz. Este año el maestro habría cumplido 71 años de edad, y probablemente seguiría con su guitarra al hombro, sus particulares lentes, su mirada soñadora, y la idea de un mundo nuevo. Hoy solo nos queda continuar con su legado e imaginar un mundo más amable, más vivible, más libre, y trabajar con guitarras, voces, bajos, pianos y baterías, para que esta idea algún día deje de ser un sueño, para convertirlo en una realidad. ¡Eterna gloria al inspirador de más de una generación, al máximo exponente de la revolución del amor!. Solo me queda por decir “Give peace a chance”…
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“Los tres caminos”, como su traducción en latín lo explican [tri-: ‘tres (veces), triple’ y vía: ‘camino’], es la forma de Trivium, banda procedente de, Orlando, Florida, para mostrar los tres caminos que cruzan, y que no son muy comunes escuchar juntos: thrash metal, metalcore, y death metal melódico. ¿Extraña combinación, no?. Pero en mi opinión, esta mezcla es bastante esplendida y novedosa. Su trabajo de guitarra de metalcore y thrash metal, su batería de death metal, y sus voces características de metalcore y death metal; hacen que esta banda estadunidense sea única en su estilo y sonidos. Trivium se origina en el 2000 como banda de metalcore fuertemente influenciado por el thrash metal, al aparecer en la escena metal de Orlando, Florida, tras tocar en numerosos bares y fiestas. El vocalista original de la banda, Brad Lewter decidió abandonarla y darle entrada a Matt Heafy en su reemplazo. Con Heafy a la cabeza, Trivium comienza un nuevo rumbo, en el que añaden al guitarrista Corey Beaulieu con su toque de death metal para la banda. Después de grabar su primer álbum, llamado “Ember To Inferno” (2003), con la disquera alemana Lifeforce Records, se van de gira con Machine Head, y posteriormente firman con la disquera Roadrunner Records. Con este sello han grabaron “Ascendancy” (2004), “The Crusade” (2006), “Shogun” (2008), y finalmente “In Waves” (2011), su más reciente trabajo discográfico. Centrándome más en el tema del In Waves, sin duda considero que ha sido el mejor álbum de Trívium hasta el momento. Impulsados por la empresa Sony Entertainment, y su participación en banda sonora del nue-
vo videojuego God Of War III, comenzaron el trabajo creativo del single “Shattering The Skies Above”, que fue lanzado el 12 de febrero, y serviría como abre bocas para el In Waves. Para los integrantes de Trivium, el In Waves sería el trabajo donde se plasmaría lo que realmente es el grupo en todo el sentido de la palabra. Heafy dice: “In Waves es la música, una obra de arte; los videos y el show en vivo... todo eso es parte de un todo interconectado. No hay duda alguna, a nuestros ojos, que este es el proyecto más completo que hemos hecho. Creemos que por fin hemos hecho el disco que siempre nos hemos esforzado por hacer”. In Waves es un trabajo en conjunto con un grupo artistas visuales, los cuales han creado todo un mundo oscuro con diferentes caminos (El Trivium) para la Imaginación del público y los artistas mismos. El álbum fue lanzado el 9 de agosto a través de Roadrunner Records. Posiblemente muchos de nuestros lectores querrán estar más informados de Trivium, y más específicamente de la movida del grupo en Colombia, que desafortunadamente no es tan grande como debería. A quienes tienen tal interés, les recomiendo el Trivium- Colombia Fan Club, creado por iniciativa de dos jóvenes de Medellín, Andres Martiliano, y Daniel Giraldo; quienes lo fundaron a mediados de 2009. Desde entonces, los miembros y moderadores del grupo han tenido diferentes acercamientos con la banda por diferentes medios, Especialmente con el padre de Matt Heafy, Brian Heafy, quien ha manifestado su apoyo incondicional para el fan club colombiano. Si quieres hacer parte de este grupo, ingresa a http://www.facebook.com/ groups/triviumcol/
Rockola Local
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La Toma es una banda de Medellín, Colombia; firmes exponentes del rock latino. Nace a finales del año 2006 cuando Camilo Patiño, después de hacer parte de diversos proyectos, decide aceptar el reto, y como frontman, conformar su Con canciones como “¿Qué propia agrupación con músicos Pasa en Casa?”, “Se Creen Muy de la ciudad. Artistas” o “La Bomba” , se han Es así como un día soleado de dado a conocer a lo largo y anOctubre, Patiño (frontman) se cho de la ciudad, proyectándose reune con César Bohórquez, gecomo una de las bandas más sorente e ingeniero de Promix Eslidas en materia musical actualtudios, con la esperanza de pomente en la ciudad. Cuentan der grabar una canción en aquel con una producción reconocido estudio discográfica titulade Medellín, y adeEntre sus da “¿Qué Pasa en más, de que aquel respetado ingeniero canciones más Casa?”, cuyo primer de sonido lo grabara d e s t a c a d a s , sencillo, del mismo nombre, puede dary mezclara. En Promix Estudios se encuentra nos detalle del sonise habían producido “Qué Pasa en do de esta banda que mezcla tanto ritmos grandes proyectos “Lle- latinos con ska y rock, del país, y en ese mo- Casa?”, mento Patiño solo vo el Alma en dándoles así un soniera un personaje con la Garganta”, do muy original en el género de la fusión; más ganas y talento Gente mismo sonido que ha que argumentos y “Más recursos económi- Como Tú” y sido influenciado por artistas como Versuit cos; pero como si Vergabarat, Molotov, estuviera escrito en “La Bomba” Rage Against the Mael extraño libro del chine, Jamiroquai, destino, lo que pudo Liquid Soul, Funkadelics, Ruben haber sido un simple negocio Blades, Willie Colón; y grupos e de trámite, se convirtió en un intérpretes de ska como Manu verdadero proyecto, luego de Chao, que acaban de dar forma que Bohórquez viera en Patiño al estilo único de La Toma. un verdadero artista y se diera la asociación de talentos en las diferentes áreas que la música exige. Es así como, después de recorrer varios caminos, conforma su banda tal y cómo está actualmente compuesta: Diego Gómez (trombonista), Oscar Torres (guitarrista y director musical), Juan David Torres (baterista), Esteban Arboleda (bajista), Julián Zapata (pianista) y Roberto Restrepo (trompetista).
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Rockola Local
La Toma Sabor latino fusionado con el ska Por Juan Felipe Osorio
Cr贸nica de la Armada
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Altavoz internacional
2011 Por Juan Felipe Osorio
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res días, treinta y cinco bandas, miles de voces unidas que corearon todas y cada una de las presentaciones, y una sola premisa “todo por el rock and roll”. De esto se trato este festival que este año celebraba su octava edición, un año en el que hubo de todo, desde la ya acostumbrada feria comercial, donde entre músicos y leyendas se podía cruzar uno con personajes tan peculiares como Guido Isaza de Juanita Dientes Verdes, aún con su pelo enmarañado y lleno de tierra por la presentación al desnudo; hasta los disturbios del día lunes, donde las personas indignadas porque se les impidió el acceso, arremetieron contra la policía, que hizo gala de su abuso de autoridad. Cosas ya particulares en un festival, unas no tanto; y sin embargo, fue una fiesta de tres días llena de rock and roll, muchas bandas nuevas, y otras que ya son todo un clásico entre los fans del rock local. Una edición de la que podríamos rescatar la aparición de nuevas propuestas como lo son el Imperio de los Sueños, Zdey, Desapdatadoz, Niquitown, The Positive Vibration, y resaltando también la presentación de las bandas nacionales que vinieron de otras partes del país a dar lo mejor de sí mismos, como lo fueron la presentación de Velandia y la Tigra y Superlitio. Este año, la octava edición del festival altavoz conto con invitados internacionales de lujo: The Adicts desde Inglaterra, quienes dieron uno de los espectáculos más maravillosos que se ha visto en un festival Altavoz, llegando a ser calificado por muchos como el mejor hasta ahora. Por supuesto, la tanda del metal también tuvo a sus invitados de lujo, Avulsed desde España y Descomunal
Crónica de la Armada
de Ecuador, quienes dieron un espectáculo que, a mi parecer, podría ser calificado como el mejor de esta edición del festival. También estuvo Plastilina Mosh, desde México, quienes vinieron al país a mostrar lo mejor de su repertorio, dejando a los asistentes con ganas de disfrutar más en un futuro; Molotov, también de México, y Bajofondo desde Argentina, quienes compartieron tarima el día lunes, dejaron muy en claro que el cierre de este festival tenía que ser por lo alto. El público se conecto con la música de Molotov y saltaron y corearon cada una de las canciones del grupo mexicano, y Bajofondo, quienes fueron los encargados de darle fin a estos tres días de festival, dieron un show impresionante en el que la calidad musical no se puso en duda. Pero a pesar de todas las excelentes agrupaciones que tuvimos la oportunidad de ver, no hay que olvidar que este año la organización del festival ha sido una de las mas caóticas en lo que se lleva realizando. Aún mientras Telemedellín se encarga de felicitarse y subirse los humos, en realidad no es igual para ellos, que andaban tras bastidores, sentir lo que pasan los asistentes que tuvieron que enlodarse y jugársela por un buen lugar en un espacio donde a horas más altas ya no cabe ni un alma, y sufrir las largas filas y requisas exageradas por parte de la policía, mucho más cuando uno piensa en las miles de recomendaciones que se hace cada año. A los organizadores de este festival, que se ha convertido en uno de los más grandes del país, les decimos que esperamos que para el próximo año se puedan solucionar, no muchas, sino todas estas fallas, ¡y podamos disfrutar debidamente de una nueva edición del Festival Internacional Altavoz!.
“Odd Soul” Mutemath
En producción similar, pero en sonido reinventados en enorme grado, Mutemath regresaron con un álbum que es a la misma vez texturado, intenso, guitarrero, y bailable. Sí, bailable. En “Armistice” ya habían comenzado a probarse aptos para esto. “Odd Soul”, el tercer lanzamiento de estudio del grupo oriundo de Nueva Orleans, además de incluir a un nuevo guitarrista (Todd Gummerman, en reemplazo de Greg Hill, que dejó el grupo hace un año), incluye elementos tan variados como efectivos al ponerse en práctica. La banda no deja de lado el aspecto alternativo (habiendo innumerables maneras de interpretar rock alternativo), pero “Odd Soul” contiene intrincados cambios de tiempo, riffs de guitarra blues y muchísimas capas de reverb, extendidas secciones de sintetizadores, y ritmos de funk y R&B. Hasta “All or Nothing” y “Sunray”, que son el intermedio suave que parece ser unánimemente obligatorio para todo grupo alternativo contemporáneo, pero también recuerdan algo de lo que Mutemath han hecho antes; el álbum es una montaña rusa de rítmos y melodías. “Odd Soul”, canción que le da título al álbum, es la perfecta presentación con sus stop-starts y pegajoso rítmo blues-rockero. “Prytania” comienza con una fuerte mezcla de redoble de batería y un rápido fraseo de guitarra, pero continúa durante 4 minutos más como una baila-
ble pista de funk que alegraría cualquier fiesta. “Blood Pressure” es un poco más estándar, pero no por eso deja de ser una muy buena pista, e incluye algunos fraseos que son reminiscentes a The Raconteurs; y “Heads Up” contiene teclados al estilo de los sesentas y puede hacerte saltar sin que te des cuenta. “Allies” es otro número con sabor funk, con cierta cercanía a Jamiroquai pero con coros un poco más similares al rock de radio; “Cavalries” es una combinación de muchas cosas, y seguro mantendrá despierto tu interés durante los tres minutos y medio que dura con sus constantes cambios; y “One More” te deja descansar al comienzo pero luego retoma la línea que sigue el resto del álbum. “Quarantine” es muy probablemente la canción más experimental de todo el álbum, comenzando similarmente que la mayoría de pistas en este, pero lentamente pasando a un arpegio de guitarra que se repite varias veces, y terminando en un drone de sintetizadores y batería. “Equals” parece estar fuera de lugar, pero cumple con su propósito; y junto con la pista de cierre, “In No Time”, una larga y etérea pieza de postrock, recalcan el trabajo hecho por el grupo en sus anteriores álbumes, poniendo el sello que certifica que Mutemath experimentan con su sonido, pero no abandonan su toque distintivo.
Por Marco Antonio Mejía
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