Noise Armada edición Octubre

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DIRECCIÓN Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com DIRECCIÓN DE ARTE Juan Felipe Osorio Betancur felipe-b16@hotmail.com Redacción Mariana Gonzalez Leonardo Botero Fernández JEFE EDITORIAL Daniel Alejandro Yepes yepes-mtl@hotmail.com Dirección de concepto gráfico Oscar Daniel Alzate Pérez Diseño Sebastian Moreno Cadavid Oscar Alzate

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TA VOZ Pág 18

Fotógrafos: Juan Felipe Osorio Betancur Camilo Hernández M. Camila Valenzuela Fotografía de portada: Juan Felipe Osorio B. Asistencia en artes: Toño Valderrama

La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.facebook.com/noisearmada o en el correo noise-armada@hotmail.com




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a banda Despedidos en una exclusiva para la revista Noise Armada nos habló un poco de lo que ha sido este trabajo musical de más de cinco años y que ahora ha conseguido una plenitud en lo que ellos mismos titula “Ska Fusión”. Esto fue un poco de lo que nos hablaron: Noise Armada: Cuéntenos primero un poco de la historia de la banda. Despedidos: Bueno la banda comienza en el 2007 con varios jóvenes que querían tocar una mezcla de Latin Ska. Éramos ocho personas y se llamó “Despedidos”, luego hubo varios cambios en la banda como la entrada de nuevas personas con un muy buen nivel musical. Actualmente, el formato de la banda son cuatro vientos, cuerdas y batería. En este momento somos: Juan en el Trombón, “El Crispe” en el bajo, Alejo que es el último Guitarrista que entró, Laura “La fresa” es la cantante, Juan Pablo en la flauta, “El chango” en la trompeta, Andrés Carmona en el saxofón y Julio en la batería. NA: ¿Por qué se consideran “Fusión Ska”? D: Tenemos temas en los que nos enfocamos en diferentes géneros, desde Tango, reggae, hasta con géneros colombianos, pero igual en nuestra banda se mueve el Ska. Lo más fuerte que tenemos son los vientos, se le da mucho protagonismo en las mezclas que realizamos ya que tenemos en viento cánones o dúos (dos y dos los vientos) y eso apoya más la concepción de fusión que obtenemos. Esto de crear una unión de ritmos diferentes fue uno de las visiones con las que comenzó la banda, para ser en un punto diferenciador ante muchos otros proyectos que hay en la ciudad. Otra cosa que nos hace diferentes de las

Rockola Local demás puestas musicales en el ska de Medellín, ha sido el hecho de llevar una mujer en su voz principal. A la gente y a nosotros nos gustó, y ha sido algo que nos ha dado mucha fuerza para seguir creando. NA: ¿Tienen planeado grabar? D: La banda tenía antes un demo de cuatro canciones, sin mezclar ni masterizar. Antes de presentarnos en altavoz organizamos los temas con Andrés Guerrero y a finales de este año comenzaremos a producir el disco. NA: Luego de la muerte del guitarrista (Mateo), ¿cómo han pensado llenar ese espacio? D: Bueno lo que menos queremos es que alguien remplace ese puesto tan importante que dejó Mateo, nosotros siempre le hacemos un homenaje en cada uno de los lugares en que tocamos con el tema que él compuso llamada “Sala de espera” y es la que más conoce la gente. Ya hace un año Alejo ha realizado el trabajo rítmico en la guitarra y se acopló al instante. Todos somos muy amigos y en el momento de componer tenemos cosas muy fuertes para aportar, y siempre que nos reunimos hay un grano de arena por cada uno creando un estilo híbrido de todos nosotros. NA: ¿Cuando surgió ese concepto visual de vestir de negro y rojo? D: Laura estudia publicidad, y cuando entró a la banda se tenía también en mente organizar las cosas de cierta manera para trabajar bien, lo que hicimos fue sacar un logo y con este tomar el concepto de usar


en negro y el rojo en todo lo que tenga que ver con nuestra banda. De alguna manera, la gente recuerda eso y terminan diciendo “los tipos de corbata roja, o de los trajes negros y la cantante de rojo”, eso es un recordatorio que dejamos en la gente y desde que Laura entró ha funcionado. NA: ¿Cómo ven la escena en el ámbito local? D: En Medellín se ha movido mucho, la cuidad tiene mucha recepción con respecto al ska y el reggae sin embargo, como en toda la escena independiente es difícil surgir y que la gente se recuerde de vos. Hay mucha competencia, y varias bandas muy buenas con menos experiencia, pero que hay trabajado muy duro y que tienen un nivel igual a muchas que llevan más tiempo. Algo muy importante en el público de la ciudad es que no es muy llevado en su mayoría, a escuchar solo una clase de música si no que en muchas ocasiones se abre a otro nuevos sonidos. Como somos una banda de “Fusión”, hemos conseguido que a más gente le atraiga no solo por ser Ska, si no también por todo lo que hemos conseguido abarcar. La banda Despedidos como en su entrevista lo dijo comenzará grabaciones este año, más específicamente en este mes. Han dado una gran cantidad de presentaciones en este año y esperamos que para el año siguiente podamos escuchar su nueva producción y ver más de esta curiosa pero muy bien trabajada “Ska fusión”.




un a単o?

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tan solo es el

comienzo Daniel Alejandro Yepes


Crónica de la Armada

Muchos podrán pensar que un año “es apenas el comienzo” y, efectivamente, lo es, es apenas un comienzo para un camino bastante largo y arduo que nos espera, pero ya al menos comenzamos, mientras que muchos otros ni se atreven a hacerlo. Este es un primer escalafón de muchos por los cuales tendremos que pasar, unos más grandes que otros, pero a la final un escalafón. Este proyecto comenzó de la manera menos esperada y por una circunstancia que pocos creerían. Precisamente en este mismo mes del año 2011, Oscar Álzate, Juan Felipe Betancur, Marco Antonio Mejia, y yo, Daniel Yepes, nos sentamos una noche tan solo para discutir algo, tal vez muy fugaz, que pudo ser tan efímero como lo que sentíamos en ese momento o “tan duradero” como lo es ahora. Así, simplemente así, comenzamos con nuestro movimiento. Buscando el modo de entrar en un mundo desconocido para algunos en ese entonces y un poco conocido para otros, pero que a la hora de la verdad, era demasiado incierto. Después de nuestra primera reunión y algunas otras, en cuestión de semanas ya estábamos cubriendo nuestro primer Altavoz Intencional, en el cual comprendimos muchas cosas y observamos un poco de lo que se iba a venir. ¡Ah! Además, ¿Cómo olvidar a tantos amigos y aliados que conocimos en esa ocasión? Amigos que hasta el día de hoy han estado siempre al tanto de la Noise y dispuestos a ayudar en nuestro crecimiento

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como prensa y medio de comunicación alternativo. Después de ese día pensamos ¿por qué tiene que ser efímero? ¡Así no será! Comenzamos a trabajar fuertemente y en este camino nos encontramos con personas que ahora son demasiado importantes para la revista, como: Camilo Hernández, Camila Valenzuela y Sebastián Cadavid. No se puede negar que alguna cosas, y principalmente cuando se es tan underground, son difíciles, como lo es acceder a una acreditación de prensa o un pase de prensa para un concierto pago, puesto que se argumenta que no hay la suficiente credibilidad. Aún así, se demostró que con trabajo duro y un buen equipo se puede lograr este tipo de cosas. En poco tiempo ya estábamos cubriendo eventos “grandes” de bandas nacionales e internacionales. Como experiencia personal, puedo contar uno de los momentos más enriquecedores y deseados por todo fan. Tuve el placer de conocer a mi banda preferida: Haggard; no solo pude asistir a su concierto y cubrirlo como prensa, sino también conocer a los miembros personalmente y poder hacerles algunas preguntas. Cubrimiento que, posteriormente, fue la portada de la revista en el mes de marzo de este mismo año, lo cual para mí fue motivo de placer y orgullo. La Noise se prepara con su cumpleaños para una infinidad de proyectos a por iniciar, así que lo bueno apenas comienza y la lucha también.


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uando tome la decisión de crear lo que es hoy la revista, llega a mi cabeza un sin número de recuerdos que me han cambiado la vida de alguna manera. aún tengo en mi memoria la noche en que les dije a Marco Antonio Mejía, Felipe Osorio Betancur y a Daniel Alejandro Yepes mi idea de hacer una revista web sobre lo que mejor sabíamos hacer cada uno: la música. Todos se animaron de tal manera que a las 24 horas ya estábamos reunidos hablando lo que traería esa primera edición, de nuestra visión y misión como medio, de como llegarle a la gente, de la manera para publicarla , entre otras muchas cosas. Recuerdo que Felipe no confiaba en mi diseño, y que Marco fue el que propuso el nombre mas fue descartado la primera vez. Cuando salió esa primera edición, teníamos en mente reunirnos para festejar que lo habíamos conseguido, pero el encuentro se convirtió en una reunión formal acompañada de mucho café. Ese mismo día se nos había unido al equipo Sebastián Moreno con el cual cubrimos Rock al Rio. Mientras Yepes cubría el Bello Metal Fest junto a Camila Valenzuela, la cuál luego de colaborarnos en el cubrimiento de ese evento tomó la determinación de ingresar a la Noise. Al final del año ya teníamos nuestro equipo de trabajo conformado, Sebas se había marchado para Argentina (pero sigue hasta el día de hoy siendo parte de este proceso) y Camilo Hernández me había mostrado su interés en se parte de la Revista y en enero de este año se acopló al grupo. Así fue como se construyó el equipo de trabajo que durante todo este año ha convertido mi pequeña idea en un medio alternativo que está en constante movimiento.

A todos los que son y fueron parte de mi equipo de trabajo mil gracias, no hubiera conseguido nada si no fuera ante por el apoyo de cada uno ustedes. Hemos vivido unas experiencias increíbles, de cada uno he aprendido, y más que nada hemos aprendido a trabajar en equipo, a apoyarnos y a soportarnos. Todo lo que se ve en cada edición no es solo la idea que veía yo de la revista, es la visión que cada uno puede proyectar ya sea con una foto, un escrito o un diseño. Al año solo se dan los primeros pasos, pero al año un aprende que las cosas no son tan difíciles como la sociedad te las propone, nos han dado la mano de muchas partes, de muchos medios, de muchos organizadores, y ante nada de nuestros lectores, los que están pendiente de el momento en que se realiza cada publicación; eso nos ha dado fuerza para hacer cada día la revista un medio que paso por paso se vuelva más fuerte. Como director y fundador de este medio, me gustaría agradecerles a todas las personas que se han sentado a leer cada una de nuestras ediciones. Nuestro principal sueño es de tener nuestras ediciones de manera física, si una pequeña idea como la que tuve yo se ha convertido en lo que ustedes pueden ver mensualmente, paso por paso vamos a construir el camino para que la visión de la revista impresa Noise Armada se haga una realidad. Sabemos que no es fácil, pero tampoco lo fue en primer lugar crear la revista y aun así lo hemos conseguido. Esperamos que sin importar el tiempo, mientras la gente esté interesada en leer lo que hemos decidido publicar, lucharemos para que crezcamos cada vez más.

Un año

una nueva

vida




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NOISE

ARMADA

UN AÑO DE RUIDO

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Juan Felipe Osorio

En octubre del año pasado un grupo de amigos y yo decidimos emprender un viaje de lo más loco. Inspirados por la música tomamos la iniciativa de formar un medio independiente y alternativo, una plataforma para hacer eco de aquellos sonidos que se estaban gestando en la ciudad y a los cuales la mayoría los dejaba pasar desapercibidos. Ahora, un año después de que todo comenzó, somos testigos de la magnitud que hemos alcanzado a punta de trabajo duro, pero no ha sido un camino fácil. Recuerdo ese primer Altavoz para nosotros como medio, el rechazo era evidente, pero igual éramos optimistas y -a pesar de no ser acreditados- cubrimos como pudimos, marcando así el inicio de una primera edición llena de errores y con un trabajo fotográfico espantoso (jaja). En aquella época aún me encontraba sin iniciar estudios en este campo de la fotografía, del cual me enamoré y hoy en día es mi estilo de vida. Aquella primera edición, a la cual hoy recuerdo con cariño, siempre me trae a la memoria aquella idea que dio comienzo a todo y el cómo Noise Armada ha sido

una especie de escuela que ha visto reflejada mi evolución como aprendiz de fotografía. Este primer año como medio independiente ha sido un frenesí de aciertos y errores, una revolución que comenzó siendo una excusa para ocupar nuestro tiempo y gracias a la cual hemos conocido a muchos de quienes hoy en día se han convertido más que colegas en grandes amigos. Debo resaltar que desde que todo esto empezó los días no han sido los mismos, la vida pasa más rápida al ritmo de guitarras distorsionadas y golpeteos de batería, todo marcha a miles de revoluciones por minutos y el rock se ha tomado el control, no en vano, ya que siempre hemos sido fervientes seguidores de esta corriente musical y se siente bien hacer el esfuerzo por aportarle a ello. Pero es hora de darse un respiro, despegar los ojos de la cámara y disfrutar del espectáculo, ser parte del medio no quiere decir que no seamos parte del show. Hay que levantar el puño de vez en cuando y gritar con nuestros héroes de la música, porque no hay nada más gratificante para ellos que un público que los apoya.

Sigamos haciendo ruido, sigamos haciendo música, sigamos gritando Rock, ¡viva la rebeldía!


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2012 Noise Armada en el

extranjero

Sebastián Moreno

Año 2015, Noise Armada se ha consolidado ya como medio nacional de difusión musical, estamos ya imprimiendo ediciones especiales y patrocinamos eventos; esas serían mis metas claras de lo que desearía para esta revista. En un año participando de este proyecto, cada día me es más feliz tener algo que hacer, algo que opinar, poder ayudar a que la música independiente en mi ciudad crezca y se multiplique, poder darle la oportunidad a músicos jóvenes que se den a conocer y poder dar mi opinión acerca de los movimientos musicales en mi ciudad. Este año de duro trabajo, donde hemos forjado una nueva manera de dar énfasis en

los movimientos musicales alternativos, podemos decir que lo hemos luchado: nos hemos mojado, hemos viajado, pero siempre cada uno de nosotros mostramos la actitud de querer cambiar la perspectiva musical del día a día en Medellin. Hoy por hoy ya somos alguien, y aunque en este año lastimosamente estuve en el extranjero, para el año 2013 estaré dando todo de mí en mi tierra, poder aportar más, diseñar más, escribir más. Acá está la Noise Armada y está para grandes cosas. Este primer año, es el primer minuto de la vida que tiene por delante como medio de difusión y comunicación.



Foto por Camilo Hernรกndez: camilohernandez.com





Fotos por Camila Valenzuela

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Los 30 años

del metal

Este año el Altavoz estaba de prueba, pues muchas cosas cambiaron internamente: propuestas nuevas, directivos y demás novedades. La escena en general estaba a la expectativa. Se entiende que no es un trabajo fácil, que no se puede entender ni complacer a todos los distintos puntos de vista, pero en general siempre se ha buscado mejorar el Altavoz con el paso de los años, pero desde algunos puntos de vista esta edición se quedó corta, por lo que se generó demasiada polémica tras la culminación del mismo. Sumándole a esto, el 2012 fue un año esperado por la escena metalera de Medellín durante un buen tiempo, pues era hora de celebrar su aniversario número 30 y como era de esperarse, este no podía pasar desapercibido y se debía celebrar por lo alto. La organización declaró que, efectivamente, el metal tendría su celebración, después de tener revelado el cartel del día sábado que correspondía al metal donde se encontraba la banda polaca, Behemoth, y un excelente cartel local con bandas como Daycore, No Raza, Witchtrap, entre otras. Al fin se llegó el día y con él, un público ansioso por ver a sus bandas preferidas que comenzó a ingresar a la Cancha el Cincuentenario, con algunas bandas que no eran tan acordes para dar un inicio a un día de

buen metal, pero sin quitar méritos, puesto que en el Altavoz todos los géneros tiene cabida. Lo que no tiene cabida es la polémica detrás de la presentación de estas, por no decir de esta banda dicho día. Octubre se ha caracterizado, lastimosamente, por su lluvia, y en el Altavoz no se hizo esperar, a eso de las tres de la tarde comenzó la primera lluvia del festival, la cual acompañaría gran parte de los tres días. Después de una hora, el escenario estaba algo deteriorado, porque no se pusieron las bases debajo del tapete como en años anteriores, lo cual incomodaba bastante el acceso a ciertas zonas y la movilización en el Cincuentenario, he ahí uno de los más grandes errores. Desconozco el motivo por el cual no fueron colocadas este año, pero me parece que no puede haber una justificación lo suficientemente veraz. También se pudo disfrutar de un cartel diferente a unos pasos de distancia en la tarima alterna. Implementada este año como una novedad, fue un gran acierto pues eso hace crecer demasiado el festival. No era tan grande como muchos esperaban, pero lo importante está en que es el comienzo, ya que al dar el primer paso se podrá seguir mejorando año tras año, pero sin descuidar lo que ya se tiene.

A pesar de la lluvia, el público seguía incansable, y movían sus cabezas al ritmo del buen metal de Medellín y de Colombia. A última hora del concierto hubo un cambio: la banda polaca Behemoth no cerraría, sino que en su lugar, lo haría Witchtrap, puesto que la agrupación internacional debía viajar a El Salvador para seguir con su gira latinoamericana, por tal motivo, tocó de penúltima. Así Behemoth comenzó su esperado show que estuvo lleno de blasfemias, brutalidad y una descarga de buen Death/ Black. Sobra resaltar la excelente puesta en escena de la banda que siempre los ha caracterizado. Sin embargo, debo decir que el sonido fue pésimo por parte de la organización del festival, algo que dejó demasiados sin sabores y genera demasiada incomodidad, tanto para los artistas como para el público. Lastimosamente esto no nos dejó disfrutar totalmente del show y no solamente de Behemoth, sino de la gran mayoría de bandas. El festival aún tiene mucho por mejorar, mucho camino por recorrer. Esperamos ayudar al máximo para que esto sea posible y que nuestra voz como medio alternativo sea tomada en cuenta, además la de los asistentes como anfitriones



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Este día durante el Festival Internacional Altavoz será recordado por ser el más polémico del fin de semana dedicado al festival de música más grande de Medellín. El día comenzó con las bandas Viaje Sonoro y Panorama, que con sus sonidos modernos comenzaron a animar a las personas presentes que madrugaron para disfrutar de todo lo que sucedería en este lugar, pero fue con Comandante Cobra (que como en sus eliminatorias) comenzó la fiesta, ya que con una gran audiencia seguidora de la banda, la energía se comenzó a sentir. Excelente fue la presentación de esta agrupación que ha publicado su nueva producción “Que empiece la acción” y que ya ha salido en nuestras páginas. Con la nueva propuesta de la tarima alterna, que le abrió más espacios a los artistas tanto locales como nacionales, se lograba ver las puestas en escena de las bandas Ultrafonia, 1000 Cadáveres, Eztridentes, que vino directamente del intercambio con “Del Putas Fest” mostrando todo su potencial punk sin importar el clima amenazante de este día, y la banda fuera de concurso Fuerza de Voluntad, banda de hardcore melódico, con la que terminó este día en la tarima alterna. La lluvia comenzó a caer lentamente en Medellín y el Festival Altavoz le dio paso a Pop Corn, banda legendaria y que con su puesta en escena nos hizo recordar a todos los espec-

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tadores todas esas canciones con las que muchos crecimos, dando así paso a la que sería una de las bandas más polémicas del festival en su novena entrega, hablamos de la banda colombo-norteamericana La Cometa, agrupación invitada y que no cobró por su presentación. La gente respetó y disfrutó la presentación de esta banda. Aún así bajo la llovizna (que luego se volvió en una torrencial lluvia), las personas estuvieron en la Cancha Cincuentenario para esperar la banda internacional que tocaría luego de una larga espera para montarle todas las especificaciones de sonido requerido en su presentación, nos referimos sin duda alguna al Cuarteto de Nos, la banda uruguaya que en su tour por Latinoamérica pasó por nuestra ciudad, dando, sin importar el clima, un excelente show que el público disfrutó de principio a fin. Luego que terminó el Cuarteto, la gran mayoría de la gente comenzó a salir y a desalojar el lugar, mas como lo tenían planeado las directivas del festival, el espacio se vació en parte para darle ingreso a las personas que querían ver el resto de las bandas que aún faltaban por tocar en el día domingo. El lugar donde se llevó a cabo el Altavoz se comenzó a llenar nuevamente, y para Nix (banda clasificada en nuevas tendencias) la energía del público hardcore se comenzó a sentir.


Para El Sagrado y Muscaria, esa fuerza de la gente y de las mismas banda se podía sentir sin importar el frío que hacía, ya para entonces el clima se había calmado y solo de vez en cuando lloviznaba, pero durante este año no se colocaron las plataformas que se usaron en años anteriores, sino que se usó una capa de plásticos seguido por los tapetes que siempre se utilizan, lo que causó en algunas partes (como también en años pasados) unos lagos de pantano como consecuencia del lugar y del peso de la gente. Eso no le pareció importar a muchas personas que brincaron y disfrutaron en medio de la noche de las bandas legendarias con las que cerró el festival. Los Restos fue la primera de ellas, hicieron su ordenada presentación y llenó de expectativa al público de lo que se vendría luego. Fértil Miseria y Peste Mutantex darían en tarima la representación de la música que ya es legendaria en Medellín. Fertil Miseria viene de haber estado en tour por Europa y grabar

un LP en ese viaje. Peste Mutantex es sin duda alguna una de las bandas que son iconos en nuestra nación, ellos tocaron junto a Ramiro Meneses, quién fue el baterista original de mutantex y actor de la reconocida película “Rodrigo D: No futuro”. El público estaba que se enloquecía mientras tocaban estas legendarias bandas que luego le darían paso a Vice Squat, la ya muy conocida banda de punk inglesa, que sin importar cuanto tiempo llevan juntos, aún se comportan como niños; eso vimos desde la rueda de prensa, con tantas bromas entre ellos y los presentes. Así mismo fue su presentación en el Festival Altavoz, llena de -por decirlo de alguna manera- locura. Ellos tuvieron el honor de cerrar este día, el día que fue polémico por los sucesos con las bandas, pero que sin duda alguna fue un día para no olvidar, desde la primera a la última banda, la gente estuvo presente apoyando la música que hubo en la novena entrega del Festival Internacional Altavoz.




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LUNES DE DIVERSIDAD Era el último día del Festival Internacional Altavoz, ya habíamos tenido el tributo a los 30 años del metal el sábado y el domingo pudimos ver una gran variedad de bandas. El lunes el turno era para las nuevas tendencias y el hip hop, empezando por una tanda electrónica representada por Protov, the Voodoo Noise y Alex Armes. Fue un inicio muy discreto que pasó bastante desapercibido. En lo personal pienso que fue un gran error poner la electrónica para abrir, ya que a las doce del medio día es algo raro escuchar estos sonidos y más aún, disfrutarlos en vivo. A pesar de ello, las agrupaciones dieron lo mejor de sí y brindaron un buen espectáculo. A las tres de la tarde, llegaría a la tarima una de las agrupaciones más prometedoras: Miranda y La Soul Band, lamentablemente para ellos el clima les jugó una mala pasada y opacó un poco su presentación, sin embargo, la poderosa voz de Miranda hizo eco en los oídos de los presentes y se hizo sentir. Posteriormente entraría en escena la mafia de la buena vibra, Calavera y La Popular Independiente, con todo su sabor, prendieron el ánimo de los presentes a punta de ritmos movidos y muy bailables. Una de las tandas más esperadas del día vendría después con el ska y el reggae, estos dos géneros se tomaron la tarde para

amenizar un poco el día. Kukos Band serían los encargados de abrir esta tanda, seguidos por La Furruska. Luego vendría el reggae con Tarmac y después Natural Selection, quienes vinieron en intercambio con Rock al Parque. Ya caída la noche, la Cancha Cincuentenario se vería llena de amantes del hip hop local, quienes pacientemente esperaban bajo la lluvia para ver el cierre del festival, que por primera vez en nueve años estaría a cargo de los raperos. Mc Kno, uno de los artistas más esperados del día por los asistentes, sería el encargado de darle apertura a la tanda final con un show muy elaborado y, cantando algunas de sus canciones más conocidas, logró revivir los ánimos de los presentes para prepararlos para lo que vendría a continuación. La FM Hip Hop, grupo insigne del movimiento de rap local, se tomaría el escenario con una propuesta muy teatral y canciones que fueron coreadas desde la primera hasta la última. Alcolyricoz se encargaría de preparar al público para ver a la banda invitada Movimiento Original, quienes dieron un excelente show, haciendo de este uno de los días más sobresalientes de Altavoz 2012.


itam Et Mortem es una de las bandas más sólidas, musicales y propositivas alrededor de la música extrema de Colombia en la actualidad. Su último álbum Death Metal666 (Invoking the end) es una prueba fehaciente de ello. Es un disco llamado a ser icono del metal nacional como bien lo ha referenciado Alex Oquendo, fundador de la banda de metal Masacre que es la más importante de Colombia, en sus entrevistas, quien además participó como músico invitado en el álbum. Esta es una banda de músicos

de oficio y profesión, quienes en sus nueve años de trabajo han consolidado un respeto y una fuerte admiración en toda la escena nacional por el contundente sonido y concepto que han elaborado en sus tres trabajos discográficos. Debutan en 2007 con un disco titulado Life in Death, bajo el Cannibal Natives Record. Este álbum ha recorrido Colombia, Sudamérica, México, Estado Unidos, España, Suecia, entre otros. Tuvo una crítica nacional e internacional positiva a favor de la calidad y sonoridad lograda en el álbum, en donde al death metal se le suman elementos como guitarras acústicas, pero no de la forma convencional armónica, sino como líneas melódicas independientes, además de sumar en algunos temas del álbum instrumentos autóctonos de la región andina como la quena y la zampoña. Dicho álbum fue reseñado en varias revistas nacionales e internacionales como Darkness Magazine, Metal Harmony Magazine, Extreme, Ritual Zine, Cathedral Magazine, Metal 100% Colombiano, entre otras. En el año 2008, Vitam Et Mortem arremete con una segunda producción titulada Commanding The Obscure Imperius, una producción realmente aniquiladora dividida en 13 capítulos estampados con cadáveres. Un álbum enmarcado en una for-


ma de Death Metal mucho más extrema, veloz, técnica y feroz en la línea de bandas como Behemoth, Nile, Krisiun, Morbid Angel, Hate Eternal, pero conservando el carácter, dándole continuidad a los sonidos acústicos de la misma manera y sumando un elemento conceptual alrededor de toda la obra, como un disco ritual, apoyado en la manera en cómo los aztecas vivenciaban el sentido de la muerte y como ese sentido les permitía personificar. En 2010, la banda detona su tercer álbum llamado Death Metal666 (Invoking the end), placa que se enmarca con una intención clara: evocar los sonidos del fin, utilizando el Death Metal y algunos elementos del Black Metal, sumados a sonidos de trompetas para aclarar dicha intención ritual, logrando así abrirse camino y proponer en el género cuidando como siempre una perfecta ejecución de los instrumentos y mostrando aún más claro el dominio de la armonía y las líneas melódicas que esta vez se entrelazan orquestal y contrapuntísticamente con bronces y maderas como trompeta, trombón, corno, clarinete y cuerdas de la región, como el tiple para inflar y sustentar el género desde una posición honesta, propositiva y profesional en el metal.

El Death Metal666 es un álbum muy equilibrado y maduro que muestra la capacidad de una banda que, comprometida con su que hacer hasta la muerte, se altera por tercera vez, llevando su sonido a una verdadera invocación, a un verdadero abismo. La reinvención del Death Metal apoyado en sonidos de trompetas cuyo único objetivo es evocar los sonidos del fin. Hay a su favor un sin número de conciertos en todo el territorio nacional. Se debe mencionar la invitación a festivales como: Altavoz Internacional 2011 en donde compartieron escenario con Avulsed de España; los dos

titanes del metal colombiano en Manizales: La Cruzada del Fuego (Cali) y Hatred Sounds (Ibague); Rock al Río 2010, Death Metal Festival (Villavicencio) ,entre muchos otros. Han compartido escenario con las bandas internacionales Obytuari de EE.UU, Nargaroth de Alemania, Monstrosity de EE.UU, Sepultura de Brasil y Anal Vomit


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Opinión

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PORFIADOS Y RAROS, SUBLIMES EN ALTAVOZ Son maduros, locos, alegres, enamorados, rebeldes, agresivos, políticos, son ellos, señores del rock en español, los que estuvieron en Medellín. No me podía quedar sin decir que hace años no sentía tanto en un concierto y todo gracias a ellos, El Cuarteto de Nos. Existen en Uruguay desde 1984. Sus canciones son cuentos cortos con algo de burla, mucho de realidad y muy pocos lugares comunes. Sí, ellos son raros, excelentes músicos y en cada canción representan su vida que es como la de los demás, como la de todos. No utilizan palabras raras, ni coritos al azar. Son como deben ser: directos, concisos y tan seguros de su talento que lo hacen perfecto. Estuvieron el pasado 14 de octubre en la tarde de este el que fue el segundo día de Altavoz. Mucha gente, mucha lluvia y algo de broncas para La Cometa, banda que los precedió en su presentación, y es que así son las hormonas juveniles con sus nuevos ídolos. Pero llegó El Cuarteto y con su presencia quedó claro que son músicos

que se respetan y que respetan tanto a su público, que están a la altura de su talento, sin más palabras, estuvieron muy bien. Fue increíble ver al que iba a la casa de Damián, saltar con “No sé qué hacer conmigo” y por supuesto, escuchar su Porfiado que, por menos, podría decir que es un disco perfecto, tiene experiencia en sus canciones y bastante de eso que a ellos les sobra: letras que sin mucho esfuerzo son encantadoras. Además, queda una pregunta al aire: Si fue una magnífica experiencia con ese sonido, ¿cómo serán sin problemas de esa índole? Son niños con una banda, se divierten, bailan, ríen, disfrutan lo que hacen, por eso fueron mis favoritos en Altavoz. Así es que si no los ha escuchado, pues conózcalos, ódielos, ámelos, vuélvase raro al identificarse con cada disparate infantil que tienen en sus letras que después se convierten en profundos golpes a la madurez por la que todos pasamos, pero que ellos pasan de largo viéndole la cara y siendo rock stars. Gloria Estela Laverde Somera


Coexist Este 2012 es el año más dorado para esta laureada banda proveniente de Londres, Inglaterra. Cada día se sienten más los pasos firmes que esta banda está dando y más ahora con el lanzamiento de su nuevo álbum titulado Coexist. Después de tocar la sima de la escena indie inglesa, el trío londinense entra de nuevo al estudio y, luego de varios remix y singles por parte de Jamie Smith, sale del horno este gran álbum que explora todo el ser interno con sus sonidos, mueve sentimiento, crea un ambiente muy tranquilo, perfecto y utópico en sus casi cuarenta minutos de duración. Este grupo al día de hoy ya nos muestra su solidez y se consolida como, sino el más, uno de los más grandes del movimiento indie alternativo del momento, proveniente del viejo continente.

lo nuevo de


Feliz viaje “mexicano� de parte de

tu familia Noise Armada


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