Noise Armada Edición 11 by Noise Armada

Pรกg. 14

Pรกg. 36

Pรกg. 18

Zoé Pág. 8

ni ca Pág. 18

DIRECCIÓN Oscar Daniel Alzate Pérez oscard_alzate@hotmail.com DIRECCIÓN DE ARTE Juan Felipe Osorio Betancur felipe-b16@hotmail.com Redacción Maria Camila Bedoya Marroquin Colaboración Mariana Gonzalez Marco Antonio Mejía JEFE EDITORIAL Daniel Alejandro Yepes yepes-mtl@hotmail.com Dirección de concepto gráfico Oscar Daniel Alzate Pérez Diseño Sebastian Moreno Cadavid Oscar Alzate

So no ma

tica

Pág. 30

Fotógrafos: Juan Felipe Osorio Betancur Camilo Hernández M. Camila Valenzuela

KRAF TKLUB

Pág. 36

Fotografía de portada: Juan Felipe Osorio B. Asistencia en artes: Toño Valderrama

La revista Noise Armada no se hace responsable por las opiniones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios Para mayor información de la revista búscanos en www.facebook.com/noisearmada o en el correo noise-armada@hotmail.com

Jagher

Banda del mes Desde la tierra de las pizzas llega esta agrupación de pop punk, conformada por tres chicos y una chica quienes, con un sonido que recuerda a las viejas glorias del género como blink-182 o Sum 41, han conquistado adeptos a lo largo y ancho de su país. Su música podría definirse como una mezcla de guitarras frenéticas y tonadas pegajosas, una formula perfecta para una agrupación que le rinde homenaje a esa década alternativa que fueron los años 90, pero que se adapta para darle a sus canciones un toque mucho más personal, generando un sonido diferente y digerible para los nuevos fans de la corriente punk rockera. Recientemente lanzaron su primer sencillo y video, titulado “The Kids Just Wanna Dance”, el cual viene incluido en su primer EP del que, también, se pueden resaltar cortes como “She’s Not Real” o “A Different Point of View”, canciones con las cuales se puede hacer uno una idea del estilo musical de la banda. Tuvimos la oportunidad de entrevistarlos a través de la web y esto fue lo que nos contaron: * Noise Armada: Para quienes no los conocen aquí en Suramérica, cuéntenles, ¿qué es Jagherbomb?

* Jagherbomb: Somos una banda (Dani - voces, Robi - guitarra, Dany - bajo, Fraz- bateria) nacida en el 2010 por la fusión de diferentes grupos, y ahora con un EP y un video recién lanzados. Elegimos este nombre después de que Robi probara el “Jagerbomb” en Londres, no es una bebida muy fuerte pero si muy enérgica. * Noise Armada: ¿Cuál es el concepto detrás de la banda?

* Jagherbomb: Nosotros tratamos de conciliar las influencias de los años 90 con lo más novedoso del 2000. Sin embar-

6 www.facebook.com/noisearmada

Banda del mes

www.facebook.com/noisearmada

go, nuestro primer objetivo es divertirnos juntos y hacer que nuestro publico se divierta durante nuestros conciertos, bromear y beber juntos. * Noise Armada: ¿Cuándo lanzaron el video de “The Kids Just Wanna Dance”? ¿Por qué eligieron esta canción para ser su primer video?

bomb

* Jagherbomb: Lo lanzamos el 3 de Julio en nuestro canal de Youtube, después de haber trabajado en el durante unos meses con Emilio y Alessandro (los productores). Entonces, también fue lanzado en BlankTV. Elegimos esa canción porque es la que mejor se adapta a la idea que teníamos para el video y es una de nuestras canciones más divertidas, ya que tanto en el video como en la letra, bromeamos sobre lo que es la nueva moda de una manera irónica. * Noise Armada: Desde su perspectiva, ¿cómo ven la escena musical en Italia? * Jagherbomb: En Italia hay muchas bandas, cada una con un estilo diferente, género y gusto musical. Nosotros no podríamos decir nada malo de ninguna de ellas, pero podemos sugerirte algunas bandas, como New Real Disaster, L’Alba di Nuovo, 1000 Degrees o Lilium. * Noise Armada: ¿Qué saben ustedes de la escena musical en Sudamérica? ¿Que bandas conocen? * Jagherbomb: Debemos confesar que no sabemos mucho de la escena sudamericana, excepto por las agrupaciones mas populares como Sepultura, Soulfly, etc. * Noise Armada: ¿Tienen planes de venir a sur américa?

Mira el vídeo saludando a Colombia: http://www.youtube.com/watch?v=9xihRkCksAE&feature=youtu.be&fb_source=message

* Jagherbomb: Es difícil de decir, pero nos gustaría. Es necesario un buen sello para organizar un tour tan lejos y en el momento no tenemos uno.

Por OscarAlzate

FotografĂa por Camilo HernĂĄndez www.camilohernandez.com

www.facebook.com/noisearmada

ace dos años atrás, la banda de rock Zoé estaba de paso por nuestra ciudad, compartiendo tarima ese día con Aterciopelados y Fito Páez, (al otro día se presentarían en el Rock al Parque). En ese entonces, esta banda (que ya era muy reconocida), nos deleitaba con una cantidad de sonidos para todos los fanáticos de aquel día, en el cual no faltó la lluvia. Después de aquel día en Medellín, Zoé tendría un gran cambio. A finales de ese año grabaron su Unplugged, siendo tan popular que la misma banda hizo un tour llevando esa “música de fondo” a varios países latinos. La banda tuvo un giro inesperado, se volvió más comercial, llegaba más a la gente, pero seguían siendo la misma banda que en 1995 decidió hacer en esta parte del mundo un género poco conocido como lo es el Space rock. El tour de Zoé acústico duró hasta este año, y cuando dieron paso a su nuevo tour latino, decidieron volver a sus propias raíces con las que habían conseguido conquistar este continente.

Crónica de la Armada

Así fue como Zoé volvió a pasar por Medellín, con sus sonidos característicos llenos de sintetizadores y cientos de pedales, se podría decir que el Polideportivo Sur se llenó de “música espacial”. Zoé volvió a tocar como hace dos años, solo que ahora ellos eran la banda más importante de esa noche. A pesar de que por algunos momento no se conseguía escuchar la voz de León, la gente gritó todos sus temas siendo conocidos o no. Tocaron curiosidades como una versión de “Labios rotos” (tema que hicieron para el unplugged) más roquera, quitándole todo lo acústico como lo que lo habían construido, aun así tocaron la canción “Poli” con guitarras acústicas y un Ukelele. Ahora todos estamos a la expectativa de lo que hará esta banda. Si luego de esta presentación van a realizar cambios en su música y en sus presentaciones. Zoé ha demostrado que el rock no es quedarse en un solo género; es una música con la que se puede experimentar y llegar a nuevas cosas, sonidos bien trabajados y sin olvidar sus propias raíces, así como lo hicieron en esta presentación.

Opinión

www.facebook.com/noisearmada

Y SÍ, NOSOTROS... Ellos son músicos, nosotros somos los admiradores. Allá se les ve grandes, talentosos, cantan genial, se visten fantástico y, ¡qué solo de guitarra aquel o este otro! ¡Wow, el bajo! Y son increíbles en la batería. Sí, son ellos o ellas las personas que lideran pasiones y son nuestros ídolos. Hemos comprado discos, boletas para conciertos y seguro los hemos disfrutado; la energía, las luces, el último redoble y ese salto que dan todos juntos antes de quedar todo a oscuras. Una pasión que, sin duda, lleva años. Nos gusta la música en muchos estilos, desde los magníficos y perfeccionistas hasta los más deplorables, así tan diferentes como somos todos en el mundo. A mí me gusta el rock, y claro que me gustan los taches, la chaquetas de jean con tenis de tela; y también he entendido mucho eso de sexo, drogas y rock and roll. Así empieza el cuento de las fiestas, que el trago y qué delicioso se

debe pasar como músico: Giras, música, amigos y sí, todo muy lindo, todo muy “tengo en mis manos el mundo”. Nosotros como admiradores disfrutamos de eso, queremos llegar allá, es una pasión, ellos son todo lo que queremos ser y también disfrutamos de su talento, hasta aquí todo muy claro. Pero, ¿qué pasa si lo que más disfrutamos de ellos, se ve algo empañado y no tan brillante como en sus discos o en los videos? ¿Qué pensar cuando hacemos una fila, a veces llueve y nos endeudamos de más por ver un poco más de dos horas a esa banda, ese artista, y lo único que vemos es un cuerpo acabado, sin energía, mirada perdida, acordes desordenados y baquetazos sin ritmo? Esa es la nueva moda, estrellas que llegan al concierto y dejan al público iniciado y, a veces, hasta desilusionado. Esa es mi indignación de hoy. Señores y señoras, son artistas; si se drogan, si toman, por favor hagan sus fiestas y sean divos

después de sus obligaciones, respeten a su público ¿Qué sería de ustedes sin quién vaya a sus conciertos? ¿Cuántos esperan afuera de un teatro para ver a alguien que, después de 15 minutos, huye con mil excusas y ni una disculpa? Por favor, no traten mal a ese equipo de producción que llegó cinco horas antes a organizar todo, mientras usted sólo lleva 15 minutos de trabajo y mal hecho. Sí, nosotros somos los admiradores –los queremos, los idolatramos, sabemos de su talento–, pero exigimos que, así como nos entregamos y somos sus fans, ustedes se entreguen como artistas. Queremos ver profesionales que aprecian la música, que a fin de cuentas es nuestro gran amor; el de ustedes, que viven de ella, y el de nosotros, que morimos por ella. No les negamos la oportunidad de que quieran volverse imbéciles en su privacidad, pero por favor, no nos hagan perder ni dinero ni tiempo. Ni cariño. Sobre todo eso, cariño.

...SOMOS LOS ADMIRADORES

Por (Gloria Estela Laverde Somera)

Noise Presenta

www.facebook.com/noisearmada

Como ya es costumbre, Woody Allen, director newyorkino, nos ha mostrado su nueva película y era de esperar con más ganas la nueva, más que las de los anteriores. Luego de su exitosa película del 2011 “Media Noche en París” que fue lanzada en los Cannes y luego en esta edición de los Premios de la Academia, sería la ganadora por mejor guión original. Se causa una pequeña intriga de ahora qué viene para Woody Allen, un director que se puede decir de alguna manera más general ha mostrado dos etapas en su carera fílmica. En la primera se puede ver más arraigada a sus raíces y a su amada ciudad, con más humor “judío”. La segunda con más visiones globales, se podría decir más “europea” ya que siguió grabando más sus películas en Europa que en New York hasta el punto en que se quedó en los países del viejo mundo creando nuevas ideas y mostrando mucha de la belleza arquitectónica que existe alrededor de cada trama. Como consiguiente sus películas comenzaron a llenar de mucha estética poética y de alguna manera, artística plástica y fotográfica. Es entonces en este camino lo que lleva a Woody Allen a crear su más reciente obra cinematográfica,“A Roma con amor”, la cual causa un poco de risa al saber que él mismo la interpreta (y como de hábito en sus películas donde él actúa se maneja más la comedía que la tragedia o el drama) en donde se habla de una historia ramificada en varios tramas en las que parece no guarda ningún vinculo aparente, pero como siempre hay un vinculo que nunca se romperá. El amor según Allen lleno de sucesos con

La nueva

carta

bajo la manga de

Woody

Allen Por OscarAlzate

los que siempre se ha identificado de puras sátiras y sucesos de “amor” que prontamente se desvanecen. Es así como esta nueva película está a la espera de los seguidores de Allen en Latinoamérica, no veíamos a Woody actuar en una de sus películas

desde el 2006 y ahora lo hace una de sus cuatro historias que suceden en este nuevo trabajo, por ende espera ser una película con gran atractivo para todas aquellas personas que han conseguido atraerse con el mundo que él ha creado en cada fotograma.

Por Oscar Alzate

Fotografía por Camilo Hernández www.camilohernandez.com

Noise Presenta

a revista Noise Armada estuvo en una entrevista con el anterior director del Altavoz y que ahora toma riendas al Altavoz Antioquia, Santiago Arango. Esto fue lo que nos contó de este nuevo proyecto. Noise Armada: ¿Cómo surgió Altavoz Antioquia? Santiago Arango: Surgió a partir de la experiencia en Medellín, evento que inició Fajardo en su administración como alcalde y, al ver los resultados con referente a la música, la convivencia, a como las bandas; han tomando en serio lo de empresa cultural. Se comenzó a crear un festival alterno para Antioquia, que luego se determinó que sería el altavoz Antioquia. Entonces, ya con ese apoyo de parte del gobernador, comenzamos a construirlo, liderado por el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia. NA: ¿Cuándo comenzó exactamente el proyecto? SA: Comenzó con la caravana a partir del 31 de Agosto. Se puede decir que desde ese momento comenzó el festival, más se ha trabajado en él desde principios de este año. Esta

www.facebook.com/noisearmada

caravana tiene, como principio, ir a varios municipios y llevar a bandas invitadas y bandas locales del sector. Las bandas invitadas hacen conversatorios allá, son bandas que llevamos precisamente porque rastreamos referente a la subdirección de planeación, salimos a hablar con los líderes de las casas de la cultura, con la gente del sector y sondeamos qué grupos les gustan o qué géneros pueden funcionar allá. Eso es solo un componente de Altavoz, la caravana; vamos a comenzar a tener un Altavoz departamental a partir de final de año, en un municipio fuera del Valle del Aburrá, donde esperamos tener un grupo nacional invitado y grupos del departamento como tal. NA: ¿Cómo se organiza y se desarrolla entonces este proyecto? SA: El Altavoz Antioquia se desarrollará en cinco líneas estratégicas: Formación, circulación y proyección, investigación, memoria y patrimonio, y Dotación. Por ejemplo, con circulación y proyección se están haciendo intercambios con diferentes festivales nacionales e internacionales, como por ejemplo, el Altavoz como tal. Está algo como un “Altavoz gira”, que es para promocionar un circuito departamental de concierto, siendo así, el único departamento que lo realizará.

NA: Este año, ¿cuántos municipios tienen como puntos de referente Altavoz Antioquia? SA: La caravana Altavoz, que es uno de los componentes, visita las 9 subregiones, un municipio por subregión. Ya estuvimos en Oriente con providencia, estuvimos en Bajo Cauca con Zona Prieta, estuvimos en Jardín con Tr3s de Corazón, en la zona norte del departamento con De Bruces a Mí, en Cañasgordas con Tierradentro, la toma estará en Yolombó, Crew Peligrosos estará en Puerto Berrío, Pop Corn en Barbosa y Puerto Candelaria en Carepa. NA: Las bandas de cada subregión, ¿cómo se pueden presentar? SA: Lanzaremos una convocatoria en el mes de Octubre, deben de presentar una hoja de vida, material y pertenecer a una de las subregiones. NA: ¿Cómo se vincula y cómo se trabaja Altavoz Antioquia y el Altavoz? SA: Son dos proyectos que se inscriben en un acuerdo que se llama Alianza AMA. Cada proyecto es independiente, cada uno tiene sus procesos; pero nos complementamos, por ejemplo, nosotros desde el Instituto de Cultura, vamos a dar 30 millones de pesos para la tarima alterna en el Festival Internacional Altavoz de Octubre. En esa tarima tendremos 4 grupos de Antioquia, de los pro-

Noise Presenta

www.facebook.com/noisearmada

cesos de Antioquia Viva la Música 2011. La idea es compartir algunas jornadas académicas, a un grupo de Medellín lo llevaremos a Altavoz departamental. NA: ¿Cuál es la visión que tiene de ahora en adelante Altavoz Antioquia? SA: Altavoz Antioquia está concebido como un modelo de desarrollo cultural para asociar a la bandas alternativas que se hallan en el departamento. Además de los festivales, de los intercambios, de activar el circuito, tenemos un componente de investigación activo, planeamos crear la primera fonoteca de música departamental alternativa, eso es totalmente clave para el instituto. Haremos la historia del rock en cuentería, para contar como el rock nos atravesó y cambió nuestros estilos de vida, en nuestros cereales, en nuestros desfiles de modas, en un comercial de carros; está el rock presente y la gente del común no sabe, es hacer la historia del rock pero dramatizada. Vamos a tener “Altavoz sub-16”, dotando a los jóvenes de los colegios del departamento con un concurso, para ayudarlos a formar una banda con un sonido básico y con apadrinamientos de otras bandas, para que salgan lentamente adelante. Igual, como dije antes, el Altavoz Antioquia tendrá las 5 líneas donde se desarrollará, y la de circulación y proyección fue la que ya te expliqué. La de formación, que busca apoyar la profesionalización y aprendizaje de los músicos en cada subregión; la de memoria y patrimonio está ligada a la fonoteca y aprender a conservar lo que cada parte del departamento tiene para mostrar; con la de investigación,

tenemos planeado aprender a construir el patrimonio musical de Antioquia y, con la de dotación es ayudar a sacar adelante una banda para que sea parte del circuito Altavoz Antioquia, llegue a Altavoz y consiga salir a otros festivales. NA: ¿Cómo ha sido la reacción de otros festivales que ya existen ante este proyecto? SA: Al principio fue un poco preocupante para ellos, porque pensaban que íbamos por decirlo de alguna manera a “quitarles el territorio”; pero es todo lo contrario, les hemos dado una mano, e igualmente, ellos tienen muchas cosas que nos pueden aportar y sacar adelante cada presentación y formación de cada espacio. Por ejemplo, el Antioquia Viva la Música ya ha teni-

do un proceso muy grande y se nos ha vinculado mucho, ellos tienen más conocimiento del territorio departamental. NA: Durante esta caravana, ¿cómo ha sido la reacción de la gente? SA: Ha sido mucho más grata y sorprendente de lo que esperamos, porque hay demasiadas culturas en una sola región. Por ejemplo, en una de las presentaciones, cantó un músico que mezcló música urbana con su tribu Emberá Chami, cantó en Emberá. Eso fue muy gratificante y sorprendente de ver, y esperamos de que a las personas les siga atrayendo más y más este proyecto; que no es solo lo que se hace en tarima, si no también de todo lo que se hace con la comunidad de cada subregión.

(Por Oscar Alzate)

a revista Noise Armada tuvo la oportunidad de hablar con la actual directora del Festival Altavoz, Mónica Moreno sobre su trabajo durante este año en la administración y lo que vendrá para este festival internacional. A poco tiempo de que se realice el festival internacional Altavoz, y luego de que se dieran a conocer el cartel oficial, la revista Noise Armada y Mónica Moreno, mas reconocida a nivel nacional por ser la baterista y compositora de la banda de punk IRA, y que este año ha tomado la dirección del Altavoz, se ha sentado con nosotros para hablar de lo que más nos gusta, la música, cómo se vieron y se vivieron las clasificatorias del Altavoz y todo lo que se viene para el mes de octubre con el internacional.

Fotografía por Juan Felipe Osorio Betancur

oise Armada: Cuéntanos un poco sobre la invitación de la banda internacional “La Cometa”. Mónica: Pues mira, el Altavoz realiza una lista con las bandas opcionadas para ser invitadas a discreción al festival, pasamos esa lista al comité y se invitan las bandas. Ellos no están en convocatorias, ni los revisa ningún jurado, son simplemente bandas elegidas por el mismo Altavoz. Si me preguntan “¿por qué La Cometa?”, es muy simple: Ellos vienen de bandas grandes de la historia musical de la ciudad, como lo fueron Bajo Tierra o Rencarnación . Por cosas de la vida, todos se encontraron en Miami y fue como, entonces, decidieron crear “La Cometa”, haciendo una música que, en lo personal, me encantó. Una de las propuestas que tiene Altavoz es contar historias de vida, no solo que venga la gente famosa (justamente era lo que estaban criticando cuando pasó Tr3s de Corazón), entonces ahora invitamos un nuevo proyecto musical, una exploración de gente decente, de gente que le ha dado muchas alegrías a la ciudad, que vienen de ser leyendas. Es una banda que ni siquiera cobra por su presentación, ellos REGALAN LA PRESENTACIÓN. Es una agrupación que solo nos cuesta la logística de programarla, que son colombianos, que están luchando para ganarse la vida en el exterior, como por ejemplo Alejandro Posada, que fue el bajista de Bajo Tierra ¿Por qué la ciudad no lo puede invitar a tocar en su festival? NA: ¿Cómo arregló el reglamento del Festival Altavoz este año? M: Si el reglamento necesita una modificación, no se hace el día que las bandas se escogen; eso se hace desde principio de año, cuando se socializa el reglamento. En Abril 10 hicimos la socialización del reglamento en la Biblioteca Pública Piloto y se lo presentamos a los asistentes. Hubo unos cambios menores, pero el más trascendental de todos fue uno que decía que, si una banda ha pasado ya dos veces al festival internacional, no podría presentase de nuevo. Esa regla me pareció, de alguna manera, absurda, porque me parece que ese no es el premio para las bandas trabajadoras que le han entregado la vida a la ciudad, que si se han presentado ya dos veces, “se abran del parche”, y te podré un ejemplo conmigo misma: Entonces, si yo me quiero presentar con IRA, ¿no puedo?

Ese es el premio para 27 años con IRA, 10 discos, 10 países, miles de conciertos; la “Escuelita de Punk”, porque a nosotros nos los “cuchos”. Entonces, ese el pago del festival de la ciudad para bandas como Masacre, o como Tenebrarum, o como De Bruces A Mi, o Athanator, entre muchas más que estuvimos “rockeando” mucho antes de que existiera en la ciudad la Secretaría de Cultura, o Altavoz o festivales de las comunas. Nosotros ya estábamos lidiando. Yo, como directora, lo evalué con el comité y lo quitamos del reglamento. NA: ¿Cómo eligen el jurado? M: Mira, eso es un “paseo de ollas” (risas), porque hay que empezar a llamar a ver que primero no esté en una banda que pretenda tocar, ni el manager de la banda, o el ingeniero de sonido. Entonces uno mira desde ahí y piensa quienes quedan posibles, que no sean los mismos de los años anteriores, que estén en el país y que tengan una buena reputación; porque si alguien robó, lo metieron a la cárcel, le pega a la mujer, pues claro, no podemos invitarlos a ser jueces en altavoz. Entonces, cuando ya por fin uno comienza a ver, se sorprende y se pregunta “¿a quién pongo?”; y de los que quedan, muchos dicen que no por miedo de que mucha gente les deje de hablar, o a criticar lo que decidieron, o que la banda del amigo pase por los papeles y no clasifique y se vuelva en algo más delicado, porque es que compartimos la ciudad y compartimos el rock, y pueden ser señalados como “rosqueros” ya que la banda del amigo aquel pasó pero la del otro amigo no. Entonces, las personas que quedan en las listas deben de tener vinculación con lo que hacemos en la ciudad, como por ejemplo, que tengan una banda, que sean productores, que sean organizadores, que tengan medios ya sean establecidos o alternativos que cubren la escena con sus revistas virtuales, sus blogs, sus emisoras virtuales; entonces, es la gente que se destaca por su trabajo y son los más visibles entre

todos los que conformamos los movimientos musicales en la ciudad. NA: ¿Cómo se realiza el sistema de calificación para los jurados en las eliminatorias? M: Eso se realiza de la siguiente manera: El Altavoz tiene una planillas para calificar a las bandas que, de hecho, muchos otros eventos nos las han pedidos para calificar de igual manera a las bandas de sus respectivos eventos. En esas planillas, cada jurado evalúa 5 aspectos, como por ejemplo la calidad de la interpretación musical, calidad vocal, puesta en escena, producción del show porque, por ejemplo hay bandas que son muy organizadas en tarima, llevan sus cables, los recogen, organizan todo; hay bandas que son bien distribuidas y hay otras que son arrinconados. Todos esos aspectos se colocan en esas planillas. Tienen, aparte, un espacio con observaciones y una casilla para darles

Fotografía por Juan Felipe Osorio Betancur

FotografĂa por Juan Felipe Osorio Betancur

un puntaje. Cuando se acaba el concierto, hacemos una reunión donde Viola y yo escuchamos y ellos dicen todo lo que piensan de las bandas, y comienzan a aparecer los favoritos y con estos surgen los predilectos; se miran con los puntajes para que coincida lo que dicen los jueces. Yo llevo un acta y los jueces firman diciendo cuales dos son las más altas en puntaje para que, luego, cuando vuelvan a mandar todos números en el computador y si salen diferente los resultados, podamos hacer alguna clase de reclamo con ese acta, que dice quienes habían dicho. Más, hasta el momento, todos los jueces han sido limpios y claros en sus decisiones. NA: Cuéntanos, ¿cómo vieron las clasificarnos de este año? Sobre todo con el público M: Nosotros hacemos una observación detallada de la reacción del público, sobre asistencia y fluctuación, hay que tener cifras. Por ejemplo, en el concierto eliminatorio de punk, comenzó con Código Rojo y había un gentío para ser el comienzo del día; se fueron y llegaron gente para la segunda banda y todo el día fue así, y no era la misma gente que estuvo viendo Código Rojo a los que estaban viendo a Peste Mutantex. Ya en la noche sí tuvimos un poco mas de precaución cuando tocó Tr3s de Corazón, por todo lo que la gente decía, y pensé “les tiran un cicle, me subo y se acaba todo”; mas no pasó nada y fue todo lo contrario, hubo convivencia y la gente que no quería ver la banda se hacía atrás a descansar mientras que la gente a la que sí le gustaba lo disfrutaba, y así paso con la mayoría de las eliminatorias. Nos gustó mucho, como por ejemplo, que el día del ska y el reggae se volvió un espacio para

irse a descansar como en familia, como una clase de picnic. Llevaron hamacas y cosas para jugar todos juntos, fue un día bonito; igual que con la actitud de los hoppers y la de los metaleros que se disfrutaron de principio a fin el día con una gran energía. NA: ¿Cómo surge la idea de la tarima alterna? M: Bueno, pues surgió de la presión tan grande por las banda para tocar, y tenemos una lista de miles de bandas que quieren tocar, no solo de Medellín si no de los muchos festivales locales y de otras ciudades, que quieren hacer intercambio para presentar bandas a Altavoz; y nos preguntamos “¿cómo hacemos con 3 días para mostrar todas esas bandas?”. Entonces llegamos a la conclusión de que deberíamos de experimentar con otra tarima para programar otras bandas y darle el acceso a más música al Altavoz Internacional. Habilitamos la banda número 12 en las eliminatorias Altavoz, llegarán bandas de Altavoz Antioquia, que presentarán 4 bandas en esta tarima; una del Rock al Río, y vamos a hacer vinculación con eventos como el “Del Putas Fest”. NA: ¿Cómo se está organizando Altavoz y Altavoz Antioquia? M: Es un trabajo del gerente del Instituto de Cultura en Antioquia, Juan Carlos Sánchez Restrepo, más conocido como “Gallina”; y de San-

tiago Arango, que era el anterior director del Altavoz y ahora es el director de Altavoz Antioquia. Nos llamaron y nos preguntaron por esa posibilidad de que la alianza AMA (Alianza Antioquia y Medellín), y se concretó una alianza entre ambos eventos, ya que Altavoz no es solamente un evento para la gente en Medellín. Por eso es que, cuando ellos crearon el Altavoz Antioquia, nosotros les abrimos las puertas y concretamos la alianza. NA: ¿Qué ha sido lo más duro de llevar en el Altavoz? M: Lo que en verdad me ha complicado un poco, luego del Excel que me ha sacado las uñas: Toda la parte administrativa, porque por ejemplo, si vos me decís “cómprame este brownie”, yo me levanto de la mesa y voy hasta la tienda y lo compro; pero en cambio, si la alcaldía lo va a comprar, tiene que estar metido dentro del plan de compras, en el presupuesto, en el estudio de costo, y muchas cosas más, entonces uno queda como un poco atorado porque estaba acostumbrada a manejar las cosas como manejo mi casa, o como manejo mi banda; pero no, tengo que esperar que el comité me lo apruebe, que jurídica lo revise, que logística le coloque el “chulo”, que la secretaria lo firme, así que uno dice como “hay que frenarle que ya no es usted, es la institución”. El gasto de tiempo es fuerte, hemos tenido días en que salimos a la media noche de alpujarra; pero todo nos ha parecido lo mejor, la experiencia ha sido excelente y, saber que estamos luchando por el festival de la ciudad, y por lo que más amamos, el rock, es muy bonito. NA: ¿Cómo vas con IRA? M: Pues con IRA siempre vamos en rumbo así uno esté en otras cosas. A pesar de que tengamos poco tiempo, la necesidad de la gente

para que toquemos es mucha. Por ejemplo, este año grabamos los acústicos de Radionica, estuvimos en el festival Convivencia Rock, terminamos tocando en el “Del Putas Fest” sin estar programados. Ahora en Octubre saldremos en Señal Colombia en el “Señal Radionica”. Ahí pendejamente dizque no hemos hecho nada, pero siempre estamos con IRA; lo que sucede es que la banda se movió mucho lo que fue 2003-2010 y por eso ahora estamos más calmados, y no es por el hecho de que estemos en Altavoz, es porque no queremos cansar la plaza. NA: ¿Cómo haces para manejar el estrés que causa manejar todo el Altavoz? M: (Risas) Primero, es que a uno le toca respirar profundo muchas veces, como por ejemplo cuando uno piensa que es injusto como la gente reclama por cosas que están al servicio público. Es que las carpetas están todas en la Alpujarra, por si alguien las desea ver, eso no está escondido. Viola y yo conversamos mucho y decimos que, si la vida nos dio la oportunidad de estar en este lugar, vamos a luchar para sacar adelante lo que hacemos y hay muchas cosas que tenemos que aprender; un poco de humildad, de saber que todos se equivocan, que todo no es IRA, es que en IRA yo hago lo que me dé la gana porque IRA es mía y yo le meto mi vida, y tuve que aprender que no siempre puedo hablar como hablo con IRA porque Altavoz no es mío. Todo eso lo hemos tenido que trabajar mucho; todo es distinto, a pesar de que seamos las directivas. Igual, todo esto es muy bueno porque una controla la voluntad. Procuramos alimentarnos muy bien, descansar lo suficiente, aunque tengamos trabajo hasta la media noche; hacer ejercicio, conversar mucho y a veces es duro porque so-

mos pareja, trabajamos juntos con IRA y hay veces que hay decisiones que son muy difíciles y nos toca hablar. Aparte de lo que les he dicho, yo tengo algo que siempre hago para los momentos en que más susto tengo en mi vida. Es un pequeño árbol al cual lo cojo, lo abrazo, le arranco una hoja antes de salir a cualquier reunión, o encuentro. En ese arbolito reposan las cenizas de mi papá, al cual le dediqué “Sepultados”; me voy con la hoja en el bolsillo y eso me tranquiliza un poco más. También he aprendido mucho de la gente con la que trabajamos, porque uno siempre habla de “burocracia” y, ¿saben algo? Mis respetos para todos ellos, porque ellos trabajan hasta la hora que sea necesaria para terminar con las funciones del día. Cuando usted dice “no puedo con esto, me morí”, ellos consiguen solucionarlo, ellos nos enseñaron que en la vida también las cosas son bonitas con calma y no con rapidez, como se hace con el rock. Aparte de esto, pues todos los domingos colocamos puro punk a todo volumen en la casa (risas), tener un total descontrol musical y sentir que volvió el alma al cuerpo. NA: Bueno, Mónica, muchas gracias por tu tiempo para los lectores de la revista. Por último, nos gustaría que les dijeras a los lectores algunas recomendaciones para el Altavoz Internacional de este año. M: Me gustaría decirle a las personas que desean ingresar al Festival Altavoz de este año que, como todos no queremos que las filas sean tan largas, en la organización del festival estamos conscientes de eso y esperamos reforzarlo con mas personas que revisen a los espectadores en el ingreso; pero que también ayuda mucho la actitud de la misma gente, que no se lleven tantas cosas

porque eso causa que se haga más larga una requisa. El año pasado hubo gente que llevaba el bolso de equipaje porque apenas habían llegado de otras ciudades, claro que va a atrasar a un oficial. Esperamos que las cosas se den de ambos lados, para que podamos todos juntos disfrutar este Altavoz que viene con grandes cosas y cambios, como claro está, la tarima alterna y las bandas que hemos invitado, tanto nacionales como internacionales.

FotografĂa por Juan Felipe Osorio Betancur

Nacidos en Tunja-Boyacá, el grupo Velo de Oza presenta su ópera prima, el disco Sumercé, un encuentro sonoro de la carranga con el rock. El disco los grabaron con el sello disquero MTM (Jorge Velosa, Toto la Momposina, La Derecha, entre otros artistas), en cabeza de Humberto Moreno y con Jorge Holguin “Pyngwi”, su productor (reconocido por trabajar con bandas como Don Tetto y The Mills). El disco fue masterizado en USA por Mike Couzzi, ganador de varios premios Grammy y reconocido por trabajar con artistas como Frank Sinatra, Santana, Pet Shop Boys, Shakira, Juanes, Carlos Vives, entre otros. Luego de pasar por varios escenarios como El palacio de los deportes de Bogotá, Parque Simón Bolívar y la Feria de las Flores de Medellín, el grupo presenta un disco que se destaca por sonar la carranga sin complejos, todo lo contrario, con personalidad y asumiendo el riesgo de contribuir a las raíces colombianas. Su disco es una pieza esencial en la construcción del patrimonio sonoro colombiano donde la tradición se encuentra con la contemporaneidad. Recientemente Velo de oza fue nominado a los premios

Shock como Mejor grupo de rock. HagalaU habló con los integrantes de este proyecto con sangre boyaca: HagalaU: La columna vertebral del sonido de Velo de oza es el rock y su encuentro con la carranga, ¿qué otros sonidos y cuáles son las apuestas líricas pueden hallarse en el álbum? Velo de osa: En realidad dimos rienda suelta a la “gana”, no queremos radicalizarnos en nada, por eso la inclusión de instrumentos nuevos como el tiple y la guacharaca y, en una canción, hasta el arpa, cuatro llanero y capachos, que le dan un tinte bonito al disco y lo aterriza a los sonidos folclóricos del centro del país. De todas formas conserva la exploración con agresividad y energía, elementos que jalan pa’l lado del hard core, del punk, del rock, pasando hasta por géneros como el ska, reggae, blues, country y el swing. La lírica esta basada en la copla, con tintes de humor, pero siempre apuntando a generar un cambio social positivo de forma individual, es decir, invitando a la gente a asumir las cosas con perrenque y sin temblereques, nada de despechos ni esas pendejadas, el día que las personas entendamos que la felicidad esta dentro de

Veloz

de oza: rock carranguero con

perrenque Por: Santiago Arango Naranjo

cada uno, se va a extinguir la “Tuza” (despecho) y tuza hara exclusivamente referencia a esa vaina pa’ restregarse las orejas en el baño, como debe ser. La jerga utilizada es muy boyaca, donde se puede notar elementos citadinos pero también muy de la zona rural. H: En la Colombia del siglo XXI, ¿por qué es importante ofrecer una visión moderna de la carranga? VDO: Porque es algo muy nuestro, muy del corazón de Colombia. Alguna vez escuchamos del maestro Velosa: “Las Culturas que no se entremez-

clan, tienden a desaparecer”, y no queremos que eso pase con la carranga. Pocas músicas tienen un contenido lírico tan brutal, como pa dejarlas extinguir. La buena carranga es reflexión, es concientización, es alegría, es verraquera, es el sentir de un pueblo... y está pidiendo ser rescatada entre tanta vaina maluca. Por eso la opción de transformarla es excelente para acercar a las nuevas generaciones a eso tan propio y, tristemente, tan apartado. H: ¿Cuál es el proceso o la ruta de promoción del disco? VDO: Bueno la intención es

empezar con promoción en medios de comunicación regionales, posteriormente nacionales, y seguidamente intentar abrir algunas puertas en el exterior pa’ poner a voliar ruana a los extranjeros. El disco se empezará a vender en los conciertos de la banda y posteriormente en disco tiendas de todo el país. Igual toda la información se estará publicando en nuestras comunidades virtuales. FANPAGE: facebook.com/velodeoza Twitter: @velodeoza e-mail: velodeoza@gmail.com

Noise Armada

presenta: Música Alternativa

por Juan Felipe Osorio Betancur

Miranda y la soul band: Encabezados por una dama con una potente voz, Miranda y la soul band han hecho eco en Medellín y sus alrededores por una calidad musical sin precedentes, al mejor estilo de las big bands de los años 50´s y compuestos por un amplio grupo de selectos y talentosos músicos. Este grupo ha trepado en lo mas alto de la escena musical para mostrarse y sorprender en cada una de sus presentaciones, con melodías tan sonadas y pegajosas como “lengua larga” o “nuevo amor“, han endulzado los oídos de sus seguidores quienes responden al llamado de una reivindicación del swing al que bastante honor le hacen estos músicos de Medellín.

Trópico Esmeralda: Desde el 2003 este bombazo de música mestiza y mezclas bizarras inundo la escena local para dar prueba de que los sonidos fusión tomarían el control de la música en la ciudad, conocidos principalmente por su hit de recepción ambigua “Merengón” en donde hacen gala de un humor del más extrovertido. Estos chicos toman elementos de la música electrónica y lo fusionan con rock del mas puro, generando un hibrido musical que tiende a la experimentación; en los clasificatorios altavoz de este año presentaron al público su nuevo formato donde exploran mas la tendencia rockera de la banda, dejando un poco de lado esa fusión de elementos pero manteniendo latente parte de lo que era su sonido original, mostrando un estilo más maduro y menos improvisado, y presentando una propuesta escénica que raya con lo teatral convirtiendo el show de Trópico esmeralda en una experiencia obligada para los amantes de la música alternativa.

Blue Art Musique: 2012 ha sido el año definitivo para que esta joven agrupación se consagre en una ciudad donde se respira música. Su presentación en altavoz dejó ver la madurez adquirida con la experiencia y mostró un formato que en parte presenta elementos novedosos. Juan Manuel Duque es la mente creativa detrás de este proyecto, iniciado originalmente por él, poco a poco ha ido reclutando a un sinfín de músicos que en escena le dan más profundidad a un espectáculo cargado de beats pegadizos y melodías aceleradas que irrumpen en las neuronas de quien lo escucha para tomar control del espectador. B.A.M tiene la formula perfecta para encantar, melodías sencillas, teclados que parecen hechos para penetrar en tus neuronas y una fuerte influencia del sonido de Daft Punk que hacen de esta agrupación una banda con una proyección excepcional.

tanc

Be orio e Os

elip an F

or Ju

ap grafĂ Foto

cu tan

pe eli nF

a Ju or

ra tog Fo

p fĂa

Be rio so

Rockola Local

www.facebook.com/noisearmada Era una tarde sencilla y el clima se mostraba algo ambiguo, pero eso no fue impedimento para que, a pesar del retraso, las agrupaciones dieran inicio a una tarde cargada de energía y buena música. Volátil seria la encargada de abrir el concierto con un show impresionante, energía excepcional, música muy bien trabajada y una propuesta distinta. Sus sonidos, influenciados por el rock y con una fuerte tendencia a la corriente alternativa contemporánea (o “indie”) presentan una diversificación musical bastante interesante, con canciones como “Volátil”, “Complejo de Voyeur” e incluso un cover de la agrupación No Te Va a Gustar, “Al vacío”. Amenizaron la tarde y dejaron preparada la tarima

para que, en palabras de ellos, Sonomática, “los protagonistas de la tarde”, se devoraran el escenario con un espectáculo cargado de sorpresas. La banda se encontraba en buena forma, los músicos manejaron el escenario de una manera tal que todos congeniaban perfectamente, e hicieron de este un lanzamiento idóneo de un EP que, en vivo, suena más que bien. “Autorretrato” presenta canciones como “Mejor Que Hoy”, “Cuanto Me Cuesta” y, por supuesto la canción homónima del disco. Sus sonidos exploran más allá de los básicos del rock y coquetea con vertientes musicales del pop. La música de Sonomática es un grito en seco a los oídos de los oyentes, músi-

ca que atraviesa cada poro y se encarga de no dejar indiferente a nadie. La calidad interpretativa de sus músicos es algo que, en escena, queda más que claro, ya que cada uno va a la fija y se mete de lleno en cada una de las canciones que, en vivo, suenan perfectamente bien. Sin duda alguna, un lanzamiento inolvidable para una banda que promete seguir sorprendiéndonos. Habrá que estar expectantes a ver que mas se traen oculto bajo la manga. Top 3: 1. Autorretrato 2. Cuanto Me Cuesta 3. Doblegado

cu tan

pe eli nF

a Ju or

tog Fo

ap rafí

e oB ori

Noise Presenta

Palenke

Soul

Tribe Palenke

Vs.

Palenque

www.facebook.com/noisearmada

Este disco, publicado durante este año, de la banda que se fundó en Colombia, pero que ahora reside en Los Ángeles, deja mucho que pensar cuando se escucha todo el trabajo que tiene en su composición. Ahora bien, PST lleva la música Afrocolombiana y Africana (que son diferentes en muchos referentes) a un nuevo nivel de creatividad. En pocas palabras lo que maneja la banda es una gran euforia electrónica con sonidos de su tierra natal. La mayoría de sus canciones en este disco son, en gran parte, mezclas de canciones ya existentes con el toque personal de Palenke. Puede decirse, de alguna manera, que el título que tienes este disco (“Palenke Vs. Palenque”) se refiere a la lucha que puede tener la música ya grabada de Colombia (y los sonidos africanos) contra la música electrónica de PST, porque en cada una de sus canciones se puede llegar a un punto en que no se sabe donde comienza uno y termina el otro, mas también en algunas partes sí. La lucha de la parte Colombiana y de la electrónica llega a un punto medio en este disco, que recoge lo mejor de ambas partes y las transforma a su antojo. Es de resaltar que, a pesar de que la banda esté ubicada en estos momento en el exterior, nunca ha olvidado sus raíces y que, de alguna manera, quiere mostrar al mundo lo mejor que tiene nuestro país, y que

se pueden hacer cosas buenas y modernas no solo pensando en lo que está “in”, si no también utilizando elementos que mucha gente ha comenzado a desechar para darle paso a la cultura pop del momento. PST nos demuestra en esta producción que esas cosas con las que se crea una nación jamás se deben de olvidar. Este disco está conformado por 10 canciones, de las cuales no rescatamos una o dos, las rescatamos todas y las recomendamos. Recomendamos que si se desea escuchar el disco, se haga de principio a fin y sin parar. Es demasiado intenso escucharlo completamente, ya que se puede llegar a entender que no se detiene, por decirlo de alguna manera, la alegría que transmite este disco. Las canciones que contiene son: EL Makako Echale Candela ¡Oh, Mama! La Tierra El Cocuyo El Liso Tripao’ Las Penas Alegres Africa is the Mother of the Beat

FotografĂa por Juan Felipe Osorio Betancur

- Esta es la primera vez que hacen gira por Sudamérica.

- Fueron dos noches seguidas, en las que los espectadores pudieron disfrutar de esta excelente banda.

- Con canciones como “Songs für Liam”, “Scheissindiedisco” y “Zu jung”, han conquistado fans alrededor de toda Europa.

Fotografía por Juan Felipe Osorio Betancur

die, te in an n e i t corr tos rada momen p jueb m no l ra or mal ando p onde e e, como a d s t i a n nt s u y p ímile importa u cancio n, g itas a o e r p e s l p a v e u r a n c p i pa clar que das, es da en ea un uestra ”. a ros a g t n e n k o lub d lii s c a m k s m e c o r a s ft i o s e a a t a lo dis furi púb für L e Kr o m rras enos de y much b, quieongs úsicos d os a un stumS “ l u o m id jos l an. Esto Kraftkl s seguiLos orprend poco ac he de e n c s n m h , o o i o c e r o n . c c o Al jaro mplicad nto der tarima rupa e dos n ciudad ca, g a a a o t t i c n a la n g l e r u r a c o e n e r c v ené una dur ron o a alento e de par esd nes e toma esiva y a n r t e b s r o ía y lejos a en un esdas, úsica ag e direct se ven nerg alista, e z p trab ría l e c m go vo a v mos no pod ta es su r n u e a u S s r , o y , e o d o d i íd e es o; dan a don el R o pose catártic s, ya qu prenden d n e d . c o es uda l Muse sas tado se men que em ca, y no s co e Ci , r ri r ez a esta ero fu mente e espués v r pe ra amé o mejo e d u m i S Prim ncreta no y, d T. Dos d r a r r p z o e p la ci pe co er AFI gira ber em de con ron más rte Mod sidad E cos, rua n u i r upla deja n ha de A la unive estos ch pararon odía n esta d , donde país y p s i , a co o serí s donde yoría, d iniestra e su ellín que Med mbre d ás de un z s a o l n u e t o i show n su m tra y tos a ve el n de m s el t e alto la mira de algun hora bios s a die ar que emanes n e l r o don ue a eron vers demost o uno a simple pusi a tierra, ura y q n lugar r n a a e u r r e d s m e o pa en e la dicta o un bu as musis nu an com traían so l y de ní los cuya e reino rfila com más jo Alemae el o te r , e a p r no l . Lo qu un país onocida t t n e n e e sa muy s co c m io n a e g o a e v d o i c re g l t o e e para . Defini ta sorp lento cal es p . Pero ll con a t s s l e i s e , cale nía mus ierra usto , se te dada. cena estras t ento j ck que a i n lub m o ar u raftk n gu en n n el mo sis de r tea con k e i / b m e do que tan d.co ron uena ntos, co so esa clou d b n a u e un clu ://so mom e in http : í por nk rock u q u án a el p alem o z mba te bo s e s de a má h c u - Esc

http://julianmayorga.bandcamp.com/album/los-ni-os-de-escocia-simple

http://purplezippers.bandcamp.com/album/dancerock-rock-ep

http://smarturl.it/amoryjuegosEP