MENTOR PROGRAM EXHIBIT / NORDphotography / class of 2021
MENTOR PROGRAM EXHIBIT CLASS OF 2021
WELCOME TO THE MENTOR PROGRAM EXHIBIT!
It is with great honour we present The Mentor Program Exhibit for our class of 2021. Our group has consisted of 8 very different photographers, joining us from Kårevik in the North of Norway to Oslo in the South. Each participant have worked on, and developed, their own individual project during the months of 2021.The projects vary in topic and style, and covers themes like grief, female prisoners around 1900, Catharsis of the mind, the circle of life, a celebration of Farmasøytisk Institutt in Oslo, creative landscapes, and an exploration of identity. The exhibit and the catalogue presents a slice of each photographers projects, and we hope that you take the time to read the statements in this catalogue, and look up the photographers websites to see more of their work. The group has connected once a month during the last year to present work, and get feedback and input to continue their projects development. Due to Covid restrictions we have had a mix of online classes and physical meetings. Some of the participant had a clear idea of their project when entering The Mentor Program, and some discovered their projects through the prosess of the program. As typical in a creative process and especially when developing a project over time, the creative rhythm is filled with ups and downs. And it is how you power through the downs, and celebrate the ups, that determine if you get to the finish line. Our class of 2021 has been a joy to mentor. The participants have applauded each others projects celebrations, and given support when that was needed. They have all landed steady on their feets and it is my great pleasure to present to you The Mentor Class of 2021. Thank you to Cyan Studio for the collaboration and to the participants for the trust given to me as their mentor. Elisabeth Nordeng Aanes, NORDphotography
KRISTIN ROSMO mellomlinjene.no
ARTIST STATEMENT Som fotograf er jeg spesielt opptatt av å undersøke samspillet mellom arkitektur, funksjon og menneske. Med kameraet utforsker jeg de mange små historiene som gjemmer seg i bomiljøer, bygninger og landskap. Kameraet fungerer som et kontaktpunkt mellom de ytre omgivelsene og noe jeg kan gjenkjenne i meg selv. Gjenkjennelsen skjer gjerne i omgivelser som utstråler stillhet og forfall, men som likevel har en snert av humor og håp. Bildene er dokumentariske. Jeg fotograferer alltid med fastobjektiv og eksisterende lys, og foretrekker en dempet fargemetning i bildene. Mitt siste fotoprosjekt handler om Universitetet i Oslos første bygning på Blindern, den fredete farmasibygningen fra 1932. I prosjektet undersøker jeg samspillet mellom bygningen, faget og menneskene som har brukt bygget gjennom 90 år.
EVA MARI SKULGAM evaskulgamart.com ARTIST STATEMENT Som fotograf er jeg temmelig altetende, men i hjertet er jeg naturfotograf. Den siste tiden har jeg funnet hjem i et mer abstrakt uttrykk. Et utrykk som gir meg rom til å eksperimentere, leke og utforske alle mulighetene utstyr og landskap gir meg. Kamera tar meg med ut, og inn i stillheten og nye landskaper, inn i en verden utenfor hverdagen. Aller best liker jeg brytningene, kontrastene i vær, landskap og årstider. Når man definerer seg som naturfotograf, er man generelt opptatt av, og ikke minst glad i natur, og alt som lever i, av og med den. For meg er det viktig at måten jeg bruker naturen på gjenspeile dette, og at jeg etterlater så lite fotavtrykk som mulig. Jeg liker at ting er enkelt, at dørterskelen er lav, og at jeg ikke trenger å reise mye og langt med fly for å finne spennende og utfordrende fotomotiver. Jeg bruker håndholdt kamera, ofte lange eksponeringstider, bevegelse og av og til ND-filter. Noen bilder er også dobbelteksponeringer, tatt i kamera. Jeg gjør lite etterbehandling, men kan utføre noe justering av kontrast og lys. Jeg ønsker at bildene mine skal gi rom for undring og refleksjon. I mitt siste prosjekt, Landskapene Bakenfor, prøver jeg å utforske det abstrakte uttrykket kombinert med mitt miljøengasjement. De aller fleste bildene er tatt i gangavstand fra der jeg bor, og resultatet har blitt en kreativ tilnærming til mitt eget nærområde. Jeg bruker min lokale skog, hage, fjell, trær og vann/hav for det det er verdt. Med kamera forsøker jeg å løfte frem det vi ser så ofte at vi egentlig ikke ser det. Som små øyeblikk ut av hverdagsligheten.
ANNE HAARBERG annehaarberg.com
ARTIST STATEMENT Jeg opplever at samfunnet rundt meg blir mer og mer fokusert på prestasjoner. Derfor tror jeg også det er enda viktigere å bryte barrierer og jobbe aktivt med å fjerne tabubelagte merkelapper som er forbundet med noen av våre høyst menneskelige og sårbare sider. Mine inspirasjonskilder til disse temaene, er fotografer som Francesca Woodman, Anna Clarén og Stine Loe Jenssen. De formidler sine sterke historier vakkert og hudløst. Jeg liker å jobbe ute i naturlig lys og bruker ofte motiver i naturen som metaforer for mitt indre følelsesliv. Bildene blir laget ved at jeg ønsker å formidle en følelse, og jeg følger ofte intuisjonen fremfor å planlegge. Derfor kan det ubevisste prege bildene mine like mye som det bevisste. Jeg liker å bruke lys og kontraster for å skape den stemningen jeg ønsker. I mitt siste prosjekt, Rosenrødt, har jeg utforsket forholdet mellom den fasaden vi vil vise omverdenen og livet som utspiller seg på innsiden av denne fasaden. Jeg har fokusert på følelser som sinne, ensomhet, skyld og skam. I løpet av arbeidet med prosjektet det tydeligere for meg hvordan min livserfaring har formet meg som fotograf.
HANNE JØRGENSEN hannejorgensen.com
ARTIST STATEMENT Fotografering betyr for meg å våge og være alene. Kameraet et verktøy for nysgjerrigheten, som igjen åpner for leken. Utforske og skape en bro mellom den fysiske verden og fantasien. Samle puslebiter, datoer, viktige steder og sette de sammen. Min historie, i bruddstykker, små deler og biter. Andre ganger gir fotograferingen meg et glimt inn i et annet liv, en annen tid og et annet sted. For 4 år siden døde min mann, og prosjektet som presenteres her handler om veien videre alene etter hans død. Hverdagen, ordene og språket rommet ikke døden og sorgen, men landskapet ga meg ro og rom. Stillheten var stor og skremmende. Er jeg nok for meg selv? På den siste dagen, i ytterkant av livet blir det så tydelig, ditt menneskelige avtrykk. Vi snakker mye om miljøavtrykk, men hva med det menneskelige avtrykk? Hva står igjen?
GRY MONICA HELLEVIK grymonicaphotography.com
ARTIST STATEMENT Jeg har alltid vært et skapende menneske, har vært glad i å tegne og skrive, og hadde lenge en drøm om å bli designer eller art director. Livet mitt tok en annen retning, som også var spennende, likevel følte jeg det som om en del av meg manglet. Studier i kommunikasjon og senere multimediedesign ved siden av jobb, førte meg tilbake inn i det kreative. En del av studiet i multimediedesign var fotografi, og jeg ble fullstendig forelsket i denne kunstformen. Et gjentakende tema i mine bilder er mennesker og natur, ofte nære makrobilder, gate-fotografi eller portretter. Det begynte med en fascinasjon for lys og form i portretter, inspirert av Hollywood-fotografen George Hurrell, og dramaet mellom lys og mørke hos maleren Caravaggio. Jeg arbeider for det meste i farge, men noen bilder liker jeg best i svart-hvitt. Jeg fotograferer digitalt og bearbeider bildene i Lightroom eller Photoshop. Den siste tiden har jeg begynt å eksperimentere med collage og lagbilder, gjerne en kombinasjon av natur og mennesker, som jeg setter sammen til en ny og imaginær scene. Collagene lager jeg i Photoshop, med bilder jeg selv har fotografert, lag og teksturer. Arbeidet begynner gjerne med en ide eller litt eksperimentering, og jeg vet aldri hvordan resultatet blir før det er ferdig. Prosessen er utforskende, som å ta meg selv med ut på et eventyr som jeg ikke vet hvor vil ende. Mitt siste prosjekt handler om gamle fangeportretter, hva kvinner ble satt i fengsel for, for 100 år siden, hva de ble straffet og refset for, og hva dette sier om den tiden i forhold til idag.
STINE LOE JENSEN sljphotography.biz
ARTIST STATEMENT Jeg søker å utforske menneskets indre landskap gjennom mine fotografier. Mitt mål er å fortelle historier som berører og beveger. I denne prosessen er jeg opptatt av å lære og reflektere over hva livet egentlig er. Hvor er vi mest sårbare, og hvordan påvirker det livene våre? Jeg trekkes mot uttrykksfulle mennesker som har noe interessant å dele og som er merket av livets bølgedaler. Jeg jobber som regel med naturlig lys, og ofte ute i naturen. Jeg ønsker å komme så dypt inn i materialet som jeg klarer, og er ofte på jakt etter et uttrykk som er sårbart, men også rått og sterkt. I mitt nåværende prosjekt, KATARSIS, arbeider jeg med en serie selvportretter hvor jeg blir en ytre betrakter av mitt indre følelsesliv. Prosjektet fungerer som personlig renselsesprosess. Eget ansikt blir et verktøy for å uttrykke komplekse følelser, som betrakteren kan tolke og speile seg i.
BENTE KLEVENBERG benteklevenbergphotography.net
ARTIST STATEMENT Jeg har alltid vært nysgjerrig på de små detaljene i naturen. Det du ofte må tett innpå for å se. Da jeg fikk mitt første speilreflekskamera og makrolobjektiv i 50-års gave opplevde jeg at naturens små detaljer kom til syne som små kunstverk gjennom kameralinsa. Jeg ble bergtatt. I min bildeskaping ønsker jeg å løfte fram naturens unike mangfold. Mangfoldet av farger, strukturer og former inspirerer min kreative side. Gjennom mine bilder ønsker jeg også å formidle hvor smart og sart naturen er. Smart fordi intet er tilfeldig konstruert. Alt har en funksjon og alt henger sammen i et finstemt samspill mellom ulike arter. Sart fordi samspillet er sårbart for menneskers tankeløse inngripen. Jeg er inspirert av den tyske biologen og fotografen Carl Blossfeldt (1865- 1932). Han uttalte blant annet at «..the plants must be valued as a totally artistic and architectural structure.» Med mine bilder ønsker jeg å synliggjøre naturen som et mesterverk i seg selv. Jeg tar bilder både ute og inne. Ute jakter jeg på lyset og fotogene motiver. Ofte finner jeg noe helt annet enn det som var planlagt. Jeg tar også med meg planter hjem som jeg fotografere under kontrollerte lysforhold inne. Lysmaling og bruk av lysbord er teknikker jeg blant annet benytter meg av innendørs. Alle mine bilder får en siste finish i Photoshop. Mitt siste prosjekt har jeg kalt livets dans. I prosjektet fokuseres det på mangfoldet av ulike løsninger planter har utviklet for å føre slekten videre.
ANNE-GURI FOSS anneguriart.com
ARTIST STATEMENT Å fotografere gir meg utløp for kreativitet og mulighet til å uttrykke følelsene mine, gå i dybden av dem. Blottstille meg og gå utenfor komfortsonen. Det virker som en slags terapi. Foto gir meg pusterom fra hverdagens krav. Når jeg fotograferer føler jeg meg veldig til stede i det jeg gjør. Det er inspirerende og givende. Verden ble annerledes og ny etter at jeg fikk “fotoøyne”. Min måte å fotografere på er intuitiv og jeg har sjelden en plan for et bilde. De gangene jeg har det, dukker det ofte opp en ny ide eller tanke som gjør at sluttresultatet blir noe helt annet enn jeg først hadde tenkt. Natur og mennesker er det jeg har mest glede av å fotografere. Der finner jeg stemninger og følelser jeg kan relatere til. Det skiftende lyset og skyggesidene. Jeg er utrolig fascinert av lag og kan stå på et sted i evigheter og ta bilde av det samme motivet gjennom forskjellige materialer jeg har i foto-bagen. Jeg liker å fordreie virkeligheten ved å fotografere gjennom vann, glass, transparente tekstiler, inn i speil, med lang lukkertid og med dobbelteksponering. Hvis jeg kan få andre til å føle noe når de ser bildene mine, kanskje en gjenkjennelse til noe i dem selv – da har jeg oppnådd det jeg ønsker. Mitt siste prosjekt handler om min mor.
NORDphotography team up with internationally acclaimed photographers and resources in the field of photography, to give you an unforgettable learning experience. Our goal is to inspire and to help further the carrier of talented photographers. We offer workshops & online classes in photography, photo-book design, book-binding and more. Most of our workshops take place at SAGA, our creative center in Inderøy, Norway, where we also offer Artist in Residency. Our destination workshops for 2022 takes place in Iceland and St Petersburg, Russia. NORDPHOTOGRAPHY.COM POST@ NORDPHOTOGRAPHY.COM FB: NORDphotography INSTA: NORDphotography_workshops