MENTOR PROGRAM EXHIBIT / class of 2023
MENTOR PROGRAM EXHIBIT CLASS OF 2023
WELCOME TO THE MENTOR PROGRAM EXHIBIT It is with great honor we present The Mentor Program Exhibit for our class of 2023. Our group has consisted of 8 talented and diverse photographers. Each participant have worked on and developed their own individual project during the months of 2023. The projects vary in topic and style, and cover themes like meditative landscape, unique portraits, the 4 seasons, the ebbs and flow of life, concert photography, visual poetry, and personal projects. The Mentor Programs main fokus is to help photographers discover, develop and fine-tune their creative voices. Some of the participants come to the program with a clear idea of their project. Others discover their project through the prosess of the program. The exhibit and the catalogue presents a curated clip from each photographers project. We hope that you take the time to read the statements in this catalogue, enjoy the photographs on the wall, and look up the photographers sites to see more of their work. Thank you to Cyan Studio for their continued collaboration on our Mentor Program in Oslo,. Thank you to each participant for the trust given to me as their mentor. Elisabeth Nordeng Aanes, NORDphotography
MELISSA HEGGE melissahegge.com
ARTIST STATEMENT With my graphic designer background, my eye has been trained to see, observe, seek information, and draw inspiration from art, everyday life and popular culture for almost 25 years, and it has become part of my DNA. My first camera was an old analogue Nikon with different lenses and colour filters. Through years of working in a design agency, composition and layout are innate skills that also transfer to my photography. Space between objects, and creating tension and balance comes naturally and is a common denominator in my creative process. I am drawn to the built environment, nature, and natural light. I am fascinated by how light can change the landscape entirely and highlight a structure’s appearance. “The sun never knew how great it was until it hit the side of a building.” Louis Kahn. In my latest project, “Ode to Silence”, I am exploring landscapes that can evoke a meditative experience where time seems to stop, and the chatter in my mind becomes silent, and I feel a deeper connection to myself.
ELIN MARTINSEN elinmartinsen.no
ARTIST STATEMENT Min lidenskap for fotografi er en evigvarende reise. Gjennom linsen søker jeg å fange essensen av øyeblikk, mennesker og deres historier. Min reise som fotograf begynte som en jakt på et personlig uttrykk og har utviklet seg til en dypere kjærlighet til fotografiets kraft. Jeg håper å oppnå en større forståelse av menneskelig natur og atferd gjennom mitt arbeid, og å fortsette å utforske de tekniske og kreative aspektene ved portrettfotografering. Min tilnærming til fotografering er både intuitiv og reflektert. Jeg går inn i en slags terapeutisk prosess, der jeg søker ut mennesker jeg er nysgjerrig på og skaper portretter som bryter med tradisjonelle normer. Hvert bilde er et resultat av en nøye forberedelsesprosess, hvor jeg konsentrerer meg om å fange subjektets essens i øyeblikket. Inspirert av andre fotografer, filmer, musikk, og kunsthistorie, henter jeg elementer fra disse kildene for å berike mitt eget uttrykksfulle språk. Jeg tilbringer mye tid på utstillinger og i gallerier, absorberer og reflekterer over kunstens mangfoldige former. Mitt nåværende prosjekt, ‘Portrett av hender’, illustrerer denne tilnærmingen perfekt. Det handler om å portrettere en persons hender for å gi et innblikk i deres personlighet, liv og erfaringer. Prosjektet er et forsøk på å kommunisere det usagte, det intime og det unike ved hvert individ gjennom bilder av deres hender. Jeg ser på fotografering som et middel til å avdekke og formidle de dypeste lagene av menneskelig erfaring, og jeg er takknemlig for muligheten til å dele disse oppdagelsene med andre.
LIV BJØRVIK @livbjoervik ARTIST STATEMENT Interessen for fotografering blir tent da jeg går på realskolen og får spørsmål om noen er interessert i mørkeromsarbeid. Det sier jeg ja til da min far har et fotoapparat som er fra 1930 årene. Fotoapparatet får jeg låne og det blir brukt til å ta portretter av klassevenninner. I dag bruker jeg et speil-løst kamera med 4 forskjellige objektiver. Når jeg fotograferer utfordrer jeg meg selv i hvordan jeg kan få frem lysets kvalitet og hvordan det kan påvirke stemningen i bildet. Jeg er opptatt av å fange naturens mangfold, og utforsker ofte skogen i nærmiljøet for å finne motiver. Jeg er og medlem av DNT som via Sandefjord turistforening arrangerer turer for seniorer både langs kysten og i innlandet. Jeg fotograferer både i farge og sort hvit. Av og til bruker jeg dobbel-eksponering for å få et annet uttrykk. I mitt siste prosjekt ‘De Fire Årstider’ utfordrer jeg meg ved å velge ICM (Intentional Camera Movement) som metode for fotograferingen. Å velge det ukjente vil være med å stimulere hjerneaktiviteten da pensjonisttilværelsen har vært noen år. Det har medført mange utfordringer underveis da det å finne motiv er enklere enn det å bevege kamera. Det har vært mye nytt som gir undring og aktiverer hjernecellene i nye retninger. Heldigvis har jeg ikke gitt opp, og lysten til å fortsette og eksperimentere er fremdeles tilstede. Når jeg er ute for å fotografere bruker jeg tid, er opptatt av hva jeg sanser, farger, kontraster og lysets påvirkning. Spenningen over resultatet er bestandig tilstede, og i dette prosjektet har jeg blitt inspirert av hvordan kameraets bevegelse bryter opp motivet og skaper nye dimensjoner i mine fotografier. Jeg opplever at læring er noe som ikke forsvinner med alderen så lenge man fortsetter å utvikle seg og ikke er redd for å teste nye teknikker. I prosjektet ‘De Fire Årstider’ har både kropp, sinn, foto-ferdigheter og blikk blitt tøyd.
BENTE NORDHAGEN bentenordhagen.no
ARTIST STATEMENT Jeg fotograferer fordi jeg bare må lage bilder. I perioder av livet har fotografiet vært en måte å huske motiver og farger på til bruk i andre teknikker som vev og akvarellmaling. Men så oppdaget jeg fotografiet som en egen sjanger. Jeg bor i Tromsø. Den nordnorske naturen fasinerer meg. Kontrastene, fargene og lyset. Det er motivene som velger meg, ikke jeg som velger motivene. Jeg velger bare teknikk og utsnitt. Men ofte føles det som om jeg ikke velger det heller. Fotograferingen er for meg en intuitiv prosess. Når jeg holder på med et prosjekt er det litt annerledes. Da planlegger jeg bildene. Jeg har en formening om hvilket uttrykk jeg vil ha og hvordan jeg kan skape det. Ofte har jeg tenkt at jeg er en sanker. Jeg sanker bilder som råvarer til noe jeg kan bearbeide til ferdige uttrykk på pc-skjermen. Jeg vurderer utsnitt og kontrast. Og kanskje fargetone. Bilder som skal brukes i prosjekter, kan få en mer hardhendt bearbeiding i etterbehansdlingen slik at jeg får fram det uttrykket jeg vil ha. I forbindelse med det prosjektet jeg holder på med nå, «Min arv - Minun perintö», har uttrykket mitt forandret seg. Det har med både svarthvite bilder og mennesker til forskjell fra tidligere da jeg stort sett fotograferte natur i farger, i makro og landskap, naturalistisk og abstrakt. «Min arv - Minun perintö» er en fortelling om min kvenske arv som har vært skjult for meg inntil nylig. Prosjektet er en fotografisk framstilling av en tidslinje som viser ca 300 år av kvenenes historie fram til i dag. Dette er en viktig del av Norges historie som er underkommunisert og fremdeles helt ukjent for mange. Mitt mål med prosjektet er å bidra til å kaste lys over denne «glemte» delen av Norges kulturarv.
KJERSTI HOLST kjerstiholst.com
ARTIST STATEMENT Kunsten har betydd mye for mine ulike veivalg gjennom livet. Mine bilder kan være både abstrakte og konkrete. Jeg ønsker å vise både et personlig og samfunnsmessig engasjement. For å uttrykke det jeg ønsker, vil jeg gjerne abstrahere og finne mystikken gjennom bruk av former, linjer og lys. Foto er min lidenskap og mitt fristed. Jeg møter min egen sårbarhet, melankoli og glede gjennom fotografiet. Min interesse for musikk, litteratur, mellommenneskelige relasjoner og samfunnsspørsmål er også med på å påvirke mine motivvalg. Bildene mine blir i hovedsak skapt i kameraet. Jeg bruker både farger og svarthvitt. Noen motiver finner jeg mens jeg er i øyeblikket. Andre motiver planlegger jeg. Kameraet hjelper meg til å være et søkende menneske, til å «se» og til å leve her og nå. Å leve her og nå har blitt mer og mer viktig for meg. Man kan ikke bremse tiden, men fotograferingen får meg til å kjenne min egen hvilepuls og til å være i takt med meg selv. I mitt nåværende prosjekt har jeg levd gjennom en sorg over at mannen min opplevde en alvorlig ulykke. Jeg har aldri følt meg mer hudløs, og jeg har aldri vært tettere på livet.
TROND JONASSEN trondjonassen.no ARTIST STATEMENT Jeg har alltid vært opptatt av kunst i ulike former. Det har påvirket utdannelsen min som inkluderer både musikk, drama og billedkunst. Når det gjelder inspirasjon, påvirkning og bakgrunn så er jeg visuelt påvirket av kunstmalere innen det abstrakte og fotografer som jobber abstrakt. Musikalskt er jeg påvirket av mange stilarter. Jeg studerte klassisk musikk på et musikkonservatorium så min påvirkning er mest fra det klassiske repertoaret, men senere også fra Jazz og Tango. Akkurat som i musikk er det viktig for meg at man i bildene mine kan oppleve tempo/rytme, klangfarge/tekstur, form, linjer/melodier og dynamikk. Jeg forsøker å få disse elementene til å jobbe sammen og mot hverandre, for å skape bevegelse og motbevegelse, repetisjoner og overraskelser. Komposisjonen og «energien» i bildet kan være inspirert av et musikkstykke, men bildet skal kunne stå alene og oppleves som eget uttrykk. Teknisk jobber jeg digitalt, men bruker ofte gamle objektiver beregnet på analoge kameraer. Jeg jobber intuitivt, planlegger lite og tar tiden til hjelp. Det er viktig for meg å prøve å oppnå en kontakt med motivet før jeg fotograferer det. Jeg påvirkes av østlig filosofi. Ifølge Zen filosofien så er alt i endring hele tiden. Det eneste som ikke er i endring er at alt er i endring. Det fins derfor bare et sted å være og det er her og nå - i øyeblikket. Å ta et foto er mitt forsøk på å prøve å holde fast et øyeblikk. I mitt siste prosjekt «Dryadenes sang» har jeg forsøkt å «portrettere» ulike trær og fundert over tanken om trærne har sjel? Jeg opplever ofte en sterk «kontakt» med trær når jeg fotograferer de, noe som for meg kan frembringe klanger, rytmer og musikk. Ifølge gresk mytologi så bodde det en skognymfe i hvert tre. De ble kalt for Dryader og var bundet til treet sitt, levde og døde med det. I hvert av portrettene i prosjektet forsøker jeg å få frem den bakenforliggende opplevelsen jeg har av treet - noe jeg har valgt å kalle «dryadens sang».
ELLEN HAUG @ellen.haug
ARTIST STATEMENT Som arkitekt og byplanlegger i over 30 år har jeg alltid fotografert arkitektur og byliv til bruk i mitt eget arbeid. Jeg er spesielt interessert i hvordan folk bruker byer, steder og rom. Jeg ønsker å bruke foto til å utforske kreativitet og uttrykksformer. For meg er det viktig å være åpen og se med et våkent blikk, uten å tro at jeg vet svaret på forhånd. De siste 10 årene har jeg gått dypere inn i fotografi som uttrykk. Jeg begynte først å interessere meg for gatefoto, helst det umiddelbare, dokumentariske uttrykket. Den neste interessen ble naturfoto, med vekt på lys, form og komposisjon. Serien om familiebånd er mitt første forsøk på historiefortelling med utgangspunkt i min egen historie. Jeg ønsker å utforske dette landskapet videre, både i innhold og billedspråk. I prosjektet Familiebånd har jeg valgt å sammenstille bilder av faren min i dag med bilder fra tidligere i hans liv. Jeg prøver å skape en bro mellom bildene som gir betrakteren rom til å skape egne sammenhenger og assosiasjoner, til eget liv og egne familiebånd.
GRY CECILIE SPRO facebook.com/teamTurtleDoves
ARTIST STATEMENT I am a late bloomer in photography. My photography is about emotions, focus, light and devotion. I like to capture honest and authentic images and show the essence of my subjects through their dedications in doing something they love. I’m a photographer who is passionate about human emotional face expressions and interpersonal reactions, so my consertphoto is clearly influenced by that I am a photographer who loves light. I am fascinated by how light can make different shapes and perceptions of music artists on stage as well as how light can be used as a powerful background to enhance the experience of the artist. Because I want to focus more on portraying the artist`s facial expressions and human encounters with the audince from the stage, you won’t see as much motion blur in my photos as in other concert photos. I am fascinated with human psycology and human interractions and loves music and conserts, which I think is evident in my images. I photogrpah for the music enthusiasts, musicmagazines and the artists themselves. I also think it is important to capture memorys of artists from today to future generations.
NORDphotography team up with internationally acclaimed photographers and resources in the field of photography, to give you an unforgettable learning experience. Our goal is to inspire and to help further the carrier of talented photographers. We offer workshops & online classes in photography, photo-book design, and more. Most of our workshops take place at SAGA, our creative center in Inderøy, Norway, where we also offer Artist in Residency. We also offer Creative Retreats, and for 2024 our locations are Iceland and Italy. NORDPHOTOGRAPHY.COM
POST@ NORDPHOTOGRAPHY.COM
FB: NORDphotography
INSTA: NORDphotography_workshops