MENTOR PROGRAM EXHIBIT /
CLASS OF 2024
MENTOR PROGRAM EXHIBIT
CLASS OF 2024
WELCOME TO THE MENTOR PROGRAM EXHIBIT
It is with great honor we present The Mentor Program Exhibit for our class of 2024. Our Mentor Group in Oslo for 2024 has consisted of 8 very unique and talented photographers. This year was extra special because 4 of our 8 participants where repeat participants of this Mentor Program. Our meetings have been conducted in person at Cyan Studio in Oslo. Each participant have worked on and developed their own individual project during the months of 2024. The projects vary in topic and style, and cover themes like documentary, a study of flora, living waters and rivers in the city, environmental portraits, visual reflections and poetry, personal projects and mental health.
The exhibit and the catalogue presents a curated peak into each photographers project. We hope that you take the time to read the statements in this catalogue, enjoy the photographs on the wall, and look up the photographers sites to see more of their work.
Thank you to Cyan Studio for their continued collaboration of our Mentor Program in Oslo. Thank you to each participant for the trust given to me as their mentor.
Elisabeth Nordeng Aanes, NORDphotography
ANITA PRICE
ARTIST STATEMENT
Jeg har alltid beundret den fotografiske uttrykksformen, dens evne til å formidle følelser og å røre oss.
Min fotoreise startet da jeg ble syk i 2012. Kameraet som tidligere kun var brukt til familiebilder ble med som turvenn i skogen. Natur og foto ble terapi. Etter flere år som naturfotograf, oppsto et behov om å utrykke meg på en ny måte, og dyr og fugler ble byttet ut med mennesker.
Mennesker og hva livet inneholder fascinerer meg, og jeg ønsker å fortelle historier om dette. Jeg utrykker meg gjennom følelser, en slags gjenspeiling av mitt indre liv. Målet er å fange en stemning og en nerve i fotografiet ved hjelp av lys og skygge og det menneskelige uttrykket. På denne måten håper jeg å bevare et lite øyeblikk i tiden. Drømmen er å berøre og belyse andre med mine fotografier.
I mitt siste prosjekt, Avtrykk, samler jeg på historier fra vår eldste generasjon. Historier som kan bli glemt eller aldri ville blitt delt. Sammen med et portrett ønsker jeg å dele små hverdagshistorier og større begivenheter fra deres liv.
LINE OFTEDAL PEDERSEN
@line.o.p
ARTIST STATEMENT
Kameraet mitt er en port-åpner inn til miljøer eller temaer jeg ønsker å utforske og synliggjøre. Jeg liker å undersøke
hva som skjuler seg bak problemstillinger, fasader og preoppfatninger. Det trigger min nysgjerrighet og jeg fasineres av mangfold, av mennesker, deres historier og avtrykket de setter. Jeg reiser ofte ut med noen spørsmål jeg ønsker svar på, og er åpen for de historiene og menneskene jeg finner på min vei.
Mitt mål er å synliggjøre rikdommen i vårt mangfold og dypest sett det menneskelige vi alle har til felles. En dokumentarisk vinkling er det jeg foretrekker og finner oftest bildene i situasjoner, slik de er når de oppstår og utfolder seg. Jeg bruker naturlig lys, og arbeider både i svarthvitt og farger.
Mitt siste prosjekt handler om min voksne sønn Tobias. I svarthvitt viser jeg glimt fra hans hverdag.
Han er nevroatypisk og opplever et uvanlig stort sprik mellom det han mestrer, og det han har strever med.
En utredning for ADHD står på trappene.
RØNNAUG HARNES
harnesfoto.no
ARTIST STATEMENT
Jeg har alltid vært glad i sang og musikk, naturen rundt oss, og fotografering. Jeg er vokst opp i en storfamilie på en liten øy på Nordvestlandet (Harøya). Det var mye arbeid og ansvar på familiegården, men også mye glede med sang og musikk. Som barn var det godt å springe ned i fjøra for å fotografere med mitt enkle lille kamera, fange inn detaljer i naturen og høre havets klang. Det var et sted man kunne drømme seg bort.
Fotograferingen ble senere også en form for meditasjon og glede i en ellers krevende arbeidshverdag som jurist og konfliktløser.
Havet, fjorden og fjellene øya er omkranset av, speiles i stor grad også i mine bilder og interesser innen fotografi i dag, enten det er i Oslo der jeg bor, eller andre steder. I fotograferingen er jeg opptatt av å fange inn stillheten, det meditative i møte med naturen og menneskene. Jeg foretrekker ofte det minimalistiske.
Jeg henter gjerne inspirasjon til min fotografering fra både musikk, diktning, kunst og fotografi, også i prosjektet som jeg kaller “Som en drøm”. For denne serien fant jeg inspirasjon i Olav H. Hauges dikt, “Det er den draumen”.
JANNE MYHRE CLAASSEN
@janne__mc
ARTIST STATEMENT
Min interesse for fotografering startet da jeg skulle konfirmeres. Kirken hadde et mørkerom og vi ble spurt om noen ønsket å lære mer om det. Jeg takket ja, spesielt siden faren min hadde et Nikon kamera jeg kunne låne, som han igjen hadde fått etter sin far. Siden den gang har jeg alltid fotografert og holdt meg til ulike modeller av Nikon. Hele 80 tallet ble brukt til å eksperimentere både i mørkerommet og med egne prismelinser og kreative filtrere. Da jeg gikk over til speilrefleks hadde jeg en lang periode med bare sort/hvitt bilder i kvadrat.
Jeg trives best med asfalt under bena og derfor er de fleste av bildene mine øyeblikksbilder tatt på gata, med vekt på et minimalistisk utsnitt. Gjerne når det er litt uvær. Regn eller snø - da trives jeg ute med kamera. For meg er fotografering et «Happy place». Et sted jeg kan være i min egen verden og bare eksistere. Et tilfluktsrom og et øyeblikk som stopper tid og sted. Tid til å bare være meg.
Sakte, men sikkert har jeg i de senere årene jeg latt meg fascinere av farger, speilinger og abstrakt. Abstrakt er min måte å utforske sammenhengen mellom det virkelige og det uvirkelige. Som et “annerledes” speilbilde av virkeligheten. Et som ikke er konkret eller håndgripelig, men likevel sant. Dette “noe “ jeg finner, fasinerer meg og gjør at jeg stadig er på leting etter mer som leder meg dypere inn i denne dualiteten.
I prosjektet Unreal Reality har jeg brukt abstrakt foto, speilinger over og under vann. Det for å prøve å vise en måte å utforske det usette i det vanlige.
ANNE-GURI FOSS
ARTIST STATEMENT
Å fotografere gir meg utløp for kreativitet og er et rom for å uttrykke følelsene mine, gå i dybden. Jeg blottstiller meg selv, går ut av komfortsonen, og glemmer alt rundt meg. Det gir meg et pusterom og jeg føler meg veldig til stede i det jeg gjør. Det er inspirerende og givende. Verden ser rikere og bedre ut med “fotoøyne”.
Min måte å fotografere på er intuitiv og jeg har sjelden en plan for et bilde. De gangene jeg har det, dukker det ofte opp en ny ide eller tanke som gjør at resultatet blir noe annet enn jeg først hadde tenkt meg. Natur og mennesker er det jeg har mest glede av å fotografere. Der finner jeg stemninger og følelser jeg kan relatere til. Det skiftende –lyset og skyggesidene. Jeg fasineres av lag og kan stå på et sted i evigheter og ta bilde av det samme motivet gjennom forskjellige materialer jeg har i foto-bagen. Det er spennende å fordreie virkeligheten ved å ta bilder gjennom vann, glass, transparente tekstiler, i speil og reflektive flater. Eksperimentere med lukkertid og med dobbelteksponering. Hvis jeg kan få andre til å føle noe når de ser bildene mine, kanskje en gjenkjennelse til noe i dem selv – da har jeg oppnådd det jeg ønsker.
Mitt siste prosjekt handler om kvinneliv, og er en slags selvbiografisk reise - en livsvev. Lyse tråder og mørke bånd som veves sammen, og viser stemninger og blikk på eget liv.
TONE KRÅKENES
tonekraakenes.com
ARTIST STATEMENT
Naturens kraft og skjønnhet har alltid vært en kilde til inspirasjon og ro for meg. Med bakgrunn i biologi og geologi er jeg fascinert av hvordan verden stadig forandrer seg, og hvordan planter og dyr tilpasser seg gjennom evolusjonens prosesser. Denne undringen over naturens dynamikk har blitt en grunnleggende del av min kunstneriske tilnærming.
Da jeg begynte å fotografere, var det blomstene som fanget min oppmerksomhet. Blomsterportrettene har siden utviklet seg til å bli min visuelle signatur – min fotografiske stemme. I en tid preget av klimautfordringer og usikkerhet finner jeg håp i naturens styrke og tilpasningsevne. Når jeg studerer de små detaljene i en blomsts liv, blir jeg fylt av optimisme og tro på fremtiden.
Mine motiver spenner fra ville blomster til blomster fra min egen hage. Med makroobjektivets presisjon dykker jeg inn i en verden full av detaljer som ofte overses. Å ligge i gresset og observere blomstene gir meg en forbindelse til en skjørhet og styrke som jeg opplever som både magisk og uendelig vakker.
Gjennom mine fotografier ønsker jeg å dele denne opplevelsen og invitere andre til å se naturen på en ny måte – en påminnelse om dens uovertrufne skjønnhet og evne til fornyelse.
ANNE LISE NESSÆTHER
@anlines1
ARTIST STATEMENT
Mennesker er sentrale i fotografiene mine. Jeg liker å iscenesette bilder hvor jeg kan sette rammer for stemningen i fotografiene. Samtidig er det også spennende å oppsøke miljøer som er ukjente og dermed utfordrende. Gjennom å fotografere mennesker som er til stede i ulike aktiviteter, gir deres historier og opplevelser rike impulser til arbeidet med portrettene. Jeg ønsker å bli kjent med de jeg fotograferer. Intervjuer og møter med modellene er derfor en sentral inngang til fotograferingen, som helst skjer i naturlig lys og i farger. Dette gir bildene en ekstra rikdom.
Jeg er opptatt av at fotografiene skal uttrykke noe gjenkjennbart, noe hverdagslig og alminnelig; noe som ligger oss nært. Arbeidene til Richard Avedon, Diane Arbus, Sally Man og Rune Johansen er store inspirasjonskilder.
I mitt siste prosjekt har jeg oppsøkt ulike fellesskap i Stange kommune. Jeg har møtt deltakere i til dels ukjente miljøer for meg, hvor jeg ønsker å vise den enkelte deltakers tilstedeværelse og personlighet i sitt felleskap.
TORI TOLLEFSEN
toritollefsenphotography.com
ARTIST STATEMENT
Å fotografere har alltid vært en lidenskap for meg. Mitt første speilreflekskamera, Olympus OM 10, kjøpte jeg allerede i ungdomsårene. Å komme inn i fotoboblen gir meg en følelse av at tid og rom forsvinner. Jeg er i mitt eget univers.
Jeg fotograferer i sort-hvitt med et minimalistisk uttrykk. Lyset og skyggene bruker jeg bevisst for å fange motivets sjel og ånd. En vandring inn i lyset hvor opplevelsen av lyset er blitt formet gjennom våre erfaringer med mørket. Jeg ønsker å uttrykke det mystiske, det usette og utelatte i bildene enten jeg fotograferer natur eller arkitektur.
I mitt nåværende prosjekt, «Lyden av vann», ønsker jeg å formidle hvordan sansene våre påvirkes av at Oslo by har levende vassdrag fra marka til fjorden. Hva det betyr for vår livskvalitet å høre lyden av vann, se fossefall eller stille buktninger, kjenne kjølig vannsprut eller lukten av våt mose og blomster langs elvebreddene.
NORDphotography team up with internationally acclaimed photographers and resources in the field of photography, to give you an unforgettable learning experience. Our goal is to inspire and to help further the carrier of talented photographers.
We offer workshops & online classes in photography, photo-book design, and more. Most of our workshops take place at SAGA, our creative center in Inderøy, Norway, where we also offer Artist in Residency. We also offer Creative Retreats, and for 2025 our locations are Iceland and Italy.
NORDPHOTOGRAPHY.COM POST@ NORDPHOTOGRAPHY.COM FB: NORDphotography INSTA: NORDphotography_workshops
