no.7
臺中國家歌劇院《大劇報 NTT-POST》 A Theater for Arts and New Lifestyle
2017 JUN. / AUG.
C O N T E N T S NTT 筆記 大劇報，新風貌
1
封面故事
布拉瑞揚舞團
©
布拉瑞揚．帕格勒法 分享山林身體裡的歌 尋找原住民舞蹈的當代性
2
伊斯雷爾．卡勒凡 不按牌理出牌 赤裸真摯 體驗極致佛朗明哥
5
秋天．來臺中與巨人相遇 跟著巨人壯遊世界
8
訪法國鬼才編舞家克里斯汀．赫佐 以 80 年代的動感與叛逆 照映當代曖昧矛盾
10
從劇場跳到山巔水涯 布拉瑞揚要你漂亮又沉醉
12
專家看幕後—《死亡筆記本》 © Félix Vázguez
偶像聚力 掀起日本音樂劇狂潮 MUZIK 副總編連士堯 現場直擊
14
台前幕後 TC 再起 2017 全新出發 以團員為核心 激發無限可能
16
魔幻潘朵拉 是希望還是救贖？ 鍾喬攜手日韓 跨國解開四次元秘密
18
以愛為線索 穿越千百年 唐美雲、陳健星共譜歌仔戲《螢姬物語》
20
© Marc COUDRAIS
藝術交流道 《藝起愛樂》推廣音樂會 到歌劇院上音樂課
22
想藝生活 以歌劇院為家 共譜臺中藝文日記 資深樂迷夫妻檔：簡妙芬、張嘉淵
23
綠意聚人 共創城市亮點 造景、護樹的「綠劇人」永續計畫
24
舞台上 節目總表
26 30
臺中國家歌劇院
©
發行單位｜國家表演藝術中心臺中國家歌劇院
編輯製作｜台灣赫斯特媒體股份有限公司
發行人｜王文儀
總經理暨發行人｜王士平
製作統籌｜盧健英、吳麗珠、劉彧棋、
視覺總監｜楊韻儒
邱善濃、劉宛儒
編輯總監｜葉小綺
臺中國家歌劇院 開館時間｜週日～週四：11:30 ～ 21:00 週五、六以及國定假日：11:30 ～ 22:00
地址｜臺中市西屯區惠來路二段 101 號
特約主編｜錢麗安
導覽服務｜本館依不同內容與需求．提供定時導覽、兒童導覽與夜間導覽。
官網｜ www.npac-ntt.org
主編｜林婕馨
民眾可以在歌劇院官網「導覽服務」線上預約，或在本場館「顧客服務」櫃
信箱｜ sercvice@npac-ntt.org
資深美術編輯｜林佩蓉
台現場登記。無法參加導覽的民眾，可於現場掃描 QR code，利用雲端文字
讀者與廣告服務專線｜ (04)2251-1777
美術編輯｜洪思齊、李宜家
導覽。
封面設計｜李佳隆 地址｜臺北市信義區菸廠路 88 號 8 樓 電話｜ (02)7747-1688 本刊版權所有・翻版必究
印刷｜興台彩色印刷股份有限公司
/ NTT 筆記 /
布拉瑞揚舞團
©
大劇報，新風貌 親愛的朋友： 藝術恆久遠，紙本永流傳！大劇報 (NTT-POST) 從 2016 年 8 月發行迄今將滿週年了。一年前，歌劇院希望 透過多元媒介讓民眾更加認識劇場、接觸藝術，讓每個來到歌劇院的朋友，都能隨身帶走一份藝術刊物， 它隨時隨地都能被拿出來，快讀一段藝術家的自白、探究某齣戲的幕後故事。 上歌劇院已逐漸成為臺中人的習慣；而讀大劇報也成為許多民眾每兩個月最期待的事務之一。大劇報記錄 了歌劇院各檔精采的演出活動，這些日子我們也收到許多讀者的熱情回饋。這一期大劇報因此進行微整形： 文字量調降、字級放大，讓長輩讀來更沒有負擔；版型設計更活潑大膽，以吸引年輕讀者。 除了持續探索節目、訪問藝術家，還開闢新單元「想藝生活」，將焦點瞄準歌劇院的忠實觀眾們及更多場 館資訊；「藝術交流道」觸及更多教育推廣活動。這些改變都是為了提供更美好的藝術閱讀體驗。 時序進入夏天，惠來路上夏蟬躁動，這是人心浮動的季節。躁動時，不如起身舞動吧！本期以「佛朗明哥 王者」卡勒凡與「快樂的勇士」布拉瑞揚為封面故事。他們的舞蹈充滿爆發力，在遼闊的藝術宇宙中，以 獨特風格成為閃耀的超巨星，您不能錯過！歌劇院邀您看表演、度炎夏。
1
/ 封面故事 /
新
﹁ 我 是 誰 ，從 哪 裡 來 ，要 做 什 麼 ？ ﹂幾 乎 是 所 有 藝 術領域創作者共同的自我質問。
企畫︱編輯部 撰文︱盧家珍、李律
來 秋 天 即 將 在 歌 劇 院 登 場 的 兩 位 舞 蹈 創 作 者 ── 自 臺 東 排 灣 族 的 布 拉 瑞 揚， 從 故 鄉 母 土 找 到 新 能 量；西班牙佛朗明哥舞者卡勒凡則跳出傳統桎梏， 成 為 世 界 舞 台 新 風 景 。一 東 一 西 ，皆 從 祖 宗 的 身 體 找回當代演繹方式。
力
2
分享山林身體裡的歌 尋找原住民舞蹈的當代性 布拉瑞揚．帕格勒法 12 歲立志當舞者， 15 歲受西方舞蹈訓練，卻在站上世界舞台後，想念起故鄉的父母與族人，想起曾被他 隱藏的身分，「想跳舞給故鄉的族人看」成了他回鄉「找自己」的動力，更開啟他的創作新感官。 撰文︱盧家珍 攝影︱顏涵正 圖片提供︱布拉瑞揚舞團
是誰？我從哪裡來？」對許多人
2011 年，布拉瑞揚剛結束一段刻骨
剛回鄉的布拉瑞揚其實對故鄉有點陌
而言，這問題很簡單，但對於排
銘心的感情，也離開了雲門舞集，處於人
生，他試圖在生活中重新找回自己與臺東
灣族的布拉瑞揚來說，他花了 30 年，好
生最低潮的他，以為自己會回家，沒想到
的連結，在文化與歷史的脈絡中尋根，而
不容易才站到一個輪廓較清楚的位置。
最後卻回不了家！那一年，他在臺灣、北
在舞團肢體的表現上，則以自然為依歸。
「我
京、紐約三地跑，足足發表了 7 個作品。
練習的時候，他不教舞者跳舞，因為他一
12 歲時看到雲門《薪傳》中〈渡海〉
而當他在紐約林肯中心與瑪莎葛蘭姆舞
舉手一投足皆是西方的動作；而某些科班
的演出，立志當一名舞者。15 歲時開始
團一起謝幕時，觀眾都站起來鼓掌，藝術
出身的團員也常常被唸「腿可以不要舉那
接受現代舞養成訓練，從左營高中、北
總監說，他已經好多年沒看到這樣的情景
麼高嗎？」、「腳背可以不要壓下來嗎？」
藝大，到雲門、紐約，當紅之際卻選擇
了。布拉瑞揚心裡升起一絲絲虛榮感，突
這讓他們顯得有些焦躁，因為動輒得咎的
返鄉，重新認識原住民文化。在不會族
然很想念在部落的爸媽，「如果有自己的
感覺像笨蛋一樣。
語、不懂原民舞蹈、對原住民傳統歌謠
舞團，讓他們看到這一幕多好。」自此，
陌生的狀況下，布拉瑞揚拋棄過去的所
他開始籌備創團事宜。
有舞蹈訓練，打開生活的所有敏銳感官，
但素人團員也不好過，他們沒有技 巧，必須專心學習。起初布拉瑞揚以雲
「2011 年以前的我，生活中是沒有
門及葛蘭姆舞團編舞的經驗，5 天至 4 週
原住民朋友的，沒看過祭典，也不會說族
內就要編出作品，讓團員很崩潰，忍不住
語。」回家，是心靈流浪的終點，但也是
對他說：「老師你可不可以不要那麼急？
另一段舞蹈旅程的起點。布拉瑞揚先找了
不要用臺北的腦袋，要跟我們在一起！你
一批志同道合的「原舞者」舞團資深舞
急就看不到想看的東西。」這句話讓布
者，2015 年在自己的家鄉臺東糖廠倉庫
拉瑞揚有些哭笑不得，以前總被林懷民
曾經，在布拉瑞揚身分證上還是漢名
創團，公開徵選舞者，他們有的來自臺
老師說「很慢」的他，現在居然有人嫌他
「郭俊明」的時候，由於長相和口音引人側
北、有的來自蘭嶼，還有幾位臺東孩子，
急？但也因為這樣，他開始調整自己的步
目，讓他開始自我否定，也極盡所能逃避自
大多未受過科班訓練。布拉瑞揚與舞者在
調，拿掉所有以前會的事，學著和時間一
己的原住民身分。他私下努力學習捲舌音，
這兒一起排練，一起生活。
起工作。
他說：「我必須先找到自己，再找到適 合身體說話的方式。」
回家是心靈流浪的終點 也是起點
平時不輕易開口，大學時有一次講話，旁 人還詫異的說：「我一直以為他是啞巴！」
創作 從生活中長出來
「西方的編舞其實是有套路的，什麼 時候雙人舞，什麼時候獨舞，什麼時候旋
這樣的布拉瑞揚，在 1995 那年編舞時
「老實說，一開始的時候，我以為
轉，旋轉後腳要放在哪兒，都有步數。但
探索自己，才第一次想到「我是誰？我從哪
自己到臺東一定可以找到適合原住民的舞
在他們身上，我看到了以往從未見過的舞
裡來？」並決定回復使用族名，但真正讓他
蹈，後來才發現太自不量力，沒有生活，
蹈身體，所以過去學會的編舞技巧也要放
想要回家的動機，卻是在紐約的舞台上。
怎麼可能長出作品！」
下。」布拉瑞揚說。
3
/ 封面故事 /
用時間，在身體刻出 不一樣的舞和歌 表面上看來，布拉瑞揚的編舞風格好 像變了，其實沒變。 記得 2011 年他為美國舞蹈節編舞時， 其他受邀的編舞家都緊鑼密鼓的在排練場 工作，唯有布拉瑞揚帶著舞者開心出遊， 偷偷觀察他們的動作和個性，然後變成舞 蹈的一部分，這使得舞者們跳他的舞總是 特別開心。 如今回家的旅程也是一種創作途徑， 只是課題變大了，他需要更多的時間學 習，琢磨人們在時間中的變與不變。舞蹈 已經帶著他找到自己的名字，現在更要找 到家鄉的位置。 「我也可以說我是阿棲睞，用時間在 因為相信創作和生活密不可分，布 拉瑞揚和舞者一起勞動，在生活中學習，
形。它很簡單，但很吸引人，沒有多餘
身體刻出不一樣的舞和歌。」布拉瑞揚說。
的動作，從頭到尾就是牽手。」
（排灣語「阿棲睞」指斜坡上的石頭）
無論是海邊、山上或田間，作品就這樣 一點點長出來，尤其再加入聲音，更是
2015 下半年開始，舞團展開部落巡
曾經，他為了找不到自己的定位而著
難能可貴。他說，原住民各族都有勞動
演，期望拜訪全臺各個不同部落。今年 3
急，卑南族歌者賴秀珍 (Senayan) 以過來人
歌，有一次舞團練習得很累的時候，舞
月，他們帶著《阿棲睞》和《勇者》前往
的身分鼓勵他：「老師，回家沒有那麼快，
者林定突然發出了一串聲音，另兩位舞
阿里山和蘭嶼演出，《阿棲睞》獲得很大
也沒有那麼直接的。」
者聽到了立刻應和，這一來一往讓他十
的共鳴與回響，甚至在舞團離開一個月後，
分驚喜，也確定了舞團發展「有聲音的
蘭嶼的部落還在討論這部作品。而舞團唯
是啊，回家沒那麼快，才兩年，還要
身體」的方向，他要舞者唱出自己的歌，
一的女舞者郭箏 (Si Pehbowen) 是達悟族，
更多的生活、更多的時間、更多的嘗試，
不屬於任何族群，而是布拉瑞揚舞團自
鄉親都知道成績優異的她，一心想跳舞，
才能長出好看的身體呢！
己的勞動歌。
甚至不惜為此休學，因此，布拉瑞揚讓她
「 為 什 麼 我 們 要 去 山 上 走 路、 唱
演出《勇者》，當她大聲說出自己的勇敢
跟著布拉瑞揚跳舞
故事，然後再用力跳舞時，大家都哭了。
2017 駐館藝術家講座─ 布拉瑞揚《舞蹈就在生活的浪漫裡》
歌？」我們在唱歌的學習當中，讓身體 走在山路上，歌緩緩進入身體，再回到
「以前在雲門編舞或排練時，我總
作品中產生意義，才有機會認識自己，
是把門關起來，因為自認還沒準備好。」
看見歷史，然後對應當下。
布拉瑞揚說，回到部落之後，也喚起他原 住民熱愛分享的個性，「有什麼不能看的
進入部落是追求認同的開始 過去，進入國家兩廳院等劇場演出，
呢？也許就因為分享了，某些特別的元素 就進來了，這樣作品也會變得更有機。」
講座
7.1（六）14:30 《從心跳舞－土地長出的現代舞》 主持人：盧健英 主講人：林亞婷 vs 布拉瑞揚 角落沙龍
一向是編舞家們的夢想，回鄉之後的布拉 工作坊
瑞揚卻要從部落巡演出發。他認為，大家
從創團作品《拉歌》、《阿棲睞》、
都喜歡大劇院，但有沒有可能在進入劇院
《漂亮漂亮》，到最近的《無，或就以沉醉
8.12（六）13:30、16:00
之前，作品先從部落出發和醞釀，這樣沉
為名》。布拉瑞揚從生活出發，讓舞者分享
《勞動身體工作坊》
澱下來的才會是真正的身體語彙。
自己的生命經驗，或牽手嘶喊著古調；《漂
8.19（六）13:30、16:00
亮漂亮》把風災後的生活融入舞蹈，《無， 以《阿棲睞》為例，這支舞作在國
或就以沉醉為名》把 3 位原住民歌者和部
家劇院演出 40 分鐘，在臺東演藝廳是 1
落經驗結合，他正嘗試一種誠實面對自己的
小時，而在臺東鐵花村及夜市則是快閃
編舞方式，帶領舞者去嘗試更多東西，在群
活動，但他想做的其實是 24 小時的舞
體裡面尋找夢想，他們不會焦慮跳不好某個
作。「人在作品在，手牽起來，舞就成
動作，也不會擔心有沒有掌聲。
4
《有聲音的身體工作坊》 布拉瑞揚舞團 排練室 2
不按牌理出牌 赤裸真摯
佛朗明哥
體驗極致
伊斯雷爾．卡勒凡 ISRAEL GALVÁN 提到佛朗明哥表演，多數人總聯想起裙花擺盪的舞者 與澎湃激昂的踩腳聲，台下觀眾隨著舞者、歌手、吉他手與擊掌手 一同累積能量至最後一擊爆發，齊聲歐蕾 (olé) 叫好， 不但是爽快的能量釋放，更是一種集體、儀式般的參與過程。 但若一場佛朗明哥演出，從節奏、 動作到表演形式都被拆開重組，不再有明顯的標誌可追隨， 甚至找不到喊歐蕾的時間點，該如何觀賞呢？ 撰文︱李律 圖片提供︱ Félix Vázguez
5
/ 封面故事 /
年來在世界舞台急速崛起，成為各大藝術節競相邀
撼彈，也開啟卡勒凡與其藝術總監佩德羅 • 羅米洛 (Pedro
約，甚至被譽為「此生一定要看一次的舞蹈家」，
G. Romero) 的 合 作。 卡 勒 凡 對 佛 朗 明 哥 歷 史 與 美 學 的 研
西班牙舞蹈家伊斯雷爾．卡勒凡 (Israel Galván) 是一位不按
究，加上羅米洛對於表演藝術的觀察與思辨，成就出一系
理出牌，卻讓世人大開眼界，驚豔佛朗明哥原來可以有這麼
列解構重組佛朗明哥的實驗。例如 2000 年的《變形記》La
多元面貌的藝術家。2015 年他繼大野一雄 (Kazuo Ohno)、
Metamorfosis ，他由卡夫卡的同名小說出發，研究早期佛朗
林 懷 民、 西 迪． 拉 比 (Sidi Larbi Cherkaoui) 及 阿 喀 郎 • 汗
明哥舞者「瘸子安立奎」(Enrique 'el Cojo') 又瘸又駝、有如
(Akram Khan) 等重要舞蹈界人士，受邀於世界舞蹈日獻詞，
爬蟲的身形與移動方式，結合傳統佛朗明哥音樂、搖滾樂，
是第一位獲此殊榮的佛朗明哥舞蹈家。
營造出科幻又暗黑的佛朗明哥劇場。
近
卡勒凡怪誕的跳法及搖滾樂等多元素材，讓他的作品
厭倦跳得好 把全世界當實驗場
充滿話題性，但初期許多觀眾不認為他跳的是佛朗明哥，連
擁有一半吉普賽血緣、成長於佛朗明哥世家的卡勒凡
他父親看了都覺得憤怒且羞赧，藝文圈也因為對佛朗明哥藝
可說是佛朗明哥界的異數。他自幼在父母耳濡目染下學習
術還停留在地方民俗的想像，不認為他的作品是舞蹈，只是
佛朗明哥舞蹈，練習和表演對他來說都是玩遊戲，他認為
佛朗明哥。但在卡勒凡與夥伴羅米洛持續不斷努力與堅持之
保持好奇心與玩樂心情，盡情探索是創作的根本，後來更
下，他們對於佛朗明哥藝術的研究與探索，開始被更多觀眾
成為演出形式與內容的一部分，不論是舞劇《黃金時代》
與藝評看見，作品中融合文化元素，如日本舞踏、印度卡塔
La Edad de Oro 中與歌手、吉他手的交手，還是《佛朗，哥，
克舞 (kathak)，甚至納粹、種族主義等歷史社會議題的探討
明》Fla.Co. Men 在台上與眾樂手的對峙或恣意喧囂。
更讓觀眾驚喜不斷，2005 年，才三十出頭的他便榮獲西班 牙最高榮譽的國家舞蹈獎。
20 歲時就把佛朗明哥舞蹈玩得爐火純青，同時又踢得 一腳好足球的卡勒凡，最終被父親逼著放棄足球，認真做一 名佛朗明哥舞者。但他很快就厭倦單純「跳得好」這件事，
前衛、簡單、素樸
詮釋黃金時代精神
一如畢卡索不願意只是賣弄技巧，他的玩性與好奇心驅使
這次來台演出的《黃金時代》La Edad de Oro ，是卡勒
他展開更多實驗和反思。1994 年至 1996 年間，他陸續與影
凡 2005 年的作品，至今已巡迴世界演出超過兩百場。「黃
響當代佛朗明哥劇場至深的馬力歐．瑪雅 (Mario Maya)，以
金年代」指的是 19 世紀後半至 20 世紀初，在西班牙甚至
及傳統吉普賽風格代表女舞者瑪奴艾拉．卡拉絲扣 (Manuela
巴黎等城市所盛行，以佛朗明哥吟唱表演為主的歌唱咖啡
Carrasco) 等重量級大師合作，更贏得多項佛朗明哥界最重
屋 (Café Cantante)，孕育出眾多專業佛朗明哥表演者，使得
要的大獎，成為佛朗明哥界炙手可熱的超級新秀。
佛朗明哥的音樂內容和表演形式也在此時日趨成熟，逐漸 脫離早年鄉間的聚會嬉戲，發展成獨立的藝術型態。
不動、扭曲、匍匐 怪異姿態創新藝
但卡勒凡的《黃金時代》並非僅是歷史的模仿與重現，
1998 年 他 推 出 首 部 舞 劇《 看！ 紅 舞 鞋 》¡Mira!/Los
而是更聚焦於佛朗明哥最核心的表演三元素：歌手、舞者
Zapatos Rojos ，舞台上看似只是彩排般的氣氛，以及長達數
與吉他手之間，以及表演者與觀眾之間細膩的互動。為此，
分鐘不動的「舞蹈」，不僅在佛朗明哥舞蹈劇場投下了震
他大膽的捨棄傳統佛朗明哥表演中，華麗炫目的服飾與繽
關 於 卡 勒 凡 ISRAEL GALVÁN 2016 年 2016 年 2014 年 2012 年 2012 年 2011 年 2009-2010 年 2006 年 2005 年
英國舞蹈獎：傑出藝術表現特別獎 法國「藝術與文學軍官勳章」 西班牙表演藝術最重要獎項 MAX Awards 最佳舞作、最佳男舞者、最佳編舞獎 《黃金時代》榮獲紐約舞蹈與表演藝術貝西獎、年度傑出表現製作獎 西班牙文化部藝術金牌獎、西班牙 MAX Awards 最佳男舞者與最佳編舞獎 西班牙 MAX Awards 最佳男舞者 法國舞蹈評論協會大獎 西班牙塞維亞佛朗明哥雙年展 Giraldillo、最佳音樂與最佳創新表演獎 西班牙國家舞蹈獎
6
關於佛朗明哥， 你可以知道更多……
紛的裝飾風格，改以他一貫的全身黑色時裝，讓觀眾能清
Q：哪些電影 / 紀錄片看得到卡勒凡 的身影？ 《佛朗明哥》Flamenco (1995) / 卡勒凡
楚地觀賞肢體動作；簡樸至幾近赤裸的舞台，讓觀眾能全 心專注在佛朗明哥吟唱上，有如參與了一場卡勒凡的私人
與恩師馬力歐·瑪雅合舞；《佛朗明哥 舞 者 們 》Bailaores (2004) / 暢 談 經 歷 與 看法；《佛朗明哥傳奇再現》Flamenco Flamenco (2010) / 卡勒凡在寂靜中舞動。
藝術聚會，得以真摯又毫無距離地感受彼此間的對話，與 極致的佛朗明哥體驗。 卡勒凡的作品其前衛之處，在於他的作品既保有深厚扎
Q：啟發卡勒凡的佛朗明哥藝術家？
實的傳統佛朗明哥藝術根源，卻不拘泥。去蕪存菁後，再注
文森特．艾谷諜羅 (Vicente Escudero 18881980)：身兼作家、畫家、舞者，偶爾也 唱歌，參與電影製作，畫風以立體派、 達達主義、超現實派為主，似米羅。熟 識許多二十世紀初的藝文前衛人士， 曾提出佛朗明哥男舞者的美學「十誡」 (decálogo del buen bailaín)，啟發卡勒凡等 眾多佛朗明哥藝術家。
入他對於各式舞蹈及藝術風格理論的廣泛興趣，以及精湛的 技藝和肢體動作，為傳統藝術開創出新的道路與視野。
來吧！打開佛朗明哥新視野 幾年前曾於歐洲巧遇卡勒凡演出的雲門舞集創辦人林懷 民，被其兼具佛朗明哥傳統，與現代創意、人文哲思的新風
Q：當今世界舞台上，具實驗風格 的前衛佛朗明哥舞者有哪些？
格驚豔不已，這回臺灣終於有機會一飲卡勒凡既古又新的佛
羅西兒．莫琳娜 (Rocio Molina)、貝蓮． 瑪 雅 (Belén Maya)， 馬 力 歐． 瑪 雅 的 女 兒、 璜． 卡 洛 斯． 列 利 達 (Juan Carlos Lerida)、艾斯德貝與巴紐舞團 (EstevesPaños)、安德列．馬令 (Andrés MarÍn)。
朗明哥滋味。透過卡勒凡的《黃金年代》，看看這位備受國 際推崇、充滿好奇心與幽默感的佛朗明哥文青，如何與你分 享他對舞蹈的愛與熱情。
Q：佛朗明哥舞蹈與踢踏舞有什麼 不同？
7.30（日）14:30 ∼ 16:00
9.22（五）19:30 9.23（六）14:30
佛朗明哥的黃金時代 主講人：林耕 迷火佛拉明哥舞團團長 角落沙龍
佛朗明哥王者 卡勒凡 《黃金時代》 中劇院
示範講座
7
踢踏舞與美國 20 年代的愛爾蘭移民與 非洲奴隸及爵士樂興起有關，後來發展 出以腳步踩踏為主的舞蹈，鞋底有鐵 片。佛朗明哥舞蹈則與佛朗明哥音樂發 展密不可分，佛朗明哥舞蹈也有踩踏動 作，但肢體範圍包含全身甚至表情與態 度，很多舞蹈動作帶有音樂結構上作 用，例如開始、結束、加速等，表演當 中需不斷與歌手吉他手溝通協調，鞋底 釘鐵釘。
1
跟著巨人
2
布拉瑞陽舞團
©
壯遊世界
3
如果 TIFA 是迸發的煙火，那麼，巨人系列是對藝術家創 作歷程的深度理解。這些藝術家都是巨人，創意獨具， 舉重若輕，不會重複自己。
劉振祥
©
1. 雲門舞集創辦人暨藝術總監林懷民 2. 布拉瑞揚舞團創辦人暨藝術總監布拉瑞揚．帕格勒法 3. 編舞家孫尚綺 4. 當代作曲家菲利普・格拉斯 (Philip Glass)
中國家歌劇院開幕即將屆滿一
標準，就是獨特的風格。」王文儀強調，
樂 家 菲 利 普． 格 拉 斯 (Philip Glass)1982
週 年， 藝 術 總 監 王 文 儀 送 上 年
藝術的版圖裡，這些藝術家都是巨人，
年 多 媒 體 劇 場 作 品《 攝 影 師 》The
度大禮，10 月起展開為期 3 個月的「巨
他們的精神思想煥發，創意獨具，舉重
Photographer 。 王 文 儀 指 出， 孫 尚 綺 雖
人 」 系 列 演 出， 帶 領 觀 眾 走 進 易 卜 生
若輕，不會重複自己，從他們身上看不
受到歐洲舞蹈劇場影響，但富含東方文
戲 劇、 跨 界 舞 蹈、 華 格 納 歌 劇、 低 限
到「熟悉」。
化的底蘊，悲劇敘事中自有繾綣，值得
臺
主義 (minimalism) 音樂……奇幻的藝術 天地裡。
細細品味。
舞蹈︱從土地到前衛的 4 種滋味
克里斯汀．赫佐 (Christian Rizzo)《伊
她以今年 4 檔舞蹈節目為例，形式
恩症候群》Le Syndrome Ian ，創作靈感
都為舞蹈，風格卻大不同。雲門舞集創
來自青少年時期到迪斯可舞廳的記憶，
去年歌劇院開幕時，王文儀期許：
辦人林懷民繼 39 年前講述先民渡海來臺
探討身體在個體與群體間的關係。他的
「要用表演，翻新整個中臺灣。」歷經
的《薪傳》，今年再以臺灣為題創作《關
創作形式多元，本次舞作聚焦「大眾舞
2015 年序曲計畫、去年開幕季演出，企
於島嶼》，舞者在文字投影及詩歌朗誦
蹈 」(Danse Anonyme) 的 歷 史 脈 絡 與 律
畫團隊已發展出每年 3 個重點系列──
的風景裡，舞出對現狀的省思。
動形式，王文儀表示，他的作品具有很
跟著巨人 看藝術家創作門道
強儀式性，舞者有時 45 度角，有時背對
春天看 TIFA（台灣國際藝術節）、夏天 排灣族編舞家布拉瑞揚，受西方現
觀眾，這種美學手法不是人人能處理，
代舞訓練，在國內外舞壇闖蕩多年後，
赫佐卻能把觀眾從觀賞者變成參與者，
王文儀說，春天 TIFA 策展重點從作
2014 年回鄉創立舞團，從依山面海的大
吸進他所創造的舞蹈儀式中。
品出發，秋天「巨人」系列焦點則放在
自然找到創作能量。布拉瑞揚將原住民
人物。「如果 TIFA 是迸發的煙火，那麼，
很獨特、很土地的身體質感，轉化成很
巨人系列是對藝術家創作歷程的深度理
當代的舞蹈語彙，原始與抽象的衝突創
解。」她表示，受邀的藝術家不會只出
造了強勁的生命力道，創意源源不絕，
現一次，透過巨人系列長期介紹，觀眾
應該透過「巨人」系列被更多人看見。
聽音樂劇、秋冬與藝術巨人們壯遊。
「『巨人』系列挑選節目只有一個
「華格納《尼貝龍指環》Der Ring des
Nibelungen 是歌劇界的神！」去年開幕季，
將可清楚看到創作脈絡，從火花式觀演 經驗，進入真正的看門道。
音樂︱從歌劇《女武神》到前衛 鋼琴的超級震撼
旅居德國的舞蹈家孫尚綺將攜手柏
西班牙拉夫拉前衛劇團導演卡盧斯．帕
林新音樂室內樂團 (KNM Berlin)，以舞
德利薩 (Carlus Padrissa) 受邀掌舵，將以 4
蹈、劇場、多媒體投影重新製作詮釋音
年完整呈現《尼貝龍指環》。
8
© Ping-Yen Chou
撰文︱李玉玲
4
6
8
11
9
10
© Marc COUDRAIS
©
© Dmitry Krymov Lab
5. 法國蒙彼里埃國家舞蹈中心藝術總監克里斯汀・赫佐 (Christian Rizzo) 6. 德國作曲家理察・華格納 (Richard Wagner) 7. 西班牙拉夫拉前衛劇團導演卡盧斯・帕德利薩 (Carlus Padrissa) 8. 前衛鋼琴家向井山朋子 (Tomoko Mukaiyama)
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四把椅子劇團
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拉夫拉前衛劇團
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四把椅子劇團
© Steve Pyke
© Rachel Nieborg
財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會
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9. 歌仔戲國寶廖瓊枝 10. 俄國鬼才導演德米特里・克雷莫夫 (Dmitry Krymov) 11. 編劇簡莉穎 12. 四把椅子劇團導演許哲彬
去 年 首 部 曲《 萊 茵 黃 金 》Das
反覆的樂音看來簡單，但 4 位演奏者要
經過長期觀察，王文儀也看好劇場
Rheingold 賣出滿座佳績，今年推出第二
有極佳的默契和專注度，否則，不精準
新勢力四把椅子劇團，編劇簡莉穎、導
部《女武神》Die Walküre ，公認為指環
馬上會被觀眾聽出來。鋼琴還能怎麼表
演許哲彬聯手「重寫經典」，將易卜生
系列最有故事性又好聽的一部。王文儀
現？向井山朋子拓展了我們對於音樂的
社會問題劇《群鬼》，改編為台味的親
表示，拉夫拉劇團出身街頭，卡盧斯擅
極限想像。
情鄉土劇《遙遠的東方有一群鬼》。
長掌握街頭表演觀眾流動、四面都是舞 台的不確定性，因此手法活潑，極其龐 大複雜的《尼貝龍指環》也在他的巧手 下「簡單化」，天神、巨人、侏儒、人 類四層環環相扣，卻關係清楚分明，國 外評論指出：「觀眾一輩子等待的就是 這樣精采且明瞭的華格納。」 這次在第三幕中，為了表現人類尚 未進化前的原初狀態，卡盧斯以 30 位特 技演員交疊成一個「球體」，為了讓民 眾也看到這項特色，在《女武神》公演 前，將以「human net」特技在歌劇院戶 外廣場演出為節目暖身，讓民眾一睹拉 夫拉前衛劇團的獨特風采。
王文儀說，「巨人」系列另一特色
戲劇︱橫跨超寫實、實驗到傳統 多元展現
是化繁複為簡單，但「簡單背後必有複 雜的思考與料理過程，才能創造出真正 俐落犀利的簡單。」
俄 國 鬼 才 導 演 德 米 特 里． 克 雷 莫 夫 (Dmitry Krymov) 則 以 巨 型 人 偶、 雜 技、唱詩、芭蕾舞蹈等解構莎士比亞的 兩部喜劇創作出《仲夏夜之一切如戲》
A Midsummer Night's Dream (As You Like It) ，超現實主義風格，手法新穎，王文 儀極力推薦：「德米特里的奇幻劇場被 譽為全球前三大必看導演之作，他鮮少 在亞洲出現，這次首度來臺，只有在臺 中演出，實在不能錯過。」
前 衛 鋼 琴 家 向 井 山 朋 子 (Tomoko
82 歲高齡的歌仔戲「第一苦旦」廖
Mukaiyama)，繼去年和建築師伊東豊雄合
瓊枝，雖已自歌仔戲舞台封箱，仍經常
作《魔時尚》La Mode ，今年挑戰 4 架鋼
參與音樂會形式演出，「巨人」系列特
琴低限演出的《繁複第三號—— 給四部
別重製 2008 年以廖瓊枝生命故事編寫的
鋼琴的頑固低音之歌》Multus #3: Canto
《凍水牡丹》樂劇音樂會，讓中部戲迷
Ostinato for 4 pianos 。王文儀指出，不斷
重溫臺灣「最會哭的女人」舞台魅力。
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訪法國鬼才編舞家克里斯汀．赫佐
動感與叛逆
以 80 年代的
照映當代曖昧矛盾
法國跨界編舞家克里斯汀．赫佐 (Christian Rizzo)，不僅創作內容與形式多元，同時也跨足行為藝術、 裝置藝術、舞台設計，甚至執導過 3 齣歌劇，被譽為「法國最難以被歸類的藝術家」。 今年 10 月，他將帶來舞作《伊恩症候群》Le Syndrome Ian ，重塑迪斯可的動感魅力，喚醒後龐克的叛逆精神。 撰文︱王世偉 圖片提供︱ Marc COUDRAIS
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種界於兩者之間的灰色地帶，令人想起社會上光明與黑暗 共存的狀態。
Q：舞名「症候群」是否影射了伊恩．柯蒂斯的癲癇 症和 80 年代蔓延的愛滋病 ? 以「症候群」為舞名，其實是一種提問：那些仍然相 信舞蹈價值、還想要跳舞的人是否都染上了一種狂熱症？ © Marc COUDRAIS
（左圖）《伊恩症候群》Le Syndrome Ian （上圖）法國蒙彼里埃國家舞蹈中心藝術總監克里斯汀 • 赫佐
在創作中，我發現作品裡除了舞動的人之外，還有一群角 色在台上遊蕩。他們觀察著跳舞的人，彷彿幽靈般的存在。 這些虛幻的身影，或許就是那些因夜店生活而死亡的人們。 近年來，瞄準夜店的恐怖攻擊造成許多罹難者，像是發生 在巴塔克蘭劇院 (Bataclan) 和奧蘭多同志夜店的慘案註 2。除 此，讓夜店壟罩在死亡陰影之中最主要的原因還是毒品與 愛滋病。然而，這支作品並非專門探討死亡議題，它用開 放的方式讓我們感受到夜店中獨特的虛幻存在。
在
改編大眾舞蹈 (Danse Anonyme) 的三部曲中，法國 編舞家克里斯汀．赫佐 (Christian Rizzo) 以當代的
角度重新詮釋民俗舞、交際舞與夜店舞，賦予了它們華麗 且時尚的色彩。在擔任蒙彼里埃國家舞蹈中心 (ICI-CCN)
看當代舞蹈表演
就像出國旅行
總監後，他推出最新創作《伊恩症候群》Le Syndrome Ian
Q：對於一般觀眾來說，當代舞蹈非常抽象。對您來說， 該如何欣賞一支舞蹈作品？
不僅重塑迪斯可的動感魅力，也喚醒了後龐克的叛逆精
很多人覺得舞蹈是冷門的藝術，但這世界上跳舞的人
神。他讓當代編舞擺脫形式的束縛，使觀眾重新體驗到身
其實比踢足球的人還要多。這是一件很了不起的事。除此
體的「敢」動與「感」動。
之外，當代舞蹈創作者直接用身體語言表達出他們的想法 並與觀眾交流，就好像兩個外國人在相互溝通，我覺得這
大眾舞蹈三部曲
探索身體的「敢 / 感」動
正是舞蹈最迷人的特色。
© Marc COUDRAIS
Q：為何會選擇迪斯可和後龐克兩種截然不同的舞蹈？
去看當代舞蹈的演出，就像是出國旅行一樣。創作者
《伊恩症候群》主要在探討相異的舞動姿態：兩種不
的職責則是帶領觀眾前往他方。我認為舞蹈與旅行息息相
同型態的身體，如何被連結？迪斯可的舞蹈中有大量旋轉
關，它使我們脫離熟悉的事物，開闊了我們的視野。但這
臀部的動作，它構成了流線型的律動。而後龐克的舞蹈則
畢竟不是件容易的事。要跟別人分享自己的看法其實極為
顯得破碎且斷裂。這兩者幾乎沒什麼關聯。奇怪的是，當
複雜，因為沒有人可以確定聆聽者是否充滿興趣。然而，
我在倫敦第一次上夜店時，我看到人們同時表現出完全不
每一個人都對這個世界充滿好奇心。參與藝術，並不是純
一樣的身體語彙。
粹地去欣賞一件作品，它反而讓我們更深入瞭解這個世 界。我們不是透過世界百態去體會藝術，而是藝術讓我們
所以在三部曲的結尾，我想要探索這兩種身體的關聯 性。它們其實擁有某種相互流通的內在動力。迪斯可充滿
明白自己該如何安處於世界中。這種經驗是寶貴的禮物， 而所有的禮物都得要自己去爭取。
感官性的欲望，而後龐克則具有某種爆發的能量。它們彼 此呼喚或挑釁對方，像是一場遊戲。在《伊恩症候群》中， 我藉由抽象、斷裂的動作，讓人注意到舞蹈的可塑性，也 透過充滿感官欲望的身體，顯現出一股生命力。
Q：《伊恩症候群》與英國龐克歌手伊恩．柯蒂斯 (Ian Curtis) 註 1 有何種關聯？ 伊恩．柯蒂斯只是用來探討當代現象的一種藉口。他 讓我想起當年在夜店跳舞的情境：幸福的人們在金碧輝煌
註 1. 伊恩．柯蒂斯為英國龐克搖滾史上的傳奇性人物。1978 年與友人組 成樂團「歡樂分隊」，擔任主唱。1979 年，該團逐漸開始在歐洲走紅時， 伊恩．柯蒂斯卻顯得越來越憂鬱。一方面，他自小罹患的癲癇症開始日 益惡化；另一方面，他與妻子的婚姻也逐漸破裂。1980 年，在樂團出發 美國巡演前夕，他在家上吊自盡。 註 2. 2015 年 11 月 13 日，4 名伊斯蘭國恐怖攻擊份子闖入巴塔克蘭劇院， 對現場參與演唱會的群眾掃射，造成 87 名觀眾罹難；2016 年 6 月 12 日， 美國佛羅里達州奧蘭多市同志夜店遭遇恐同人士攻擊，造成 50 人喪生。
的氛圍中擊掌、打著拍子，一切就像是美好年代。然而， 伊恩．柯蒂斯和他「歡樂分隊」(Joy Division) 卻悄悄地潛 入了這樣歡樂的氛圍中，帶來了後龐克的陰鬱詩篇。我當 時就明白，身體能夠顯現完全不同的詩意：它可以呈現出 迫切、強烈的感官欲望，強調當下的感受；也可以表現出 現代的浪漫主義。這兩種舞蹈類型的融合，將觀眾帶往一
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10.14（六）19:30 10.15（日）14:30
克里斯汀．赫佐《伊恩症候群》 中劇院
布拉瑞揚要你漂亮又沉醉
從劇場跳到山巔水涯 聽布拉瑞揚說舞是件有趣的事，在他口中，每個舞作都好似有機的生命體，遇到了不同的環境，就會「長」出不 同的樣子。《漂亮漂亮》在淡水雲門劇場首演是一個樣，到了北美館地景裝置演出又是一個樣；《無，或就以沉 醉為名》在戶外演出，更是每場都不一樣！如今這兩齣舞作即將移師臺中國家歌劇院的中劇院和空中花園，到底 會再「長」成什麼樣子？令人期待。 撰文︱盧家珍 攝影︱顏涵正 圖片提供︱布拉瑞揚舞團
《漂
亮漂亮》是布拉瑞揚最沒有安全感，卻也帶來最多驚
默收在心裡，此後，《漂亮漂亮》開始走向另一條路。
喜的作品。
風災後帶來最多驚喜的《漂亮漂亮》
2016 年夏天，連續 4 個颱風摧毀了臺東的排練場，布拉瑞 揚沒有時間悲傷，只能埋頭先拆掉被水浸溼的舞蹈地板，再用
「《漂亮漂亮》的美學是從風災過後的生活長出來的！」他
藍白帆布將屋頂和木地板蓋住，以保護它不被淹壞。這段等待
說：「下雨排練場漏水時，舞者穿雨鞋和短褲暖身，我覺得好
排練場復原的日子，舞者們沒舞可練，看到陽光露臉，就像孩
漂亮！放在一旁的藍白帆布，舞者玩出不同花樣，我覺得好漂
子似的央求布拉瑞揚：「老師！天氣很好，我們去海邊……」
亮！部落裡播放的幾首原住民歌曲，就這樣不經意的流轉，我 覺得好漂亮！我們就是誠實地呈現風災過後平常日子的樣貌。」
在海邊看著舞者玩水，布拉瑞揚突發奇想，要舞者把之前排 練的動作，放在海裡做做看。然而海水的阻力太強，舞者連站都
回排練場後，布拉瑞揚要求舞者還原海邊的那種感覺，他
站不穩，更遑論做動作了！於是布拉瑞揚決定拿掉所有排練動作，
甚至請燈光設計用藍白帆布將整個劇場包起來，期間還因為錯
讓舞者放鬆躺在水裡，看著他們的身體被海浪推觸而彎曲、翻滾
買了薄帆布，讓他感到十分憂心，沒想到燈光一打，原本殘破
的模樣，竟然有一種「好漂亮」的感覺。布拉瑞揚將這些動作默
的舞台場景，竟然多了一種奇異的科技感；有一幕燈光灑落在
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醉為名》這個作品，就從「3 位天后」出發，3 種聲音，3 種風景， 以她們的歌聲融會、貫穿於布拉瑞揚舞團的舞蹈裡。 訓練過程中，布拉瑞揚讓舞者跟隨 3 位傳唱人學習古謠。 舞者透過傳統樂舞的學習及部落工作勞動，除了累積身體運用 的發展，也培養對人文及土地深刻關懷。而「3 位天后」為了參 加演出也吃足了苦頭，原本以為只是輕鬆的唱唱歌，沒想到還 要跟著舞者劈腿、拉筋，讓她們哀嚎連連。「每次排練都跳得 披頭散髮，沒辦法保持美美的形象。」Ivi 笑著說。但畢竟 20 幾 年後能重新聚首不容易，因此即便有點辛苦，她們還是高高興 興地接受操練。 值得一提的是，布拉瑞揚決定讓這齣舞作在戶外進行。「陽 光、草坪、歌聲、舞影，不是很讓人沉醉嗎？」他說，風災之後， 舞團已經很習慣在戶外排練了，無論是海邊或山上，甚至一小 片草皮，都能自在地跳起來。
把我們的快樂分享給觀眾 布拉瑞揚說，身為一個原住民創作者，舞蹈應該有什麼樣 的論述？這個疑問一直困擾著他。有一天，舞者突然對他說： 「老師，不要有那麼大的包袱嘛！我們就做我們自己啊！把我
布拉瑞揚舞團
©
們的快樂分享給觀眾就好了啊！」這句話讓他茅塞頓開，是啊！ 只要做美好的事情就好，在生活裡面學習就好，讓觀眾帶著微 笑離開。
帆布上，真的就像是夜晚的海面，讓他忍不住又說：「好漂亮！」 還有觀眾說，他們從帆布看到海、聽到海，甚至被帆布打到腳 上時，還能聞到海。 「過去我很喜歡漂亮的東西，但從沒想過漂亮能有另外的層 次。」布拉瑞揚說，樂觀面對讓《漂亮漂亮》充滿希望與喜悅的 能量。
3 位天后驚喜重逢的《無，或就以沉醉為名》 《無，或就以沉醉為名》則是布拉瑞揚的另一段奇遇。 （左圖）《漂亮漂亮》劇照 （上圖）《無，或就以沉醉為名》排練照
1993 年， 布 拉 瑞 揚 在 雲 門 舞 作《 九 歌 》 裡 聽 見 賴 秀 珍 （Senayan）、柯梅英（Muagai）、卓秋琴（Ivi）演唱卑南族南王 部落的婦女吟唱，驚為天人。當時，他還在逃避自己的原住民 身分，3 人的歌聲在他心裡開了一朵小小的花；2011 年在因緣 際會下陸續認識了「3 位天后」，2014 年在布拉瑞揚返鄉成立 舞團後，便邀請他們與舞團合作《無，或就以沉醉為名》，與 觀眾一起分享曾讓他沉醉不已的歌聲。 布拉瑞揚說：「雖然 3 位傳唱人這些年皆已回鄉服務，各 有各的工作，但卻擁有更多的生命經驗，唱出來的歌更加豐富， 也賦予舞作深刻的土地思維及情感。」所以，《無，或就以沉
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10.7（六）16:00
《無，或就以沉醉為名》布拉瑞揚舞團
10.8（日）14:30
《漂亮漂亮》布拉瑞揚舞團
空中花園
中劇院
/ 專家看幕後—《死亡筆記本》 /
© 大場鶇、小畑健 集英社
日本音樂劇狂潮
偶像聚力掀起
MUZIK 副總編連士堯 現場直擊 挾著在影視產業的優勢， HoriPro 不但能夠請來知名的影視明星主演，更能帶動這些明星的 粉絲進入劇場，進而養出表演藝術市場，產生良性循環。 撰文︱連士堯 圖片提供︱大場鶇、小畑健 / 集英社
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月初，跟著歌劇院團隊前往東京欣賞「《死亡筆記本》音樂會」(DEATH NOTE
The Concert)，原本以為此演出會是常見的音樂會形式安排：樂團在舞台上演奏、
演員備有基本妝髮、大致依照劇情順走一遍──沒想到當天的演出，不但重新調動所有 曲序，幾位主角的登台時間也拿捏得恰到好處，甚至還讓扮演夜神月的雙卡司一起上台 臺中國家歌劇院
©
3 月初於東京《死亡筆記本》音樂會，大批粉絲期待 入場。
對唱，讓音樂會變成一套全新節目；今年飾演「死神路克」的新卡司石井一孝，更帶出 韓國版路克一同登台，與觀眾聊天互動，都讓此晚與「《死亡筆記本》音樂劇」(DEATH
NOTE The Musical) 展現出極為不同的娛樂氛圍。從這樣的前導演出，我們也可以看到， 當每樣東西都要考慮到盡善盡美的日本「極致」文化，碰上來自西方的音樂劇傳統時， 會創造出什麼樣的不同火花。
影視舞台一把抓 光看《死亡筆記本》的製作公司 HoriPro，就可以感受到日本音樂劇產業的一大 不同之處。HoriPro 是創立於 1960 年的老牌演藝經紀公司，除了活躍於影視作品外，
HoriPro 也大力跨足舞台劇與音樂劇製作。挾著在影視產業的優勢，HoriPro 不但能夠請 來知名的影視明星主演，更能帶動這些明星的「粉絲」進入劇場，進而養出表演藝術市 場，產生良性循環。這次除了小池徹平外，飾演夜神總一郎的別所哲也，也是活躍於影 視作品的全方位演員。
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不過，如果認為 HoriPro 純粹就是靠著「明星牌」，那可就
演藝圈，至音樂劇界大放異彩後，又再回到螢光幕前，證明日
大錯特錯了。3 月的音樂會結束後，歌劇院團隊隨機訪問散場觀
本音樂劇市場，已是大眾流行文化中，不可或缺的一環。
眾：「你是哪一位演員的粉絲？」，結果除了演出 L 一角的「明 星牌」小池徹平之外，演出夜神月的浦井健治與柿澤勇人，人
因此，日本音樂劇界能打造出《死亡筆記本》這樣的音樂劇，
氣完全不讓其專美於前，也有人表示自己是特別來看飾演死神
真的不是偶然：集合專業百老匯製作團隊、結合當紅動漫作品，並
雷姆一角的濱田惠。這些演員在日本音樂劇界，皆是擁有廣大
找來影視舞台堅強卡司一同演出，都是數十年的累積下來的成果。
支持者的天王天后級人物，也代表了日本音樂劇市場已高度成
臺灣的音樂劇界，也剛進入百家爭鳴的繁盛期，未來該朝什麼方向
熟，才能夠產生出屬於此界的「明星」。
繼續前進？或許日本音樂劇的路，值得我們參考與借鏡。
「四季」皆有音樂劇 在這 3 位演員中，柿澤勇人與濱田惠皆出身於日本最為知 名的音樂劇場 ── 四季劇團。四季劇團由導演淺利慶太創立，
1971 年開始演出音樂劇，並在 1984 年起自主經營劇場，以上演 四季劇團在大阪、名古屋、福岡皆有專屬場地，東京甚至有多 達 4 個劇院，每日不間斷地上演《歌劇魅影》、《貓》等經典
大場鶇、小畑健
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大場鶇、小畑健
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期間至少超過半年的「定目劇」形式，追求利潤最大化。現今
締造總演出數超過一萬場、觀眾超過一千萬人次的驚人成績。 濱田惠，飾死神雷姆
集英社
集英社
音樂劇，招牌劇碼《獅子王》更於 1998 年東京首演後從未下檔，
別所哲也，飾夜神總一郎
這數字絕對不是吹牛，兩年前我至北海道旅遊時，在札幌 車站看到了《貓》的宣傳海報，臨時起意前往北海道四季劇場 欣賞。從踏進劇場的那一刻就驚豔連連，不但整體劇場製作與 百老匯無異，演出除了用日語演唱外，其餘內容也完全到位， 而更讓人驚訝的是，當時進場時間是平日下午，全場卻座無虛 大場鶇、小畑健
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席，且男女老少皆具。以一介劇團之力，能夠發展至如此規模， 甚至在倫敦西區或紐約百老匯，都見不到這樣的經營模式。日本 文化的「極致」展現，四季劇團即是一例。
集英社
音樂劇界的「逆輸出」 石井一孝，飾死神路克
另一個為人熟知的例子，則是近年兩次到訪臺灣的寶塚歌 劇團，他們以扎實的演員學校培訓、全部採用女性演員的編制， 與「階級制度分明」的「明星化」設定，近百年來建立起為數 可觀的忠實觀眾。新劇碼皆為原創的堅持，加上保留「華麗歌 舞秀」的橋段，讓寶塚在全球音樂劇界獨樹一格，營運模式更 成為劇團經營新典範。 由於音樂劇市場的高度活躍與明星化，也讓日本的音樂劇
臺中國家歌劇院
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明星有機會對影視圈「逆輸出」，從舞台打入銀幕，出身寶塚 的天海祐希與黑木瞳便是最佳實例。而這次來臺演出的浦井健 治與柿澤勇人，近年來也活躍於日劇演出，浦井健治甚至是先 演出「假面超人」的特攝劇（意指使用電影特效的影片）進入
7.21（五）19:30（夜神月：浦井健治 飾） 7.22（六）14:30（夜神月：柿澤勇人 飾） 19:30（夜神月：浦井健治 飾） 7.23（日）14:30（夜神月：柿澤勇人 飾）
由左至右：浦井健治，飾夜神月、小池徹平，飾 L、柿澤勇人，飾夜神月（雙卡司）
《死亡筆記本》－ 日本原裝音樂劇 大劇院
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/ 遇見藝術家 /
胡乃元 旅美小提琴家，1985 年獲得比利 時伊莉莎白女王音樂大賽首獎， 創立結合海內外音樂家的樂團 Taiwan Connection，簡稱 TC。
TC 再起
2017全新出發
以團員為核心 激發無限可能 Taiwan Connection 回來了！這次胡乃元的目標明確，就是要建立常態性的室內樂團，不設指揮， 而是以團員為核心，激發無限可能，並將音樂家們共樂的燦爛火花，傳遞到觀眾心裡。 撰文︱林采韻 攝影︱李育嘉 圖片提供｜財團法人公益平台文化基金會
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014 年， 由 旅 美 小 提 琴 家 胡 乃 元 創 辦 的「Taiwan
只在國內演出，也要走向國際。」過去胡乃元並不是沒有
Connection」(TC) 在成軍 11 年後，宣告暫時停下腳
這樣的想法，只是資源整合需要時間累積，一方面是凝聚
步，當時胡乃元肯定的說：「這個暫停是逗點，不是句 號。」2017 年 8 月，胡乃元兌現他對樂迷的承諾，TC 回
音樂家共識，另一方面需要強而有力的後援團隊。
來了！過去 3 年，TC 雖然停在休止符，但是胡乃元腦海
過去 11 年，胡乃元透過音樂所建立的認同和產生的感
裡的樂章卻未曾停歇。他思考著，如何為過去遭遇的問題
動，於復出時獲得真摯回響，包含公益平台文化基金會董
尋找答案，如何增強 TC 精神的延續性，而非只存在於一
事長嚴長壽、辜公亮文教基金會、臺中國家歌劇院、施振
年一度的音樂會。
榮、邱再興與洪敏弘等企業家全力支持。小提琴家薛志璋、 中提琴家黃鴻偉、大提琴家高炳坤、雙簧管謝宛臻、單簧 管劉凱妮、法國號陳彥豪等長年合作的夥伴，聽聞 TC 將復
延續 TC 精神 建立常態性室內樂團 這 3 年，TC 幕後的重要推手辜公亮文教基金會執行 長辜懷群，嘗試以具體行動呼喚胡乃元。2016 年胡乃元 召集 15 位年輕音樂家，透過基金會安排，巡演中國 5 個
出的訊息，第一時間便全數歸隊。
不設指揮 激盪共樂火花更動人
城市，燃起他心中 TC 再起的念頭。朝夕互動間，他感受
到底 TC 具有什麼樣的魔力？足以支撐一個常態性的
到這群年輕人對音樂的全心投入，每場音樂會「水乳交
室內樂團。胡乃元的理想是以英國聖馬丁學院管絃樂團
融」的程度呈直線增長，在旅程中，眾人身心沒有疲累反
(Academy of St. Martin in the Fields) 為典範。該團由志同道
而更為興奮，如此共樂的境界，正是他心之所向。
合的音樂家組成，創立之初主要以團員為核心，不設指揮 （音樂總監）職位，如今這個即將慶祝 60 週年的樂團，
然而再次出發，對他來說，絕非單純的捲土重來，長
長年位居世界優秀樂團之列。因為出於自發，團員對樂團
程的具體目標很明確，「建立一個常態性的室內樂團，不
皆具責任，演出時自然全心投入，並在共樂的基礎上，針
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/ 台前幕後 /
江志康
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王永年
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由左至右分別為：小提琴家薛志璋、中提琴家黃鴻偉、大提琴家高炳坤、雙簧管謝宛臻、單簧管劉凱妮、法國號陳彥豪。
對音樂詮釋，人人都能發表觀點進行溝通，進而激發出舞
和德弗札克《弦樂小夜曲》。他強調，TC 在思考作品時
台上的音樂活力和無限可能。
力求重新詮釋，甚至要顛覆大家（包括學音樂的人）對作 曲家的刻板印象。
過去，在 TC 身上的確存在著感動，所有曾參與 TC 的音樂家都知道，胡乃元雖然坐在首席之位，但是他的態
為了推動室內樂，胡乃元也開始努力開口說音樂，「我
度不只是領導，也是引導。樂團一路從貝多芬《英雄》到
發現我要如何以文字介紹音樂，也會影響到我如何思考音
舒伯特《偉大》交響曲，演出時皆無設指揮。「因為需要
樂的詮釋。對我而言是意外的收穫。」
專注，每個聲部可以踩著一致步伐瞬間移動，也能分頭前 進，相互激盪；因為默契，樂曲旋律進行中行雲流水，交
此外，除了在音樂廳演出，室內樂團還身兼下鄉、前
織間流暢不打結；因為有熱情，大家的肢體隨樂擺動，音
進校園、社區的任務，已成 TC 推廣音樂的重要媒介。只
樂奔放中時有火光。」
是過去雖有心經營，但因為不是常態，總是在年底音樂節 時曇花一現，能量無法累積，甚至偏遠地區幾年才輪上一
如今，胡乃元期許再起的 TC，動人的燦爛火花不再
次，令胡乃元甚為苦惱。因此他十分希望，未來室內樂團
是一年一次，而是能夠擁有延續的生命力。他真切希望喚
的成員能自組數個室內樂團體，平時能夠上山下海擔負傳
起音樂家內心初衷──學音樂，是因為樂在其中，演奏音
遞音樂之美的重責。
樂，是渴望與更多人分享，參加比賽成名、成為職業並非
2017 年的 TC，胡乃元將帶領 30 位音樂家從臺中出
最終目的。
發，之後啟程中國，巡演武漢、合肥、溫州、舟山、惠州、
從臺中再出發 大師班、講座先登場
東莞等城市，9 月 3 日再回到臺灣於臺北國家音樂廳演出。
當年 TC 在臺中國家歌劇院演出後，落下「逗點」，
密集的行程安排，胡乃元別有用心，一是經由過程培養團
2017 年 8 月 23 日 TC 也選擇從歌劇院再出發，出發前，
員的默契，二是增強團員適應巡演生活和不同音樂廳的能
在歌劇院的支持下，樂團將以臺中為基地，進行排練準備，
耐。透過這一階段的嘗試，為建立常態性的室內樂團慢慢
同步也將推出大師班和講座。至於音樂會，這次以「復刻．
打樁，以堅實的步伐為更多的聽眾創造感動與震撼，朝向
經典」作為主題，曲目選自過去 TC 曾演出的樂曲，包括
追求音樂的夢想邁進。
莫札特《第 4 號小提琴協奏曲》、 莫札特《第 40 號交響曲》
8.23（三）19:30
2017 Taiwan Connection 《復刻．經典──莫札特 Vs 德弗札克》 大劇院
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鍾喬 本名鍾政瑩，是詩人、作家、 劇場工作者。中興大學外文 系畢業，中國文化大學藝術 研究所碩士，為「差事劇團」 藝術總監。
魔幻潘朵拉 是希望還是救贖？ 鍾喬攜手日韓 跨國解開四次元祕密 以新觀點寫下四次元的希臘神話續篇， 27 年前將「民眾劇場」引入臺灣的鍾喬嘗試續寫《潘朵拉》之後 的情節，打開盒子之後，然後呢？運用大家所熟知的神話故事，來隱喻或訴說當代情境，融合臺灣唸歌、 民間身體歌隊、大提琴，甚至找來九天民俗技藝團，在詼諧的對話中，思索人類共同的命運。 撰文︱李玉玲 攝影︱林韋言 圖片提供︱差事劇團、臺中國家歌劇院
夏的臺北，一如往常的悶熱，詩
思想，1980 年代，鍾喬是積極參與社會
人、劇場工作者鍾喬一派閒適等
運動的憤青，反杜邦、遠化工人運動……
在「臺北寶藏巖國際藝術村」入口，帶我
既是事件觀察報導者，也是運動一份子；
們在蜿蜒的階梯穿巷走弄來到差事劇團。
1990 年代投入民眾戲劇，戰場不一樣了，
初
但「走在民眾道路，為底層發聲」的立場
骨子裡是詩人 行動是戲劇
始終如一。
今 年 61 歲 的 鍾 喬， 從 事 民 眾 戲 劇
921 大地震到災區石岡進行戲劇治療
27 年，仍在非主流的戰場奮戰，一如他
計畫、反美濃水庫興建、反石化污染的
所創立的差事劇團，從臺北和平東路地
「當南風吹起」……鍾喬在一次次文化行
下室搬到寶藏巖，依舊窩身在都市邊緣
動中得到創作能量，深化出戲劇作品。他
違建改造的藝術聚落。
在出版《靠左走：人間差事》一書說： 「劇場、文學和我的社會實踐，稱之為靠
懷抱浪漫的詩人情懷，左翼改革的
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左走，從未抵達，也從未放棄。」
/ 台前幕後 /
日本音樂設計坂本弘道
差事劇團
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差事劇團
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韓國編導田相培
鍾喬自嘲，差事的民眾戲劇路線雖然
值觀的四人來到這個虛擬的牢房，找尋遺
墜入四次元空間的潘朵拉希望之盒，
是小眾，但他從未自外於主流市場，一直
失的盒子，指涉被災難欺凌的世代，如何
最後找到了嗎？鍾喬賣關子說 ：「進了
想介入。尤其，近幾年一直在思考：戲劇
找到反抗的力道，而潘朵拉的希望之盒是
劇場，祕密揭開。」
的目的究竟為何？「為自己創作？我更希
人類唯一的救贖嗎？
望差事劇團是經驗與智慧交流的場域。」 他說，戲劇，牽涉人事物的統合，不是寫
《解密。潘朵拉》主題雖沉重，卻融
作一個人可獨立完成，需要和不同人交流
入喜劇手法，以及鍾喬鍾情的馬奎斯魔幻
幫助自己把腦袋打開。因此，差事創團
寫實風格。鍾喬笑說，2006 年有人看了
21 年來，一直保持與亞洲民眾戲劇團體
他的《敗金歌劇》評論：「看鍾喬的作品
的密切交流。
也會笑！」他表示，差事的作品議題雖沉 重，但把「道理」置放在故事線索中，觀 眾進劇場不是聽說教，也不會只娛樂一
嚴肅的議題 要歡樂的說
番，而是能雅俗共賞。
9 月，差事將在臺中國家歌劇院發表 跨國新製作《解密。潘朵拉》，這齣新戲 集合了臺、日、韓劇場工作者，以網路世 代新觀點寫下四次元的希臘神話續篇。希
跨國解密團隊 「九天」也來插一手
臘神話中，普羅米修斯盜火給人類觸怒宙
《解密。潘朵拉》，由鍾喬提出劇本
斯，將他綁在高加索山，日日受到惡鷹啄
架構，韓國空間劇團團長田相培編寫，再
食肝臟的折磨；潘朵拉在好奇心驅使下打
加入鍾喬和差事新生代編導的意見進行修
開盒子，為人類帶來無止境的災難……。
改。鍾喬認為，不同世代、不同文化背景 的集體創作，激盪出更多創意的火花。
盜火的普羅米修斯、打開災難之盒的 潘朵拉，如何存在於 21 世紀的人類社會？
全劇融合了臺灣唸歌、民間身體歌
鍾喬強調，《解密。潘朵拉》不想重說希
隊、大提琴現場演出的身體表演。音樂設
臘神話，而是將大家熟悉的神話人物置
計由日本大提琴家坂本弘道主操刀，坂本
入，隱喻當代的困境。
出身古典音樂訓練背景，音樂表現卻很前 衛，插電、使用擴大器，結合砂輪花火，
這齣戲，從潘朵拉遺失了據傳藏有希
曾說：「我的樂器是我的敵人。」賦予大
望的盒子展開：天神宙斯派兩名使者流
提琴演奏不同的想像。戲中的歌隊串場橋
火、寒水建造了四次元空間，普羅米修
段，則邀請九天民俗技藝團以八家將的身
斯、潘朵拉、駭客、富二代，代表不同價
體演繹。
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差事劇團東亞聯合匯演《解密。潘朵拉》 中劇院
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「民眾戲劇」是什麼？ 1989 年，鍾喬在《人間雜誌》創辦 人陳映真引介下，前往韓國參加亞洲民 眾戲劇節，與來自東北亞、東南亞的戲 劇工作者交流，展開長達 27 年臺灣民 眾戲劇深耕。 「民 眾 戲 劇 (People's Theatre)， 是 透過戲劇形成的文化行動。」鍾喬指 出，民眾戲劇的出現有其時代背景， 1968 年，法國大學生對教育體制及社 會現狀不滿，爆發被稱為「五月革命」 的學生運動，帶起全球對抗資本主義及 社會不平等的左翼新思潮。影響所及， 文化工作者開始透過戲劇的形式倡議 政治、社會、經濟、文化等議題， 為 底層民眾發聲。 鍾喬表示，一般劇場以「為民眾 表演」(for the people)為前提，民眾戲 劇主張把戲劇的權力還給民眾，不只 for the people， 也 要 by the people ，of the people。表現形式則包括：一人一故 事、論壇劇場、教育劇場、報告劇場、 社區劇場等。 鍾喬強調，隨著消費化、網路化世 界的到來，期望以民眾戲劇「改變」社 會的思維已漸漸式微；重要的，反而是 劇場如何創造另類思考與實踐的空間。
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以愛為線索 穿越千百年 唐美雲、陳健星共譜歌仔戲《春櫻小姑 2—螢姬物語》 堅持採原創劇本的唐美雲歌仔戲團，近年叫好又叫座的作品，竟全出自才三十歲出頭的編劇之手？ 當講究忠孝節義的傳統歌仔戲，遇上新世代編劇筆下的塔羅牌算命、日本陰陽師，可以擦出什麼 火花？讓我們走入後台，聽聽唐美雲與編劇陳健星怎麼說。 撰文︱許雁婷 攝影︱顏涵正 圖片提供︱唐美雲歌仔戲團
從
大愛電視台「菩提禪心歌仔戲」系列之《春櫻
「新編戲很重要的一點，要符合當代人的思想和情感。」
小姑》，到 2016 臺中歌劇院開幕季演出的《春
唐美雲說，早年傳統戲有很多制式框架，像是忠孝節義，
櫻小姑—回憶的迷宮》，唐美雲歌仔戲團今年 9 月繼續
沒有什麼道理，就是硬套入戲中。她一路從演員到成立
講演春櫻一家子的故事──《春櫻小姑 2—螢姬物語》。
劇團，擔任製作人、導演，發現「全世界最感動人的其 實是愛與情感。」唐美雲形容，第一次看到陳健星以傳
這系列故事竟全出自 2011 年就與唐美雲歌仔戲團
統戲改編的劇本，便驚豔於他賦予角色新生命，「古
合作至今、才三十出頭的年輕編劇陳健星手筆？唐美雲
戲新弦很流行，最難得是內在的情感。」另一點是，
說，因為看見他對戲的狂熱決定合作，「他講戲時眼睛
陳健星的劇本具有想像空間，讓演員奠基其上能有很多
是發亮的。」陳健星則自白，從小跟著阿嬤看電視歌仔
發揮。
戲，2002 年看了唐美雲歌仔戲團的《添燈記》後，更 成為劇團的忠實戲粉，「對歌仔戲的認識有大半養分
以「春櫻」系列為例，這是歌仔戲裡少有的家庭題 材，不談大道理，只把家家那本難念的經搬上台，讓觀
來自唐美雲。」
眾從中對應自己的家與熟悉的日常。《春櫻小姑 2—螢 姬物語》則更進一步透過穿越千年時空，從靈魂的角度
回到靈魂來談愛 創團至今邁入第 20 年，以新編、精緻歌仔戲為目
探討同志戀情。
標的唐美雲歌仔戲團，創團以來全採原創劇本，即便傳
穿越時空說起來容易，對劇團卻是個莫大挑戰。
統故事，也用全新觀點重新詮釋改編。陳健星認為，
「健星給我們『三仙老公仔標』（團內最資深的 3 位演
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/ 台前幕後 /
唐美雲歌仔戲團
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唐美雲歌仔戲團
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唐美雲在《春櫻小姑 2—螢姬物語》前世今生的角色性別 對調，產生強烈對比，將帶來一段扣人心弦的絕美故事。
（左圖）左：編劇陳健星，右：國家文藝獎得主唐美雲。 （上圖）2016 年歌劇院開幕季《春櫻小姑—回憶的迷宮》於大劇院演出反應熱烈。
員唐美雲、許秀年、小咪）出了難題。」唐美雲大笑說，
展的方向，「傳統戲進到有現代劇場設備的場地，可以
許秀年飾演的春櫻和她飾演的天成穿越時空回到日本平
發揮更多，這不是要悖離傳統，也不只是要走向創新，
安時代時，連帶性別也對調了。演了幾十年的歌仔戲小
而是希望接納、吸引更多年輕群眾。」
生唐美雲和永遠的娘子許秀年不僅得把行當（指戲曲演 出角色的類型分類）反過來，某些場景中的演法、聲音
因此，除了講究劇本的創新，唐美雲也從每年的製作
與流露情感的方式也要改變。「燈光一暗一亮間，就要
面向精進，像是舞台美術、燈光，在音樂上除為每部作品
快速切換不同的裝扮、演出方式，這完全是現代劇場的
創作主題曲，也大膽加入西方音樂元素、找管弦樂團伴奏
概念。」她說，傳統戲要全神貫注在一個行當裡，新戲
等。在演員表現上，除基本功外，她也透過「外力」來激
卻得隨時出入角色，因此，她發展出獨具的「抽離法」，
發團員的創意，像這回新作《春櫻小姑 2—螢姬物語》便
以便能客觀的看待與詮釋兩個角色。
向老友吳念真借將，透過近年來在劇場表現亮眼的年輕導 演吳定謙，融入年輕的觀點，並借重其對舞台的敏銳度，
對於戲中觸及同志議題，唐美雲坦言，儘管歌仔戲
讓精緻歌仔戲在現代劇場開創出更多可能。
觀眾群對女扮男裝再熟悉不過，但那是台上帥靚的角色。 「對團隊當然是挑戰，但我相信愛可以打動人，只要以愛
不擔心團隊和觀眾跟不上腳步？唐美雲眉一挑，笑
為線索，就能找到彼此，不管這輩子是男的還是女的。」
容堅定的說：「想到什麼就要趕快做，不做就來不及了， 時間可是不等人的。」
一旁的陳健星笑笑補充說，大家都太執著於性別 了，「試著回到靈魂的角度吧，人會互相喜歡、有緣分 在一起或互相合作，有沒有可能是前世我們的靈魂有所 約定，需要這一世一起完成？從這個角度出發，看到的
下一步
一個歌仔戲劇場
「要不要蓋個劇場？」問及唐美雲下一個想挑戰的 目標時，她望向陳健星，「要不要辦個學校？」陳健星
就不止是性別問題。」
笑回。兩人可不是說笑，而是看到需要。「有劇場就可 以讓歌仔戲有地方演定目劇，也可以培育、做在地觀
精緻創新不停歇
光。」唐美雲說，現在學戲曲的學生面臨的問題都是：
一度曾是歌仔戲逃兵的唐美雲，十幾歲時一次國外 演出經驗，讓她體驗到在戲院演出內台戲（指在室內戲
畢業後去哪裡？如果可以產學結合，甚至從教育開始， 「辦一所學校也不錯啊。」
院、並收取門票的職業性演出）的滋味，便埋下日後發
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唐美雲歌仔戲團《春櫻小姑 2 ──螢姬物語》 大劇院
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/ 藝術交流道 /
《藝起愛樂》推廣音樂會 到歌劇院上音樂課 市長夫人廖婉如與來自 10 所學校、小學三至六年級六百三十多位師生， 一同走進劇場，親近藝術，分享音樂所給予的美好學習經驗！ 撰文、圖片提供︱臺中國家歌劇院
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月 17 日在歌劇院上音樂課！誰說音樂課只能硬梆梆教樂理、課堂考 試吹奏直笛呢？
I 老 師 分 享 I
我們將音樂教室搬到歌劇院，首堂課程於 5 月 17 日登場，打破音樂 學習框架，共享一場非常快樂的旅程！「音樂會其實就是一群音符在開
Party」，市長夫人廖婉如與來自三縣市、八市鎮、三至六年級的學童，共 十所小學、六百三十多位師生一同聆聽，分享音樂給予的美好學習經驗！ 歌劇院首度與臺中市政府教育局及國立臺灣交響樂團進行三方合作，
臺中市南屯區黎明國小 陳昌祚老師 在音樂廳上音樂課，是個妙點子。音樂及藝術 欣賞從小培養，這活動是多數學生跟國家歌劇 院的初次接觸，透過樂團演出、樂曲的解說， 可以培養無數藝術欣賞的人口。國內藝術場館 能利用這般的推廣活動，讓孩子們有機會接觸 藝術，進而喜歡藝術。
由國立臺灣交響樂團演奏國小音樂課本教材曲目，跟著范楷西老師的指揮 棒，一起探索海頓的《玩具交響曲》中，齒輪聲、雞啼聲、鳥鳴聲，與各
南投縣埔里鎮麒麟國小 李順家老師
式玩具和交響樂團擦出的音樂火花，以及柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃鉗》
感謝歌劇院提供這樣的機會，讓偏遠學校師生 能夠親臨世界級地標及演藝場所，接待人員非 常專業及親切，小朋友感受到貴賓級的待遇。 中劇院的音樂解說及現場交響樂團的演奏，都 使師生留下深刻的印象，回程路上還興奮地不 斷討論分享。
組曲等，搭配樂曲導覽解說，讓小朋友能夠在歌劇院裡體驗到完整的藝術 經驗，從進劇場、驗票、找座位，近距離感受音樂家的呼吸、肢體與表情， 學生對於交響樂團磅礡的演出驚呼連連，直說原來古典音樂也相當有趣， 回到家後更上網去找同樣的曲目再聽一次，這次的歌劇院音樂課，也讓更 多孩子在音樂領域萌芽！ 安可曲獻上老約翰 • 史特勞斯《拉黛斯基進行曲》，節奏輕快，指揮 轉身引領全場小朋友以拍手方式加入演奏行列，配合著指揮及樂團，忽快、 忽慢、忽強、忽弱的節奏，讓小朋友們搖身成為樂團一員，全場洋溢著一 片歡樂氣氛！
特別感謝以下學校參與 臺中市西屯區惠來國小、臺中市西屯區東海國小、臺中市南屯區大墩國小、臺中市大里區崇光國小、 臺中市清水區清水國小、臺中市南屯區黎明國小、彰化縣溪湖鎮媽厝國小、南投縣埔里鎮麒麟國小、 南投縣竹山鎮中州國小、南投縣南投市僑建國小
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/ 想藝生活 /
資深樂迷夫妻檔：簡妙芬、張嘉淵
以歌劇院為家 共譜臺中藝文日記 從歌劇院興建之初，簡妙芬、張嘉淵便帶著孩子參加表演活動，從擔心看不懂到被崑曲感動得流淚， 為了讓更多人了解藝術的美好，甚至設群組、分享短文，將藝術徹底融入生活中。 撰文︱編輯部 圖片提供︱簡妙芬、張嘉淵
「這
一季我們只有一場表演沒看。」滂沱大雨後，簡妙
春版《牡丹亭》，一度擔心看不懂，沒想到卻感動得淚流
芬與張嘉淵夫妻分別從霧峰和臺北趕回臺中，坐在
滿面，「大大打開了藝術的視野。」
劇院咖啡館，簡妙芬開口便說道。學的是音樂，目前在亞洲 大學任教，另一半任職於廣達電腦的張嘉淵也是古典樂資深
聽王安祈談京劇、胡德夫撼動人心的歌聲、看印度歌
樂迷，早年還在臺南華燈藝術中心
舞版的莎士比亞《第十二夜》Piya
開古典音樂欣賞課程。從臺中國家
Behrupiya ；感受巴哈 6 首無伴奏小
歌劇院開始興建，兩人不僅帶著孩
提琴奏鳴曲、全本《冬之旅》魅力，
子參與歌劇院團隊在臺中各個場地
「還看過一場結合燈光、剪紙、裝
舉辦的表演活動，也積極贊助中臺
置藝術與戲劇的《記得愛情—用紙
灣偏鄉孩子一起看表演。
上的光影》，只有二十幾個觀眾， 環繞著藝術家，整場表演既親密又 感人。」
贊助藝術 期待更多人受啟發 「這些偏遠地區的孩子有些非 常有天分，只是沒有機會去接觸跟
成立群組 呼朋引伴看表演
學習，贊助像是埋下種子，哪怕只
為了不讓朋友錯過精采節目，
有一個孩子聽得懂或受到啟發。」
兩人還成立「愛樂小集」群組，提
在嘉義成長的簡妙芬說，當年就是
供 各 種 演 出 訊 息， 並 撰 寫 短 文 推
哥哥帶她到高雄看現代舞，讓她開
介，甚至發起團購，像曾宇謙與沙
啟對藝術的嚮往，走上音樂之路。
隆 年 的 演 出， 早 在 半 年 前 就 買 好 票。「以前聽古典音樂時，常覺得
何以這麼積極？兩人異口同聲 的說，以前臺中的表演場地只有中
簡妙芬與家人一起參與講座，並與魏海敏老師合影。
有 點 遺 憾， 好 像 觀 眾 都 是 同 一 群
山堂、中興堂，有好的表演往往得
人。」張嘉淵說，隨著歌劇院開幕，
北上 ，不僅舟車勞頓，還無法盡
他發現觀眾群擴大了，有許多新面
興。「每到安可曲就覺得胃隱隱作
孔，還有許多在地、路過的觀眾，
痛。」張嘉淵笑說，因為要趕車，
因為好奇而進來看看，發現表演藝
能聽幾首安可曲，該在何時離開才
術沒那麼高不可攀，「更高興的是
不會不禮貌，都成了看戲的 to be
開始有很多朋友，不再仰賴評論， 而以自身感覺出發，培養建立自己
or not to be 。歌劇院開幕後，角色
的藝術品味。」
大轉變，「現在我們都很安穩的坐 在椅子上，跟要趕車回臺北的朋友
兩人說，歌劇院不僅從建築到
揮手再見。」 幾乎以歌劇院為家的兩人如數
節目內容都值得一探，同時也賦予 張嘉淵（左一）機場巧遇法國小提琴家 David Grimal。
臺灣表演藝術場地鄰居化的新定 位，「這是世界趨勢，像荷蘭烏特
家珍說著看過的表演，「歌劇院有 一組有膽識的團隊，節目的規畫兼顧了經典與創新。」張
勒支 (Utrecht) 新建的音樂廳，晚上跟酒吧一樣熱鬧。跳脫
嘉淵說，表演形式的多元連他這個經常往返國外，看過不
被膜拜的殿堂角色，才能真正進入生活，而非一個空蕩蕩
少好表演的人都覺得佩服。簡妙芬則說像先前白先勇的青
的空間。」
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/ 想藝生活 /
綠意聚人 共創城市亮點 造景、護樹的「綠劇人」永續計畫 一座城市的美好綠意，來自眾人美好的心意。歌劇院邀集植物、樹木與景觀專家及護樹團體，加 上伊東豊雄建築師事務所，與關切城市綠意的多家在地企業，共同打造令人感動的「綠劇人」計畫。 撰文︱賴韋廷 圖片提供︱臺中國家歌劇院
歷
經 2016 年強勁的風災襲擊，臺中國家歌劇院周遭的
別來到歌劇院現場，關心工程狀況；對他而言，支持「綠
景觀林木受損嚴重，為了拯救這些元氣大傷的「樹孩
劇人」計畫，就等同於是形塑未來的城市景觀。
子」，讓它們有更適合生長的環境，並希望透過造景兼顧美 觀與永續，臺中國家歌劇院邀集植物、樹木與景觀等各界專
「綠劇人」計畫目前已完成北二路惠民路側，施工期
家，加上伊東豊雄建築師事務所，與關切城市綠意的多家在
僅月餘，顯得進展神速，然而，實際上卻經過相當縝密繁
地企業，積極促成了「綠劇人」計畫！
複的多方討論與排程規畫，並且延續了伊東豊雄最初設計 理念中對於戶外景觀的想法。
「原本覺得難度不小，除了景觀，還需要整合各方意見， 沒想到所有人的初衷都非常一致──想創造一個很棒的城市
「伊東豊雄雖是日本人，但是歌劇院的結構線條相當
亮點，因此這個超級任務竟然順利地完成了！」參與計畫的
現代、突破傳統，聆聽他的理念後，我知道絕對不能沿用
景觀設計師潘一如說，各方展現的「共好」誠意，是這次計
臺灣造景偏好日式庭園風格的作法。」 因此，潘一如選擇
畫中最令人感動之處。
不同顏色的開花樹，可以為景觀增色、樹型較為開闊「奔 放」的樹種；並有技巧地安排種植層次，兼顧抗強風吹拂
願意共襄盛舉、參與「綠劇人」計畫的在地企業包含
的考量與視覺之美。
大東樹脂及寶輝建設，而其中的關鍵人物即是大東樹脂廖 光亮董事長。廖董事長在接獲歌劇院要進行「綠劇人」的
同時，也為原有的植栽「健檢」，包含挖開地表，修繕
消息後，登高一呼、集結中部在地力量，鼎力支持歌劇院。
地底下的排水、土壤更換等水土環境，都是相當浩大的工程。
在今年 2 月 13 日「綠劇人」開工的第一天，廖董事長特
「我們一棵一棵地檢查，判斷病蟲害與生長情形，再決定去
1. 楓香
4. 樟樹
7. 紫薇
在賞楓的大家族裡，楓香是最常見 的樹種。葉紅之後逐漸落葉，留下 滿樹蒴果，迎風搖曳甚是可愛；它 的木材亦是栽培香菇的優良段木。
常綠大喬木，原生於臺灣平野及山 區，您可撿起地上落葉，搓揉後聞 聞是否有樟腦的辛香味；樟樹可提 煉樟腦。
落葉小喬木，在景觀植物的歷史裡 是古老的樹種，唐朝詩人杜牧就寫 過《紫薇花》，用桃花、李花來反 襯紫薇的美。
2. 紅花風鈴木
5. 桂花
落葉喬木，每年冬季落葉，葉片落 光後，才開始綻放漂亮的花朵，全 株盛開的粉紫花群，呈現最美麗的 光采。
常綠灌木或小喬木，名為「桂」， 有「貴氣」的諧音，臺灣各地常見 的是四季桂，一年四季皆可依循著 清新香氣找到它。
3. 黃花風鈴木
6. 櫸木
黃花風鈴木每年約 3 至 4 月開花， 花朵盛開之時，如黃金雨般，耀眼 的花海令人驚豔。
落葉大喬木，落葉後其樹型像倒過 來的竹掃帚，冬天中部地區登山， 沿途皆可見它們的蹤影。
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留，無論移植或留下，都一一拍照建檔。」 東海大學景觀學系教授章錦瑜受命為原有植栽作診斷， 判斷去留，而新植入的苗木，也由她和其他專家分別透過樹 型、高度與尺寸等精細揀選，雖然過程繁瑣，但經過一季的 生長，「看到樹孩子在更新後的環境健康長大，開出漂亮的 花，真的很感動！」 更令她驚喜的，還有歌劇院周遭居民的熱情參與，她表 示：「之前擔心有居民會質疑我們是在傷害樹木，但整個施 工期不僅沒被誤會，居民給我們更大鼓勵——你們早就該這 麼做了！」 一座城市的美好綠意是眾人的事，而「綠劇人」計畫的 共好成果，絕對是臺中市民與臺中國家歌劇院的驕傲！
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舞 台 上
《男言之隱》
愛情沒有超能力，真我需要用心傾聽
創新的演出形態、獨特的視覺饗宴， 引領觀眾進入一場場觸動人心的表演旅程。
擁有「聽見男人心聲」超能力的女主角，看似情場得意，卻始終在 愛情中居無定所，直到發生意外，失去超能力，在愛情上失勢後，她才 真正學習如何傾聽「男聲」，進而譜出動人詞曲，擄獲人心。 「『聽』這個字，耳朵旁邊，一個心，如果沒有心，要怎麼聽？」 故事工廠藝術總監黃致凱一語道破創作核心，在於對「現代人習慣快速 流動的人際關係，不斷省略溝通的過程，但卻失去感受能力與誠意」的 深刻反省。 有別於一般愛情戲碼著重於描述愛情中的種種失落，《男言之隱》 是從失落開始，帶領觀眾反璞歸真，直見初心，找回愛情中真正的浪漫， 這也是這一齣愛情喜劇之所以受到觀眾熱烈回響的原因。 今年邁向第 3 度巡演，除了女主角改由蔡燦得擔綱演出，也首度進 入國家級表演殿堂演出，作為故事工廠創團以來大受歡迎的戲碼，除了 歸功全體團隊專業而精湛的演出，最重要的關鍵，仍直指全劇編導黃致 凱獨到的劇情設定，與細膩精確的台詞發想。
7.29（六）19:30 7.30（日）14:30
《男言之隱》 大劇院
《齊聚室內》
音樂大風吹，新舊交融的合唱盛典 百聽不厭的《故鄉》和《憶兒時》交叉編織，成為一首新曲《小時候住 過的地方》；經典曲目《城南送別》也因為放入新元素，變得更加優雅、耐 人尋味。譜出如此新舊交融旋律的正是名作無數、在臺灣合唱界傳唱最廣的 旅美作曲家周鑫泉。 臺灣中南部室內合唱團齊聚交流與競演的音樂盛會「齊聚室內」，今年 堂堂邁向第 4 屆，邀請旅美作曲家周鑫泉擔綱創意發想，以「新與舊」為題， 融入音樂劇舞台技術來發揮合唱的魅力，為諸多經典曲目創造全新風貌，新 舊交織的旋律巧思，無疑是聆聽時最大的驚喜與感動！ 這場 4 年一度的合唱盛典，由去年甫榮獲全國社會組合唱比賽三冠王、 今年歡慶成立 15 週年的台中室內合唱團主辦，也邀請到嘉義室內合唱團、 台南室內合唱團、高雄室內合唱團、屏東室內合唱團等中南部最具指標性的 合唱團一起共襄盛舉。樹德科技大學表演藝術系的于善敏老師則參與設計舞 台，且由台灣合唱協會理事長，中山大學音樂系翁佳芬教授指揮大合唱。
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《齊聚室內－「新與舊」》 中劇院
《膨風美人》
一口茶，一段路，再現臺三線歷史記憶 月眉茶莊的掌上明珠劉玉美明明集美麗與智慧於一身，情緣卻一波多折， 新竹青年紛紛委託媒婆說親，卻遭劉母嚴格審核。富二代青年、茶農與英 國商人亦相繼闖入她原本平靜的生活。夫婿怎麼挑？女婿怎麼選？鄰人怎麼 看？一個愛情故事道盡了純樸而有趣的客家庄情味，藉此再現臺三線舊時的 歷史氛圍。 新竹縣北埔鄉與峨眉鄉一帶的茶園風情，向來是臺三線最為人稱道的風 景，這齣客家大戲就以此處作為故事場景，並以當地名產「東方美人茶」（又 名膨風茶）作為引子，鋪陳一段茶農兒女的浪漫愛情喜劇；觀眾品味到的不 只是愛情，還有茶園與客家庄豐美的生活情貌。 連續 3 年獲得傳藝金曲獎肯定的「榮興客家採茶劇團」，始終維持「客 家戲曲精緻」的初衷，以幽默、詼諧的編導手法，在說唱之間使用大量通俗 客家俚語，對白通俗有趣；此外，亦呈現採茶、茶博會競賽的大場面，輕鬆 看戲之餘，也能讓人對臺三線獨有的歷史記憶留下深刻印象。
7.21（五）19:30
《光》
東與西，一窺芭蕾的兩種精采 同樣以光為題，來自羅馬尼亞、曾在瑞士、韓國等多個國家 擔任編舞家的康士坦丁 (Constantin Georgescu)，以及近年屢獲國際 邀請發表舞作的臺灣青年編舞家賴翃中，分別為上、下半場，編 創出不同風貌的芭蕾；兩者分庭抗禮，既競爭又合作，讓這場芭 蕾折射出兩種精采，彼此輝映。 連續 17 年獲文化部選為傑出演藝團隊的高雄城市芭蕾舞團（簡 稱 KCB），推出全新芭蕾舞碼《光》，禮聘同為舞者出身、東西方 不同世代的創作者，一同為芭蕾舞注入新意，效果出奇意外驚豔。
KCB 是由藝術總監張秀如於 1992 年 8 月成立，多年來被譽為 南臺灣首屈一指的芭蕾舞團，現今臺灣舞壇上的中堅人物，如雲 門舞集助理藝術總監李靜君、黑潮藝術藝術總監王澤馨、編舞家 陳武康、林向秀等，皆來自這個園地。今年適逢成立 25 週年，邀 請近年與 KCB 合作、屢獲佳評、擅長多媒體設計的編舞家康士坦 丁擔綱編創，讓芭蕾舞者與數位影像交錯舞動，表現古典芭蕾優 美線條，挑戰現代芭蕾技巧；再加上賴翃中，編創出一場全新視 覺藝術與優秀芭蕾舞者交織而成的創作芭蕾。
8.22（二）19:30
《光》 中劇院
27
《膨風美人》 中劇院
舞 台 上
《舞公主的祕密花園》
給愛聽故事的大人小孩 不落俗套的寓教於樂 在愛麗絲和老兔子帶領下，觀眾進入的這座秘密花園不只繽 紛美麗，還帶著成長寓意。 《舞公主的秘密花園》取材自家喻戶曉的兒童文學作品《愛 麗絲夢遊仙境》，藉著舞蹈、音樂與動態布景的聲光整合，創造 奇幻且富有生命力的氛圍，小朋友看著有趣，大朋友看了療癒； 舞作不只是寓教於樂，還能讓人回想起生命中的繽紛片段。 來自臺中在地的「皇家兒童舞蹈團」在新作上呈現多種類型 舞蹈，如芭蕾、現代、民俗和即興等，不侷限於既有形式，新意 迭出；這回以經典童話為藍本，讓舞蹈與故事相輔相成，不落俗 套，跳脫大家對舞蹈的既定印象。
8.13（日）19:00
《舞公主的祕密花園》 大劇院
推薦人 王雲幼 國立臺北藝術大學舞蹈學院院長 世界舞蹈聯盟亞太主席 菁霖文化藝術基金會執行長 皇家兒童舞蹈團演出十分精彩，每次的演出都在臺中造成轟 動，優質的舞蹈藝術呈現，讓觀眾目不轉睛、欣賞者感動，適 合各種年齡層欣賞，是一個在地、永續的舞蹈藝術團隊，今年 暑假必看的親子舞蹈劇，我祝福他們演出成功大放異彩！
音樂劇《MRT2》
也許有一天，我們同在一節車廂 伴隨著熟悉的聲響，相同的背景音，眼前卻出現兩段脫軌的捷 運相遇記。看似非常態的浪漫憂傷與瘋狂競技，卻能精準演繹出每 個人心底奔放的小劇場，這正是《MRT2》的魅力。 臺灣音樂劇團「天作之合劇場」，兩年前推出音樂劇《MRT》， 以充滿人情關懷的劇情，撫慰遭受捷運社會事件衝擊的人心，深獲 好評，今年再度以捷運為題，上半場〈少年 K 捷運事件〉透過神祕 漫畫家 K 的手語，講述一個穿越時空，尋找初戀情人的愛情故事， 絲絲入扣的傷感充滿渲染力；下半場〈音速列車〉則描寫兩個鬧翻 的樂團主唱，在捷運上巧遇大賽評審後，乾脆在車廂中展開一場你 死我活的音樂 PK，荒謬搞笑的劇情，與現場 LIVE 樂團的音樂魅力， 點燃觀眾的情緒。 風格迥異的王慕天與程伯仁兩位導演，分別演繹了上述兩段奇 想。為了替故事增色，兩位導演加入漫畫、手語、LIVE 音樂對決， 以及多媒體技術等豐富的表演元素。此外，這回演出再度與臺北捷 運公司合作，在舞台上重現都會男女所熟悉的通勤場景與各種「聲 響記憶」，滿足渴望生活偶爾脫軌的內心狂想。
7.7（五）19:30 7.8（六）14:30、19:30 7.9（日）14:30 28
音樂劇《MRT2》 大劇院
《芬蘭多米南特合唱團－ TICF 17 台北國際合唱音樂節》
聆聽赫爾辛基的榮耀 來自冰與火並存的國度，多米南特合唱團 (Dominante) 以歌聲傳唱芬蘭的靜謐深邃與如火熱 情。此團自 1981 年便由指揮賽波穆爾托帶領，從傳統到現代合唱作品，從音樂劇到大型樂團曲 目，皆能詮釋到位，30 年來已成為芬蘭最受歡迎的合唱團體之一。 多米南特合唱團擁有豐富的國際交流經驗，近期曾與芬蘭國家歌劇院、芬蘭廣播交響樂團、 赫爾辛基愛樂管弦樂團、塔皮歐拉小交響樂團、拉堤交響樂團等著名樂團，以及尤卡佩卡薩拉斯 特、萊夫．賽格斯坦與海慕特瑞霖等指揮合作。2007 年 8 月， 曾登上殿堂級的場地，於倫敦皇家亞伯特音樂廳，和拉堤交響 樂團與指揮奧斯莫凡斯卡共同參與當年的 BBC 逍遙音樂節；
2012 年時，多米南特亦曾拜訪亞洲，受邀參加香港藝術節。 除了以精湛的現場演出征服樂迷，多米南特也留下足 以自豪的錄音作品。最近的一張無伴奏人聲錄音《輕柔》
(Lempeä)，2009 年獲得芬蘭合唱指揮協會年度錄音獎；2010 年參與 BIS 唱片公司出版、全套西貝流士的作品錄音，堪稱經 典。今年在台北國際合唱節的邀請下，多米南特終於翩然抵 臺，赴臺中演出全場節目，國立興大附中合唱團也會以地主 隊身分，於開場演出 15 分鐘，主客同台競唱，饗宴臺中國家 歌劇院的聽眾。
8.1（二）19:30
《芬蘭多米南特合唱團－ TICF 17 台北國際合唱音樂節》 中劇院
《擊樂夢工廠》
擊樂無界線，生活就是音樂夢工廠 經典人物 DoDo、ReRe 和 MiMi 再次現身，3 位豆莢寶寶分別扮演 稱職的小幫手與主持人，透過 7 位擊樂演奏家的巧手，重新定義打擊樂， 讓日常生活變成充滿巧思和創意的夢工廠，讓人發現音樂的無限可能。 「生活其實就是夢工廠，只要發揮創意和想像力，身邊的事物都能 成為美妙的樂器！」朱宗慶打擊樂團 2 藝術總監助理陳宏岳說，通常提 到「打擊樂」，小朋友聯想到的樂器和聲響總是木琴或鼓等常見的要角， 但今年的音樂會卻要顛覆大家對打擊樂的想像，例如，一向是打擊樂配 角的沙鈴，搖身一變成主角；連每天吃飯的碗筷也可以變成好聽的作品， 甚至「手、腳跟身體，就是最棒的打擊樂器！」 「豆莢寶寶兒童音樂會」是朱宗慶打擊樂團為兒童量身打造的音樂 會，累積了近三十年設計與演出經驗。以往的豆莢寶寶兒童音樂會是以 全新故事形式來呈現，但今年把主軸回到打擊樂，除了 3 位豆莢寶寶， 音樂會上的其他 7 位要角都不再扮演特定角色，而是回歸打擊樂演奏家
8.26（六）10:30、14:30 8.27（日）10:30、14:30
的身分，帶領觀眾聆賞千變萬化的打擊樂世界。 《擊樂夢工廠》 中劇院
29
節目 總表 JUL. / AUG. 2017 6.29
7.8
2017 歌劇院青少年戲．劇夏令營
吳姊姊電影配樂系列講座三部曲 科幻篇
週四 10:00 ~ 17:00 排練室 – 主辦
6.30 2017 歌劇院青少年戲．劇夏令營 週五 10:00 ~ 17:00 小劇場
大師 足跡
排練室 – 主辦
週六 14:30 小劇場 – 外租
假日隨想曲 《吹彈一夏》
週六 12:00、15:00 忘我廳 – 主辦
7.1 2017 歌劇院青少年戲．劇夏令營 週六 10:00 ~ 17:00 小劇場 – 主辦
假日隨想曲 《在指間翱翔世界》 週六 12:00、15:00 忘我廳 – 主辦
駐館藝術家講座－布拉瑞揚 《從心跳舞－土地長出的現代舞》 週六 14:30
角落沙龍 – 主辦
音樂劇《MRT2》 週六 14:30、19:30 大劇院 – 外租
虹摩坊室內彈撥樂團 《雲林印象－螺溪邊的鼓．蛹》 週六 19:30 中劇院 – 外租
7.9
即
將邁入 30 週年 ── 優人神鼓全新
音樂劇《MRT2》
年度鉅作《墨具五色》、臺灣首創
用傳統戲劇和東方文化說故事的兒童劇場 ── 風神寶寶兒童劇團《晴空小侍郎》，於
2017 年 4 月 15 日週末夜晚，好默契地不約 而同選在歌劇院，替觀眾們帶來精采繽紛的
7.2 許景淳．愛的力量音樂會 週日 19:30 大劇院 – 外租
作品。演出結束後，明華園總團長陳勝福、 優人神鼓藝術總監劉若瑀，兩位許久不見 的老朋友在大劇院觀眾席開心地聊了起來， 身為一手打造讓臺灣驕傲的國寶級藝文團 體先驅者，他們努力將藝術落實於生命中 的身影，令人敬佩！
7.7 音樂劇《MRT2》 週五 19:30 大劇院 – 外租
週日 14:30 大劇院 – 外租
7.11 台大交響樂團《狂想與沉思 －沈孟生與台大交響》 週二 19:30 中劇院 – 外租
大劇院
中劇院
7.20
7.13
週日 14:30 大劇院 – 主辦
7.21
植心樂集《3+ 六》
週日 14:30 中劇院 – 外租
2017 歌劇院青少年戲．劇夏令營
假日隨想曲 《大提琴經典重現》
週五 10:00 ~ 17:00
週六 12:00、15:00 忘我廳 – 主辦
小劇場
忘我廳
7.29
排練室 – 主辦
假日隨想曲 《歌劇選粹》
7.15 ©
大場鶇、小畑健
現代戲劇沙龍講座 《縱橫劇場的時光之旅》 戲劇是怎樣開始的？ 希臘悲劇的天大祕密……
集英社
週六 14:30
角落沙龍 – 主辦
原創華文音樂劇《木蘭少女》
週六 12:00、15:00 忘我廳 – 主辦
故事工廠《男言之隱》 2017 心動加演 週六 19:30 大劇院 – 外租
《死亡筆記本》－日本原裝音樂劇
週六 19:30 大劇院 – 主辦
週五 19:30 大劇院 – 主辦
初綻 – 黃以潔 2017 小提琴獨奏會
2017 精緻客家大戲《膨風美人》
週六 19:30 小劇場 – 外租
週五 19:30 中劇院 – 外租
7.22 2017 歌劇院青少年戲．劇夏令營 週六 10:00 ~ 17:00 小劇場 – 主辦
© Geert brams
7.16 比利時．德爾克與費昂馬戲團 《飛天鋼琴》 d'irque & fien Carrousel des Moutons 週日 14:00、16:30 中劇院 – 主辦
原創華文音樂劇《木蘭少女》 週日 14:30 大劇院 – 主辦
排練室
《死亡筆記本》－日本原裝音樂劇
週四 10:00 ~ 17:00 排練室 – 主辦
週四 19:30 中劇院 – 外租
角落沙龍
7.23
2017 歌劇院青少年戲．劇夏令營
興大附中合唱團 《回想。迴響 音樂會》
小劇場
假日隨想曲 《陽光 · 夏樂》
週六 12:00、15:00 忘我廳 – 主辦
《死亡筆記本》－日本原裝音樂劇 週六 14:30、19:30 大劇院 – 主辦
7.30 故事工廠《男言之隱》 2017 心動加演 週日 14:30 大劇院 – 外租
樂在其中－佰元音樂會 《夏．狂歡 炫舞雙鋼琴》 週日 14:30 中劇院 – 主辦
奏出福爾摩沙 2017 年 新秀崛起系列「侯傳安」 週六 14:30 中劇院 – 外租
更多資訊 QR Code
8.1 芬蘭多米南特合唱團 –TICF 17 台北國際合唱音樂節 週二 19:30 中劇院 – 外租
8.5 2017 歌劇院兒童工作坊 《玩．劇場》喀噠喀噠喀噠 週六 10:30 小劇場 – 主辦
8.12 假日隨想曲 《德布西狂想曲》 週六 12:00 、15:00 忘我廳 – 主辦
假日隨想曲 《海頓老爹遇見絃樂四重奏》 週六 12:00 、15:00 忘我廳 – 主辦
2017 歌劇院兒童工作坊 《玩．劇場》咚！咚！咚！下雨囉
布拉瑞揚舞團
©
週六 14:30 小劇場 – 主辦
8.3 2017 凌雲御風音樂會 週四 19:30 大劇院 – 外租
Resonor 室內樂集《 回憶．昇華 － Resonor Sextet Series Ι》 週四 19:30 中劇院 – 外租
8.4 2017 歌劇院兒童工作坊 《玩．劇場》喀噠喀噠喀噠 週五 10:30 小劇場 – 主辦
2017 歌劇院兒童工作坊 《玩．劇場》咚！咚！咚！下雨囉 週五 14:30 小劇場 – 主辦
聞韶 2017 年度音樂會 《樂韻風華－錦繡河山》 週五 19:30 大劇院 – 外租
夏至愛樂《大提琴環遊世界》 週五 19:30 中劇院 – 外租
台中室內合唱團 15 周年音樂會 好友系列 《齊聚室內－「新與舊」》 週六 19:30 中劇院 – 外租
駐館藝術家講座－布拉瑞揚 《勞動身體工作坊》 週六 13:30、16:00 排練室 2 – 主辦
華麗浪漫 古典琴聲音樂會
8.6 2017 歌劇院兒童工作坊 《玩．劇場》喀噠喀噠喀噠 週日 10:30 小劇場 – 主辦
週六 14:30 小劇場 – 外租
現代戲劇沙龍講座 《縱橫劇場的時光之旅》 莎士比亞為我們打通任督二脈 週六 14:30
精彩雙提 – 陳奕勇 & 吳家安 聯合音樂會 週日 14:30 中劇院 – 外租
2017 歌劇院兒童工作坊 《玩．劇場》咚！咚！咚！下雨囉 週日 14:30 小劇場 – 主辦
2017 歐陽娜娜大提琴巡迴音樂會 週日 19:30 大劇院 – 外租
角落沙龍 – 主辦
2017 名加大提琴合奏團 年度音樂會《大提琴也瘋Ⅱ CRAZY CELLO Ⅱ》 週六 19:30 中劇院 – 外租
8.13 「唱隨偕樂」 女高音吳宛靜解說獨唱會 週日 14:30 小劇場 – 外租
《舞公主的祕密花園》 －親子舞蹈劇場 週日 19:00 大劇院 – 外租
大劇院
8.16 沐雅室內樂集 《尋根巡禮音樂會》 週三 19:30 中劇院 – 外租
中劇院
8.22 高雄城市芭蕾舞團 創作芭蕾《光》 週二 19:30 中劇院 – 外租
角落沙龍
忘我廳
排練室
8.26 現代戲劇沙龍講座 《縱橫劇場的時光之旅》 歌劇決戰光明頂， 從義大利歌劇到華格納 週六 14:30
8.19
角落沙龍 – 主辦
假日隨想曲 《玩弦午後》
臺中一中天籟國樂校友團 2017 暑期音樂會
週六 12:00、15:00 忘我廳 – 主辦
週六 19:30 大劇院 – 外租
駐館藝術家講座－布拉瑞揚 《有聲音的身體工作坊》 週六 13:30、16:00 排練室 2 – 主辦
小劇場
女人－歷史悠久的老街 蘊藏了多少酸甜苦辣？
8.23
週六 19:00 小劇場 – 外租
2017 Taiwan Connection 《復刻 • 經典 －莫札特 Vs 德弗札克》 週三 19:30 大劇院 – 協辦
奏出福爾摩沙《陳涵Ｘ周穎》 鋼琴及小提琴演奏會 跨越世代 經典重現 －江聿丞鋼琴獨奏會 週六 14:30 小劇場 – 外租
8.20 La La Land Live in Concert 週日 19:30 大劇院 – 外租
如歌的行板 －孫瑩潔創作發表音樂會 週日 19:30 小劇場 – 外租
週三 19:30 中劇院 – 外租
8.24
豆莢寶寶兒童音樂會 擊樂夢工廠
2017 福爾摩沙室內樂音樂節 「室內樂之夜」巡迴演奏會 週四 19:30 中劇院 – 外租
8.26 豆莢寶寶兒童音樂會 擊樂夢工廠
8.27 週日 10:30、14:30 中劇院 – 外租
《摯愛．My Dearest》 香港大提琴家曾鳳 暨自由人室內樂團交流音樂會 週日 14:30 小劇場 – 外租
週六 10:30、14:30 中劇院 – 外租
假日隨想曲 莫札特歌劇《魔笛》選粹 週六 12:00、15:00 忘我廳 – 主辦
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