莎士比亞的 妹妹們的劇團
Shakespeare's Wild Sisters Group
R3: The Remix Edition
2021
（五）
（六）
（日）
10.8 19:30 10.9 14:30 10.10 14:30 演出長度｜全長約190分鐘，含中場休息20分鐘 主辦單位｜國家表演藝術中心臺中國家歌劇院 主辦單位保留節目異動權利
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要在邪惡的權利遊戲中存活下來， 你只能變得比它更壞！ 英國萊斯特市中心教堂旁的停車場，挖出疑似遺骸，經 DNA比對，證實為理查三世。這位莎翁筆下個性陰險的 駝背跛子，歷史上聲名狼藉、童謠裡的怪物、邪惡的同 義詞。四百年後，卻不斷有學者、作家企圖為之平反。 2015年首演口碑瘋傳，重演詢問度最高的《理查三世》， 改版再現。重量級導演王嘉明變身DJ，將權力謀略的政 治舞台化為音場，從具象到抽象的聲音跨幅取樣，重新 混音莎翁歷史劇，讓歷史情節呼應臺灣政治亂象，探問 何為歷史？何為真相？
陳又維
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關於《理查三世》的視聽筆記 文
周曼農 2021-2022 臺中國家歌劇院駐館藝術家
這是第四次，王嘉明導演導莎劇《理查三世》。這一系列巨大 的拆解、重組與玩耍，到底是何種執念讓他無法放手？從2014 年北藝大戲劇廳夏季公演《理查三世和他的停車場》，2015年 兩廳院大舞台《理查三世》，2017年兩廳院新點子《血與玫瑰 樂團》到今年《混音理查三世》，這一連串的實踐有兩條脈絡 是很清楚的：一是在表演上關於「聲音」的實驗，二是透過不 斷想像重塑「理查三世」與相關人物的心理、行動以及獨白對 話的種種細節，拆解我們認為的「歷史」，揭露「真相」的浮 動與其背後被形塑的手法與機制。 就第一條脈絡而言，從莎劇文本本身所包含的音樂性與導演一 貫地對聽覺的迷戀開始，語句的押韻、大量雜揉不同的音樂使 用以及現場演奏
操作的音樂聲響等，演出成為一個音樂性與
韻律性的整體，也是讓各種不同聲音元素可以通貫融接的介 面。而「身」、「聲」分離，角色由不同演員的身體和聲音操 作裝配（Assemblage），演員的身體與聲音分裂於複數的角色 並且不停轉換。演員出入不同的區塊，不僅身聲分離、也同時 要執行操偶、樂器演奏、現場即時鏡頭掌鏡……，一如莎劇的 角色總喜歡以後設的獨白剖析自己的內心和行動，嘉明的演員 則是站在敞開於觀眾面前的「後台」，裝配各種視覺與聽覺， 成為隨時進入不同內在外在狀態，創作自己在這齣戲中整體的 韻律性與協調性的創造者。而我們總可以從這看似炫技的調度 中，窺見每一個演員的獨特光彩，無論他們是站在甚麼位置。 當語言變成聲音迴盪在空間中，意味著某個主體，某個「我」，
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正在說它。當代視聽經驗的慣性是立刻指認、尋找這個「我」 是誰，它和視覺的關係是甚麼。最直接的例子就是觀看影視。 聲音－語言－發話主體在這裡有一個被構造的一致性與從屬 性，理解和意義的生成也依賴在這個從屬性上。嘉明的方法使 這種慣性產生一絲裂隙，行動的主體和發話的主體在被展示的 分離狀態下，除了這個語言
行動到底是從屬於誰？誰是理
查？誰是誰？的提問之外，我更在乎的是，在一切不斷變動的 組合裝配的狀態下，似乎隱含了一種倒過來觀察的可能：聲音 不再只是語言意義的傳達，而是為了製造聲音而產生語言，行 動不再只是因為角色的狀態而發動，彷彿是聲音和行動發動了 之後才形成的一組可變換轉移、相互滲透的形象，同一性與一 致性被混亂，一切變成不斷運行的影音運動。 我由此接入第二條脈絡：對觀眾而言，依然有故事可看，有可 以笑、憤怒，也許哭泣的點，這會是非常享受的過程。在最初 的不習慣之後或許會發現，這一切跟此刻的生活有多麼相像？ 當我們習於跳接在不同的訊息、情境之間，巧妙地挪移自身的 位置，並且意識到多少情感、反應，隨著媒體的播散被創造出 來……「真相」是浮動的，「主體」是與環境不斷交互裝配的 過程，但在強勢影音環境的湧動中，我們偶爾會停下來，試圖 凝結某個即使是暫時也好的強固形狀與自身，嘉明作品的有趣 也許就在此，他掌握湧動的創造性，但也展現急停的張力，無 論是表演形式背後的密集計算還是迴向現實處境的觀察與幽 默。他人之憂喜哀懼可以附之於我身，我的按讚回應也巧妙塑 造他人認知，彼此附身的時代，或許我們都意識並且操作自己 的身聲分離，多音異體，隨時是先知與恐怖份子。
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導演
王嘉明
國立臺灣大學地理系、國立臺北藝術大學戲研所畢業，現為莎 士比亞的妹妹們的劇團團長。創作具有複雜曲式與兼具實驗性 大眾化的特點，並透過表演形式的特殊設計，與演員共同挖 掘、面對和思考劇場表演的可能性。2018年東京藝術節邀演 《珈琲時光》，2019年巴黎秋天藝術節邀演《親愛的人生》，為 藝術節48年歷史以來的首次臺灣戲劇作品。2009年受邀擔任高 雄世運開幕第三段導演，2014年受邀擔任第51屆金馬獎電影複 決審評審。2014年至2016年擔任傳藝金曲獎策展人與典禮導 演。
導演的話 訪談常會問到：「導演第四次處理《理查三世》，是理查這角 色十分吸引你嗎？就像蜷川幸雄做了八次《哈姆雷特》。」我 的答案其實是：只是剛好。剛好北藝大做學製，剛好因為推理 小說和一則新聞選了《理查三世》，剛好演員甄選的狀況想到 了操偶式身聲分離的訓練方案，剛好兩廳院邀演，剛好實驗劇 場和新加坡濱海合作，剛好《理查三世》的巡演計畫。只是， 我也滿好奇這「剛好」透漏了怎樣的訊息？例如「剛好」發生 的當下難道沒有其它選擇嗎？ 或許關鍵詞是：莎翁文字和劇場工作的有機連結。 莎翁塑造我們需要認定的所謂主角是透過其他所謂的配角，因 此他劇本必定有厲害的配角，甚至《凱薩大帝》寫著寫著主角 變成安東尼和布魯特斯，他的人物書寫是建立在角色彼此的關 係網絡上。這與我劇場工作模式十分類似，我工作過程誰是主 角、配角完全不是重點，是演員：思考如何透過一群活生生的 演員，彼此襯托、對位、反覆和互補編織觀眾眼前一齣有質感 的作品。莎翁文本很可以感受到這種「角色—演員」工作群聚 的狀態，因此並不是主角吸引人，而是莎劇文本的有機整體會 不斷刺激創作者、演員、設計到觀眾的集體想像的力道和深 度，也因工作過程是面對活生生的人，作品會隨著不同合作的 人、空間和時間不斷地變化，不會陷入「藝術」「永恆」這僵 化絕對的死胡同裡。 我想這也是疫情期間作為劇場人最珍愛珍惜最難捨的面對面的 工作群聚狀態。
06 製作團隊介紹
莎士比亞的妹妹們的劇團 莎士比亞的妹妹們的劇團（Shakespeare’s Wild Sisters Group）成 立於1995年夏天，團名源於英國女作家維吉尼亞．吳爾芙 （Virginia Woolf）在《自己的房間》（A Room of One’s Own）一 書中所虛擬的角色，意在解除女性才華被男性體制壓抑的魔 咒。劇團以原創劇本及前衛劇場美學為發展目標，創作題材、 形式、議題不限。劇團始終群策摸索獨創的劇場美學與風格， 除了每年劇場探索和實驗的新作發表與國內外藝術文化交流 外，也持續創作平台的經營、戲劇教育的推廣與文化政策的參與。
陳又維
07 製作團隊介紹
高豪杰
舞台設計
2001年在德國學術交流基金會（DAAD）資助之下，赴德國慕尼 黑美術學院（Akademie der bildenden Künste München）舞台與服 裝設計系深造，並取得藝術碩士學位。旅居德國期間，曾在慕 尼黑、彿萊堡、奧地利薩爾茲堡等地劇院與藝術節參與戲劇、 舞蹈與歌劇製作。其設計面向多元，除了劇場舞台與服裝設 計，也涉及藝術展覽策劃與空間設計，及活動策劃製作等領域。
靳萍萍
服裝設計
北卡羅萊納州立大學藝術碩士，維苹設計負責人。設計作品超 過180齣以上，含括戲劇、舞蹈、音樂劇、歌劇、傳統戲曲 等。近期參與莎妹劇團設計作品：《1984，三姐妹一家子的日 子》、《血與玫瑰樂隊》、《地下室手記》、《理查三世》、《親愛 的人生》。
曹安徽
燈光設計
國立臺北藝術大學劇場設計系專任副教授兼系主任，耶魯大學 戲劇學院設計研究所藝術碩士。從事表演藝術燈光設計，至今 有上百件設計作品，包含戲劇、舞蹈、傳統戲曲、音樂劇和歌 劇等。燈光設計作品曾經多次入選「布拉格國際劇場四年展」 （PQ）和「世界劇場設計展」（WSD）。曾擔任2017年世界劇 場設計展—展覽規劃和新銳設計獎評審，以及2011年布拉格國 際劇場四年展臺灣學生館策展人。
08 製作團隊介紹
孫瑞鴻
影像設計
創作內容涉足表演藝術影像設計，實驗短片及錄像裝置。2020 年於紐約林肯表演藝術中心製作《THE HEADLANDS》，獲得 外百老匯聯盟第35屆露西爾．羅特爾當代戲劇獎（Lucille Lortel Awards）最佳投影設計。設計作品曾於亞洲，北美洲，及歐洲 等地發表。個人網站：www.raysun.cc
柯智豪
音樂設計
臺灣音樂家，作品涵蓋古典到實驗、演唱會到電視、電影、舞 台劇、京崑、歌仔布袋戲等戲曲，創作上達到驚人的質量兼 備，獲獎無數。持續在音樂創作與嘗試上不斷的往前推進，近 年致力於臺灣傳統音樂、臺灣多項語文、東方儀式與戲曲的採 集與重製。
楊乃璇
動作設計
小事製作藝術總監，舞團由14名表演者、設計師及藝術行政共 同組成，2020年開始轉型為「表演藝術合作社」，投入創作、 舞蹈推廣和社會參與。2016年成立街頭共學「週一學校Monday School」，邀請國內外藝術家主動到街頭與民眾分享舞蹈、建 立社會溝通，進而延伸出「戰鬥果醬」舞蹈平台。現為臺中國 家歌劇院2021-2022駐館藝術家。
09 演員介紹
Fa 莎士比亞的妹妹們的劇團的初代團員。 《混音理查三世》是第97個劇場表演作品。
王宏元 臺灣大學戲劇學系第三屆畢業。目前主要從事劇 場表演工作，偶爾編導。曾與莎妹劇團合作 《e.playXD − ∞》、《膚色的時光》（香港版）、 《SMAP X SMAP》、《百年孤寂》、《物種大樂 團 》， 以 及 和 日 本 範 例 劇 團 （ SAMPLEサ ン プ ル）合作《變半身》。近年和非常林奕華、楊景 翔演劇團、台南人劇團、無獨有偶工作室、創作 社劇團、瘋戲樂工作室、仁信合作社、兩廳院藝 術出走、末路小花、果陀劇場等劇團皆有合作。
王靖惇 臺灣大學戲劇學研究所碩士，2017-2018年獲選 為臺中國家歌劇院駐館藝術家，現為全職劇場創 作者，專長編導、演員，作品擅從敘事文本出 發，以原創劇本及臺灣背景為主要創作核心，觀 照反應現當代議題。演出作品有莎妹劇團《血與 玫瑰樂隊》、《理查三世》、《SMAP X SMAP》；動 見体劇團《病號》、《離家不遠》；創作社劇團 《西夏旅館》、《Dear God》、《異鄉記》、《1895 火燒庄：最終抉擇》（與哈旗鼓共製）；驫舞劇場 《繼承者》及董怡芬《我》系列舞作等。
10 演員介紹
周明宇 演員、表演指導。演出橫跨電視、電影、劇場、 廣告、MV等各領域影像作品，近年劇場演出作 品包括：詩劇場《愛是我們的嚮導 — 紀念楊 牧》、心心南管樂坊《心心 念念 普門品》、莎妹 劇 團 《 百 年 孤 寂 》、《理 查 三 世 》 等 。 另 演 出 《2049 — 刺蝟法則》、《圈套》、《台北歌手》、 《滾石愛情故事—祝我幸福》、《下半場》、《人面 魚：紅衣小女孩外傳》等影視作品。
崔台鎬 國立臺北藝術大學戲劇學系主修表演畢業，現為 自由表演工作者。長期與臺灣、香港戲劇團體合 作，深刻詮釋角色、風格多元轉變、表演不慍不 火，臺灣劇場中堅演員。近期演出作品：果陀劇 場《解憂雜貨店》；台南人劇團《XXX仲夏夜之 夢XXX春夢無痕跨年趴》、《第十二夜》；莎妹劇 團《物種大樂團》、《理查三世》；人力飛行劇團 《感傷旅行》、《向左走向右走》、《地下鐵》、 《時光電影院》；耳東劇團《服妖之鑑》；拾念劇 集《蓬萊》；進念二十面體《半生緣》、《美麗的 陰暗》等。
11 演員介紹
陳有銳 1986年夏生於臺中，現為劇場文本工作者，已發 表劇本作品：2017《欲言又止》（導演李銘宸）、 2019《炎性事例》（導演陳煜典）、2020《賈曼計 畫：色度》（導演Baboo）、2020《愛因斯坦的夢》 （導演陳仕瑛）、2021《獨疝其身》（導演洪千 涵）。表演作品：2015《理查三世》（導演王嘉 明）。
彭浩秦 國立臺北藝術大學戲劇學系畢業。自由演員
劇
場 表 演 者 。 近 年 劇 場 作 品 ：《 馬 克 白 Pa i nt It Black!》、《熱天酣眠》、《梁祝的繼承者們》、《機 場無真愛》、《紅樓夢What is Sex》、《理查三 世》、《雲係麽个色》、《杜子春》、《老鼠搖滾》、 《1895火燒庄：最終抉擇》、《杏仁豆腐的心裏 話》、《同棲時間》、《請你閉嘴》、《水在哪裡》、 《一欉樹仔》等。參演電視電影《大桔大利闔家 平安》（客家電視台），獲得2020年第二季溫哥華 國際電影獎（VIFAwards 2020）最佳男演員獎。
12 演員介紹
趙逸嵐 1987年出生，獅子座。國立臺北藝術大學戲劇 學系導演組畢業後一直在演戲，至今劇場演出 累積超過500場。近年參與的舞台演出有莎妹劇 團《血與玫瑰樂隊》、《理查三世》、《請聽我 說》；故事工廠《偽婚男女》；非常林奕華《聊 齋》、《梁祝的繼承者們》、《恨嫁家族》、《賈寶 玉》、《三國》；前叛逆男子《新社員》等。近年 影視作品有《阿莉芙》、《酷蓋爸爸》、《我是自 願讓他殺了我》，2021年參加電視節目《全明星 運動會第二季》，運動表現亮眼，被稱作「球類 女王」。目前和路嘉欣共同主持Podcast《阿路 八》，每週持續更新中。 IG：yilanchao、FB：趙逸嵐。
莫子儀 國立臺北藝術大學戲劇學系畢業，主修表 演。1996年開始參與劇場與影視演出至今， 作品橫跨舞台、電影與電視；演出作品無 數，曾以劇集《台北歌手》、《罪美麗》、《追 兇500天》入圍金鐘獎男主角獎，並以人生劇 展《艾草》、《瓦旦的酒瓶》、《濁水溪的契 約》入圍金鐘獎男配角獎。2017年出版文字 創作集《失眠的人》，並改編成劇場作品演 出。2018年以連續劇《台北歌手》獲得金鐘 獎戲劇節目編劇獎。2020年以電影《親愛的 房客》獲得台北電影節與金馬獎最佳男主角 獎。
13 演員介紹
李班宇 目前就讀臺北市立東門國民小學舞蹈班，舞蹈班 經常有上台表演的機會，《混音理查三世》是李 班宇第二次參與戲劇演出，第一次同樣是和莎妹 劇團合作的《物種大樂團》。2018年參加北京主 辦校際交流活動，演出相聲；2019年參加青海主 辦海峽兩岸和平交流活動，演出芭蕾舞。近年接 連參加全國及臺北市教育盃武術比賽，主打拳術 及棍術，都有前幾名的成績。課後每週固定練習 鋼琴，喜歡唱歌、音樂及表演藝術。
周安迪 演員與劇場導演。1994年出生的外省第三代臺灣 人，就讀於國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究 所，主修導演，目前是兩廳院藝術基地計畫 Ga Year的 成 員 。 大 學 時 擔 任 臺 大 熱 舞 社 的 教 學，而對劇場創作產生興趣，開啟創作的旅程。 演員經歷有王嘉明導演《物種起源》、陳霈芙導 演MV《阿峰今天沒有來》；導演
編舞經歷則
有Allure俏福舞團《汩汩》、臺北藝穗節《令人 討厭的白蘭琪的一生》、LoreTaipei 劇場酒吧定 目劇《LoreinWonderland》，創作領域涉足演員、 導演、舞者、編舞等。
14 演員介紹
張正元 今年65歲，世新廣電畢業，曾任職美商可 口 可 樂 CocaCola與柯達Kodak公司。退休多年 後，為了挑戰自己拘謹、保守的個性極限，在北 藝大學習默劇、脫口秀、踢踏舞與戲劇表演，隨 後參與電影《幻術》扮演邱義仁一角；排演過一 部改編自美國電影《12怒漢》的舞台劇，擔任陪 審員C 的角色，也拍過保健食品的踢踏舞廣告， 並曾與太太一起以銀髮夫妻角色，參與全聯超市 與建商豪宅的電視廣告。所謂「人生如戲」正是 張正元下半生的真實人生體驗。
吳智暉 職業作曲、編曲、音樂家，哈管幫團長，3次婚 姻愛情受難者。薩克斯風與鍵盤演奏和酗酒20餘 年，禿頭10餘年。24歲即發行個人演奏創作專 輯，其後於華語市場擔任音樂製作編曲至今，演 藝作品風格面向多變。擔任專業導師，於音樂界 作育英才多年，更年期發胖指數直線上升，港臺 藝人合作無數。
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演出製作團隊 原著作者 導演
威廉．莎士比亞 William Shakespeare
王嘉明
劇本顧問 製作人
周曼農
演員
陳汗青 Fa、王宏元、王靖惇、周明宇、崔台鎬、陳有銳、
彭浩秦、趙逸嵐、莫子儀、李班宇、周安迪、 張正元、吳智暉 舞台設計
高豪杰
舞台技術指導 燈光設計
李伯涵
曹安徽
燈光設計助理
唐敬雅
燈光技術指導
劉柏欣
燈光編程
劉彥廷
服裝設計
靳萍萍
服裝設計助理
趙天誠、林珮君
影像設計
孫瑞鴻
影像編程
蔡東翰
影像設計助理 音樂設計
黃彥勳、黃詠心、林蔚圻
柯智豪
音樂設計助理
許智敏
音效設計
洪伊俊
動作設計
楊乃璇
動作設計助理 舞台監督
陳薏如
林岱蓉
舞台監督助理
謝青鈺
音響技術統籌
陳鐸夫
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舞台技術執行 燈光技術執行
黃詩蘋、梁家茂、林昕玄、陳柏翰、丁彥銘 徐榤、蕭豐明、陳彥霖、黃南智、安皓澤、 藍舸方 影像技術執行 蕭如君、葉佳文 音響技術執行 謝秉霖、劉之萬、朱育辰 服裝結構技術師 顏良夙、陳俊綱 帽飾結構設計 吳照祥 服裝管理 張義宗、黃寶誼、張甯翔 造型梳化 謝夢遷、陳美雪、謝采彤、賴麗卉 平面攝影 KRIS KANG 平面設計 葉忠宜 主視覺 3D 藝術 張以得 劇團行政 趙夏嫻、王廣耘 執行製作 盧琳 導演助理 汪勇偉 莎妹劇團特別感謝 民偉視訊工程有限公司 中國信託文教基金會 永豐棧酒店、朱愛琪、余若玫、吳奕蓉 鼓鼓 呂思緯 本節目為2021國家兩廳院委託製作作品 Commissioned by National Theater & Concert Hall