Anier entre dos tierras

Anier

POR: RICKY LAVADO

Calle, crudeza y honestidad. Clasicismo rap y nuevas sonoridades. Una suma improbable y efectiva de sensibilidad y furia. Actitud, personalidad y la mirada puesta en el futuro. Encontramos todo esto y mucho más en 'Alas de metal', el flamante debut en largo vía Calaverita Records de la catalana Anier.

un trabajo en el que la mc despliega unos niveles de seguridad y credibilidad ganados a pulso tras años de canciones y videoclips con reproducciones y visionados que siempre superaban las siete cifras. Anier no es nueva en esto, y Alas de metal no hace más que confirmar y sublimar todas las virtudes desplegadas con solvencia de sobra en una carrera labrada con determinación de corredora de fondo. Bendita juventud.

“Siempre había dicho que si algún día publicaba un disco iba a ser porque tendría algún sentido, y lo que ha ocurrido con Alas de metal es que he ido descubriendo ese sentido mientras lo iba haciendo. Con el álbum y el enfoque que le doy ahora a las cosas, yo misma me doy cuenta de que a nivel personal estoy creciendo en muchas cuestiones, en diferentes facetas. He vivido un cambio personal muy fuerte a muchos niveles, he tenido que mejorar muchas cosas y descubrir muchas otras, personalmente y musicalmente también, y Alas de metal refleja ese proceso. En este momento de mi vida me apetecía mucho salir con un trabajo sólido, que pudiera conceptualizarlo todo un poquito, unir con un poco de sentido las diferentes cosas que me resultan importantes”.

El resultado de ese proceso es un trabajo repleto de chulería sin arrogancia, autoafirmación sin soberbia y sentimentalismo sin cursilería. En estas canciones se habla de vicios y adicciones escapando de romantización alguna ni victimismo, se afronta la precariedad sin caer en el fatalismo. Cuando hace acto de presencia la rabia y la agresividad lo hace sin imposturas ni disfraces. Y por último, pero no por ello menos importante, pese a un evidente aperturismo en la paleta de sonidos con respecto a su etapa previa, aperturismo que le otorga al disco frescura y variedad, todo suena inequívocamente a rap. “A veces he llegado a dudar si cambiaría eso por los sonidos nuevos, me he preguntado cómo se percibiría eso desde fuera. Pero al final, a nivel de contenido, de lírica, de métrica, la esencia es esa: al final Alas de metal es un disco de rap. Yo soy eso, es lo que me gusta hacer y lo que llevo dentro. Es lo que me gusta representar en mi música”. Simplificando para entendernos mejor: en Alma de metal hay mucho más de Keny Arkana que de Bad Gyal. Más de Lujo Ibérico que de Mala. Da la impresión de que existe una apuesta consciente y meditada por abrazar la modernidad y dialogar con el presente sin que eso implique la vacuidad de contenido, la uniformidad del sonido y la hipersexualización banal del difuso cajón desastre de lo que sea que entendamos por música urbana en estos tiempos posmodernos que nos está tocando vivir. “Totalmente, no me interesa todo eso, es una cosa que la siento así. Lo pienso bastante a menudo, y es una cosa que siempre me ha ayudado a mantenerme segura de mí misma, a mantenerme en pie cuando he tenido algún bajón a nivel artístico. Y todo eso es algo de lo que me estoy dando mucha más cuenta ahora, de un tiempo a esta parte, que antes. Sin pretender entrar a criticar lo que hacen los demás, pero muchas veces te das cuenta de lo que se está ofreciendo por ahí y esa es una de las cosas que te ayudan a tener los pies en el suelo y decir 'Tía, ¿te das cuenta de tus canciones, de lo que haces? Confía en esto'. Es una cosa que dentro de mi ego de rapera, por decirlo de alguna forma, me enorgullece”.

Del conjunto de nombres encargados de la producción de Alma de metal, es de justicia destacar la labor de Dualy, responsable de los arpegios ensoñadores, la pulsión de baile y las ambientaciones llenas de ternura y sensibilidad que caracterizan a temas como Espejismos, Ojalá o Poder volar. Pero, en paralelo, Dualy es también autor de los bombos y cajas inmisericordes que se miran en el espejo del rap clásico, sucio y callejero y que se pueden escuchar en temas como Más x menos, Keep Playing o 777. “Llevo trabajando con él desde que empecé a pisar escenarios, es una persona con la que siempre trabajo a gusto. Me conoce y es complicado que la cosa no fluya. Así como con otros productores a lo mejor tengo que apretar un poco más la rosca para sentirme a gusto, con Dualy todo es mucho más sencillo".

Yo no soy veneno: soy un hueso duro de roer, proclama Anier en el arranque de un disco que se construye en torno a un relato autoreferencial sin eufemismos ni censuras. Un relato de introspección y de vulnerabilidad, de reflexiones sobre la culpa y la redención; un relato de crudeza, ternura, adversidad y resiliencia. Anier habla de “filas invitadas en retretes”, de cómo “la vida puede cambiarte en seis minutos con una llamada” y de arrepentirse por “haberla cagado por un latido”. Pero con la misma honestidad con la que expone los rincones más oscuros de su persona, en ese tono confesional subyace también un relato de esperanza y luz; de cariño, perdón, confianza, motes secretos y complicidad; de “morirse por estar bien” y de decirle a alguien “claro que te quiero, aunque sé que a veces no lo muestro”. “Siempre he escrito y cantado sobre cosas que me han pasado, sobre mis penas y mis dolores, y creo que estas son las primeras letras que tienen un enfoque más positivo, que ven las cosas de otra forma, que empiezan a tener algo de luz. Eso es lo que creo que representa Alas de metal, algo que me está haciendo volar. Y me gusta que mi cambio personal se vea reflejado musicalmente también. Venía de una época en la que lo pasé muy mal, y esto es parte de mi salvación, a nivel personal y a nivel musical también”.

ALAS DE METAL (CALAVERITA, 2022) Más x menos / Espejismos / Ojalá / Dime que es la vida /Keep Playing / Vicio al tóxico / 777 / Porko / Deudas y cadenas / Lluvia de encierro / Volver a empezar / Poder volar

CD / DIGITAL

"’AlAS DE METAL' ES UN DISCO DE RAP. YO SOY ESO, ES LO qUE ME GUSTA Y LO qUE LLEVO DENTRO''