Ocean Drive Junio Julio 2023

ADÍCORA LO + TOP DE

CON MUCHO CORAZÓN IGARTIBURU ANNE DE VERANO

MODA Y PLANES

CARA A CARA Margot Robbie

CARA A CARA Verona

CITY SWING

VIP: Tachy Molina; Carolina González

PORTADA Anne Igartiburu

PERFIL Halle Bailey

ATELIER Jolie

BEAUTY TALKS David Deibis

BELLEZA & SALUD

MEDICINA 2023 Top 5 tratamientos para papá

EN EXCLUSIVA Tonsor Barber Club EN EXCLUSIVA Cuadro

ENTRE CHEFS Otokam by Makoto

QUÉ SE COCINA Bocca di Lupo

TIPS PARA EL VIAJERO

SIN ESCALAS Adícora

LO QUE QUIZÁ NO SABÍAS DE… Harrison Ford

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JEFE DE FACTURACIÓN Y COBRANZAS

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Adriana Alvarado aalvarado@oceandrive.com.ve m

ASESORES SENIOR DE VENTAS CARACAS

ASESORES SENIOR DE VENTAS CARACAS

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OCEAN DRIVE VENEZUELA

DEPÓSITO LEGAL

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JOHANNA ORTIZ

NANUSHKA

Le damos la bienvenida oficial al verano con una edición llena de opciones tanto para la gente que va a viajar como para los que se quedan en la ciudad.

Eso sí, en ambos casos, nuestra revista (bien sea en físico o leyéndola online a través de nuestra plataforma ISSUU o misrevistas.com) tiene que acompañarte… así que toma tu bebida favorita, ponte cómodo (si es cerca del mar o la piscina mejor) y empieza a hojear lo que hemos preparado para ti.

De portada, es un verdadero privilegio contar con la periodista española Anne Igartiburu, a quienes seguro la mayoría de las mujeres la reconoce por el programa Corazón… esta vez le tocó a ella ser la entrevistada y nos contó sobre sus nuevos proyectos, que nada tienen que ver con la prensa rosa.

También tenemos una entrevista con la nueva Sirenita de Disney, Halle Bailey, quien con su voz deja atrás cualquier controversia. No se dejen llevar por comentarios mal intencionados en redes sociales, este live-action es ¡espectacular!

Si te quedas o vienes a Caracas, no dejes de reservar una mesa en Otokam by Makoto para una cena japonesa de altura, o en Bocca di Lupo si eres amante de la cocina italiana… tenemos una reseña de ambos restaurantes en esta edición.

Para los fanáticos de los deportes de viento en la playa, teníamos que mencionar el destino nacional de moda por excelencia: ¡Adícora! Te recomendamos varios hoteles, escuelas de kitesurf y más.

¿Buscas un atuendo de verano para una noche elegante (quizá una boda en Cartagena)? No dejes de ver la propuesta de la firma Jolie en nuestra sección Atelier, leer las columnas de Titina Penzini y Tony Daza, o maravillarte con el click editorial que tenemos con el diseñador venezolano Ángel Sánchez.

¿Te interesa más el tema beauty? Busca en nuestras páginas la conversación con David Deibis, quien es uno de los maquilladores venezolanos más talentosos del mundo. Actualmente reside en España y, además de trabajar con firmas de renombre, tiene en su lista de clientes a las celebridades más top.

Pero no les cuento más, les invito a disfrutar poco a poco de esta edición que preparamos con mucho cariño para ustedes, pensando en ofrecerles, como siempre, “lo último y lo mejor en estilo de vida”.

Adriana Bello G. @LaEditoraGlam

de VALENTINO GARAVANI

MARNI

MARIO HERNÁNDEZ

Para esos hombres que están buscando el accesorio perfecto para protegerse del sol con estilo en sus vacaciones o salidas de verano, el sombrero aguadeño de la firma Mario Hernández es una pieza representativa de la riqueza artesanal que tiene Colombia. Su laborioso tejido, hecho de fibra de palma de iraca, se realiza 100% a mano en Aguadas (Caldas) y su construcción se finaliza en la fábrica de la marca en Bogotá, donde expertos artesanos se encargan de ponerle el toque final.

GUCCI

ANTJE PETERS JEWELRY

Para esta temporada, la marca de joAntje Peters nos presenta su colección Mizuki, que significa “luna bella”, porque precisamente está inspirada en la Luna de Nácar. Los círculos de madreperla son protagonistas en zarcillos, pulseras y anillos, brindando piezas muy elegantes, femeninas, versátiles y atemporales. Todos los accesorios son diseñados y hechos a mano en Venezuela, con acabados impecables y calidad de exportación. Para ver más piezas de esta diseñadora y arquitecta venezolana/alemana, síguela en Instagram @antjepetersjewelry

en España (país icónico de este tipo de cal-

Si buscas unas espadrilles de impacto, estas azules de Gucci cumplirán la misión. Son fabricadas en España (país icónico de este tipo de calzado) y su diseño está inspirado en un modelo de la firma de los años 70. Las cintas azules del tobillo las puedes amarrar de distintas formas y hacer destacar aún más tus piernas.

NIVEA

ZURYIA

¿Buscas comprar trajes de baño de las mejores marcas colombianas en Caracas? La tienda Zuryia ha llegado a Venezuela para ofrecer una selección de firmas de alta gama y calidad, como Agua Bendita y Touché Collection. También tienen una espectacular selección de lingerie y planean expandir su portafolio de marcas en el futuro. ¿Dónde se encuentra? En el Hotel Eurobuilding, así que además tiene una ubicación muy privilegiada en la capital. Síguelos en Instagram @zuryia.ve

contra piel. ¡Un producto que no puede faltar nunca en tu

El protector solar es un must y no sólo cuando vamos a la playa, sino de uso diario. Nivea trae a Venezuela el nuevo Nivea Sun Control de Brillo SPF 50, el cual cuenta con una fórmula ligera con un efecto matificante instantáneo, sin dejar residuos blancos y duradera. Su presentación en crema absorbe el exceso de grasa de la superficie de la piel del rostro, mientras la protege contra el daño inducido por los rayos UVA/UVB y los efectos de la luz visible de alta energía, como el envejecimiento prematuro de la piel. ¡Un producto que no puede faltar nunca en tu rutina de skincare!

ÓPTICA CARONÍ

Los lentes de sol no sólo son un accesorio de moda, así que es importante escoger unos que también protejan bien nuestros ojos. En Óptica Caroní cuentan con muchísimos modelos de diferentes marcas reconocidas, como estos de Carolina Herrera, que destacan por sus perlas en el frente combinadas con el color gold en el marco y varillas.

PATEK PHILIPPE

HUBLOT

BULGARI El reloj Bulgari Aluminium ha redefinido lo que puede ser una pieza deportiva de lujo. Ésta es su edición Capri, en cuya esfera podemos ver las costas italianas como fuente de inspiración. Su correa de goma es ideal para el verano y celebrar el glamour del Mediterráneo. HUBLOT Con el Big Bang Unico Sky Blue, un cielo radiante da a la caja de cerámica un toque de ligereza, despreocupación y libertad. Además de la correa de caucho con rayas blancas y azules claras, también cuenta con una correa adicional de piel de becerro blanca con velcro. Edición limitada de 200 piezas. HERMÈS Si eres amante del color, el arte moderno y la equitación, el Hermès Arceau Wow es la pieza ideal para ti. En su dial de madre perla encontrarás estas tres características gracias al trabajo del ilustrador francés Ugo Bienvenu, especialista en cómics. PATEK PHILIPPE El rosa en todos sus tonos está de moda desde hace meses, pero entre la película de Barbie y que Pantone declaró que el color del 2023 era el Viva Magenta, es una excelente opción para optar por él en nuestros accesorios. Esta versión del famoso modelo Calatrava es ¡imperial! CHOPARD La colección Happy Sport es el emblema de la creatividad y la audacia de esta firma. Los alegres diamantes, que bailan libremente entre dos cristales de zafiro, han hecho soñar desde 1993, cuando Chopard se convirtió en la primera casa en combinar el acero y los diamantes. Ahora tienen también esta vibrante versión con una correa camaleónica entre violeta y azul. TAG HEUER La Barbiemanía es una realidad este verano y, aunque esta marca no haya creado esta versión hot pink de su icónico modelo Carrera por la película que está por estrenarse, sin duda, es una manera muy chic de llevar la tendencia (y celebrar el aniversario #60 del Carrera).

MargotROBBIE

DE ORIGEN AUSTRALIANO, esta actriz nos ha deleitado en un sinfín de papeles. Sin embargo, todos estamos esperando su interpretación en la nueva película de Barbie , junto a Ryan Gosling como Ken, que se estrena este próximo mes de julio.

Su padre abandonó a su madre, a ella y sus hermanos cuando era una niña, así que desde temprana edad tuvo que trabajar como cajera o empleada doméstica para ayudar financieramente a su familia; sin embargo, su sueño fue siempre ser actriz.

A los 17 años se mudó a Melbourne y, sin agente o formación profesional (sólo la de la escuela de drama de su secundaria), consiguió interpretar a Donna Freedman en la serie televisiva de su país Neighbors

Esto le permitió mudarse a los Estados Unidos para conseguir más oportunidades. En el 2011, protagonizó la serie Pan Am , pero los dos papeles que la catapultaron fueron en la película El Lobo de Wall Street (2013, junto a Leonardo DiCaprio) y Focus (2015, junto a Will Smith).

Su primera nominación al Oscar llegó con Tonya (2017) y, con ella,

otras películas importantes, como: Mary Queen of Scots (2018), Once Upon a Time in Hollywood (2019), Bombshell (2019) y, por supuesto, las del universo extendido de DC con su excéntrico papel de Harley Quinn.

Este 2023 nos sorprende con un rol mucho más rosa, literal… el de la icónica muñeca Barbie. Sin embargo, la actriz le confesó a la revista Variety que, después de leer el guión, pensó que jamás alguien se atrevería a hacer esa película (sin revelar la razón).

Lo único que se sabe por ahora es que, en la historia, Barbie tendrá que dejar su mundo de fantasía para enfrentarse al mundo real.

Robbie (que también es productora de este nuevo film de la muñeca más famosa de todos los tiempos) ha dicho que está muy emocionada con su rol de Barbie y que “lo que sea que pienses que será la película, eso no es”.

Así que tendremos que esperar hasta finales de julio para saber cuál es el misterio detrás de esta historia dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por esta multifacética y talentosa actriz.

POR VERÓNICA EGAÑEZ

Verona

HACE UNOS AÑOS, NACIÓ EN CARACAS UN PROYECTO MUSICAL CAUTIVADOR Y, AUNQUE QUIZÁ YA ERA POPULAR EN OTRAS PARTES DEL MUNDO, PARA VENEZUELA FUE INNOVADOR. Se trata de Vocus (@vocusoficial), un grupo integrado por mujeres con increíbles interpretaciones a capella de éxitos modernos.

Sin embargo, hace pocos meses y apostando por lo nuevo, los productores de Vocus crearon un nuevo ensamble llamado Verona, del cual dicen “tiene intenciones de vivir independiente de su hermana mayor”. Este recién creado producto es también 100% venezolano.

Verona (@veronamusica) está conformado por Angélica Vargas, María Fernanda Díaz y Michelle Ortega… “todas entraron por referencia y audición. Angélica conocía personalmente desde hace varios años a una Vocus (Claudia Santos), quien la recomendó para el proceso de audición; mientras que Michelle y María Fernanda llegaron por referencia de terceros en el medio”, indican los productores.

Sus integrantes son grandes profesionales que sueñan con cantar y vi-

vir de la música. Angélica se formó primero como violinista en el Sistema Nacional de Orquestas y, actualmente, está ampliando sus conocimientos estudiando producción musical e ingeniería de sonido en la academia Audioplace. Michelle se formó en la Escuela Superior de la Música José Ángel Lamas y en la Escuela de Teatro Musical. María Fernanda está certificada como vocal performer por el Musicians Institute de Los Ángeles, además de tener estudios en academias nacionales.

Asimismo, las chicas Verona han tenido experiencias gratificantes antes de estar en el grupo. Angélica, por ejemplo, trabajó como productora vocal de la cantante venezolana Annybel; mientras que Michelle y María Fernanda formaron parte del elenco del fabuloso musical Los Miserables de este año.

Este ensamble femenino canta todo tipo de música. En su repertorio tienen desde clásicos como Somewhere over the Rainbow hasta canciones más modernas como Blinding Lights (The Weeknd) y God is a Woman (Ariana Grande). De verdad, no dudes en contratarlas para tus eventos familiares o corporativos, ¡no te arrepentirás!

SHOT ON SITE INTERNACIONAL

Festival de Cine de Cannes

Una de las alfombras rojas más glamorosas del cine, donde los vestidos dan tanto de qué hablar, o más, que las películas que allí se presentan

dan que

Viola Davis

Charlotte Casiraghi y Dimitri Rassam Fan Bingbing

Sofía Carson

Natalie Portman

Dua Lipa

Cate Blanchett

Karlie Kloss

Michelle Yeoh Catherine Zeta-Jones

Alessandra Ambrosio

Salma Hayek

verano!

YA LLEGÓ UNA DE LAS TEMPORADAS FAVORITAS DE MUCHOS: ¡las vacaciones de verano! En esta edición, les comparto una serie de recomendaciones para disfrutarlo al máximo.

Una marca que se identifica con esta estación es Dezso by Sara Beltrán diseñadora de joyas preferida, quien ha basado sus colecciones en evocar el mar a través de cada una de sus piezas. Hay anillos, brazaletes en oro 18K con zafiros o brillantes incrustados, caracoles y perlas barrocas que se coleccionan en sus aros que van al cuello como gargantillas dignas de una sirena contemporánea. Pero Sara no solamente nos sorprende con sus joyas, también nos presenta sus esculturas en cristal de roca tallado para elevar nuestras decoraciones, así como sus novedosos caracoles recubiertos con la técnica de los artesanos huicholes de México. Sin duda, un verdadero gabinete de curiosidades que contiene muchísimos objetos de deseo. Pueden seguirla @dezsobysb

WAYÙU LOVE

trica realzando los hombros. Tenemos el vestido negro en mesh transparente, las faldas, pantalones con top de manga larga en tejidos multicolores y su colección de trajes de baño con tiras de perlas que homenajean a su abuelo, artesano y orfebre de Margarita. Síganla en Instagram @saracristina

Como siempre, la marca Wayùu Love nos consiente con cada diseño que lanzan y su gran capacidad de hacernos lucir muy chic en la playa. Para esta temporada, han creado su nueva colección de carteras llamada Alegría, la cual fue realizada en finas pieles y colores bellísimos como el lila, el color caramelo, camel, amarillo mantequilla, negro y naranja. Asimismo, este año nos deleitan con sus fabulosas pamelas de ala ancha ultra sofisticadas en diversos colores y una espectacular colección de hogar que ofrece detalles para la mesa y cestería decorativa. No dejen de seguir a esta marca @wayuulove

JOYAS DE SIRENA DISEÑO PARA TU HOGAR

Siempre nos encanta ser originales y llevar piezas personalizadas es la mejor forma de hacerlo. En ese sentido, La Isla es una de mis marcas predilectas. Nos ofrece fabulosas cestas de playa realizadas en hoja de palma por artesanos especializados en la isla de Margarita con las últimas tendencias internacionales. La técnica que emplean es el ancestral tejido de Mapire y así ayudan a preservar esta herencia cultural; posteriormente, va a los pintores que las decoran o realizan monogramas (por encargo) y se les añaden bordados y borlas que enriquecen cada pieza. En La Isla también podemos encontrar una bellísima colección de pareos en seda con su estampado de ojo turco que caracteriza a la marca. Además, les adelanto sobre su nueva colección de franelas y chemises hechas a mano y personalizadas (ideales para regalar a papá en su día). Pueden seguirlas a través de @laisla_ve

con turco

MODA DE VERANO

Este verano también se presta para lucir joyas realizadas en fabulosos cristales de Swarovski. Su última colección, Matrix, está inspirada en el verde de la naturaleza y sus tonos más bellos de flores. Pueden seguirlos @swarovski Nuestra casa no se queda por fuera de la temporada de verano y, por ello, el diseñador de interiores venezolano Carlos Mota ha lanzado su propuesta de telas y vajillas para vestir nuestro hogar. Casa Mota es el paraíso para quienes disfrutamos del arte de vivir y allí podemos conseguir magníficos manteles, individuales, servilletas, cojines bordados, platos, vasos y todos los detalles para elevar nuestras decoraciones. Para ver sus creaciones, visita: www.casamota.com Espero que con esta lista de recomendaciones se puedan sumergir en una nueva aventura de verano y disfruten mucho de sus vacaciones.

DEZSO BY SARA BELTRÁN DEZSO BY SARA BELTRÁN

CASA MOTA

LA ISLA

LA ISLA

SWAROVSKI

WAYÙU LOVE

SARA CRISTINA

El arte de servir TACHY MOLINA

LA DIRECTORA GENERAL DE LOS HOTELES EUROBUILDING EN VENEZUELA AGRADECE CADA UNA DE LAS OPORTUNIDADES EN ESTA INDUSTRIA. Asimismo, cada día disfruta más la felicidad de las personas que reciben un buen servicio y de seguir inspirando a más mujeres a trabajar por sus sueños.

Molina nació en Maracaibo y, desde pequeña, estaba clara que quería brindar a los demás lo mejor de ella, algo que su familia siempre le inculcó, especialmente su abuela: “Ella siempre me decía que debía atender a la gente y lograr que se fueran felices. Eso se me quedó grabado… por eso me gusta tanto que se vayan complacidos, es una gran satisfacción”.

Sin duda, Tachy es una referencia en el mundo de la hotelería, una comunicadora social que desde los 16 años sabía cuál sería su rumbo. Se inició en el Hotel El Lago en Maracaibo, pero ya tiene

muchísimos años con el grupo Eurobuilding y forma parte de su familia: “Me han permitido crecer como persona y mujer. Romper paradigmas y que una mujer pueda ser líder de un equipo me ha permitido honrar y valorar a otras mujeres, reconocer que sí podemos hacerlo”, nos dice.

“He disfrutado cada cargo que he tenido… fui recepcionista, me tocó hacer una cama, servir una mesa, realizar un evento y más. Cuando haces lo que te gusta y lo disfrutas, eres inmensamente feliz, así que soy muy feliz aquí todos los días”, afirma la directora.

Otra de sus metas era escribir un libro y lo consiguió. Se titula “Hospitalidad con Alma de Mujer” y allí relata cada detalle de su vida profesional y personal: “Me he propuesto con mi libro ser inspiración, dejar un legado de ser cortés y amable, compartir buenos modales, saludar, ser agradecidos... La cortesía debe

estar presente en cualquier momento. A veces se nos olvida que la amabilidad es algo tan bonito y que nos genera tanta alegría… si la practicáramos con mayor regularidad, seríamos todos más felices”, afirma Tachy.

Para la directora general, hotelería y Venezuela son dos palabras que van de la mano. Para ella, siempre el país ha sido un referente de gente buena y amable, y eso lo demuestran en el Eurobuilding, que por cierto abrió una nueva sede en la ciudad de Lechería hace pocos meses.

Tachy ama cada rincón de nuestro país y destaca que tiene tanto que ofrecer, que es importante conocerlo, disfrutarlo y también respetarlo: “El servicio es como la fe… no se razona, sólo se siente, se vive y se practica. En la medida que lo haces, vas a ser mucho mejor y más feliz”, finaliza una de las mujeres más destacadas y queridas del mundo de la hotelería en Venezuela.

POR VANESSA ALVES DA COSTA FOTOGRAFÍA ADOLFO ACOSTA

CAROLINA GONZÁLEZ

La alegría no tiene protocolo

SEGURO SU NOMBRE EN INSTAGRAM TE SUENA: @ELTOQUEDECARO , un proyecto que comenzó en pandemia y ya tiene más de 30 mil seguidores, donde nos comparte sus mejores tips a la hora de montar una mesa: “Me vi obligada a permanecer 24/7 en casa por esta razón y por una operación de reemplazo total de cadera. Este momento de inflexión en mi vida llegó con la estadía en casa de mis tres hijos. La alegría de tenerlos y reunirnos en la mesa para el desayuno, almuerzo y cena hizo que eso que tanto me gustaba, se hiciese una pasión”.

Pero, aunque a Carolina le encante una buena vajilla, unas bellas flores o unos adornos temáticos, ella siempre recalca que “la alegría no tiene protocolo” y lo más importante de una mesa es con quien se comparte y los recuerdos que creas con esas personas. Asimismo, considera que -aunque hay piezas en las que vale la pena invertir- se pueden mezclar con otras más económicas y sólo hay que procurar que siempre haya armonía y que todo esté en su puesto como debe ser, para luego disfrutarla ¡al máximo!

Le encanta estar en su casa con los suyos y, de salir, le gusta mucho ir a la playa y también conocer restaurantes de la ciudad. De Caracas, algunos de sus favoritos son: Cordero, Lee, Mola, el Mesón de Andrés y Sotovoce, “pero me falta probar unos nuevos que quiero ir”, nos dice.

En su hogar, también le gusta ver series y películas. De las más recientes, nos confiesa que le encantó La reina Charlotte: Una historia de Bridgerton y, al momento de esta entrevista, estaba viendo Citadel

Este año ha lanzado muchísimas novedades con @ElToqueDeCaro: su propia colección de velas para candelabros de diversos colores, ya está grabando videos para su canal de YouTube (que espera poder estrenar a finales de año) y firmó con una editorial para hacer su primer libro: “Eso estaba en mi lista de cosas que iba a hacer con El Toque de Caro y lo paré porque me dijeron que no estaba preparada aún para hacerlo… Pero como siempre digo, cuando vas por el camino correcto, ¡Dios y el universo conspiran para que las cosas ocurran! La editorial me contactó para ver si quería hacer un libro. ¡Imagínense mi emoción! Por eso les digo… ¡siempre sigan su intuición y jamás duden de ustedes”.

Mientras tanto, en su cuenta de Instagram, Caro nos sigue compartiendo, con la simpatía y sencilla elegancia que la caracteriza, datos de tiendas donde podemos comprar piezas para montar nuestras mesas, ideas para celebrar fechas especiales, emprendimientos gastronómicos deliciosos y, por supuesto, sus table settings que seguro te inspirarán y animarán a montar tu mesa en la próxima comida familiar.

POR ADRIANA BELLO G. FOTOGRAFÍA IVÁN HIDALGO

MAQUILLAJE DAVID DEIBIS VESTUARIO ALEJANDRO DE MIGUEL JOYAS LISI FRACCHIA

Latiendo con Igartiburu

NADA COMO ESCUCHAR LAS NOTICIAS DE LAS CELEBRIDADES, SOBRE TODO ESPAÑOLAS, DE SU VOZ EN EL PROGRAMA CORAZÓN. PERO AHORA ANNE TAMBIÉN TIENE NUEVOS PROYECTOS, DESDE UN PODCAST HASTA UN LIBRO, DONDE DEJA DE LADO LA PRENSA ROSA PARA INDAGAR EN EL PENSAMIENTO HUMANO Y EL BIENESTAR EMOCIONAL CON SU CARACTERÍSTICA NATURALIDAD, ELEGANCIA Y SIMPATÍA

OCEAN DRIVE: ¿Cómo fue que llegaste a la televisión?

ANNE IGARTIBURU: Pues como los grandes inventos, como decía Einstein, ¡por casualidad! Es una larga historia, pero se resume en que estaba en el lugar adecuado en el momento adecuado. Y después, con mucho trabajo y tesón, avancé en este camino apasionante.

OD: Aunque en Venezuela te conocemos muchísimo por el programa de TVE Corazón, ahora tienes una nueva carrera como coach… ¿qué te hizo interesarte en esto y desde cuándo te has estado preparando para ello?

AI: Inicié mis estudios en el ámbito del bienestar emocional como coach, certificándome por la ICF (International Coaching Federation) hace unos 15 años y, después, me fui formando con los mejores profesionales en diversas disciplinas. Estoy feliz de ahondar en este ámbito que tanto aporta y tanto ayuda al auto-conocimiento.

OD: Ahora sólo vemos Corazón los fines de semana, ¿crees que quizá la inmediatez de las redes sociales tuvo algo que ver?

AI: Las redes sociales nos ayudan mucho a comunicar lo que los personajes quieren contar. Estoy muy contenta con que el programa siga desde el año 1997… ahora sólo los fines de semana, sí, pero con gran aceptación de

audiencia. Además, me permite hacer más cosas en otros ámbitos.

OD: Ahora tienes tu propio canal de YouTube y tu podcast… ¿Qué es lo que más te gusta de tener esta nueva plataforma donde, además, abordas una temática totalmente distinta? ¿Por qué lo llamaste “Mi Latido de Más”?

AI: Estoy feliz de crear mi propio contenido y crear mis entrevistas, además de producirlo y divulgarlo a mi manera y mi ritmo. El canal de YouTube está teniendo un gran éxito, las entrevistas hechas de manera más cuidada gustan mucho. El podcast también avanza y crece de manera increíble. Estoy feliz y muy agradecida a mi comunidad de seguidores porque me da la oportunidad de divulgar algo que, sinceramente, creo que es muy necesario y cumple un propósito que tengo en el que me siento muy a gusto. Se llama “Mi Latido de Más” porque es un paso más allá en todos los sentidos de mi vida.

OD: ¿Hubo algo en especial que te hizo interesarte más en profundizar en temas de salud mental? ¿Por qué crees que es tan importante en estos tiempos?

AI: Debo reconocer que, al principio, pensaba que era algo que sólo me interesaba a mí y a otros pocos, pero pronto me di cuenta del interés que despierta el auto-conocimiento. El desarrollo humano, el bienestar emocional… son temas que despiertan gran interés del público porque estamos necesitados de ello de una manera cercana y amena. La posibilidad de en-

LA PRESENTADORA LANZÓ

ESTE AÑO

SU LIBRO “LA VIDA EMPIEZA CADA DÍA”

EL MIEDO NO DEBERÍA GANAR AL AMOR

trevistar a grandes profesionales para entender y divulgar es algo que ahora mismo me hace muy feliz.

OD: ¿Qué te animó a participar en un concurso como “Tu Cara me Suena”?

AI: Tenía ganas de hacer cosas nuevas. ¡Y he aprendido mucho!

OD: Y también estás en la ópera…

AI: Ha sido una participación anecdótica pero muy interesante en una producción del Teatro Real de Madrid. Agradecida y feliz de haber participado en este montaje de Shostakovich.

OD: También lanzaste un libro, ¿nos puedes contar de qué se trata y qué te animó a hacerlo?

AI: El libro se llama “La Vida Empieza Cada Día”. Estoy muy satisfecha de su publicación y de su gran éxito. Estamos ya en la cuarta edición. Son 366 reflexiones sobre el bienestar emocional. Tiene, además, ejercicios para cada reflexión y es algo muy personal, sencillo, fácil de leer, de entender y aplicar para vivir de manera más consciente… ¡o eso pretendo!

OD: ¿Qué te da paz?

AI: El silencio, la naturaleza, los paseos, la música, la respiración, la música, poner en orden mi alma… ¡tantas cosas!

OD: ¿Qué significa la felicidad para ti?

AI: Estar haciendo lo que me gusta y aportar a mi entorno.

OD: ¿Qué libros te han marcado a lo largo de tu vida?

AI: Uy! ¡Tantos! Ten en cuenta que soy hija y nieta de libreros. Pero me gusta mucho leer a mujeres, también ensayo y poesía.

OD: ¿Qué te gusta hacer en el verano?

AI: Descansar, leer, deporte, ir a conciertos, dormir, jugar más con mis hijos… ¡Y viajar!

OD: Una ciudad o país que te gustaría conocer

AI: Machu Picchu en Perú y Japón.

OD: Eres madre de tres, dos niñas y un niño. Tus dos primeras hijas fueron adoptadas y, considerando que ahora hay tantas mujeres que tienen dificultades para concebir o se encuentran sin pareja y con deseo de ser madres, ¿qué les dirías sobre la adopción y tu experiencia en la maternidad?

AI: Soy madre, punto. Las circunstancias, son eso, circunstanciales. Los vínculos son tan personales y especiales como únicas son las personas.

OD: ¿Y sobre el amor romántico en la década de los 50?

AI: A cualquier edad, el amor es celebrar la vida juntos.

OD: La noticia que te gustaría dar…

AI: Que el sentido común va regido, junto al amor, en todos los seres humanos para cuidarnos los unos a los otros y al planeta.

OD: Un evento en tu carrera que te haya marcado hasta ahora…

AI: El primer y el último directo.

OD: ¿Cuál crees que es el mayor problema que enfrentamos los seres humanos hoy en día y, sobre todo, cómo crees que se podría solucionar?

AI: El miedo no debería ganar al amor… porque el amor es el mejor combustible para solucionar cualquier crisis.

PERFIL

HalleBailey

LA NUEVA SIRENITA

ARIEL ME AYUDÓ A ENCONTRARME A MÍ MISMA

SU VOZ ENCANTA COMO LA DE LAS SIRENAS. LA CONOCÍAMOS COMO

CANTANTE (EN EL DÚO JUNTO A SU HERMANA CHLOE), PERO AHORA TAMBIÉN NOS SORPRENDE COMO

ACTRIZ CON EL PERSONAJE DE ARIEL EN LA SIRENITA , PELÍCULA QUE SE ESTRENÓ EL PASADO 26 DE MAYO

Cuando ella y su hermana eran tan sólo unas adolescentes que disfrutaban cantando y subiendo sus covers en YouTube, un video interpretando una canción de Beyoncé se hizo viral y las llevó hasta el show de Ellen DeGeneres en el año 2012.

Seis años después, la propia Beyoncé las contrató para su empresa, Parkwood Entertainment Company, y han participado tanto en videos musicales y conciertos de ella, hasta en el Super Bowl de los Estados Unidos.

Ahora Halle, además, tiene la oportunidad de interpretar a Ariel en el live action de La Sirenita, una decisión de Disney que ha causado algo de controversia, pero cuando vean la película, se darán cuenta que no sólo se trata de inspirar a las jóvenes de color de todo el mundo, sino que tiene coherencia con el lugar donde se desarrolla la historia y, sobre todo, que la voz de Halle es tan encantadora como un canto de sirena.

OCEAN DRIVE: ¿CÓMO LLEGASTE A ESTE PAPEL?

HALLE BAILEY: Este trabajo soñado comenzó para mí en 2018. Mi hermana y yo somos músicas y tuvimos dos actuaciones muy importantes (en el Super Bowl y en los Premios Grammy®) a comienzos de año. Unas semanas después, me llegó un correo electrónico en el que me preguntaban si quería audicionar para La Sirenita. ¡No lo podía creer! ¿Yo para Ariel? Estaba muy entusiasmada porque esa película es una de mis favoritas desde que era niña. Poco después, hice la audición y me reuní con Rob Marshall y John Deluca, y me contaron cuál era su visión. No mucho después me habían catapultado hacia este extraordinario viaje de convertirme en Ariel.

OD: ¿CÓMO TE RELACIONAS CON EL PERSONAJE?

HB: Bueno, siempre me encantó el agua. Me crié en Atlanta (Georgia) y teníamos una piscina en la que me pasaba todo el día en el verano. Recuerdo mirar La Sirenita una y otra

vez imaginándome que era Ariel y cantando las canciones, pero jamás de los jamases me imaginé que la iba a interpretar. Hay algo tan especial en eso de ser una sirena, porque es una mezcla entre esa hermosa criatura mítica y tu yo auténtico, y creo que es por eso que a tantos niños les encanta el personaje (…) Antes de esta película, siempre me había considerado música, así que ahora que me estoy aventurando en la actuación, siento que estoy entrando en un mundo diferente. Todos los días aprendo cosas, como Ariel.

OD: ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS A ARIEL?

HB: Es apasionada y muy sabia. Es muy madura para su edad. Sabe lo que quiere y siento que me conecto con ella en muchos sentidos.

OD: ¿CÓMO FUE TRABAJAR CON ROB MARSHALL COMO DIRECTOR?

HB: Fue una experiencia increíble. Fue inspirador ver a alguien tan apasionado por su trabajo y tan exigente con todos los detalles. Estoy feliz de haber podido trabajar con él y que me haya guiado en este camino, porque esta fue mi primera película importante; pero al mismo tiempo, porque me exigió y me propuso desafíos. Aprendí mucho de él.

OD: CUÉNTANOS SOBRE LA MÚSICA DE LA PELÍCULA… ¿HABRÁ CANCIONES NUEVAS?

HB: ¡Me encanta la música de la película! Primero, las icónicas canciones de la película animada son legendarias y van a vivir para siempre. Esas canciones no van a morir nunca, que es una de las cosas que me gusta especialmente de la música: puede vivir eternamente. Fue emocionante participar de las canciones originales y de las nuevas. Ariel tiene una canción nueva llamada “For the First Time”, que canta cuando sale a tierra firme y descubre todas estas cosas nuevas y todo la asusta, pero al mismo tiempo es emocionante y nuevo. Es una hermosa adición y, de hecho, es posible que se convierta en mi nueva canción favorita… esa y “Part of Your

World”. Eric tiene una nueva canción llamada “Wild Unchartered Waters”, que es una canción grandiosa, emotiva y bella, una especie de llamado desesperado a Ariel porque es la mujer que lo salvó.

Trabajar con Alan Menken fue maravilloso… él escribió muchísimas canciones impresionantes que nos llegaron al corazón; y Lin-Manuel Miranda trae una energía muy alegre a todos los proyectos en los que participa y trabajar estrechamente con él y que me guiara en las canciones fue un verdadero honor. ¡Disfruté verlos trabajar de cerca!

OD: CUÉNTANOS SOBRE LAS ESCENAS BAJO EL AGUA...

HB: Me encantó el trabajo en el tanque. Realmente te hacía sentir que estabas en medio del océano, lo que me ayudó a conectarme con Ariel y sentir que era una sirena de verdad.

OD: ¿CÓMO FUE TRABAJAR CON EL PRÍNCIPE ERIC?

HB: Jonah Hauer-King es el príncipe perfecto porque es la personificación de la grandeza, del número uno y también porque es fiel a sí mismo, en todo sentido. Es muy alto y, cuando entra a una habitación, tiene una apariencia majestuosa. Es una hermosa persona, por dentro y por fuera, y realmente pienso que así es Eric. Es un aventurero, pero también un espíritu bondadoso.

OD: ¿Y CON ÚRSULA?

HB: Trabajar con Melissa McCarthy fue una experiencia muy importante también. Siempre fui una gran fan de ella porque es desopilante y una actriz talentosísima. Verla convertirse en Úrsula fue impactante porque ella es una persona adorable y sonriente, y luego la ves convertirse en esta Úrsula oscura y retorcida… fue algo extraordinario de ver. Ensayar con ella para “Poor Unfortunate Souls” fue algo que no me voy a olvidar nunca, porque fue divertido, pero también atemorizador.

POR ADRIANA BELLO G. @LAEDITORAGLAM

MET

Gala

COMO TODO PRIMER LUNES DE MAYO (A EXCEPCIÓN DE UNAS POCAS VECES), SE LLEVÓ A CABO UNA DE LAS NOCHES DE MODA MÁS IMPORTANTES: LA GALA QUE INAUGURA LA EXPOSICIÓN DE PRIMAVERA DEL COSTUME INSTITUTE DEL MUSEO METROPOLITANO DE NUEVA YORK QUE, ESTE 2023, ESTÁ DEDICADA A KARL LAGERFELD

Anna Wintour no se fue por un atuendo de archivo de Chanel, sino de la colección Couture Primavera-Verano 2023 (y, de paso, dio a entender que sí está saliendo con el actor británico Bill Nighy)

Anne Hathaway fue, sin duda, una de las mejores vestidas. Donatella Versace hizo un gran trabajo mezclando el ADN de Lagerfeld con el de su hermano, Gianni, quien fue gran amigo de él

Hace cuatro años falleció quien fue el director creativo de Chanel por 37 años y el de Fendi por más de cinco décadas (además de tener su marca homónima). Aunque al Káiser (como era llamado Lagerfeld, por su origen alemán) no le gustaban los homenajes, igual su amiga, editora de la revista Vogue de Estados Unidos y directora de esta gala quiso rendir un tributo a su metodología de trabajo.

Dicho por el mismo Karl Lagerfeld, era de los pocos diseñadores que todavía dibujaba a mano todos sus diseños y, quienes luego los ejecutaban, afirmaban que lo hacía con una precisión casi matemática.

Por eso la MET Gala, que marcó el inicio de la exhibición que estará en el Costume Institute del Museo Metropolitano de Nueva York hasta julio de este 2023, se titula: “ Karl Lagerfeld: A Line of Beauty ”.

Las selectas celebridades invitadas debían cumplir con el código de vestimenta acorde a la temática, por eso no es de extrañar que hayamos visto mucho blanco y negro, las camelias de Chanel e, incluso, a más de uno disfrazado de Choupette, la amada gata del diseñador.

Lily Collins, protagonista de Emily in Paris, usó un espectacular corset de Vera Wang… quizá la falda con el nombre de Karl escrito en la cola era un poco… ringarde!

Gigi Hadid, que muchas veces modeló para Lagerfeld, optó por este sexy atuendo de Givenchy

Dua Lipa parecía una Cenicienta con este Chanel de archivo que lo hizo famoso la supermodelo Claudia Schiffer cuando cerró la pasarela de 1995-1996 Jessica Chastain regia de negro en Gucci… los lentes de sol fueron el toque final perfecto

Emily Blunt fue vestida por el diseñador Michael Kors, quien le dio un toque muy Chanel con la camelia en el cuello. ¡De las pocas que fue en pantalones!

El look polémico de la noche: Doja Cat. Su espectacular vestido de Óscar de la Renta quedó un poco opacado por su maquillaje de gato ultra realista

La supermodelo china Liu Wen usó este romántico, elegante y primaveral vestido de Tory Burch

El tenista Roger Federer siempre destaca por su elegancia y porte de caballero. Esta vez no fue la excepción, pero lo más cool de su aparente clásico traje, era que por dentro tenía sketches de Lagerfeld

Penélope Cruz impactó con este vestido de alta costura de Chanel de 1998

El más divertido: Jared Leto

Nicole Kidman fue a la MET Gala con el mismo vestido que usó cuando grabó el comercial del perfume Chanel N°5

Cardi B fue otra que llevó al límite las camelias en su falda de vinil. Un look muy Lagerfeld que quizá hubiera quedado mejor con el cabello blanco y cola de caballo

LA EXHIBICIÓN

Tienes hasta el 16 de julio de este año para ver las 200 piezas que fueron especialmente seleccionadas para mostrar, aunque sea brevemente, el exquisito trabajo de Karl Lagerfeld desde los años 50 hasta el 2019. También podrás ver videos de sus bocetos, una réplica de su escritorio de trabajo y hasta un pequeño guiño a su vida personal.

NOCHES de Verano

FOTOGRAFÍA

Y

Rojo es el color perfecto en contraste con las facciones exóticas y el tono de piel de Andrea Romero

EL DISEÑADOR ÁNGEL SÁNCHEZ NOS PRESENTA ESTA ELEGANTE PROPUESTA DE LA MANO DE MISS LA GUAIRA, ANDREA ROMERO, QUIEN PARA ÉL ES FIEL REPRESENTANTE DE LA BELLEZA VENEZOLANA

El uso de guantes es tendencia y no dudes en optar, no sólo por los clásicos blancos o negros, sino también por colores más vibrantes

El gran volumen de múltiples yardas de tafetán de seda contrasta con la simplicidad de la silueta en columna de crepé

STYLE GUIDE

LA MEJOR COLECCIÓN MASCULINA DE VERANO

¡ETRO ME HA CONQUISTADO EN ESTE VERANO

2023! Con estas temperaturas y ante una agenda social que insiste en varias conquistas, el uso de la moda (especialmente para los hombres) en ciudades de Venezuela, aún tiene muchas batallas que atravesar. La lista de argumentos puede ser larga y discutible… yo procuraré desde las tribunas a mi alcance, como esta columna, promover la invitación a explorar y proponer en cuanto al modo de vestirnos en estos tiempos y latitudes.

Por eso celebro la propuesta de verano de la firma Etro, que además implica la entrega del testigo a quien será su nuevo director creativo: Marco De Vincenzo. Esta colección está inundada de transparencias, camisas holgadas, kaftanes de chifón y kimonos abiertos. Todo ello de carácter masculino y con su movida cultural y sensible para quienes puedan considerar, desde la ignorancia o prejuicio, que estas prendas, tejidos y estilos no corresponden a los hombres. Una sensación bohemia, gentil y agradecida para llevar con este clima. Con esta propuestas hay algo que pocas veces me ha sucedido: ¡toda ella me gustaría probarla y experimentarla!

Bermudas y shorts en verano es una fórmula obvia, pero aún la siguen asociando a la playa, fin de semana o recreo. Es una de las prendas que, desde mi perspectiva, ha sido testaruda en salir de esa agenda de relax para convertirse en una oportunidad de look profesional y asociado al trabajo.

En un par de ocasiones las he usado para una agenda específica: en la primera, no me dejaron entrar al edificio porque no estaba permitido según normas de la empresa; y en la segunda, fui más afortunado al ser recibido, pero era una agencia creativa. Ahora bien, estas bermudas están confeccionadas con telas o tejidos asociados a la sastrería, o al menos tienen un estilo bespoke, como si fueran a la medida. Dior, a través de Kim Jones, se ha inclinado por estas escenas: ver a los caballeros como practican-

tes de senderismo con mucho estilo… y ojalá algunos de esos senderos condujeran a esa posibilidad por estos lares.

En esto del streetwear o el senderismo urbano, Tommy Hilfiger ha apuntado con mucho impacto a la escena. A mí siempre me ha gustado ver sus shows y cómo la marca va encontrando sus aristas de adaptabilidad para comprender a su mercado y ofrecerles códigos de integración y celebración. Lo bueno de esta estrategia es que cada día son más los adultos que se inclinan por este estilo, acelerado aún más con la pandemia. Son muchos los eventos donde podemos apreciar a señoras y señores con esta comodidad y sin la rigidez que antes se le exigía por condicionamientos sociales.

Así que sí quiero otorgarle el crédito a los adultos, porque han exigido a las firmas y diseñadores pulir y refinar aún más la propuesta urbana: el manejo del color con toda la inclusividad que el discurso pueda promover, el uso de cortes clásicos (como pantalones de pinza o botas an-

SASTRERÍA INTELIGENTE

chas) para combinarlas y más. Todo este ejercicio de sastrería inteligente comulga con la investigación y celebración de todo lo que a Hilfiger le inspira e investiga: arte, música, deportes y tecnología.

Si nos conectamos con la obviedad, probablemente muchos conecten el verano con elementos navales o marinos. Pues el nuevo director de Kenzo, en su proceso de conectar y sumergirse con todo lo que representa la marca, encuentra en estas referencias un mundo posible para disfrutar de la estación. La propuesta integra esencias francesas, americanas y, por supuesto, japonesas. Incluso, hay un carácter de cómic o manga en esta colección, así que si quieres agregar un elemento divertido a tu atuendo de verano de día, Kenzo te invita a navegar.

Definitivamente, para mí, el verano es de las estaciones más retadoras para vestir y trabajar (incluso, en algunos momentos, hasta para relajarse o vacacionar). Ante tanta información e invitación a expresarnos con más libertad y desprejuicio, mi invitación es hacerlo y jugar con las reacciones internas y externas.

KENZO

KENZO

TOMMY HILFIGER

TOMMY HILFIGER

PATRIZIA PEPE

MARNI

DOMUS

EXCLUSIVIDAD Y LUJO

ESTE ESPACIO SURGIÓ HACE CASI CUATRO AÑOS CON EL OBJETIVO DE OFRECER LO MEJOR EN MARCAS INTERNACIONALES DE MODA DE LUJO AL PÚBLICO VENEZOLANO. DESDE ENTONCES, SU PROPUESTA HA ENALTECIDO EL CLÓSET DE SUS CLIENTES

A finales de 2019, fue creada la boutique Domus. Sus dueños la crearon porque se dieron cuenta del vacío que había con respecto a las marcas de lujo internacionales en nuestro país. A partir de esa idea, sus creadores se plantearon ofrecer una propuesta única, apostando a entregar calidad y variedad, además de una excelente atención personalizada.

Esta boutique es íntima y exclusiva, como si estuvieras en una tienda de lujo en el exterior. Encontrarás zapatos, indumentaria y accesorios tanto para damas como para caballeros. Su selección es amplia y está curada por un equipo especializado en compras.

PIEZAS EXCLUSIVAS Y ACTUALES

Es importante destacar que Domus es representante oficial de las marcas que ofrecen, por lo que cuentan con la exclusividad de las piezas que integran las colecciones actuales: “Por este motivo, nos encontramos a la par de las mismas temporadas de moda existentes en el mercado de la moda (Spring/Summer y Fall/Winter)”, nos comenta Patricia Paparoni, su marketing manager.

SIGUIENTES PASOS

Dirección: Avenida 6, entre quinta y sexta transversal de Altamira, quinta Domus, Caracas.

Teléfono: 0424-173.90.46

Instagram: @domusvzla

TOP DE PRODUCTOS ESTRELLAS

Por ahora, Domus tiene la representación oficial de marcas como: Elisabetta Franchi, Pal Zileri, Moschino, Giuseppe Zanotti, Herno, Dsquared2 y Philipp Plein.

PHILIPP PLEIN

Agrega una pizca de singularidad a tus conjuntos con esta exclusiva t-shirt de algodón con un diseño tan icónico dentro de la marca.

GIUSEPPE ZANOTTI

Esta empresa vive el presente con mucha pasión, pero al preguntarles por sus proyectos a futuro, Patricia nos dice: “Al estar en un constante estado de autosuperación, nos proyectamos en un futuro cercano ser una de las boutiques de lujo más reconocidas a nivel nacional. Actualmente nos encontramos en un proceso de expansión y desarrollo constante de propuestas atractivas para sumar a nuestros espacios, incluyendo el crecimiento de la estructura física”.

HERNO

Un blazer que cubre todas las expectativas al momento de pensar en tecnología, innovación y durabilidad. Es a prueba de agua, rompe-viento y liviano.

ELISABETTA FRANCHI

Este wrap-up coat dress brinda estructura y actualidad.

DSQUARED2

Estos shorts son perfectos para un día de playa. Las piezas de baño de esta marca te acompañarán con calidad y estilo.

Las un calzado.

Harmony G Heeled Sandals son muy emblemáticas en la historia de esta firma. Tienen el carácter y la personalidad que tanto buscamos las mujeres en

MOSCHINO

Minibolso de napa laminada con el logotipo en dorado galvánico decorado con cristales. ¡Ideal para resaltar!

PAL ZILERI

Este traje de dos piezas fue confeccionado con materiales italianos premium. Esta marca siempre brinda piezas claves para crear y avivar de manera inteligente tu estilo.

POR GLENDY CÁRDENAS SOTO

The Albertina

Room

MODA FUERA DE SERIE

ESTE SHOWROOM MULTIMARCAS SE DESTACA POR SU ORIGINALIDAD Y POR OFRECER MODA PARA MUJERES QUE NO TIENEN MIEDO A EXPERIMENTAR CON SU ESTILO

Claudia Albertini y Dariana Gerstel Albertini son madre e hija. Una se formó en el área del derecho y la otra en estilismo de moda y dirección de arte; sin embargo, ambas comparten la pasión por la moda y por eso crearon The Albertina Room, un showroom que nació en Venezuela y hace poco abrieron otra sede en Miami, desde donde hacen envíos a todo Estados Unidos.

EL ORIGEN Y SUS DESAFÍOS

Ellas combinaron sus experiencias, conocimientos y búsqueda constante de tendencias innovadoras y piezas únicas que transmitieran originalidad para la creación de The Albertina Room: “Seleccionamos colecciones atemporales, elegantes y vanguardistas, sin comprometer la calidad ni la artesanía en cada una de las prendas, ya que el concepto de nuestro showroom se basa en la creencia de que la moda no sólo es una forma de vestirse, sino una expresión de individualidad y estilo”, dicen sus creadoras.

El showroom de Caracas está por cumplir tres años. “Comenzamos nuestra aventura en la moda en el 2020 con la reconocida marca Pinko y ofreciendo piezas exclusivas de destacados diseñadores europeos. Fue un comienzo lleno de entusiasmo y expectativas, pero enfrentamos desafíos inesperados, debido a la llegada de la pandemia. Nuestra selección inicial de productos, que consistía principalmente en carteras de lujo, se vio afectada por la disminución en la demanda. Fue un momento de reflexión y adaptación para nosotras como marca. Decidimos aprovechar la situación para reinventarnos, explorar nuevas oportunidades y abrimos las puertas a marcas y diseñadores brasileños que nos cautivaron con su creatividad y calidad excepcional”, recuerdan Claudia y Dariana.

INSPIRAR A LA MUJER

The Albertina Room invita a las mujeres a abrazar su autenticidad y a atreverse a ser diferentes. Brindan una experiencia única al vestirse, donde cada una de sus clientas se puede deleitar combinando prendas con accesorios y lograr looks sorprendentes que se conviertan en un reflejo de su estilo y personalidad.

Ellas se desligan de la moda masificada y ofrecen piezas que resaltan la belleza natural de la mujer, con cortes impecables, tejidos de alta calidad y detalles exquisitos que permitan destacar en cualquier ocasión: “Estamos comprometidas en conocer a nuestras clientas y entender sus gustos y necesidades. Las ayudamos a encontrar las piezas perfectas, que realcen su estilo y les hagan sentir confiadas”.

LO QUE VIENE

Claudia y Dariana están emocionadas de compartir su visión y amor por la moda. Esperan seguir creciendo y tener más colaboraciones con diseñadores y marcas emergentes de todo el mundo, para así seguir ofreciendo opciones tan únicas y exclusivas como Amarante Do Brasil y Jeanslosophy.

TIPS DE MODA PARA EL VERANO

• El tricot y el crochet se alzan como las telas estrella, añadiendo un toque bohemio y romántico a los outfits

• Los estampados serán protagonistas, sobre todo los florales, tropicales y geométricos en tonos vibrantes.

• El color blanco se posiciona como un must-have absoluto. Perfecto para resaltar tu bronceado y crear atuendos elegantes y sofisticados.

• Los maxi vestidos, los pantalones palazzo y blusas con caída son opciones ideales para crear looks veraniegos glamorosos.

SÍGUELA Y HAZ TU CITA INSTAGRAM: @THEALBERTINAROOM TELÉFONO: 0414-179.12.97

UNA MARCA NACIONAL QUE BUSCA VESTIR DESDE LA SOFISTICACIÓN CLÁSICA DE LA VENEZUELA DE ORO CON INSPIRACIÓN FRANCESA

Jolie

RESCATANDO LA ELEGANCIA

ROA FOTOGRAFÍA BETTINA ARRIAGA @BETARRIAGA

Entre los tantos matices que se pueden encontrar hoy en el mundo de la moda, hay uno que siempre brillará por su atemporalidad: la elegancia. Jolie es una marca que se ha caracterizado por mantener en el tiempo la sofisticación de la Venezuela dorada, esa en la que la feminidad y el glamour iban de la mano para resaltar la belleza de la mujer venezolana.

NO TODO LO QUE SE ESTUDIA ES MODA

Sabrina Malvestuto es una joven venezolana que se ha declarado una apasionada por la moda en su faceta más clásica. Mientras estudiaba administración de empresas en la Universidad Metropolitana, tenía muy claro que la moda era un pilar fundamental en su vida, así que quiso experimentar o, “jugar” como ella misma dice, con esas ideas que tenían un rato ya rondando en su cabeza. Fue así como en 2019 comienza a hacer realidad esos diseños que se imaginaba y, desde la sala de su casa, comenzó este sueño que hoy es el motor de su vida.

“Nada estaba planeado”, dice Sabrina y, antes de comenzar su proyecto personal, Jolie, ya había trabajado con algunos diseñadores nacionales, una gran oportunidad y una escuela para ella.

RESCATAR EL GLAMOUR PERDIDO

Un recuerdo que Sabrina tiene muy fijo en su memoria, y que le ha servido de inspiración para sus creaciones y su vida en general, ha sido el de aquellos atuendos que su abuela y las mujeres de su vida usaban para distintos eventos del día a día. Recuerda con admiración esa elegancia con la que todas ellas llevaban esos trajes y vestidos, así como la sensación de feminidad y empoderamiento que transmitían.

“Yo soy muy observadora y pienso que, a través de la ropa, conoces a las personas. Sólo quiero devolver elegancia a mi generación”. Sin duda, una joven con una visión bastante clara, no sólo del mensaje que quiere transmitir, sino de su personalidad y de su concepto de moda. Por ello, ha trabajado de manera estratégica y creativa, junto a su equipo, para crear piezas únicas, atemporales y femeninas que, definitivamente, gritan ¡Jolie!

¿QUIÉN ES JOLIE?

París fue su hogar por unos meses. Luego de terminar la universidad en Caracas, decidió ir a

expandir su mente y sus conocimientos en la capital francesa de la moda, yendo a estudiar fashion business

Para Sabrina, París siempre ha sido una inspiración, ya que es reconocida por su sobriedad, sofisticación y minimalismo, características que se apegan perfectamente a esas ideas que susten-

pueda o no quiera usar”, afirma.

Durante la entrevista, me encontré admirada por su sinceridad, pues es una mujer joven muy centrada en sus objetivos y en esa imagen que quiere proyectar, tanto que, aunque está muy clara de su estilo y el de Jolie, eso no le impide evolucionar, pero desde la coherencia. Por esta razón, antes de crear, mira lo que sucede en su interior, en su manera de pensar y de percibirse, ya que ella es la raíz de todo y su equipo son todas las ramas de ese árbol que llevan sus ideas a la realidad.

ELEGANCIA AL SIGUIENTE NIVEL

La mujer Jolie tiene una vida social activa, le da la importancia que se merece al arte de vestir y celebra la vida a través de lo que usa. Estas premisas inspiraron a Sabrina a crear su más reciente colección Primavera-Verano 2023, a la cual tituló Élevé, palabra que en francés significa “elevado”. La dinámica fue estratégica y, al mismo tiempo, emotiva. Sabrina tomó esas piezas que a lo largo de estos años se han convertido en las favoritas de sus clientas y las elevó. Cambió texturas, siluetas y agregó detalles para hacer de estos diseños atemporales una opción ideal para eventos de gala. Telas como el tafetán, el crepe de seda y el tul son algunas de las que dan vida a siluetas femeninas y clásicas con faldas acampanadas, mangas con volúmenes y piezas amarrables. Esta idea surge de la necesidad que notaba en sus clientas de tener piezas más formales y en tonos básicos como el blanco, el negro, el rojo y el azul marino; pero sin olvidar esos detalles distintivos de la marca como los lazos y los escotes en V.

JOLIE A LA MEDIDA

tan los valores de su marca, así que quiso usar un nombre que fuese femenino y que evocara esa elegancia… Jolie fue el elegido, una palabra que en francés significa “bonito”.

LA INSPIRACIÓN VIENE DE LA INTROSPECCIÓN

Muchos diseñadores de moda confiesan que la inspiración para sus creaciones viene de elementos externos a ellos, pero para Sabrina, esto es algo impensable: “Yo jamás crearía algo que no

Una de las experiencias más gratificantes para Sabrina es la de conectar con cada una de sus clientas, trabajando en pro de sus necesidades, sus gustos y esa relación tan bonita que se forma entre el estilo personal de cada una y el de Jolie. Es por eso que decidió abrirse a nuevos escenarios, desarrollando un espacio en el que puedes llegar y expresar la ocasión y tus ideas para crear una pieza totalmente exclusiva y a la medida.

De aquí nacen sus ganas de seguir creciendo, no sólo en Venezuela, sino también de expandir sus fronteras y comenzar a brillar en el extranjero también.

DIRECCIÓN: TORRE XPRESS. CENTRO COMERCIAL XPRESS MACARACUAY (PREVIA CITA)

TELÉFONO: 0414-281.93.08

INSTAGRAM: @JOLIE.STUDIOATELIER

DAVIDDeibis

SEGURO SU NOMBRE TE SUENA… AUNQUE ESTE MAQUILLADOR Y ESTILISTA DE ORIGEN VENEZOLANO ESTÁ RADICADO EN MADRID DESDE HACE YA VARIOS AÑOS, HA TRABAJADO CON CELEBRIDADES DE RENOMBRE DEL MUNDO ENTERO POR MÁS DE TRES DÉCADAS. AQUÍ NOS CUENTA UN POCO DE SU TRAYECTORIA Y LAS TENDENCIAS ACTUALES

OCEAN DRIVE: ¿CÓMO LLEGASTE AL MUNDO DEL MAQUILLAJE?

DAVID DEIBIS: Al mundo del maquillaje y la peluquería aterricé hace 35 años por casualidad. El empresario y manager de celebridades Luigi Ratino fue quien visionó esta profesión para mí. Yo trabajaba para él como booker en su agencia de modelos y, tras un casting para la casa Gianni Versace, entré en esas entrevistas y tuve la fortuna de ser elegido. Súbitamente pasé de no ser ni siquiera maquillador internacional a ser maquillador para Versace. Luego pasé a las filas de la casa Chanel durante ocho años y ahora trabajo, pero de forma freelance, para YSL, Perricone, Davines, entre otras.

OD: ¿CUÁLES SON LAS PRINCIPALES DIFERENCIAS QUE NOTAS, EN CUANTO A BELLEZA, ENTRE LA MUJER VENEZOLANA Y LA ESPAÑOLA?

DD: A mi llegada notaba mucho más la diferencia entre la mujer venezolana y la europea (cada vez menos). La mujer latinoamericana vive con más comodidad los excesos de maquillaje y peluquería; mientras que en Europa son más comedidas, más tradicionales y la estética va mucho más apuntada hacia la naturalidad y la elegancia, que radica en que la mujer debe ser la protagonista, no el maquillaje ni el peinado que lleven.

OD: ¿CUÁL FUE ESA CELEBRIDAD QUE CREES QUE TE “ABRIÓ” EL CAMINO DE LA FAMA INTERNACIONAL?

DD: Sería injusto nombrar una sola celebridad, pues si bien aún se sigue hablando de mi trabajo para Nicole Kidman, no puedo dejar a un lado a la venezolana Daniela Kosán, que me brindó la oportunidad de estar a su lado y viajar por muchas partes del mundo. En España, mi primer trabajo que me llevó rápidamente al ascenso fue la boda de Carlos Baute con Astrid Klisans.

OD: ¿QUÉ TENDENCIAS HAY EN CUANTO A MAQUILLAJE Y ESTILISMO ESTE VERANO?

DD: En el verano europeo, lo tradicional es el make-up no make-up. Llevar la piel muy desnuda, en tonos arena, labios muy hidratados y cabellos desenfadados al viento. Lo imprescindible: máscara de pestaña.

OD: TU TOP 5 DE PRODUCTOS DE MAQUILLAJE ACTUALES…

DD: Protector solar, minimizador de poros Perricone, corrector touche eclat de YSL, base de maquillaje All Hours de YSL y labiales de Urban Decay.

OD: AHORA HAY UNA TENDENCIA QUE APUNTA MÁS HACIA EL SKINCARE Y MENOS AL MAQUILLAJE, ¿CÓMO HA IMPACTADO ESTO EN TU TRABAJO?

DD: Me ha favorecido, pues cuando comenzó la pandemia, tuve la visión de que muchas cosas cambiarían la estética. Fui yo quien tocó la puerta a la firma Perricone para proponerme como su maquillador artístico, puesto que esta firma produce tratamiento con color mineral (no maquillaje), lo que vendría a

ser una extensión de tratamiento, pero proporcionándole a la mujer ese aspecto de buena cara, saludable y, además, con todas las herramientas que necesito para embellecer desde la base de maquillaje hasta sombras y labiales.

OD: ALGUNA ANÉCDOTA SIMPÁTICA O CURIOSA CON UNA GRAN CELEBRIDAD…

DD: Escribiría un libro de anécdotas… pero la que siempre destaco son las de Ricky Martin y Nicole Kidman. Ambos, en medio de producciones de videos, ya desde el minuto cero me llamaban por mi nombre y apellido, y estaban pendientes de mí como persona, no como maquillador. Las estrellas que de verdad son grandes, siempre te van a tratar con mucho más respeto, cercanía y cariño.

OD: ALGUNA ANÉCDOTA CON NUESTRA PORTADA, ANNE IGARTIBURU…

DD: Producir la portada de Anne Igartiburu fue, para mí (y sé que para ella también) divertido… hemos hecho muchos trabajos juntos, pero esta vez era llevar a Anne un poco más hacia el glamour latino… Vestirla con más brillos, más joyas, con un maquillaje un poco más elevado al tono del que usualmente trabajo con ella y con un cabello con más volumen.

OD: ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DISFRUTAS DEL MUNDO DE LA BELLEZA?

DD: Es el saber que regalo, justamente, belleza… regalo autoestima y brindo esa magia que las empodera para conquistar el día o momento que quieran vivir.

OD: TUVISTE UNA LÍNEA DE BROCHAS… CON ESTE BOOM DE MARCA DE CELEBRIDADES, ¿TE GUSTARÍA TENER TU PROPIA LÍNEA DE PRODUCTOS DE BELLEZA?

DD: Aún sigo analizando, sobre todo, si estaré cómodo con una línea de maquillaje, pues, aunque no lo parezca, prefiero trabajar desde la sombra. El tener una línea de maquillaje conllevaría a que mi nombre y apellido estuviera expuesto en muchos sitios. Me lo sigo planteando.

OD: LO QUE MÁS EXTRAÑAS DE VENEZUELA…

DD: Los planes que más disfruté en Venezuela y lo que más extraño son nuestras hermosas playas. Sigo soñando con volver a Los Roques, pues teniendo el privilegio de haber estado en tantas playas del mundo y tantas islas, nunca he visto una arena tan perfecta y unas playas tan hermosas como las de mi país.

OD: UNA CELEBRIDAD QUE TE ENCANTARÍA MAQUILLAR Y POR QUÉ

DD: De las celebridades de mi generación, soñaba con maquillar a grandes estrellas de la canción española, como Rocío Jurado o Rocío Dúrcal, pero Dios me dio la fortuna de trabajar para sus hijas.

FARMACY

Usa este bálsamo como tu primer paso de la doble limpieza para remover bien tu protector solar, maquillaje e impurezas.

ICONIC LONDON

Este iluminador es muy práctico a la hora de viajar en verano (o para tenerlo en la cartera) por su presentación en roll-on.

SOL DE JANEIRO

Antes de afeitarte, no te olvides de exfoliar primero tu cuerpo. Esta fórmula -hecha con semillas de parchita- tiene 10% de ácido glicólico y salicílico para hacer un mejor trabajo.

KOSAS

Un protector solar mineral con fórmula clean y lleno de ceramidas y péptidos. Además de protegerte del sol, te dará hidratación y un bonito glow.

DOLCE & GABBANA

Light Blue es un clásico del verano porque está inspirado en la frescura y sensualidad del Mediterráneo.

VERSACE

Dylan Turquoise es una fragancia inspirada en un verano en Italia con sus notas de limón, guayaba y almizcle.

ARMANI BEAUTY

Ocean di Gioia es un tributo al océano. Tiene un aroma floral y frutal gracias a sus notas de pera, jazmín y sándalo.

CLARINS

La perfecta crema hidratante de día para pieles normales a secas con ácido hialurónico y protección SPF 15.

TOWER 28 BEAUTY

Este bálsamo sirve tanto para los labios como las mejillas. ¡Ideal para tenerlo en tu beach bag!

MUGLER

El eau de parfum Angel Elixir tiene como notas principales pimienta rosada, jazmín y sándalo. Un twist súper interesante de la icónica fragancia Angel

K18

El producto que está de moda, pero es que este aceite para todo tipo de pelo te ayudará a restaurarlo, reducir el frizz y fortalecerlo.

RARE BEAUTY

Los lip oils de esta marca son perfectos para tener un sutil color en los labios todo el día, pero sin una sensación pegajosa. Ocho tonos disponibles.

PATRICK TA

Este dúo es perfecto porque tiene una parte en crema para que te hagas el contour y luego un polvo bronceador.

MEIKAN

Este tónico facial con extracto de té verde está formulado sin alcohol y permite preparar la piel para posteriores tratamientos.

SHOT ON SITE CARACAS

Estuvimos en el torneo de pádel en Parque Cerro Verde y también en la experiencia Riedel Cavenal de Design HOF con profesionales apasionados por el diseño y la cultura

José Gregorio Núñez y Janeth de Caires en el torneo de pádel

Christian Behrens e Ingrid Robles en el evento de Design HOF

Elizabetta Rosad y Daniel da Silva en el torneo de pádel

Karin Koller y Kay Boetticher en el evento de Design HOF

Patricia Grossmann y Klaus Koller en el evento de Design HOF

Aura Marina Hernández y Mario Aranaga en el evento de Design HOF Torneo de pádel en el Parque Cerro Verde

Ernesto Cartellucci, Mariana Azpúrua y Gregory Vertullo en el evento de Design

Verónica Hidalgo, Lourdes Parra y Rosi Parra en el torneo de pádel

Diego Vallenilla, Morella Atencio y Kilian De Fries en el evento de Design HOF

Diego Gerlach y Anabella Van Der Biest en el torneo de pádel

Juan Figueira y Salvatore Volpe en el torneo de pádel

MEDICINA 2023

TOP 5

DE TRATAMIENTOS ESTÉTICOS PARA PAPÁ

Los hombres buscan procedimientos estéticos poco agresivos y no dolorosos (o casi nada de dolor) , es decir, opciones menos invasivas con resultados progresivos, sin prácticamente tiempo de recuperación, que les permita incorporarse de forma inmediata a la vida laboral. Dentro de los tratamientos más solicitados en mi experiencia y que les recomiendo como regalo a nuestros padres son:

1. TOXINA BOTULÍNICA (BOTOX): Trata los músculos de expresión, reduciendo su papel en el desarrollo de arrugas. Representa un método simple y eficaz para el tratamiento de las arrugas de expresión, como las arrugas de la frente, entrecejo y patas de gallo. Este procedimiento puede ser complementado con otros tratamientos como láser y rellenos. Quiero que sepan que la técnica que usamos en hombres es muy diferente a las mujeres… los resultados son muy naturales, dejamos ciertas arrugas y la expresión se mantiene.

¡JUNIO ES EL MES PARA CONSENTIR A LOS PADRES! AFORTUNADAMENTE, HOY EN DÍA VEMOS QUE CADA VEZ SON MÁS LOS HOMBRES QUE SE HACEN TRATAMIENTOS DERMATOLÓGICOS, ROMPIENDO EL PARADIGMA DE QUE SÓLO LAS MUJERES SE PREOCUPAN POR VERSE Y SENTIRSE BIEN simple que liza la piel y trata arrugas leves o moderadas. Además, tiene

2. PICOLASER: Trata las lesiones pigmentadas (manchas como los lentigos y el melasma) y el envejecimiento facial en todo tipo de pieles (es el láser que produce mayor formación de colágeno), por lo que revitaliza la piel y trata arrugas leves o moderadas. Además, tiene otras aplicaciones dermatológicas, como eliminar tatuajes con menos sesiones y la eliminación de ciertos lunares, como el Nevus de Becker, entre otros.

3. TOSKANI MESOJECT GUN: La única pistola de mesoterapia sin agujas. Imagina inyectar cara, cuello, escote y manos para introducir medicamentos como el ácido hialurónico, pero sin pinchazos molestos, sino por una tecnología que es una combinación de energía de electroporación y administración trans-

dérmica, utilizando una herramienta especial de microchip, la cual permite crear microcanales reversibles en la barrera cutánea del estrato córneo, mejorando la penetración de ingredientes activos en las diferentes capas y estructuras de la piel. Todos son elaborados para tal fin por la casa española Toscani. ¡Hidratación y mejora de alopecia, manchas y arrugas sin inyecciones! ¡Tu papá lo va a amar!

4. HYDRAFACIAL: Es un tratamiento médico de rejuvenecimiento cutáneo no invasivo y no quirúrgico, que se puede realizar en todo tipo de pieles y no requiere tiempo de recuperación. Los efectos del tratamiento son visibles e inmediatos, ya que, desde el primer momento, la piel tiene un aspecto más luminoso, así como un tono uniforme en el rostro acompañado de una piel más lisa. Se lleva a cabo mediante un proceso de tres pasos en donde se limpia profundamente, se exfolia y se hidrata la piel. Este procedimiento profesional puede ayudar a tratar una variedad de afecciones como el acné, la sequedad y las arrugas.

en todo tipo de pieles y no requiere tiempo de recuperación. que, desde el primer momento, la piel tiene un aspecto rostro lleva

Diatermocontracción de la epidermis hasta los músculos, Jovena® promueve la rostro.

piel más firme y tonificada, recuperación del contorno mandibupliegues

5. JOVENA®: Es un sistema versátil de medicina bioregenerativa basado en tres modalidades: Plasma fraccionado, Diatermocontracción y Radiofrecuencia. Desde la epidermis hasta los músculos, Jovena® promueve la armonización del rostro. Dentro de sus beneficios están: una piel más firme y tonificada, recuperación del contorno mandibular, reducción de pliegues nasolabiales y líneas de títeres, levantar y dar forma a las mejillas y reducción de ojeras. ¡Y sin dolor ni tiempo de recuperación!

Espero haberles dado los mejores tips para el regalo del día del padre… ya saben ¡regalen salud y belleza! Los espero en la Unidad Dermatológica Misticone. ¡Hasta la próxima edición!

4. HYDRAFACIAL:

EN EXCLUSIVA

POR LUIS FERNANDO JIMÉNEZ @LUISWHITE011

TONSOR Barber Club

UN OASIS PARA LOS CABALLEROS

MÁS

QUE UNA BARBERÍA, ES UN LUGAR DONDE LOS HOMBRES TAMBIÉN PUEDEN DISFRUTAR DE LOS BENEFICIOS DEL CUIDADO PERSONAL Y LA ATENCIÓN ESMERADA

UN SERVICIO EXCLUSIVO

Conservando en su estructura de servicio la tendencia del “well groomed”, Tonsor Barber Club es una barbería que ha llevado su concepto a una maison estilizada, en donde el disfrute y el buen gusto son los ingredientes principales para ofrecer una experiencia de atención de otro nivel para los caballeros.

Siguiendo el estilo de las opulentas barberías londinenses, en este sitio un corte de cabello no es un simple acto de máquina o tijeras; al contrario, se trata de una entrada directo a un oasis en el que la relajación y el cuidado personal están a la orden del día.

Aunque empezó siendo un reto desconocido para sus socios, “en el transcurso de estos dos años la marca ha logrado evolucionar de forma trascendental. Sin tener conocimientos en el área, sabíamos lo que queríamos, a quién iba dirigido y los estándares con los que debíamos trabajar”, nos explica Ángel Ruiz, CEO de Tonsor Barber Club.

¡UN

TEMPLO DE RELAJACIÓN!

Tomando en cuenta la importancia que le da al caballero a su cuidado personal en pleno siglo XXI, Tonsor ha dispuesto una verdadera carta de opciones y servicios que invitan al público a disfrutar del proceso mientras reciben un buen corte de cabello. Cuentan con:

• Salón de barbería especializada

• Salón para masajes: antiestrés, descontracturante, tailandés, entre otros

• Área de manos y pies

• Tienda (donde encontrarás productos para el cuidado del cabello y más)

• Bar-café

• Terraza al aire libre (donde los clientes pueden disfrutar de un buen habano, una copa y una grata charla)

CONSOLIDANDO SU FUTURO A TRAVÉS DEL APRENDIZAJE

A lo largo de estos dos años, sus vivencias han hecho que su visión crezca, así como lo ha hecho su popularidad y clientela. Todo ello también se ha debido, como nos dice Ángel, a factores como: la selección de productos para el tratamiento del cabello, el trato a sus clientes, el diseño de sus espacios y, claro, el equipo de barberos especializados que tienen.

5 CORTES EN TENDENCIA

• Mullet: originario de los años 80, es un corte unisex caracterizado por dos extensiones de pelo bien marcados: más corto arriba y a los lados, pero más largo atrás.

• Curtains: inspirado en los artistas de Hollywood de los 90, se trata de llevar las puntas desde la mitad de la cabeza hasta cada extremo.

• Fafe: un estilo urbano que se basa en un pelo degradado, manteniendo un corte muy bajo en los laterales de la cabeza; mientras que en las patillas y en la nuca se vuelve más largo que en la parte superior.

• Buzz: Nos topamos con el popular “rapado”, en donde el cabello tiene la misma longitud en cada arista.

• French crop: ¡Un clásico que no pierde vigencia! La parte inferior (la nuca y los laterales) está más corto y la parte superior es más larga para que se pueda peinar hacia adelante o a un lado.

UN ANIVERSARIO LLENO DE SORPRESAS

Desde sus inicios, la visión de sus dueños era crear una marca con un servicio completo. Ahora, para celebrar su segundo aniversario, Ángel nos reveló que ¡lanzarán su primera línea de accesorios!

Entre gorras, medias, franelas, camisas y otros productos, Tonsor Barber Club ahora extenderá su esquema de un servicio especializado a una marca que distribuye productos con su propio sello nacional: “Algunos son fabricados en Venezuela y otros son traídos de España. Se trata de una línea que amplía nuestros horizontes como empresa, escalando a otra arista en atención al cliente”.

Asimismo, en sus planes está llegar a más ciudades del país. Sin duda, un lugar que hacía falta para la clientela masculina venezolana y no dudes regalar una experiencia en este lugar a papá en su día.

COORDENADAS

Dirección: Avenida Andrés Bello con segunda transversal de Los Palos Grandes.

Instagram: @TonsorBarberClub

Whatsapp: +58 412-920.26.74

ESTILO PARA CAMPEONES CUADRO

LA MARCA DE ROPA Y EQUIPAMIENTO DEPORTIVO SE HA POSICIONADO RÁPIDAMENTE NO SÓLO COMO UNA DE LAS FAVORITAS DEL PÚBLICO VALENCIANO, SINO DE TODA VENEZUELA

INSTAGRAM: @SOMOSCUADRO

PÁGINA WEB: SOMOSCUADRO.COM

WHATSAPP: +58 424-401.70.40

TIENDAS EN VALENCIA: CENTRO

SAMBIL Y CENTRO COMERCIAL LA GRIETA

Fue precisamente para el Día del Padre de 2018 que la marca Cuadro lanzó su propuesta con una colección de piezas personalizadas para hombres y sus hijos, luego de observar que en el mercado valenciano hacía falta una propuesta de indumentaria para caballeros. Cinco años después, la marca dirigida por Rosana Degwitz y Cristina Acosta ya se posiciona como una de las firmas más conocidas y apreciadas por el público valenciano que consigue en los deportes un estilo de vida que se expresa en su indumentaria.

Contando con una variedad de productos que, si bien empezó con su ya conocido modelo Mar (que es un diseño de manga larga confeccionado en tela de secado rápido y alta protección UV), hoy se sigue expandiendo con una cada vez más completa gama de productos que ahora también incluye ropa para damas y niños, así como una variedad de accesorios, como sus ya famosos dry bags, vasos térmicos personalizados, toallas de microfibra, entre otras piezas a las que pronto se unirá una línea de running desarrollada junto a los ultramaratonistas Gabriel León y Carlos Barreto.

PARA ENTUSIASTAS Y PROFESIONALES

Degwitz nos comenta que se inspiran en “la necesidad de crear tanto lo que el cliente Cuadro como lo que nosotros mismos necesitamos cuando hacemos deporte, paseos y aventuras. Hago mucho campamento en Venezuela y siempre se genera la necesidad de artículos, de lo que tomamos nota para complementar la propuesta de la marca”.

El nueve veces campeón mundial de windsurf Gollito Estredo, el campeón nacional de mountain bike Santiago Martínez y la campeona de categoría 14 de tenis Sabrina Valderrama también forman parte del grupo de 34 atletas y ocho embajadores que representan el espíritu ganador de esta propuesta de ropa y equipamiento deportivo.

“Importamos nuestras telas directamente de Colombia, Brasil y Perú, conocidos internacionalmente por su alta manufactura textil. Todas pasan un proceso de calidad riguroso de un par de meses antes de implementarse en nuestras líneas, en el que probamos aspectos como protección UV, resistencia, color y lavado para tratar de minimizar los errores al momento de vender”, afirma Degwitz.

COMUNIDAD CUADRO

Esta marca nacional que ya emplea a un centenar de personas entre sus tiendas de los centros comerciales La Grieta y Sambil Valencia, y su taller ubicado en la Zona Industrial de la capital carabobeña, ha bautizado con el nombre Comunidad Cuadro a su proyecto de responsabilidad social, en el que recopilan la prendas con pequeñísimos detalles de producción que no salen a la venta y algunas ya usadas pero en buen estado de sus clientes (quienes reciben un 15% de descuento en su próxima compra por esto) para donar.

“Hemos creado enlaces con fundaciones reconocidas que sabemos que hacen un buen trabajo, para así hacer donaciones sabiendo que esos productos llegan a las manos de las personas que lo necesitan”, señala Degwitz. Entre ellas están la Fundación de Ayuda al Niño con Cáncer del Estado Carabobo (Fundanica), Sonrisas, Fundación Magallanes y Fundación Granitos del Mar.

Sin duda, el crecimiento olímpico que ha experimentado Cuadro ya evidencia un futuro lleno de logros: “Ya estamos proyectando nuestra presencia a nivel nacional, entrando en distintas tiendas multimarcas para empezar, pero siempre con la idea de expandir nuestra marca con nuestro concepto de tienda, que es único a nivel nacional, además de seguir trabajando en una lista inmensa de productos que ya están en proceso de prueba”, finaliza Degwitz.

AL ESTILO DE VALENCIA

MODA PLAYERA DESDE BRASIL Y COLOMBIA

EL AMANECER EN UN LUGAR CON VISTA A LA

PLAYA ES UN ESPECTÁCULO COLORIDO,

fascinante y divertido que, en Carabobo, tenemos la fortuna de vivir a diario. Y es que en nuestro verano sempiterno, pasamos de la calidez urbana de Valencia a las refrescantes aguas de Puerto Cabello en cuestión de minutos, con una soltura que nos permite disfrutar del turismo local sin necesidad de mayores planes.

Dejar que esa mezcla de turquesas, rosados y anaranjados se cuele por la ventana de la habitación es un gusto que provoca darse en Casa Rosada Hotel Boutique, ubicada justo frente al malecón de la ciudad portuaria en una casa que data de 1913 y que ha sido remodelada con un estilo de inspiración colonial. Solamente la fachada, con las puertas de madera de sus balconcitos y sus dinteles ornamentados, se convierten en cordial invitación en pleno casco histórico de Puerto Cabello, con sus habitaciones con terraza privada y vista al mar, y su restaurante de cocina mediterránea, italiana y venezolana.

Como el gentilicio carabobeño impone, un paseo por la costa no puede venir sin un atuendo que destaque por su estilo bajo el sol. Basta con ir al Sambil Valencia, nivel planta baja, para

EL FLAMENCO CARABOBEÑO

hacerse con los trajes de baño y ropa veraniega de la firma colombiana Agua Bendita

Esta temporada nos ofrecen Verano Road, una colección inspirada en un viaje de verano por carretera con tus mejores amigos, lo que se ha traducido en piezas para mujer, hombres, niñas y niños llenas de color, diversión y maximalismo. Y si prefieres comprar sin salir de casa, también tienen tienda online con envíos a toda Venezuela: www.youdeserveitve.com

De vuelta a la ciudad, el calor es el leitmotiv, y también lo es nuestra voluntad por cultivar un estilo que nos diferencie. Por eso nos encanta la propuesta de Areia Rosa, que al enfocarse en marcas como Animale, Farm y Agua de Coco, tienden una pasarela de acceso directo a la moda brasileña, conocida en la escena internacional por su diseño innovador y de excelente manufactura. Así, el showroom con sedes en Valencia (Guataparo) y Caracas (Altamira) busca “darle esta opción a las mujeres venezolanas para verse diferentes. Queremos romper parámetros y ofrecer productos realmente diferentes que ni siquiera puedes conseguir en Estados Unidos”, como lo explica Nicole Sardone, directora de Areia Rosa junto a Andrea Urreiztieta. Conoce más en su Instagram @areia.rosa o

AMANECERES DE VERANO

a través de www.areiarosa.com

Con el atuendo listo para una velada instagrameable, el plan tiene que incluir una cena deliciosa. Se nos ocurre disfrutar del ambiente íntimo que se siente en la terraza de Raia Restaurante, en la avenida 106 de El Viñedo, donde el chef Juan Pablo Velásquez nos ofrece una propuesta personalísima compuesta por platos que ya son emblemáticos de la casa. Destaca su timbal de salmón con queso de cabra y praline, también el tiradito de carite y la ensalada de tomate asado, todo preparado en una cocina abierta que se ve desde cualquier ángulo del restaurante.

Con el corazón contento luego de esta rica cena, las ganas de seguir la fiesta nos deja cantando como Rosario Flores: “¡Marcha, marcha! ¡Queremos marcha, marcha!” Y es que en su reciente paso por la capital carabobeña, la intérprete nos regaló una gran excusa para reafirmar el gusto que tenemos los valencianos por el género flamenco, el mismo que ha sido cultivado por academias como Las Lizarraga que, luego de coordinar la participación de las escuelas de flamenco en el concierto de la española, se prepara para celebrar cinco décadas de trabajo con un homenaje a su fundadora: Lilian Matheus de Lizarraga. Omaira Loreto y Magdalena Lizarraga, actuales directoras de la academia, adelantan que para celebrar la ocasión pronto harán un recorrido por la vida de Matheus como pionera del flamenco en Carabobo.

Nosotros también seguiremos celebrando, tanto los emprendimientos que ya se han convertido en tradición, como los que hoy se forjan un lugar destacado en nuestra querida ciudad.

POR MACU BOLAÑOS / IGNACIO ALEN

CASA ROSADA HOTEL BOUTIQUE

LAS LIZARRAGA

AGUA BENDITA LAS LIZARRAGA

FOTOGRAFÍA PEDRO PALMA

FOTOGRAFÍA PEDRO PALMA

RAIA RESTAURANTE

ANIMALE, EN AREIA ROSA

CASA ROSADA HOTEL BOUTIQUE

Cuando en su adolescencia tomó el gusto de patinar largamente por Caracas, Saz Oner redobló el hábito que adquirió por su padre de recorrer la ciudad y reconocerla desde diferentes ángulos. Así se habría impregnado las retinas con el cinetismo que se esparce por las calles de la urbe. Soto, Cruz-Diez, Debourg… Todos se intercalaban frente a sus ojos con el arte urbano y las severas líneas de la arquitectura brutalista caraqueña. Probablemente, también fue en este momento que entendió cómo estas piezas le dan un nuevo significado al espacio público. Hoy, hace lo propio con su geometría que, mientras continúa replanteando la calle, también se ha adentrado en la formalidad de las galerías.

A veces cuerpos dinámicos que destacan entre el hollín callejero y otras veces impactantes composiciones que abarcan grandes extensiones, arropando no sólo muros sino también mobiliario urbano y hasta kioscos… la obra de Saz Oner se puede ver con frecuencia en las avenidas de Chacao (Caracas), donde vive y trabaja, aunque también en extremos como El Hatillo y La Vega.

Su ya reconocible estilo, que comprende líneas afiladas y colores nítidos que componen vibrantes formas geométricas, se plasma principalmente en murales, aunque también en collages y ensamblajes que continúan sorprendiendo en alguna esquina ignorada de la ciudad. Su propuesta más formal se ha venido haciendo espacio en exposiciones colectivas desde 2011, como el XXI Salón Jóvenes con la Feria Iberoamericana del Arte (FIA) en la Galería Universitaria Braulio Salazar (Valencia, 2018), en el que ganó mención honorífica, y la muestra “Emergent 3” de la Ranivilu Art Gallery (Miami, 2018). Su primera individual fue en La Casa 22 de El Hatillo bajo el título “Apariciones Geométricas” (2014) y, más recientemente, “Circunstancias” (2022) en AWA Cultura.

Saz

Oner

GEOMETRÍA URBANA

E L ARTISTA CARAQUEÑO SE MUEVE DEL ESPACIO PÚBLICO A LAS GALERÍAS CON EL MISMO DINAMISMO DE SU PROPUESTA DE VIBRANTES FORMAS EXACTAS, QUE YA LE HA VALIDO EL RECONOCIMIENTO TANTO DE LOS GESTORES DE LAS ARTES COMO DE LOS TRANSEÚNTES

ATLETISMO CREATIVO

Saz Oner es el seudónimo de un artista que creció viendo cómo su padre, deportista profesional, dedicaba algo de su tiempo libre a pintar y, más allá de eso, a construir también los bastidores de sus propios lienzos, mientras su mamá alentaba también los intereses artísticos de la familia. Una adolescencia patinando con amigos lo expuso a diferentes influencias estéticas, pero también a desarrollar una manera de ver el espacio que luego informaría su discurso.

“Saz” observa que “hay espacios que comúnmente no percibimos cuando vamos caminando, pero cuando uno patina, está pendiente de ciertos lugares, como una escalera con baranda o con muros. Para hacer una maniobra uno planifica por dónde rodar, por encima de qué saltar y en qué lugar caer, y eso ya es una intervención del espacio que genera una imagen para quien observa el truco. Es como un performance: uno está interviniendo el espacio al ejercer una actividad, dotándolo de otra identidad al generar una acción sobre él”.

dotar un

Ver la ciudad desde este punto de vista le permitió asimilar su capacidad de dotar un sitio con otro significado, de dirigir la atención de la gente hacia lugares que convencionalmente pasarían inadvertidos.

ENCONTRANDO SU ESTILO

Definir su estilo ha sido, por supuesto, un proceso que le ha tomado años. De sus primeros pasos en el graffiti recuerda haber asumido la experimentación como parte del proceso. En un momento que los tutoriales no habían poblado la videoteca de YouTube, cuenta que, autodidacta, “pintaba donde podía, como podía, y me iba dando cuenta de cómo usar el spray para generar efectos y enriquecer el lenguaje. Y como nunca me juntaba con nadie, yo

CON MUCHAS COSAS

mismo tenía que ir corrigiéndome en el camino”. Así, valora el ensayo y error como “lo que te permite aprender a manejar a fondo una técnica y modificarla a tu estilo personal”.

Empujando su búsqueda artística hacia adelante, decide superar el graffiti rápidamente y se consigue una variedad de técnicas que enriquecieron su trabajo en sus estudios de diseño gráfico en el Instituto Universitario Monseñor de Talavera, luego de abandonar cinco semestres de ingeniería de sistemas en la Universidad Santa María. De este modo, se encontró con recursos que le permitieron manipular letras hasta convertirlas en formas abstractas y a usar stencils en forma de rostros que aparecían entre figuras geométricas.

Su estilo empezaba a asomarse, así como la influencia de artistas internacionales como Martín Blaszko, Remi Rough y Nawer; y de venezolanos como Ángel Hernández, Mateo Manaure y Mercedes Pardo.

Un encuentro con el también artista urbano Flix Robótico, arquitecto de formación, devino en amistad e inició un diálogo en el que, cuenta, “nos dimos cuenta de que el trabajo no se puede quedar estancado. Como artista, tienes que tener una evolución en la que quizás vas cambiando de un estilo a otro, pero tratando de conectar y de validar esa transición de lo que hacías antes a lo que empiezas a hacer ahora”.

Así también hallaron que “en el proceso de trabajar la imagen de una manera más simple, sumadas a los elementos abstractos que uno iba agregando, si eliminabas la parte figurativa, lo que quedaban eran líneas y formas que, si las empiezas a depurar, generaban formas geométricas y una composición en el espacio”.

Al mismo tiempo, gracias a su trabajo en un taller de publicidad, permanece descubriendo y experimentando con nuevas técnicas, materiales y una forma de percibir el espacio más dimensional. Experimentó con PVC, madera y MDF, y así empezó a crear ensamblajes geométricos, pasando de retar la bidimensionalidad con recursos pictóricos a directamente trabajar piezas tridimensionales. En ese momento, se unieron los puntos que llevaron a Saz Oner a consolidar el estilo por el que hoy se conoce. “Me di cuenta de que ahí había la conexión. Las circunstancias que me rodeaban en ese momento específico hicieron que mi trabajo se depurara, se limpiara hasta llegar a la parte geométrica”, afirma el artista.

DE LAS CALLES A LAS GALERÍAS

Sobre su paso de la calle a los dominios expositivos, asegura que “lo que yo haga en la calle se puede poner en una galería, siempre y cuando se adapte de alguna manera a los formatos y a los requerimientos de un museo. Al ir enfocado hacia un público más específico, el trabajo obviamente tiene que estar mucho mejor acabado, tiene que haber una idea que se venga desarrollando, un lenguaje que lo sustente todo. No quiere decir que lo que se haga en la calle no tenga ese peso, pero el trabajo que uno termina haciendo en la calle es un poco más libre”.

Asimismo, admite que “la calle te da la libertad de experimentar con muchas cosas… y de alguna manera, esa experimentación te permite redefinir el trabajo y presentarlo de otra forma en una galería o en un espacio expositivo mucho más serio”.

Sobre su visión artística a largo plazo, comenta que “ahorita estoy en este estilo y me gusta lo que estoy haciendo, pero siento que tiene que mejorar mucho. Quién sabe si dentro de un tiempo este trabajo que vengo realizando me da la idea para florecer otro tipo de lenguaje, de estilo”, concluye.

¡SÍGUELO! Instagram: @saz_oner

Outdoor Affair

volúmenes de techo inclinado flotan sobre el sitio, mientras que la doble altura enfatiza el área de estar y de entretenimiento

ESTA RESIDENCIA UBICADA ES WESTON (FLORIDA) ES EL PERFECTO EJEMPLO DE UN DISEÑO TROPICAL DE LUJO, MAXIMIZANDO LA RELACIÓN ENTRE LOS ESPACIOS INTERIORES CON LA NATURALEZA EXTERIOR

La sala de estar se direcciona sobre el agua, creando así una experiencia interior/exterior más dinámica e íntima

Sus delicados

Se usó una pared de botellas de vino para separar con delicadeza el comedor y la sala de estar

SE EMPLEARON MATERIALES EN TONOS GRISES Y MADERA PARA CREAR CALIDEZ, PERO SIN PERDER EL CARÁCTER DE LUJO

se convier-

La cocina abierta

te en el telón de fondo de la zona de estar

Nombre del proyecto:

Windmill Ranches

Arquitectura: SDH Studio

Diseño Interior: SDH Studio

Paisajismo: Chris Eaves

Cocina y muebles de baño:

Mia Cucina

Escalera: Ambience Interiors

AMBIENTES

La fachada principal y la pared decorativa de la escalera se enfatizaron con piezas de mármol cuidadosamente seleccionadas

La suite principal cuenta con su propia ala privada y vistas espectaculares al paisaje. El baño principal cuenta con su propio jardín privado que baña el espacio con luz natural y vegetación

COLLECTANIA SOFÁ EASE, PAOLA LENTI

2. KAUDI

1. TRIBÙ

4. GALERIA AVANTI

5. THE MUEBLES

3. GUZZINI

8. STYLUS 9. LOUIS VUITTON

6. MUEBLES

7. HOME DESIGN

1. Las mesas Otto están disponibles en varios tamaños y su diseño hace referencia a antiguos pilares arquitectónicos. ¡Sofisticadas y atemporales!

2. El sillón de exterior Net Lounge, de la marca Nardi, transmite una sensación de bienestar a primera vista. Su asiento es amplio, profundo, envolvente y evoca una ola. Además, está fabricado con polipropileno reforzado con fibra de vidrio, así que es totalmente reciclable.

3. En días calurosos y fiestas de piscina, prepara bebidas refrescantes y sírvelas en la jarra Dolcevita. Además de bella, no pesa nada y evita los riesgos de la jarra de vidrio.

4. Si eres amante de los hongos, entonces te encantarán las creaciones de Lorena Canals, quien ofrece piezas inspiradas en la naturaleza, como esta cesta Mushroom que es de textura suave y ligera.

5. ¿Quieres un comedor diferente? En este juego se conjugan la silla Showtime y la mesa de comedor Explorer de BD Barcelona.

6. Kenneth Cobonpue utilizó finas tiras de ratán para crear el sillón Lolah, el cual ganó un premio en los Design for Asia Awards. Su forma es sensual y su belleza estructural.

7. La tumbona Serpent de Skyline Designs es la pieza que te hace falta en tu piscina. Los materiales utilizados son de alta calidad y resistentes al cloro.

8. Crea en tus espacios exteriores una atmósfera íntima y relajante con el sofá Sunray de Minotti. Sus líneas envolventes brindan un diseño extraordinario, pero sin sacrificar comodidad.

9. La firma francesa presentó 11 nuevos Objects Nomades durante la Semana del Diseño de Milán 2023; entre ellos, los vasos Twist Glass, cuyas formas están inspiradas en la flor Monogram y son fabricados a mano por artesanos venecianos.

O tokam by Makoto

UN VIAJE A JAPÓN DE NORTE A SUR

EL AFAMADO CHEF MAKOTO OKUWA DESARROLLÓ SU PROPIA VERSIÓN DE COCINA

JAPONESA ¡Y YA LLEGÓ A CARACAS!

Todo comenzó en Nagoya (Japón), la ciudad natal de Makoto Okuwa, quien empezó a aprender a cocinar a muy temprana edad gracias a su abuela. Luego, a los 15 años, siguió su formación y aprendió a preparar sushi con el maestro Makoto Kumazaki, para luego seguir con el legendario sushi master chef Shinichi Takegasa. Después de diez años de capacitación, voló hasta Washington D.C para trabajar con el Iron Chef Marimoto en sus galardonados restaurantes.

Años después de esta gran experiencia, Makoto abrió su propio restaurante en la ciudad

de Miami, el cual se volvió rápidamente exitoso y replicaría estos templos de comida en varios países del mundo… hasta finalmente llegar a Venezuela, donde recientemente abrió su restaurante Otokam by Makoto.

UN OASIS NIPÓN CAPITALINO

“Una de las primeras veces que Makoto salió a cocinar a Suramérica fue a Caracas y tenía buenas memorias de ese viaje. Como empresa, teníamos la idea de expandirnos más a Suramérica luego que hicimos Panamá, México y Brasil. Caracas tenía mucho sentido, por lo cual decidimos llevar nuestra oferta a esta ciudad”, explica Feres Yibale de Otokam by Makoto.

El restaurante en la capital venezolana queda en un oasis dentro de la ciudad. ¿El lugar? Altamira Suites, donde la naturaleza, el buen diseño y lo elegante del espacio, con sus colores grises y dorados, se conjugan con la propuesta gastronómica que es 100% nipona. Pero no sólo resalta el sabor de cada plato, sino también su presentación.

“Otokam es la reinterpretación de la comida japonesa a través de los ojos de Makoto. Un muchacho que nace en Nagoya y su abuela le enseña a cocinar, y luego decide aprender más y más. Entonces él decide hacer confort food japonesa, comida que puedes repetir a lo largo de la semana dos o tres veces”.

Dirección: Hotel Altamira Suites

Horario: Lunes a sábados de 6:00 pm a 11:00 pm.

Domingos de 1:00 pm a 6:00 pm.

Instagram: @otokambymakoto

NUESTRA MATERIA PRIMA NACIONAL ES MUY BUENA. MUY

POCA GENTE LE PONE EL ACENTO

QUE MERECE Y LA IDEA ES TRATAR ESTOS PESCADOS VENEZOLANOS CON TÉCNICAS JAPONESAS

SU MENÚ

La carta está dividida en “almuerzos”, “cenas”, “sushi” y “bebidas”. En las dos primeras categorías, podemos encontrar platos fríos, calientes, ensaladas, arroz, fideos, robata (que es el nombre del asado a la parrilla al estilo japonés), principales, makis y nigiris. Entre los platos fríos destaca el Kobe carpaccio con jícama, jengibre, mitsuba y aceite de trufa. En los calientes, tenemos que mencionar las gyozas de carne Wagyu con salsa ponzu ahumada (muy diferentes y elevadas a diferencia de las tradicionales), las coles de Bruselas en salsa kimchi y el fish tempura en salsa ponzu dulce.

Sin duda, cuando se lee el menú, el comensal se da cuenta de la variedad de sabores, platos y técnicas que no se encuentran con facilidad en otro restaurante japonés de estas latitudes. En este espacio hay mayor variedad de la gastronomía nipona.

Siguiendo con las sorpresas en el menú, tenemos también la ensalada sunomono de pepino encurtido, wakame y tosazu.

En los arroces y fideos, hay una mezcla de hongos, soya, jengibre y tamarindo; el vegetariano (que tiene coles de Bruselas, maíz y jengibre rojo); y el arroz frito con foie gras, ichimi y huevo orgánico.

EL ASADO, UN PLATO APARTE

El asado merece una mención especial… se hace en una pequeña rendija. En Otokam ofrecen espárragos con soja de sésamo, coliflor con feta y tofu, pulpo, pollo con cebollín y hasta cangrejo de Alaska con mantequilla de yuzu.

“Nuestra materia prima nacional es muy buena. Muy poca gente le pone el acento que merece y la idea es tratar esta materia prima, estos pescados venezolanos, con técnicas japonesas. Obviamente condimentado con cosas que podamos traer de Hokkaido, Yamagata, entre otras prefecturas de Japón, donde se encuentra la materia prima como puede ser la vieira, el atún, entre otros; pero eso es complementando con la gran variedad de fauna que hay en los mares venezolanos”, dice Yibale.

En los platos principales, hay falda Wagyu acompañada de puré de aguacate y salsa de jengibre; un Kobe cocinado en piedra caliente en la misma mesa con salsa de soya dulce; un branzino rostizado en cedro con chimichurri de wasabi o un steak Wagyu.

Por supuesto, también están los nigiris y los makis que se pueden conseguir elaborados con atún ventresca de Bluefin hasta de cangrejo y langostino, todos preparados con excelentes técnicas.

Asimismo, destaca el arroz del sushi, al cual le retiran una cantidad considerable de almidón pasándolo por una olla de presión (y, además, es cocido con vinagre preparado en casa).

Igualmente, poco a poco continúan introduciendo nuevos platos, como la hamburguesa Makoto (se consigue sólo los domingos) o las costillas de cordero, todo preparado al estilo Makoto.

“Nos diferenciamos por nuestras técnicas. Resaltamos en la limpieza del pescado, en cómo lo guardamos, lo cortamos, el tipo de salsa que usamos, la fermentación… Japón es una isla muy larga, al norte es muy frío y al sur es muy caliente, y es por esas diferencias en su clima que la cocina es tan diferente de un punto a otro. Unos tienen más arroz, otros más nigiris, otros tempura… Tratamos de incluir todo eso para que haya variedad y que el comensal pueda hacer un viaje de norte a sur en una sentada en nuestro restaurante”.

Para la preparación de la inauguración en Venezuela, el mismísimo chef Makoto vino al país y entrenó a quienes ahora atienden y llevan el restaurante, justamente para que éste no pierda su sello y la impronta que la da su creador y que tiene todos sus templos gastronómicos en el mundo.

BOCCA

di Lupo

COCINA ITALIANA HONESTA

EN ESTE RESTAURANTE SE QUISIERON ENFOCAR MÁS EN LA COMIDA Y MENOS EN LA DECORACIÓN, SIN QUE ESTO ÚLTIMO QUEDE DESATENDIDO

La pasión por la cocina y el buen comer fue lo que llevó a Ana Corina Tineo, Juan Rafael Ávila y Juan Carlos Hernaez a concretar y materializar su proyecto: Bocca di Lupo, un restaurante italiano donde la estrella es la comida.

“En cuanto a lo que debía ser un restaurante, teníamos el mismo foco: ¡tenía que ser la comida! Lo que está pasando ahora es que se ven muchos restaurantes que se enfocan en la decoración y el espectáculo, no en la comida. Nosotros no queríamos eso. Bocca di Lupo es un lugar sencillo y agradable enfocado en la comida, la calidad de los productos, los procesos y técnicas para asegurarnos que el resultado final sea increíble. Queremos sorprender al comensal y que quieran regresar”, afirma Ana Corina.

Su predicamento se ve al entrar. Bocca di Lupo es un sitio elegante pero sencillo, sin grandes pretensiones y con un ambiente familiar. Tiene un hermoso jardín y un agradable ambiente. Sus meseros son atentos y sus dueños están en el lugar, siempre pendiente de que todo esté en su punto y haciendo sentir a sus clientes como un amigo o familiar más.

Juan Carlos Hernaez es el chef de esta nueva propuesta gastronómica. En pandemia, creó Pizza Weekend y esa fue la base que dio origen a este nuevo lugar. “Juan Carlos tiene una trayectoria de comida italiana… viajó a Italia, estuvo aprendiendo las técnicas de la comida del país de la bota, es su especialidad”, comenta Ana Corina.

¿QUÉ OFRECE BOCCA DI LUPO?

Su menú sale fuera de lo tradicional. Sí es comida italiana, pero muy diferente a la que hay en la ciudad. Por supuesto que cuentan con su tabla de salumi, pero

además ofrecen una fresca ensalada de cogollos de tudela con aderezo de vinagre balsámico y anchoas; así como un exquisito crudo de medregal que viene curado y tiene infusión de malojillo, jengibre, vegetales marinados y flor de sal.

Uno de sus platos estrella es, sin duda, el raviolo de gorgonzola. Tal como su nombre lo dice, es raviolo gigante (ocupa todo el plato), relleno de queso gorgonzola con puré de dátiles y bañado en mantequilla tostada... un plato delicado y diferente que hay que probar.

En cuanto a sus pastas, la Maltagliati con salchicha e hinojo es interesante. La pasta se elabora con los recortes de otras pastas, la salchicha se hace con hinojo y es hecha en casa, y se baña con aceite de hierbas.

Su Tagliatelle de limón también es delicado y perfumado con setas, champiñones, piel de limón y crema de porcini. También ofrecen spaghetti aglio e olio (al que, por un costo extra, se le puede agregar langostinos) y rigatoni con salsa de vodka y chili calabrese.

“Son platos sencillos, honestos, justos y transparentes”, nos dice Ana Corina.

En cuanto a la pizza, también es toda una sorpresa. Aquí se decantan por la receta siciliana, la cual es una pizza elaborada con masa madre, más gruesa que una napolitana, y bien generosa en sus toppings. Se puede pedir con sus sabores tradicionales, pero también tienen otras con combinaciones diferentes.

De platos principales, ofrecen porcheta con vegetales y pescado al horno de leña, que viene con alcachofas de acompañante.

De postre, tienen un creme caramel que es una especie de flan, pero un poco más consistente sin llegar a ser quesillo, que es toda una caricia al paladar. Sin duda, un cierre perfecto para una velada en este restaurante.

EL MOVIMIENTO GASTRONÓMICO DE Yoselin María Tavares Urdaneta

Margarita siempre ha tenido buen sabor, pero Yoselin ha llevado la gastronomía de la isla a otro nivel con sus tres restaurantes: Francelina, Portarossa y Julia Cocina de Mercado. “Desde muy pequeña me apasioné por el mundo de las harinas. Me parecía mágico que al combinar ingredientes tan básicos -como harina, agua, sal y levadura- pudiésemos -a través de la técnica y la sabiduría- obtener manjares como el pan o la pizza”.

Sin embargo, primero estudió y se graduó de ingeniero de sistemas; luego, estudió panadería, “primero en Caracas en el IEPAN y luego en Napoli (Italia) en la Associazione Verace Pizza Napoletana (AVPN)”.

Sus estudios en Italia los describe como una “odisea” pero logró convertirse en la primera pizzaiola napoletana de Venezuela: “En el 2017 fui a hacer mis primeros estudios y recuerdo que les dije a los directores de la AVPN que me quería certificar… Ellos estaban sorprendidos y un poco incrédulos, pues era cuando no se conseguía ni azúcar en Venezuela, pero la determinación y las ganas fueron mi mayor fuerza y, con mucho sacrificio, se logró. Cumplimos con el decálogo, demostramos que sí lo podía hacer y listo: la primera de Venezuela, la novena de Latinoamérica y la #740

en el mundo”. Por eso es que las pizzas de Portarossa son tan únicas y un must en la isla.

Ahora, si prefieres un plato típico venezolano, entonces tienes que ir a su restaurante Julia en el centro comercial La Vela, donde puedes desgustar desde el clásico pabellón, hasta una jugosa punta trasera a la parrilla o un chicharrón bien crujiente.

“Me fascina sorprender a los comensales, imaginarme las caras de satisfacción de los clientes, conectando con los sabores de nuestros platos…. Eso me encanta”, afirma Yoselin María Tavares Urdaneta.

En cuanto a Francelina, tampoco necesita mucha presentación… a cualquiera que vaya a Margarita le van a decir que tiene que ir allí a disfrutar de lo mejor de la gastronomía italiana (los gelato son un must) en un ambiente moderno y fresco. Puedes ir a desayunar, almorzar, cenar o simplemente merendar.

“Desde Margarita comencé un movimiento gastronómico porque sé y siento que podemos, entre todos, terminar de preparar este maravilloso destino del Caribe para el disfrute del mundo entero. Nada más rico que comer bien y estar rodeado de este azul inmenso”, dice Yoselin, a quien puedes seguir en Instagram @mariapizzaiola.

HOTELES MUY

LOS AMANTES DE LA MODA SE DELEITARÁN CON ESTAS DOS INAUGURACIONES… UNA EN CHINA Y OTRA EN PORTUGAL, PERO AMBAS ¡CON MUCHO ESTILO!

HOTEL KARL LAGERFELD

Años antes de morir, el Káiser diseñó un hotel combinando sus tres pasiones: la moda, el arte y el lujo. Este verano su sueño se hará realidad, pues abrirá sus puertas el Hotel Karl Lagerfeld en la ciudad de Macao (China), como parte del complejo hotelero de lujo Grand Lisboa Palace Resort Macau. Cada una de las 271 habitaciones y suites cuenta con influencias tanto del diseño clásico chino como de la estética occidental contemporánea y, por supuesto, el toque rock de Lagerfeld. Sin embargo, el espacio más especial es The Book Lounge, una espectacular biblioteca con más de 4 mil libros cuidadosamente seleccionados que está inspirada en la biblioteca de la casa de Lagerfeld en París.

El hotel también dispone de un centro de bienestar, spa con dos piscinas y un restaurante.

HOTEL CHRISTIAN LOUBOUTIN

Vermelho… así se llama el primer hotel boutique de este icónico diseñador de zapatos. Está ubicado en la región de Alentejo en Portugal (cerca de Lisboa) y sólo cuenta con 13 habitaciones. Al igual que sus suelas, el rojo es protagonista en la decoración, que es bastante ecléctica y maximalista, como Louboutin. Por supuesto, también respetó mucho la cultura portuguesa e incorporó a varios artistas locales, además de muchos objetos y antigüedades que él había recolectado a lo largo de los años.

Es un lugar para ir a relajarse, desconectarse, disfrutar de los viñedos y sembradíos de arroz cercanos, hacerse un masaje en su spa o comer en su restaurante, Xtian.

SHOT ON SITE VALENCIA

Yanett Boutiques

Las candidatas del concurso Sra Universo Carabobo recibieron una atención especial por parte de Yanett Boutiques, patrocinantes de este evento. Se contó con la presencia de Esther Suppa, segunda finalista del concurso Sra Universo Internacional

FOTOGRAFÍA RUBEN COLMENARES

Yanett de Regalado, Esther Suppa y Manuel Evaristo Regalado

Joyce y Mayo Vallesteros

Loren Miranda, Yanett de Regalado y Betania Wassouf

Elmas y Lour Yacoub

Nadia y Jaquelin Yacoub

Marianella Da Silva y Manuela Moreira

SIN ESCALAS

Adícora Un pueblo mágico

EL DESTINO DE MODA PARA HACER KITESURF, PERO ESTE PUEBLO COSTERO AL NORESTE DE LA PENÍNSULA DE PARAGUANÁ TIENE MUCHÍSIMO MÁS QUE OFRECER Y ES UN SITIO ESPECTACULAR PARA LAS VACACIONES DE VERANO

Es un lugar que está dotado de grandiosas bondades… no sólo la belleza de su naturaleza sino, sobre todo, la calidez de su gente, nos dice Luis Lascuráin, quien fue nuestro guía para descubrir este maravilloso destino.

DESARROLLO Y AUGE TURÍSTICO

Luis conoció Adícora en el año 2017 por invitación de un amigo y, aunque en un primer momento dudó, porque en el mapa se veía como una gran tierra marrón, igual decidió ir. Su primera travesía duró casi seis horas y media y, al llegar al pueblo mágico, como ahora lo llama, se encontró con un paraíso y se enamoró de su gente, que es cálida, amigable y empática: “Su gente lo es todo. Te atienden sin esperar nada a cambio, ni propina, ni te están pidiendo todo el día dinero o comida, lo hacen por placer, por tratarte bien”, comenta con gran emoción.

Adícora comenzó con el deporte del viento, el windsurf, en el 2007. Los vientos de la zona son ideales para hacer todo deporte de vela. Luego vino el kitesurf y eso atrajo a más gente: “El desarrollo importante vino en el 2018, cuando se comienzan a construir las casas y los hoteles que ahora vemos. Antes era un pueblo que vivía de la gente que venía del Palito, de la refinería de Punto Fijo… era un paseo de fin de semana. Y también del comercio de Aruba y Curazao, que está en 15 minutos en avión; incluso, se puede ir en kite a Aruba”, comenta Luis.

COMODIDAD Y BUENA ATENCIÓN

Hay varias opciones de hospedaje en Adícora para todo tipo de gustos y planes. La mayoría de las opciones están muy nuevas y, aunque Luis ya tiene hasta su propia posada para recibirlos, también nos dio otras recomendaciones.

POR GLENDY CÁRDENAS SOTO FOTOGRAFÍA @FUKAJAZ AGRADECIMIENTO LUIS LASCURÁIN

Esta casa llegó a la vida de Luis gracias a Puchito y Franklin, a quien llama hermanos adicorenses: “Los invité a mi casa en Caracas para hablar un poquito de todo lo que estaba pasando en Adícora y qué se podía hacer. Me dijeron que su tío estaba vendiendo una casa y les dije: ‘Vámonos de vuelta a Adícora, la voy a comprar’. En el 2019, comencé a remodelarla”.

Upata significa “mi tierra” en lengua indígena y, aunque fue duro construir en pandemia, lograron crear un nicho de amor y despeje que puede albergar a 12 personas distribuidas en cinco habitaciones (cuatro matrimoniales y una con litera). La formación del equipo está en manos de Luis: “Te atienden desde la piscina y hasta la orilla de la playa con un toldo que colocamos. Tenemos un chef, que yo diría que no le caben las estrellas en su uniforme de lo bueno que es, y su especialidad obviamente es todo el tema de mar y te lo lleva hasta la orilla de la playa si quieres. El trato hacia los huéspedes no tiene precio”, destaca Luis. Si quieres conocer más de su posada, chequea su perfil en Instagram @upata_

Upata 30 Nudos

Esta posada está ubicada en el corazón de Adícora y es casi 100% ecológica. Está hecha a base de contenedores reciclados, con aislantes para que el calor no traspase, y sus duchas también son ecológicas. Su capacidad es para 60 personas y tienen piscina, un excelente servicio y un restaurante llamado La Palapa. A finales del año pasado, abrieron su club de playa, donde sus huéspedes pueden reposar. Asimismo, cuentan con su propia escuela de kitesurf. El Instagram de la posada es @30nudosadicora

30 NUDOS

30 NUDOS

30 NUDOS

OTROS HOSPEDAJES

También está el cómodo y funcional apartahotel Hipocampo (@adicorahipocampo), aunque está un poco más alejado de la playa; la posada Ícaro, ubicada a 100 metros de playa sur; y la casa privada Tuqueque (@tuqueque_adicora) que está llena

Este hotel boutique, ubicado frente al mar, abrió sus puertas a finales del año pasado de la mano de una cadena hotelera proveniente del estado Nueva Esparta. Ofrece 30 habitaciones con vista al mar (estándar, superior y suite). También cuentan con club de playa, solárium, piscina infinita, bar-restaurante, toldos, variedad de zonas para deportes, spa, tienda, kitesurf y paseos por la península. Para conocer más, chequea su Instagram @paradiseadicora

¿CÓMO LLEGAR?

En carro, desde Caracas, es aproximadamente 5 horas. Si prefieres transporte aéreo, puedes tomar un vuelo nacional hasta el aeropuerto Josefa Camejo de Punto Fijo, que queda como a unos 35 minutos de Adícora, y las posadas están ofreciendo buscarte.

¿DÓNDE PRACTICAR DEPORTES DE VIENTO?

Obviamente no podíamos hablar del paraíso del viento sin mencionar las escuelas de kitesurf. Luis Lascuráin nos dio varias recomendaciones.

Adícora Paradise Alpha Kite

Fue creada por los mejores instructores de kite de todo Adícora y está comandada por Puchito y Larry: “Creo que el esfuerzo, cariño y el sudor que le han puesto se ha visto reflejado en los frutos que ha rendido la escuela. Es a la que yo asisto”, dice Luis.

Su Instagram es @alphakiteschool

ADÍCORA PARADISE ADÍCORA PARADISE

ALPHA KITE

HIPOCAMPO

ALPHA KITE

30 Nudos

KITE CENTER

Como se lo mencionábamos al hablar de esta posada, 30 Nudos también tiene su propia escuela en sus instalaciones y tiene certificación IKO. Conoce más @30nudokitecenter

DATOS INTERESANTES

Gurkha Kite KSW

SCHOOL ADÍCORA

“Es de un gran amigo al que le decimos El Monstruo. Es una de las primeras al llegar a Adícora”, comenta Luis. Esta escuela también cuenta con posada, restaurante, estacionamiento, tienda, vigilancia y planta eléctrica. Síguelos en Instagram @gurkhaschooladicora

• Hay dos playas: la sur, que es la que se utiliza para los deportes de viento; y la norte, que es la zona balnearia.

• El año pasado, el gobernador del estado Falcón, Víctor Clark, puso caminerías de cemento al principio de la playa, pintaron y pusieron faros.

• La pista de aterrizaje fue modernizada y está en proyecto para convertirla en controlada para que también lleguen vuelos comerciales.

• Puedes visitar varios pueblos cercanos como: el Supí, Tiraya, Yaima, Mata Gorda, Médano Blanco y El Cabo San Román. A estas zonas puedes llegar en carro o, si practicas kite, puedes unirte a la aventura de los safaris.

• El pueblo de Adícora entendió que vive del turismo, por ello la palabra inseguridad no existe en su diccionario: “Si llega a pasar algo, actúa todo el pueblo y no dejan que toquen a un turista”, comenta Luis.

Es una de las más antiguas y es de la familia Badel. El papá es una leyenda en el pueblo y lo llaman el negro Badel.

Lo que QUIZÁ no sabías de...

POR DANIELA IBARRA

Harrison Ford

UN ACTOR QUE ES SINÓNIMO DE ACCIÓN Y AVENTURAS. ESTE MES DE JUNIO LLEGA NUEVAMENTE PARA INTERPRETAR A SU ICÓNICO PERSONAJE DE INDIANA JONES, EL CUAL HIZO POR PRIMERA VEZ EN 1981. LA NUEVA PELÍCULA, TITULADA INDIANA JONES AND THE DIAL OF DESTINY , SERÁ LA ÚLTIMA DE ESTA SERIE DE FILMS QUE ESTÁN EN LA MEMORIA DE DISTINTAS GENERACIONES ALREDEDOR DEL MUNDO

LOS SACRIFICIOS DEL TRABAJO

Aunque sí usa dobles de acción, lo hace muy poco. A Ford le gusta hacer la gran mayoría de las acrobacias de sus films y, por eso, es uno de los actores que más se ha lesionado en los sets de grabación. Una de las peores lesiones fue grabando Indiana Jones and The Temple of Doom , donde se lastimó tanto la espalda que tuvo que someterse a una discectomía.

¿EN CONTRA DEL TITANIC?

El director de la película de Titanic, James Cameron, decidió mover la fecha del estreno de esta película para el 25 de julio de 1997… algo que a Ford le molestó mucho porque era el fin de semana que también se estrenaría su película Air Force One. Llamó a varios ejecutivos de los estudios para quejarse, pero finalmente todo se resolvió en paz porque Titanic no estaba lista y se terminó estrenando en diciembre. Air Force One sí se estrenó en julio y sólo ese fin de semana recaudó $37 millones, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos taquilleros del actor.

CINCO VECES

Harrison Ford, con casi 81 años de edad, tiene más de 40 años siendo el mítico profesor de arqueología Henry Walton Jones Jr., mejor conocido como Indiana Jones o, simplemente, Indy. La primera cinta fue Raiders of the Lost Ark (1981), la segunda Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), la tercera Indiana Jones and the Last Crusade (1989), la cuarta Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008) y este mes de junio se estrena Indiana Jones and the Dial of Destiny (2023).

LA CICATRIZ DE SU QUIJADA

Aunque quisiera tener una mejor historia para ella, la verdad es que se la hizo manejando de joven, cuando todavía no era un actor famoso, al chocar contra un poste telefónico buscando el cinturón de seguridad. Dijo que el golpe no fue tan duro, pero su atención médica fue deficiente.

PROMOTOR TURÍSTICO

Sin intención de hacerlo, Harrison Ford incrementó las visitas a la ciudad de Petra en Jordania luego del estreno de Indiana Jones: The Last Crusade

HÉROE DE LA VIDA REAL

Podría ser la trama de una de sus películas, pero en el 2001 rescató a un boy scout norteamericano que se perdió cerca del Parque Nacional Yellowstone. Como tenía entrenamiento, el joven usó la hebilla de su correa para hacer señales reflejando la luz solar en ella hasta que algún piloto la viera… ese piloto fue Harrison Ford (que, además de actor, es piloto profesional).

LO QUE LO HIZO SER HAN SOLO

Además de Indiana Jones, su protagónico en Star Wars es uno de los más importantes de su carrera. George Lucas confesó en una oportunidad que una de las cosas que los convenció para contratarlo fue que tenía habilidades como carpintero. El director de casting le dijo que hiciera como que estaba construyendo algo y Ford le instaló, de verdad, una puerta a Francis Ford Coppola (según él, porque el director de arte le había pedido el favor antes y aprovechó).

NI UN OSCAR

Aunque es un actor con una trayectoria extraordinaria y cintas súper taquilleras, nunca se ha ganado un Premio de la Academia. De hecho, sólo ha sido nominado una vez a la estatuilla dorada por el film Witness en los años 80.

UNA VIDA LLENA DE AMOR

Carrie Fisher (Princesa Leia) confesó en su libro que ella y él tuvieron un romance que trascendió las pantallas de cine. No sabemos por qué terminó su relación de pareja, pero Harrison Ford se casó con Calista Flockhart, a quien conoció en los Golden Globes del año 2002, luego que ella derramara una copa de vino sobre él. Se casaron en el 2012 y, desde entonces, han sido una de las parejas más sólidas de Hollywood: “Mi vida ha sido posible gracias a mi encantadora esposa, que ha apoyado mis pasiones y mis sueños”, dijo el actor en el Festival de Cine de Cannes de este año.

CASI ESTUVO EN JURASSIC PARK

¿Se imaginan a este actor luchando contra velociraptors? Bueno, estuvo a punto de protagonizar esta película con el personaje del Dr. Alan Grant (que finalmente fue interpretado por Sam Neill). El director Steven Spielberg se lo ofreció a él primero, pero ninguno de los dos ha revelado por qué no aceptó. Igual, han trabajado juntos en Indiana Jones