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Delta Piano Trio The mirror with three faces Dmitri Shostakovich (1906-1975) Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67 01 I. Andante 02 II. Allegro con brio 03 III. Largo 04 IV. Allegretto
8’17 3’05 5’27 11’17
Lera Auerbach (b. 1973) Piano Trio No. 1 05 I. Prelude 06 II. Andante lamentoso 07 III. Presto
1’38 5’55 5’04
Lera Auerbach Piano Trio No. 2: Triptych – This Mirror Has Three Faces (Triptychon – Der Spiegel mit den drei Gesichtern) 08 I. Prelude (Left Exterior Panel). Moderato libero 09 II. First Unfolding (Left Interior Panel). Allegro appassionato 10 III. Second Unfolding (Right Interior Panel). Libero 11 IV. Tell’em What You See (Three Faces – Center Panel). Allegro assai 12 V. Folding - Postlude (Right Exterior Panel). Adagio nostalgico
4’39 0’58 3’44 7’28 5’51 TT 63’30
Gerard Spronk violin Irene Enzlin violoncello Vera Kooper piano
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ENG
While searching for contemporary piano repertoire on YouTube many years ago, our pianist, Vera stumbled upon Lera Auerbach’s piano music. She was immediately struck by the powerful expression of Auerbach’s music; the way it conveyed emotions, ideas and images in such a direct and pure way. When, during the first months of the existence of our ensemble, we started exploring repertoire, we discovered that Lera had written two trios. We learned them, and over time they became our most frequently programmed pieces! No matter what the setting, we performed this music; it never fails to surprise and excite audiences and it always gives us immense joy to play these works. When we went to New York for our U.S. debut we wrote to Lera about our love for the piece, and she immediately invited us over to play it for her. It was a magical afternoon, our first time as a trio working with a composer, and we were delighted by her inspiring comments. The second Trio by Shostakovich was one of the first pieces we learned as a trio. It’s a highly-charged piece, written in a tragic time and place: a monument to the horrors of war, oppression and personal loss; written in a world in which millions of people disappeared, yet no-one was allowed to grieve. A world in which to be seen without a smile on your face made you suspicious. Where composers were told to write happy music, because the revolution had ended all suffering – why should one be sad in this communist utopia? Shostakovich’s music tells a truth that nobody else dared to express, that of the fear and pain behind the forced smiles. Delta Piano Trio
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The entwining of political and personal, public and private is a hallmark
a sonata-form movement with slow introduction, followed by a dance
of the music of Dmitri Shostakovich. The clarity of his musical utterances
movement, a passacaglia and a final rondo which at its conclusion
can tempt us to imagine a similar clarity in the meaning of the music.
returns to themes from the earlier movements. But the tidiness of this
But rather than clarity we are often faced with ambiguity. While we may
formal scheme is in many ways an illusion and conceals something more
be clear that the music makes a mockery of the slogans of totalitarian
difficult and open-ended.
politics, it can also make fools of musicologists, critics and performers if
Indeed, the work opens with a paradox – a passage of solid counterpoint,
they think they are sure of precisely what the music means.
but presented in a texture which is strange and ethereal, with muted
Shostakovich wrote his Piano Trio No. 2, Op. 67 in 1944, between the
strings, high cello harmonics and the piano playing in octaves in
Eighth (1943) and Ninth (1945) Symphonies. These two symphonies, the
its lowest register. The Moderato which follows retains some of the
first apparently tragic, the second apparently flippant, are among the
strangeness of the introduction, particularly in the piano writing which
most difficult of Shostakovich’s works to interpret, and by comparison
is very sparse and only rarely has more than one note in each hand. The
the Second Piano Trio appears more straightforward. It is dedicated to the
movement sets out the tonic E minor and its relative major, G, in patterns
composer’s close friend Ivan Sollertinsky who had recently died, and is
of exposition, development and recapitulation, but despite its tonal and
therefore a personal memorial to a man Shostakovich valued very highly.
formal clarity it never seems settled. Its repeating final cadences, which
The work was also a response to recent revelations of the fate of millions of
gently fade to a conclusion, suggest more questions than answers
Jews in Nazi death camps. It is a work of clear public protest and private grief.
about the musical and emotional journey we have encountered so far.
The four movements of the Trio can be described in conventional terms:
The second movement, a triple-time dance in F-sharp major, sets off
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in a completely different direction, with both a naïve violence and
Shostakovich spent his entire career within the Soviet Union. The
Mahlerian irony – and echoes of Haydn at his most rustic and Beethoven
Russian-American pianist and composer Lera Auerbach, though
at his most forceful. The main theme, repeated many times, is insistent
Soviet-born, defected to the West aged 17 in 1991 and her career has
and regular, but often overwhelmed by the accents which surround
unfolded entirely in the West. She has established an international
it. By the end of the movement it is hard to recollect that the work
reputation with a succession of prestigious commissions for opera,
had begun a few minutes before with such ethereal mournfulness.
ballet, orchestral and chamber music. And her creative achievements
The sombre passacaglia third movement restores a more personal
do not stop there; she is also a published poet and an exhibited artist.
note of grief – the piano playing the eight chords of the passacaglia
The Piano Trio No. 1 (1992/94) is one of her earliest works, begun shortly
theme six times, while the strings present melodic lines of lamentation.
after her move to the West, a time she describes as “perhaps the most
The finale is the most complex movement of the work and has been
difficult of my life”. Her music is strongly expressive and frequently uses
described as a ‘Dance of Death’. Its references to Jewish musical
the patterns and procedures of 18th- and 19th-century music. These
material (especially in its second theme) give the clearest indication of
familiar gestures from the past are coloured in a personal way and her
Shostakovich’s response to Nazi atrocities. After a climax, and references to
scores are full of instructions to create particular sound effects which
the passacaglia music and the theme from the very opening of the work,
often serve to render the familiar strange. The prelude to this first Trio,
the conclusion in E major presents a form of resolution, but one which
which has echoes of the opening of the Shostakovich, is a good example.
is complex and enigmatic. It might signify some form of consolation in
Each of the instruments enters in turn with the same material, like
grief, but might equally signify a despairing and resigned acceptance.
a piece of neo-Baroque counterpoint, but all is not what it seems.
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Each entry is marked misterioso scherzando (mysterious and playful?) and
(2012), follows the physical construction of a hinged mirror. Its title is
the two hands of the piano which began in octaves diverge, and create
both beguiling and puzzling. Auerbach speaks of creating a work which
displaced accents. When the strings enter they are instructed to play sul
is like a theatre piece in which three individuals have their own separate
ponticello producing an eerie quality to the sound, and at the end of the
stories but are part of a single entity. But there is an ambiguity about the
movement the cello has a series of high glissandi which “imitate seagulls”.
reflection in the mirror – is it three facets of the same person or three
The second movement, like the other two, is firmly rooted in a tonic C,
separate images?
but its opening cello melody, a sustained and melancholic line, inflects
Prelude (Left Exterior Panel) is again strongly focused around the pitch C
this tonality with interesting modal variants which mean that the music
and often settles on resonant C major harmony. The main part of the
is never predictable. The finale is a hugely energetic moto perpetuo
movement is marked Adagio sognando (dreaming) and expressive string
punctuated by percussive chords and occasionally interrupted by
lines weave in and out of the tolling iambic patterns in the piano which
passages again marked misterioso. The music hurtles towards a climax
are marked mortale (!).
which resolves onto a cadence in C major, and it is in moments like this
First Unfolding (Left Interior Panel) is very fast and brief, providing
that we can understand what Auerbach meant when she once described
complete contrast. It often mimics the grand gestures of 19th-
her work as “fearless”. The work’s conclusion includes recollections of
century music, including concerto-like display arpeggios in the piano.
music from the previous movements.
From this explosion of notes the third movement Second Unfolding
The structure of her second trio, Tryptych – This Mirror Has Three Faces
(Right Interior Panel) emerges without a break and provides another
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complete change of direction with an ironic waltz which would not
salon music. As the theme repeats, the score instructs the performers to
be out of place in Shostakovich. The many performance directions and
imitate “an old record” and the lamenting glissandi in the strings become
different string techniques keep the music elusive, and even though the
extreme and are marked ‘howling’. Even the concluding cadence – in
tonality of B-flat is constantly referred to, it never feels stable.
many ways entirely conventional – is distorted by a dissonance in the
The fourth movement, Tell’em What You See (Three Faces – Center Panel), is
piano and a glissando fall in the violin.
more complex. The title suggests a moment of revelation, but even here
Auerbach’s music in this trio seems to ask questions about what is real
it is not clear exactly what we do see (or hear). It begins with gestures
and what is a reflection. Often that reflection seems to be a clouded
which seem to have come from a Baroque concerto; they subsequently
image from the past, like the nostalgic imitation of an old record which
develop a manic dimension, before being interrupted by music which
concludes the work. The mirror with three faces may, as Auerbach
recalls earlier movements and also more dissonant piano gestures.
suggests, be about the way individual and ensemble relate in chamber
Ascending scales in the piano and glissandi in the strings bring the music
music, but it is also a mirror which reflects the delights and complexities
to breaking point. A passage of dissonant chords marked grandioso e
of an active dialogue with the past.
tragico follows, after which the music again changes direction with
If the reflections in Auerbach’s mirror are ultimately elusive, it is clear
delicate, even sentimental, music and echoes of the opening which
that she shares with Shostakovich a musical language which is strongly
lead directly to the final movement – Folding-Postlude (Right Exterior
communicative – and both communicate meanings replete with
Panel) Adagio nostalgico. The strangeness of the music increases at this
ambiguity.
point and the simple regular melody which emerges almost suggests
Hugh Collins Rice Text by Hugh Collins Rice / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.
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Our piano trio journey started in the fall of 2013. Despite being from the
when we are in disagreement we just can’t play well and no amount
same country, the Netherlands, the three of us never met before running
of rehearsal hours can fix that. Music is enigmatic enough as it is, but
into each other in Salzburg, Austria. After a Dutch pancake evening we
chamber music works in even more mysterious ways. On good days on
decided to learn some piano trios and take lessons with two incredible
stage there can be moments of pure telepathy, where you can both read
musicians, who turned out to have a big influence on us: Wolfgang Redik
the minds of your partners, psychically predict the next musical current
from the Vienna Piano Trio and Rainer Schmidt from the Hagen Quartet.
and still be surprised by the next phrase. It’s a form of magic that is an
During those first few weeks it became clear that there was something
endless source of inspiration.
special about our collaboration and we quickly decided to prepare for
Since that first trip to Vilnius we have performed extensively in Europe,
our first international competition in Vilnius, Lithuania. There we won
Russia, Israel, China, Korea and the United States and won prizes
the first prize, but more importantly we discovered that we had a blast
at numerous international competitions. Debuts at the Salzburg
travelling together and making music in a new place. We learned a lot
Chamber Music Festival, the New York Chamber Music Festival and the
from each other and had a lot of fun in the process. We shared the same
Concertgebouw in Amsterdam followed. Our debut CD featured works
excitement over a new-found vegetarian restaurant and our similar sense
by Borodin and Taneyev; this Odradek CD is our second album. We travel
of humour got us in trouble at nearly every official ceremony because
the world and explore music with six ears, six hands and 96 strings, but
of uncontrollable laughing fits. These facts might seem trivial, but in
with one common factor: a love for chamber music.
chamber music this kind of understanding is very important. On days
Delta Piano Trio
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Irene Enzlin violoncello
Gerard Spronk violin
Vera Kooper piano
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DEU
Vor vielen Jahren stieß unsere Pianistin Vera auf der Suche nach zeitgenössischem Klavierrepertoire bei YouTube auf Lera Auerbachs Klaviermusik. Sie war sofort gebannt von der starken Ausdruckskraft ihrer Musik und der Art, Gefühle, Ideen und Bilder in solch direkter und reiner Weise zu übermitteln. Während wir in den ersten Monaten des Bestehens unseres Ensembles damit begannen, das Repertoire zu erforschen, entdeckten wir, dass Lera zwei Trios geschrieben hatte. Wir studierten sie ein, und mit der Zeit wurden sie unsere meist ins Programm aufgenommenen Stücke! Unabhängig vom Schauplatz spielten wir diese Musik. Immer ist das Publikum überrascht und begeistert, und es bereitet uns jedes Mal große Freude, diese Werke zu spielen. Als wir für unser USA-Debüt nach New York gingen, berichteten wir Lera von unserer Liebe zum Stück, und sie lud uns sofort ein, um es für sie zu spielen. Es war ein magischer Nachmittag - das erste Mal, dass wir als Trio mit einer Komponistin zusammen arbeiteten - und wir waren begeistert von Leras inspirierenden Kommentaren. Das zweite Trio von Schostakowitsch war eines der ersten Stücke, die wir als Trio einstudiert haben. Es ist ein äußerst spannungsgeladenes Stück, geschrieben in einer tragischen Zeit an einem tragischen Ort: ein Denkmal für die Schrecken des Krieges, für Unterdrückung und persönlichen Verlust; geschrieben in einer Welt, in der Millionen von Menschen verschwanden, um die doch niemand trauern durfte. Ohne ein Lächeln im Gesicht machte man sich schon verdächtig. Es war eine Welt, in der den Komponisten befohlen wurde, fröhliche Musik zu schreiben; denn die Revolution hatte alle Leiden beendet - warum sollte man in dieser kommunistischen Utopie traurig sein? Schostakowitschs Musik erzählt eine Wahrheit, die niemand sonst auszudrücken wagte: von der Angst und dem Schmerz hinter einem erzwungenen Lächeln. Delta Piano Trio
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Die Verflechtung von Politischem und Persönlichem, Öffentlichem und
von Millionen von Juden in Nazi-Todeslagern. Sie ist ein Ausdruck von
Privatem ist ein Kennzeichen von Dmitri Schostakowitschs Musik. Die
klarem öffentlichem Protest und privater Trauer.
Klarheit seiner musikalischen Äußerungsformen könnte uns dazu verleiten,
Die vier Sätze des Trios können mit konventionellen Begriffen beschrieben
eine ähnliche Klarheit in der Bedeutung seiner Musik zu erwarten. Aber statt
werden: ein Sonatensatz mit langsamer Einleitung, gefolgt von einem
mit Klarheit werden wir oft mit Mehrdeutigkeit konfrontiert. Während uns
Tanzsatz, einer Passacaglia und einem abschließenden Rondo, das am
wahrscheinlich bewusst wird, dass seine Musik die Parolen der totalitären
Ende zu Themen aus den vorangegangenen Sätzen zurückkehrt. Aber die
Politik verspottet, könnte sie doch Musikwissenschaftler, Kritiker und
Ordnung dieses formalen Schemas ist in vielerlei Hinsicht eine Illusion und
Interpreten in die Irre führen, wenn sie glauben, genau zu wissen, was die
verbirgt in Wirklichkeit etwas weitaus Schwierigeres und Ambivalentes.
Musik bedeutet.
In der Tat beginnt das Stück mit einem Paradoxon - einer Passage mit
Schostakowitsch schrieb sein Klaviertrio Nr. 2, Op. 67 im Jahre 1944,
solidem Kontrapunkt, jedoch in einer seltsamen und ätherischen Textur,
zwischen der Achten (1943) und Neunten (1945) Symphonie. Diese beiden
mit gedämpften Saiten, hohen Obertönen des Cellos und dem Klavier,
Symphonien, die erste offensichtlich tragisch, die zweite ausgesprochen
das in Oktaven im tiefsten Register spielt. Das darauf folgende Moderato
keck, gehören zu den am schwierigsten zu interpretierenden Werken von
behält einiges der Fremdheit der Einleitung bei, besonders im Klaviersatz,
Schostakowitsch, und im Vergleich dazu erscheint das Zweite Klaviertrio
der sehr dünn ist und nur selten mehr als eine Note für jede Hand einsetzt.
unkomplizierter. Es ist dem engen Freund des Komponisten Ivan Sollertinsky
Der Satz präsentiert die Tonika E-Moll und ihre Paralleltonart G-Dur,
gewidmet, der kurz zuvor verstorben war, und ist daher ein persönliches
mit Einführungs-Patterns, Durchführung und Reprise; aber trotz seiner
Denkmal für einen Mann, den Schostakowitsch sehr geschätzt hat. Dieses
tonalen und formalen Klarheit scheint er nie den Regeln zu folgen. Seine
Werk war auch eine Antwort auf die jüngsten Enthüllungen des Schicksals
wiederholten Schlusskadenzen, die sanft verblassen, werfen hinsichtlich
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der musikalischen und emotionalen Reise, die wir bis hier unternommen
Werkes zeigt der Schluss in E-Dur eine Form der Auflösung, die jedoch
haben, mehr Fragen auf als sie Antworten geben.
komplex und rätselhaft erscheint. Es könnte eine Art von Trost in der Trauer
Der zweite Satz, ein Tanz in Fis-Dur und im Dreivierteltakt, führt in eine völlig
bedeuten, ebenso aber auch eine verzweifelte und resignierte Akzeptanz.
andere Richtung, sowohl mit seiner naiven Gewalt als auch mit mahlerhafter
Schostakowitsch verbrachte seine gesamte Laufbahn in der Sowjetunion.
Ironie - und erinnert an Haydn in seinen rustikalsten und an Beethoven in
Die russisch-amerikanische Pianistin und Komponistin Lera Auerbach,
seinen kraftvollsten Eigenschaften. Das vielfach wiederholte Hauptthema ist
obwohl in der Sowjetunion geboren, verschlug es mit 17 Jahren 1991 in
beharrlich und regelmäßig, wird aber oft von den umgebenden Akzenten
den Westen, und ihre Karriere hat sich gänzlich im Westen entfaltet. Mit
überflutet. Am Ende des Satzes fällt es schwer, sich daran zu erinnern, dass
einer Reihe von prestigeträchtigen Aufträgen für Opern, Ballett, Orchester-
das Stück einige Minuten zuvor mit solch ätherischer Traurigkeit begonnen
und Kammermusik hat sie sich einen internationalen Ruf geschaffen. Und
hatte. Die düstere Passacaglia des dritten Satzes stellt eine persönlichere
ihre kreativen Erfolge hören hier nicht auf; von ihr sind Gedichte erschienen
Form der Trauer wieder her - das Klavier spielt die acht Akkorde des
und sie stellt als Künstlerin aus.
Passacaglia-Themas sechsmal, während die Streicher melodische Linien
Das Klaviertrio Nr. 1 (1992/94) ist eines ihrer frühesten Werke, begonnen kurz
der Klage ausdrücken.
nach ihrer Übersiedlung in den Westen; einer Zeit, die sie als „vielleicht die
Das Finale ist der komplexeste Satz des Werkes und wurde als ein „Tanz des
schwierigste meines Lebens“ beschreibt. Ihre Musik ist äußerst ausdrucksstark
Todes“ beschrieben. Seine Verweise auf jüdisches musikalisches Material
und benutzt häufig die Patterns und Verfahren der Musik des 18. und 19.
(vor allem in seinem zweiten Thema) geben den klarsten Hinweis auf
Jahrhunderts. Diese vertrauten Gesten aus der Vergangenheit sind persönlich
Schostakowitschs Antwort auf die Nazi-Gräueltaten. Nach einem Höhepunkt
gefärbt, und ihre Partituren sind voller Anleitungen, besondere Klangeffekte
und Verweis auf die Passacaglia-Musik und das Thema vom Anfang des
zu erzeugen, die oft dazu dienen, das Vertraute fremd zu machen.
13 13
Das Vorspiel zu diesem ersten Trio, das Erinnerungen an die Einführung
bezeichnet hatte. Der Schluss beinhaltet Material aus den vorherigen Sätzen.
Schostakowitschs wachruft, ist ein gutes Beispiel. Die Instrumente beginnen
Die Struktur ihres zweiten Trios, Triptychon – Der Spiegel mit den drei
eins nach dem anderen mit demselben Material, wie ein Werk neo-barocken
Gesichtern (2012), folgt dem Aufbau eines Klappspiegels. Sein Titel ist
Kontrapunkts, aber nicht alles ist so, wie es scheint. Jeder Einsatz trägt die
ebenso täuschend wie rätselhaft. Auerbach spricht von der Schaffung
Bezeichnung misterioso scherzando (geheimnisvoll und heiter), und die
eines Werkes, das wie ein Theaterstück ist, in dem drei Individuen eigene
anfänglich sich in Oktaven bewegenden Hände des Klaviers fallen auseinander
Geschichten erzählen und doch Teil einer Einheit sind. Aber es besteht
und erzeugen verlagerte Akzente. Wenn die Streicher hinzukommen, werden
eine Mehrdeutigkeit bezüglich der Spiegelung - sind es drei Facetten der
sie angewiesen, sul ponticello zu spielen, was einen unheimlich anmutenden
gleichen Person oder drei getrennte Bilder?
Klang erzeugt, und am Ende des Satzes spielt das Cello eine Reihe von hohen
Prelude (Left Exterior Panel) ist wieder stark um die Tonhöhe C
Glissandi, die „Seemöwen imitieren“.
fokussiert und verbleibt oft auf einer C-Dur-Harmonie. Der Hauptteil
Der zweite Satz ist wie die beiden anderen fest in C-Dur verankert, aber seine
des
einführende Cellomelodie, eine gehaltene und melancholische Linie, wandelt
und ausdrucksvolle Geigentöne schwellen aus den jambischen
diese Tonalität mit interessanten modalen Varianten ab, was bedeutet, dass
Patterns des Klaviers an und ab, die als mortale (!) vorgegeben sind.
die Musik niemals vorhersehbar ist. Das Finale ist ein höchst energetisches
First Unfolding (Left Interior Panel) ist sehr schnell und kurz und bietet einen
moto perpetuo, durch perkussive Akkorde unterstrichen und gelegentlich
absoluten Kontrast. Es imitiert oft die großen Gesten der Musik des 19.
wieder durch misterioso bezeichnete Passagen unterbrochen. Die Musik rast
Jahrhunderts, darunter auch konzertähnliche Arpeggios im Klavier. Aus
auf eine Klimax zu, die in C-Dur mündet, und in solchen Momenten können
dieser Explosion von Tonhöhen entsteht ohne Pause der dritte Satz Second
wir verstehen, was Auerbach meinte, als sie einmal ihr Werk als „furchtlos“
Unfolding (Right Interior Panel) und bildet einen weiteren Richtungswechsel
Satzes
ist
mit
adagio sognando
(träumend)
bezeichnet,
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mit einem ironischenWalzer, der bei Schostakowitsch nicht fehl am Platze wäre.
die klagenden Glissandi bei den Streichern werden extrem und sind
Die vielen Artikulationstypen und unterschiedlichen Streicher-Techniken
mit ‚heulend‘ bezeichnet. Sogar die Schlusskadenz - in vieler Hinsicht
erhalten die Musik undefinierbar, und obwohl auf die Es-Dur-Tonalität
ganz konventionell - wird durch eine Dissonanz im Klavier und einen
ständig Bezug genommen wird, hört sie sich niemals ausgeglichen an.
Glissando-Sturz der Violine verzerrt.
Der vierte Satz, Tell’em What You See (Three Faces – Center Panel), ist komplexer.
Auerbachs Musik in diesem Trio scheint Fragen darüber aufzuwerfen, was
Der Titel deutet auf einen Moment der Offenbarung hin, aber auch hier
Realität und was Reflexion ist. Oft wirkt diese Spiegelung wie ein getrübtes
ist nicht klar, was wir sehen (oder hören). Er beginnt mit Gesten, die aus
Bild aus der Vergangenheit, wie die nostalgische Nachahmung einer alten
einem Barockkonzert zu kommen scheinen; sie entwickeln zunehmend
Schallplatte, mit der das Werk abschließt. Der Spiegel mit drei Gesichtern
eine manische Dimension, bevor sie von Musik unterbrochen werden,
kann, wie Auerbach vorschlägt, die Art und Weise darstellen, wie Individuum
die an frühere Sätze und auch an mehr dissonante Klaviergesten erinnert.
und Ensemble in der Kammermusik aufeinander eingehen, aber es ist auch
Aufsteigende Tonleitern im Klavier und Glissandi in den Saiteninstrumenten
ein Spiegel, der die Freuden und Vielschichtigkeit eines aktiven Dialogs mit
leiten die Musik zu einer Bruchstelle. Es folgt eine Passage von dissonanten
der Vergangenheit reflektiert.
Akkorden, die grandioso e tragico bezeichnet werden, woraufhin die Musik
Wenn auch die Reflexionen in Auerbachs Spiegel letztlich schwer
wieder zu zarten, ja sentimentalen musikalischen Echos des Anfangs
fassbar sind, ist es doch offensichtlich, dass sie mit Schostakowitsch eine
wechselt, die direkt zum Schlusssatz führen - Folding-Postlude (Right
musikalische Sprache teilt, die stark kommunikativ ist - und beide verbindet
Exterior Panel) Adagio nostalgico. Die Fremdheit der Musik verstärkt sich an
ihre reiche, doppeldeutige Kompositionsweise.
dieser Stelle und die einfache, gleichmäßig auftauchende Melodie wirkt fast wie Salonmusik. Bei der Wiederholung des Themas gibt die Partitur den Interpreten die Anweisung, „eine alte Schallplatte“ zu imitieren;
Hugh Collins Rice Übers. Antonio Gómez Schneekloth Autor des Textes Hugh Collins Rice (Übers. Antonio Gómez Schneekloth) / Odradek Records, LLC ist im Besitz einer Creative Commons-Namensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Genehmigungen, die über den Geltungsrahmen dieser Lizenz hinausgehen, kann man bei www.odradek-records.com erhalten.
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Unsere Klaviertrio-Reise begann im Herbst 2013. Obwohl wir aus
Art von Einvernehmen sehr wichtig. An Tagen, an denen wir uneins sind,
demselben Land, den Niederlanden, stammen, hatten wir drei uns niemals
können wir einfach nicht gut spielen, und noch so lange Probezeiten
gesehen, bevor wir in Salzburg (Österreich) aufeinander trafen. Nach
können das nicht beheben. Musik an sich ist rätselhaft genug, aber
einem niederländischen Pfannkuchenabend beschlossen wir, Klaviertrios
Kammermusik ist noch weit geheimnisvoller. An guten Tagen kann es auf
einzustudieren und bei zwei unglaublichen Musikern Unterricht zu
der Bühne Momente purer Telepathie geben, wo man die Gedanken seiner
nehmen, die einen großen Einfluss auf uns nehmen sollten: Wolfgang Redik
Partner lesen, die nächste musikalische Strömung psychisch vorhersagen
aus dem Wiener Klaviertrio und Rainer Schmidt aus dem Hagen Quartett.
und immer noch von der folgenden Phrase überrascht werden kann. Es
In den ersten paar Wochen wurde klar, dass es etwas Besonderes an
ist eine Art von Magie, die eine endlose Quelle der Inspiration darstellt.
unserer Zusammenarbeit gab, und wir beschlossen sofort, uns auf unseren
Seit dieser ersten Reise nach Vilnius haben wir oftmals in Europa,
ersten internationalen Wettbewerb in Vilnius, Litauen, vorzubereiten.
Russland, Israel, China, Korea und den USA gespielt und bei
Dort haben wir den ersten Preis gewonnen, aber vor allem haben wir
zahlreichen internationalen Wettbewerben Preise gewonnen. Es
entdeckt, dass es uns ein ungeheures Vergnügen bereitete, miteinander
folgten Debüts beim Salzburger Kammermusikfestival, dem New
zu reisen und an einem neuen Ort zu musizieren. Wir lernten eine Menge
Yorker Kammermusikfestival und dem Concertgebouw in Amsterdam.
voneinander und hatten viel Spaß dabei. Wir teilten zum Beispiel die
Unsere Debüt-CD präsentierte Werke von Borodin und Taneyev;
gleiche Begeisterung für ein neues vegetarisches Restaurant, und unser
diese Odradek-CD ist unser zweites Album. Wir bereisen die Welt und
ähnlicher Sinn für Humor hat uns bei fast jeder offiziellen Zeremonie
erforschen die Musik mit sechs Ohren, sechs Händen und 96 Saiten,
wegen unkontrollierbarer Lachanfälle in Schwierigkeiten gebracht. Diese
aber mit einem gemeinsamen Faktor: der Liebe zur Kammermusik.
Tatsachen mögen trivial erscheinen, aber in der Kammermusik ist diese
Delta Piano Trio
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NED
Onze pianiste Vera ontdekte Lera Auerbach’s piano muziek al enkele jaren geleden, toen ze op YouTube op zoek was naar hedendaags piano repertoire. Ze werd onmiddellijk geraakt door de krachtige uitdrukking van de muziek van Auerbach; de manier waarop het emoties, ideeën en beelden op zo’n directe en zuivere manier overdraagt. Toen we tijdens de eerste maanden van het bestaan van ons ensemble begonnen met het verkennen van repertoire, ontdekten we dat Lera twee trio’s had geschreven. We leerden ze en mettertijd zijn ze onze meest geprogrammeerde stukken geworden! Het maakt niet uit in wat voor setting we deze muziek uitvoeren, het boeit en verrast het publiek iedere keer weer en het geeft ons altijd grote vreugde om deze werken te spelen. Toen we ons Amerikaanse debuut maakten in New York schreven we Lera over onze liefde voor het stuk, waarop ze ons onmiddellijk uitnodigde om het voor haar te komen spelen. Het was een magische middag, de eerste keer dat we als trio samen met een componist mochten werken en we waren zeer geïnspireerd door haar bezielde reacties. Het tweede trio van Sjostakovitsj was één van de eerste stukken die we als trio leerden. Het is een zeer geladen stuk, ontstaan in een tragische tijd: een monument voor de verschrikkingen van oorlog, onderdrukking en persoonlijk verlies; geschreven in een wereld waarin miljoenen mensen verdwenen, maar waar niemand mocht rouwen. Een wereld waarin een persoon zonder glimlach automatisch verdacht was. Waar componisten werd verteld dat ze vrolijke muziek moesten schrijven, de revolutie had immers al het lijden beëindigd - waar zou een mens in deze communistische utopie nog verdrietig over kunnen zijn? De muziek van Sjostakovitsj vertelt een waarheid die niemand anders durfde uit te drukken, die van de angst en de pijn achter de gedwongen glimlach.
Delta Piano Trio
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De verstrengeling van politiek en persoonlijk, publiek en privé is een
van de Nazi’s. Het is een werk van publiek protest en persoonlijk verdriet.
kenmerk van de muziek van Dmitri Sjostakovitsj. De helderheid van zijn
De vier delen van het trio kunnen beschreven worden in conventionele
muzikale gedachten kan ons verleiden een soortgelijke duidelijkheid te
termen: een deel in sonatevorm met een langzame inleiding, gevolgd door
zoeken in de betekenis van zijn muziek. Maar in plaats van duidelijkheid
een dansachtig deel, een passacaglia en een laatste rondo dat op zijn beurt
worden we vaak geconfronteerd met dubbelzinnigheid. Hoewel het
terugkeert naar thema’s uit de eerdere delen. Maar de gestructureerdheid
evident is dat de muziek de totalitaire politiek bespot, kan het net zo goed
van deze formele opzet is op veel manieren een illusie die iets verbergt dat
de musicologen, critici en artiesten bespotten, die denken zeker te weten
veel gecompliceerder is. Het werk opent met een paradox - een passage
wat de muziek betekent.
van solide contrapunt, maar gepresenteerd in een vreemde en etherische
Sjostakovitsj schreef zijn Pianotrio Nr. 2, Op. 67 in 1944, tussen de achtste
textuur, met gedempte snaren, hoge cello-flageoletten en de piano die
(1943) en negende (1945) symfonieën in. Deze twee symfonieën, de
in octaven in het laagste register speelt. Het hierna volgende Moderato
eerste schijnbaar tragisch, de tweede zogenaamd frivool, behoren tot
behoudt gedeeltelijk de uitzonderlijkheid van de introductie, met name
de moeilijkst te interpreteren werken van Sjostakovitsj en in vergelijking
in de zeer geringe pianopartij, waarin de piano zelden meer dan één noot
lijkt het tweede piano trio eenvoudiger te zijn. Het trio is opgedragen
in elke hand speelt. Dit deel geeft in de vorm van expositie, doorwerking
aan Ivan Sollertinsky, een naaste en kort ervoor overleden vriend van
en reprise de tonica e-klein alsmede de relatieve toonsoort G-groot weer,
de componist en het is een persoonlijk gedenkteken aan een man die
maar ondanks de tonale en formele duidelijkheid lijkt het deel nooit tot rust
Sjostakovitsj zeer waardeerde. Het werk was ook een reactie op recente
te komen. De herhalende cadensen aan het eind, die zachtjes vervagen,
onthullingen over het lot van miljoenen Joden in de concentratiekampen
roepen meer vragen op dan dat ze antwoorden geven over de muzikale
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en emotionele reis die we tot nu toe hebben gemaakt. Het tweede deel,
vorm van troost in rouw kunnen betekenen, maar ook wanhoop en een
een dans in Fis-groot en driekwartsmaat, gaat een totaal andere richting
gelaten acceptatie.
op, met zowel naïef geweld als Mahleriaanse ironie – en echo’s van Haydn
Sjostakovitsj bracht zijn hele carrière binnen de Sovjetunie door.
op z’n rustiekst en Beethoven op zijn krachtigst. Het hoofdthema, dat
De Russisch-Amerikaanse pianiste en componiste Lera Auerbach
vaak herhaald wordt, is vasthoudend en regelmatig, maar wordt vaak
werd geboren in de Sovjetunie, maar vluchtte in 1991 op 17-jarige
overweldigd door de omringende accenten. Aan het eind van het deel is
leeftijd naar het Westen en haar carrière is sindsdien volledig
het moeilijk voor te stellen dat het werk slechts een paar minuten eerder
in het Westen gebaseerd. Ze heeft een internationale reputatie
begon met zo’n etherische droefheid.
opgebouwd met een reeks prestigieuze compositieopdrachten
De sombere passacaglia van het derde deel keert terug naar een meer
voor opera, ballet, orkest en kamermuziek. Haar creatieve prestaties
persoonlijke uitdrukking van verdriet – de piano herhaalt de acht akkoorden
stoppen daar niet; ze is tevens dichter en beeldend kunstenaar.
van het passacaglia-thema zes keer, terwijl de strijkers melodieën van een
Het Pianotrio Nr. 1 (1992/94) is een van haar vroegste werken, kort na
klaagzang spelen. De finale is het meest complexe deel van het werk en
haar verhuizing naar het Westen geschreven in een tijd die ze beschrijft als
wordt wel beschreven als een ‘Dodendans’. De verwijzingen naar Joodse
«misschien wel de moeilijkste van mijn leven». Haar muziek is expressief en
muziek (vooral in het tweede thema) geven de duidelijkste indicatie
maakt vaak gebruik van patronen en compositietechnieken uit de 18e en
van Sjostakovitsj’s antwoord op de gruweldaden van de Nazi’s. Na een
19e eeuw. Deze bekende gebaren uit het verleden zijn persoonlijk gekleurd
climax en verwijzingen naar de passacaglia van het derde deel en het
en haar partituren staan vol met instructies om speciale geluidseffecten te
openingsthema van het werk, lijkt de afsluiting in E-groot een vorm van
creëren die het bekende vreemd maken.
oplossing, maar dan wel een complexe en raadselachtige. Het zou een
De Prelude van dit eerste trio, haast een echo van de opening van de
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Sjostakovitsj, is hiervan een goed voorbeeld. Elk instrument komt op
‘onbevreesd’ beschreef. De conclusie van het werk omvat herinneringen
zijn beurt met hetzelfde materiaal in, zoals gebruikelijk in neobarok
aan de vorige delen.
contrapunt, maar niets is wat het lijkt. Elke inzet is gemarkeerd misterioso
De structuur van haar tweede trio, Triptychon – Der Spiegel mit den drei
scherzando (mysterieus en speels?) en de twee handen van de piano die
Gesichtern (2012), volgt de fysieke constructie van een gescharnierde
in octaven begonnen, beginnen snel af te wijken en creëren misplaatste
spiegel. De titel is zowel bedrieglijk als raadselachtig. Auerbach spreekt van
accenten. Wanneer de strijkers inkomen krijgen ze de opdracht om sul
het creëren van een werk dat is als een theaterstuk waarin drie individuen
ponticello te spelen, wat een onheilspellende kwaliteit geeft aan het geluid.
hun eigen aparte verhalen hebben, maar toch deel uitmaken van een enkele
Aan het einde van het deel heeft de cello een reeks hoge glissandi die
entiteit. Maar er is een dubbelzinnigheid over de reflectie in de spiegel -
«zeemeeuwen imiteren».
zijn het drie facetten van dezelfde persoon of drie afzonderlijke beelden?
Het tweede deel is, net als de andere twee delen, stevig geworteld in de
Prelude (Left Exterior Panel) is opnieuw sterk gericht rond de toon C en
tonica C-groot, maar de openingsmelodie in de cello, een doorlopende
komt vaak uit op de resonante toonsoort C-groot. Het deel is overwegend
en melancholische lijn, vervult deze tonaliteit met interessante modale
gemarkeerd Adagio sognando (dromend) en expressieve lijnen in de
varianten, wat betekent dat de muziek nooit voorspelbaar is. De finale
strijkers weven door de jambische patronen van klokgelui heen, die in de
is een enorm energiek moto perpetuo, onderbroken door percussieve
piano als “mortale” gemarkeerd zijn (!).
akkoorden en af en toe afgewisseld met passages die opnieuw
First Unfolding (Left Interior Panel) is heel snel en kort en biedt volledig
misterioso gemarkeerd zijn. De muziek raast door naar een climax die
contrast met het voorgaande. Het doet vaak denken aan de grote gebaren
uitkomt op een cadens in C-groot en het is op dit soort momenten dat
van de 19de-eeuwse muziek, waaronder concerto-achtige arpeggio’s in de
we kunnen begrijpen wat Auerbach bedoelde toen ze haar werk ooit als
piano. Uit deze explosie van noten en zonder pauze ontstaat het derde
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deel Second Unfolding (Right Interior Panel), wederom een complete
herhaald, geeft de partituur de uitvoerenden de aanwijzing om een “oude
verandering van richting met een ironische wals die van Sjostakovitsj
opname” na te bootsen en de klagende glissandi in de strijkers worden
had kunnen zijn. De vele uitvoeringsaanwijzingen en verschillende
extreem en gemarkeerd als “krijsend”. Zelfs de afsluitende cadens – die op
strijktechnieken houden de muziek ongrijpbaar, en hoewel de tonaliteit
vele manieren conventioneel is – wordt vervormd door een dissonantie in
van Bes-groot constant in de buurt is, voelt het nooit stabiel.
de piano en een vallend glissando in de viool.
Het vierde deel, Tell’em What You See (Three Faces - Center Panel), is complexer.
Auerbach’s muziek lijkt in dit trio vragen te stellen over wat echt en
De titel suggereert een moment van openbaring, maar zelfs hier is het niet
wat reflectie is. Dikwijls lijkt deze reflectie een vertroebeld beeld uit het
precies duidelijk wat we zien (of horen). Het begint met gebaren die uit
verleden, zoals de nostalgische imitatie van een oude platenspeler
een barokconcert lijken te komen; deze nemen vervolgens een manische
waarmee het werk eindigt. De spiegel met drie gezichten kan, zoals
dimensie aan, voordat ze worden onderbroken door herinneringen uit de
Auerbach suggereert, gaan over de manier waarop individu en ensemble
eerdere delen en dissonante gebaren in de piano. Stijgende toonladders
gerelateerd zijn in kamermuziek, maar het is ook een spiegel die het geluk
in de piano en glissandi in de strijkers brengen de muziek naar een
en de complexiteit van een actieve dialoog met het verleden weerspiegelt.
breekpunt. Een passage van dissonante akkoorden, genaamd grandioso
De reflecties in de spiegel van Auerbach mogen uiteindelijk onduidelijk
e tragico, volgt, waarna de muziek weer van richting verandert met
zijn, maar het is zeker dat ze met Sjostakovitsj een muzikale taal deelt die
delicate, zelfs sentimentele muziek en echo’s van de opening die direct
sterk communicatief is – en beide communiceren ze betekenissen die
naar het laatste deel leiden – Folding-Postlude (Right Exterior Panel) Adagio
gevuld zijn met dubbelzinnigheid.
nostalgico. De muziek wordt steeds curieuzer en de eenvoudige melodie
Hugh Collins Rice
die ontstaat geeft bijna de indruk van salonmuziek. Als het thema wordt
Vert.: Vera Kooper Dit werk van Hugh Collins Rice (Vertaling Vera Kooper) / Odradek Records, LLC is gelicentieerd onder een Creative Commons-Naamsvermelding-GeenAfgeleideWerken-4.0 Internationale Licentie. Permissies buiten het bereik van deze licentie kunt u aanvragen via www.odradek-records.com
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Ons pianotrio avontuur begon in de herfst van 2013. Hoewel we alle
kunnen er puur telepathische momenten ontstaan op het podium,
drie uit Nederland komen, leerden we elkaar pas in Salzburg kennen.
waarin je haast de gedachten van je partners kunt lezen, de volgende
Na een Hollands avondje pannenkoeken bakken besloten we samen
muzikale stroom kunt voorspellen en toch nog verrast kunt worden door
wat pianotrio’s te leren en lessen te nemen bij twee fantastische musici,
een volgende frase. Het is een vorm van magie die een oneindige bron
die een grote invloed op ons zouden gaan hebben: Wolfgang Redik
van inspiratie vormt.
van het Wiener Klaviertrio en Rainer Schmidt van het Hagen Kwartet.
Sinds die eerste reis naar Vilnius hebben we veelvuldig opgetreden in
Het werd al bij onze eerste repetitie duidelijk dat er iets bijzonders
Europa, Rusland, Israël, China, Korea en de Verenigde Staten en meerdere
aan deze samenwerking was en we besloten ons voor te bereiden op
prijzen op internationale concoursen gewonnen (1e prijs Internationale
een internationaal concours in Vilnius, Litouwen. Daar wonnen we de
S. Vainiunas Kamermuziek Concours, Litou-wen - 1e prijs Salieri-Zinetti
eerste prijs en belangrijker nog, ontdekten we hoe leuk het was samen
International Chamber Music Competition, Italië - 1e prijs Orlando
te reizen en muziek te maken. We deelden dezelfde blijdschap bij het
Concours, Nederland - 2e prijs Gianni Bergamo Award Competition,
ontdekken van een vegetarisch restaurant en ons vergelijkbare gevoel
Zwitserland). Debuten tijdens o.a. het Salzburger Kammer-musikfestival,
voor humor bracht ons vanwege oncontroleerbare lachbuien tijdens
het New York Chamber Music Festival en in het Concertgebouw in
verschillende officiële gelegenheden in de problemen. Deze informatie
Amster-dam volgden. Onze debuut CD voor Naxos Records bestond uit
lijkt wellicht niet zo relevant, maar in kamermuziek zijn dit soort
werken van Taneyev en Borodin; deze Odradek CD is ons tweede al-bum.
kleinigheden en wederzijds begrip erg belangrijk. Als er onenigheid is
Zo trekken we over de planeet als een soort reizend circus en ontdekken
in het trio kunnen we onmogelijk goed samenspelen en geen aantal
de wereld van de muziek met 6 oren, 6 handen en 96 snaren en één
repetitie uren kan dat goedmaken. Muziek is geheimzinnig genoeg,
gedeelde factor: een grote liefde voor kamermuziek.
maar kamermuziek is een nog mysterieuzer fenomeen. Op goede dagen
Delta Piano Trio
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FRA
C’est en explorant sur YouTube, il y a quelques années de cela, le répertoire de piano contemporain que notre pianiste, Vera, a découvert la musique pour piano de Lera Auerbach. Elle fut immédiatement frappée par la puissance de son expressivité ; son aptitude à transmettre des émotions, des idées et des images de manière directe et pure. Lorsque, durant les premiers mois d’existence de notre ensemble, nous avons commencé à explorer le répertoire, nous avons découvert que Lera avait écrit deux trios. Nous les avons appris, et au fil du temps, ils sont devenus nos pièces les plus fréquemment programmées ! Quel que soit l’environnement, nous avons joué cette musique qui ne manque jamais de surprendre et d’exciter le public et nous donne toujours un immense plaisir à interpréter. Lorsque nous sommes allés à New York pour nos débuts aux États-Unis, nous avons écrit à Lera pour lui témoigner de notre amour pour sa pièce, et elle nous a immédiatement invités à la jouer pour elle. Ce fut un après-midi magique, notre première collaboration en tant que trio avec un compositeur, et nous fûmes ravis de ses commentaires encourageants. Le second Trio de Chostakovitch fut l’un des premiers morceaux que nous avons appris en trio. C’est une pièce très chargée, écrite à une époque et en un lieu tragiques : un monument aux horreurs de la guerre, de l’oppression et de la perte personnelle, écrit dans un monde où des millions de personnes ont disparu, mais où personne n’était autorisé à s’apitoyer. Un monde dans lequel être vu sans un sourire au visage éveillait les soupçons ; où les compositeurs étaient invités à écrire une musique heureuse, car la révolution avait mis fin à toutes souffrances – comment pourrions-nous être tristes dans cette utopie communiste ? La musique de Chostakovitch raconte une vérité que personne d’autre n’a osé exprimer, celle de la peur et de la douleur derrière les sourires forcés. Delta Piano Trio
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L’entrelacement du public et du privé, de la vie politique et personnelle,
œuvre de protestation publique claire ainsi qu’un deuil personnel.
est un leitmotiv dans la musique de Dimitri Chostakovitch. La clarté
Les quatre mouvements du Trio peuvent être décrits en termes
de ses articulations musicales pourrait nous inciter à attribuer une
conventionnels : un mouvement en forme de sonate avec une
clarté similaire au sens de sa musique. Mais loin d’une telle clarté, nous
introduction lente, suivi d’un mouvement de danse, d’une passacaglia
sommes souvent confrontés à l’ambiguïté. Bien qu’il nous semble
et d’un rondo final qui à sa conclusion revient sur les thèmes des
clair que sa musique se moque des slogans totalitaires, elle peut aussi
mouvements antérieurs. Mais la clarté de ce schéma formel est à bien
faire passer pour ineptes les musicologues, critiques et interprètes qui
des égards une illusion et dissimule quelque chose de plus complexe
s’estiment certains de savoir ce que sa musique signifie réellement.
et de plus ouvert.
Chostakovitch a écrit son Trio pour piano n° 2, op. 67 en 1944, entre ses
La pièce s’amorce en effet par un paradoxe : un passage de contrepoint
Huitième (1943) et Neuvième (1945) Symphonies. Ces deux symphonies,
solide, mais présenté dans une texture étrange et éthérée, avec des
la première visiblement tragique, la seconde probablement désinvolte,
cordes silencieuses, des harmoniques de violoncelle aigües et un
sont parmi les œuvres de Chostakovitch les plus difficiles à interpréter,
piano en octaves dans son plus bas registre. Le Moderato qui suit
et en comparaison, le Second Trio pour Piano semble plus simple. Il est
conserve une partie de l’étrangeté de l’introduction, en particulier dans
dédié à un ami décédé proche du compositeur, Ivan Sollertinsky, et
l’écriture pour piano qui est très sobre et n’a que rarement plus d’une
est donc un hommage personnel à un homme que Chostakovitch
note pour chaque main. Le mouvement définit le mi mineur tonique et
estimait. La pièce est également une réponse aux récentes révélations
son majeur relatif, sol, dans des motifs d’exposition, de développement
du sort de millions de Juifs dans les camps de la mort nazis. C’est une
et de récapitulation, mais malgré sa clarté tonale et formelle, il ne
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semble jamais être fixé. Ses cadences finales répétées, qui se fondent
musical juif (surtout dans son second thème) donnent l’indication
doucement vers la conclusion, suggèrent plus de questions que de
la plus claire de la réponse de Chostakovitch aux atrocités nazies.
réponses sur le parcours musical et émotionnel présenté jusqu’ici.
Après un point culminant, et des références à la passacaille et au
Le second mouvement, une danse à trois temps en fa dièse majeur,
thème d’ouverture, la conclusion en mi majeur présente une forme
prend une toute autre direction, avec à la fois une violence naïve et
de résolution, mais complexe et énigmatique. Elle pourrait signifier
une ironie mahlérienne – et des échos de Haydn à son plus rustique
une certaine forme de consolation dans le deuil, mais également une
et Beethoven à son plus énergique. Le thème principal, répété
acceptation désespérée et résignée.
plusieurs fois, est insistant et régulier, mais souvent submergé par
Chostakovitch a passé toute sa carrière au sein de l’Union soviétique.
les accents qui l’entourent. À la fin du mouvement, il est difficile
La pianiste et compositrice russo-américaine Lera Auerbach, bien
de se rappeler que la pièce s’est amorcée il y a quelques minutes
que née en URSS, est passée à l’ouest, à l’âge de 17 ans en 1991, et
dans une désolation éthérée.
sa carrière s’est entièrement déroulée en occident. Elle s’est forgé
Le troisième mouvement, une sombre passacaille, restaure une note
une réputation internationale avec une succession de commissions
de chagrin plus personnelle : le piano joue les huit accords du thème
prestigieuses pour opéra, ballet, orchestre et musique de chambre. Et
de passacaglia à six reprises, tandis que les cordes apportent des lignes
ses accomplissements créatifs ne s’arrêtent pas là : elle est également
mélodiques de lamentation.
poète publiée et artiste exposée.
Le finale est le mouvement le plus complexe de la pièce et a été
Le Trio pour piano n° 1 (1992/94) est l’une de ses premières œuvres,
décrit comme une « danse de la mort ». Ses références à l’héritage
commencée peu de temps après son départ vers l’Ouest, un moment
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qu’elle décrit comme « peut-être le plus difficile de ma vie ». Sa musique
enraciné dans un do tonique, mais sa mélodie d’ouverture au violoncelle,
est fortement expressive et utilise fréquemment les modèles et les
une ligne soutenue et mélancolique, infléchit cette tonalité avec des
procédures de la musique des XVIIIe et XIXe siècles. Ces gestes familiers
variantes modales intéressantes qui font que la musique n’est jamais
du passé sont colorés d’une manière personnelle et ses partitions sont
prévisible. La finale est un moto perpetuo très énergique, ponctué
remplies d’instructions pour créer des effets sonores particuliers qui
par des cordes percussives et occasionnellement interrompu par des
servent souvent à rendre le familier étrange. Le Prélude à ce premier
passages à nouveau marqués misterioso. La musique s’élève vers un
Trio, qui comporte des échos de l’ouverture de Chostakovitch, en est
point culminant qui se conclut sur une cadence en do majeur, et c’est
un parfait exemple. Chaque instrument entre, chacun son tour, avec
dans ces moments-là que nous comprenons ce qu’Auerbach signifie
le même matériel, comme un contrepoint néo-baroque, mais tout
quand elle décrit son œuvre comme « sans peur ». La conclusion de
n’est pas comme il y paraît. Chaque entrée est marquée misterioso
la pièce comprend des évocations des mouvements précédents.
scherzando (mystérieux et ludique ? ) et les deux mains du piano
La structure de son deuxième trio, Tryptych - The Mirror with Three
qui avaient commencé en octaves divergent et créent des accents
Faces (2012), suit la construction physique d’un miroir à charnière.
déplacés. Lorsque les cordes apparaissent, elles sont invitées à jouer
Son titre est à la fois séduisant et déroutant. Auerbach dit avoir voulu
sul ponticello, donnant une qualité étrange au son, et à la fin du
créer une œuvre semblable à une pièce de théâtre dans laquelle trois
mouvement, le violoncelle possède une série de glissandi aigüs qui
individus ont leur propre histoire distincte mais font partie d’une seule
« imitent les mouettes ».
entité. Mais une ambiguïté existe dans la réflexion du miroir : s’agit-il
Le deuxième mouvement, comme les deux autres, est fermement
de trois facettes de la même personne ou de trois images distinctes ?
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Prelude (Left Exterior Panel) est de nouveau fortement focalisé autour
mais même ici, ce que nous voyons (ou entendons) n’est pas clair.
du do et se fixe souvent sur l’harmonie majeure résonnante de do. La
Cela commence par des gestes qui semblent provenir d’un concerto
partie principale du mouvement est marquée Adagio sognando (rêve)
baroque ; ils prennent par la suite une dimension frénétique, avant
et des lignes de cordes expressives émanent des motifs iodiques du
d’être interrompus par une musique rappelant les mouvements
piano, marqués mortale (!).
antérieurs et des gestes pianistiques plus dissonants. Les gammes
First Unfolding (Left Interior Panel) est très rapide et bref, offrant un
ascendantes au piano et les glissandi de cordes portent la musique au
contraste complet. Il imite souvent les grands gestes de la musique du
point de rupture. Un passage de cordes dissonantes marqué grandioso
XIXe siècle, avec des arpèges au piano de type concerto. À partir de cette
e tragico s’ensuit, après quoi la musique change encore de direction
explosion de notes, le troisième mouvement Second Unfolding (Right
avec un passage délicat, même sentimental, et des échos de l’ouverture
Interior Panel) émerge sans interruption et fournit un autre changement
qui mènent directement au mouvement final – Folding-Postlude (Right
de direction complet avec une valse ironique qui ne serait pas hors sujet
Exterior Panel) Adagio nostalgico. Tout devient plus étrange à ce stade
chez Chostakovitch. Les nombreuses directions d’interprétation et les
et la simple mélodie régulière qui en émerge suggère presque une
différentes techniques de cordes rendent la musique insaisissable, et
musique de salon. Au fur et à mesure que le thème se répète, la
même si la tonalité de si bémol est constamment mentionnée, elle ne
partition indique aux interprètes d’imiter « un vieux disque » et les
semble jamais stable.
glissandi pleureurs des cordes deviennent extrêmes et sont marqués
Le quatrième mouvement, Tell’em What You See (Three Faces - Center
« hurlants ». Même la cadence finale – à bien des égards entièrement
Panel), est plus complexe. Le titre suggère un moment de révélation,
conventionnelle – est déformée par une dissonance du piano et
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un glissando en chute du violon.
qui reflète le plaisir et la complexité d’un dialogue actif avec le passé.
La musique d’Auerbach dans ce Trio semble s’interroger sur ce qui est
Si les réflexions du miroir d’Auerbach sont finalement insaisissables, il est
réel et ce qui est une réflexion. Cette réflexion semble souvent être une
clair qu’elle partage avec Chostakovitch un langage musical fortement
image nuageuse du passé, comme l’imitation nostalgique d’un disque
communicatif – et tous deux communiquent des significations
ancien qui conclut la pièce. Le miroir avec trois faces peut, comme
remplies d’ambiguïté.
Auerbach le suggère, évoquer la façon dont l’individu et l’ensemble
Hugh Collins Rice
s’interpellent dans la musique de chambre, mais c’est aussi un miroir
Trad. : Yannick Muet
Texte de Hugh Collins Rice (Trad. : Yannick Muet) / Odradek Records, LLC est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 France. www.odradek-records.com
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Notre aventure de trio de piano a débuté à l’automne 2013. Bien que
jours où nous sommes en désaccord, nous ne pouvons tout simplement
résidant dans le même pays, les Pays-Bas, nous ne nous sommes jamais
pas bien jouer et aucune quantité d’heures de répétition ne peut régler
croisés avant de nous rencontrer à Salzbourg, en Autriche. Après une
cela. La musique est d’ores et déjà une énigme, mais la musique de
soirée de crêpes néerlandaise, nous avons décidé d’apprendre des trios
chambre fonctionne d’une manière encore plus mystérieuse. Les bons
pour piano et de prendre des leçons avec deux musiciens incroyables
jours, il existe sur scène des moments de pure télépathie, où vous
qui ont eu une grande influence sur nous : Wolfgang Redik du Vienna
pouvez lire l’esprit de vos partenaires, prédire psychologiquement le
Piano Trio et Rainer Schmidt du Hagen Quartet.
prochain courant musical et encore être surpris par la phrase suivante.
Au cours de ces premières semaines, il devint évident que cette
Cette forme de magie est une source d’inspiration infinie.
collaboration avait quelque chose de spécial et nous avons rapidement
Depuis ce premier voyage à Vilnius, nous avons beaucoup joué en
décidé de préparer notre premier concours international à Vilnius, en
Europe, en Russie, en Israël, en Chine, en Corée et aux États-Unis et nous
Lituanie. Nous y avons remporté le premier prix, mais plus important
avons remporté des prix dans de nombreux concours internationaux.
encore, nous avons découvert le plaisir de voyager ensemble et de faire
Des débuts au Festival de musique de chambre de Salzbourg, au New
de la musique dans de nouveau lieux. Nous avons beaucoup appris
York Chamber Music Festival et au Concertgebouw à Amsterdam ont
les uns des autres et nous sommes énormément amusés par la même
suivi. Notre premier album présente des œuvres de Borodin et Taneyev ;
occasion. Nous avons partagé le même enthousiasme à propos d’un
ce CD sur Odradek est notre deuxième album. Nous parcourons
nouveau restaurant végétarien et notre sens de l’humour commun nous
le monde et explorons la musique avec six oreilles, six mains et 94
a souvent mis en difficulté lors de cérémonies officielles en raison des
cordes, mais avec un facteur commun unique : notre amour pour la
crises de fou rire incontrôlables. Ces faits peuvent sembler banals, mais
musique de chambre.
dans la musique de chambre, cet esprit de fraternité est essentiel. Les
Delta Piano Trio
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Editions Dmitri Shostakovich Trio No. 2 for violin, violoncello and piano, Op. 67, Edition Sikorski Nr. 2211 © 1962 Musikverlag Hans Sikorski, Hamburg Lera Auerbach Trio No. 1 for violin, violoncello and piano, Edition Sikorski Nr. 8715 (Set of Parts, Exempla Nova 515) © 2012 Musikverlag Hans Sikorski, Hamburg Lera Auerbach Triptych – This Mirror Has Three Faces: Trio No. 2 for violin, violoncello and piano (Triptychon – Der Spiegel mit den drei Gesichtern) Edition Sikorski Nr. 8820 (Set of Parts, Exempla Nova 620) © 2012 Musikverlag Hans Sikorski, Hamburg
Gerard Spronk violin Irene Enzlin violoncello - on loan from the Nationaal Muziekinstrumenten Fonds (The Netherlands) Vera Kooper piano
Recorded at Studio Odradek 22-29 June 2017 Piano: Steinway D (Fabbrini Collection) Piano Technician: Ettore Desiderio Producer: John Clement Anderson Sound Engineer: Marcello Malatesta Mixing and Mastering: Thomas Vigntrinier, Sequenza Studio, Paris
d
ODRCD350
www.deltapianotrio.com www.odradek-records.com Photos: Tommaso Tuzj Art Director: Antonia Chantzi Video: David Boos Executive Producer: Enrique Valverde Tenreiro
Booklet in English. Booklet auf Deutsch. Boekje in het Nederlands. Livret en français. ℗ & © 2017 Odradek Records, LLC, Lawrence (KS) USA. All rights reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance, and broadcasting of this sound recording are strictly prohibited.
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