Pärnu City Orchestra - as if a river were singing ... by Odradek

ALISSON KRUUSMAA (1992)

justkui jõgi oleks laulnud ... (as if a river were singing ...) for piano and orchestra (2020) 0 1 . I. Molto cantabile, con rubato 02. II. Dolce, sempre con rubato 03. III. Tempo rubato

07'44 04'56 06'18

JOHAN RANDVERE piano

MARIA KÕRVITS (1987)

04. betoon (concrete. Hommage to Olev Siinmaa) for orchestra (2021)

09'21

RASMUS PUUR (1991) Violin concerto (2020) 05. I. Moderato con moto 06. II. Allegro con energico 0 7. III. Vivace assai 08. IV. Epilogue. Lento

LINDA-ANETTE VERTE violin World Premiere Recordings

1 4' 1 3 03'46 08'55 05'53 Total Play Time: 6 1' 1 0

PÄRNU CITY ORCHESTRA KASPAR MÄND conductor

The album as if a river were singing ... brings together the most recent orchestral compositions of three younger generation Estonian composers, borrowing its title from the album’s opening piece, Alisson Kruusmaa’s eponymous work. But every album is always much more than just a collection of works. In its precise and sensitive form, it also reﬂects the music’s creators and performers, their ideas and approach. In this way, the album could be seen as a kind of musical riverbed, with many different rivers ﬂowing into it – each with its own journey, its own song. The connecting bridge is the Pärnu City Orchestra and their chief conductor Kaspar Mänd, who commissioned all the recorded works. They were premiered at the Pärnu Concert Hall, the home hall of the orchestra, between 2020 and 2021. The musicians involved in the album are united by years of collaboration, as well as generational ties – the composers, soloists and conductor were born in the late 1980s and early 1990s. The same can be said of the Pärnu City Orchestra, founded in 1994. In spite of their relative youth, Alisson Kruusmaa, Maria Kõrvits and Rasmus Puur are already quite experienced and recognised artists. And although, decades from now, these works may be referred to as from their early creative period, and the years to come will no doubt be full of exploration and new paths, it can already be said that the music of all three composers has developed its own individual sense of the world, and the voice to convey it. Kristina Kõrver

The work of Alisson Kruusmaa (b. 1992) has to date focused on chamber music, including works for voice and instruments with poetic titles often inspired by images of nature. Alongside traditional ensembles, she uses a number of ensembles with unexpected timbres (for example, Songs of a Black Butterfly for four horns, Rain for mezzo-soprano and wind orchestra, Song on Texts by Andres Ehin for mezzo-soprano and timpani), which hint at the composer’s sensitivity to sound and her search for timbre. The sound-world created by Kruusmaa has breadth, light and tenderness – the lyrical sense of emotion is balanced by a crisp, clean form and a rather laconic mode of expression. The piano concerto justkui jõgi oleks laulnud … (as if a river were singing ..., 2020) is Alisson Kruusmaa’s third and most extensive work involving symphony orchestra to date. At its premiere in January 2021, pianist Johan Randvere, who is also the first performer of several of Kruusmaa’s earlier piano works, performed with the Pärnu City Orchestra. The composer writes in the programme note: ‘My work is inspired by the river as an image that has had countless meanings in different cultures throughout the ages – time and eternity, consciousness and subconsciousness, freedom and enlightenment, and so on. My music is based on the mysterious facets and shades of water and focuses on fluidity, space, contrasts and endless flow.’ One doesn’t have to cling to a description of the natural world to perceive the smooth shifting of musical thought here, the unhurried movement in

a single riverbed. In the fragile motifs of the piano part, this symbolic river can sometimes only be glimpsed as a few drops, a ripple on the surface of the water that reflects delicate orchestral colours. Sometimes, however, it is a wide, deep stream, not without darker undercurrents and dangerous eddies. Right from the opening bars, the dialogue between the soloist and the orchestra is dominated by the piano part, which combines clear and pure imagery with quasi-improvisation and rhythmic freedom. Of the piano’s sonic capabilities, the composer has brought out the most singing and lyrical character of the instrument, supported by the warm timbre of the strings and the richly nuanced sound of the harp, winds and ringing percussion instruments. One of the most captivating moments of the musical development is in the final movement of the three, in which the dialogue between the piano and the timpani leads to a ‘collective song’ by the whole orchestra. As this powerful soundwave recedes, the orchestra’s voice seems to subside into quiet murmurs and glissandos, and the piano part echoes the images of the opening. Maria Kõrvits (b. 1987) has written mostly chamber and choral works, as well as electronic, film, dance and exhibition music. The list of Kõrvits’s creations also includes some orchestral works, of which falling up into the bowl of sky has received international acclaim. According to the composer, she is mainly inspired by natural processes, and in her music she focuses on colours, textures, their change and gradual transition. Kõrvits’s music, including instrumental music, is often inspired by 4

literary works: alongside texts by Rumi, Virginia Woolf, Rainer Maria Rilke and others, these are often texts by Estonian authors. The orchestral work betoon (concrete, 2021) is inspired by the relationship between architecture and music and is an hommage to the work of Pärnu city architect Olev Siinmaa on the 140th anniversary of his birth. According to Maria Kõrvits, it was inspired by Siinmaa’s best-known work – the mushroom-shaped balcony of the Pärnu Beach House (1939). When we think of concrete, we probably imagine something heavy, hard and faceted. In Kõrvits’s score, however, we are confronted with a completely different kind of concrete – fluid, plastic, changing and with a rich inner life. In the programme note for the premiere of her work in October 2021, the composer says she has ‘considered the hardening process of concrete’, adding that ‘the hardening of concrete begins immediately but takes several years’. So, our limited knowledge of the nature of concrete as a material, as well as certain preconceptions, may be behind our initial mental image. Hardening is also often perceived as a negative process, signifying the loss of life and dynamism and, figuratively speaking, emotional stagnation and numbness. Here, however, hardening means consolidation, a symbol of searching for and finding one’s shape. It is what the inner logic of the entire piece seems to be based on. The starting point of the musical journey is a single sound and its oscillation which, as it expands and merges with new sounds, flows

through the various registers and instrumental timbres of the orchestra. The slowness and occasional enormity of the music gives a sense of the scale, grandeur and immense power of the material imagined. In a sound space that thickens and tightens in waves, increasingly clear melodic motifs slowly take shape, especially in the mysterious movement of the harp, marimba and Thai gongs, leading out into the wide flowing melody of the strings. The tonally varied score is enhanced by a fresh sonic discovery in the final section of the work – an interplay of small stones and ceramic tiles. The finale is striking in its simplicity – the shapes have become clear; the matter has been cast into form. Rasmus Puur (b. 1991) is a prolific composer, conductor and arranger whose repertoire includes works in a wide variety of genres from stage music to chamber works, including a large body of choral music to texts by Estonian poets. One of the main works of Puur’s oeuvre is the opera The Colours of Clouds (2017). Alongside the opera, another emerging milestone is his Violin Concerto, which has already attracted wider attention and has opened up new facets of the composer’s work. The Violin Concerto (2019) is Rasmus Puur’s first full-length instrumental concerto and was written at the request of violinist Linda-Anette Verte, who also performed it with the Pärnu City Orchestra at the concerto’s premiere in September 2020. This largescale work, which consists of three movements and an epilogue, brings several new qualities to Puur’s 5

music: the consonant sound of his earlier work has been replaced by more dramatic expression and more complex sound structures; the lyricism and melodiousness are more refined and restrained; more abstract, philosophical themes predominate instead of impressions drawn from natural imagery. In the score, the composer has not added any verbal hints about the work’s possible programme or non-musical themes. Yet both the orchestral and solo parts are so full of strong rhetorical imagery and overt narrative that it is impossible not to think that for the composer himself, every sound event in the story has a specific meaning. An important reference is provided in the programme notes of the premiere, in which Rasmus Puur admits that the work was completed ‘after long internal reflections, struggles and battles, which is what this concerto is about’. Central to the richly detailed score is the everchanging relationship and culture of communication between soloist and orchestra, or individual and group. From the very first bars, the solo violin part

reveals a concentrated, contemplative nature and a sound-world full of contrasting shapes, which also influences the processes taking place in the orchestra – sometimes mirroring, sometimes ‘talking past’ each other. As the material unfolds, the emotional temperature of the work rises, and the extensive solo section of the second movement, with its fiery monologue, robust bow strokes and harsh, as if out-of-tune intervals, reveals the real depth of the inner conflict. There’s even something edgy and distorted in the militant, grotesque imagery and exaggeratedly upbeat rhythms of the climactic third movement. This is the most intense and dramatic part of the concerto, where the dialogue between the soloist and the orchestra has become an existential struggle and incessant self-assertion. The end of the section provides a solution, but what is it? The introverted epilogue is more of a retrospective of the past, recalling important motifs from previous sections. Inevitably, Puur’s Violin Concerto as a whole comes across as a restless internal speech full of uncomfortable questions, searching for answers and truth. Are they found? Kristina Kõrver

Text by Kristina Kõrver (Trans. Andrus Lauringson) / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.

LINDA-ANETTE VERTE

The PÄRNU CITY ORCHESTRA was founded in 1994 and has been conducted by Neeme Järvi, Paavo Järvi, Kristjan Järvi, Jorma Panula, Eri Klas, Olari Elts, Paul Mägi, Vello Pähn, Arvo Volmer, Erki Pehk, György Selmeczi, Marcello Rota and others. The orchestra’s ﬁrst Chief Conductor was Loit Lepalaan and in 1998 to 2017 Jüri Alperten. Since 2019, Kaspar Mänd has been the Chief Conductor of the Pärnu City Orchestra. Many renowned soloists have performed with the Pärnu City Orchestra: violinists Sarah Chang, Leila Josefowich, Liana Issakadze, Sergei Stadler, Xiang Gao, Anna-Liisa Bezrodny; pianists Chitose Okashiro, Arbo Valdma, Kalle Randalu, Ivari Ilja; horn player Wilhelm Schwaiger, trumpet player Tine Thing Helseth, bassoonist Martin Kuuskmann, and clarinet virtuoso Matthew Hunt, among others. The orchestra has taken part in numerous musical productions and operas. It has recorded the album Soovide linn (The City of Desires, 2003), the works of Gavin Bryars with RAM (2008), Urmas Sisask’s Te Deum with the Pärnu Chamber Choir (2011), the album Kuus aastaaega+ (Six Seasons+, 2012), the DVD Rändavad laulud (Wandering Songs, 2014), as well as music for the ﬁlms Pimedad aknad (Dark Windows, 2007), Noored kotkad (The Young Eagles, 2008), Perekonnavaled (Family Lies, 2014) and Supilinna salaselts (The Secret Society of Souptown, 2015). The Pärnu City Orchestra is a frequent performer at Estonian music festivals and has twice received the Pärnu Annual Music Award for its outstanding creative achievements, in 2002 and in 2007. KASPAR MÄND (b. 1989) studied oboe (Kalev Kuljus, Aleksander Hännikäinen, Nils Rõõmussaar), choral conducting (Hirvo Surva), and orchestral conducting (Paul Mägi) at the Estonian Academy of Music and Theatre. He furthered his studies at the Paris Conservatoire (CNSMDP) with Zsolt Nagy. In 2009, he founded the mixed choir HUIK!, and from 2011 to 2014 he was also the Principal Conductor of the chamber choir Voces Musicales, gaining wide recognition with both groups and the Estonian Choral Society’s Young Conductor Award (in 2012 and 2015). Mänd has also been the conductor of the Estonian Song Celebration in 2014, 2017 and 2019. In 2016, he assembled the Uue Tänava Orkester to perform all the Beethoven and Mendelssohn symphonies. Mänd has been the conductor of Estonian National Opera since 2014, conducting most of the operas, ballets and operettas in the theatre’s repertoire. Since 2019 he has also been the Chief Conductor of the Pärnu City Orchestra, and in 2021 he was awarded the Estonian Cultural Endowment’s Annual Sound Arts Endowment Award for the premiere of new works with the Pärnu City Orchestra.

LINDA-ANETTE VERTE (b. 1993) studied violin at the Sibelius Academy in the violin class of Mari TampereBezrodny and continued her postgraduate studies with Réka Szilvay. She studied at the University of Southern California (Thornton School of Music, LA) with Pamela Frank and in numerous masterclasses. She began her violin studies with Tiiu Peäske and continued at the Tallinn Music High School with Ivi Tivik and Mari Tampere-Bezrodny. As a soloist and chamber musician, she has given concerts in Europe, Russia and the United States, including solos with the Estonian National Symphony Orchestra, Vanemuine Symphony Orchestra, Pärnu City Orchestra, Kiev Soloists and other orchestras. She has collaborated with conductors such as Paul Mägi, Jüri Alperten, Mikk Murdvee, Arvo Volmer, Atso Almila, Kaspar Mänd and others. In the 2015/2016 season, Verte played in the orchestra of the National Arts Centre of Canada, and in 2016–2019 she was the concertmaster of the Vanemuine Symphony Orchestra. In 2017, her poetry book/album was released, featuring works for solo piano and Linda’s poetry read by Harriet Toompere. In recent years, she has mainly focused on solo and chamber music. Linda-Anette Verte plays a violin made by Andreas Hudelmayer in London in 2019. JOHAN RANDVERE (b. 1990) is a distinguished pianist who performs as a soloist and chamber musician in Europe, the USA, Russia and elsewhere, and has appeared in legendary halls such as Carnegie Hall in New York City and the Great Hall of the Moscow Conservatory. He has performed as a soloist with orchestras such as the Latvian National Symphony, Tyumen Philharmonic, Belarusian Radio Symphony, Estonian National Symphony and Tallinn Chamber Orchestra, and has collaborated with conductors such as Kristiina Poska, Risto Joost, Grigori Soroka, Jüri Alperten, Mihhail Gerts, Sasha Mäkilä, Kaspar Mänd and others. He graduated from the Tallinn Music Secondary School in the piano class of Marja Jürisson and Ivari Ilja, and continued his studies at the Estonian Academy of Music and Theatre under Ivari Ilja, and at the Giuseppe Verdi Conservatory in Milan under Valerio Premuroso. He has won prizes at many international competitions, including first prize at the Klaviermusik competition in Vilnius (2008), first prize and grand prix at the Catania competition in Italy (2012), and first prize and grand prix at the Andrea Baldi competition in Italy (2014). For his versatile activities, he has been awarded the Pille Lill Music Fund’s Young Musician Award (2014), the Cultural Endowment of Estonia’s scholarship Live and Shine (2017) and the Artur Lemba Creative Scholarship (2019). He is also active in music journalism as the presenter of the ETV series Klassikatähed 2020, and since then his series Black Key, White Key has been broadcast on Klassikaraadio. He also hosts a chat show on the YouTube channel Spotlight with Johan Randvere.

ALISSON KRUUSMAA (b. 1992) graduated from the composition class of Tõnu Kõrvits and Helena Tulve at the Estonian Academy of Music and Theatre. She has written orchestral and chamber music as well as choral works. Delicate, fragile and spacious soundscapes are most prominent in her works. They are dominated by sparse and delicate orchestration and large soundspace that leaves the listener time and space for reﬂection. Kruusmaa’s music has been performed by the Estonian Philharmonic Chamber Choir, Estonian National Symphony Orchestra, Pärnu City Orchestra, Glasperlenspiel Sinfonietta, Orkest de Ereprijs, Phion, Pelargos Quartet, Le Cameriste Ambrosiane, Rookh Quartet and others. It has been performed in Europe, Asia and the United States, including several festivals such as Gaudeamus Muziekweek and Andriessen Festival, CelloFest in Finland, and the Mise-En Festival and Kaleidoscope in the USA. Alisson Kruusmaa has been awarded several prizes, including the Erkki-Sven Tüür Young Composer Scholarship (2013), a prize for the best work at the 24th Young Composers Meeting for her work Rain (2018) and the Estonian Cultural Endowment’s Annual Sound Arts Endowment Award (2021). MARIA KÕRVITS (b. 1987) studied composition at the Tallinn Music High School under the guidance of Alo Põldmäe, and graduated in composition from the Estonian Academy of Music and Theatre under Tõnu Kõrvits and Helena Tulve. She has studied in various masterclasses with Arvo Pärt, Erkki-Sven Tüür, Veljo Tormis and others, and has been in residence at the Loviisa Artists Studio and the Mexican Centre for Music and Performing Arts. Maria Kõrvits has written mainly chamber and choral works; at the heart of her works are natural processes and lyricism. Her music has been performed by the Estonian National Symphony Orchestra, the female chamber choir Sireen, the mixed choir HUIK!, the ensemble SaxEst, the Estonian National Choir, Norrbotten NEO, the chamber choir Kolm Lindu and others. Her orchestral work falling up into the bowl of sky won the 2016 International Composers’ Rostrum in Wrocław in the under-30 category. In the same year, she was awarded the Estonian Cultural Endowment’s annual prize for her successful creative work.

RASMUS PUUR (b. 1991) has studied composition at the Estonian Academy of Music and Theatre under the tutelage of Tõnu Kõrvits and René Eespere, and conducting under Tõnu Kaljuste. As an arranger, he expanded his skills in a masterclass with Vince Mendoza and Metropole Orkest. He is a proliﬁc composer of orchestral and chamber music, as well as choral works and incidental music for theatre. In 2017, his opera The Colours of Clouds premiered at Estonian National Opera. Puur’s compositions have been performed by almost all Estonian professional ensembles, including the Estonian National Symphony Orchestra, Tallinn Chamber Orchestra, Vanemuine Symphony Orchestra, Pärnu City Orchestra, Estonian Philharmonic Chamber Choir and Estonian National Choir, as well as many amateur ensembles. Rasmus Puur is also an active conductor, who since 2015 has been the director of the string orchestra of the Old Town Educational College; previously he was a founding member and conductor of the youth orchestra Reaalmažoor and has conducted musical productions at various theatres. He has been a conductor of song festivals and one of the authors of the concept for the XII Youth Song and Dance Festival Mina jään. Puur has received several awards, including the Estonian Cultural Endowment’s Annual Folk Culture Endowment Award (2017), the Veljo Tormis Scholarship (2020), the Tõnu Kaljuste Scholarship (2021), the LHV Composition Award (2021) and the President of the Republic’s Young Cultural Figure Award (2021). Since October of the same year, Rasmus Puur has been the cultural advisor of the President of Estonia.

ALISSON KRUUSMAA

Album „justkui jõgi oleks laulnud...“ koondab endas kolme noorema põlve Eesti helilooja kõige värskemat orkestriloomingut, laenates pealkirja plaadi avateoselt, Alisson Kruusmaa samanimeliselt oopuselt. Kuid iga heliplaat on alati midagi palju rohkemat kui salvestatud teoste kogumik. Oma täpsel ja tundlikul moel peegeldab see ka muusika loojaid ja esitajaid, nende ideid ja tunnetust. Niisiis võiks seda albumit vaadelda kui omamoodi muusikalist voolusängi, kuhu suubuvad paljud eriilmelised jõed – igaühel neist oma teekond, oma laul. Ühendavaks sillaks on siin Pärnu Linnaorkester ja nende peadirigent Kaspar Mänd, kelle tellimusel kõik salvestatud teosed on valminud. Esiettekandes kõlasid need linnaorkestri kodusaalis Pärnu kontserdimajas aastatel 2020–2021. Plaadiga seotud muusikuid ühendab omavahel juba aastatepikkune koostöö, samuti põlvkondlik kuuluvus – nii heliloojate, solistide kui ka dirigendi sünniaastad jäävad 1980. aastate lõppu ja 1990. aastate algusesse. Sama võib öelda ka Pärnu Linnaorkestri kohta, mis on asutatud 1994. Alisson Kruusmaa, Maria Kõrvits ja Rasmus Puur on oma suhtelisele noorusele vaatamata juba omajagu kogenud ja tunnustust leidnud kunstnikud. Ning kuigi aastakümnete pärast võib nende praeguseks valminud teostele viidata kui varasele loomeperioodile ning järgnevaisse aastatesse jääb küllap palju otsinguid ja uusi radu, võib siiski juba praegu öelda, et kõigi kolme autori muusikas on välja joonistunud oma individuaalne maailmataju ja hääl, millega seda vahendada. Kristina Kõrver

Alisson Kruusmaa (1992) senises loomingus on esiplaanil kammermuusika, sealhulgas häälele ja instrumentidele loodud teosed, mille poeetilised pealkirjad on sageli looduspiltidest inspireeritud. Traditsiooniliste koosseisude kõrval jäävad silma mitmeid ootamatu kõlavärviga ansamblid (näiteks „Laulud mustast liblikast“ neljale metsasarvele, „Rain“ metsosopranile ja puhkpilliorkestrile, „Laulud Andres Ehini tekstile“ metsospranile ja timpanile), milles võib näha viidet helilooja kõlatundlikkusele ja tämbriotsingutele. Kruusmaa loodud helimaailmas on avarust, valgust, õrnust – lüürilist tundetooni tasakaalustab karge, puhas vormijoonis ja pigem lakooniline väljenduslaad. Klaverikontsert „justkui jõgi oleks laulnud …” (2020) on Alisson Kruusmaa kolmas, seni ulatuslikem teos sümfooniaorkestrile. Esiettekandel 2021. aasta jaanuaris soleeris Pärnu Linnaorkestri ees pianist Johan Randvere, kellele mõeldes klaveripartii on kirjutatud ning kes on ka mitme varasema Kruusmaa klaveriteose esiettekandja. Kavalehel kirjutab helilooja: „Minu teos on inspireeritud jõest kui kujundist, millel on läbi aegade olnud eri kultuurides loendamatult tähendusi — aeg ja igavik, teadvus ja alateadvus, vabadus ja valgustatus jpm. Oma muusikas olengi lähtunud vee salapärastest tahkudest ja varjunditest ning keskendunud voogavusele, avarusele, kontrastidele ja lõputule kulgemisele.“ Ei pruugi klammerduda looduspildi kirjeldusse, et tajuda siin muusikalise mõtte sujuvat muutumist,

kiirustamata liikumist ühes kindlas voolusängis. Klaveripartii habrastes motiivides on see sümboolne jõgi vahel aimatav ainult paari piisana, virvendusena veepinnal, millelt peegeldub delikaatseid orkestrivärve. Vahel aga laia sügava voona, milles ei puudu tumedamad allhoovused ja ohtlikud keerised. Solisti ja orkestri dialoogis on kohe avataktidest alates esiplaanil klaveripartii, milles on ühte põimunud selge ja puhas kujundimaailm ning teisalt quasiimprovisatsioonilisus ja rütmiline vabadus. Klaveri kõlavõimalustest on helilooja välja toonud pilli kõige laulvama ja lüürilisema loomuse, mida toetab keelpillide soe tämber ning harﬁ, puhkpillide ja helisevate löökpillide varjundirikas foon. Muusikalise arenduse üks paeluvamaid hetki on kolmeosalise kontserdi viimases osas, kus klaveri ja timpanite kahekõne viib välja kogu orkestri „ühislauluni“. Selle võimsa helilaine taandudes on orkestri hääl justkui vaibunud, suubunud vaiksetesse sahinatesse ja glissando’desse, ning klaveripartiis jääb kajama avaosa kujundite ring. Maria Kõrvits (1987) on kirjutanud valdavalt kammer- ja kooriteoseid, samuti elektronmuusikat ning ﬁlmi-, tantsu- ja näitusemuusikat. Kõrvitsa loomenimekirjas on ka mõned orkestriteosed, millest „langedes ülespoole, taeva kaarjasse kaussi“ on pälvinud rahvusvahelist tunnustust. Helilooja enda sõnul inspireerivad teda peamiselt looduslikud protsessid ning oma muusikas keskendub ta värvidele, faktuuridele, nende muutumisele ja järk-järgulisele üleminekule. Kõrvitsa muusika 14

algimpulsiks on sageli mõni kirjandusteos, seda ka instrumentaalmuusikas: Rumi, Virginia Woolﬁ, Rainer Maria Rilke jt kõrval leidub sageli ka Eesti autorite tekste. Orkestriteos „betoon“ (2021) on saanud inspiratsiooni arhitektuuri ja muusika seostest ning on austusavaldus Pärnu linnaarhitekti Olev Siinmaa loomingule tema 140. sünniaastapäeval. Maria Kõrvitsa sõnul oli konkreetseks algimpulsiks Siinmaa tuntuim töö – Pärnu rannahoone seenrõdu (1939). Mõeldes betoonile, kujutleme ilmselt midagi rasket, kõva ja kandilist. Kõrvitsa partituuris kohtume aga täiesti teistsuguse betooniga – see on voolav, plastiline, muutlik ja rikka siseeluga. Oma teose esiettekande kavalehel 2021. oktoobris ütleb helilooja, et ta on „käsitlenud betooni kivistumisprotsessi“ ning lisab, et „betooni kivistumine algab kohe, kuid kestab mitu aastat“. Niisiis võivad algse kujutluspildi taga olla meie piiratud teadmised betooni kui materjali olemusest, samuti teatud eelarvamused. Ka kivistumist tajume enamasti kui negatiivset protsessi, mis tähistab elu ja dünaamika kadumist ning ülekantud tähenduses ka emotsionaalset tardumust, tuimust. Siin aga kannab kivistumine eelkõige millegi tugevnemise tähendust, oma kuju otsimise ja leidmise sümbolit. Sellest ideest näib olevat tõukunud kogu teose vormiloogika. Muusikalise teekonna alguspunktiks on üks heli ja selle võnkumine, mis üha laienedes ja uute helidega kokku sulades valgub läbi orkestri erinevate registrite ja pillitämbrite. Muusika aeglus

ja kohatine massiivsus annab aimu kujuteldava materjali mastaapsusest, suursugususest ja vääramatust jõust. Lainetena tihenevas ja pingestuvas kõlaruumis võtavad aegamisi kuju üha selgemad meloodilised motiivid, eriti harﬁ, marimba ja tai gongide salapärases liikumises, mis viib välja keelpillide laia voogavasse meloodiasse. Tämbriliselt mitmekesist partituuri ilmestab teose lõpuosas värske kõlaline leid – väikeste kivikeste ja keraamiliste plaatide koosmäng. Lõpplahendus on rabav oma lihtsuses – kujundid on selginenud, mateeria on valgunud vormi. Rasmus Puur (1991) on viljakas helilooja, dirigent ja arranžeerija, kelle loomenimekirjas on teoseid väga erinevates žanrites lavamuusikast kammerteosteni, sealhulgas suur hulk koorimuusikat eesti luuletajate tekstidele. Puuri loomingu üheks peateoseks võib pidada ooperit „Pilvede värvid“ (2017). Selle kõrval on teiseks teetähiseks kujunemas viiulikontsert, mis on juba äratanud ka laiemat tähelepanu ning avanud uusi tahke helilooja loomingus. Viiulikontsert (2019) on Rasmus Puuri esimene täispikk instrumentaalkontsert ning sündis viiuldaja Linda-Anette Verte palvel, kes soleeris ka esiettekandel Pärnu Linnaorkestri ees 2020. aasta septembris. Kolmest osast ja epiloogist koosnev suurvorm toob Puuri muusikasse mitmeid uusi kvaliteete: varasemale loomingule omane heakõlalisus on asendunud dramaatilisema väljenduslaadi ja komplekssemate helistruktuuridega, lüürika ja meloodilisus on 15

rafineeritum, vaoshoitum; looduspiltidest tõukunud muljete asemel valitsevad abstraktsemad, filosoofilised teemad. Partituuri ei ole helilooja sisse kirjutanud ühtki sõnalist vihjet teose võimaliku programmi või muusikavälise temaatika kohta. Ometi on nii orkestri- kui solistipartii pungil sedavõrd tugevaid retoorilisi kujundeid ja ilmselget narratiivsust, et on võimatu mitte mõelda, et helilooja enda jaoks on igal helisündmusel selles loos oma kindel tähendus. Ühe olulise viite saame kaasa esiettekande kavalehelt, milles Rasmus Puur tunnistab, et teos valmis „pärast pikki sisemisi mõtisklemisi, heitlemisi ja piikide murdmisi, millest omal kombel see kontsert kõnelebki“. Detailirikkas partituuris on kesksel kohal solisti ja orkestri ehk üksikisiku ja rühma pidevalt muutuvad suhted ja suhtlemiskultuur. Juba esimestest taktidest avaneb sooloviiuli partii keskendunud, juurdlev olemus ning vastandlikke kujundeid täis

kõlamaailm, mis mõjutab ka orkestris toimuvaid protsesse – kord üksteist peegeldades, kord justkui „mööda rääkides“. Materjali arenedes kasvab teose emotsionaalne temperatuur ning teise osa ulatuslik soololõik oma tulise monoloogi, robustsete strihhide ja karedate, otsekui häälest ära intervallidega näitab seesmise konﬂikti tegelikku sügavust. Kulminatsioonina mõjuva kolmanda osa sõjakates, groteski kalduvates kujundites ja liialdatult reipas rütmijoonises on isegi midagi piiripealset ja nihestatut. See on kontserdi kõige tihedam ja dramaatilisem osa, kus solisti ja orkestri dialoogist on saanud eksistentsiaalne võitlus ja lakkamatu enesekehtestamine. Osa lõpp toob küll lahenduse, aga millise? Introvertne epiloog on pigem tagasivaade möödunule, meenutades eelmistes osades kõlanud olulisi motiive. Paratamatult mõjub Puuri viiulikontsert tervikuna kui rahutu sisekõne täis ebamugavaid küsimusi, vastuste otsimist ja tõeigatsust. Kas ka leidmist? Kristina Kõrver

Teksti autor Kristina Kõrver / Odradek Records, LLC. Kogumikule kohaldatakse järgmist Creative Commonsi rahvusvahelist litsentsi (versioon 4,0): autorile viitamine; tuletatud teoste keeld. Litsentsi reguleerimisalast väljapoole jäävaid lube võib saada aadressil www.odradek-records.com

RASMUS PUUR

PÄRNU LINNAORKESTER on asutatud 1994. aastal ning seda on dirigeerinud Neeme Järvi, Paavo Järvi, Kristjan Järvi, Jorma Panula, Eri Klas, Olari Elts, Paul Mägi, Vello Pähn, Arvo Volmer, Erki Pehk, György Selmeczi, Marcello Rota jt. Orkestri esimene peadirigent oli Loit Lepalaan, aastatel 1998–2017 Jüri Alperten. 2019. aastast on Pärnu Linnaorkestri peadirigent Kaspar Mänd. Pärnu linna esinduskollektiivi ees on soleerinud paljud mainekad interpreedid: viiuldajad Sarah Chang, Leila Josefowich, Liana Issakadze, Sergei Stadler, Xiang Gao, Anna-Liisa Bezrodny; pianistid Chitose Okashiro, Arbo Valdma, Kalle Randalu, Ivari Ilja; metsasarvemängija Wilhelm Schwaiger, trompetist Tine Thing Helseth, fagotisolist Martin Kuuskmann, klarnetivirtuoos Matthew Hunt jt. Orkester on osalenud mitmes muusikalavastuses ja ooperis. Salvestatud on heliplaat „Soovide linn” (2003), Gavin Bryarsi loomingut koos RAMiga (2008), Urmas Sisaski „Te Deum” koos Pärnu Kammerkooriga (2011), CD „Kuus aastaaega+“ (2012), DVD „Rändavad laulud” (2014); samuti muusika ﬁlmidele „Pimedad aknad” (2007), „Noored kotkad” (2008), „Perekonnavaled” (2014) ning „Supilinna salaselts” (2015). Pärnu Linnaorkester on sage esineja Eesti muusikafestivalidel ning väljapaistvate loominguliste saavutuste eest on kahel korral pälvitud Pärnu muusika aastapreemia (2002, 2007). KASPAR MÄND (1989) on õppinud oboed (Kalev Kuljus, Aleksander Hännikäinen, Nils Rõõmussaar), kooridirigeerimist (Hirvo Surva) ning orkestridirigeerimist Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias Paul Mägi juures. Ta on täiendanud end Pariisi Konservatooriumis (CNSMDP) Zsolt Nagy juhendamisel. Aastal 2009 asutas ta segakoori HUIK! ning oli 2011–2014 ka kammerkoori Voces Musicales peadirigent, saades mõlema kollektiiviga laiemat tähelepanu ning kahel korral Eesti Kooriühingu noore dirigendi preemia (2012 ja 2015). Mänd on olnud ka laulupidude dirigent alates 2014. aastast. 2016. aastal kutsus ta kokku Uue Tänava Orkestri, kellega esitati kõik Beethoveni ja Mendelssohni sümfooniad. Alates 2014. aastast on Kaspar Mänd Rahvusooper Estonia dirigent, olles juhatanud enamiku teatri repertuaari kuuluvatest ooperitest, ballettidest ja operettidest. Aastast 2019 on ta ka Pärnu Linnaorkestri peadirigent ning pälvis 2021. aastal uudisteoste esiettekannete eest Pärnu Linnaorkestriga Kultuurkapitali helikunsti sihtkapitali aastapreemia.

LINDA-ANETTE VERTE (1993) on õppinud Sibeliuse Akadeemias Mari Tampere-Bezrodny viiuliklassis ja jätkab samas magistriõpinguid Réka Szilvay juhendamisel. Ta on end täiendanud Lõuna-California Ülikoolis (Thornton School of Music, LA) Pamela Franki juures ja arvukates meistriklassides. Viiuliõpinguid alustas ta Tiiu Peäske juures ning jätkas Tallinna Muusikakeskkoolis, kus tema õpetajateks olid Ivi Tivik ja Mari Tampere-Bezrodny. Solisti ja kammermuusikuna on ta andnud kontserte Euroopas, Venemaal ja Ameerika Ühendriikides; soleerinud Eesti Riikliku Sümfooniaorkestri, Vanemuise Sümfooniaorkestri, Pärnu Linnaorkestri, Kiievi Solistide jpt orkestrite ees ning teinud koostööd dirigentidega nagu Paul Mägi, Jüri Alperten, Mikk Murdvee, Arvo Volmer, Atso Almila, Kaspar Mänd jt. Hooajal 2015/2016 mängis Verte Kanada Rahvusliku Kunstide Keskuse (National Arts Center) orkestris ning aastatel 2016–2019 oli ta Vanemuise Sümfooniaorkestri kontsertmeister. 2017. aastal ilmus tema luuleraamat/CD, kus kõlavad teosed sooloviiulile ning Linda luule Harriet Toompere esituses. Viimastel aastatel on ta pühendunud peamiselt soolo- ja kammermuusikale. Linda-Anette Verte mängib aastal 2019 Londonis valminud Andreas Hudelmayeri viiulil. JOHAN RANDVERE (1990) on väljapaistev pianist, kes esineb solisti ja kammermuusikuna Euroopas, USAs, Venemaal jm ning on astunud üles legendaarsetes saalides, nagu New Yorgi Carnegie Hall ja Moskva kontservatooriumi suur saal. Ta on soleerinud paljude orkestrite ees, nagu Läti Rahvuslik Sümfooniaorkester, Tjumeni Filharmoonia Orkester, Valgevene Raadio Sümfooniaorkester, Eesti Riiklik Sümfooniaorkester, Tallinna Kammerorkester jt ning teinud koostööd Kristiina Poska, Risto Joosti, Grigori Soroka, Jüri Alperteni, Mihhail Gertsi, Sasha Mäkilä, Kaspar Männi jt dirigentidega. Randvere on lõpetanud Tallinna Muusikakeskkooli Marja Jürissoni ja Ivari Ilja klaveriklassis; jätkas õpinguid Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias Ivari Ilja juhendamisel ning Milano Giuseppe Verdi Konservatooriumis Valerio Premuroso käe all. Ta on võitnud auhindu paljudel rahvusvahelistel konkurssidel, sh I preemia konkursil „Klaviermusik” Vilniuses (2008), I preemia ja grand prix Catania konkursil Itaalias (2012), I preemia ja peapreemia Andrea Baldi konkursil Itaalias (2014) jpm. Oma mitmekülgse tegevuse eest on ta pälvinud Pille Lille Muusikute Toetusfondi noore muusiku auhinna (2014), Kultuurkapitali stipendiumi “Ela ja sära” (2017) ning Artur Lemba nimelise loomingulise stipendiumi (2019). Johan Randvere on tegev ka muusikaajakirjanduses: ta oli ETV saatesarja „Klassikatähed 2020“ saatejuht ning samast aastast on Klassikaraadio eetris tema autorisari „Must klahv, valge klahv“; samuti juhib ta vestlussaateid YouTube’i kanalil “Spotlight with Johan Randvere“.

ALISSON KRUUSMAA (1992) on lõpetanud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia Tõnu Kõrvitsa ja Helena Tulve kompositsiooniklassis. Ta on kirjutanud orkestri- ja kammermuusikat, samuti kooriteoseid. Loomingus on enim nähtaval õrnad, haprad ja ruumiküllased kõlamaastikud. Domineerib hõre ning delikaatne orkestratsioon ja avar kõlaruum, mis jätab kuulajale aja ning koha mõttepeegeldusteks. Kruusmaa muusikat on esitanud Eesti Filharmoonia Kammerkoor, Eesti Riiklik Sümfooniaorkester, Pärnu Linnaorkester, Glasperlenspiel Sinfonietta, Orkest de Ereprijs, Phion, Pelargos Quartet, Le Cameriste Ambrosiane, Rookh Quartet jpt. See on kõlanud Euroopas, Aasias ning Ameerika Ühendriikides, sealhulgas mitmel festivalil, nagu „Gaudeamus Muziekweek“ ja „Andriessen Festival“ Hollandis, „CelloFest“ Soomes ning „Mise-En Festival“ ja „Kaleidoscope“ USAs. Alisson Kruusmaa on pälvinud mitmeid tunnustusi, teiste seas Erkki-Sven Tüüri nimelise noore helilooja stipendiumi (2013), parima teose auhinna festivalil „24th Young Composers Meeting” teose „Rain“ eest (2018), Eesti Kultuurkapitali helikunsti sihtkapitali aastapreemia (2021) jm. MARIA KÕRVITS (1987) on heliloomingut õppinud Tallinna Muusikakeskkoolis Alo Põldmäe juhendamisel ning lõpetanud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kompositsiooni erialal Tõnu Kõrvitsa ja Helena Tulve käe all. Ta on täiendanud end erinevates meistriklassides, näiteks Arvo Pärdi, Erkki-Sven Tüüri, Veljo Tormise jt juures, ning resideerunud Loviisa Kunstnike Stuudios ja Mehhiko Muusika ja Helikunsti Keskuses. Maria Kõrvits on kirjutanud peamiselt kammer- ja kooriteoseid. Loomingu põhiliseks aineseks on looduslikud protsessid ja looduslüürika. Tema muusikat on esitanud Eesti Riiklik Sümfooniaorkester, kammernaiskoor Sireen, segakoor HUIK!, ansambel SaxEst, Eesti Rahvusmeeskoor, Norrbotten NEO, kammerkoor Kolm Lindu jt. Orkestriteos “langedes ülespoole, taeva kaarjasse kaussi” võitis 2016. aastal Wrocławis rahvusvahelise heliloojate rostrumi alla 30-aastaste kategoorias. Samal aastal pälvis ta eduka loomingulise tegevuse eest Eesti Kultuurkapitali helikunsti sihtkapitali aastapreemia.

RASMUS PUUR (1991) on õppinud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias heliloomingut Tõnu Kõrvitsa ja René Eespere juhendamisel ning dirigeerimist Tõnu Kaljuste juures. Arranžeerijana on ta end täiendanud Vince Mendoza ja Metropole Orkesti meistrikursusel. Ta on viljakas helilooja, kelle loomingus on esindatud nii orkestri- kui kammermuusika, samuti kooriteosed ning sõnateatrile loodud kujundusmuusika. 2017. aastal esietendus Rahvusooperis Estonia tema ooper „Pilvede värvid“. Puuri loomingut on esitanud pea kõik Eesti professionaalsed kollektiivid, sealhulgas Eesti Riiklik Sümfooniaorkester, Tallinna Kammerorkester, Vanemuise Sümfooniaorkester, Pärnu Linnaorkester, Eesti Filharmoonia Kammerkoor ja Rahvusmeeskoor, samuti paljud harrastuskollektiivid. Rasmus Puur on ka aktiivne dirigent, kes aastast 2015 on Vanalinna Hariduskolleegiumi keelpilliorkestri juht; varasemalt on ta olnud noorteorkestri Reaalmažoor asutajaliige ja dirigent ning juhatanud muusikalavastusi erinevate teatrite juures. Ta on olnud laulupidude dirigent ning XII noorte laulu- ja tantsupeo “Mina jään” ideekavandi üks autoritest. Puur on pälvinud mitmeid tunnustusi, teiste seas Eesti Kultuurkapitali rahvakultuuri sihtkapitali aastapreemia (2017), Veljo Tormise stipendium (2020), Tõnu Kaljuste stipendium (2021), LHV heliloomingu Au-tasu (2021) ja Vabariigi Presidendi noore kultuuritegelase preemia (2021). Sama aasta oktoobrist on Rasmus Puur Eesti Vabariigi presidendi kultuurinõunik.

MARIA KÕRVITS

L’album as if a river were singing... rassemble les plus récentes compositions orchestrales de trois jeunes compositeurs estoniens et emprunte son titre à la pièce d’ouverture de l’album, l’œuvre éponyme d’Alisson Kruusmaa. Mais tout album est toujours bien plus qu’une simple collection d’œuvres. A travers sa forme précise et délicate, il reflète également les créateurs et interprètes de la musique, leurs idées et leur approche. L’album pourrait ainsi être vu comme une sorte de lit de fleuve musical où se jettent plusieurs rivières différentes – chacune avec son propre voyage, sa propre chanson. Le pont de liaison est le Pärnu City Orchestra et son chef d’orchestre Kaspar Mänd, qui a commandé toutes les œuvres enregistrées. Elles ont été créées au Pärnu Concert Hall, le hall de l’orchestre, entre 2020 et 2021. Les musiciens impliqués dans l’album sont unis par des années de collaboration, ainsi que par des liens générationnels – les compositeurs, solistes et chef d’orchestre sont nés à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Il en va de même pour le Pärnu City Orchestra, fondé en 1994. Malgré leur jeunesse relative, Alisson Kruusmaa, Maria Kõrvits et Rasmus Puur sont déjà des artistes expérimentés et établis. Et même si dans plusieurs décennies ces œuvres pourront être référencées comme leur première période créative, et que les années à venir verront sans doute d’autres explorations et de nouvelles voies, on peut déjà dire que la musique des trois compositeurs a développé son propre sens individuel du monde, ainsi que la voix pour le transmettre. Kristina Kõrver

KASPAR MÄND 24

L’œuvre d’Alisson Kruusmaa (née en 1992) s’est jusqu’à présent concentrée sur la musique de chambre, dont des pièces pour voix et instruments aux titres poétiques souvent inspirés d’images de la nature. Aux côtés d’ensembles traditionnels, elle utilise certains ensembles aux timbres inattendus (par exemple, Songs of a Black Butterfly pour quatre cors, Rain pour mezzo-soprano et orchestre à vent, Song on Texts by Andres Ehin pour mezzo-soprano et timbales), qui laissent deviner la sensibilité sonore de la compositrice et sa recherche du timbre. Le monde sonore créé par Kruusmaa a de l’ampleur, de la lumière et de la tendresse – le sens lyrique de l’émotion est équilibré par une forme nette et précise et un mode d’expression plutôt laconique. Le concerto pour piano justkui jõgi oleks laulnud … (comme si une rivière chantait ..., 2020) est la troisième et, à ce jour, la plus vaste des œuvres d’Alisson Kruusmaa impliquant un orchestre symphonique. Pour sa première en janvier 2021, le pianiste Johan Randvere, également premier interprète de plusieurs des premières pièces pour piano de Kruusmaa, s’est produit avec le Pärnu City Orchestra. La compositrice expliquait dans la note de programme : « Mon œuvre s’inspire de la rivière en tant qu’image aux innombrables significations dans différentes cultures à travers les âges – temps et éternité, conscience et subconscience, liberté et connaissance, etc. Ma musique est basée sur les facettes et les nuances mystérieuses de l’eau et se concentre sur la fluidité, l’espace, les contrastes et le flux sans fin. » Il n’est pas nécessaire de s’accrocher à une description du monde naturel pour percevoir ici le glissement fluide de la pensée musicale, le mouvement serein

vers un seul lit de rivière. Dans les motifs fragiles de la partie de piano, ce fleuve symbolique ne se laisse parfois entrevoir que comme quelques gouttes, une ondulation à la surface de l’eau qui reflète de délicates couleurs orchestrales. Parfois, cependant, c’est un cours d’eau large et profond, aux courants sousjacents plus sombres et aux tourbillons dangereux. Dès les premières mesures, le dialogue entre le soliste et l’orchestre est dominé par la partie de piano, qui combine imagerie claire et pure et quasi-improvisation et liberté rythmique. Parmi les possibilités sonores du piano, la compositrice fait ressortir le caractère le plus chantant et lyrique de l’instrument, soutenu par le timbre chaleureux des cordes et le son richement nuancé de la harpe, des vents et des percussions sonores. L’un des moments les plus captivants du développement musical se trouve dans le dernier des trois mouvements, dans lequel le dialogue entre le piano et les timbales mène à une « chanson collective » par tout l’orchestre. Alors que cette puissante onde sonore s’éloigne, la voix de l’orchestre semble se calmer en murmures et glissandos silencieux, et la partie de piano fait écho aux images de l’ouverture. Maria Kõrvits (née en 1987) a principalement écrit des œuvres de chambre et chorales, ainsi que de la musique électronique, de film, de danse et d’exposition. La liste des créations de Kõrvits comprend également des œuvres orchestrales, telles falling up into the bowl of sky, qui a été saluée dans le monde entier. La compositrice dit s’inspirer principalement des processus naturels et se concentre dans sa musique sur les couleurs, les textures, leur changement et leur transition progressive. La musique de Kõrvits, y compris la musique instrumentale, s’inspire souvent 25

d’œuvres littéraires : à côté de textes de Rumi, Virginia Woolf, Rainer Maria Rilke et d’autres, il s’agit souvent de textes d’auteurs estoniens.

un son unique et son oscillation qui, à mesure qu’elle se développe et se confond avec de nouveaux sons, traverse les différents registres et timbres instrumentaux de l’orchestre. La lenteur et l’énormité occasionnelle de la musique donnent une idée de l’échelle, de la grandeur et de l’immense puissance du matériau imaginé. Dans un espace sonore qui s’épaissit et se resserre par vagues, des motifs mélodiques de plus en plus clairs se dessinent lentement, notamment dans le mouvement mystérieux de la harpe, du marimba et des gongs thaïs, débouchant sur la vaste mélodie ﬂuide des cordes. La partition tonalement variée est augmentée par une nouvelle découverte sonore dans la dernière section de l’œuvre – un jeu de petites pierres et de carreaux de céramique. Le ﬁnal frappe par sa simplicité – les formes sont devenues claires ; la matière a été coulée dans la forme.

L’œuvre orchestrale betoon (béton, 2021) s’inspire de la relation entre l’architecture et la musique et est un hommage au travail de l’architecte de la ville de Pärnu, Olev Siinmaa, à l’occasion du 140ème anniversaire de sa naissance. La pièce s’inspire de l’œuvre la plus connue de Siinmaa – le balcon en forme de champignon de la Pärnu Beach House (1939). Quand on pense au béton, on imagine probablement quelque chose de lourd, dur et à facettes. Cependant, dans la partition de Kõrvits, nous sommes confrontés à un tout autre type de béton – fluide, plastique, changeant et doté d’une vie intérieure riche. Dans la note de programme de la création de son œuvre en octobre 2021, la compositrice dit avoir « considéré le processus de durcissement du béton », ajoutant que « le durcissement du béton commence immédiatement mais prend plusieurs années ». Ainsi, notre connaissance limitée de la nature du béton en tant que matériau, ainsi que certaines idées préconçues, peuvent être à l’origine de notre image mentale initiale. Le durcissement est également souvent perçu comme un processus négatif, signifiant la perte de vie et de dynamisme et, au sens figuré, la stagnation émotionnelle et l’engourdissement. Ici, cependant, l’endurcissement signifie la consolidation, symbole de la recherche et de la découverte de sa forme.

Rasmus Puur (né en 1991) est un compositeur, chef d’orchestre et arrangeur proliﬁque dont le répertoire englobe une grande variété de genres, de la musique de scène aux œuvres de chambre, ainsi que de la musique chorale sur des textes de poètes estoniens. L’une des œuvres principales de l’œuvre de Puur est l’opéra The colours of clouds (2017). Parallèlement à l’opéra, une autre pièce phare est son concerto pour violon, qui a déjà attiré l’attention et a apporté de nouvelles facettes à l’œuvre du compositeur.

C’est ce sur quoi semble reposer la logique interne de toute la pièce. Le point de départ du voyage musical est

Le Concerto pour violon (2019) est le premier concerto instrumental complet de Rasmus Puur et a été écrit

à la demande de la violoniste Linda-Anette Verte, qui l’a également interprété avec le Pärnu City Orchestra lors de sa première en septembre 2020. Cette œuvre à grande échelle, composée de trois mouvements et d’un épilogue, confère plusieurs qualités nouvelles à la musique de Puur : le son consonantique de son œuvre antérieure a été remplacé par une expression plus dramatique et des structures sonores plus complexes ; le lyrisme et la mélodie sont plus raffinés et retenus; des thèmes philosophiques plus abstraits prédominent au lieu d’impressions tirées d’images naturelles. Dans la partition, le compositeur n’a ajouté aucune indication verbale sur le programme possible de l’œuvre ou sur des thèmes non musicaux. Mais les parties orchestrales et solistes comportent des images rhétoriques fortes et une narration si ouverte qu’il est impossible de ne pas penser que pour le compositeur lui-même, chaque événement sonore de l’histoire a une signification spécifique. Une référence importante est fournie dans les notes de programme de la première, dans lesquelles Rasmus Puur admet que l’œuvre a été achevée « après de longues réflexions internes, des conflits et des batailles, ce qui est l’objet de ce concerto ». Au cœur de la partition richement détaillée se trouve la relation et la culture de communication en constante

évolution entre soliste et orchestre, ou individu et groupe. Dès les premières mesures, la partie de violon solo révèle une nature concentrée et contemplative et un monde sonore plein de formes contrastées, qui influence également les processus qui se déroulent dans l’orchestre – parfois en miroir, parfois en décalage. Au fur et à mesure que le matériau se déploie, la température émotionnelle de l’œuvre augmente et la vaste section solo du deuxième mouvement, avec son monologue fougueux, ses coups d’archet robustes et ses intervalles durs, comme si désaccordés, révèle la véritable profondeur du conflit intérieur. On note même quelque chose de nerveux et déformé dans l’imagerie militante et grotesque et les rythmes exagérément impétueux du troisième mouvement culminant. C’est la partie la plus intense et la plus dramatique du concerto, où le dialogue entre le soliste et l’orchestre est devenu une lutte existentielle et une affirmation de soi incessante. La fin de la section propose une solution, mais quelle est-elle ? L’épilogue introverti est plus une rétrospective du passé, rappelant des motifs importants des sections précédentes. Inévitablement, le Concerto pour violon de Puur dans son ensemble apparaît comme un discours intérieur agité, semé de questions inconfortables, à la recherche de réponses et de vérité. Seront-elles trouvées ? Kristina Kõrver

Texte de Kristina Kõrver (Trad: Yannick Muet) / Odradek Records, LLC est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modiﬁcation 4.0 France. www.odradek-records.com

JOHAN RANDVERE 28

Le PÄRNU CITY ORCHESTRA a été fondé en 1994 et a été dirigé par Neeme Järvi, Paavo Järvi, Kristjan Järvi, Jorma Panula, Eri Klas, Olari Elts, Paul Mägi, Vello Pähn, Arvo Volmer, Erki Pehk, György Selmeczi, Marcello Rota et d’autres. Le premier chef de l’orchestre était Loit Lepalaan et, de 1998 à 2017, Jüri Alperten. Depuis 2019, Kaspar Mänd est le chef d’orchestre du Pärnu City Orchestra. De nombreux solistes renommés se sont produits avec le Pärnu City Orchestra : les violonistes Sarah Chang, Leila Josefowich, Liana Issakadze, Sergei Stadler, Xiang Gao, Anna-Liisa Bezrodny ; les pianistes Chitose Okashiro, Arbo Valdma, Kalle Randalu, Ivari Ilja ; le corniste Wilhelm Schwaiger, le trompettiste Tine Thing Helseth, le bassoniste Martin Kuuskmann, le virtuose de la clarinette Matthew Hunt et bien d’autres. L’orchestre a participé à plusieurs productions musicales et opéras. Il a enregistré l’album Soovide linn (La cité des désirs, 2003), les oeuvres de Gavin Bryars avec RAM (2008), le Te Deum d’Urmas Sisask avec le Pärnu Chamber Choir (2011), l’album Kuus aastaaega+ (Six saisons+, 2012), le DVD Rändavad laulud (Wandering Songs, 2014), ainsi que la musique des ﬁlms Pimedad aknad (Fenêtres sombres, 2007), Noored kotkad (Les jeunes aigles, 2008), Perekonnavaled (Mensonges familiaux, 2014) et Supilinna salaselts (La société secrète de Souptown, 2015). Le Pärnu City Orchestra se produit fréquemment dans les festivals de musique estoniens et a reçu à deux reprises le Prix musical annuel de Pärnu pour ses réalisations créatives exceptionnelles (2002, 2007). KASPAR MÄND (né en 1989) a étudié le hautbois (Kalev Kuljus, Aleksander Hännikäinen, Nils Rõõmussaar), la direction de chœur (Hirvo Surva) et la direction d’orchestre à l’Académie estonienne de musique et de théâtre (Paul Mägi). Il a poursuivi ses études au Conservatoire de Paris (CNSMDP) avec Zsolt Nagy. Il a fondé en 2009 le chœur mixte HUIK!, et de 2011 à 2014, a également été chef principal du chœur de chambre Voces Musicales, gagnant une grande notoriété avec les deux groupes ainsi que le Prix du Jeune Chef d’Orchestre de la Société chorale estonienne (en 2012 et 2015). Mänd a également été le chef d’orchestre de l’Estonian Song Celebration en 2014, 2017 et 2019. En 2016, il a assemblé l’Uue Tänava Orkester pour interpréter toutes les symphonies de Beethoven et Mendelssohn. Kaspar Mänd est le chef d’orchestre de l’Opéra national d’Estonie depuis 2014 et dirige la plupart des opéras, ballets et opérettes du répertoire du théâtre. Depuis 2019, il est également chef d’orchestre du Pärnu City Orchestra et, en 2021, il a reçu le prix annuel de la dotation en arts sonores de la Fondation estonienne pour la création de nouvelles œuvres avec le Pärnu City Orchestra.

LINDA-ANETTE VERTE (née en 1993) a étudié le violon à l’Académie Sibelius dans la classe de violon de Mari Tampere-Bezrodny et poursuit ses études supérieures avec Réka Szilvay. Elle a étudié à l’University of Southern California (Thornton School of Music, LA) avec Pamela Frank et dans de nombreuses masterclasses. Elle a commencé ses études de violon avec Tiiu Peäske et a continué au Lycée de Musique de Tallinn, où ses professeurs étaient Ivi Tivik et Mari Tampere-Bezrodny. En tant que soliste et chambriste, elle a donné des concerts en Europe, en Russie et aux États-Unis, notamment des solos avec l’Orchestre symphonique national d’Estonie, l’Orchestre symphonique de Vanemuine, le Pärnu City Orchestra, les solistes de Kiev et d’autres orchestres ; elle a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Paul Mägi, Jüri Alperten, Mikk Murdvee, Arvo Volmer, Atso Almila, Kaspar Mänd et bien d’autres. Au cours de la saison 2015/2016, Verte a joué dans l’orchestre du Centre national des Arts du Canada et, en 20162019, a été violon solo de l’Orchestre symphonique de Vanemuine. En 2017, son livre/album de poésie est sorti, avec des œuvres pour piano solo et la poésie de Linda lue par Harriet Toompere. Ces dernières années, elle s’est principalement concentrée sur la musique solo et de chambre. Linda-Anette Verte joue sur un violon fabriqué par Andreas Hudelmayer à Londres en 2019. JOHAN RANDVERE (né en 1990) est un pianiste distingué qui se produit en tant que soliste et chambriste en Europe, aux États-Unis, en Russie et ailleurs, et s’est produit dans des salles légendaires telles que le Carnegie Hall à New York et le Grand Hall du Conservatoire de Moscou. Il s’est produit en soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre symphonique national de Lettonie, l’Orchestre philharmonique de Tyumen, l’Orchestre symphonique de la radio biélorusse, l’Orchestre symphonique national d’Estonie, l’Orchestre de chambre de Tallinn et a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Kristiina Poska, Risto Joost, Grigori Soroka, Jüri Alperten, Mihhail Gerts, Sasha Mäkilä, Kaspar Mänd et d’autres. Randvere est diplômé de l’Ecole secondaire de musique de Tallinn dans la classe de piano de Marja Jürisson et Ivari Ilja ; il a poursuivi ses études à l’Académie estonienne de Musique et de Théâtre sous Ivari Ilja et au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan sous Valerio Premuroso. Il a remporté des prix dans de nombreux concours internationaux, dont le premier prix au concours Klaviermusik de Vilnius (2008), le premier prix et le grand prix au concours de Catane en Italie (2012), le premier prix et le grand prix au concours Andrea Baldi en Italie (2014). Pour ses activités polyvalentes, il a reçu le prix du jeune musicien du Pille Lill Music Fund (2014), la bourse Live and Shine du Fonds Culturel d’Estonie (2017) et la bourse Artur Lemba Creative Scholarship (2019). Johan Randvere est également actif dans le journalisme musical : il a été le présentateur de la série Klassikatähed 2020 d’ETV, et depuis la même année sa série Clé noire, Clé blanche est diffusée sur Klassikaraadio ; il anime également une émission de chat sur la chaîne YouTube Spotlight with Johan Randvere. 30

ALISSON KRUUSMAA (née en 1992) est diplômée de la classe de composition de Tõnu Kõrvits et Helena Tulve à l’Académie estonienne de Musique et de Théâtre. Elle a écrit de la musique orchestrale et de chambre ainsi que des œuvres chorales. Les paysages sonores délicats, fragiles et spacieux ont une place essentielle dans ses œuvres. Elles sont dominées par une orchestration clairsemée et délicate et un vaste espace sonore qui laisse à l’auditeur le temps et un espace de réﬂexion. La musique de Kruusmaa a été interprétée par le Chœur de chambre philharmonique d’Estonie, l’Orchestre symphonique national d’Estonie, le Pärnu City Orchestra, le Glasperlenspiel Sinfonietta, l’Orkest de Ereprijs, Phion, le Quatuor Pelargos, Le Cameriste Ambrosiane, le Quatuor Rookh et bien d’autres. Elle a été jouée en Europe, en Asie et aux États-Unis, notamment dans plusieurs festivals tels que Gaudeamus Muziekweek et Andriessen Festival, CelloFest en Finlande, et le Mise-En Festival et Kaleidoscope aux États-Unis. Alisson Kruusmaa a reçu plusieurs prix, dont la bourse Erkki-Sven Tüür pour jeunes compositeurs (2013), un prix de la meilleure œuvre lors de la 24ème Rencontre des jeunes compositeurs pour son œuvre Rain (2018), le prix annuel pour les arts du son du Fonds Culturel Estonien (2021). MARIA KÕRVITS (née en 1987) a étudié la composition au Lycée de Musique de Tallinn sous la direction d’Alo Põldmäe et est diplômée en composition de l’Académie estonienne de Musique et de Théâtre sous la direction de Tõnu Kõrvits et Helena Tulve. Elle a étudié dans diverses masterclasses avec Arvo Pärt, Erkki-Sven Tüür, Veljo Tormis et d’autres, et a été en résidence au Loviisa Artists Studio et au Mexican Center for Music and Performing Arts. Maria Kõrvits a principalement écrit des œuvres de chambre et chorales. Les processus naturels et le lyrisme sont au cœur de ses œuvres. Sa musique a été interprétée par l’Orchestre symphonique national d’Estonie, le chœur de chambre féminin Sireen, le chœur mixte HUIK!, l’ensemble SaxEst, le Chœur national d’Estonie, Norrbotten NEO, le chœur de chambre Kolm Lindu et bien d’autres. Son œuvre falling up into the bowl of sky a remporté la Tribune internationale des compositeurs 2016 à Wrocław dans la catégorie des moins de 30 ans. La même année, elle a reçu le prix annuel de la Fondation culturelle estonienne pour son travail créatif.

RASMUS PUUR (né en 1991) a étudié la composition à l’Académie estonienne de Musique et de Théâtre sous la tutelle de Tõnu Kõrvits et René Eespere, et la direction d’orchestre sous Tõnu Kaljuste. En tant qu’arrangeur, il a élargi ses compétences dans une masterclass avec Vince Mendoza et Metropole Orkest. Il est un compositeur proliﬁque de musique orchestrale et de chambre, ainsi que d’œuvres chorales et de musique de scène pour le théâtre. En 2017, son opéra The Colours of Clouds a été créé à l’Opéra national d’Estonie. Les compositions de Puur ont été interprétées par presque tous les ensembles professionnels estoniens, dont l’Orchestre symphonique national d’Estonie, l’Orchestre de chambre de Tallinn, l’Orchestre symphonique de Vanemuine, le Pärnu City Orchestra, le Chœur de chambre philharmonique d’Estonie et le Chœur national d’Estonie, ainsi que de nombreux ensembles amateurs. Rasmus Puur est également un chef d’orchestre actif, et depuis 2015 le directeur de l’orchestre à cordes du Old Town Educational College ; auparavant, il était membre fondateur et chef d’orchestre de l’orchestre de jeunes Reaalmažoor et a dirigé des productions musicales dans divers théâtres. Il a été chef d’orchestre de festivals de chanson et l’un des auteurs du concept du XIIème Festival de chant et de danse pour les jeunes Mina jään. Puur a reçu plusieurs prix, dont le prix annuel de la dotation pour la culture folklorique du Fonds Culturel Estonien (2017), la bourse Veljo Tormis (2020), la bourse Tõnu Kaljuste (2021), le prix de composition LHV (2021) et le Prix du Président de la République pour Jeune Personnalités culturelles (2021). Depuis octobre de la même année, Rasmus Puur est le conseiller culturel du président de l’Estonie.

PÄRNU CITY ORCHESTRA

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