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The traditional music of Portugal is amongst the most beautiful and varied of any in the world. From the north to the south, on its mainland or its many Atlantic islands, Portuguese music reflects a people who sing with a great deal of musical imagination. This diversity and musical richness had a marked influence on my development as a composer, going back to 1996 when I began to work regularly on collections of arrangements that I called NovĂssimo Cancioneiro, the first two books of which are presented here on this album. My love and respect for the traditional songs of Portugal led to my technical input being almost nonexistent, allowing full expression to the melodic and harmonic shapes of each song, essentially only modifying the texture and the form. What we are listening to in these adaptations is actually Portuguese traditional music with a more universal air, a mask that displays a multitude of stylistic visions of the music. In the pop culture in which we live, however, what space is there for our musical traditions? My answer is that they can have all the space we want to give them. For me, this is a very beautiful, vast and exotic garden, where I feel at home and which I invite the world to visit! Tradition is important essentially in that it helps to maintain a concrete identity, an identity that can be transformed into something both local and universal. Aesthetics knows nothing of the level of erudition of its creators, only the vitality with which its art arrives at our senses. I hope that Portuguese traditional music can echo a little louder throughout the world; the inspired song of a musical people! Nuno CĂ´rte-Real
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My friend, the composer Nuno Côrte-Real, writing the introduction to the Cancioneiro de Serpa at my request, said: “I consider the information contained in this book, both musical and cultural, to be of inestimable value, with a message that inspires in me an intense desire to work in a more scholarly fashion on the genuine richness of Cante.” And he did. He carried out that desire, adapting the works contained in the songbook to a form that can be sung by a classical choir, without the clashes of harmony that are currently in vogue. He considers the melodies to be so beautiful that they should not be altered, as they deserve to be preserved in their natural state. I will never forget the beauty of the concert that was held in the Praça da República in Serpa at the beginning of the summer of 2018, with performances by Ensemble Darcos and the Coro Ricercare. The square was completely full of the people of the Alentejo applauding enthusiastically the music which many of them knew how to sing, now performed at a level with which they were not familiar. I am a friend of Nuno’s parents and of Nuno himself, whom I have known since childhood. An “almost local” who, maybe because of that fact and because of living far away, has always been attracted to Serpa. Some years ago, with Nuno now grown and working as a composer, I asked him to check the score of the Cancioneiro, which was due to be published soon afterwards, and to write an introduction to the book. He asked me to hum all the songs and recorded them – humming the songs not being very difficult for me as I was taught to sing Alentejo-style even before I could speak! Now Nuno Côrte-Real is giving a new life to these beautiful songs and recording them to CD. This makes me very happy as it will preserve my work in time, contributing to the conservation of the songs and of the costumes worn by the singers (the traditional clothing used by farm workers), as well as sharing with the world the images of the town, now a city, and of the fields and nature that surround it. In my name and the name of the people of Serpa, I thank you, Nuno. Maria Rita Ortigão Pinto Cortez
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The Cancioneiro de Serpa, by Maria Rita Ortigão Pinto Cortez, is a document completely without parallel in the musical tradition of the city of Serpa, located in the Alentejo region of Portugal. The book is an eclectic ethnographic collection of the traditional folk songs and poetry that could be heard in that region up until the middle of the 1980s, in a form that today we know as Cante. The author, a language teacher and Serpa native, spent four years collecting and writing down all the songs, stories and other musical forms that she had heard sung in Serpa throughout her life, creating a truly personal but also ethnomusicological record of this musical genre. In November 2014, Cante Alentejano, a type of vocal polyphony from the Alentejo region of Portugal, was awarded the status of Intangible Cultural Heritage of Humanity by UNESCO, bringing this tradition to a new, worldwide audience. All the traditional melodies and texts from the Cante collection on this album have been taken from the Cancioneiro de Serpa collection of traditional songs. This is a celebration of Cante and of Serpa, as well as being an homage to the extraordinary dedication of the author, whose exemplary attitude has contributed greatly to the ability of Cante to continue to thrive as one of the foundations of the culture and traditions of the people of Serpa and the Alentejo, reinventing itself within Portuguese popular culture as well as on the world stage. The stronger the roots of those things we hold close, the more universal our thoughts on life; as the more earth-centred our beliefs, the more universal are the ideas that we express to others. The idea of the global, so important today, only makes sense if it grows out of the place where we have made a home. From Serpa to the world, we must continue to sing, always, as in the words of the Portuguese saying, “Quem canta seus males espanta!” – Those who sing, scare their troubles away. Nuno Côrte-Real
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Ensemble Darcos is one of the most prestigious Portuguese chamber groups working today. It was created in 2002 by composer and conductor Nuno Côrte-Real for the interpretation of great European composers of chamber music, such as Beethoven, Brahms and Debussy, as well as the music of Côrte-Real himself. The ensemble’s instrumental formation varies according to the programme being presented, from duos to quintets, to the classic 19th-century formation of 15 musicians. Core members of the group include cellist Filipe Quaresma, violinist Gaël Rassaert, pianist Helder Marques and violist Reyes Gallardo. The group regularly invites collaborations with leading musicians from various parts of the world, such as cellist Mats Lidström, violinists Massimo Spadano, Giulio Plotino and Junko Naito, pianist António Rosado, violist Ana Bela Chaves, and percussionist Miquel Bernat. Ensemble Darcos regularly performs vocal programmes with some of the most important Portuguese singers such as Eduarda Melo, Luís Rodrigues, Dora Rodrigues, Lara Martins and Job Tomé. Since 2006, Ensemble Darcos has had an artistic residence in Torres Vedras, and in 2008 the group established the Temporada Darcos, a series of chamber music and symphonic concerts. This series has included concerts in the Magnus Hall in Berlin, Beethoven’s Triple Concerto in St. John’s Smith Square, London, and regular participation in Dias da Música Festival (CCB Lisbon), all with musical direction by Nuno Côrte-Real. In January 2010, Ensemble Darcos recorded a series of songs by Cole Porter with singers Sónia Alcobaça and Rui Baeta, presented in Lyon, France, in partnership with the Camerata du Rhône. The CD Volupia, dedicated to Nuno Côrte-Real’s chamber music, was released in October 2012 by Numérica, and in 2016 Ensemble Darcos recorded with Odradek Records Mirror of the Soul, with music by Portuguese composers Carrapatoso, Azevedo, Côrte-Real and Davis.
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Born in Lisbon in 1971, Nuno Côrte-Real has established himself as one of the most important Portuguese composers and conductors of today. Recently he has won both 2018 and 2019 prizes for Best Classical Music Work of the Portuguese Society of Authors, with the song cycle Agora Muda Tudo and the opera Canção do Bandido respectively. Among his premieres are 7 Dances to the Death of the Harpist at the Kleine Zaal of the Concertgebouw in Amsterdam, Little Sea Songs at the Purcell Room in London, Concerto Vedras at St. Peter’s Episcopal Church in New York, Novísimo Cancioneiro at the Siglufirði Festival in Reykjavík, and the ballet Andarilhos at the Casa da Música in Oporto. His discography includes albums in various musical genres, from chamber music to choral, symphonic and opera, including Volupia (Numérica 2012), Mirror of the Soul (Odradek Records 2016), Agora Muda Tudo (Odradek World 2019). In the world of theatre, Nuno Côrte-Real has worked with some of the leading names in opera, theatre, literature and film in Portugal, both as conductor and composer. Nuno Côrte-Real has conducted the Mahler Chamber Orchestra, the Giuseppe Verdi Symphony Orchestra, the Portuguese Symphony Orchestra, the Castilla y León Symphony Orchestra, the Ciudad de Granada Orchestra, the Extremadura Orchestra, and the Lisbon Metropolitan Orchestra, among others, in addition to numerous projects with Ensemble Darcos. He is the founder and artistic director of Ensemble Darcos. He was also a scholarship holder of the National Centre of Culture, and in 2003 he was awarded the Silver Merit Medal of the Torres Vedras City Council (Portugal). 8 8
Coro Ricercare is all about passion for choral singing. Its striking performances are the result of an omnipresent focus on expressiveness, blending and vocal quality. The group’s formation of singers includes young musicians from several music schools in Portugal: Escola Superior de Música de Lisboa, Instituto Gregoriano de Lisboa and Escola de Música do Conservatório Nacional, among others. The constant pursuit of excellence that has always guided its work has made Coro Ricercare stand out as a benchmark choir in Portugal. Since its inception, Coro Ricercare has devoted a large part of its activity to the interpretation of new Portuguese music, having premiered more than 60 works by national young composers since the first edition of the “Young Portuguese Composers” in 2006, alongside the Sinfonietta de Lisboa Orchestra, the other ensemble of the Ricercare Association. Coro Ricercare has been regularly featured in national and international music festivals, such as Marvão, Setúbal and Alcobaça (Cistermúsica), and has been consistently invited to perform in the CCB (Centro Cultural de Belém) concert series. Coro Ricercare was created in 1996 by the conductors Carlos Caires and Paulo Lourenço, and has been conducted by Pedro Teixeira since 2001.
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Pedro Teixeira was born in Lisbon. He has a Master’s degree in Choral Direction from Lisbon’s Superior School of Music. Since he started conducting in 1997, Pedro has been engaged in intense choral activity with the groups he works with, and has been recognised for his expressive interpretations of the choral repertoire. From 2012 to 2017 he was the conductor of the Coro de la Comunidad de Madrid, where, in addition to preparing symphonic works, he developed a concert programme in the Chamber Room of the National Music Auditorium. In 2000 he founded the Officium Ensemble, a professional group dedicated to the interpretation of Portuguese polyphony, with whom he regularly performs at renowned festivals of early music such as Laus Polyphoniae (Antwerp) and Oude Muziek (Utrecht). Since 2001 he has conducted the Ricercare Choir, performing several world premieres per season. He has been artistic director of the Jornadas de Música da Sé of Évora (Music Days) since 1997, and has directed summer schools such as Victoria 400 in Barcelona, and at the Early Music Morella Academy and International Festival of Medieval & Renaissance Music. He is a jury member for choral competitions such as the Lisbon Summer Choral Festival, the European Grand Prix for Choral Singing in Spain, Winter Choral Festival Hong-Kong, and Singapore International Choral Festival. He is a teacher at the Lisbon School of Music and the Lisbon School of Education. From 2011 to 2014, he was invited by the Gulbenkian Foundation to prepare various programmes with the Gulbenkian Choir as a guest conductor. In 2018 Pedro conducted the Gulbenkian Choir in the large auditorium of the Gulbenkian Foundation, in the auditorium of the Fundación March in Madrid, and at the Úbeda y Baeza Early Music Festival.
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Pt A música tradicional portuguesa é das mais belas e variadas de todo o mundo. De norte a sul de Portugal, seja no continente ou nas várias ilhas do Atlântico, ela reflete um povo que canta, possuidor de uma imaginação musical notável. Essa diversidade e riqueza sonora tiveram no meu desenvolvimento como compositor uma influência marcante, que remonta ao ano de 1996, período em que nela comecei a trabalhar regularmente, iniciando uma série de colectâneas de arranjos a que intitulei Novíssimo Cancioneiro, cujos dois primeiros livros são apresentados neste CD. O meu amor e respeito pelos cantares de Portugal fizeram com que a minha abordagem técnica fosse quase inexistente, mantendo ao máximo o contorno melódico e harmónico de cada canção, modificando sobretudo a textura e a forma. Assim, o que ouvimos nestas adaptações é, na realidade, música tradicional portuguesa perfumada com um ar mais universal, oferecendo-lhe dessa forma uma máscara de múltiplas visões estilísticas. Mas, na cultura Pop em que vivemos, qual o espaço que as tradições musicais podem ter? A minha resposta é que podem ter o espaço que nós lhe quisermos dar. Para mim é um jardim vasto e exótico, muito belo, no qual me sinto cúmplice e convido todos os demais a visitá-lo! Mas a tradição é sobretudo importante para manter uma identidade concreta e transformá-la em algo que ao mesmo tempo seja local e universal. A Estética não conhece o grau de erudição dos criadores, apenas a vitalidade com que a sua arte chega aos nossos sentidos. Espero que a música tradicional portuguesa possa ecoar um pouco mais forte pelo mundo fora, canto inspirado de um povo musical! Nuno Côrte-Real 11 11
O meu amigo, o compositor Nuno Côrte-Real, escreveu, na introdução que lhe pedi para o Cancioneiro de Serpa: “considero a informação contida neste livro, tanto musical como cultural, de um valor inestimável, cuja mensagem me provoca um desejo intenso de trabalhar eruditamente a riqueza genuína do Cante.” E fê-lo. Realizou esse desejo, dando às “modas” contidas no cancioneiro uma forma adequada para serem cantadas por um coro erudito, sem discordâncias (tão em voga actualmente), pois considera as melodias tão belas que não deviam ser alteradas, mas pelo contrário, preservadas como sempre existiram. Não esquecerei nunca a beleza do concerto que teve lugar em Serpa, na Praça da República, no início do Verão de 2018, com a actuação do Ensemble Darcos e do Coro Ricercare, a praça completamente cheia de alentejanos aplaudindo entusiasticamente a música que quase todos sabiam cantar, agora tratada com uma perfeição que não conheciam. Sou amiga dos pais do Nuno, e também dele, que conheci desde os primeiros dias de vida, um “quase Serpense” que, talvez por esse facto, mesmo a viver longe, se mostrou sempre atraído por Serpa. Há alguns anos, sendo ele já adulto e compositor, pedi-lhe que revisse as partituras do Cancioneiro, que ia ser editado dentro de pouco tempo, e que escrevesse uma introdução. Fez-me cantarolar todas as canções, que gravou, no que não tive grande dificuldade, pois um empregado que tive na minha casa ensinou-me a cantar à alentejana ainda mal falava! Agora o Nuno Côrte-Real dá nova vida às lindas canções, fazendo-as gravar em CD, o que me deixa muito feliz, pois vai prolongar no tempo o meu trabalho, contribuindo para a sua conservação e a dos trajos nas lides do campo, e a divulgação das imagens da vila (agora cidade) e dos seus campos. Em meu nome e nos dos Serpenses, muito obrigado, Nuno. Maria Rita Ortigão Pinto Cortez
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O Cancioneiro de Serpa, de autoria de Maria Rita Ortigão Pinto Cortez, é um documento absolutamente ímpar sobre a tradição musical da cidade de Serpa, na região do Alentejo em Portugal. O livro é, na realidade, uma recolha etnográfica não sistematizada dos cantares e da poesia popular que se ouvia naquela região até meados da década de oitenta do século XX, cristalizadas no género a que hoje chamamos Cante. A autora, uma professora de línguas natural de Serpa, demorou cerca de quatro anos a recolher e a escrever em pauta todas as canções, romances e outras formas musicais, que durante a sua vida ouviu cantar na vila de Serpa, erguendo um verdadeiro testemunho pessoal daqueles cantares. Desde novembro de 2014 que o Cante, género vocal polifónico proveniente da região do Alentejo, é Património Imaterial da Humanidade pela Unesco, dando a esta tradição uma força e destaque mundiais. Todas as melodias e textos populares da colectânea Cante deste CD, foram retiradas do Cancioneiro de Serpa. É por isso uma celebração do Cante, da cidade de Serpa, e ao mesmo tempo uma homenagem à extraordinária dedicação da autora, cuja atitude exemplar muito contribui para que o Cante possa, para além de continuar a ser uma tradição basilar na cultura do povo de Serpa e do Alentejo em geral, reinventar-se na cultura tradicional portuguesa e no mundo. Pois quanto mais forte for a raiz daquilo que nos é próximo, mais universal será o nosso pensamento perante a vida; pois quanto mais telúrico for aquilo em que acreditarmos, mais universal será o que defenderemos perante os outros. A ideia do global, tão importante nos dias de hoje, só faz sentido se nascer da génese local em que nos inserimos. De Serpa para o mundo, é preciso continuar a cantar, sempre, pois tal como diz o ditado português, “Quem canta seus males espanta!”. Nuno Côrte-Real
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O Ensemble Darcos é um dos mais prestigiados grupos de câmara portugueses da atualidade. Foi criado em 2002, pelo compositor e maestro Nuno Côrte-Real, e tem como propósito a interpretação dos grandes compositores europeus de música de câmara, como Beethoven, Brahms ou Debussy, e a música de Côrte-Real; esta relação confere-lhe contornos de projeto de autor. Em termos instrumentais, o Ensemble Darcos varia a sua formação consoante o programa que apresenta, de duos a quintetos, até à típica formação novecentista de quinze músicos, tendo como base os músicos Filipe Quaresma, Gaël Rassaert, Helder Marques e Reyes Gallardo. Para o efeito convida regularmente músicos de excelência oriundos de várias regiões do globo, destacando-se, entre outros, o violoncelista Mats Lidström, os violinistas Massimo Spadano, Giulio Plotino e Junko Naito, o pianista António Rosado, a violetista Ana Bela Chaves, ou o percussionista Miquel Bernat. Interpreta regularmente programas líricos, onde tem convidado alguns dos mais importantes cantores portugueses da atualidade, tais como Eduarda Melo, Luís Rodrigues, Dora Rodrigues, Lara Martins ou Job Tomé. Desde 2006 o ensemble Darcos efetua uma residência artística em Torres Vedras, tendo iniciado em 2008 a Temporada Darcos, série de concertos de música de câmara e sinfónicos. Da sua atividade concertista, destacam-se os concertos na sala Magnus em Berlim, em Outubro de 2007, na interpretação do Triplo Concerto para violino, violoncelo, piano e orquestra de Beethoven, na igreja de St. John’s Smith Square, em Londres, com direção musical de Nuno Côrte-Real, e a participação regular nas últimas edições dos Dias da Música, em Lisboa. No verão de 2014, apresentou-se no Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim. Em Janeiro de 2010, o Ensemble Darcos gravou para a Rádio Televisão Portuguesa uma série de canções de Cole Porter com os cantores Sónia Alcobaça e Rui Baeta, programa apresentado em Lyon, França, em parceria com a Camerata du Rhône. O CD Volupia, primeiro trabalho discográfico do grupo e inteiramente dedicado à obra de câmara de Nuno Côrte-Real, foi lançado em Outubro de 2012 pela editora Numérica. Em 2016 o Ensemble Darcos gravou para a editora americana Odradek Records, o CD Mirror of the Soul, com obras de E. Carrapatoso, S. Azevedo, N. Côrte-Real e D. Davis.
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Nascido em Lisboa em 1971, Nuno Côrte-Real tem vindo a afirmar-se como um dos mais importantes compositores e maestros portugueses da atualidade. Recentemente ganhou, consecutivamente, o prémio de Melhor Trabalho de Música Erudita da Sociedade Portuguesa de Autores, em 2018 e 2019, com o ciclo de canções Agora Muda Tudo, e a ópera “Canção do Bandido”, respetivamente. Das suas estreias destacam-se 7 Dances to the death of the harpist na Kleine Zaal do Concertgebouw em Amsterdam, Pequenas músicas de mar na Purcell Room em Londres, Concerto Vedras na St. Peter’s Episcopal Church em Nova York, Novíssimo Cancioneiro no Siglufirði Festival em Reykjavik, e Andarilhos – música de bailado na Casa da Música no Porto. A sua discografia inclui discos editados nacional e internacionalmente em vários géneros musicais, desde a música de câmara à música coral, sinfónica e ópera. Destacam-se Volupia (Numérica 2012), Mirror of the Soul (Odradek 2016) e Agora Muda Tudo (Odradek 2019). No mundo cénico, Nuno Côrte-Real tem trabalhado com alguns dos principais nomes da ópera, teatro, literatura e cinema portugueses. Como maestro, Nuno Côrte-Real já dirigiu a Mahler Chamber Orchestra, Orquestra Sinfonica Giuseppe Verdi, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Ciudad de Granada, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Orquestra Metropolitana de Lisboa, entre outras, para além de inúmeros projetos com o Ensemble Darcos. É fundador e diretor artístico do Ensemble Darcos e foi bolseiro do Centro Nacional de Cultura, e em 2003 foi-lhe atribuída a medalha de Mérito Grau Prata da Câmara Municipal de Torres Vedras. 15 15
O Coro Ricercare é tudo o que a paixão pela música coral significa. O trabalho de expressão, fusão e qualidade vocal fazem das suas actuações verdadeiros momentos marcantes. O grupo integra na sua formação jovens músicos de diversas proveniências curriculares: Escola de Música do Conservatório Nacional, Instituto Gregoriano de Lisboa e Escola Superior de Música de Lisboa, entre outras. A procura incessante de um resultado de excelência na música coral que desde sempre pautou o seu trabalho, tem feito com que o Coro Ricercare se tenha vindo a destacar há vários anos como um coro português de referência. Desde a sua fundação, o Coro Ricercare dedica grande parte da sua actividade à interpretação de nova música portuguesa, tendo estreado mais de 60 obras de compositores nacionais desde a primeira edição de “Jovens Compositores Portugueses” em 2006, junto com a Orquestra Sinfonietta de Lisboa, o outro agrupamento da Ricercare. A sua presença na programação de festivais nacionais e internacionais tem sido regular, destacando-se os festivais internacionais de música de Marvão, Setúbal, Alcobaça (Cistermúsica), entre outros, para além da presença regular nas temporadas do CCB (Centro Cultural de Belém). O Coro Ricercare foi criado em 1996 pelos maestros Carlos Caires e Paulo Lourenço, e é dirigido desde 2001 por Pedro Teixeira.
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Pedro Teixeira nasceu em Lisboa. É Mestre em Direcção Coral pela Escola Superior de Música. Desde que começou a dirigir em 1997, Pedro tem desenvolvido uma intensa atividade coral com os grupos com que trabalha, e é reconhecido pelas suas interpretações intensas e expressivas do repertório coral. De 2012 a 2017 foi maestro titular do Coro de la Comunidad de Madrid, onde, para além de preparar obras sinfónicas, desenvolveu uma programação de concertos na Sala de Câmara do Auditorio Nacional de Música, em Madrid. Em 2000 fundou o Officium Ensemble, grupo profissional dedicado à interpretação da polifonia portuguesa, com quem se apresenta regularmente em reconhecidos festivais de música antiga como Laus Polyphoniae (Antuérpia) e Oude Muziek (Utrecht). Dirige desde 2001 o Coro Ricercare, apresentando várias primeiras audições absolutas por temporada. É diretor artístico das Jornadas de Música da Sé de Évora desde 1997, e orienta classes de Verão, como Victoria 400 em Barcelona, e o Curso de Música Medieval e Renascentista de Morella. É júri em concursos de coros, tais como: Festival Coral de Verão de Lisboa, Gran Premio de Canto Coral Espanha, Winter Choral Festival Hong-Kong, e Singapore International Choral Festival. É professor na Escola Superior de Música de Lisboa e na Escola Superior de Educação de Lisboa. De 2011 a 2014 foi convidado pela Fundação Gulbenkian para preparar vários programas do Coro Gulbenkian como maestro convidado. Em 2018, Pedro dirigiu o Coro Gulbenkian no grande auditório da Fundação Gulbenkian, no auditório da Fundación March em Madrid, e no Festival de Música Antiga de Úbeda y Baeza.
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Maria Rita Ortigão Pinto Cortez
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Esp
La música tradicional portuguesa es de las más bellas y variadas de todo el mundo. Del norte a sur de Portugal, ya sea en el continente o en las varias islas del Atlántico, refleja un pueblo que canta, poseedor de una notable imaginación musical. Esa diversidad y riqueza sonora tuvieron en mi desarrollo como compositor una marcada influencia, que se remonta al año 1996, periodo en el que comencé a trabajar en ella regularmente iniciando una serie de colecciones de arreglos que titulé Novíssimo Cancioneiro, cuyos dos primeros libros se presentan en este CD. Mi amor y respeto por los cantos de Portugal hicieron que mi aportación técnica fuera casi inexistente, manteniendo al máximo el contorno melódico y armónico de cada canción, modificando sobre todo la textura y la forma. Así, lo que oímos en estas adaptaciones es, en realidad, música tradicional portuguesa perfumada con un aire más universal, ofreciéndole de esa forma una máscara de múltiples visiones estilísticas. Pero, en la cultura Pop en la que vivimos, ¿cuál es el espacio que las tradiciones musicales pueden tener? Mi respuesta es que pueden tener el espacio que le queramos dar. Para mí es un jardín vasto y exótico, muy bello, en el cual me siento cómplice e invito a todos a visitarlo. Pero la tradición es sobre todo importante para mantener una identidad concreta y transformarla en algo que al mismo tiempo sea local y universal. La Estética no conoce el grado de erudición de los creadores, solo la vitalidad con que la que su arte llega a nuestros sentidos. Espero que la música tradicional portuguesa pueda hacerse un eco un poco más fuerte en el resto del mundo, con un canto inspirado de un pueblo musical. Nuno Côrte-Real
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Mi amigo, el compositor Nuno Côrte-Real, escribió en la introducción que le pedí para el Cancioneiro de Serpa: “considero la información contenida en este libro, tanto musical como cultural, de un valor inestimable, cuyo mensaje me provoca un deseo intenso de trabajar eruditamente la riqueza genuina del Cante.” Y lo hizo. Cumplió ese deseo, dando a las “modas” contenidas en el cancionero una forma adecuada para ser cantadas por un coro profesional, sin disonancias (tan en boga actualmente), pues considera tan bellas las melodías que no hay que alterarlas, al contrario, preservarlas como siempre existieron. No olvidaré nunca la belleza del concierto que tuvo lugar en la Praça da República de Serpa, a principios del verano de 2018, con la actuación del Ensemble Darcos y del Coro Ricercare, con la plaza completamente llena de alentejanos aplaudiendo entusiasmados a la música que casi todos sabían cantar, ahora tratada con una perfección que no conocían. Soy amiga de los padres de Nuno y también de él, al que conozco desde los primeros días de vida, un “casi Serpense” que, tal vez por ese hecho, incluso viviendo lejos, se mostró siempre atraído por Serpa. Hace algunos años, siendo él ya adulto y compositor, le pedí que revisase las partituras del Cancioneiro, que iba a ser editado poco tiempo después, y que escribiese una introducción. Me hizo tararear todas las canciones y las grabó, sin gran dificultad para mí pues un empleado que tuve en mi casa me enseñó a cantar a la alentejana casi antes de que yo empezara a hablar. Ahora Nuno Côrte-Real da nueva vida a estas lindas canciones grabándolas en CD, lo que me produce gran felicidad pues va a prolongar mi trabajo en el tiempo, contribuyendo a su conservación y a la de los trajes de faena del campo, y a la divulgación de las imágenes del pueblo (ahora ciudad) y sus campos. En mi nombre y en el de los Serpenses, muchas gracias, Nuno. Maria Rita Ortigão Pinto Cortez 20 20
El Cancioneiro de Serpa, de Maria Rita Ortigão Pinto Cortez, es un documento absolutamente único sobre la tradición musical de la ciudad de Serpa, en la región del Alentejo Portugués. El libro es, en realidad, una colecta etnográfica no sistematizada de los cantos y de la poesía popular que se oía en aquella región hasta mediados de la década de los ochenta del s. XX, cristalizadas en el género que hoy llamamos Cante. La autora, una profesora de lengua natural de Serpa, tardó cerca de cuatro años en recoger y transcribir en papel pautado todas las canciones, romances y otras formas musicales que durante su vida oyó cantar en el pueblo de Serpa, erigiendo un verdadero testimonio personal de aquellos cantos. Es desde noviembre de 2014 que el Cante, género vocal polifónico proveniente de la región del Alentejo, es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, dando a esta tradición una fuerza y singularidad mundiales. Todas las melodías y textos populares de la colección Cante de este CD fueron extraídas del Cancioneiro de Serpa. Es por ello una celebración del Cante, de la ciudad de Serpa, y al mismo tiempo un homenaje a la extraordinaria dedicación de la autora, cuya actitud ejemplar contribuyó tanto para que el Cante pueda, además de continuar siendo una tradición fundamental en la cultura del pueblo de Serpa y del Alentejo en general, reinventarse en la cultura tradicional portuguesa y en el mundo. Pues cuanto más fuerte sea la raíz de aquello que nos es próximo, más universal será nuestro pensamiento ante la vida; pues cuanto más telúrico sea aquello en lo que creemos, más universal será lo que defenderemos ante otros. La idea de lo global, tan importante hoy en día, solo tiene sentido si nace de la génesis local en la que nos encontramos. De Serpa para el mundo, hay que seguir cantando, siempre, pues tal como dice el dicho, “¡Quien canta sus males espanta!”. Nuno Côrte-Real
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Ensemble Darcos es uno de los más prestigiosos grupos de cámara portuguesa. Fue creado en 2002, por el compositor y director de orquesta Nuno Côrte-Real, y tiene como propósito la interpretación de los grandes compositores europeos de música de cámara, como Beethoven, Brahms o Debussy y la música de Côrte-Real. En términos instrumentales, el Ensemble Darcos varía su formación según el programa que presenta, de dúos a quintetos, hasta la típica formación del s. XIX de quince músicos, teniendo como base a los músicos Filipe Quaresma, Gaël Rassaert, Hélder Marques y Reyes Gallardo. Para ello invita regularmente a músicos de excelencia provenientes de varias regiones del globo, destacándose, entre otros, el violonchelista Mats Lidström, los violinistas Massimo Spadano, Giulio Plotino y Junko Naito, el pianista António Rosado, la violista Ana Bela Chaves o el percusionista Miquel Bernat. Interpreta frecuentemente programas líricos, invitando a algunos de los cantantes portugueses más importantes de nuestro tiempo, como Eduarda Melo, Luís Rodrigues, Dora Rodrigues, Lara Martins o Job Tomé. Desde el año 2006 el Ensemble Darcos realiza una residencia artística en Torres Vedras, donde empezó en 2008 la Temporada Darcos, serie de conciertos de música de cámara y sinfónicos. De su actividad concertista, se destacan los conciertos en la sala Magnus en Berlín, en octubre de 2007, en la interpretación del Triple Concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta de Beethoven, en la iglesia de St. John’s Smith Square, en Londres, con dirección musical de Nuno Côrte-Real, y la participación regular en las últimas ediciones de las Jornadas de Música en Lisboa. En el verano de 2014, se presentó en el Festival Internacional de Música de Póvoa de Varzim. En enero de 2010, el Ensemble Darcos grabó para la Radio Televisión de Portugal una serie de canciones de Cole Porter con los cantantes Sónia Alcobaça y Rui Baeta, un programa presentado en Lyon, Francia, en colaboración con la Camerata du Rhône. El CD Volupia, primer trabajo discográfico del grupo, enteramente dedicado a la obra de cámara de Nuno Côrte-Real, fue lanzado en octubre de 2012 por el sello Numérica. En 2016 el Ensemble Darcos grabó para Odradek Records el CD Mirror of the Soul, con obras de E. Carrapatoso, S. Azevedo, N. Côrte-Real y D. Davis.
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Nacido en Lisboa en 1971, Nuno Côrte-Real se ha establecido como uno de los compositores y directores de orquesta más importantes de Portugal en la actualidad. Ganó el premio a la Mejor Obra de Música Clásica de la Sociedad Portuguesa de Autores consecutivamente en 2018 y 2019, con el ciclo de canciones Agora Muda Tudo y la ópera Canção do Bandido, respectivamente. De sus estrenos se destacan 7 Dances to the Death of the Harpist en la Kleine Zaal del Concertgebouw de Ámsterdam, Pequeñas canciones de mar en la Purcell Room de Londres, Concierto Vedras en la iglesia de San Pedro en Nueva York, Novísimo Cancionero en el Siglufirði Festival en Reikiavik, y Andarilhos – música de ballet en la Casa de la Música de Oporto. Su discografía incluye discos editados nacional e internacionalmente en varios géneros musicales, desde la música de cámara a la música coral, sinfónica y ópera, entre los que destacan Volupia (Numérica 2012), Mirror of the Soul (Odradek 2016) y Agora Muda Tudo (Odradek 2019). En el mundo escénico, Côrte-Real ha trabajado con algunos de los principales nombres de la ópera, teatro, literatura y cine portugueses. Côrte-Real ha dirigido la Mahler Chamber Orchestra, la Orquesta Sinfónica Giuseppe Verdi, la Orquesta Sinfónica Portuguesa, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta de Extremadura y la Orquesta Metropolitana de Lisboa, entre otras, además de numerosos proyectos con el Ensemble Darcos. Es fundador y director artístico del Ensemble Darcos, y fue becario del Centro Nacional de Cultura. En 2003 le fue asignada la medalla de Mérito del Ayuntamiento de Torres Vedras.
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El Coro Ricercare es todo lo que la pasión por la música coral significa. El trabajo de expresión, fusión y calidad vocal hacen de sus actuaciones verdaderos momentos impactantes. El grupo integra en su formación jóvenes músicos provenientes de diversas escuelas: Escola de Música do Conservatório Nacional, Instituto Gregoriano de Lisboa y la Escola Superior de Música de Lisboa, entre otras. La búsqueda incesante de un resultado de excelencia en la música coral que desde siempre marcó su trabajo, hace que el Coro Ricercare sea desde hace varios años uno de los coros portugueses de referencia. Desde su fundación, el Coro Ricercare dedica gran parte de su actividad a la interpretación de música contemporánea portuguesa, habiendo estrenado más de 60 obras de compositores portugueses desde la primera edición de “Jovens Compositores Portugueses” en 2006, junto con la Orquestra Sinfonietta de Lisboa, la otra agrupación de Ricercare. Su presencia es habitual en la programación de festivales nacionales e internacionales, destacando los festivales internacionales de música de Marvão, Setúbal o Alcobaça (Cistermúsica), entre otros, además de la presencia regular en las temporadas del CCB (Centro Cultural de Belém). El Coro Ricercare fue fundado en 1996 por los maestros Carlos Caires y Paulo Lourenço, y está dirigido desde 2001 por Pedro Teixeira.
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Pedro Teixeira es Maestro en Dirección Coral por la Escuela Superior de Música de Lisboa, su ciudad natal. Desde que comenzó a dirigir en 1997, desarrolla una intensa actividad coral con los grupos con los que trabaja, y es reconocido por sus interpretaciones intensas y expresivas del repertorio coral. De 2012 a 2017 fue maestro titular del Coro de la Comunidad de Madrid, donde además de preparar obras sinfónicas, desarrolló una programación de conciertos en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. En 2000 fundó el Officium Ensemble, grupo profesional dedicado a la interpretación de polifonía portuguesa, con el que se presenta regularmente en destacados festivales de música antigua como el Laus Polyphoniae de Amberes y el Oude Muziek de Utrecht. Dirige desde 2001 el Coro Ricercare, presentando varios estrenos absolutos por temporada. Es director artístico de las Jornadas de Música da Sé de Évora desde 1997, y participa en cursos de verano como el Victoria 400 de Barcelona, o el Curso de Música Medieval y Renacentista de Morella. Es jurado en concursos corales como el Festival Coral de Verano de Lisboa, el Gran Premio de Canto Coral de España, el Winter Choral Festival Hong-Kong o el Singapore International Choral Festival. Es profesor de la Escuela Superior de Música de Lisboa y de la Escuela Superior de Educación de Lisboa. De 2011 a 2014 fue llamado por la Fundación Gulbenkian para preparar varios programas del Coro Gulbenkian como maestro invitado. En 2018, dirigió el Coro Gulbenkian en el Auditorio de la Fundación Gulbenkian, en la Fundación March de Madrid, y en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.
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Ana Proença is a professional photographer and choralist for passion. Her love for the arts, especially music, has been manifested in the various artistic initiatives she has sponsored in Portugal. This CD is only possible thanks to her patronage, and the affectionate belief she offered to this project. The acknowledgment of her generosity is noted in these few but absolutely fair lines. Ana Proença é fotógrafa de profissão e coralista por paixão. O seu amor pelas artes, especialmente a música, tem-se manifestado nas várias iniciativas artísticas que tem patrocinado em Portugal. Este CD só é possível graças ao seu mecenato, e à carinhosa crença que ofereceu a este projeto. Um agradecimento à sua generosidade fica anotado nestas linhas, poucas, mas absolutamente justas. Ana Proença es fotógrafa de profesión y corista por pasión. Su amor por las artes, especialmente la música, se ha manifestado en las diversas iniciativas artísticas que ha patrocinado en Portugal. Este CD ha sido solo posible gracias a su patrocinio y al afectuoso apoyo que ha brindado a este proyecto. El agradecimiento a su generosidad queda patente en estas breves pero absolutamente justas líneas.
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Recorded at Atlantic Blue Studio, Lisbon 27-30 September 2019 Recording and mixing: Süse Ribeiro Sound Engineers: Marco Silva and Süse Ribeiro Mastering: Thomas Vigntrinier, Sequenza Studio, Paris Musical Producer: Nuno Côrte-Real Musical Assistant: Jorge Leiria Executive Producer: Vanessa Pires With the support of: Ensemble Darcos CM Torres Vedras CM Serpa Casa do Cante Entidade Regional de Turismo Alentejo e Ribatejo Antena 2 Translations: Filipa Plant dos Santos (English) Enrique Valverde Tenreiro (Spanish) Design: Photos: Tommaso Tuzj Photos taken in Serpa (Portugal) Photos (pp 7,9,10): Jorge Carmona Special thanks to Vanessa Pires, Débora Pereira, Sofia Teixeira, Ricardo Ventura, Eduardo Martins, Diego Neira Sinde e João Matias. www.temporadadarcos.com www.artway.pt www.odradek-records.com
℗ & © 2019 Odradek Records, LLC, Lawrence (KS) USA. All rights reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance, and broadcasting of this sound recording are strictly prohibited.
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