OFF magazine _issue_6_Tom Cruise

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nº 5 junio ´00

Tom Cruise

Editor:

José Manuel Bejarano_

Director:

Isidre Estévez_

Editor gráfico y maquetación:

Óscar ferrer_

Jefe de Redacción_

Rubén Romero._

Redacción:

Jordi Muro_ Sílvia Micolau_

Colaboradores:

Adrián de Alfonso_ Albert Duat_ Antonio Baños_ Boko_ Carles Riu_ Chabela Díaz _ Christian Barranco_ Cristian Campos_ Cristina Ros_ Desirée de Fez_ El Negociador_ Federico Navarro_ Ferran Llauradó_ Gonzalo del Castillo_ Guido Reyna_

.008 .012 .014 .024 .025 .029 .046 .056 .063 .072 .076 .080 .086 .090 .096 .100 .105 .109 .109 .112 .116 .120

News Portada: Tom Cruise cine: Misión Imposible:2 Samuel L. Jackson cine: Shaft moda: Veronica Duszynski moda: Daniel Riera moda: Manuel Granados y Susana Pardo moda: J.A. Carrasco música: Morcheeba música: Bentley Rhythm Ace música: Larry Levan música: Thievery Corporation música: Videoclips cine: Titán A.E. cine: 60 segundos críticas de discos humor: Gonzalo del Castillo tira: Juanjo Sáez arte: Natacha Merritt teatro: Griego completo por 2.500 criticas de libros

004

Guillem Clua_ Half Nelson_ Íñigo M. Möller_

Iban del Campo_ Iván Caparrós_ Jaime Casas_ José Sánchez_ Laura Folguera _ Laura Sales_ Luis Escudero_ Marc Prades_ Marc Piñol_ Matías Corea_ Marga Durá_ Mónica Artigas_ Noemí Zapata_ Oriol Rossell_ Óscar del Pozo_ Quim Pérez_ Ramón Vendrell_ Rosanna Martí_ Rubén Mayoral_ Rubén Romero_ Saida Lanau_ Salvador Santó_ Sebastià Roig_ Sylvia Patterson_ Valentín Roma_ Vicenç Batalla_ Xavi Ayén_

Fotografía:

Ángela Bonadiés_

Anna Ripoll_ Biel Capllonch_ Cès DeVilallonga_ Corinne Day_ Daniel Riera_ Darius Dombek_ Jack Ristol_ José Manuel Bejarano_ Julian Broad_ Julio Garcia_ Kevin Westenberg_ Manuel Granados_ Marc Goodwin_ Misha Kominek_ Nacho Juárez_ Natalia_ Nico_ Onofre Bachiller_ Ronnie Black_ Susana Pardo_ Simbolek_ Tristan Macherel_ Udo Hess_ Xevi Muntané_

Ilustración:

David Fernández_ Bernat Lliteras_ Berto Martínez_ J. Carrasco_ Jordi Ferrera_ Juanjo Sáez_

Informática:

David Portillo_

agradecimientos:

Rubén Bruque _Montserrat Fernández de Arroyabe _ Lali Almonacid_Mati Barbero_Isa Isla_Carmen Frutos_ Marc Salinas_ Misha Kominek_ Mónica Cuende _Toni López_ Susana Baldó_

e-mail: magazineoff@gmail.com http://offmag.blogspot.com.es/ http://www.facebook.com/OFFmagazine www.issuu.com/ OFFmag https://twitter.com/offmagacine http://pinterest.com/offmagazine/ http://oscarferrer.tumblr.com/ https://vimeo.com/user9175933 http://www.youtube.com/user/ OFFmagazineVIDEOS?feature=mhee

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Dance de Lux o el anuario del baile

Por quinto año consecutivo, y fiel a su cita con el Sònar, ha aparecido la edición del 2000 de “Dance de Lux”, que ya es una

muchas grabaciones de música electrónica, el insoslayable repaso a los estilos recién bautizados, la selección de los discos

especie de anuario oficioso imprescindible para obtener una perspectiva de la escena electrónica más distanciada y serena

que han marcado tendencia en el último año y, cómo no, un toque de erudición con un ensayo sobre apropiacionismo a cargo

de la que pueden ofrecer las publicaciones mensuales. El nuevo “Dance de Lux” apuesta por potenciar la imagen con sendos

de John Oswald. La presencia de plumas ínclitas del periodismo especializado (Gerardo Sanz, Roger Roca, Luis Lles o Anna

reportajes fotográficos a cargo de Paco y Manolo y Alicia Aguilera (pelín excesivo el acompañamiento lírico de Juan Cervera),

Ramos vuelven a brillar con luz propia) garantiza la solvencia de los textos. Además, el número se entrega con un cd que

pero ofrece un sumario que pone al día a sus lectores de las últimas tendencias en torno a la música de baile. La recupera-

recoge perlas imprescindibles del sello germano !K7, con piezas, entre otros, de Terranova, A Guy Called Gerald, Tosca o

ción del sonido garage, un impagable reportaje acerca de los errores (muchas veces inadvertidos) que se deslizan en

Smith & Mighty. Boris Rimbau

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De Newton a Newtone

Sir Isaac Newton firmó la ley de la relatividad después de esperar que le cayera una manzana en la cabeza. El vehemen-

hasta el país nórdico se ha trasladado dj Adicction para participar en el festival Rantarock patrocinado por la MTV.

te Xavi y su socio/amigo, el flemático Lief, los hombres detrás de Newtone Records han preferido pasar de la física

Mientras tanto, Lumière ya tienen previstos varios bolos para este verano. Si te interesa el elegante house de estos

teórica a la práctica para sacar adelante su proyecto de house y techno. Ya han conseguido incorporar a su nómina a

prometedores artistas no deberías perderte sus actuaciones barcelonesas en el Bongo Lounge el día 13 y en High Fidelity

Lumière, X-Pector, Twitch, dj Addiction y Shariff. La recepción del trabajo de estos artistas ha sido excelente, y de momen-

(la Terrrazza) el día 23 de este mes. Felipe Gómez

to, ya es frecuente encontrarlos en la escena barcelonesa, aunque Xavi y Lief esperan que en breve puedan dar a

Más información: Tel. 93 410 75 20. E-mail: newtone@teleline.es

conocer su sello en toda Europa. Finlandia era un lugar tan bueno como Flandes a la hora de poner una pica, así que

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Lloyd Wright en Valencia

A partir del 20 de julio y hasta el 24 de septiembre en el IVAM (Valencia), tenéis la oportunidad de contemplar la

arquitectura, buscaba fundirse con la naturaleza, pensaba que este arte estaba hecho para engrandecer al ser humano

exposición “La Ciudad Viviente” del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright, la primera retrospectiva vista en

y de acuerdo a estos postulados vertebró toda su magna obra. Planos, dibujos, fotografías, muebles, objetos decorativos

Europa desde que falleciera hace ya cuarenta años este creador visionario, autor del Museo Guggenheim de Nueva York,

y una gran maqueta, ejemplo gráfico del proyecto “Broadacre” el gran sueño utópico de Wright, son los elementos de ésta

la Fallingwater (Casa de la cascada) o el Imperial Hotel de Tokio, que, curiosamente, no se vio afectado por el brutal

exposición que ha sido producida por el Vitra Design Museum de Weil am Rheim, Alemania. www.wrightplus.org. IVAM,

terremoto que asoló la capital nipona en 1923. Lloyd Wright siempre se sintió atraído por una visión orgánica de la

Valencia. Tel. 96 386 30 00. J.M.B.

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Emérita anno 2000 d.c.

El foro romano de Mérida será nuevamente el lugar, a partir del 7 de julio, donde podremos evocar a los romanos, antepa-

que daban los sábados por la tarde. Un mundo recreado con fidelidad por un amplio grupo de actores, nada de extras

sados tan tuyos como de los italianos, ese gran pueblo que hoy es mundialmente famoso por el culto al telefonnino. Ahora

sincronizados en un afán por superarse en gestos teatrales, cada personaje está comprometido con un único objetivo: vivir

que vuelve a estar de moda el peplum, “Gladiator” es un ejemplo, la segunda edición de Emeritalia puede ser una forma

y hacerte vivir ese mundo y esa época de la que en tiempos fue Emérita Augusta. En esta ocasión el lema escogido es

asequible de sentirse a gusto con un par de coturnos bien puestos. Fieros gladiadores ataviados con atuendos de comba-

“Saeculares Ludi” (“Los juegos del siglo”) y el plato fuerte volverán a ser esas cenas romanas donde corría el vino, los

te, damas patricias agarradas a hermosos esclavos, augures tan pesados como Rappel (pero confiamos que con menos

frutos de la naturaleza y la sensualidad, tan bien reflejadas por Fellini en su inolvidable “Satiricón”. Emeritalia, tel. 958 22

caspa sobre sus hombros), ungüentarias de buen ver, parroquianos vulgaris y todo lo que solían poblar aquellas películas

98 03. José Manuel Bejarano

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012

M imposible vs

Misi贸n: imposible-2 vs shaft

Tom Cruise

Misi贸n: imposible-2 vs shaft

A falta de héroes modernos buenos son los de los 70. Y prepárate, porque la fallera mayor Woo ha delirado más que nunca en “Misión: Imposible-2” y Singleton el comprometido se ha atrevido con el único “black private dick that’s a sex machine with all the chicks”. Oséase, Shaft.

.Blaxploitation never meant a shit to me

Irónico pero cierto: la blaxploitation fue un movimiento cultural ideado por las altas y blanquísimas esferas hollywoodienses a finales de los 70 para atraer al creciente público negro, aprovechándose para ello de la fama de Sidney Poitier, el primer actor –negro– que se comía en la pantalla algo más que papeles de esclavo sumiso y criado fiel. Así surgieron execrables películas como “Black Belt Jones”, “Black Eye”, “Black Girl”, “Black Gun”, “Black Samson” y “Blacula”, con las que toda una generación de castizos freaks de la serie B criados a base de Colacao y Tang han dado la tabarra durante décadas. Estos ajusticiables abueletes –el más joven de ellos debe estar a punto de abandonar el club de los thirty-somethings– no sólo han escrito artículos y libros a porrillo sobre todo icono de la cultura pop que se precie de serlo (“Doctor Who”, el porno, las pelis de catástrofes; “Thunderbirds”, el gore, la puñetera saga de la Guerra de las Galaxias, los super-héroes de la Marvel, la misma blaxploitation…), sino que además han querido darle a todo ello una pátina de dignidad intelectualoide a base de sesudas reflexiones del tipo «la blaxploitation fue la consecuencia lógica de las luchas por los derechos civiles de los años 60» o «Stan Lee adoptó el lenguaje pop y lo subvirtió, creando así una mitología propia que transformaría radicalmente el lenguaje visual de la segunda mitad del siglo XX». Pero lo peor de todo es que las nuevas generaciones (ejem), han tenido que conformarse, a falta de símbolos propios, con el revival de la caspa pop de sus hermanos mayores: la roñosa movida madrileña, el tecno-pop 80’s, las actualizaciones de las series de TV de los años 60 y 70, la increíble supervivencia de “El Víbora”… Claro que si la alternativa es el Sònar, mejor freakies que modelnos…

Difícil escoger: ¿Beatles o Funkadelic? ¿Cocaína o cocaína? ¿Tecnología punta o frases matadoras? ¿Ethan Hunt o Shaft? Por partes: según Oriol Rossell, todo pequeño acto de nuestras vidas tiene un componente político, uno sexual y uno sociológico, así que no vayas a cagarla decidiendo a la ligera.

Misi贸n: imposible-2 vs shaft

Misión: imposible-2 vs shaft

.Opción A: Beatles, cocaína, tecnología punta y Ethan Hunt.

John Woo es tu hombre del verano. Después de “Cara a cara” (1997), este circo de cinco pistas humano no iba a conformarse con cualquier cosa. La secuela de “Misión: Imposible” (Brian de Palma, 1996) le venía al pelo para sus megalómanos propósitos: un estrellón como Tom Cruise, revalorizado tras su paso por “Eyes Wide Shut” y “Magnolia”; un presupuesto de los que quitan el hipo y la necesidad imperiosa de superar en espectacularidad a la primera parte de la saga –es decir, carta blanca para todo desvarío que se tercie– son un caramelo difícil de rechazar. Eso sí, olvídate de esa cosa llamada guión y prepárate para recibir una sobredosis de fotogramas blancos –subliminales frames “vacíos” que preceden a las escenas de explosiones y que provocan un rapidísimo efecto visual cegador en la pantalla–. La cosa va esta vez de enfermedades creadas por manipulación genética y la ya cotidiana necesidad de salvar el mundo. Si aún recuerdas con nostalgia la serie original de la cadena CBS de finales de los años 60 y principios de los 70, te gustará saber que, según la productora Paula Wagner, «esta historia es más personal que la primera “Misión: Imposible”.

Nos permite ver el lado más romántico de Ethan Hunt dentro del cuadro de un emocionante drama de acción». El romanticismo de Woo se plasma en la pantalla en forma de 1) dos hombres enamorados de la misma mujer (Thandie Newton), y 2) surrealistas ballets visuales de extrema violencia rodados a cámara lenta. Ejemplo: el “torneo de motos”, donde Cruise y Dougray Scott se lanzan en motocicleta el uno hacia el otro como caballeros medievales, chocan y vuelan grácilmente por los aires. Y el susto final: esta vez, la versión del ‘Mission: Impossible Theme’ corre a cargo de… Limp Bizkit. Prepara el bicarbonato, porque el cóctel es de los que provocan acidez atómica.

texto .Cristian Campos

Misi贸n: imposible-2 vs shaft

Misi贸n: imposible-2 vs shaft

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texto .Cristian Campos

Samuel L. Jackson, un Shaft al que no hay blanquito que lo pare.

Misión: imposible-2 vs shaft 025

Samuel L. Jackson .Opción B: Funkadelic, cocaína, frases matadoras y Shaft.

¿Qué decir sobre el mítico personaje de la blaxploitation que a principios de los 70 elevó la decaída moral de miles de norteamericanos –todos ellos negros, por cierto– que se cepillaba a una blanca de enormes tetas en “Shaft” (Gordon Parks, 1971)? ¿Que gracias a él se acuñó el término “suave black detective” y los muy efectivos eslogans «Shaft’s his name. Shaft’s his game» y «Hotter than Bond, cooler than Bullitt»? Y es que al antiguo Shaft, encarnado en su momento por Richard Roundtree, no le hacían falta unas gafas Oakley X Metal Romeo para epatar al personal; con su poco sutil pero muy efectivo «No dejes que tu boca ponga en peligro tu culo» bastaba. No es de extrañar que el detective ligón se convirtiera en el icono de serie B de toda una generación gracias a las tres películas de la serie (“Shaft”, “Shaft’s Big Score” y “Shaft in Africa”). 30 años después, el políticamente comprometido pero blandísimo John Singleton (“Boyz N the Hood”, “Poetic Justice”, “Higher Learning”) se atreve con una revisión del mito, encarnado esta vez en la pantalla por Samuel L. Jackson. Singleton, muy a su pesar, a debido cargar con el lastre de: 1) una banda sonora que no se acerca ni de lejos a la original de Isaac Hayes (¿recordáis ‘Theme From Shaft’?), 2) la autocensura habitual en Hollywood, que ha obligado a rebajar el contenido sexual del filme original y aumentar las escenas violentas, y 3) el prejuicio racista de turno: mientras Tom Cruise (blanco) salva al mundo entero, Samuel L. Jackson (negro) se ha de conformar con salvar un asqueroso barrio de extrarradio.

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Photos by Veronica Duszynski Stylist by Valeria Fumi Hair/Makeup artist Elisa Ferranti model/art director: Giuseppe Leccisotti www.giuseppeleccisotti.com

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Ilustraciones: J.A. Carrasco

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.Camisa de båmbula de seda y panatlones de lentejuelas doradas de Alessandro dell’ Acua

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Sueter cuello barca en grasa y culot satĂŠn con aplicaciones de Swarovski de Mila ShĂśn

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Sirenas .Vestido camisero de strass en tonos dorados de Gucci

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texto .Rubén Romero

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Skye es la cantante del trío Morcheeba, la voz detrás de las composiciones de los hermanos Godfrey. Y, bueno… pues es nada más y nada menos que la cantante de Morcheeba, así que de música, lo que se dice música hablamos más bien poco.

Hace cinco años, los hermanitos Godfrey se pasaban el día echando la lagrimilla sobre los pentagramas. Por eso de que

.LA VERDADera gran calma

discos a la legión de deprimidos que en el mundo son bajo el nombre de Morcheeba (“más costo”, en slang). En plan personajes de tostón fini-

Si por algo han destacado Morcheeba ha

las penas con pan son menos decidieron musicar sus infortunios, ponerlos en la voz de una magnífica vocalista femenina llamada Skye y vender

secular, su segundo elepé, “Big Calm”, fue todo un éxito de ventas, en gran parte porque su música tenía la extraña virtud de maravillar a esos grandes popes de nuestros gustos actuales que son los publicistas. Así que en todas las agencias se daban de bofetadas por utilizar sus canciones y durante un tiempo la voz de Skye pasó a la galería de ilustres protagonistas de anuncios, dudoso honor que comparte con, entre otros, el negrito esclavizado del Colacao y el barrendero tontito del “getooooopa!”. Con una historia así de dickensiana la moraleja no podía ser otra que “Fragments Of Freedom” el nuevo disco del trío británico en el que los hermanitos tiran los kleenex a la papelera y proclaman a voz en grito lo maravillosa que es la vida.

sido por el mimo que han puesto en la grabación de sus tres elepés. Tras la excelente acogida de “Who Can You Trust?” (1996), “Big Calm” (1998), les proporcionó el aplauso del público y el desprecio de parte de la

.‘I Just Called To Say I Love You’

Para explicarlo de una manera sencilla, en “Fragments Of Freedom” Morcheeba echan definitivamente la verja al chill out para lanzarse equipados del desenfreno del discosoul y el funk de los setenta a la pista de baile. «No queríamos hacer un disco que sonase como “Big Calm”. Además pretendíamos llegar a más gente y que se lo pasara bien y bailara escuchándonos. Nuestro referente esta vez era Stevie Wonder». Vaya, vaya, si no fuera por lo cándida que suena lo tomaría como una exhibición de vanidad. Lo del gran Stevie quizás venga porque en en su camino por las baldosas amarillas se dejaron olvidado el trip-hop y el downtempo que les hiciera famosos con canciones como ‘Trigger Hippie’. «No creo que

prensa musical que esperaba de ellos que fueran los nuevos Portishead. A pesar de que en la grabación de “Big Calm” participaron hasta 34 músicos de estudio, el grupo

a estas alturas se nos considere una banda de trip-hop, porque ya acabamos con eso en nuestro segundo álbum. Hicimos lo que hicimos porque

no quedó muy contento con los resultados.

en aquel momento era lo que sentían “los chicos”. La composición y grabación de “Fragments Of Freedom” se han hecho en un momento en el

«Tuvimos que grabar inmediatamente des-

que tanto Paul como Ross atraviesan una etapa feliz de sus vidas así que estaban preparados para afrontar los nuevos retos». Y es de suponer que el cambio de estilo también habrá provocado un cambio de registro en Skye, ahora que se desmelena pidiendo respeto a lo Aretha Franklin en canciones como ‘Love Is Care’. «Por supuesto. No hubiera sido capaz de cantar como lo he hecho en este disco hace cuatro años y buena parte de culpa la tienen Paul y Ross. Ellos me han animado mucho y me han convencido de mis posibilidades. ¡Tenías que haberme visto saltar y bailar en el estudio!».

pués de una gira agotadora de 18 meses», confiesa Skye. Con “Fragments Of Freedom”, la cantante asegura que todo ha sido diferente. «Tras la última gira decidimos

.’Cielito lindo’

A Skye pronto se le agotan las cuatro respuestas promocionales, pero que queréis que os diga, la chica es de lo más dulce y agradable así que nos enredamos en una conversación un pelín surrealista que empieza cuando le pregunto por su canción favorita: ‘A Well Deserved Break’. Pillina, pillina, ¿no será porque es instrumental y te permite un respiro en los conciertos? «Sí, claro (risas)… Es como si estuvieras en una isla caribeña, bajo un palmera y con un cóctel en la mano… ahora que pienso podría ser también España o Italia, donde me encuentro en este momento» ¿Italia?

Le confieso que me ha recorrido un escalofrío al imaginarme por un momento a Skye marcándose un ‘Cielito lindo’ con Enrique Iglesias y Pavarotti, pero para mi tranquilidad su presencia en la patria de la Carrá es menos espeluznante: «Estoy grabando un show de televisión. De todos maneras, no creo que Pavarotti apreciara tanto mi voz como para dejarme cantar con él». No, si además de buena cantante y buena persona es modesta, aunque también es algo dura de oído, te hablaba de Enrique Iglesias, que ya ha hecho su duet con el gordo de Los Tres Tenores. Sí mujer, Enrique, ése de Miami del ‘Rhythm Divine’ que es hijo de un ex portero del Madrid…

.De marcheta cicloturista

Sin yo preguntarle nada me explica lo mucho que le gusta el Mediterráneo y que bueno, pues que uno de sus “Fragments Of Freedom” lo ha tenido hace poco, lo que me suena de lo más obsceno. «Iba pedaleando a toda velocidad con mis dos hijos por el campo, y era un día soleado y me puse a respirar profundamente aire puro y por un momento sentí una libertad total una sensación de paz y bienestar inigualable…» Mira que uno es mal pensado, al final el “fragmento” en cuestión no era más que algo así como una dramatización de un anuncio de compresas o un ejercicio para abrir chakras oxidados. «Otro lo tuve también durante mis vacaciones en Tenerife». Déjame adivinar: ¿Montando en algo con un ritmo tan triphopero como un camello? ¿Haciendo una escalada musical del Teide? «Oh, no que va, fue en un sitio… Cuyo nombre no recuerdo…

Era un lugar precioso… Bueno, puedo llevarme las fotos a Benicàssim y te lo enseño». Pues vale, te tomo la palabra.

“Fragments Of Freedom” está editado por Warner y se pondrá a la venta el 17 de julio.

Morcheeba actuará el sábado 5 de agosto en el Festival Internacional de Benicàssim.

tomarnos un respiro de medio año antes de entrar en el estudio de grabación. Esta vez nos lo hemos tomado con calma y hemos grabado durante seis meses, cuatro días a la semana. Ha sido casi casi un trabajo de oficina, pero sin los agobios de antes». Los seis meses de reposo sirvieron para que el sonido de Morcheeba se hicera más poppy y probablemente menos personal, lo que no parece asustar a Skye. «Creo que nuestra música debía evolucionar, y eso es lo que ha hecho. De momento, ha gustado entre nuestros amigos, aunque claro, por algo son nuestros amigos. Habrá que esperar la reacción del público». Lo dicho, toca esperar.

Morcheeba

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texto .Rubén Romero

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QUE SI TE SABES EL CHISTE DE LA VACA

Bentley Rhythm Ace texto .Rubén Romero

Vapores etílicos, humo, olor a ambientador de pino de taxi viejo. ¡Ah! El maravilloso microclima post concierto. Lástima que tuviera que venir un pesado a estropear el momento. Creo que al interrumpir el descanso del guerrero me he ganado la enemistad de la mitad de BRA. Todavía me queda la otra mitad.

La leyenda dice que Richard March y Mike Stokes, los componentes de Bentley Rhythm Ace se conocieron en un sarao inglés y que inmediatamente congeniaron por su gusto por la música de desguace, aquella que se podía comprar en los rastros de la periferia. Richard March no lo desmiente. Al contrario, reconoce que su método compositivo es digno de patentarse. El descubrimiento es narrado así por Mr. March. «Mike y yo llegamos borrachos a mi casa una mañana y nos dio por poner viejas canciones en cuatro o cinco aparatos de música a

la vez para ver cómo sonaban. Nos gustó tanto que seguimos bebiendo toda la tarde». Aquellas intoxicaciones acabaron por regurgitar un álbum homónimo que si no acabó de ser un súper ventas sí que les ha permitido montarse un estudio de grabación, el BRA Sound. «Ahora tenemos más tecnología a nuestra disposición. Nuestro concepto musical sigue siendo el mismo, sólo que podemos trabajar con más rapidez». ¿Y cuál es ese concepto? «Sólo lo divertido vale la pena». March en especial ha sido fiel a esta máxima desde que era bajista de Pop Will Eat Itself, cuando se permitía dedicar canciones a la diputada Cicciolina o a esa señal tan obscena que se hace con el dedito corazón cuando queremos mandar a alguien a freír espárragos.

.Te voy a dar a ti Jarabe de Palo

Lo cierto es que el gerbo, como bautizaron a su mezcla de rock y rap los Pop… poco tiene que ver con el estilo BRA: una combinación demencial de sampleados de bandas sonoras de serie B y oldies goldies como Nancy Sinatra o Harry Belafonte se pasean por su nuevo disco “For Your Ears Only”. Irónico título para un disco de baile que se suma a su lista de despropósitos (‘Carbootechnodisco’, ‘Duckweb and Fishlip’) a la hora de poner nombre a las canciones: «No reflexionamos mucho sobre los títulos, y supongo que por eso son tan patéticos. Normalmente solemos buscar inspiración en el restaurante chino que hay al lado de nuestra casa».

A estas alturas ya os habréis dado cuenta de que estos chicos son únicos, aunque en sus comienzos los metieran dentro del saco del Big Beat, por eso de que publicaban con Skint, el sello en el que también

Chuck Palahniuk

lo hacía el que más dinero sacó del asunto, Fatboy Slim. A mí, más que Big Beat me gusta más lo de Funny Beat para describir su música, pero a Richard le dan asco las etiquetas, aunque sean de Armani: «Son algo que se inventan las revistas para vender más ejemplares… Como lo de poner hombres y mujeres desnudos. A mí me gustaría definir mi música simple y llanamente como party dance music o algo

así. Fíjate, ahora lo que parece que nos quieren vender es el “2 Step”. Es lo de siempre, lo de the-new-big-big-big-thing-pequeño-capullo». No deberías ponerte así con las revistas Richard, a fin de cuentas son sólo cosas que uno hace para ganarse la vida, supongo que tampoco era tu sueño húmedo ser el asistente de sonido de la grabación de ‘La Flaca’ de Jarabe de Palo.

.Intentaré complacerte

Donde caben dos caben tres, así que en “For Your Ears Only” March y Stokes se han procurado la colaboración de Kermit, el alias de Paul Leveridge, vocalista que fuera el primero en abandonar el barco de

Black Grape cuando al líder Shaun Ryder le dio por rememorar sus años salvajes en Happy Mondays. «Fue nuestro nuevo sello (Parlophone) quien nos presentó a Kermit y él se adaptó perfectamente al espíritu del grupo. Te contaría alguna de las anécdotas que lo demuestran, pero se refieren a cosas totalmente ilegales». De hecho, se llevan tan bien que Kermit estará de gira con ellos todo el verano, en

esos conciertos esperpénticos en los que BRA tan pronto se disfrazan de vikingos como destrozan coches encima del escenario. Aunque Richard no suelta prenda al respecto. «No pienso contarte nada sobre nuestro directo. Tienes que verlo. La nueva puesta en escena es todavía más contraproducente para nuestra salud que la anterior». Visto tu estado presente y con esa amenaza para el futuro ya no me

atrevo a molestarte más. En fin, si hubiera algo que pudiera hacer por ti… «Sí, dile a Robin Williams que deje de hacer esas películas tan horribles, por favor». Se lo diré de tu parte cuando lo vea Richard, cuando lo vea…

“For Your Ears Only” está editado por Parlophone/Chrysalis.

Bentley Rhythm Ace actuará el 6 de agosto en el Festival Internacional de Benicàssim.

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texto .Carles Riu

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Bailando en el

paraíso...

Larry Levan ■

el incombustible atractivo de la música garage

Muchas de las grandes ideas bailables de este siglo salieron del garage. Ya era hora de que alguien las metiera en un cd. “Larry Levan At The Paradise Garage” recoge las sesiones del padrino de la música garage, un estilo que veinte años después de su nacimiento sigue plenamente vigente.

En 1988, Dave Lee –conocido artísticamente como Joey Negro– apuntaba en la carátula interior del doble disco “The Sound of the Deepest New York” que «el garage / deep house no es la próxima moda, sino una música que ha existido desde hace años de una manera u otra, y su largamente esperada

llegada a la escena británica tendría que ser bienvenida por todo aquél que ame la música de baile negra». El desembarco del garage en Inglaterra, durante el denomi-

nado “verano del amor” (1988), vino acompañado por la asociación con el éxtasis, la sonriente imagen del “smiley” y los sonidos lisérgicos del acid-house logrados a través del defectuoso procesador de bajos TB-303 de Roland. La juventud británica, contraria a la política ultraconservadora de la entonces primera ministra Margaret Thatcher, lo aceptó de buen grado como banda sonora de una nueva generación. Hoy en día, el garage vive un momento de renovado esplendor gracias a la variante denominada “2 step”, a la cual nos referiremos más adelante.

.Larry Levan, Mel Cheren y el Paradise Garage

Pero, por si no os ha quedado claro qué es el garage, os remito a la definición del periodista musical Alan Rusell, incluida en el libreto que acompañaba la edición del cuádruple recopilatorio “Garage Culture USA” (Clubmasters, 98): «Garage es música pinchada o inspirada por dos grandes djs en dos grandes clubes. Larry Levan, en el Paradise Garage de Nueva York (emblemático local que daría nombre al estilo), y Tony Humphries, en el Club Zanzíbar de Nueva Jersey. Es una música espiritual, emotiva, positiva y destinada a animar a la audiencia. Es una música con la que la gente puede escapar de la monotonía de la vida urbana, que junta personas para bailar y olvidarse de sus preocupaciones, música cimentada en la tradición gospel negra, música que era y es la progresión lógica del sonido Philadelphia, el salsoul y la genuina música disco. En pocas palabras, música con alma (soul)».

Como explicaba Russell, Larry Levan pasará a la historia de la dance music no sólo por sus eclécticos sets en diversos clubes de la escena gay neoyorquina, y muy especialmente en el Paradise Garage (PG), sino también por ser uno de los progenitores del subgénero del house llamado garage, que, aun reteniendo el típico ritmo de 4x4, da una mayor relevancia a las voces de los divas o divos que cantan en clave soul o disco.

El PG abrió sus puertas en 1977 y las cerró un decenio más tarde tras la muerte del copropietario del local, Michael Brody. El propietario superviviente, Mel Cheren, que a sus 67 años mantiene una desbordante vitalidad, explica así la relación existente entre Levan y él: «Lo conocí a través de Michael Brody… Me solía llamar su padre adoptivo y me sentía muy honrado por ello, porque era un auténtico genio musical. Juntos descubrimos muchas cosas y nos lo pasamos muy bien. Siempre respeté su talento, y le dejé hacer lo que quería con sus mezclas». Mel, aparte de poseer el PG, codirigía West End Records, pilar fundamental del desarrollo del garage. «Empezamos en 1976, cuando la discográfica en la cual trabajaba cerró. Mi antiguo jefe me sugirió crear nuestra propia compañía y lo hicimos». Mel dejó West End cuando las cosas empezaron a ir mal dadas y hace poco volvió a coger las riendas con dos objetivos claros: el lanzamiento de nuevos artistas y el rescate del olvido del fondo de catálogo para mantener viva la memoria de aquellos tiempos. «Es importante recordar los 70 y los 80 porque fueron dos de los mejores períodos de creatividad musical, con la música disco y el sonido Philadelphia y la Tamla Motown». De momento, Mel se propone reivindicar la figura de su ahijado Levan, con la tardía pero a todas luces necesaria publicación en formato doble cd de una sesión realizada por Levan en 1979, bajo el explícito título de: “Larry Levan At The Paradise Garage” (West End/Masterdance) y que viene motivada porque «hubo muchas personas que nunca tuvieron la oportunidad de asistir a sus sesiones. Hemos tardado cuatro años en editarlo por culpa de los créditos de las canciones. Es un homenaje a Levan y a su genialidad».

.Paradise Garage vs. Studio 54

El Paradise Garage tuvo que convivir con el glamouroso y mitificado Studio 54. «Puede que no tuviéramos tanta fama, pero hoy se habla del sonido garage y no del sonido Studio 54». Esto no significa que los famosos no facudieran al local. Mick Jagger, Grace Jones o Diana Ross pasaron por allí y también, pero para actuar, una primeriza Madonna, Sylvester, Whitney Houston, Patti Labelle y Loleatta Holloway. Mel comenta que Gwen Guthrie, la recientemente fallecida diva house, le dijo en una ocasión: «quisiera agradecerte mi Mercedes, porque si no fuera por ti, no lo tendría» y confiesa que Jocelyn Brown, otra de las grandes voces de la música de baile, «era una de nuestras artistas favoritas a la hora de trabajar». El PG era punto clave de la noche gay, pero á él también acudían personas de cualquier raza e inclinación sexual. Existe una anécdota muy jocosa que narra que Levan mordió a Brody en la pierna por impedir la entrada a negros –Levan lo era– y heterosexuales. En el PG no se vendían bebidas alcohólicas, sino que había una barra gratuita con zumos y reconstituyentes varios. No obstante, gran parte de la concurrencia, Levan incluido, consumía drogas. Se ha especulado que fue eso lo que le causó un paro cardíaco en 1992, tras una exitosa gira por Japón. Cheren matiza esta afirmación: «Levan murió de endocarditis, tenía un corazón débil y era asmático. Las drogas tuvieron algo que ver, pero no fueron la causa determinante de su muerte».

.Los discípulos de Levan

La técnica de Levan no era perfecta, pero su ecléctica mezcolanza de estilos (soul, disco, funky, hi-energy…) e incuestionable sentido del ritmo, además del feeling que trasmitía a la concurrencia del PG, hizo que creara escuela, tal como atestigua Mel: «Algunos de los mejores djs actuales, como Junior Vasquez, Danny Tenaglia, Frankie Knuckles, David Morales o David Pepino, me han confesado que fue Larry quien les inspiró a ser djs… Mucha gente ha encontrado su propio camino gracias a él». David Morales, al igual que David Depino, llegó a pinchar en el PG y recientemente maravilló a la concurrencia del Pabellón de la Mar Bella con su efectivo despliegue de los últimos trallazos del garage y el latin house, y suponemos que Danny Tenaglia hará lo mismo este verano en el club Amnesia de Ibiza. No en vano, Tenaglia es el firmante de uno de los trabajos básicos (“Hard & Soul”, 95) para entender la evolución del garage hacia parámetros rítmicos mucho más contundentes.

.De la ‘Promised Land’ a ‘Outro lugar’

Poco después del cierre del PG, en 1988, Joe Smooth lanzaba el primer gran himno del garage, ‘Promised Land’, en uno de los mejores sellos de la época, DJ Internacional, mostrando al mundo las virtudes e infinitas posibilidades del género. El origen del garage va ligado también a las ciudades de Nueva Jersey y Chicago. En Nueva Jersey recibió el nombre de club o soul y en Chicago, el de deep house. Ha pasado tiempo desde entonces y desde que Dave Lee pronosticó que el garage estaba condenado a conquistar las pistas de baile, las emisoras de radio y las dance charts británicas, abandonando el estatus original de música underground. Y no sólo lo ha hecho el garage, sino también su variante “2 step”, que alguien se ha atrevido a definir como R&B con un ritmo acelerado, cercano al drum’n’bass, pero con un componente melódico mucho más acentuado. Así, no es de extrañar que el trío Dreem Teem forme parte de la programación de la BBC y que clubes especializados en 2 step, como el Twice as One, estén de moda entre los adolescentes ingleses. Si es verdad que el garage ha vivido sus momentos álgidos y otros de escasas cuotas de creatividad e innovación, también lo es que algunos artistas como Roger Sánchez, Deep Dish, Armand van Helden, Masters at Work o Basement Jaxx, exhibiendo la misma asombrosa amplitud de miras que tuvo Larry en sus irrepetibles y eclécticas sesiones, han sabido adaptarlo a la coyuntura actual, preservando su esencia negroide y entroncarlo con todo un vasto y rico legado musical anterior. Como el funk, el garage está concebido para sudar la camiseta, desmelenarse y tararearlo en voz alta como, a ciencia cierta, la gran mayoría de vosotros haréis este verano al escuchar el hit de la temporada ‘Outro lugar’, interpretado por Bob Sinclar y Salomé de Bahía, todo un ejemplo de cómo tiene que sonar una pieza de garage con garra y sentimiento a partes iguales.

“Larry Levan At The Paradise Garage” está editado por West End/Masterdance.

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texto .Boko

■

cojonudos no, maravillosos sÍ

086

Thievery Corporation ¿Dónde están los hijos del 68?¿Dónde se han quedado los valores revolucionarios? ¿Qué se ha hecho de los que luchaban contra el sistema desde dentro? Probablemente hayan formado una banda de música lounge y vistan trajes caros. Cosas de la posmodernidad.

Y es que en estos tiempos de frivolidad e intrascendencia las ideologías están por los suelos. Contrariamente a lo que pudiera parecer, Eric Hilton y Rob Garza, oséase Thievery Corporation, tienen mucho que ver con el do-it-yourself y el underground. Nadie diría que estos dos caballeros se dedicaban en su candorosa adolescencia a repartir tralla desde bandas de punk-rock

en la efervescente Washington DC (la ciudad que viera nacer a bandas como Pixies y Minor Threat)

.¡Viva el hedonismo!

«Cuando eres joven te interesas por esas cosas, la forma de vestir, conocer gente interesante y tal. Pero uno se hace mayor y…», dejas de hacer el burro por los escenarios y cuidas un poco tu imagen a ver si pillas cacho. Porque hasta ahora en todas las fotos promocionales salís de un elegante que da grima y todo. Según Rob, «para nosotros no es importante la imagen o la forma de vestir. Me resulta gracioso que la gente pueda pensar que nuestra música sea muy fashion porque la verdad es que me la suda bastante. Nosotros hacemos una vida muy normal». Sí claro, ahora me dirás que en la portada de vuestra sesión para las DjKicks series os pillaron en la panadería haciendo cola.

En fin, hablemos de música. Se ha llegado a decir de ellos que eran los Kruder & Dorfmeister norteamericanos, pero a estas alturas ya se ve que lo suyo es más recrearse en el easy listening que ahondar en el hip hop ( a pesar de eso Rob no me sabe decir exactamente qué les diferencia; con decirme que ellos no se prodigan tanto en las remezclas ya había suficiente). Con todo, “The Mirror Conspiracy”, su próximo elepé, es realmente una delicia. Lounge sofisticado con toques de bossanova y unas melodías muy sugerentes, todo aliñado bajo una perspectiva muy cinematográfica. «Recogemos el modo de composición de Jobim y Lalo Schiffrin y el espíritu de las bandas sonoras de cine porno italiano de los sesenta. Tenemos una colección de soundtracks europeas que nos fascina». “La conspiración del espejo” podría ser muy bien el fondo sonoro de una intriga exótica de Steve McQueen. «Sí, nuestra música tiene un componente visual muy acentuado. Es fácil imaginarse persecuciones de coches, escenas de cama, etc…».

.¡Vivan los guateques!

Y como ya ha quedado suficientemente claro que Thievery Corp. son una gente muy exquisita, entro con una pregunta a saco: ¿qué drogas tomaríais para escuchar vuestro disco? «Bueno, la verdad es que yo no acostumbro a tomar drogas. La gente nos pregunta si íbamos muy fumados cuando grabamos el disco, pero a lo sumo podíamos haber ido borrachos. De hecho mi bebida ahora mismo es el mojito. Hay un club cubano en Washington al que voy los cinco días de la semana y la anfitriona me llama Mojito King…». Si es que cuando uno es sibarita… Con razón cambiaron las melenas y las camisas de cuadros por la haute-couture. Para qué vas a desgañitarte cantando consignas políticas con actitud punk si puedes disfrutar de la vida social y satisfacer tus necesidades más libidinosas. Además, el sampler siempre es más agradecido que darle mamporros a la guitarra. Y hablando de sampler; ya que sentís esa afinidad con la música latina ¿no habéis pensado alguna vez en samplear flamenco? «No estaría mal, quizá algún día. Me gusta mucho como tocan las guitarras, es muy lírico, y el baile es fantástico». Luego, Rob vuelve a su tema: «de hecho, en Miami, hay un club al que acostumbro ir donde bla, bla, bla…»

“The Mirror Conspiration” está editado por Caroline.

090

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Videoclips

experimentos caseros con música de fondo

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El videoclip se ha convertido en un divertimento de directores consagrados. La plana mayor de los realizadores españoles nos explica sus experiencias con el género y analiza el porqué en nuestro país no goza del prestigio que tiene en el extranjero.

texto .Rubén Romero

En Estados Unidos y el Reino Unido, el reconocimiento tanto a nivel de crítica como de público de los realizadores de videoclips puede llegar a ser igual e incluso superior al de un director de cine. Así, en la tarjeta de presentación de los cineastas, incluso de los más famosos, (desde Martin Scorsese hasta Spike Jonze) también

figuran sus incursiones en el campo del video musical. Algo que, pese a que muchos de nuestros directores han tanteado este género (Jesús Franco, Julio Medem, David Trueba, Daniel Calparsoro, etcétera), no sucede en España. Para saber el porqué de esta situación, hemos preguntado a los cineastas españoles sobre su experiencia como directores de videoclips y sus preferencias en este género.

a) ¿Por qué no funciona el videoclip español? / b) ¿Por qué has probado con este género? / c) ¿Cuál es la mejor técnica? / d) ¿Reconoces alguna influencia en tus videoclips? / e) Una anécdota. / f) ¿Cuál es tu videoclip favorito?. / g) Harías un video musical de… / h) Un realizador.

“Window Licker”, Aphex Twin (1998), dirigido por Chris Cunningham.

.Chema de la Peña (“Shacky Carmine”)

a) Sí que funciona el videoclip en España, de hecho, se hacen, y cada vez mejores. En todo caso, el problema es que no existen los canales de difusión adecuados, no hay suficientes programas musicales.

Videoclip dirigido: ‘Give Me The Seventies’, de Carlos Jean

b) Porque Fang me dejó su tema para la película a cambio de que les hiciera el videoclip.

a) Es un problema de la industria. El panorama es bastante triste porque, salvo casos como “40 TV” o “MTV”, no

c) Oír la canción y empezar a crear en función de lo que te sugiera.

hay espacios en televisión dedicados al videoclip; esto lleva a las casas discográficas a hacerlos casi por obligación,

d) Hice el videoclip siguiendo la estética de “Los sin nombre” porque era parte de ella y tenía que mantener el concepto.

invirtiendo poquísimo dinero en ellos.

e) Cuando rodamos el videoclip las figurantes que venían a hacer de monjas se decepcionaron mucho porque creían

b) Porque soy aficionado a la música desde que tengo uso de razón y porque es un género en el que todo vale. El

que tenían que salir bailando; incluso habían ensayado una coreografía.

videoclip es muy intuitivo y te permite disponer de una gran libertad; y eso me enciende.

f) ‘All Is Full Of Love’, de Björk, y los de Marilyn Manson.

c) Guiarse por la emoción. Pongo la canción, cierro los ojos y trazo el guión en función de los sentimientos. No

g) De ‘El mundo que soñé’, de Laura Pausini, y de ‘Dónde quiera que estés’, de Malú.

obstante, también hay que tener en cuenta el presupuesto que la discográfica esté dispuesta a pagar.

h) Es un mundo que no conozco lo suficiente como para citar nombres concretos.

d) No imito a nadie conscientemente, pero soy un fanático de la publicidad, y entre publicidad y videoclip hay una gran simbiosis. e) Yo había incluido una canción de Carlos Jean en “Shacky Carmine” y, cuando escuché su tema ‘Give Me The

.J. A. Bayona (“Mis vacaciones”)

Videoclips dirigidos: OBK, Tontxu, Alberto Comesaña y La Unión

Seventies’, pensé: ojalá me llame para hacer el videoclip… y me llamó.

a) Porque no gustan; y no gustan porque no son buenos. Es una cuestión de presupuesto. En España no se

f) No tengo “Canal +” y sólo pillo alguno en programas como “Nosólomúsica”, con lo que no tengo mucha idea de

invierte en videoclips porque no tienen salida y no hay donde ponerlos; son muy caros y las televisiones no los

lo que se ha hecho últimamente.

compran porque no los amortizan. Además, el problema es que todo el mundo quiere hacer videoclips como los

g) The Chemical Brothers y de ‘Anywhere’, de Digital 21.

americanos, que tienen un presupuesto mínimo de setenta millones de pesetas.

h) Spike Jonze.

b) Ser realizador de videoclips es algo accidental para mí y lo aprovecho de cara al cine, como un campo de cultivo

.Juanma Bajo Ulloa (“La madre muerta”, “Alas de mariposa”, “Airbag”)

de técnicas que, por ejemplo, no podría utilizar en un cortometraje. Además, es un género que, siempre y cuando la discográfica no se ponga por en medio, te da mucha libertad.

Videoclips dirigidos: ‘Problemas’ (Barricada), ‘Por qué yo?’ (Los Enemigos), ‘El boulevard de los sueños rotos’

c) Primero me guío por el sonido de la canción y, en función de lo que se me ocurra, le busco un sentido a la letra;

(Joaquín Sabina) y ‘Vivo’ (videoclip-documental de Golpes Bajos).

pero es algo muy abstracto. Lo básico es crear expectativas; y esto se consigue dando con un gancho lo suficien-

a) Porque, ahora que la enfermedad de la popularidad ha llegado al mundo del audiovisual (al del cine en concreto),

temente atractivo como para que el espectador vea el videoclip entero y escuche toda la canción.

los videoclips no son el mejor medio para hacerse famoso; básicamente porque son anónimos. Además, en España

d) Concretas no, pero creo que mis videoclips son muy cinematográficos. Por ejemplo, el del Alberto Comesaña es

nunca ha habido la revolución del rock que se ha dado en todos los países: cuando todo el mundo oía a los Rollings,

una historia gótica a lo Hammer o a lo Roger Corman.

aquí estábamos todavía oyendo cantautores. Es un poco triste porque, en un país en el que tiene más salida Rocío

e) La idea de ‘Tú sigue así’ de OBK vino de “El retrato de Dorian Gray”, una novela que me apasiona.

Jurado que un grupo de rock, las compañías discográficas no invierten un duro en videoclips.

f) ‘A Song For The Lovers’, de Richard Ashcroft.

b) Porque los considero una parte fundamental de la cultura audiovisual de finales del siglo XX. Muchas veces he

g) ‘Magic’, de Chucho.

encontrado en ellos mucho más cine, riesgo e imaginación que en largometrajes enteros; por ejemplo, cuando se

h) Hay varios videoclips por ahí que me gustan y seguramente serán del mismo realizador; pero estoy poco metido

estrenó “Matrix”, todo el mundo hablaba de unos efectos especiales que ya hacía meses que se veían en

en este tema y no sabría dar nombres.

videoclips. c) Lo primero que exijo es que me pasen la canción (aunque en ocasiones resulte imposible) y, automáticamente, al oírla me vienen ideas e imágenes. Después llego a un acuerdo con los intérpretes.

.Diego Abad (“Mi novio es bakala”)

Videoclip dirigido: ‘Vilma (ábreme la puerta)’ de Meteosat.

d) Un poco de todo; he mamado tantos videoclips (y televisión en general) como cine o cómics.

a) Porque, como no se invierte en ellos, suele haber pocos y malos. En otros países los realizadores de videoclips

e) Cuando hice mis videoclips, era muy gracioso porque veía que los pasaban en canales extranjeros, como la MTV

son casi tan importantes como los de cine; aquí, en cambio, a no ser que seas un director famoso, no se te recono-

latina, y no los programaban en nuestra propia televisión.

ce. Es un producto más comercial, un trabajo que haces para un cliente al que lo único que le interesa es el artista

f) Algunos de Red Hot Chili Peppers.

al que se está promocionando. En este tema todavía somos un poco provincianos.

g) Las primeras canciones brutales de The Prodigy o de Rage Against The Machine.

b) Porque puedes hacer lo que quieras. No obstante, no se te permite ser tan creativo como en otros países porque

h) Nunca he tenido referentes porque los videoclips son anónimos, y eso es lo bueno que tienen: no se sabe quién

estás condicionado por la compañía de discos, que siempre quiere que salga el grupo tocando.

los ha hecho y tampoco importa. Lo realmente importante es que te cuenten algo de una forma nueva.

c) Depende. Ahora, por ejemplo, voy a hacer cinco videoclips seguidos de Don Julio y Los Chocolates, que van a

.Tinieblas González (“Por un infante difunto”, “The Raven”)

funcionar como una historia. d) No reconozco ninguna influencia concreta.

Videoclips dirigidos: ‘Ambiente cadáver’ (Narco), y ‘Sueños prohibidos’ (Lin Ton Taun) .

e) Al tanto, el proyecto que estoy realizando para Don Julio y Los Chocolates es una primicia mundial: va a ser el

a) Porque ya no se arriesga con programas como “Plàstic”, que tenía su público, ahora la gente tira más por el “Gran

futuro del videoclip en este país.

Hermano” y ese tipo de cosas. Y es una pena porque, como el videoclip no se programa demasiado en televisión,

f) Los de Beck y los de The Chemical Brothers.

las discográficas pasan de dejarse dinero en ellos. Esto, junto a que aquí no se reconoce al realizador de videoclips,

g) ‘Drogas duras’, de Blas y Las Astrales.

hace que todo el mundo piense que puede hacer uno, se toman muy a la ligera y se hacen entre amiguetes; y así

h) Stéphane Sednaoui y Spike Jonze.

salen como salen… b) Porque es un campo experimental impresionante. Trabajas a toda leche y, como no tienes que rodar con sonido, te puedes permitir cuarenta mil licencias. Además, a nivel de historia, a veces las canciones te atrapan mucho.

.Guillem Morales (“Backroom”)

Videoclip dirigido: ‘California’, de Mikel Erentxun.

c) Lo primero que miro es si me gusta el tema. Pero, a veces, también tengo en cuenta la calidad del grupo y si son

a) Porque ni hay dinero ni las discográficas tienen la misma actitud de riesgo que en otros países. Y estos frenos,

buena gente.

que coartan la libertad creativa del realizador, dan lugar a videoclips mediocres, cuando la principal característica de

d) Las mismas que en mis cortos; por eso, independientemente del grupo del que se trate, siempre intento

este género debería de ser la espectacularidad.

que mis videoclips tengan mi firma.

b) Porque, si no se dan esas limitaciones, es un terreno experimental muy importante. De hecho, esto es lo que pasa

e) El videoclip que voy a hacer de ‘¡Ay Dolores!’, de Reincidentes, tiene tanta fuerza que me recuerda a mi corto

con los videoclips extranjeros, en los que se aplican las últimas innovaciones tecnológicas.

“Por un infante difunto”, pero desde el punto de vista de la mujer, no del niño.

c) Lo mejor es poder llevar hasta el mínimo detalle, siempre y cuando no quede algo muy de autor, tu interpretación

f) ‘One’, de Metallica, que incluye fragmentos de la película “Johnny cogió su fusil” de Dalton Trumbo, y ‘Ratamahatta’,

de la canción, lo que ésta te sugiera. Si, además, cuentas con un buen presupuesto y puedes trabajar conjuntamen-

de Sepultura.

te con el artista, ya es ideal.

g) Dead Can Dance.

d) Ninguna en concreto.

h) Tim Pope.

f) Los de Björk, Marilyn Manson, Daft Punk y The Chemical Brothers.

.Jaume Balagueró (“Los sin nombre”) Videoclip dirigido: ‘My black dress’, de Fang

g) The Divine Comedy. h) Chris Cunningham.

.La

puerta abierta entre cine y música

2 de diciembre de 1983. Primera emisión de ‘Thriller’, de Michael Jackson, dirigido por John Landis, ejemplo paradigmático de las incursiones de cineastas en el terreno del videoclip. Desde entonces, directores tan reconocidos como Martin Scorsese (‘Bad’, de Michael Jackson) y David Lynch (‘Wicked Game’, de Chris Isaak) han hecho sus pinitos en este formato. Es raro el caso del cineasta de culto que, en estas dos últimas décadas, no haya experimentado en un género tan flexible. Basten como muestra los trabajos de Wim Wenders (‘Night And Day’, de U2), Hal Hartley (‘Walking Wounded’, de Everything But The Girl) o Abel Ferrara (‘California’, de Mylène Farmer).

Al margen de estas aportaciones puntuales, también son muchos los cineastas llegados directamente del ámbito del videoclip o que simultanean ambas facetas. Aunque el ejemplo más próximo es el salto al largometraje de Spike Jonze (‘Cómo ser John Malkovich’), que cuenta con una larga trayectoria como realizador de videoclips (Beastie Boys, Björk, Sonic Youth, The Chemical Brothers…), también es el caso de Alex Proyas, Paul Thomas Anderson, Paul Hunter, Curtis Hanson o David Fincher. Este último, antes de alborotar a crítica y público con su cine, ya hacía de las suyas poniéndole imagen a los temas de Madonna; también es el responsable de uno de los videoclips que han marcado época: el ‘Love Is Strong’, de los Rolling Stones.

En algunas ocasiones, además, el hecho de haber trabajado como realizador de videoclips es una buena carta de presentación; esto explica, por ejemplo, la expectación con la que se espera la primera película (adaptación de la novela “Neuromante”, de William Gibson) de Chris Cunningham, responsable de maravillas como las imágenes de ‘All Is Full Of Love’, de Björk. ¿Se dará en España esta situación alguna vez?

c i n e _ OFFm

texto .Rubén Romero

.Otra revolución en la Red

Hasta mi madre sabe lo que es el MP3, ese sistema de compresión musical nacido en internet y al que ahora le llega la mayoría de edad comercial gracias al acuerdo firmado con dos de sus antiguas y furibundas enemigas, BMG y Warner. El fragor de la batalla se trasladará pronto a la imagen, ya que se empieza a hablar fuerte y claro de lo que hace un año era un simple rumor: la posibilidad de enviar (y grabar) imagen con calidad DVD por la Red. MP4, que así es como se llama el incipiente programa de comprimir vídeo, actualmente es utilizado por Windows Media Player de una manera muy básica pero ¿cuánto te apuestas a que en dos añitos tenemos a la industria de Hollywood enzarzada en otra guerra inútil con esa idea de poner puertas al campo? Precisamente ha sido una major, la Fox, quien primero ha usado internet para transmitir un film digitalizado a una sala de proyección convencional. “Titan A. E.” (que así se llama la película) es un prodigio de animación convencional mezclada con imágenes generadas por ordenador (www.titan.fox.es). Su argumento futurista cuadra con los datos siguientes: pesaba la friolera de 50 gigas, el modem usado funcionaba a una velocidad 800 veces superior a tu 56 K y tardó cuatro horas en descargar la película. Todo para cubrir otro capítulo más del tímido coqueteo que Hollywood mantiene con la Red después del fenómeno “The Blair Witch Project” o el exitazo del trailer de “El señor de los Anillos” (www.lordoftherings.net), que llegó a recibir casi dos millones de visitas en su primer día. El futuro es digital, hasta mi madre lo sabe: sólo faltan unos pocos años para que las aventuras de Rocco Sifreddi viajen comprimidas de punta a punta de la galaxia conocida con absoluta nitidez, con todos sus pelos y atributos. ¿Qué te apuestas? José Manuel Bejarano

ag

096

Dir: Don Bluth y Gary Goldman La gracia de los dibujos animados está en que permiten plasmar los desvaríos de las imaginaciones más febriles. El humor surrealista de personajes como Bugs Bunny o El Correcaminos no podría darse en ningún otro medio de expresión. Sin embargo, o bien nuestras mentes cada vez se están volviendo más incrédulas o bien estamos en época de sequía de ideas entre los dibujantes. Y es que “Titán A.E.” la gran película de animación de este verano es una convencional historia de ciencia-ficción, sólo que, por fortuna para sus productores, en dibujos animados. La raza humana está en peligro de extinción por la acción de unos extraterrestres que no son precisamente parientes del beatífico E.T. La única solución es encontrar a Titán, que no es un nuevo mesías ni un perrito de aguas sino una nave espacial que permitirá a los escasos supervivientes escapar del maldito planeta. No, desde luego, “Titán A.E.” poquito tiene que ver con “Akira”.

TITÁN A.E.

100

c i n e _ OFFm

ag

texto .RubĂŠn Romero

60 segundos

Raquel Welsh era el cuerpo, Cyd Charisse las piernas, Bette Davis los ojos y Angelina Jolie es… los labios.

Una boca como la suya no cabe en el diccionario: ¿bemba? ¿morros? ¿labios de camello? La hija del vaquero-chapero Jon Voight (“Cowboy de medianoche”) ya tiene a sus 24 primaveras a todo el gallinero de Hollywood alborotado. De momento ha conseguido tres Globos de Oro por su trabajo, un premio de la Academia a la mejor actriz de reparto y otro de la prensa rosa a la más horrorosamente vestida de la gala.

Todo eso, más dos rocambolescas historias de amor. Una con Johnny Lee Miller, el más cabrón de la panda de “Trainspotting”, su compañero en “Hackers” con el que contrajo matrimonio escribiéndose su vestido nupcial su nombre en sangre. Le duró menos de un año. Ahora se ha vuelto a casar con uno casi de la quinta de su padre, Billy Bob Thorton (el ex de la fibrosa Laura Dern), y encima va la Campos y asegura que ha tenido un affaire con Banderas. Su estreno veraniego es “60 segundos”, protagonizada junto a Nicholas Cage, que ahora que ya no está con Patricia Arquette debe conformarse con la compañía profesional del productor Jerry Bruckheimer, todo un especialista en vender motos como “Con Air” y “La roca”, y que pasa de las dos a las cuatro ruedas en esta historia sobre ladrones de coches. Así que uno no sabe si lo de los “60 segundos” va por lo que le dura un hombre a esta chica o por lo que tardaréis en iros del cine.

ANGELINA, FRENA UN POCO QUE TE VAS A MATAR

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105 discos_O

[2]

FFmag

[4] [3]

[1]

JIMI TENOR [1]

Out Of Nowhere

BRASSY [3]

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Got It Made

warp/satélite-k

wiija/caroline

Si en su anterior obra, “Organism” (99), este finlandés excéntrico y rarito dejaba patente una pasmosa falta de pre-

La familia Spencer empieza a tener una ubicuidad en el

juicios a la hora de componer e interpretar sus canciones.

mundo de la música parecida a la de la dinastía Jurado/

Ahora, dejando un poco de lado el tono socarrón y guasero

Cano en las revistas del corazón. Tras la publicación del

que la presidía, se presenta ante nosotros como un artista

último álbum de Boss Hog (grupo que gobierna la seño-

sesudo y serio, pero, ¡ojo!, para nada aburrido. En “Out of

ra de Spencer, Cristina Martínez, cuando sus obligacio-

Nowhere” (Salido de la Nada) abundan las colaboraciones

nes domésticas se lo permiten) ahora aparece “Got it

externas: de un coro a un músico de ascendencia india, de

made”, primer larga duración de Brassy, banda mancu-

una orquesta polaca a una cantante de gospel. Un trabajo

niana que lidera la hermanita de Jon, Muffin. La niña

cálido, de marcado carácter introspectivo, con guiños a

comparte los dos ejes que dan sentido a la música de

Barry White (‘Spell’); al soul sensual y acaramelado de

Jon: lo negroide (aunque Muffin se decante sobre todo

Prince (‘Paint The Stars’); a la música árabe tradicional

por el hip hop), y sobre todo, la visión de la música

(‘Hypnotic Drugstore’); al jazz de dormitorio (‘Pylon’); a algu-

como un ejercicio de diversión destinado a descargar

nos de los sobrecogedores pasajes de “La Guerra de los

adrenalina. Con canciones como ‘Work It Out’ o ‘No

Mundos” (Out of Nowhere); o al siempre fascinante y por

Competition’, Brassy retoma el sendero de la frescura y

muchos desconocido misticismo hindú (‘Night in Loiman’).

el descaro de grupos como Shampoo. Considérate todo

¡Que tome nota Prince si quiere remontar de nuevo el vuelo!

un atleta si consigues escuchar las 17 canciones de

Carles Riu

“Got It Made” sin que se te suban los gemelos. Check the B R A double S Y beat! Manuel Valdavia

ENSEMBLE [2]

Sketch Proposals

■■■■

rephlex/red

VV.AA. [4]

Yag Style 2

■■■■

mórbido records

En una primera escucha, el álbum de debut de Ensemble, el dúo mixto y francés formado por Olivier Alary y Chanelle

Hace ahora un verano que Fernando Fuentes y Rosella

Kimber, no reabasa las fronteras de lo que ya es lugar común

Solmi pusieron en circulación aquel Yag Style, y como

en la electrónica made in Rephlex: programaciones revoltosas,

se ha seguido haciendo música house y garage intere-

melodías almibaradas, ruidismo mesurado y voz de tonta

sante (menos mal, aquí no hay desconciertos como sí

adormecida. Sin embargo, si se le presta la atención debida,

los hay en la música electrónica), los responsables de

“Sketch Proposals” se revela como uno de los grandes discos

Mórbido Records vuelven al ataque con esta segunda

de pop del año. De pop, digo, porque lo que Alary & Kimber

versión de un doble recopilatorio que juega con la buena

cuajan en “Sketch Proposals” es una colección de canciones

música negra y con una propuesta estética basada en el

—ni “temas”, ni “cortes”: CANCIONES— cuya naturaleza elec-

juego con la iconografía gay (atención a los Matinee´s

trónica se somete a la voz de mando que dictan los estribillos

boys que ilustran este doble cd, imágenes firmadas por

como no hace tanto hacían las guitarras encabronadas de

el gran Onofre Bachiller) y la libertad de miras en gene-

Kevin Shields o los hermanos Reid. La comparación no es

ral. Música house de calidad para gente open minded

gratuita: como los Jesus & Mary Chain de “Psychocandy” o los

que se sabe abrir también de orejas. En este segundo

My Bloody Valentine de “Loveless”, Ensemble ensucian su

Yag Style Fernando y Rosella han sabido hilar mas fino,

sonido para que las melodías defiendan su fuero sin ornamen-

eligiendo temas de efectividad segura, como ese ‘Music

tos engañosos, para que brillen con luz propia en un marasmo

Saved My Life” de Cevine Fisher , la archibailada

de distorsión. Si Broadcast se te quedan cortos, prueba con

‘Where Is The Love” de Kamasutra en una versión dub

esto. Oriol Rossell

sincopada o la demoledora ‘In An Out Of My Life’ de A.T.F.C. que nos presentan a una disco diva de armas tomar: Onephatdeeva. Ricardo Marín

sound system Hatajo de catetos

por Oriol Rossell

Nunca dejará de sorprenderme lo profundamente provinciana que es Barcelona, una ciudad que se pretende a la vanguardia de

Europa pero que en realidad sigue estando anclada en un catetismo francamente deleznable. Aquí la modernidad nos la inventa-

mos a berridos, aunque luego nos chirríe la impostura cosa mala.

Claro que, en realidad, tanto da; como dice el refrán, en el país de los ciegos el tuerto es el rey, y como por estos lares andamos

sobrados de invidencia cultural, con cuatro chuletillas mal aprendi-

das uno ya se siente capacitado para romper la pana en reuniones de sociedad y pesebres mediáticos de cualquier índole.

Todo esto viene a santo del lamentable espectáculo protagonizado por el centenar largo de zoquetes que el pasado 15 de junio se

hacinaron en el interior del Convent del Ángels, previa cola, para

empañar la brillantísima actuación de Otomo Yoshihide & Sachiko M dentro del programa de actividades del SonarMacba, voz en grito y ¡hablando por teléfono móvil!

La mayoría de estos individuos asistieron al concierto del dúo

nipón con la conciencia de que ahí era donde había que estar,

puesto que lo de los autores de “Filament” (Extreme/Satélite K, 99) no lo entiende ni su puta madre y, por tanto, tiene que ser indiscutiblemente genial. Lo triste del asunto es que algunos, la entendamos o no, apreciamos la labor de Yoshihide y su compañera, al

margen de la (supuesta) radicalidad de la propuesta, y aquella era una oportunidad única para poder contemplar en vivo los malabarismos sonoros de los japoneses. Oportunidad, evidentemente,

que se convirtió en martirio cuando estos personajes, algunos bien conocidos en el submundo de la prensa “de tendencias”

–¿Tendencia a qué? ¿A cero?–, arrancaron su cháchara sin mos-

trar el menor respeto por el artista que estaba encima del escenario ni por el sufrido público que intentaba disfrutar de su música.

A esos mismos elementos, que tanto se mofaron de quienes osa-

mos pedirles silencio, se les pudo ver poco después fardando de lo lindo delante de sus amiguetes de haber asistido a “un concierto

buenísimo de dos japoneses que hacían unos ruiditos a-b-s-o-l-u-t-

a-m-e-n-t-e-g-e-n-i-a-l-e-s”. Y es de suponer por dónde irán los tiros en sus reseñas del evento. Un buen par de hostias les habría arreado yo.

[5]

[7]

[6]

RALPH LAWSON [5] Live In Moscow

dens

[8]

■■■■

mixto/so

Haciendo gala de una modestia inusual, el dj británico Ralph Lawson sostiene que Danny Tenaglia posee una técnica mucho mejor que la suya. Quizás es cierto, pero la

DJ CAM Loa Project. Volume II

suya a buen seguro que dejó anonadados los asistentes a la discoteca moscovita Gramophone Club en la sesión que

■ ■ ■ ■

recoge este “Live In Moscow”. Ralph, codirector del sello

20/20 Vision y residente habitual del club Back II Basics de

Laurent Daumail, Dj Cam, lleva años domesticando la rudeza y actitud del hip hop y llevándola a evocadores territorios de alta sofistica-

Leeds, recurrió en aquella ocasión a un amplio surtido de

inflamable/sony

ción sonora. Primero con “Underground Vibes” (1996) y más tarde con el soberbio “Substances” y los también destacables “The Beat

house underground británico para combatir las frecuentes

Assassinated” y “The French Connection”, este ex artista de graffiti parisino ha demostrado tener una sensibilidad exquisita y poco

bajas temperaturas de la capital rusa. En esta tercera

común en el hiperviril mundo del hip hop, que precisamente en Francia vive bastante absorto en los trillados caminos de la combativi-

entrega de la serie Mixto, que se abre con el sonido tribal

dad racial y el quejido sociológico mal entendido. Si hace solo dos años se metía a Dj Cam en el saco del trip hop por su habilidad para tejer nebulosas atmósferas sonoras, ahora esa etiqueta se queda corta para definir la ambición de su trabajo. Dj Cam sigue evidencian-

de Flat Funk, convergen el latin groove de Sandy Rivera &

do su sintonía artística con artistas de Mo’Wax como Dj Shadow y Dj Krush, a través de composiciones que van del minimalismo al

Jose Burgos, la línea de bajos y las voces de inspiración

recorta y pega de samplers de hip hop y dub pasando por un gran talento para el contrapunto musical.

funky de Motorfunk, el house jazzístico-galáctico de Miguel

En “Loa Project vol. II”, Dj Cam vuelve a alternar los cortes más accesibles y rítmicos, salpicados de samplers de dub jamaicano, como

Migs, el disco revival de Kid Scientific o el tributo particular

en ‘Dj Cam Sound System’, con esquizofrénicas mezclas imposibles de jazz, scratch y saxo húmedo, como en ‘Waiting for Franck

de Gemini y The Freak Project a los pioneros del house.

Black’. Curiosamente, el Volumen I de este trabajo no tiene prevista su aparición hasta septiembre, y consistirá en un CD-Rom multime-

No es de extrañar, pues, que Lawson se muestre sonriente

dia en el que veremos cómo es capaz el francés de ilustrar con material audiovisual la sugerente cinta sonora que nos propone en este

en portada después de haber logrado caldear el ambiente.

disco. Si es capaz de armonizar en una pieza como ‘You Do Something To Me’ los volcánicos susurros de rhythm and blues de la voca-

Carles Riu THE HIGH FIDELITY [6]

lista China con un sincopado fondo de breakbeat, cabe esperar que en su salto al multimedia sea igualmente habilidoso. Isidre Estévez

Demonstration

ne

■■■■

plastique/caroli-

Una de las canciones más sobresalientes del primer

PIANO MAGIC [7] Artists’ Rifles

■■■■

rocket girl/green ufos

VV. AA. [8] Discothèque & Tijuana

■■■■

arcade

álbum de la nueva banda de Sean Dickinson, antiguo líder de The Soup Dragons, se titula ‘Ithanku’, o sea, gracias, y

Lo de Piano Magic es inexplicable: sus primeros EPs en I Records auna-

Emulando con aplomo la práctica de los clubs ibicencos de lanzar sus propios recopila-

resume a la perfección un elepé en el que se rinde home-

ron el mejor post rock salido de las islas británicas, su segundo álbum

torios (obviaremos referencias a otra tradición similar, la de las macros de extrarradio),

naje a toda la gente que Dickinson admira de una u otra

—“Low Birth Weight” (Rocket Girl/Green UFOs, 99)— fue una de las

Discothèque y Tijuana, dos de los locales indiscutibles de la escena clubber barcelone-

manera: Jarvis Cocker, Jimmy Page (‘A National Anthem’),

sorpresas más agradables del pasado año, y en su agenda de colabora-

sa acaban de presentar un elegante doble cd mezclado por los djs residentes de esas

y por eso de que la cabra tira al monte y de que demons-

dores circunstanciales se encuentran nombres como Hefner, The Wisdom

salas. Sergio Patricio y Xavi VII se han encargado de ensamblar la sesión de

tration también posee en inglés la acepción literal de “pro-

Of Harry, The Bitter Springs, ISAN… Y pese a todo, el éxito se les sigue

Discothèque, que nos devuelve a las sudorosas noches que durante la última tempora-

testa”, a la psicodelia que los dragones soperos represen-

resistiendo. El éxito comercial, se entiende, porque artísticamente el trío

da han elevado el latido hedonista a lo más alto en la sala del Poble Espanyol. Piezas

taban antes de desaparecer hace ya ocho años. Y es que

anglo-español (Miguel Marín, andaluz, en la batería) ha tocado techo con

escogidas como ‘He Is the Joy’ de Donna Allen, dos temazos de Terry Mullan

el tiempo pasa volando, pese a lo cual Dickinson demues-

tan sólo tres discos largos. “Artists’ Rifles”, el último de ellos, es de nuevo

(‘Phreakydeary’ y la rompepistas ‘Running’) y donde no falta el toque tribal (‘Equitoreal’,

tra que sigue siendo un tipo con mucho oficio capaz de

una lección de pop contemporáneo, libre, de formas abiertas y atmósferas

de Dub Tribe). En Tijuana, Lima y Elías han envasado una mezcla más suave, tonifican-

ofrecernos maravillas como ‘Luv Dup’ o ‘A Change Is

enrarecidas. Unas veces instrumentales, oscuros a ratos, sorprendentes

te y luminosa, que transportará a los habituales a los playeros amaneceres del Tijuana

Gonna Come?’. Coque Palencia

siempre, Piano Magic parecen destinados a convertirse en los nuevos

con temas como los de Toni Esposito o Ananda Project, y piezas cocinadas por los pro-

Disco Inferno. Uno de esos grupos de los que todo el mundo hablará

pios djs, como los muy destacables ‘Nightmare On The Groove’ o ‘Burning Drums On

dentro de unos años. Cuando hayan muerto. Qué injusto es este mundo,

Fire’ Un doble cd repleto de house bien escogido e indispensable para resucitar a domi-

coño. Oriol Rossell

cilio los momentos álgidos de las noches y los días más extasiantes y gozosos de la reciente noche barcelonesa. Boris Rimbau

109 texto .Gonzalo del Castillo

humor_O

FFmag

Por Gonzalo del Castillo, afiliado y practicante.

Llega el verano, el calor, los mosquitos, los guiris… en fin, una plaga repugnante. Muchas personas se plantean cómo pasarlo, que si viendo la tele en casa (seguidores de Von Masoch), que si fundiéndose varias nóminas en un viaje exótico (seguidores del panel de retrasos de Iberia), que si malgastando sus noches en copas caras rodeados de buitres y zorras (seguidores de Pastis y Buenri), etc. No seamos tarugos. El autor de esta sección propone una tarea barata y sana que os hará pasar el verano en un periquete, unidad de tiempo aún no reconocida por la revista Time.

En 1963, el dominico Antonio García Figas1 enumeró las

personal, no deja de maravillarnos que hacerse una paja le

es entonces cuando debe masturbarse. Después, recién

secuelas que según él ocasionaba la masturbación:

doliera tanto. Pero como creemos que hablaba de oídas,

masturbado, estará calmado y sonreirá al pensar en qué lío

hemos de puntualizarle que:

ha estado a punto de meterse.

–Anemia general

“Pereza y desgana en el trabajo” y “repugnancia al matrimo-

Hay dos tipos de onanismo, el de mantenimiento y el feroz. El

–Caries dentales

nio” son dos sentimientos que experimenta cualquier hombre

primero consiste en hacerse una diaria, que libera el cuerpo,

–Flojera en las piernas

con dos dedos de frente.

evita las poluciones nocturnas y alegra el alma.

–Sudor en las manos

Caries las tiene todo el mundo.

El segundo es un ejercicio sistemático y profesional que se

–Opresión grande en el pecho

Masturbarse da hambre, dominico tarugo.

consigue con los años y dota al practicante de unas hermo-

–Pereza y desgana en el trabajo

La única afición animal que te entra son las ganas de hacer-

sas ojeras y una perenne sonrisa feliz (véase mi foto del

–Acortamiento de la vida sexual imposible

se otra.

DNI). El onanismo es una segura alternativa a la mujer, por-

–Desnutrición orgánica

de recuperar más tarde –Pérdida de atracción para el sexo contrario

que como reza la frase de San Ignacio de Gayola (atribuida): El onanismo es un desafío a Dios (“que nos creó para que

“El remedio contra todos los males, pajotes brutales”. Y es

nos reprodujésemos”) y a las sociedades de todos los

que nunca está de más recordar que el sexo, como la cartera

–Esterilidad espermatozoica

tiempos (que propugnan el matrimonio y la familia), una

ajena, está al alcance de la mano.

–Oscuridad en el entendimiento

actitud sana y gratificante que por ello mismo es persegui-

–Obsesiones y desvaríos

da y denostada (menos por las revistas Playboy y

–Voluntad débil

Private).

–Aficiones animales

El hombre que se pajea es un hombre libre.

Si el buen cura desarrolló estos síntomas en su experiencia

A veces el instinto le lleva hacia la mujer o a otro hombre, y

o repugnancia al matrimonio

1

“El sexo de nuestros padres”, Juan Eslava Galán. Editorial Planeta.

Tira_OFFm ag

texto . Juanjo Sáez

Natacha Merritt â–

GRAN HERMANA

113 texto .Boris Rimbau

a r t e _ OFFm

ag

Una muchacha de 22 años equipada con un estupendo arsenal de cámaras digitales, un apetito sexual poco frecuente y ninguna sombra de pudor. Esa es Natacha Merritt, autora de “Digital Diaries” (Taschen), un artefacto visual que se mueve entre la pornografía, la autobiografía y la impudicia más salvaje.

Después de hojear “Digital Diaries”, el “experimento sociológico” de “Gran Hermano” se antoja una ñoñería de parvulario en sus pretensiones de mostrarnos la pre-

sunta vida privada de una pandilla de mostrencos y dos putas infiltradas. Porque María José y Mónica, por muy putas que hayan sido, parecen monjitas descalzas al lado del desparpajo sexual del que hace gala Natacha en su primer libro publicado. Natacha es una norteamericana de 22 años que no tiene ni idea de técnica fotográfica, ni falta que le hace. Trabaja exclusivamente con

cámaras digitales, y sus imágenes nos la muestran entregada a oscuras actividades lúbricas en compañía de sus novios y novias. El resultado nos brinda la posibilidad de ejercer un voyeurismo mucho más estimulante y significativo que el de ver a un tal Iñigo sorbiéndose los mocos o asistir a patéticas tertulias subnormales en una casa decorada con muebles de Ikea.

La mayor parte de las imágenes que forman parte de “Digital Diaries” fueron tomadas en habitaciones de hotel y en fiestas privadas que tienen las bañeras como escenario favorito. Y casi todas ellas tienen una carga sexual explícita. Así, podemos ver a Natacha comiendo pollas y pies a destajo, frotándose con bellas amiguitas o sometiendo a sesiones de bondage los miembros de sus novios y conocidos ocasionales. Una suerte de autobiografía sexual que es a la vez una brillante reinvención de los estilemas de la imagen pornográfica y una sincera e impactante exhibición pública de la intimidad.

Contra lo que es común en la pornografía, lo que nos muestra la cámara de Natacha es sexo puro, ajeno a la dramatización y la puesta en escena propias del género. Y a pesar de que Natacha se entretiene a menudo haciendo nudos a los miembros de sus compañeros masculinos, el resultado es sustancialmente diferente a la sordidez habitual en las imágenes hardcore comerciales.

«Tomo fotografías con la misma actitud con la que otra gente escribe sus diarios», afirma Natacha. Es decir, nos cuenta su vida a través de sus fotos. Y, visto lo visto, su vida consiste fundamentalmente en intensas orgías sexuales. ¿Es eso cierto? No exactamente. Como cualquier ejercicio de autobiografía literaria, el diario visual de Natacha tiene mucho de autoficción. La clave del artificio que subyace en el invento nos la da la propia autora, que asegura que prefiere la monogamia y que cuando no hace fotos tampoco suele llevar a término las actividades sexuales que vemos en sus fotos. Para ella, la cámara es un juguete excitante que la empuja a experimentar, a crear atmósferas especiales con sus modelos, que no por naturales dejan de ser una estilización de la realidad.

Antes de editar su trabajo en papel, nuestra heroína lo distribuía a través de internet (aún está allí, en www.digitalgirly.com). Aunque se confiese analfabeta en todo lo referente a la técnica fotográfica, Merritt domina a la perfección los mecanismos de la promoción multimedia. Es una chica dura, que lleva la ética punk del do-it-yourself al terreno de la cultura digital, y que actualmente trabaja para Heavy.com, una empresa que distribuye imágenes por banda ancha a través de la red. Y todo eso con sólo 22 años.

El trabajo de Natacha Merritt tiene ingredientes suficientes para resultar escandaloso, estéticamente innovador y subrepticiamente comercial. Si yo fuera director de Tele 5, pagaría lo que pidiese a Natacha por meterse en la casa de “Gran Hermano” equipada sólo con su Nikon CoolPix 950. En cuestión de horas, convertiría ese cenagal de mediocridad en algo digno de ser visto.

“Digital Diaries”, Taschen. 3.995 ptas. Info: Tel. 91 360 50 63

116 teatro_O

por Guillem Clua

FFmag

.Griego completo por 2.500 Al Grec le ha sobrevenido un ataque de modestia y ha reducido a la mitad los espectáculos de teatro, danza y música de su sección oficial. Borja Sitjà, el sustituto del ex-director del certamen Xavier

que cinco personajes cuestionan sus roles sociales en la noche de una gran ciudad. Incluye la presencia de la

Albertí, dice apostar por la calidad y no por la cantidad. Encomiable. A lo peor, con la excusa del racionamiento,

“KissBox”, una instalación interactiva de vídeo creada por Completely Naked que permite experimentar la sensación

pasamos de la sobredosis a la discriminación de espectáculos alternativos, pero esto está por ver. ¿A alguien se le

de besar a un desconocido. La Paloma. Del 6 al 8 de julio.

ocurrirá organizar un off-Grec algún año de estos para dar salida a ofertas que se escapen de la nomenklatura escé-

.Paradise: Una nueva apuesta de Tomàs Aragay/General Elèctrica y su particular concepción de teatro-danza en la

.9 mm: La última creación del emergente autor francés Lionel Spycher refleja una sociedad violenta y sin horizontes

nica de casa nostra? Sea como sea, ahí va una selección de la selección, una mini-guía para disfrutar del griego como

ideológicos que hará las delicias de los nostálgicos de Koltés y que incide en el apocalipsis cotidiano de las grandes

el que más.

ciudades de fin de siglo. Teatre Joventut (L’Hospitalet). Del 7 al 16 de julio.

estrenada hace casi 30 años y que bebe de las fuentes de Bergman, Mozart, Shakespeare y Chéjov. Mario Gas reúne

nombre clave del panorama coreográfico de la ciudad, y Mingo Ràfols, quien se encarga de la dirección dramática.

a su elenco incondicional en una obra exquisita que tiene su clímax en la celebérrima canción ‘Send In The Clowns’.

El ser humano entendido como esclavo del cerebro, el corazón y el sexo es el protagonista. Artenbrut Teatre. Del 14

Teatre Grec. Del 26 de junio al 4 de julio.

de julio al 5 de agosto.

de 1997, con aires cómicos y metafísica sobre el paso del tiempo. Promete mucho y huele a moda de “teatro con

Carlo Cecchi al frente. Una oportunidad para comparar esta versión con la del TNC de la temporada pasada. El día

.A Little Night Music: Una de las obras maestras del mejor autor de musicales del siglo XX, Stephen Sondheim,

.El temps de Planck: Musical de Sergi Belbel y Óscar Roig, que reinciden en el género tras la aclamada “Sóc lletja”

científico” tras la reciente “Fragments d’una carta de comiat llegits per geòlegs” y la premiadísima “Copenhagen”.

Teatre Romea. Del 27 de junio al 30 de julio.

.Vincles: Al frente del único espectáculo en cartel que mezcla la danza, el jazz y el teatro están Víctor Rodrigo, un

.Misura per misura: El Shakespeare obligatorio en todo festival corre a cargo del Teatro Garibaldi di Palermo con 20, la compañía presenta “I pensieri di Marianna Fiore”, otro espectáculo inspirado en “Ulises” (además del “Molly Bloom” del Artenbrut) y “L’ultimo nastro di Krapp”, de Samuel Becket. Teatre Lliure. Del 17 al 19 de julio.

.El tercer policia: Bajo la forma de concierto dramatizado de Django Bates, se apela al creciente peso de la literatu-

.Event: Merce Cunningham, uno de los revolucionarios de la danza moderna, muestra un collage compuesto por una

funda. Mercat de les Flors. Del 5 al 7 de julio.

entender la evolución de este arte desde los años 50. Teatre Grec. Del 19 al 21 de julio.

ra irlandesa. Basado en la obra de Flann O’Brien, Pep Anton Gómez propone un viaje surrealista por la Irlanda pro.Hurracán: Pieza de Enric Nolla que evoca tres topónimos asociados al horror nacional: Puerto Hurraco, Olot y Alcàsser. Un escenario rural presidido por la tradición, el machismo y la angustia cotidiana a través de los ojos de seis mujeres. Sala Beckett. Del 5 al 30 de julio.

selección de piezas completas y fragmentos de otras coreografías con música en directo. Una cita ineludible para

Una oferta reducida en la que destacan musicales, teatro de mujeres, nihilismo de fin de siglo, aires irlandeses e italianos y coreografías imprescindibles conforman lo mejorcito del panorama escénico del Festival d’Estiu de Barcelona Grec’00.

Imágenes de “KissBox”, una videoinstalación interactiva que se incluye en el espectáculo “Paradise” de la compañía General Elèctrica.

120 l i b r o s _ OF

Fmag

UN BANQUETE LITERARIO El festín, Geoff Nicholson. tiempos modernos Hay muchos escritores extranjeros que son desconocidos por estos lares. Y nadie se rasga las vestiduras ni pasa absolutamente nada.

Pero con el británico Geoff Nicholson hay para poner el grito en el cielo y poner a Dios por testigo a lo Scarlett O’Hara. La razón es que “El festín” (The Food Chain), su quinta novela, en la que retoma su obsesión por las obsesiones de la que ya hacía gala en sus anteriores obras, es un verdadero banquete de literatura digno de restaurante de cinco tenedores a base de platos de los que no fallan: un club inglés, el Perpetuo, seguramente así bautizado por las bacanales ídem que llevan a cabo durante los últimos ¡350 años! (a saber, gula, desenfreno sexual, canibalismo y vuelta a empezar); narración clara y sin intelectualismos de saldo y un toque de mala leche al más puro estilo Bukowski. Federico Navarro

Tonto es el que dice tonterías El que no lea este libro es un imbécil, Oliviero Ponte di Pino. taurus

A pesar de que su título pueda conducir a la desconfianza, no estamos ante ninguna mamarrachada. Oliviero Ponte di Pino ha conseguido tejer un libro en el que la erudición va de la mano del humor, y en el que la ironía no cae en la ramplonería o el chiste fácil. La tesis de fondo del libro es que la estupidez, lejos de consistir en un defecto de la naturaleza humana, es parte esencial de nuestra idiosincrasia. Sin la posibilidad de cometer estupideces, la creatividad o la imaginación tendrían las puertas cerradas, y no seríamos más que sofisticados ordenadores dotados de ciertas graciosas habilidades. Las conclusiones finales no son necesariamente esclarecedoras: ¿el hombre es un animal racional que se comporta como un imbécil o es racional porque se comporta como un imbécil? Sea como sea, el propio autor se cura en salud avisándonos de algo fundamental: no todos los que lean este libro no son imbéciles. Avisaditos quedáis. Boris Rimbau

NEURONAS NEURÓTICAS Sonny Liston fue mi amigo, Thom Jones.

muchnik

En este libro de relatos, Thom Jones, boxeador antes que escritor, arremete contra la literatura mainstream, como si fuera un punching ball, con una narrativa fría, mordaz y sugestiva. Un jorobado que tras perder su trabajo se dedica a tratar ratones con anabolizantes hasta convertirlos en gladiadores; un profesor de instituto que desarrolla una atemorizante faceta escondida bajo una máscara de hombre decente; los eternos campos púrpura que se convierten en el peor campo de batalla de Vietnam; romances que empiezan en salas de hospitales psiquiátricos y terminan dando rienda suelta a los más oscuros deseos; noches de codeína y litio, lujuria y alcohol, y morfina en las venas para olvidar el peor de los pesares, o hijos con madres muertas ocultas en la nevera del garaje esperando cobrar algún cheque conforman el imaginario de estas historias escalofriantes sobre gente por cuyo interior discurre una corriente subterránea de desesperación.

Saida Lanau NI VIRGEN NI SUICIDA Rosario Tijeras, Jorge Franco Ramos. mondadori Suerte tienes si en un libro (aparentemente) excelente encuentras una buena frase. “Rosario Tijeras”, la historia de una fascinante pandillera de Medellín de la que se enamoran dos pijos descolocados, está plagada de ellas –desde “El retrato de Dorian Gray” (Oscar Wilde) que no leía tanta sentencia lapidaria junta. La mayoría, por cierto, valen por todo un libro: «Como a Rosario le pegaron un tiro a quemarropa mientras le daban un beso, confundió el dolor del amor con el de la muerte […] esa manía absurda que tienen las mujeres de unirse no al hombre que quieren, sino al que les da la gana». Pero Rosario sólo es un hábil MacGuffin elaborado por el colombiano Jorge Franco: como en “Las vírgenes suicidas” (Jeffrey Eugenides), aquí lo que importa es el punto de vista del narrador, un hombre, y cómo éste idealiza a una Rosario que, sin el amor de por medio, sería descrita seguramente de forma muy diferente –como la cabronaza que en realidad es, vamos. Y es que el amor es pura nostalgia en tiempo real. Cristian Campos

EL MALEFICIO DE LA DUDA Agua estancada, Jordi Mollà.

muchnik

Para empezar, en la última incursión literaria de Jordi Mollà, aparecen frases como «no entiendo de flores, ni de piedras, pero sé que agradecen este nuevo día… me siento feliz», más propias de los anuncios que glosan los últimos avances en higiene femenina.

Pues bien, siguiendo con los despropósitos, Mollà se atreve, pese a no dominar el recurso, a embarcarse en una confusa historia circular en la que intenta conducirnos por la crisis creativa de un escritor a la caza de ideas, vertiendo con pulso vacilante, a lo largo de 156 páginas, aquellas preocupaciones que se supone inquietan a todo hijo de vecino y también, según asegura, muchas de sus propias sensaciones y búsquedas, en una maraña que nos deja con una sensación similar a la que tendría un taquicárdico en el Dragon Khan. Por lo demás, se esfuerza en encajar aquí y allá elementos oníricos y hasta surreales para que realidad y ficción confluyan en un mismo horizonte y, cuando no sabe muy bien por dónde tirar, ofrece un desenlace inesperado que, sin embargo, no lo libera de su actual posición de segundón. Rosanna Martí