L’architecture peut-elle sauver l’opéra ? Mary Lou Aleskie Mary Lou Aleskie est la Howard L. Gilman ’44 directrice du Centre des arts de Hopkins à Dartmouth où elle dirige l’avancement des arts et de la créativité. Elle était auparavant la directrice exécutive du Festival international des arts et des idées basées à New Haven.
L’opéra, souvent pensé en des termes grandioses et opulents, est fait d’échanges intimes. Pensez à tous ces duos d’une beauté déchirante. Imaginez la nostalgie, l’étreinte, le drame de la musique et le souffle des chanteurs en échange intime. Enveloppés dans les bras de leurs compagnons de scène, ces moments intenses d’humanité sont amplifiés par les forces musicales considérables de l’orchestre et du chœur et des décors et des costumes majestueux dans un théâtre somptueux. Conjointement avec un public qui anticipe chaque note, nos émotions les plus intimes nous font sentir plus vivants dans ces moments que ce qui est possible dans notre vie quotidienne. Nous sommes une salle de milliers de personnes qui respirent comme un seul homme, tandis que la beauté et la gloire du spectacle nous envahissent. Et lorsque le rideau se baisse, nous pouvons laisser derrière nous les moments enchantés d’amour et de douleur, de triomphe et de perte, et revenir à notre réalité indemne et renouvelée. Alors, quels éléments de cette forme d’art miraculeuse définissent vraiment l’opéra ? Qui se sent invité à y participer ? Si nous devons penser à un opéra du futur, quels éléments essentiels de l’expérience doivent être pris en compte ? Est-ce la qualité vocale des chanteurs ? Est-ce l’échelle imposante ? Est-ce la mise en valeur dramatique de l’histoire racontée par la musique ? Est-ce les vêtements et les bijoux des créateurs, dans le public et sur la scène ? J’ai posé ces questions de manière informelle à mes amis et collègues travaillant dans le domaine de l’opéra alors que je préparais cet essai. Il s’agissait d’un groupe mixte de professionnels : chefs d’orchestre, compositeurs, chanteurs, producteurs, metteurs en scène, 32
