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UTOPร AS
Editorial Así de simple
Fotografías: Roberto Molero Texto: Ismael Fernández
Yo ahora estoy en un momento como de reencarnar, de mudar de piel, por eso esos extraños cataclismos en que se me olvidan cosas, en que dejo de tener especial capacidad de atención para las historias de los amigos, en que todo me rebasa, estoy como a punto de montarme en otro barco, no sé cual. Y por otra parte los negocios del olvido y la memoria en estado puro, cada día lidio y los entiendo mejor.
CARMEN MARTÍN GAITE Cuaderno de todo nº 11
radiofotografiando.wordpress.com
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Yo ahora estoy en ese momento, y no puedo resistir esa visita al cuarto de atrás de la memoria. Yo fui niño en un barrio obrero de una ciudad de provincias, fui colegial en un centro sólo para chicos y solo, fui estudiante en una universidad de cartilla, también fui emigrante y becario y resistente de los salarios que no daban la independencia pero al menos la prometían, fui muchas cosas y en ese mudar mío, en ese cambiar de barco, siempre tuve los ojos puestos en otro horizonte, no fui todo lo libre que hubiera deseado pero siempre aspiré a ello.
Me identifico un poco con un montón de chatarra, con una estructura arquitectónica, con un muro de piedra y con un visillo flotando al viento, pero no me identifico, para nada, con ese horizonte de sentido común, de mansa laboriosidad y de sacrifico cóncavo y aunque lidio, vaya si lidio con la memoria y el olvido, hoy no entiendo casi nada.
Perdón por este despiece personal, pero lo siento tanto por todos aquellos a quienes ahora se les priva de horizonte, se les queman las naves y se les rompen los puentes, en el mejor de los casos tendrán un billete para ese metro oscuro que circula por un túnel sin tiempo, el del trabajo sin ilusión, sin expectativas y sin ganas. También lo siento por mí, porque la cultura ha sido siempre mi barco y mi bandera, a ella le debo el rescate personal de las garras de tanto pirata de la intolerancia, la ignorancia y no sé cuantas “-ancias” o “-encías” o “-fobias” mas. Si pude mudar, si pude reencarnar fue y es por ella. La veo como ese sueño entre vapores, pura posibilidad, pura probabilidad, la posibilidad de una isla ( gracias, Michel Houellebec ) y la probabilidad de un escape hacia donde yo quiera. 2
Vuelta a Ítaca Fotografías: Laurent Gazal Texto: Mari Luz Baffe
Hacía mucho que andaba perdida en una especie de neblina, la de una cotidianeidad ramplona, plana e insípida, la del telediario por la mañana y el best-seller por la noche. Cuando me pidieron que escribiera algo sobre el proyecto Vuelta a Ítaca y me pasaron las fotos de su creador y alma máter, Adriano Fernández Osinaga, se me encendió el mismo resorte que debió de encendérsele a Alicia antes de atravesar la puerta del País de las Maravillas. Un artista con el nombre del emperador romano mas contemporáneo, envuelto en una particular odisea y cuyo arte no es otro que el de tocar el serrucho musical en la calle, gracias, pensé, por fin algo que me hace soñar. A mi no se me pueden dar mas claves, el serrucho musical me recuerda el mundo onírico de los payasos o el delirio de Les Luthiers, las referencias a Ítaca y el Grifo me llevan en volandas a mis lecturas preferidas y a mi sueño imposible de pasarme la vida viajando y conociendo príncipes de la calle, pero Adriano me recordó casi de manera instantánea al trovador fetiche de la reina Leonor de Aquitania, aquel famoso Bernart de Ventadour, creador del amor cortés.
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Y esta inmediata revelación se vio confirmada, como por ensalmo, por las fotos de Adriano en la calle, “es en Toulouse”, me dijeron, sí, en el corazón del antiguo reino de los trovadores y la poesía de corte, de la caballería andante que a algunos volvió locos y a mi me va a dejar tonta si no dejo de fabular. Un músico callejero que toca el serrucho musical como quien recita un poema, es en sí mismo un canto a cualquier forma de amor, el mismo que nos mueve desde hace tantos siglos y que espero nos seguirá moviendo hasta que lleguemos a Ítaca.
El serrucho musical me recuerda el mundo onírico de los payasos o el delirio de Les Luthiers.
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Entre manos Fotografías: Enrique Carrazoni Texto: Jaime Rocall
Hace poco que leí el libro de Richard Sennet The Craftsman, que se tradujo en francés con un título bastante mas sugerente : Ce que sait la main ( Lo que la mano sabe ). Como era prestado lo tuve que leer bastante por encima, tomando algunas notas a toda prisa, suficiente para darme cuenta de que una lectura mas profunda era necesaria. La mano sabe mucho, las manos lo saben todo. Antes de ver las fotos de Enrique Carrazoni llevaba tiempo dándole vueltas a este tema, a lo mejor porque ha coincidido con una etapa en la que he tenido que utilizar las manos de manera mas consciente. Me he encontrado también con personas que utilizaban sus manos para evitar la redundancia del lenguaje; he conocido gente que encuadernaba, que tejía, que hilaba, que moldeaba y que sembraba. Las manos son el reflejo de la vida. Las fotos de Enrique Carrazoni parecen la parte trasera de un teatro de sombras, manos que se funden para contar cuentos y dar vida a todo lo imaginable. Esas contorsiones que tienen el volumen de cuerpos enteros, y aún mas, el tamaño de paisajes ilimitados, son el resultado de algo sencillo, algo que todos hacemos con nuestras manos miles de veces a lo largo de una vida. Voy por la tercera vez que digo vida, y digo bien. www.enriquecarrazoni.com
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LA MANO ES LA VENTANA ABIERTA AL ESPÍRITU. Kant 8
Bandoleros Ilustraciones: cortesía de El Duendi Producciones Texto: Julián Bermúdez
Hay hazañas que superan el anacronismo. Luis Candelas o Curro Jiménez parecen un vestigio decimonónico, pero está claro que el espíritu del bandolero es eterno y mas de uno debe de sentir hoy en día deseos irrefrenables de echarse al monte. Esto es lo que ha hecho Néstor del Barco, y además ha convencido a todos los habitantes de Serradilla ( Cáceres ) para que hagan lo mismo. No se trata de otra rebelión social sino de recrear la historia de “Cabrerín” un bandolero a la fuerza que en 1830 se echó al monte de la rebelión contra una sociedad que lo condenó injustamente. Néstor ha conseguido embarcar a todo un pueblo en la aventura de rodar un largometraje que relata estos hechos y sobre todo nos enseña la belleza de compartir un empeño común. Rodada íntegramente en Serradilla y en el maravilloso entorno natural del Parque de Monfragüe, esta película es la gesta de cientos de artistas espontáneos, actores, extras, técnicos, que desinteresadamente se han propuesto rendir homenaje a un joven bandolero… por algo será. Toda la producción está coordinada por El Duendi Producciones, gratis et amore. Territorio de Bandoleros se estrenará en Serradilla el próximo mes de Agosto y ya hay un cierto revuelo en los medios de comunicación por la curiosidad que despierta esta película realizada sólo con voluntarios, una forma de cultura a la Fuenteovejuna, todos a una, por simpatía con los bandoleros del pasado, bastante mas decentes que los de hoy.
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Epicureísmo Fotografías: Sergio Rodríguez González Texto: Ismael Fernández
Por si algunos sienten la tentación de colocar a Epicuro en el bando de los hedonistas fatuos que transitan entre los paraísos artificiales y los paraísos fiscales, el libro de Emilio Lledó El Epicureísmo pone las cosas en su sitio y nuestra ignorancia de manifiesto. Recuerdo que en los tiempos en los que todo era “de lujo” se publicaba una revista llamada Epicur y que era ( quizás lo sigue siendo, no sé ) un simple catálogo de productos caros sin otro criterio aparente, lo que da una idea de lo equivocados que estamos respecto a un filósofo que debería inspirar cualquier movimiento social.
Nos explica Lledó que toda la filosofía de Epicuro está volcada en la sublimación del otro como modo de escapar al inevitable egoísmo del ser humano. Si el cuerpo es el principio y el centro de todo, el placer es el principal nexo que nos une a lo que nos rodea y nos impone su realidad, pero sobre todo es una forma de despertar la conciencia y escapar de todos los prejuicios y oscurantismos que imponen quienes dominan la sociedad.
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Estas afirmaciones bien podrían abanderar otro 15M, la amistad epicúrea supone, frente a la tradicional organización política, la versión del individuo en el espacio de la colectividad, dice Emilio Lledó en su libro. Siempre en la historia, los intereses de unos pocos han pretendido llevar a todos hacia formas de egoísmo y de confusión, colocando bajo la bandera del los pueblos proyectos que sólo les sirven a ellos. Lejos de la utopía de la razón y el poder, la filosofía de Epicuro aspira a la verdadera libertad a través de un sistema de relaciones humanas por encima de la ignorancia y la falsificación de ideales. Su forma de entender el placer es precisamente liberarse de deseos que no son ni naturales ni necesarios, dice Lledó. Esa comunidad de hombres “despiertos” que descubren la común tarea de fraternidad es, efectivamente, un proyecto que entonces debió parecer utópico, pero
que después de veinte siglos se confirma como la única posibilidad de pervivencia y de sentido. Contra esa educación que no tiene en cuenta la felicidad del individuo ni la importancia de educar su cuerpo, contra una cultura que se construye sobre “vanas opiniones” y sobre discursos establecidos, Epicuro, nos insta a poner el oído en la Naturaleza.
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La Cultura de la tradición estaba “hecha” de deseos inmoderados, no sólo de riqueza, sino de esos castillos ideológicos, nutridos de “vanas opiniones”, defendidos por la inercia mental, o por los intereses del cuerpo y el placer muy distintos de los que Epicuro defendía. En este pequeño libro hay tanto que aprender, tanto para reflexionar. La voz de Epicuro pero sobre todo la de Emilio Lledó nos abre la puerta, si queremos traspasarla, a una verdadera salida de cualquier estado de crisis. El epicureísmo es, sobre todo, una teoría de la sabiduría que nos enseña a entender el gozo y el placer como simples marcas de nuestro bienestar que implican, al mismo tiempo, un bienser. Y este bienser es un elemento de equilibrio y libertad ante uno mismo. Ahora que el lujo de toma y daca se diluye por falta de medios o por simple aburrimiento, abrir una Academia de auténtico epicureísmo para millonarios en busca de sí mismos nos evitaría, al resto de los mortales, grandes dosis de preocupación y sufrimiento.
Y este bienser es un elemento de equilibrio y libertad ante uno mismo.
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Equilibrio perdido
Fotografías: Martín Blázquez Texto:Mari Luz Baffe
No conozco personalmente al fotógrafo Martín Blázquez, me pasaron sus fotos, miré su web y alguna otra información, también vi una foto suya y me pareció muy guapo así que decidí dar rienda suelta a la superficialidad, tomar una decisión basada únicamente en lo inconsistente y en lugar de buscar inspiración en una obra sólida pero llena de sutilezas, contundente y densa pero llena de matices volátiles, simbolista como la poesía mas que simbólica… , la obra de Martín Blázquez, decidí inspirarme simplemente en su aspecto físico.
www.martinblazquez.com 13
Así ocurren buena parte de las transacciones de todo tipo que se dan entre personas on-line, off-line y hasta cruzando la calle. Los ídolos que adoramos, los romances que imaginamos, los amigos que aceptamos… todo gira en torno a una o varias imágenes, es todo. El tiempo de hablar es poco, el diálogo es un ejercicio que no podemos permitirnos y el lenguaje, como la moda, también ha pasado por el lavado y engrase del low cost así que con una imagen despachamos un montón de decisiones que nos llevarían tiempo infinito si fuera necesario profundizar. Periodistas, escritores, comisarios de arte o curadores como ahora se hacen llamar para evitar confusiones autoritarias, y opinadores en general, una imagen vale mas que mil palabras y de todos modos no tenemos mil palabras en todo el vocabulario cotidiano, así que nos centramos en la imagen y el resto lo imaginamos. Así lo hice yo con Martín, me imaginé a este artista con aspecto de reportero o de activista de GreenPeace, paseando por esa Miami húmeda y cursi, resonando con todos los acentos posibles de la bobería, la futilidad y la nadería ociosa y pensé que Martín Blázquez debía de llamar la atención en medio de esas fachadas pasteleras, de esos macizos de flores que no se diferencian mucho de la mayoría de los paseantes refulgiendo de colores y de reflejos. 14
Por eso no me sorprende que la visión de esta Miami que me deja el fotógrafo sea la de un mar de silencio, con edificios blancos como buques fantasma, la de una vida en suspenso, limpia, pura, una Miami que aspira casi a la santidad después de tantos vicios. Pero todas somos pecadoras por obra u omisión y sobre todo, por palabra.
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Marta Querol y el comienzo
Fotografías: José Ramón Esparza
Marta ha sido Fallera Mayor de Valencia, ciudad en la que vive y que tuvo ocasión de contemplar desde lo alto de su trono efímero. También ha sido consultora de empresas y en esta entrevista nos da una lección de cómo reinventarse, cómo convertir el hábito de escribir en una forma de vida, y cómo llegar a ser una novelista 2.0, escribiendo en periódicos, publicando un blog, editando en digital… Marta Querol es un caso “de escuela”, y nos lo cuenta. 1.- Tu primera novela , El final del Ave Fénix, marca el inicio de una etapa en tu vida y también de un recorrido por la vida de los personajes., ¿existe alguna relación? Están estrechamente unidas. Mi carrera literaria nació con el prólogo de esta novela que se fraguó sin querer, y al terminarlo la necesidad de seguir escribiendo me hizo crear una historia mucho más compleja. Tuve que hacerla crecer y con ella fui creciendo yo, descubriendo mi pasión por escribir hasta convertirse en necesidad.
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2.- Esta novela fue finalista del Planeta en 2007 ,¿qué premian los premios? Pues esa es una cuestión que a muchos nos gustaría saber. No hay una regla escrita ni las bases te orientan sobre qué buscan para llegar a estar entre los 10 elegidos. Imagino que como en tantas otras cuestiones que se someten a un jurado se buscará un cierto equilibrio, una buena historia, bien narrada y que destaque entre el resto. Sí tengo claro qué buscan en los dos ganadores de este premio en concreto, un nombre conocido y una garantía de ventas ya sea por la categoría del escritor o por su presencia mediática. No es fácil amortizar en derechos de autor la cuantía de un premio como ese, y solo alguien con una carrera detrás o que tenga presencia en televisión puede garantizarlo. 3.- A la hora de escribir esta novela, ¿pensaste en algún tipo de lector?, ¿a quien crees que ha interesado mas y porqué? Lo cierto es que no pensé en nadie. Comencé haciendo una catarsis de una situación muy dramática, un homenaje personal y continué, una vez terminada esa parte, escribiendo para mí una historia que tal vez me hubiera gustado leer, que abordara temas que me interesan y que hiciera un homenaje a las mujeres
que no se conformaron con su situación en épocas pasadas. No escribí pensando en publicar, aunque conforme la historia crecía me fui centrando en mi entorno, en hacer algo que a mi familia y amigos pudiera resultar entretenido. Quería que fuera una historia que transmitiera emociones y a la vez resultara amena, entretenida, que la lectura fuera fácil y recreara los ambientes y épocas como si se vivieran. Que la historia la llevaran los propios personajes, y mostrara una parte de la historia de España desde un punto de vista humano y social, sin carga política, sin bandos. Al escribir me metía en la cabeza y el corazón de cada uno de los personajes y era una experiencia absorbente y excitante. Quise vivir la historia que no viví, y lo hice con ellos. Parece que cuando escribes una historia en la que el peso lo llevan las mujeres se identifique más con ese público, pero la realidad me ha demostrado que gusta igual a hombre y mujeres, jóvenes y mayores, y no lo digo sin datos. Algunas de las reseñas más profundas y sensibles que se han hecho de la novela han venido de la mano de hombres, algunos de ellos escritores de prestigio. Y son muchos los mensajes que recibo de gente que le ha encantado la novela, desde chavales de 15 años hasta mi lectora más longeva, una señora de 99 años de la que su nieta tuvo la gentileza de enviarme una foto.
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4.- El final del Ave Fénix, continúa con Las Guerras de Elena y con una tercera novela que cerrará la trilogía… ¿porqué escribir una “novela río”? En realidad se trata de una única novela dividida en tres partes porque conforme la primera crecía me sentí abrumada. Me parecía excesiva la longitud para un proyecto que no sabía en qué acabaría, y decidí resumir mucho los últimos cuarenta años de la historia. El capítulo 40 de El final del ave Fénix se desarrolla en Las Guerras de Elena, y el resto de capítulos hasta el final de esa primera novela en la que estoy escribiendo ahora. Si lo hubiera hecho todo en una el resultado habría sido una novela de 2000 páginas más o menos, y me pareció excesivo, por lo que hice la primera como si fuera única, y las otras dos son una mirada próxima a lo que no se explica en la primera.
novela sobre la superación personal, también sobre los errores que todos cometemos y lo difícil que es juzgar a nadie, porque poniéndote en la piel del otro terminas por entender muchas cosas. La conclusión global es que la vida ―y las personas― no es ni blanca ni negra, hay una infinidad de matices que si tenemos la mente abierta nos hará más fácil la convivencia.
5.-La acción empieza en la España de la post-guerra y va discurriendo en el tiempo hasta nuestros días. ¿Se podría extraer alguna lección de ese largo periplo? Creo que de la novela pueden hacerse muchas lecturas, tanto sociales como personales. Cada lector ha sacado las suyas; alguna de las que me han comentado es la de que hay que tener fe en uno mismo y luchar por aquello en lo que se cree. Es una
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6.- Te convertiste en escritora después de una larga carrera profesional en la gestión de empresa. ¿De qué modo utilizas la experiencia para crear ficción?
8.- Además de la edición impresa, El final del Ave Fénix y La Guerra de Elena, se han publicado en versión digital. ¿Cómo afronta una escritora la rápida evolución del libro hacia lo inmaterial?
En mi paso por el mundo de la consultoría contacté con mucha gente, miles de personas de distintos sectores, con distintos niveles de estudios, de responsabilidad, desde directores generales hasta operarios de línea; la confianza mutua era importante para obtener información y para que la ayuda que intentaba prestar con mi trabajo fuera bien recibida por todos ellos. Desarrollas mucho la observación, la empatía, la capacidad de diálogo y de explicar las cosas con sencillez, y eso ayuda a la hora de crear personajes y describirlos con palabras. También el asesoramiento en materia de calidad conlleva la resolución de problemas, y en las novelas se te plantean conflictos a los que debes dar solución. Creo que mis años en el mundo de la empresa son un bagaje muy positivo para mi actividad actual.
El mundo digital se ha convertido en una herramienta muy poderosa para los escritores. Les ha permitido tener una nueva vía en la que mostrar sus obras y llegar a los lectores cuando otras puertas no han querido abrirse, y ha lanzado a la fama a autores que tal vez de otra forma no lo habrían conseguido. Para mí ha sido crucial a la hora de llegar al gran público. Pero también conlleva el riesgo que todos conocemos de que te pirateen. Y no es una cuestión de precio porque mi novela la piratearon cuando estaba por debajo de un euro. Es una cuestión de cultura, o más bien de la falta de ella. Si no se respeta el trabajo de los creadores, que al final es lo que supone este fenómeno, a la larga todos saldremos perjudicados. Pero el balance es muy positivo, por lo que tiene de difusión mundial con gran sencillez, y porque te acerca a los lectores pudiendo hablar directamente con ellos, conociendo sus opiniones y comentando, ya que no solo se trata de la publicación en la red sino de la presencia en ella como autor.
7.- ¿Cuáles son los referentes, los estímulos que nutren tu labor creativa? La vida misma, las experiencias propias y ajenas observadas, y mis lecturas. Me estimula la gente que rompe moldes, que sale adelante ante las dificultades y cuando conozco alguna historia así enseguida pienso en novelarla.
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9.- ¿Se olvida uno alguna vez de sus personajes? No, ni de los presentes ni de los futuros. Yo tengo en mente la novela que quiero escribir cuando acabe la que cierra El final del ave Fénix, y de vez en cuando se meten los dos personajes que ya tengo claros para ese nuevo proyecto a darme golpecitos en la cabeza pidiendo su turno para comenzar a vivir. Y lo mismo me pasa con alguno que tuve que hacerlo desaparecer en las anteriores y ahora lo echo de menos.
des; o los compañeros de la Generación Kindle, aquellos que se lanzaron igual que yo a la aventura digital y que ahora se han convertido en amigos. Se ha tejido una red con los lectores, otros escritores y personas con inquietudes culturales diversas que me aportan mucho como persona, y espero seguir así por mucho tiempo.
10.- ¿Escribir ha supuesto un cambio para ti a nivel personal?¿cómo? Completamente. Escribiendo me siento plena, feliz y creo que he crecido mucho como persona. Interiorizas mucho, reflexionas, te planteas cuestiones importantes a través de los pasos que dan tus personajes, tal vez por el tipo de novela que escribo, aunque creo que en todos los géneros al final hablas de la vida. Es una actividad intelectual intensa que tiene muchas derivadas. Y además me ha permitido conocer a gente maravillosa que me enriquecen y de los que aprendo cada día, como los miembros que forman “El cuaderno rojo”, un grupo literario ecléctico nacido en Valencia, que nos deja compartir sus experiencias a otros escritores y con los que participo en algunas activida-
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No podemos caminar
Fotografías: Roberto Molero Texto: Justo Carbajal
No podemos caminar con hambre bajo el sol… dice una canción tradicional de coro de misa. No podemos caminar con hambre y no podemos caminar sin ganas. Tantas consignas, tantos símbolos, tantas esperanzas puestas en las palabras de otros y al final, tanto sufrimiento. Con la cabeza cubierta y los pies descalzos, cargados de ideas y llevados por la inercia nos perdemos lo esencial de la vida, ella misma sin mas y en todas sus manifestaciones posibles.
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Para Aristรณteles la libertad empieza no sรณlo en una simple ausencia de impedimentos, sino en la capacidad positiva de la sociedad para que sus individuos florezcan.
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Cuesta arriba Obra gráfica y fotos: Paco Cuesta Texto: Ismael Fernández
Hace tiempo le pedí a Paco Cuesta, escultor, pintor, grafista y buen amigo, que me enviara algunas imágenes de su obra. Lo primero que hizo fue regalarme una de sus obras y alimentar el misterio, seguí insistiendo para que me enviara las imágenes, finalmente llegaron y también el mensaje que transcribo mas abajo. Hay ocasiones en que copiar y pegar es mejor que crearlo uno mismo, y esta es una de ellas, todo lo que puedo yo decir de Paco Cuesta lo dice él mismo, el detalle y el amor con el que describe sus obras sólo puede proceder de una magnífica conjunción entre el espíritu, la emoción y las manos. Me costó trabajo contestar a este mensaje sin caer en lo banal, me pedía silencio y contemplación.
Casi toda mi obra atiende a la estética del informalismo abstracto y se soporta en la idea de la composición de la forma en el espacio. Te mando unos ejemplos con las diferentes técnicas y recursos que he utilizado: grabados, monotipos, lavados sobre papel, lavados sobre tela, y sílice como recurso para la obra material.
Una vez registrado en la plancha el motivo, se limpia el barniz y se entinta la plancha, después se estampa el papel sobre ella. Esta pieza es hermana de la que te regalé. En ambos casos, una vez grabadas las líneas, actué directamente sobre la plancha con un pincel y ácido para crear los trazos (en esta página).
GOFRADOS: “Estructura III”: La técnica es muy similar a la del grabado, si bien las planchas de zinc se sustituyen por otras más gruesas y blandas en las que poder tallar los caracteres que se pretendan. Esta pieza forma parte de una serie de cuatro y atiende a un concepto minimalista de la expresión. Mi intención era provocar un volumen en el papel para que fuese la luz, sin más aditamentos, la que dibujase la forma. De este modo también el papel, y más allá de actuar como soporte, se convierte en protagonista (en la página anterior).
GRABADOS: Sobre una plancha de zinc barnizada se graban los motivos con un buril punzante. Al grabar vamos abriendo líneas sobre el barniz, y será por ahí por donde el ácido muerda la plancha cuando en él la sumerjamos.
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LAVADOS: Sobre papel o tela se compone el espacio a base de tintas de acrílico, cuando están mordientes se actúa con agua para diluir aquellas zonas en las que interese quitar capa y dejar fondo. Cuando se concreta el fondo se compone la forma y se actúa de igual modo. A través de las actuaciones con el agua se van consiguiendo las texturas y contrastes.
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Esta pieza lleva cinco estampaciones distintas, una para el fondo, y las demás para generar las formas y los matices de tonos que en ellas se encuentran.
MATÉRICOS: Sobre tela o tabla se genera un fondo lavado y se actúa con sílice. En este caso se cubrió toda la pieza con una capa
MONOTIPOS: Tinta calcográfica aplicada con rodillo sobre plancha de zinc y estampada sobre papel couché
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Diseño Social Fotografías: Diseño Social Texto: Mari Luz Baffe
DISEÑO SOCIAL, parece una broma del destino o un ejercicio de ironía, el diseño puede saltar al vacío y plantar los pies y las manos en la calle. Ellos consiguen que el diseño sirva para integrar, para mejorar la vida de las personas, el sueño de la Bauhaus y también de Ikea. Pero se puede ir mas lejos, se puede aspirar a proporcionar no sólo un poco mas de confort sino algo mas de dignidad y de esperanza a la vida de quienes sólo ven el diseño en los logos de las ONG’s. DISEÑO SOCIAL es un proyecto que nos reconcilia con la acción social de manual, porque no busca receptores pasivos sino personas a las que enseñar a mirar y a aprender.
disenosocial.org
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El diseño social está basado en la creación de nuevas plataformas de comunicación, interacción, intercambio y desarrollo, que huyen de la simple protesta para buscar soluciones a través del diseño. Sus intervenciones quieren fomentar el debate social, el planteamiento de problemas y a su vez dotar de nuevos espacios y herramientas. Trabajamos en la integración entre diseñadores con inquietudes sociales y ONGs para ayudarles a mejorar la calidad de sus comunicaciones, ya sea desde la formación o desde la conexión entre diseñadores y las organizaciones. EN+ Diseño Social es una asociación sin ánimo de lucro que trabaja con total independencia: no acepta fondos que puedan comprometer su trabajo y se financia gracias a la colaboración de personas que creen en sus proyectos de formación apoyo al cambio social. Tu colaboración, por pequeña que sea, es lo único que nos permite seguir trabajando, investigando y ofreciendo nuestra formación y servicios al más bajo coste para que sea accesible a todos y no el privilegio de unos pocos.
Nuestra financiación la obtenemos básicamente de nuestros socios y de las aportaciones de colaboradores.
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Uppercase Fotografías: Cortesía UPPERCASE MAG Texto: Jim Fuller
Como británico emigrado el espíritu emprendedor y el empuje creativo de Janine Vangool, creadora y alma máter del proyecto UPPERCASE, me resultan bastante naturales. Cuando se nace y se vive en una isla toda posibilidad real o imaginaria de escape se atrapa al vuelo, se la cuida con mimo y se la nutre hasta que se convierte en una realidad. 29
UPPERCASE es un proyecto “casa” porque está hecho a la medida de su creadora, porque transmite bienestar. Los ingleses somos los inventores del confort y sabemos que eso se consigue fundamentalmente convirtiendo cada lugar, por remoto que sea, en nuestra casa. ¿Cómo?, superponiendo detalles y no tirando nada. La filosofía de este magazine especializado en creación manual, amante del textil y del diseño gráfico a partes iguales, es la misma que ha servido de base al softpower inglés en el mundo, convertir el detalle en religión. Para otros labores del hogar, para UPPERCASE una forma de expresión aristotélica : el hombre piensa porque tiene manos. El magazine es un placer por su puesta en página, por su diseño y sobre todo por una línea editorial en la que la expresión manual, las artes aplicadas, y la creación artesanal parecen tan actuales, tan de tendencia y tan modernas que un costurero parece contener mas misterios que la paleta de Leonardo. En la línea de las revistas-objeto pero con un contenido que estimula la creatividad además de resultar altamente placentero y meditativo. www.uppercasemagazine.com 30
U_tópicos Fotografías: Cortesía UtopicUs Texto: Aelf Nández
En un artículo reciente que leí en algún lugar ( sólo recuerdo que el artículo esta escrito en inglés, lo cual es ya una referencia ) me sorprendió, por lo justa, la interpretación que se daba del famoso slogan Think Different que consagró a Steve Jobs aunque no logró santificarlo. Se incidía sobre el hecho de que en inglés la fórmula debería haber sido Think Differently, pero el caso es que no se trataba de invitar a pensar de manera diferente o a pensar de otro modo, sino simplemente a pensar en el hecho de ser diferente, a considerar lo diferente, por eso el adjetivo funciona aquí como un sustantivo.
Ese pensamiento “lateral” es una de las claves de cualquier utopía, lo diferente en lugar de ser descartado se convierte en el centro del plan de acción, aspiramos a lo improbable a lo no obvio, a veces esa es toda la diferencia entre una utopía y un proyecto.
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El proyecto UTOPIC_US que tiene resonancias latinas, recurre a lo esencial del alma latina, la cooperación, el encuentro, el intercambio. Aquí siempre hemos compartido mesa y mantel, hemos compartido casa… entonces compartir espacio de trabajo parece lo mas natural. El coworking es la base de este proyecto que cuenta con varios espacios multidisciplinares donde no sólo se comparte el espacio para trabajar, sino también el espíritu de emprender y crear, algo aún mas importante si cabe que el propio espacio. Un emprendedor necesita alas. Con una agenda repleta de actividades que van desde cursos de formación a exposiciones pasando por eventos, actividades culturales y hasta un bar restaurante , MMM_US que recuerda a la
cocina de un piso repleto de Erasmus a la hora de la merienda, ojo, en el mejor sentido porque se come bien, barato y entretenido. Lo dicho, piensa en lo diferente como alternativa mas que posible. www.utopicus.es 32
Sin palabras Fotografías: Oscar Ruano y Roberto Molero Texto: Aelf Nández
Gregorio Iruelas Galindo. Pastor; cuarenta años, natural de Cardueña de Riopino, provincia de Burgos. Caudal de palabras, cincuenta y no las usa todas. En la exclamación “¡Hu!, ¡Hu!” pone Gregorio cólera, alegría, desconfianza, dolor. Alto, fornido, moreno. El perrito que actualmente le acompaña se llama Truchuelo; ha tenido seis canes mas; éstos eran sus nombres : Librado, Lentisco, Lobato, Copo Blanco, Hormiguito, Romero. AZORÍN , Padrón de Españoles Oscar Ruano 33
Esta cita de Azorín la descubrimos en el libro de María Vela Zanetti Maneras de no hacer nada , una pequeña joya, no sólo por las curiosidades que describe sino por un sentido del humor sublime. Recuerdo la película magistral de Mercedes Álvarez El Cielo Gira, y aquella pareja de viejos amigos, auténtico eje de la película, que discuten de lo divino y lo humano con el mismo espíritu con el que ese pastor de Azorín se reserva lo mejor del lenguaje para dar nombre a sus perros compañeros y despacha el resto de relaciones sociales con esos “¡Hu!¡Hu!” en los que caben tantos matices. ¿Qué tendrá la soledad y el cara a cara con la vida en toda su crudeza para que el silencio no pese sino mas bien alivie, serene y ayude a aclarar las ideas? Los diálogos tan llenos de ingenio, de ingenuidad, de ironía y también de ternura que entretienen a los dos antiguos pastores en El Cielo Gira , le deben toda su contundencia a los largos silencios que les siguen o les preceden.
Roberto Molero 34
Casi toda la obra de Carmen Martín Gaite, a la que ya se ha mencionado en este mismo número según me dicen, está centrada en el lenguaje como esencia de la vida, en la narración como modo de identidad. Precisamente por eso, Carmiña no era precisamente una parlanchina ni una sabelotodo, sabía manejar el silencio casi también como el cuento, y su obra es el resultado de ese no hablar por hablar. Para decir lo que hay que decir, gritar lo que hay que gritar y discutir de todo ello es preciso saber guardar silencio, hablar lo justo, escuchar mucho.
Roberto Molero 35
Créditos PORTADA Fotografía: José Antonio Calero EDITORIAL: Así de simple Fotografías: Roberto Molero Texto: Ismael Fernández Vuelta a Ítaca Fotografías: Laurent Gazal Texto: Mari Luz Baffe
Marta Querol y el comienzo Fotografías: José Ramón Esparza No podemos caminar Fotografías: Roberto Molero Texto: Justo Carbajal Cuesta arriba Obra gráfica y fotos: Paco Cuesta Texto: Ismael Fernández
Entre manos Fotografías: Enrique Carrazoni Texto: Jaime Rocall
Diseño Social Fotografías: Diseño Social Texto: Mari Luz Baffe
Bandoleros Ilustraciones: cortesía de El Duendi Producciones Texto: Julián Bermúdez
Uppercase Fotografías: Cortesía UPPERCASE MAG Texto: Jim Fuller
Epicureísmo Fotografías: Sergio Rodríguez González Texto: Ismael Fernández Equilibrio perdido Fotografías: Martín Blázquez Texto:Mari Luz Baffe
REDACCIÓN Ismael Fernández José A. Calero Roberto Molero Beatriz Sanjuán Victor Berros Jean-Luc Lefebvre
U_tópicos Fotografías: Cortesía UtopicUs Texto: Aelf Nández Sin palabras Fotografías: Oscar Ruano y Roberto Molero Texto: Aelf Nández
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