BASILICA DI SAN VITALE DI RAVENNA
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Arquitecto: Desconocido Año: 522-547 Ubicación: Rávena, Italia Periodo: Bizantino La iglesia de San Vital de Rávena es uno de los templos más importantes del arte bizantino y, como otros de la misma ciudad, se reformó por deseo expreso del emperador Justiniano a partir de construcciones anteriores, con el objetivo de acelerar la integración de los territorios conquistados por el Imperio bizantino.
Espacio “La novedad de San Vital era contrarrestar el sentido enfático de elevación con una acentuada direccionalidad longitudinal hacia el ábside, establecida por un atrio de entrada y un presbiterio muy profundo.” Spiro Kostof, “El triunfo de cristo”, Historia de la arquitectura 2 (Madrid: Alianza Forma, 1997) 453.
Experiencia “Por todas partes prevalecían las visiones oblicuas. La rica trabazón de los espacios principal y secundarios, la suave luz acumulada, la forma omnipresente del arco que reverberaban, proliferaban y se superponían.” Spiro Kostof, “El triunfo de cristo”, Historia de la arquitectura 2 (Madrid: Alianza Forma, 1997) 453.
Cúpula “La principal diferencia de construcción es que la cúpula de S.vitale está formada por tubos huecos […]. Sobre él se encuentra un techo de madera embaldosada, mientras que la práctica normal en la gente de Constantinopla era cubrir bóvedas y cúpulas con plomo.” Blamister Fletcher’ “The byzantine empire”, A history of architecture 2 (Londres: Genesis, 1896) 307.
Tectónica “Las paredes interiores estaban cubiertas por un revestimiento brillante y policromo de diversos tipos de mármol, pórfido y basalto, materiales que no escaseaban en el imperio Bizantino.” David Watkin, “Early Christian and Byzantine architecture”, A history of western architecture (New York : Watson-Guptill Publications, 2005) 60.
Ficha realizada por: Tamari Apablaza, Yuliana Medina.
BASILICA DI SANT’ APOLLINARE IN CLASSE
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Arquitecto: Desconocido Año: 532-536 Ubicación: Rávena, Italia Periodo: Paleocristiano, Bizantino San Apolinar en Classe se construyó durante la primera mitad del siglo VI, y fue financiada por Giuliano Argentario para el obispo Ursicino. La basílica consta de tres naves, de las que el cuerpo de la central está sobreelevado y tiene un ábside poligonal con dos capillas absidiales. A la izquierda está la torre del campanario del siglo IX que se eleva con su forma cilíndrica.
Contexto “Ravena constituye un ejemplo esplendido de localidad en la que la arquitectura paleocristiana ha sobrevivido con toda su variedad en una serie de edificios que abarcan dos siglos: podría parecer una evolución cerrado, de no ser por la prontitud con que el medio absorbió constantemente conceptos y vocabularios extranjeros.” Richard, Krautheimer, “Ravena”, Arquitectura paleocristiana y bizantina (Madrid: Catedra, S. A, 1993) 214.
Espacio “Dos cámaras independientes que sobresalen a ambos lados de las naves laterales serian quizá capillas martiriales, pues se parecen mas a las cámaras saledizas de la costa de Cilicia que a las cámaras laterales de las iglesias sirias.” Richard, Krautheimer, “Ravena”, Arquitectura paleocristiana y bizantina (Madrid: Catedra, S. A, 1993) 217.
Elementos “Las naves están separadas por columnas monolíticas que sustentan arcos de cintra plena. En las partes altas de la nave central, en los muros de las laterales y en el fondo de la ábside se abren amplias ventanas.” Xavier Barral I Altet, ‘’Las expresiones nacionales’’, La Alta Edad Media: De la antigüedad tardía al año mil (Colonia: Taschen, 1998) 79.
Tipología “La arquitectura de los edificios de planta basilical comporta, en general, un desarrollo en tres naves, salvo en el caso de la catedral llamada de los ortodoxos, que posee cinco.” Xavier Barral I Altet, ‘’Las expresiones nacionales’’, La Alta Edad Media: De la antigüedad tardía al año mil (Colonia: Taschen, 1998) 79.
Ficha realizada por: Benjamín Alvarez.
HAGIA IRENE
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Arquitecto: Desconocido Año: 532-548 Ubicación: Estambul, Turquía Periodo: Bizantino El emperador Constantino I ordenó la creación de la primera iglesia en el siglo IV, siendo la primera zona de culto construida en Constantinopla. Durante la revuelta de Niká en el 532 la iglesia fue destruida y Justiniano I la restauró en 548, sirviendo como sede del patriarcado de Constantinopla hasta la finalización de Santa Sofía en el año 537.
Composición “La primera Santa Irene sería, pues, una (basílica con cúpula) normal, de estilo muy parecido a las iglesias de Meriamlik y Alahan Manastir, excepto por el hecho de estar enteramente abovedada. Hay que reconocer que las pruebas para imaginar la parte superior del tramo de la cupúla, elemento clave de la composición, son escasas. Pudo tener arcadas triples abiertas en las tribunas, y sobre ellas una (ventana fragmentada) en el cuerpo de luces, y arcos laterales para sustentar la cúpula. Pero la reconstrucción no está, ni mucho menos, probada.” Richard Krautheimer, “Hagia Irene”, Arquitectura paleocristiana y bizantina (Madrid: Ediciones Cátedra, 2005) 293.
Estructura “En la actual santa Irene, tal como quedo en la remodelación de 740, la cúpula principal no descansa en arcos laterales, sino en profundas bóvedas de cañón transversales que se extienden hasta los muros laterales y cubren por tanto las tribunas los elementos componentes de una basílica con cúpula.” Richard Krautheimer, “Hagia Irene”, Arquitectura paleocristiana y bizantina (Madrid: Ediciones Cátedra, 2005) 293.
Cúpula “Se introdujeron cupulas en secciones cuadradas de la planta del edificio para crear basílicas cupuladas, como en Santa Irene, en Constantinopla, construida por Justiniano en 532...” Emily Cole, “Paleocristiano y Bizantino”, La gramática de la arquitectura (Madrid: Ediciones Akal, 2013) 157.
Bóvedas “... aquí, la cúpula descansa sobre cuatro arcos soportados por cuatro pilares, mientras que la nave este-oeste era de bóveda de cañón y estaba flanqueada por naves laterales y galerías.” Emily Cole, “Paleocristiano y Bizantino”, La gramática de la arquitectura (Madrid: Ediciones Akal, 2013) 157.
Ficha realizada por: Ignacio Araya, Leing Checcllo.
HAGIA SOPHIA
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Arquitecto: Isidoro de Mileto, Antemio de Tralles Año: 537-1204 Ubicación: Estambul, Turquía Periodo: Bizantino Santa Sofía es una antigua basílica patriarcal ortodoxa (posteriormente convertida en mezquita) dedicada originalmente a la Divina Sabiduría. El edificio actual fue reconstruido entre 532 y 537 para ser usado como iglesia por orden del emperador bizantino Justiniano I, siendo la tercera iglesia edificada en ese mismo emplazamiento.
Origen “Una arquitectura fuera de lo corriente exigía un arquitecto fuera de lo común... El emperador escogió a dos hombres que pertenecías a un plano diferente tanto por formación como por categoría social: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.... Entendidos en la teoría de la estática y la sin ética y versados en matemáticas.” Richard Krautheimer, “Santa Sofia y sus edificios hermanos”, Arquitectura Paleocristiana y Bizantina (Madrid: Ediciones Cátedra, 2005) 211
Suspensión “Lo que más asombraba de Santa Sofia a sus cuétanos no era tanto el lujo de sus mosaicos y sus mármoles. Como la prodigiosa ligereza de su estructura. Les parecía una expresión de sabor oriental. Que su cúpula estaba suspendida en el espacio por una fuerza invisible.” Auguste Choisy, “Las combinaciones de equilibrio en Santa Sofia y en los edificios que de ella se derivan”, El arte de construir en Bizancio (Madrid: Instituto Juan de Herrera, 1997) 141.
Interior “Aquel elemento característico del bizantinismo está constituido por enormes exedras semicirculares abovedadas; partiendo de dos puntos fijos de ambiente principal, la superficie de muros huye del centro de edificio, se lanza elásticamente hacia el exterior un movimiento centrífugo que abre rarifica y dilata espacio interno.” Bruno Zevi, “La aceleración direccional y la dilatación bizantina”, Saber ver la arquitectura (Barcelona: Eds. Apóstrofe, 1998) 66.
Desafío “Santa Sofia es el monumento más impresionante de la arquitectura bizantina.no obstante, es unica; no volvió a construirse nada parecido(….) Sugiere que la iglesia fue un reto para la ingeniería y que se forzaron los límites tecnológicos del momento.” Emily Cole, “Paleocristiano y Bizantino”, La gramática de la arquitectura (Madrid: Ediciones Akal, 2013) 78.
Ficha realizada por: Alejandro Barahona, Josías García.
QUBBAT AL-SAKHAH
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Arquitecto: Desconocido Año: 687-691 Ubicación: Jerusalén, Israel Periodo: Islámico La Cúpula de la Roca es un monumento islámico situado en Jerusalén, en el centro de la Explanada de las Mezquitas. Los musulmanes creen que la roca que se encuentra en su interior es el punto desde el cual Mahoma ascendió a los cielos para reunirse con Dios. En honor a dicho episodio de la vida de Mahoma, el noveno califa, Abd al-Malik, construyó el edificio entre los años 687 y 691.
Símbolo La cúpula de la roca, construida por el califa abd al-Malik (685-705) sobre la roca que la tradición identificaba como la del sacrificio de Abraham, progenitor de los árabes. Según tradiciones posteriores, fue desde esta roca desde donde Mahoma levantó el vuelo para su viaje ultraterreno (...) Es, en efecto, un monumento que celebra la victoria sobre los dos grandes enemigos del Islam: Bizancio y los sasánidas. John Johansen, “Gran Periodo de Formación. Los Omeyas”, Islam (Valencia: MasIvars editores, 1972) 22.
Forma “Este edificio de planta central, de forma octogonal, mide 54 m. de diámetro y su cúpula culmina a los 36 m. de altura, las caras del octágono, que están frente a los puntos cardinales, están provistas de puertas en proyección, la mas importante, situada al sur, esta precedida por una marquesina soportada por ocho columnas pareadas dispuestas en dos filas a cada lado de la entrada, dominando la roca sagrada, la cúpula sobre tambor alza su elevada silueta a modo de arco de herradura.” Henri Stierlin, “La cúpula de la Roca en Jerusalén”, El Islam. Desde Bagdad hasta Córdoba (Madrid: Ediciones Taschen, 1996) 34.
Símbolo Terminada en el 691, la cúpula de la roca de Jerusalén es el monumento Islámico mas antiguo que se conserva, y muy probablemente el primer gran empeño artístico de los omeyas, las razones de su construcción no se encuentran en fuentes literarias ni epigráficas. Llego a estar relacionada con el milagroso viaje nocturno del profeta en la masjid alaqsa y con la subida de Mahoma a los cielos desde la roca.” Richard Ettinghausen, Oleg grabar, “Los omeyas y su arte: 650 – 750”, Arte y Arquitectura del Islam 650 - 1250 (Ediciones Catedra, S.A., 1996) 33.
Referente “En esencia, el edificio era una copia fiel de la rotonda de el santo sepulcro, los motivos de estos marcos religiosos decorativos, frente a la conocida censura por parte de Mahoma de la arquitectura suntuosa, lo identifica en una fuente posterior, el geógrafo del siglo x muqaddasi” Spiro Kostof, “Historia de la arquitectura 2”, El mediterráneo en la Edad Media temprana (Madrid, Editorial Alianza, 2006) 497.
Ficha realizada por: Ignacio Araya.
AL-MASJID AL-AQSA
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Arquitecto: Desconocido Año: 705-710 Ubicación: Jerusalén, Israel Periodo: Islámico Al-Masjid al-Aqsa -que en español significa “la mezquita más lejana”- fue construida por la dinastía de los Omeyas en 705. Originalmente era una pequeña casa de plegarias erigida por Umar ibn al-Jattab, el segundo califa ortodoxo, pero fue el califa omeya Abd al-Malik quien comenzó su expansión y su hijo Walid I quien la concluyó.
Emplazamiento “Esta es edificada entre 707 y 709, por el califa al-Walid de Damasco, en el lugar de las <<soluciones provisionales>> señaladas por arculf. Esta vez se trata de una verdadera mezquita, orientada hacia la kaaba, que el Omeya edifica delante de la Cúpula de la Roca, Al borde de la explanada del templo.” Henri Stierlin, “La cúpula de la Roca en Jerusalén”, El Islam. Desde Bagdad hasta Córdoba (Madrid: Ediciones Taschen, 1996) 38.
Estructura “Aunque la estructura actual, muy cambiada y reducida, debe mas al califato abasida que al omeya, es más conveniente tratar de toda su historia ahora que ocuparnos de ella más adelante.” John Johansen, “Gran Periodo de Formación. Los Omeyas”, Islam (Valencia: MasIvars editores, 1972) 20.
Espacio “Al-Aksa representa la parte cubierta del santuario omeya de Jerusalén, porque toda la explanada del templo (Haram al-Sharif) estaba considerada como un gran lugar de oración y prosternación” Henri Stierlin, “La cúpula de la Roca en Jerusalén”, El Islam. Desde Bagdad hasta Córdoba (Madrid: Ediciones Taschen, 1996) 40.
Forma “Este tipo, modelo corriente en las grandes basílicas de Constantino, es excepcional entre las mezquitas Omeyas de Siria, que muestran una planimetría sustancialmente diferente.” Renato Pinto, “Jerusalén. Cúpula de la Roca, Interior de la cúpula”, Historia de la Arquitetura: Arquitetura Islâmica (Buenos Aires: Viscontea, 1983.) 15.
Ficha realizada por: Cristian Araya.
MEZQUITA DE CÓRDOBA
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Arquitecto: Desconocido Año: 786-990 Ubicación: Córdoba, España Periodo: Hispano-árabe Se empezó a construir como mezquita en el año 786, con la apropiación por los conquistadores musulmanes de la basílica hispanorromana de San Vicente Mártir.El edificio resultante fue objeto de ampliaciones durante el Emirato de Córdoba y el Califato de Córdoba. En 1238, tras la Reconquista cristiana de la ciudad, se llevó a cabo su consagración como catedral.
Forma “Desde lo alto del minarete acabamos la sala de oración de la mezquita omeya edificada en Córdoba entre el 875 y el 990, con sus arcas cubiertas por tejados a dos aguas, situados perpendicularmente a la kibla.” Marianne Barrucand, Achim Bednorz, Arquitectura islámica en Andalucía (Colonia: Taschen, 1992)
Tipología “La mezquita pertenece al mismo tipo de construcción estilo basílica como el salón de recepciones.” Henri Stierlin, El Islam. Desde Bagdad hasta Córdoba (Madrid: Ediciones Taschen, 1996)
Agua “El suministro de agua se realizaba a través de un cauce en su mayor parte subterráneo, que sin embargo aparecía en muchas partes a la luz del día como un acueducto con arcos de herradura.” Henri Stierlin, El Islam. Desde Bagdad hasta Córdoba (Madrid: Ediciones Taschen, 1996)
Símbolo “La mezquita reflejaba el creciente esplendor de Córdoba, que en el siglo X er la ciudad más grande y próspera de Europa y su más sagrado lugar de pregrinaje (...) Tenia influencias arquitectónicas que incluían caracteristicas del estilo islámico del norte de Africa (magrebí), asi como tradiciones visigodas y romanas, más antiguas.” Emily Cole, “Islámico”, La gramática de la arquitectura (Madrid: Ediciones Akal, 2013) 174.
Ficha realizada por: Luz Calderón, María José Pérez de Arce.
BASILICA DI SAN MARCOS
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Arquitecto: Desconocido Año: 828-1023 Ubicación: Venecia, Italia Periodo: Bizantino, Románico, Gótico La construcción de la basílica original fue iniciada en el año 828 y finalizada en el año 832, para albergar supuestas reliquias de San Marcos el Evangelista robadas de Alejandría. Las obras de la actual basílica de estilo bizantino se iniciaron hacia 1063, y en el siglo XIII se le añadió un nártex cubierto con cúpulas más pequeñas que envuelve el brazo inferior de la cruz.
Símbolo “Testigo primordial -casi diríase el símbolo- de las intimas relaciones entre Bizancio y Venecia es San Marcos, la capilla del Palacio Ducal elevada a edificio cardinal de la ciudad. San Marcos es una construcción compleja que da en el milagro de reunir armoniosamente elementos dispares por época y origen.” Michelangelo Muraro, André Grabar, Los tesoros de Venecia (Barcelona: Editions d’Art Albert Skira, 1963)
Referentes “Los <<bizantinismos>> de San Marcos, que habían de imprimir una dirección a toda la arquitectura veneciana del medioevo, tenían como propio punto de arranque un arte monumental de las postrimerías de la Antigüedad, en su versión constantinopolitana. A ese arte remonta, en el interior de San Marcos, el modo de concebir el espacio, formado por los arcos semicirculares y los casquetes hemisféricos apoyados en columnas y sobre muros revestidos de mármoles policromos.” Michelangelo Muraro, André Grabar, Los tesoros de Venecia (Barcelona: Editions d’Art Albert Skira, 1963)
Modelo “La planta de San Marcos adopta un modelo no de la arquitectura bizantina media, sino del siglo VI; es decir, un modelo del siglo VI reformado, al parecer, en el siglo XII. Y este prototipo remodelado se vertió en San Marcos al dialecto bizantino de Venecia y se cruzó con algunos elementos puramente occidentales.” Josep Francesc Ràfols, Arquitectura de la Edad Media (Barcelona: Amaltea, 1944)
Tipología “Originalmente San Marcos era una basílica. Se transformó añadiendo un crucero para formar una planta cruciforme y tenía cúpulas sobre el compartimiento central y cada brazo. Tenía un nártex en forma de U que se extendía alrededor del brazo oeste. San Marcos tiene un interior profundamente decorado, con mármoles y mosaicos que cubren todas las superficies” Emily Cole, “Paleocristiano y bizantino, La gramática de la arquitectura (Madrid: Ediciones Akal, 2013) 163.
Ficha realizada por: Arantxa Chibey, Joaquín Urqueta.
MICHAELISKIRCHE
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Arquitecto: Bernward de Hildesheim Año: 1001-1033 Ubicación: Hildesheim, Alemania Periodo: Románico La iglesia abacial de San Miguel fue construida entre 1001 y 1031 bajo la dirección del obispo Bernward de Hildesheim, como capilla para su monasterio benedictino. Bernward dedicó la iglesia al arcángel Miguel, que conduce a los muertos al cielo. Cuando se adoptó la Reforma Protestante en 1542, la iglesia pasó a ser protestante.
Símbolo “La arquitectura otoniana alcanzo su punto álgido en la antigua iglesia del monasterio benedictino de St. Michael de Hildesheim (…) En el año 998, Bernward, obispo de Hildesheim y hombre de gran sentido artístico, invitó a su ciudad a monjes benedictinos procedentes de Colonia e hizo construir, alrededor del 1010, la iglesia consagrada a San Miguel. En 1033 el edificio estaba terminado.” Rolf Toman, “La arquitectura románica en Alemania”, El Románico: arquitectura, escultura, pintura (Colonia: Könemann, 1996) 42.
Planta “Esta iglesia de planta basilical con tres naves, dos coros y dos transeptos destaca por el equilibrio de su cuerpo arquitectónico, que culmina un n cuerpo occidental y otro oriental. (…) La planta ya muestra un efecto mas proporcionado: el cuerpo principal de tres naves consta de un transepto tanto en el oeste como en el este, Dado a que la nave central y las transversales presentan la misma anchura, los cruceros que se forman son cuadrados.” Rolf Toman, “La arquitectura románica en Alemania”, El Románico: arquitectura, escultura, pintura (Colonia: Könemann, 1996) 42.
Tipología “Un nuevo sistema, conocido como cruce regular, aparece en la iglesia de la abadía de San Michael en Hildesheim...” Raymond Oursel, Romanesque (Colonia: Taschen, 1994)
Forma “El monumento clave de la arquitectura otoniana San Miguel de Hildesheim, Alemania. De los dos coros que cierran el edificio, el del oeste ofrece un gran desarrollo y se apoya en un amplio ábside por encima de una cripta-sala rodeada de un deambulatorio sin capillas en disposición radial, pero con sus muros completamente lleno de nichos”. Xavier Barral i Altet. “El mundo carolingio”, La alta Edad Media. De la antigüedad tardia al año mil (Colonia: Taschen, 2002) 154
Ficha realizada por: Amanda Soto.
SPEYER DOM
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Arquitecto: Desconocido Año: 1029-1160 Ubicación: Espira, Alemania Periodo: Románico La catedral de Espira uno de los más destacados ejemplos de arquitectura románica existentes en el mundo. Junto con las cercanas catedrales románicas de Maguncia y Worms constituye una de las llamadas catedrales imperiales (Kaiserdome). Un elemento característico de esta catedral es la galería de columnas que bordea todo el perímetro del edificio, justo debajo del tejado.
Referentes “En la catedral de Spira (h. 1030-1106), Alemania cambió radicalmente la arquitectura europea. Construida como panteón para los emperadores alemanes, se inspiró en las iglesias clásicas y otras iglesias menores del norte, mirando atrás en busca de las colosales basílicas cristianas del siglo IV” Emily Cole, “Románico”, La gramática de la arquitectura (Madrid: Akal, 2002) 180.
Planta “El estudio de plantas y masas nos muestra el apego del mundo germánico a las soluciones carolingias, concretamente con la colocación de las torres y los dobles ábsides, en Saint-Emmeran y la catedral de Ratisgona, en Augsburgo, Bamberg y sobretodo en Renania, en Spira, Maguncia, Worms, Treveris.” Henri Focillon. “El arte románico”, Arte de occidente: La edad media, románica y gótica (Madrid: Alianza, 1998) 85.
Campanarios “En el transcurso de la reconstrucción de la cabecera, los muros de la cripta se reforzaron, se alzaron dos campanarios en un lugar de las torres de las escaleras, al coro se añadió un ábside, el cual esta rematada por un frontón triangular que acentúa una series de arcos y hornacinas ciegas.” Xavier Barral I Altet.,“Un florecimiento múltiple”, El románico: Ciudades, catedrales y monasterios (Madrid: Taschen, 1998) 203.
Estilo “Difícil sería encontrar otra obra donde estén tan claramente expresadas las intenciones básicas de la arquitectura románica.” Christian Norberg-Schulz, “Arquitectura románica”, Arquitectura occidental (Barcelona: Gustavo Gili, 1973) 84.
Ficha realizada por: Evelyn Díaz, Jonatha Muñóz.
BATTISTERIO DI SAN GIOVANNI
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Arquitecto: Desconocido Año: 1059-1202 Ubicación: Florencia, Italia Periodo: Románico El batisterio es evidencia de un período de expansión económica e importancia política en Florencia en el siglo X. El actual baptisterio octogonal fue construido en estilo románico alrededor del año 1059 sobre ruinas de antiguas edificaciones romanas. Una lámpara octogonal fue añadida al techo en 1150 y fue ampliado con un ábside rectangular en 1202.
Forma “Predominante de “muros” y no de masas modeladas, caracterizada por plantas y segmentos, por puertas y ventanas, así como por los espesores de los espacios articulados.” Varios Autores, Florencia: arte y arquitectura (Postdam: Hf Ullmann, 2014)
Forma “Se configuran formas intermedias, como el llamado domo que puede considerarse como una cúpula esférica con ocho nervios. O como una bóveda por aristas ensenada, con nervios de espinazo curvados.” Hans Erich Kubach, “tercer periodo del románico”, Arquitectura románica (Madrid: Aguilar, 1974) 127.
Forma “El vértice de la bóveda queda acentuado con una clave. Ello no resulta tan obvio como podría parecernos.” Hans Erich Kubach, “tercer periodo del románico”, Arquitectura románica (Madrid: Aguilar, 1974) 128.
Símbolo “ El monumento mas emblemático en atención a la esencialidad de las formas y a la calidad de las estructuras, que expresa y encierra en si mismo las connotaciones inmutables de la mejor arquitectura florentina posterior, publica y privada, civil y religiosa.” Varios Autores, Florencia: arte y arquitectura (Postdam: Hf Ullmann, 2014)
Ficha realizada por: Antonia Jeldres, Matías Urquiza.
DUOMO DI PISA
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Arquitecto: Buscheto, Rainaldo Año: 1063-1180 Ubicación: Pisa, Italia Periodo: Románico Fue iniciada en 1063 por el arquitecto Buscheto, y los costes se pagaron usando el botín recibido luchando contra los musulmanes en Sicilia en 1063. Se fundieron en ella elementos estilísticos diversos, clásicos, lombardoemilianos, bizantinos y en particular islámicos para probar la presencia internacional de los mercaderes pisanos de aquellos tiempos.
Planta “(La planta cruciforme) se adoptó ocasionalmente para crear formas de planta originales en las iglesias italianas. En pisa los marcadamente proyectados transeptos terminan en un ábside y tanto la nave como el coro tienen naves laterales dobles. La intersección está coronada por una cúpula oval de origen islámico.” Emily Cole, “Románico”, La gramática de la arquitectura (Madrid: Akal, 2002) 199.
Materiales “El tratamiento decorativo de la fachada oeste de la catedral de Pisa con sus cuatro filas de columnatas variadas y el sutil juego de mármol oscuro y claro, representa el arquetipo de estilo románico en Pisa. Este tratamiento altamente articulado y que tiene ligereza y ritmo, sirvió como modelo para los imitadores al sur de Italia y de Europa.” Emily Cole, “Románico”, La gramática de la arquitectura (Madrid: Akal, 2002) 199.
Superficies “Los relieves de Pisa están constreñido y sus imágenes guardan estrecho paralelo con la pintura plana. Los cuidados pliegues de sus amplias vestimentas de estilo clásico y sus rasgos faciales idealizados crean una sensación de orden y serenidad ” John T. Paoletti, Gary M. Radke, El arte en la Italia del Renacimiento (Madrid: Akal, 1999)
Acabados “La decoración de los muros se distribuye en tres plantas que corresponden a los tres niveles del edificio:las naves laterales, las tribunas y la nave central. De esta manera aparece una planta con arcaturas, una hilera de pilastras y luego un segundo registro de arcaturas. El edificio se enriquece con incrustraciones polícromas” Xavier Barral i Altet. La alta Edad Media. De la antigüedad tardia al año mil (Colonia: Taschen, 2002)
Ficha realizada por: Constanza González, Hiromi Nakamura.
WESTMINSTER ABBEY
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Arquitecto: Henry Yevele Año: 1065-1245 Ubicación: Londres, Inglaterra Periodo: Gótico La abadía original, en estilo románico, fue construida por los monjes benedictinos. Se reconstruyó en estilo gótico entre 1245 y 1517. La iglesia de la Abadía de Westminster ha sido el lugar tradicional para las coronaciones y entierros de los monarcas ingleses. En 1503 el rey Enrique VII añadió una capilla en estilo Gótico Perpendicular a continuación de la nave principal.
Referentes “La planta de Westminster rompe con la tradición inglesa de los ábsides con capilla axial única y se inspira en los modelos franceses, por su coro terminado en un ábside poligonal circundado por un deambulatorio y cinco capillas radiales.” Louis Grodecki, “Westminster”, Historia de la arquitectura (Buenos Aires: Viscontea 1982) 106-107.
Modelo “También en el resto de Europa la arquitectura Gótica del siglo XIII es la arquitectura de las grandes catedrales. (…) Westminster (1245) en Inglaterra,(...),Todas ellas son excelentes ejemplos de este estilo internacional común a toda la Europa occidental, donde tan solo destaca, frente al abigarramiento general o inclusión urbana de las catedrales de la Europa continental, el espléndido aislamiento que las catedrales inglesas exhiben en su precint close propio, recordando los antiguos terrenos del mundo clásico.” José Ramon Alonso Pereira, “La Iglesia Gótica”, Introducción a la historia de la arquitectura (Barcelona: Reverté,2005) 124.
Espacio “Lo más llamativo es la altura de 32m, que hasta entonces no había alcanzado ningún edificio británico. Además, se agregan elementos que hasta entonces habían sido casi totalmente extraños en el gótico inglés: la tracería en la tribuna y el claristorio de pared delgada y sin galería de circulación.” Rolf Toman, “Arquitectura Gótica en Inglaterra”, El Gótico (Potsdam: Hf Ullmann, 2007) 136.
Capilla “(…) en Inglaterra, hablar de una creciente autonomía de las capillas centrales del coro, incluso cuando se establece de nuevo la propia catedral, han adquirido su propia mucho más independiente y forma espacialmente autónoma. la capilla de Henry VII es de este tipo y se construyó en el coro de la abadía de Westminster en 1503-19. Pero en una escala tal que en la planta parece casi más grande que la propia abadía.” Hans Hofstatter, “The cathedral in france and in england”, Gothic (Colonia: Taschen, 1994) 96.
Ficha realizada por: Constanza González, Hiromi Nakamura.
ELY CATHEDRAL
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Arquitecto: Desconocido Año: 1083–1375 Ubicación: Ely, Inglaterra Periodo: Gótico La construcción de la catedral actual fue iniciada por el abad Simeón durante el reinado de Guillermo I de Inglaterra en 1083, cuya planta tiene forma de cruz, con el altar en el extremo oriental. La longitud total de la iglesia es de 163,7 m,4con una nave de 75 m de longitud, que es la más larga de Gran Bretaña. El Octógono de la catedral es una de las obras más espectaculares del estilo decorado inglés.
Paradigma “Podemos buscar en Europa sin encontrar un ejemplo más grandioso de diseño original, construcción audaz y detalles encantadores que se presentan ante nuestros ojos en este octágono” Alexander Ansted, Ely Cathedral (Londres: Isbister & Co. Ltd, 1897) 27.
Espacio “La galería se ve interrumpida por dos puertas. El oeste una vez se abrió en un camino cubierto, que era la comunicación principal con el presbiterio, y el este dio acceso a una galería privada.” David James Stewart, On the Architectural History of Ely Cathedral (Franklin Classics Trade Press, 2018)
Experiencia “Al entrar en la nave el visitante no puede dejar de sorprenderse con la gran longitud de la catedral, la noble apariencia de los altos arcos y la sublime grandeza de toda la vista. Con la torre elevándose arriba; a la derecha, el transepto sudoeste, rico en extremo con sus varias arcadas de arcos lisos, de intersección y trifoliados y en frente la larga vista de la nave, el noble octágono y el coro hasta el extremo de la iglesia.” Thomas Addison Hills, Ely Cathedral Handbook (Palala Press, 2015)
Estilo “El pórtico occidental o galilea por el cual se ingresa a la catedral es un hermoso ejemplo del estilo ingles temprano y siendo como se acordó generalmente el trabajo del obispo Eustaquio es un ejemplo muy temprano del perfecto estado de ese estilo.” Henry Winkles, Winkles s Architectural and Picturesque Illustrations of the Cathedral Churches of England and Wales (Palala Press, 2016)
Ficha realizada por: Matías Hidalgo.
BASILIQUE SAINTE-MARIE-MADELEINE DE VÉZELAY
Planos
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Arquitecto: Desconocido Año: 1120-1150 Ubicación: Vézelay, Francia Periodo: Románico Basílica de Santa María Magdalena fue un monasterio benedictino y cluniacense en Vézelay construida en 1037 por Geoffroy, abad de Vézelay, que la dedicó al culto de María Magdalena, lo cual convirtió a la villa en un lugar de peregrinación. Debido a continuos incendios, el edificio tuvo una construcción sucesiva ue mezcla estilo románico y gótico.
Contexto “Situado al principio de la Via Lemovicensis (nombre latino de Limoges), uno de los cuatro caminos de peregrinación a Santiago de Compostela, Vézelay también era un punto de reunión para los innumerables peregrinos que partían conjuntamente desde éste lugar. Sin embargo, la importancia que ostentaba ya en el siglo VIII se debe a una leyenda, según la cual aquí se encontraban las reliquias de Maria Magdalena...” Xavier Parral I Altet, El Románico. Ciudades, Catedrales y Monasterios (Madrid: Ediciones Taschen, 1998) 117.
Forma “... o la acertada y estupenda disposición de estas bóvedas (...) en el atrio de La Madelaine de Vézelay; en ella, las bóvedas de arista de sus tribunas presentan su plemento en contacto con el muro interior (...) A estas variantes hay que añadir las que (...) se producen en los deambulatorios, obligadas por las plantas trapezoidales de los tramos que los conforman.” Roberto Benedicto Salas, “Las variantes geométricas de la bóveda de arista. La inicial bóveda de crucería Romana”. La construcción de la arquitectura románica (Zaragoza: Instituto fernando el católico, 2015) 143.
Forma “Necesita la existencia, a los lados de la gran bóveda de la nave central, de pequeñas bóvedas menores, sobre las naves laterales y el matroneo. Estas bóvedas se asoman con sus arcos formeros, al gran arco constituido por el perfil y los pilares de la bóveda mayor. La aparición de esta jerarquía de aberturas arqueadas es uno de los elementos más característicos de la arquitectura románica.” Flavio Conti, “Arquitectura”, Como reconocer el arte Románico (España: Edunsa, 1993)
Construcción “Nos encontramos, pues, frente al organismo románico caracterizado por dos hechos: la concatenación de todos los elementos del edificio, y la métrica espacial. La desaparición del atrio y, por consiguiente, la mayor atención dedicada a las fachadas, que gradualmente se van haciendo acordes con la distribución espacial interna: todos estos elementos en dependencia recíproca hacen que el edificio románnico parezca un organismo que despierta.” Bruno Zevi, “La métrica románica”, Saber ver la arquitectura (Barcelona: Eds. Apóstrofe, 1998)
Ficha realizada por: Fernanda Llanos.
CATHÉDRALE NOTRE-DAME DE PARIS
Planos
Datos
Arquitecto: Pierre de Montreuil, Jean-baptiste, Jean le Boutellier Año: 1163-1345 Ubicación: París, Francia Periodo: Gótico La catedral, ubicada en la pequeña isla de la Cité rodeada por las aguas del río Sena, inició su construcción en el año 1163 y para 1260, ya estaba completada en su mayor parte, aunque se terminó en el año 1345 y se modificó de manera frecuente a lo largo de los siglos siguientes, debido a necesidades de renovación y también por la evolución del gusto dominante.
Planta “Notre Dame es una basílica con tribunas y dobles colaterales, ósea que posee 5 naves, como solo tenían anteriormente las más encumbradas iglesias de occidente como la da Abadía de Cluny o San Pedro de Roma. Este solo hecho deja en claro las pretensiones del proyecto parisino, más aún considerando que incluso las iglesias góticas posteriores de 5 naves constituyeron una excepción.” Rolf Toman, “Comienzo y formación de la arquitectura gótica en Francia y países vecinos”, El Gótico (Potsdam: Hf Ullmann, 2007) 44.
Fachada “El arquitecto de Notre Dame que tenía la suerte de tener una nave pentapartita adoptó el valeroso partido –aunque no muy honesto- de ignorarla y construyó una fachada tripartita cuyas secciones laterales eran tan anchas en comparación con la sección central que todos los problemas se vieron así resueltos.” Erwin Panofsky, “La conciliación de contrarios”, Arquitectura gótica y pensamiento escolástico (Madrid: La Piqueta, 1962) 68-69.
Modificaciones “Un nuevo arquitecto acentuó en el cuerpo longitudinal de Notre Dame, el contraste entre la pared y los apoyos, introduciendo variaciones. Las tribunas, que ahora presentan tres aberturas, no están flanqueadas por baquetones de la nave, que son aun mas delgados que en el coro y constan de largas piezas monolíticas, sin unión con la pared.” Rolf Toman, El Gótico (Potsdam: Hf Ullmann, 2007)
Modificaciones “El coro, con un doble ambulatorio pero sin capillas, comenzó alrededor de 1163, completó alrededor de 1182 (...) Alrededor de 1190, navega en cinco pasillos, con una elevación de cuatro partes, en la cual los oculi reemplazan al triforio (...) Construcción de capillas que rodean toda la catedral; ampliación de las ventanas del clero a través de la fusión con los oculi. Adición de las fachadas del crucero (...) Frente oeste después de 1215, con una articulación horizontal dominante y un gran rosetón” Hans Hofstatter, “The gothic era”, Gothic (Colonia: Taschen, 1994) 20.
Ficha realizada por: Sebastián Mateluna, Luciano Villarreal.
CATHÉDRALE NOTRE-DAME DE CHARTRES
Planos
Datos
Arquitecto: Desconocido Año: 1194-1220 Ubicación: Chartres, Francia Periodo: Gótico En 1194 un gran incendio devastó gran parte de la ciudad de Chartres, incluida casi la totalidad de la antigua catedral románica. EL nuevo edificio marcó un hito en el desarrollo del gótico e inició una fase de plenitud en el dominio de la técnica y el estilo gótico, estableciendo un equilibrio entre ambos.
Estilo “Las catedrales de Chartres (1194), Reims (1210) y Amiens (1220) son los ejemplares más representativos del gótico francés. De tres naves en su espacio basilical y su transepto, cuentan con girola simple o doble y capillas absidales. “ José Ramón Alonso Pereira, “Las catedrales góticas”, Introducción a la historia de la arquitectura (Madrid: Reverté, 2005) 123.
Estructura “El pórtico real está formado, de hecho, por tres portadas que se abren a lo ancho de la nave de la catedral. Son restos que sobreviven de una catedral anterior, mucho más pequeña que la actual.” Anne Shaver-Crandell. “La catedral de Chartres”, Introducción a la Historia del Arte. La Edad Media (Barcelona: Gustavo Gili, 1989) 47.
Monumentalidad “ En esto reside un punto esencial de las novedades de Chartres, puesto que esta catedral no sólo era la más grande de todas las iglesias góticas hasta el momento, sino también la concebida con mayor monumentalidad, incluso en sus detalles.” Rolf Toman, “Comienzo y formación de la arquitectura gótica en Francia y países vecinos”, El Gótico (Potsdam: Hf Ullmann, 2007) 50.
Fachada “...exhibe las torres laterales y ventana circular central (rosetón) combinadas anteriormente en San Denis, hacia 1140. Fue, consecuentemente una fórmula mucho más utilizada en la fachada oeste, que era la entrada de las catedrales francesas.” Emily Cole, “Gótico”, La gramática de la arquitectura (Madrid: Akal, 2013) 200.
Ficha realizada por: Jazmín Pardo, Irene Villanueva.
CATHEDRALE NOTRE DAME DE REIMS
Planos
Datos
Arquitecto: Jean d’Orbais, Jean-LeLoup, Gaucher de Reims, Bernard de Soissons, Robert de Coucy Año: 1211-1311 Ubicación: Reims, Francia Periodo: Gótico El 6 de mayo de 1211, el arzobispo de Reims Aubry de Humbert inicia la construcción de la nueva catedral de Reims, destinada a sustituir a la antigua catedral carolingia destruida por un incendio en el año anterior. La catedral de Reims fue en el Antiguo Régimen el lugar de la consagración de los monarcas de Francia.
Forma “Sobre esta formidable fabrica reposa un arte cuya elegancia es sensible en el dibujo de los vanos, en el perfil de las molduras, en el trazado más abierto y audaz de los arbotantes e incluso en la carga superior de los espolones, dispuesta en nichos que cobijan estatuas de ángeles y que están rematados por pináculos.” Henri Focillon. “Capitulo II. La época clásica”, Arte de Occidente. La Edad Media románica y gótica (Madrid: Alianza Forma, 1988) 159.
Forma “Las vidrieras se distinguen por los vivos colores en donde la figura está aislada y su tamaño dependerá de la altura en que se halle … En los rosetones los vitrales desarrollarán un tema… Se realizaron vitrales de primer orden en Reims…” José Manuel Lozano. “Arte gótico”, Historia del arte (México: Grupo Editorial Patria, 2014) 253.
Elementos “En Reims se encuentran también los primeros ejemplos de tracería autentica (...) los ventanales gemelos forman una abertura acristalada única con una ventana redonda que se abre por encima; con esta tracería de 6 vanos, el motivo geométrico libera casi perfectamente la superficie cerrada. La tracería es un invento gótico de la máxima importancia...” David Watkin. ”Alto gótico:Reims, Amiens, Beauvais y Boourges”, Historia de la Arquitectura Occidental (España: Könemann, 2001) 93.
Influencia “Reims fue hasta el siglo XIV un activo taller adonde acudieron muchos maestros y de cualquier manera que la contemplemos, su arquitectura no desempeñó un insignificante papel en el desarrollo del gótico en toda Europa.” Rafael Cóme Ramos, “La recepción de la Arquitectura Gótica Francesa en Alemania: La iglesia de nuestra señora de Tréveris ”, Laboratorio de arte (Sevilla: Editorial Universidad de Sevilla, 2005) 43-45.
Ficha realizada por: Miranda Segura.
SALISBURY CATHEDRAL
Planos
Datos
Arquitecto: Richard Poore, Elias of Dereham Año: 1220-1320 Ubicación: Salisbury, Inglaterra Periodo: Gótico La construcción de la catedral se inició en 1220 por el lado oriental. La capilla de Nuestra Señora, la girola de forma rectangular y las naves laterales del presbiterio se terminaron en 1225 y en 1258 se completaron la nave, el crucero y el coro. La espectacular fachada oeste estuvo acabada en 1265. En 1320 se terminó de construir la torre y la aguja.
Modelo “Al sur de Inglaterra, encontramos otra catedral Gótica que parece, tambien estar hecha de una sola vez. ¡Pero que diferencia de caracter!... es considerada como, por lo común, como el ejemplo más puro del Gotico inglés... Es la culminacion de un largo desarrollo.” Christian Norberg-Schulz, “Arquitectura gótica”, Arquitectura occidental (Barcelona: Gustavo Gili, 1973) 105.
Estructura “La Arquitectura Gotica representó a la vez una innovación estructural y una oportunidad espiritual...Pero al transformar la estructura en una especie de bastidor capaz de equilibrar las distintas fuerzas contrapuestas se hacía posible... dar al edificio un ímpetu vertical que expresaba un elevado sentimiento religioso.” Otto von Simson, ”El florecimiento del Gótico”, La catedral Gótica (Madrid: Alianza Editorial, 1980)
Modificaciones “El interior de Salisbury tiene un caracter peculiarmente Inglés...han sido distribuidos con un criterio de precisión geométrica en todo el edificio, de modo que la estructura interior produce más efecto...” Anne Shaver-Crandell. “La catedral de Salisbury un diseño uniforme”, Introducción a la Historia del Arte. La Edad Media (Barcelona: Gustavo Gili, 1989) 92-93.
Construcción “Salisbury es el único ejemplo de una catedral gótica en Inglaterra, donde su construcción fue sin interrupciones por un plano uniforme y sobre un lugar virgen.” Wim Swaan, “Salisbury”, The Gothic Cathedral (Random House Value Pub, 1982) 204
Ficha realizada por: Leticia Román, María Saavedra.
CATEDRAL DE TOLEDO
Planos
Datos
Arquitecto: Petrus Petri, Maestro Martín Año: 1226-1493 Ubicación: Toledo, España Periodo: Gótico La construcción de la Catedral de Toledo comenzó sobre las bases de una antigua mezquita en 1226 bajo el reinado de Fernando III el Santo, y las últimas aportaciones góticas se dieron en siglo xv cuando en 1493 se cerraron las bóvedas de los pies de la nave central, en tiempos de los Reyes Católicos. Está construida con piedra blanca de Olihuelas.
Símbolo “La significación de la catedral es primordial para comprender el Toledo del siglo XVI. La escritura eclesiástica esta fuertemente implantada en la sociedad no solamente por el elevado numero de sus miembros, si no que también por su enorme poderío económico.” Rosario Díez del Corral, ”Toledo, capital religiosa”, Arquitectura y mecenazgo (Madrid: Alianza forma, 1987) 257.
Elementos “Las monumentales puertas de hierro con su patrón general de emblemas entrelazados de león y castilla y el espléndido calado, las águilas bicéfalas de arriba no solo son intrínsecamente excelentes, sino que combinan perfectamente con su entorno gótico.” Wim Swaan, “Spain”, The Gothic Cathedral (Londres: Park Lane, 1981) 260.
Referente “Además de la arquitectura monástica, con su transformación ya completa del concepto de catedral, una influencia más directa de la Isla de Francia también había penetrado aquí; como por ejemplo en las grandes catedrales de Toledo, Burgos y León…” Henri Stierlin, “The spread of gothic into germany, italy and spain”, Gothic (Colonia: Taschen, 1994) 136.
Espacio “En algunos edificios se imito la idea esencial de bourges; un alzado con altos arcos y una primera nave lateral muy elevada: como el … y el coro de la catedral de Toledo, empezado en 1227” Louis Grodecki, Arquitectura Gótica (Madrid: Aguilar, 1977) 71.
Ficha realizada por: Matías Urquiza.
DUOMO DI MILANO
Planos
Datos
Arquitecto: Simone da Orsenigo, Nicolas de Bonaventure Año: 1386-1452 Ubicación: Milán, Italia Periodo: Gótico La construcción fue iniciada en 1386 sobre las ruinas de la Basílica de San Ambrosio en el centro de Milán, utilizando la antigua iglesia de Santa Maria Maggiore fue usada como cantera de piedra En 1389 se designó como arquitecto jefe al francés Nicolas de Bonaventure, que dio a la catedral su fuerte impronta gótica.
Planta “En 1386-1387 Simone de Orsenigo comenzó a proyectar un enorme edificio de cinco naves con transepto sobresaliente y coro poligonal con deambulatorio. Salvo por las dimensiones, este esquema era tradicional en Italia superior, como puede verse por la catedral románica de Piacenza.” Rolf Toman, El Gótico (Potsdam: Hf Ullmann, 2007)
Forma “La cuestión se debatió en Milán no era si la catedral había de construirse de acuerdo con fórmulas geométricas, sino simplemente si la figura que iba a utilizarse había de ser el cuadrado (el cual ya había configurado la planta) o el triángulo equilátero.” Otto von Simson, La catedral Gótica (Madrid: Alianza Editorial, 1980)
Arquitectos “El debate iniciado en Milán en 1931 tuvo el mismo alcance estético. La planta de la catedral ya había sido adoptada; el alzado ocasionó, en cambio, un conflicto. Para intentar resolverlo, se hizo un llamamiento a arquitectos llegados de países muy diferentes, pero también a técnicos y un matemático, Gabriel Stornaloco, de Piacenza, especialista en el ate de la geometría, que envió su propia opinión, se resolvió, en el mes de mayo de 1932, hacer una apelación al consejo de catorce maestros, entre los que estaba Enrique, de la célebre familia de los Parler, que era desde hace muchos años maestro de la catedral de Milán. Alain Erlande-Brandenburg, La catedral (Madrid: Akal, 1993)
Interior “La colosal amplitud del interior, que se levanta sobre 52 pilares de apretado intercolumnio, no puede dejar indiferente al observador, aunque no se haya conseguido evitar la oscuridad reinante. Un elemento extraño son las esculturas colocadas dentro de los capiteles. En el exterior domina lo neogótico; las paredes articuladas con maineles, las ricas tracerías de las ventanas y la multitud de torrecillas dan una idea de las intenciones de los comitentes iniciales.” Rolf Toman, El Gótico (Potsdam: Hf Ullmann, 2007)
Ficha realizada por: Yaranne Bastias, Diego Campos.