OtakuGamerZ Magazine - Tomo 16 Septiembre 2015 by OtakuGamerZ

otaku gamerz tomo #16 - SEPTIEMBRE 2015

YS MEMORIES OF CELCETA REESCRIBIENDO HISTORIA

EF A TALE OF... SERIES PROBLEMAS INTERMINABLES

G OTAKUGAMERZ G OGZ Magazine

“CALL ME BIG BOSS” INFIERNO GLORIOSO

contenidos RELEASES

Virtua Fighter

Septiembre 2015 & Temporada Otoño 2015 Segunda Edición.

El Rincón de Cedlink / JC

OTAKU SECTION

Tema del Mes – MUNDO RPG / Luis

YS: Memories of Celceta

Shin Mazinger Shōgeki! Z Hen

“Call me Big Boss”

CRONICAS OTAKU / Carlos G.

La Columna de Colosho / Carlos

Soul Eater

Diablo III: Reaper of Souls

CRONICAS OTAKU / Alec.

Carnival Phantasm

CRONICAS OTAKU / Omar

EF - A Tale of Memories & Melodies (Series) Tema del Mes CRONICAS OTAKU / Jenny

Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 CRONICAS OTAKU / Omar

Grisaia no Kajitsu ACTUALIDAD / Erick

GAMING SECTION Disgaea 2: Dark Hero Days MUNDO RPG / Juanpi & Neto

Final Fantasy X / X-2 Remaster MUNDO RPG / Miguel

Paraf5raseando / Adolf

IN THE NEXT....

carta del editor

l Tiempo es algo que puede jugar a nuestro favor o nuestro contra, ademas de ello los recuerdos siempre jugaran un papel importante a la hora no solo de decisiones importantes, sino tambien en lo que respecta a tus relaciones personales, La aventura de Adol Christin, y una serie de eventos desaforunados en “EF Series” nos hacen reflexionar que la vida no es facil, mucho menos las relaciones entre las personas.

Estamos ya sobre Septiembre de este 2015, en un año en el cual hemos visto el afianzamiento de OtakuGamerZ Magazine, esperemos disfuten del tomo, y de paso les dejamos el aviso para nuestro proximo tomo dedicado a los 20 años de PlayStation 2, además estamos empezando los preparativos para nuestro Sexto Aniversario, si pensaron que el tomo del pasado Enero fue mucho, esperen mas... ENJOY! Ernesto Corpeño - Director & Editor. Contacto: @ShdowVader; fb.com/Nepto

“ ” La ignorancia, el tiempo y la experiencia van tomados de la mano...

team NETO LUIS ARIS JUAN JENNY RC JC ADOLF CARLOS

DIRECTOR & EDITOR GENERAL CO-DIRECTOR EDITORIAL CONCEPTO ORIGINAL Y DISEÑO CO-DIRECTOR GENERAL CO-DIRECTORA MULTIMEDIA COLUMNISTA COLUMNISTA COLUMINISTA COLUMINISTA

JUANPI JOSÉ ERICK MIGUEL CARLOS G. ALEC OMAR KEVIN JOEL

REDACTOR REDACTOR REDACTOR REDACTOR REDACTOR REDACTOR REDACTOR & ASESOR GENERAL COMMUNITY MANAGER COLABORADOR

features Tomo 16 - Septiembre 2015. Articulos Destacados.

Carnival Phantasm CRONICAS OTAKU / Omar Cuando hablamos de las franquicias de TYPE-MOON siempre solemos hablar de guiones “fumados”, aventuras a lo Shounen todo en un ambiente sumamente serio y con aspecto de importante, ¿pero que sentirías cuando todo es llevado de forma sencilla y divertida?

Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 CRONICAS OTAKU / Omar

La culminación de la aventura de Lelouch Vi Britannia, y es que aquí aprenderemos bastante del por cual este personajes es considerado uno de los mejores protagonistas de todos los tiempos, todo gracias a unos excelentes personajes secundarios y sobre todo a un guion magistral. ¿Están listos Aquí damos un nuevo sentido a la para continuar la lucha junto a comedia en forma de parodia. Zero por la justicia?

Virtua Fighter El Rincón de Cedlink / JC

“Call me Big Boss” La Cronica de Colosho / Carlos

Yu Suzuki y su equipo AM-2 pueden darse el lujo de haber creado grandes obras maestras del ambiente arcade, a su vez fueron los precursores de los ambientes en 3D poligonal y sin ellos los videojuegos de hoy serían muy distintos, mucho de ello ayudo la saga de lucha de Akira Yuki, en el cual SEGA demostró que ellos también podían hacer un Fighter sumamente especial.

La obra de Hideo Kojima ha sido un objeto de inspiración para muchos; ahora que hemos llegado al final con Phantom Pain, es bueno recordar un poco la trayectoria de cómo nació BIG BOSS, y es que el Snake original sufrió una metamorfosis que dice mucho de su capacidad de soportar horrores, problemas y encuentros cercanos con la muerte, prácticamente caer del cielo al infierno.

releases

Yuri Yuri San Hai

a vuelta de este grupo de chicas se hizo desear… y es que después de dos excelentes temporadas muchos esperaban una nueva entrega como agua bajada del cerro, y la OVA presentada a inicios del presente año solo hizo entrar el deseo por ver más sobre la franquicia. Yuri Yuri como sabemos es un anime que puede jactársela de ser uno de los grandes exponentes del género Shoujo Ai (y es que aunque su nombre lo diga el Yuri Directo en esta obra es bastante nulo) y que da como marcas de calidad su excelente comedia y sus buenos personajes, todo caracterizado dentro del esquema más sencillo que un Slice of Life. No por nada ya tiene 24 episodios en su haber parte de su mística es dejarse llevar por el argumento que si bien es sencillo tiene algo que hace hipnotizar a la gente apenas lo ve, por tanto es un imperdible dentro de su género y claro es de lo mejor que habla en la nueva temporada que se acerca. Recuerden de algo el bullying es nuestro amigo y la comedia nuestra familia.

Owarimonogatari

a Obra maestra de Nishio Ishin, vuelve a su ritmo de improvisto y sin necesidad de crear cantidades industriales de Hype, todo es debido a dos grandes factores: su legión de fanáticos sumamente fiel a cada nuevo lanzamiento, y la destreza con la cual SHAFT ha hecho la animación de esta obra, prácticamente una de las mejores de la historia de la animación japonesa, y es que aquí nunca veremos el significado de mala adaptación (y esperamos que siga asi). La verdad será un buen aperitivo ya que Owarimonogatari marca el inicio del fin de la saga como tal, si bien aún faltan algunas adaptaciones más sabiendo lo que se debe hacer, y claro esta solo serán 12 episodios dejando en el tintero algunas historias que esperamos sean adaptadas mediante OVA después, no se puede esperar nada mejor que la excelencia en esta serie… pero claro está el problema que tiene Monogatari Series es que tienes que seguir su cronología y pues ya pasados un poco más de 50 capitulos, y considerando la narrativa pesada que tiene no sera un reto fácil para cualquiera, aun asi es recomendable verla.

Danganronpa: Ultra Despair Girls

Persona 4 Dancing All Night

pike Chunsoft ha encontrado una verdadera mina de oro en la saga Danganronpa, tras dos entregas canónicas (la tercera ya confirmada para el 2016) y una serie de animación, no se puede negar que las aventuras que ocasiona el maléfico Monokuma han sido un éxito rotundo no solo en Japón sino aquí en Occidente.

En esta ocasión tenemos un Spin-off pero que a la vez ayuda a enlazar elementos entre las dos entregas mencionadas, por lo cual podríamos considerarlo Canon, este juego da una vuelta de hoja a la serie ya que se enfoca en algo podríamos decir tan Mainstream como lo es ser una Aventura con tintes Shooter en tercera persona, y es que aquí veremos de cerca los maléficos planes de Monokuma, y en Directo no obstante la trama tan excelente que da la franquicia sin decir de sus particulares giros de trama siempre estarán presentes, algo que hay que tener en cuenta es que es la primera entrega propia de PSVita asi que da un apartado más acorde al estándar de la consola, está a la venta desde inicios de Septiembre.

Y es que hablando de dicha saga, en Dancing All Night veremos (ojala) el ultimo spin off que recibirá Persona 4 después de haber incursionado en el género de peleas anteriormente, para ello se inspira mucho en la ya conocida franquicia de Crypton Media: Hatsune Miku; aunque claro esta Atlus solo ha tomado de inspiración el detalle jugable pero por lo demás sigue siendo un juego que solo este estudio japonés puede hacer, con una historia bastante detallada y un apartado grafico que si ya saben de Persona 4 The Golden, este no los decepcionara en absoluto, la verdad si buscan algo diferente pero que tenga el sello de Atlus, deben darle una oportunidad. Salio a la venta el pasado 29 de septiembre.

veces cuesta creer para algunos habituales a las noticias que Atlus ahora pertenece a Sega (por si no lo sabían de paso), pero si bien se había dicho que mantendría su independencia del gigante azul se esperaba que ideas podían surgir viniendo de la nueva casa matriz de los chicos creadores de Persona.

otaku section

the best+ • • • • •

SHIN MAZINGER SHOGEKI Z HEN SOUL EATER CARNIVAL PHANTASM CODE GEASS R2 GRISAIA NO KAJITSU

La serie inicia con el final, si lo leíste bien, nos muestran lo que sería el inicio de la batalla final, frente a Koji Kabuto se encuentra el enemigo más grande al que deberá enfrentar, por lo que podemos ver la desesperación del joven, esto acompañado de la sentencia que su mayor rival le declara, no obstante Koji se arma de valor y se lanza contra el enemigo. Luego de lo anterior hay un pequeño corte y se nos presenta lo que ha sucedió antes de la escena anterior, el laboratorio es atacado por el Vizconde Pigman, para quienes vieron la serie la clásica, encontraran un tanto, por así decirlo, extraña la apariencia de Pigman, por mi parte me gusto ese nuevo diseño que le dieron, pero antes que alguien valla quejarse les aconsejo vean el capitulo.

Shin Mazinger Shōgeki! Z Hen CRONICAS OTAKU – Escrito por Carlos G.

OCKET PUNCH!!! O como se escucha en japonés: ROCKETO PUNCH!!! Si no leíste bien el título, el castillo de hierro está de regreso, esta es la nueva serie de Mazinger Z o por lo menos la última que salió para el 2009, dirigida por Yasuhiro Imagawa quien trabajo en series como Mobile Fighter G Gundam y Giant Robo, este director nos presenta una nueva versión del robot con el que muchos crecimos, bueno, si es que eres de los años 80´s como yo, pero… ¿qué tan buena es esta serie? Valió la pena que regresara después del final que vimos en aquella serie tributo de nombre Mazinkaizer? Aquí mi humilde opinión tratando de ser lo más imparcial que puedo ser... Ok, tratare. Director: Yasuhiro Imagawa Estudio: BEE•MEDIA, Japan Code Lanzamiento: 4 de abril de 2009 Episodios: 26

En otra parte de la ciudad, ejercito de los Cruces de Hierro avanzan por la ciudad, algo que tiene esta serie y me gusto es que la acción no está enfocada solo en ver a Mazinger Z pelear, si no que hay otros personajes bastante interesantes que hacen su trabajo y un ejemplo de esto es en esa escena, en donde vemos un verdadero campo de batalla. Con respecto a la animación, está bastante buena, quienes vieron Mazinkaizer la encontraran muy familiar. Mientras avanza el episodio muchos se perderán o confundirán ya que vemos acontecimientos que están pasando en ese momento, pero también algunos que son algo así como recuerdos, cosa que puede ser muy confusa y que muchos que vieron la serie no les agrado, yo admito que si me confundió bastante pero en mi caso hizo que mi curiosidad aumentara, así como mi interés por saber y armar ese rompecabezas de escenas mostradas. Podríamos decir que es por así decirse un tráiler largo de la serie, como dije antes, esto a mi me gusto bastante. Pasado este episodio y ya con el segundo nos muestran al comienzo de este lo que pasa después de lo que vimos al comienzo del segundo episodio (si, algo enredado, pero mira la serie), es una escena corta y dramática, cosa que a lo largo de la serie estaremos con ansias de ver y así saber qué pasa con Koji.

En mi caso solo sentí que le bajaba un poco ritmo a la acción pero no es algo que arruine completamente los capítulos. Con respecto a los capítulos, estos son manejados con la temática del Mazinger clásico, pelear contra la Bestia Mecánica de turno hasta destruirla, pero aquí es donde se agradase el “Quentintarastisco” estilo de los capítulos, lo que hace que no sea solo un episodio básico de Mazinger, a esto le agregamos el hecho que hay otros personajes que le dan ese toque de humor a la serie y por supuesto de acción.

Algunos recomiendan comenzar a ver la serie desde el segundo episodio, claro, adelantado un minuto después del Opening. Realmente esto me parece una gran tontería, se que a muchos no les gusta spoilearse y ahí me incluyo, pero ver el primer episodio hace que te enganches con la serie, recordemos que hay varias series que usan esta práctica, un ejemplo de esto es la serie Berserk, en donde vemos al protagonista completamente forjado y combatiendo para después mostrarnos sus inicios, como fue que llego a ser ese oscuro personaje que vimos al principio. Shin Mazinger hace prácticamente lo mismo ya que en lugar de pensar que ese será el final de la serie, más bien será un comienzo para algo mucho más grande. Una característica muy importante de este anime es que en varios episodios tienen una forma peculiar de mostrarnos las historias, yo encontré esto un poco parecido a la que se ve en la película Pulp Fiction (Tiempos Violentos) de Quentin Tarantino. A lo largo de la serie esto fusiona pero no siempre y esto para mí, es algo que le puede restar puntos, ya que a veces abusan de mostrar escenas ya vistas por lo que puede llegar a molestar a los que son muy exigentes.

Entre los personajes que me gustaron aparte de los principales, están los “humildes” empleados de la casa Kurogane, los cuales no solo cuidan el negocio de las aguas termales y posada, si no que también son una banda de asesinos que no dudaran en dar su vida por proteger el negocio y en especial a su jefa, una bella dama que es la dueña del lugar, la cual guarda muchos secretos por lo que es un personaje muy importante en la historia. Otro personaje que me agrado es el Detective Ankokuji el cual da un buen toque de humor. Referente al humor, este anime tiene el característico humor de Go Nagai, escenas Ecchi, chistes de doble sentido, en fin, quienes son seguidores del trabajo de Nagai encontraran familiar este estilo y nada fuera de lugar, pero aparte de ese humor, esta serie es un poco más cruel.

De los 26 episodios no hay ninguno que sientas que este de sobra o que este solo de relleno, se manejan bastante bien ya que a medida que pasan van respondiendo algunas preguntas que te haces acerca de la historia detrás de todo lo que estás viendo. En la serie original de Mazinger solo sabias que el Dr. Hell había encontrado la isla de Bardos con un grupo científicos de entre los cuales estaba el Dr. Kabuto quien le ayudo a reconstruir a los robots Micenes (los supuestos gigantes que protegían la isla), claro… después aparecieron otros personajes que eran de los Micenes pero no profundizaban sobre esa civilización, cosa que no pasa en Shin Mazinger pues en un cierto punto nos muestran datos muy importantes de los Micenes, así como también agregar elementos de otros trabajos relacionados con Mazinger Z, como lo es la historia de Kedora que está basada en la historia original de Mazinger Z escrita por Ken Ichikawa. También el verdadero origen del Baron Ashura y como un Bonus también incluyen en la serie el concepto original de Mazinger Z, mostrándonos al Energer Z, el cual era la idea original de Go Nagai cuando quería crear un manga sobre Mechas, pero por sugerencia de su editor, el diseño fue cambiado y el Energer Z se convirtió en el Mazinger Z que todos conocemos. Por lo que la aparición del Mecha en este anime podría tomarse como un tributo al diseño original. Cuando vean el Opening, verán de inmediato a cierto personaje que usa una armadura dorada… No, no tiene nada que ver con Saint Seiya. Les aconsejo que si no han visto la serie, no vallan a buscar nada sobre este personaje, en especial no vallan a buscar información en la Wikipedia, ya que eso arruinara la sorpresa su identidad, y la relación que tiene con este Mazinger, así como también la importancia que tiene en el anime.

Al comenzar a ver un anime, ya sea por recomendación o porque en Facebook vi que han compartido alguna imagen que me llamo la atención, no me gusta usar la Wikipedia ya que te da demasiados spoilers y te arruinan las series, esto lo digo por experiencia propia, ya que en otras series me “spoileo” demasiado y ya no hubo sorpresa. Aquí algo que quiero aclarar, dos meses después de que se estrenara la serie para televisión se comenzó a publicar un manga de nombre “Shin Mazinger Zero”, con respecto a esto, aquí hay una pequeña confusión. Muchos creen que este manga está relacionado con la historia del anime, pero no es así, tanto la serie como el manga son dos historias independientes la una de la otra, aunque comparten algunos personajes, el argumento es diferente. En el manga nos muestran un mundo post apocalíptico creado por Mazinger ya que se volvió malvado, Koji es el único humano con vida pero una androide de nombre Minerva X, la cual es del tamaño de un humano normal, le ofrece a Koji la oportunidad de evitar que todo eso ocurra, para esto ella tendrá que matarlo y enviar su alma al pasado, cosa que Koji acepta para asi evitar el nacimiento del Dios Demonio Mazinger. Este manga contiene mucho gore, Ecchi e incluso escenas sexuales, definitivamente no es un manga para niños. Ya para ir cerrando, Shin Mazinger no es realmente un “remake” o un “reboot” de la serie, es una historia completamente nueva que no tiene que ver con lo mostrado en otras series de Mazinger o relacionadas con esta. En definitiva es una buena opción para quienes gustan del género Mecha y que quieran profundizar en la historia detrás de Mazinger Z. Pero quienes buscan algo mas adulto, el manga de Shin Mazinger Zero es una excelente opción, cabe decir que este ultimo si es un reinicio al manga, con una historia muy oscura y con la participación de personajes clásicos del universo de Go Nagai, como lo son Keko Kamen (los pervertidos de la vieja escuela la recordaran) y Cutey Honey por mencionar algunos.

Argumento. El Shibusen que son las siglas de Shinigami Buki Shokunin Senmon Gakkō, que para nosotros significaría: Escuela Vocacional para Técnicos y Armas de Shinigami es como su nombre explica obviamente una escuela en la que sus estudiantes tienen como objetivo principal prestar sus poderes a el grandioso extravagante y poco aburrido Shinigami Sama en la lucha contra las fuerzas del mal, almas corrompidas y todo aquello que atente contra el orden del mundo de los muertos, los métodos de clase son sencillos y aunque no se sabe a más les imparten todo lo que necesitan saber de cómo combatir a sus enemigos.

SOUL EATER

CRONICAS OTAKU – Escrito por Alec. Contacto: @SoyChes

l mundo es un lugar gótico, donde los colores extremadamente llamativos y los tonos bajos se combinan perfectamente para crear el ambiente indicado para una historia de este calibre, la luna es una psicodélica sangrienta mientras que el sol un maniaco pinchado, un ambiente al estilo ‘’Eterno Halloween’’ que hace que cada personaje tenga una personalidad diferente y totalmente envolvente. Demonios, armas, brujas, zombies la misma muerte son algunos de los aspectos que se verán combinados en esta serie pero sobre todo hay que decir que la locura es el peor y el mas fácil enemigo para todos pues ¿quién no está un poco loco por dentro? O talvez un no tan poco loco. 51 Ep, Director: Takuya Igarashi, Estudio: Bones Animation, Género: Shōnen, Acción, comedia, tema: sobrenatural año: 07/04/2008 – 30/03/2009

Técnicos y Armas, este es el método de trabajo que Shibusen posee, los técnicos son aquellas personas que tienen la capacidad de poder manipular armas demoniacas y cuyas vibraciones del alma coinciden con una de estas. Mientras que las Armas toman un concepto muy diferente a lo que se conocía pues son Armas que pueden tomar forma humana ¿o humanos que pueden tomar forma de arma? que al igual que los usuarios sus vibraciones del alma deben coincidir para poder formar un equipo, este concepto es de los que en lo personal me agradaron más, pues crea una relación muy personan y una historia fuerte entre cada pareja (o trio) de personajes. El objetivo de cada técnico es convertir su arma demoniaca en una Death Scythe que sería para nosotros una Guadaña Mortal, lo cual se consigue al hacer que un arma se coma 99 almas de demonios convertidas en huevos y un alma de bruja, es por este último factor que en el universo de Soul Eater solo han habido 9 Guadañas Mortales pues las brujas son extremadamente raras de ver y ante todo Super poderosas siendo estas los enemigos más difíciles de derrotar (aunque luego es demostrado que hay más enemigos fuertes tipico de cualquier Shounen que se apetece de serlo) para los estudiantes que desean convertirse en usuarios- arma de Death Scythe.

iNuestra historia principal se centra en siete personajes divididos en 2 parejas y un trio, Maka y Soul, Black Star y Tsubaki y por ultimo Kid y las hermanas Thompson, quienes forman un grupo a los que se les asignan misiones por parte de Shibusen o el mismo Shinigami para poder detener el avance de las fuerzas demoniacas. Ellos se verán involucrados en las misiones más importantes de la historia pues estas mismas la que la desarrollan. Aunque parte de la misma es ver como se desarrollan las relaciones entre compañeros y sus ocurrencias que sacan muchas risas.

ALMAS Las almas son uno de los temas principales de la serie, pues las almas de demonios son necesarias para lograr hacerse más fuertes pero también hay una contra historia de las almas y es que las mismas son el origen de los demonios, pues si una persona come almas puras (de personas que no son demonios) en gran cantidad se ira convirtiendo en un demonio también, asi que es como un ciclo que se repite pues para que un demonio aparezca es necesario que se coma el alma de los humanos y para que aparezca una Guadaña Mortal es necesario que aparezcan demonios. Kinshin que significa dios demonio son aquellos seres que han sido creados luego de consumir una enorme cantidad de almas humanas y sus poderes serán tan grandes como para enfrentar al dios de la muerte (nuestro Shinigami Sama). El primer Kishin que ha habido es Asura, el cual perteneció a los Ocho Guerreros Poderosos y que llegó a eliminar a todas las brujas en el pasado, como medio de adquirir poder para protegerse de sus miedos Asura empezó a consumir almas humanas con lo que fue volviéndose cada vez más fuerte y temible, también llegó a consumir a su compañero al cual se lo comió estando en su forma de arma y ahora puede usar como si fuera parte de sí mismo.

Los primeros 3 episodios están enfocados en presentarnos a cada uno de los personajes a fin de hacernos una mejor idea de cómo son sus personalidades para que toda la historia posterior tenga más sentido para el espectador (esta es una idea tomada del manga) se nos muestra a Maka y Soul casando a una ‘’Bruja’’ la cual resulta ser un gato que puede tomar forma de bruja lo que hace que la cuenta de soul para ser Guadaña Mortal se reinicie, el segundo a Black Star junto a Tsubaki ir por el alma de la bruja Angela y enfrentarse a su guardaespaldas, que considero uno de los mejores personajes de la serie y en el tercero conocemos a Death The Kid que junto a las hermanas Thompson nos muestra su locura por la perfección y la simetría al enfrentarse a una esfinge dentro de una pirámide.

La trama principal de la serie puede ser dividido en para mí en 3 segmentos, la batalla contra Medusa y Chrona, el avance de los planes de Arachnophobia y la batalla decisiva contra Kinshin lo que nos deja espacios agradables de peleas en misiones que finalizan en el mismo episodio o capitulos ‘’relleno’’ como el de la majestuosa, poderosa y súper poderosa espada Excalibur. En mi Anterior articulo explique un poco que estoy en contra de dar ‘’spoiler’’ sobre las series, pues nunca se sabe cuándo alguien no la ha visto asi que solo me quedare con decirles que si ustedes gustan de acción, comedia y todo lo relacionado al mundo gótico sobrenatural este anime es una excelente opción a elegir, pues combina todo eso creando la grandiosa ciudad de Death City para todos nosotros. CURIOSIDADES. • La ciudad de Death City está protegida en su totalidad por el alma de Shinigami Sama. • Black Star pudo haber sido el primero del grupo en convertir su arma en Guadaña Mortal pero su código no se lo permitió. • En el transcurso de la serie nunca se muestra a la Madre de Maka, aunque se menciona en múltiples ocasiones. • El profesor Stein ha perdido todos los recuerdos de su infancia. • El anime se separa del manga casi en el capítulo 37 siendo el final de este diferente, cosa que molesto a muchos fans. • El numero para marcar a Shinigami es 42-42564 (shini shini goroshi, “muere, muere, asesino”) PERSONAJES. Maka Albarn: Es la protagonista principal y compañera de Soul, es muy decidida e inteligente, su meta es convertir a Soul en una Guadaña Mortal ya que quiere seguir los pasos de su madre quien aparentemente fue una usuaria excepcional convirtiendo en Guadaña Mortal al padre de Maka, la relación con su padre es muy violenta y ella siempre está furiosa con él por coquetear con otras mujeres.

Maka tiene la habilidad de percibir el alma de las personas cosa que utiliza muy bien el momento de combatir. Soul “Eater” Evans: Es el protagonista de la serie y esta recibe su nombre gracias a él, es el arma de Maka y su forma es de una Guadaña y en su forma humana adopta el aspecto de un chico de pelo blanco con dientes en forma de colmillos, se cree genial en todas las situaciones, tiene un gran gusto musical y se le ha visto tocando el piano, las almas de demonio se las hace literalmente comidas diciendo que lo que importa es la textura de estas. Black Star: Es un asesino ninja y el ultimo en sobrevivir a un clan llamado ‘’ clan de la estrella’ su actitud es la de un chicho hiperactivo que sueña con superar a los mismo dioses, es el mejor amigo de soul pero nunca podrá ser usuario de este pues las ondas de su almas no coinciden, la mayor dificultad de este ‘’asesino ninja’’ es que no puede mantener la boca cerrada desperdiciando asi una gran cantidad de ataques sorpresa. Tsubaki Nakatsukasa: Es el arma de Black Star y realmente la única que podría serlo gracias a la personalidad de este, tienen el aspecto de una mujer ninja y su forma en arma también, es la única arma en la serie que puede tener varias formas dependiendo de lo que la necesite Black Star.

Su personalidad es extremadamente dócil y encantadora. Death The Kid: Es el hijo de Shinigami Sama y aparentemente el más poderoso del grupo, es un maniaco de la simetría y la perfección cosa que en ocasiones le sale caro, gracias a su gran habilidad es capaz de usar dos armas al mismo tiempo lo que lo hace simétrico (o algo asi). Patti Thompson: es una de la armas de Kid toma la forma de una pistola similar a una Colt M1911 de cañón largo al igual que su hermana, es muy distraída y piensa que todo es diversión y juegos aun estando en situaciones serias como el examen del profesor Stein, aunque en ocasiones puede cambiar totalmente de personalidad y convertirse en pura ira descontrolada. Liz Thompson: Hermana de Patti y la segunda arma de Kid, ella tiene la personalidad de una adolecente a diferencia de su hermana que parece una niña a pesar de ser gemelas,

Es la que cuida de Patti y se encarga de sacar de sus crisis a Kid pues es muy inteligente pero prefiere no hacer nada, además de ser dependiente de su hermana y miedosa. Profesor Franken Stein: Es el usuario más poderoso que se ha graduado de Shibusen y está basado en la novela con su mismo nombre, es uno de los profesores de Maka y está obsesionado con diseccionarlo todo, aparentemente la locura le afecta de manera exagerada y también es un genio utilizando las ondas del alma. Shinigami: La personificación de la muerte y director del Shibusen, como tal es el personaje más fuerte de la serie aunque no aparenta eso físicamente, parece una sombra utilizando una máscara, la cual cambio hace años porque la otra asustaba a los niños, suele usar sus grandes manos para hacer el famosos Shinigami Chop. El arma personal de Shinigami-sama es el Death Scythe Spirit, el padre de Maka.

CARNIVAL PHANTASM: CRONICAS OTAKU - Escrito por Omar. Contacto: @ChessCaster ¡Sean bienvenidos a esta increíble sección de la revista!

onde comenzaremos a hablar de un anime que, tal como lo acabo de hacer, gusta exagerar detalles que se ven y notan, pero que se manejan de forma normal y sin detallarlo demasiado. Mientras les expreso esto, podemos ambientarnos en un café, con pocas personas en él, silencioso, tranquilo y claro, hasta que el teléfono suena y la anfitrión hace su aparición respondiendo el susodicho teléfono, he de expresar algo extraño aquí, no se trata de una persona quien ha respondido la llamada, sino que es una gata antropomórfica quien lo ha hecho y ha anunciado algo aparentemente importante. ¡El inicio del festival! Y con este párrafo absurdo doy por iniciado el Carnival Phantasm. Es un anime basado en el manga Take-Moon, de Eri Takenashi. Este anime fue trabajo del estudio Lerche, iniciando su transmisión el 12 de Agosto de 2011, el cual está en formato OVA.

Y son episodios cortos los cuales poseen situaciones divertidas de los personajes de las franquicias de Type-Moon, y hablo específicamente de Fate/Stay Night y Tsukihime (y en menor medida sus secuelas: Fate Hollow Ataraxia y Melty Blood). Una introducción muy animada. Ahora, entrando en materia, luego de las palabras que siempre se verán en el Café Ahnenerbe, cada episodio comenzará con una animadísima melodía, la cual, desde sus tonadas demuestran que el anime no será ni por un momento serio, a esto podemos añadirle que las imágenes que la acompañan son sumamente graciosas, donde podemos ver a las personajes femeninas más representantes de Fate y Tsukihime bailando al son de la melodía, una muy animada vale la pena mencionar. Por lo tanto, Suupa Afekushon interpretada por: Minami Kuribayashi, Miyuki Hashimoto, Faylan, Aki Misato, yozuca* y rino. ¿Quiénes son los involucrados? ¡Es necesario saber quiénes son las víctimas de tal parodia tan divertida!

DESTACADO 1

Así es, pues al ser dos animes diferentes, es de saberse quienes son los más afectados en esta animación. Emiya Shirou: Personaje principal de la serie de Fate/Stay Night, que en esta ocasión no veremos reflejado su deseo heroico, bueno, quizá un poco, pero más que nada, será un personaje que notará que los sucesos que se dan son extremadamente ridículos, pero aun así quedará incrustados en ellos. Además, buscará por todos los medios hacer feliz a ese harem de chicas que tiene a su alrededor. Shiki Tohno: Por el lado de Tsukihime, él es el principal y en esta ocasión, sacando la seriedad de todo lo que se encuentra a su alrededor y de sí mismo, es un personaje que disfruta mucho de la presencia de las chicas a su alrededor, si, él también tiene un harem, y será alguien que incluso será utilizado como premio para las chicas. Saber: La honorable guerrera hoy es mostrada por su insaciable apetito, demostrando su capacidad de comer enormes cantidades de comida (¡Y sin engordar un poco!), además que aparece con diversas ropas, como en traje negro o su trajecito de León.

Y una chica parecida a ella como lo es Red Saber, pero no es la misma persona. (Lean el Artículo hecho en la revista de Fate Extra: Julio 2014 para más detalles). Arcueld Brunestud: La vampira ancestral nos demostrará la forma de apreciar este anime, pues, aunque todo lo que suceda sea en extremo ridículo, ella lo disfrutara con tanta normalidad, que parecerá que no entiende que lo que sucede es, ridículo. Aparte de eso, hará lo que sea para estar con Shiki y a la vez comprender el mundo a su alrededor. Rin Tohsaka y Archer: Si, he decidido nombrar a ambos aquí, puesto que, tanto Rin como Archer suelen aparecer juntos, y es cuando realmente brillan sus pequeñas conversaciones, actitudes contrarias, a esto se le suma la constante frase de Archer “Mataron a Lancer”. Ciel: Por el lado de Tsukihime, la exagerada amante del curry (Bueno, aquí se exagera… ¡Tal cual el apetito de Saber!) será quien esté todo el tiempo en contra de Arcueld en todo lo que ella intente a hacer para estar con Shiki, generando discusiones y roces todo el tiempo. ¡Las mujeres y su violencia!

Otro personaje que no mencioné, pero porque creo que no era necesario, es Gilgamesh, el rey de los héroes, un sujeto que, tal como lo dice siempre “Él hace las reglas” y es que cada aparición que haga será, simplemente, para romper una regla. Aunque del lado de Tsukihime, podremos ver tramas un poco más acaloradas, presentando a las chicas que realmente tienen un interés en Shiki (Vaya suertudo), pero a la vez, pueden ser un dolor de cabeza para el pobre muchacho.

Lancer: Para mí, junto a Berserker, es de los personajes más memorables e importantes de este anime, y aunque en su franquicia no sobresalga tanto, aquí es un personaje muy frecuente, inclusive tiene su propio capítulo especial ¡No cualquiera tiene su propio capítulo especial en un anime! Aunque la mala suerte le envuelva todo el tiempo, su participación es simplemente, divertida. Akiha Tohno: Es la seria y perfecta hermana de Shiki, quien no se salvará de las burlas en esta animación, sino que su furia se denotará al cual “Habanero ardiente”, con un cabello que se hace rojo cuando se enoja. Además, su personalidad de “Tsundere” es exagerada y sus pensamientos hacia su hermano… ¿Alguien dijo incesto? Divertido, sin dudarlo Y es que, cada sección que posee esta animación está llena de ocurrencias, todo sin una secuencia normal, tratarán de mostrar las personalidades de los personajes de modo tan exagerado que rayará en lo ridículo en algunas ocasiones. Pero simplemente hay cosas que son muy graciosas, como ver a Caster sin sus capuchas sobre ella y notar que posee un par de orejas puntiagudas. O ver a Berserker tratando de completar un mandado para Illya y mostrarnos que, simplemente es violento, y no sabe hacer caso.

En sí, sin llegar a llenar todo el artículo de spoilers, es recomendable para poder darse un descanso y empezar a reír con cada ocurrencia. Incluyendo al cuarteto de felinos del Café Ahnenerbe, quienes siempre serán profundos al hablar de cada tema, o quizá divagarán como suele hacerse, ahí es cuestión de cada quien. Además, hay secciones pequeñas, como los adelantos de Phantasmoon donde veremos a Arcueld, en traje de Magical Girl combatiendo contra hongos mutados, mostrando lo que se supondría se mostraría en próximos capítulos. También están las preguntas a Grail-kun, quien dará resolución a todo con un cuchillo. Cierre musical Esta vez el tema musical de cierre, Fellows, está a cargo de Masaki Endoh. Es una melodía mucho menos animada que la primera, pero, con una excelente selección de notas y tiempos, siendo perfecta para un cierre, con una secuencia de todos los personajes buscando tomarse de las manos, casi todos, yendo en fila desde los personajes de Tsukihime hasta los de Fate/Stay Night, siendo una secuencia muy relajada, y la melodía perfecta para el cierre de un buen rato de momentos divertidos. Ahora, uno de los episodios posee un cierre diferente, Final Dead Lancer por Yasuharu Takanashi, el cual posee un toque más pesado, muy diferente a los otros temas que posee el anime, denotando toda la “oscuridad” del capítulo, siendo la animación un simple cierre de créditos en ascenso en un fondo negro, para cerrar con una escena que denotaba algo parecido a un “Continuará”.

En conclusión Para cerrar, luego de la canción final. ¡Tenemos que escuchar lo que Taiga-sensei tiene que decir! Así es, en cada cierre, Taiga se gastará el presupuesto moviéndose demasiado, hablando de su Dojo, exigiendo nuevas temporadas y rapeando (¡Hasta hacerse de un disco!). Esto nos enseñará que el presupuesto para moverse en televisión es limitado, y que en los avances uno debe hablar precisamente de eso, los avances, pero seguro sacará algunas risas. Por su parte Illya representara “la voz de la razón” intentando hacer ver a Taiga que sus ocurrencias no siempre son las correctas.

Sin más que añadir, Carnival Phantasm no es más que un festival de situaciones graciosas, con el fin de hacernos reír un momento, de recordar que, si estos personajes, donde en sus mundos normales, piensan y reaccionan ante situaciones muy serias, y que podrían llegar a ser de vida o muerte, pueden ser adaptados para crear una comedia, así que, si te gusta las franquicias de Type-Moon, puedes disfrutar un poco con esta animación, y si nunca has visto nada de Fate o Tsukihime, te recomiendo ver un poco, para que puedas disfrutar más cada broma y parodia que Carnival Phantasm realiza. Y sin más que decir, nos veremos en la próxima. Y recuerden, si el teléfono suena y su gato lo responde, entonces quiere decir una sola cosa… No, no es que estés volviendo loco, sino que ¡El Festival se acerca!

PROBLEMAS INTERMINABLES

EF ~ A TALE OF... SERIES CRONICAS OTAKU – Escrito por Jenny. Contacto: @jennyNavarret

ocas historias logran que mi ser se estremezca de una manera tal que quiera verla hasta que llegue a su final, sea este bueno o en su defecto malo. Dichas historias logran cautivarnos con su realismo y las situaciones de la vida que aunque crudas y difíciles siempre tendrán en su momento un giro inesperado, no de la situación irreversible, mas del destino de la persona o personas involucradas en dicha situación o suceso.

Estas situaciones muchas veces nos encadenan privándonos de ver el lado positivo de la situación, porque no hay punto de vista que valga más que el que nosotros mismos nos hemos forjado… hasta que de pronto alguien más viene y nos hace ver lo bello que puede ser tener una pizca de esperanza, alguien que nos hace volver a creer que podemos hacer realidad nuestros sueños; sueños que habíamos dado por perdidos e irrealizables. Una frase en ingles que me gusta mucho y que se relaciona a lo antes mencionado es: “I didn’t know I could do it, so I did it”.

y es que no podemos darnos por vencidos de algo sin haberlo por lo menos intentado, hasta entonces todo es posible. Ef- Tale series es una obra que encaja muy bien con esa descripción y es que solo puedo decir que es arte puro plasmado en video, cada uno de sus detalles, las historias desgarradoras, llenas de drama de una realidad tal que quisieras estar ahí e impedir que ciertos sucesos pasen, pues te encariñas con cada personaje, más con los que tienen una historia más dura y difícil durante la realización de la serie. Luego de esa pequeña introducción veamos el desarrollo de esta serie. Título: Ef, A Tale of Memories y EF, A tale of Melodies, Episodios: 12 por temporada, Género: Drama, psicológico, sobrenatural, romance, Director: Shin Oonuma, Música: Eiichiro Yanagi, Tenmon, Guión: Varios, Diseño de personajes: Nobuhiro Sugiyama, Estudio: SHAFT ARGUMENTO: El comienzo de una serie de eventos predestinados… La serie tiene lugar en la ciudad de Otowa en donde conocemos a Chihiro y Renji. Renji se dirigía un día a una vieja estación de trenes.

TEMA DEL MES

Dudas y desconcierto Yu Himura aparentemente es el guardián de Chihiro pues él la cuida y le advierte a Renji que si quiere seguir al lado de ella tiene que estar preparado para lo que venga en el futuro o sino que se aleje de ella. Luego Renji se da cuenta de la realidad con la que Chihiro tiene que lidiar cada día desde que no puede recordar más de 13 horas de su pasado, al ver lo que le ha sucedido y sin saber porqué luce mayor si lo último que recuerda es que era más chica. Finalmente Chihiro logra terminar su novela y le agradece a Renji por su ayuda y le dice que la lea cuando ella no esté presente. Dos historias, dos ciudades, un mismo nombre Al mismo tiempo otra historia se desarrolla en la serie pero esta es protagonizada por en la víspera de navidad en donde Hiro se dirige a casa de su amiga de la infancia Kei para pasar la navidad con ella pero antes de ir a su casa entra a una iglesia para observarla y tomarla de modelo en sus mangas.

Entonces una chica misteriosa (Yuko) de cabello largo (quien aparece de la nada y desaparece de la misma forma) le dice que la misa a terminado. Al salir de la iglesia se ve envuelto en un percance con una chica llamada Miyako y al darse cuenta Kei, se ven envueltos en un triángulo amoroso entre Kei y Miyako por Hiro y se desarrolla una lucha campal entre ambas chicas. Sonrisas que esconden dolor Miyako a pesar de ser una chica alegre, simpática, jovial y divertida es alguien que también esconde un oscuro pasado, por lo que al verse amenazada su amistad con Hiro por culpa de Kei decide alejarse antes de resultar lastimada pero Hiro lo evita y logra hacerla entrar en razón y le dice que siempre estará a su lado. El tiempo donde todo comenzó Para entender mejor la primera temporada debemos ver lo que pasa en la segunda temporada del anime, pues se cuenta la historia de la mayoría de los adultos que aparecen en la primera temporada y cuán entrelazados están todos los personajes.

Mascaras que esconden realidades inevitables La segunda historia envuelve a los personajes Kuze y Mizuki. Kuze es un reconocido violinista y Misuki la prima de Renji. Mizuki está de visita en la cuidad de Otowa ubicada en Australia precisamente en casa de Renji por vacaciones, y al escuchar tocar su violín le pidió a Renji que se lo presentara. Kuze es una persona que detrás de ser esa persona alegre y extrovertida es una persona que se muestra con diferentes mascaras, es decir, es una persona que en el fondo se siente vacía, triste y sin propósito alguno pues tiene una extraña forma de neurosis y por lo que evita entablar relaciones duraderas con las personas para morir sin dejar recuerdos en nadie. Atando cabos Aunque no es recomendable ver la segunda temporada antes de la primera ya que se enteraran de cosas que no deben antes de tiempo y no entenderán ciertas situaciones. Se cuentan principalmente dos historias una en el presente y otra en flashback. El encuentro de dos personas Existen dos ciudades llamadas Otowa, una es la real, llena de escombros debido a un terrible terremoto en Japón que la destruyo casi por completo y la cuidad falsa que fue creada a imagen y semejanza de la real ubicada en Australia y que en ella guarda los secretos, las penas, dolores y alegrías de cada una de las personas que ahí habitan; Resulta que Yuuko y Yuu eran huérfanos de niños y Vivian juntos en un orfanato de la iglesia en Otowa, Yuuko siempre andaba tras Yuu pero este era demasiado arisco ya que perdió a su hermana en un incendio por lo que siempre andaba alejándose de Yuuko. Al tener un desconcierto Yuko es adoptada y se aleja de Yuu por varios años. Diez años después, Yuu se encuentra con Yuuko, pero Yuu no la recuerda y Yuuko le dice que aun no lo perdona por lo que le hizo.

Mizuki se encuentra con Chihiro y en ese lugar se da cuenta de lo que padece Kuze y Chihiro le dice que Kuze estará en la playa tocando el violín por última vez y corre rápidamente para poder verlo y escucharlo. Kuze pasa un tiempo con Mizuki pero luego hace que se aleje a pesar de que también la ama. Buscando soluciones Mizuki no quiere que todo acabe entre ella y Kuze y acude a su casa a hablar con él pero este la ataca negativamente. Luego del percance Kuze sufre un ataque en su pecho y clama que quiere seguir viviendo, no quiere morir y Mizuki es la única que probablemente podría hacerlo entrar en razón para salvarse. Una cita en la azotea Mizuki recibe unas llaves de la azotea del instituto en donde cita a Kuze y le confiesa todo lo que siente por él y Kuze finalmente acepta que también siente lo mismo por ella, pero sufre otro ataque en el pecho y es ingresado en el hospital. Y la única forma de salvarse es haciéndose una operación que no tiene muchas posibilidades de éxito.

Volviendo al pasado Yuuko sigue acercándose más y más Yuu quien trata de diversas formas de mantenerse al margen de ella pero sin darse cuenta se involucra más de lo que debería ya que Yuko sufre de Bullying por parte de sus compañeras y en el proceso de protegerla termina enamorándose de ella . Cicatrices imborrables Finalmente Yuko le confiesa a Yuu que sufrió muchos abusos tanto físicos como sexuales mientras se separaron y asegura. Que nada de eso le hubiese pasado si él le hubiera permitido convertirse en su hermanita, pues no habría aceptado ser adoptada si él la hubiese querido a su lado. Yuu le propone huir a Yuko y se van a un pueblo y ahí piensan formar una vida juntos, pero Yuu comienza a tener dudas sobre su decisión dejando sola a Yuko y al verse sola, regresa a su martirio. Una nueva vida Yuko regresa a la escuela pero Yuu sigue sin aparecer y ambos se dan cuenta que se aman mutuamente sin poder hacer nada para estar juntos. Pero luego ambos se dan cuenta de que deben estar juntos a pesar de todo pues a pesar de lo malo que les haya pasado se siguen amando. Ambos comienzan a vivir juntos. Yuko visita la iglesia donde vivió de pequeña y conoce a una pequeña llamada Miki quien no tiene confianza en la gente pero Yuko logra ganársela y se hacen buenas amigas. Un final trágico Yuko y Yuu deciden reunirse luego del trabajo de Yuu en navidad y mientras Yuu y Miki se dirigen hacia donde estaba Yuko, ella es atropellada por un auto, quedando gravemente herida y al llegar Yuu y Miki lamentablemente ya ha muerto. Al final todos los personajes pasan la navidad juntos tanto en la Otowa de Japón como en la de Australia. Kuze afortunadamente salió victorioso de la operación y Nagi le dice a Yuu que Hiro hablo con Yuko en la iglesia.

Este viaja a Japón para encontrarse con ella. Al llegar a la iglesia Efectivamente se encuentra con Yuko y pasan la noche juntos por primera vez en la iglesia y luego en la azotea del instituto y observar el amanecer juntos. Ambos se dicen Adiós y Yuko desaparece dejando una pluma blanca. Análisis de la serie: EF series está basada en dos novelas visuales para adultos llamadas EF: A Fairy tale of the Two. La primera parte se llama: EF: the First tale y la segunda EF: The Later tale. La primera temporada del anime toca la primera novela visual y la segunda temporada la segunda novela visual. La serie en si pertenece al género dramático, psicológico, romántico y sobrenatural y verdaderamente logra llenarnos y pegarnos en su trama. La presentación de cada una de las situaciones logran darnos el drama que buscamos y el aspecto psicológico muy bien captado, en efecto logro que tuviese temor en algunas partes de volverme loca al ver tanta tragedia y tanta gente retorcida junta, más en la segunda temporada en las partes de Kuze y Yuko.

Personajes: Los personajes en la primera temporada más que todos los masculinos me parecieron un poco sosos; personas que prácticamente tenían todo en la vida seguían teniendo dudas de cómo seguir su futuro, tuvieron que tener motivación externa para saber qué hacer con ella.

El aspecto romántico también juega un papel importante en la serie, pues podemos ver como amar a alguien logra que hagamos cosas que nunca pensamos que podríamos aspirar a hacer, la expresión de los personajes, la angustia al ver al ser amado en penumbras, todo eso le da un toque especial a la serie. Sobre lo sobrenatural puedo decir que no hay mucho de ello excepto Yuko que aparece de repente ante los protagonistas en la primera temporada y al final en la segunda, pues es un ángel esperando despedirse de su ser amado y así descansar en paz. En lo dramático pues logra atraparnos y hace que nos apeguemos a los personajes y situaciones presentadas. Debo admitir que pensé que lloraría por ser un drama que presenta una trama como en Clannad, Air TV o Kanon. En realidad me transmitía un sentimiento de angustia e impotencia al ver ciertas situaciones pero no tanto como para derramar una lagrima, no sé si me he vuelto menos susceptible a este tipo de anime o el anime es así de por sí, pero a mí en lo personal no me parece que tenga ese toque de drama que vivimos en las obras que mencione anteriormente pero eso no le quita el hecho de que es una gran obra que para mi punto de vista logra superar a las otras tres por el realismo tan penetrante presentado a lo largo de la serie.

En cuanto a las femeninas Chihiro de verdad logro cautivarme, no podría imaginarme el drama que es despertar en la mañana y no recordar nada de lo que has vivido los últimos 5 años y aun así tener la pequeña esperanza de que llegue alguien y nos saque del abismo en que vivimos; las otras chicas pues no son nada fuera de lo normal, tal vez Miyako aunque no me gusto su actitud de huir cuando la situación se puso difícil entre ella y Hiro. En la segunda temporada de verdad todos los personajes lograron que me encariñara con ellos de manera especial, eso si lo podria definir fue drama puro. Kuze aparentaba ser una persona fuerte en la primera temporada pero en la segunda me di cuenta que era como un pequeño niño con miedo a quedarse y morir solo y Mizuki su complemento perfecto que le ayudaría a encontrarle valor de nuevo a la vida. En cuanto a Yuko y Yuu definitivamente creo que todos amamos a esta pareja por una parte esta Yuko quien sufrió penumbras durante 10 años y que vuelve a Yuu para vengarse porque lo culpa a el de su desgracia pero se da cuenta de que no puede dañar a la persona que desde niña ama con todo su ser, y que actuó mal al querer vengarse. Yuko es un personaje que sin duda sufrió la peor parte en toda la serie y aun asi era una persona con mucha fortaleza, una persona que a pesar de todo lo que sufrió y seguía sufriendo siempre mostraba una dulce sonrisa ante Yuu y la mantuvo todo lo que pudo aunque su temple fuera derribado al final cuando escucha la melodía del violín de Kuze.

Apartado Sonoro: Debo admitir que la banda sonora de esta serie me ha encantado.y aparte de eso es muy variada, cuenta con más de 300 melodías y lo que más resalta es la banda sonora ambiental, todo combina excelentemente con las situaciones los Openings y Endings son de lo más bellos, tanto la melodía como la letra. Cabe agregar que cada protagonista tiene un Ending dedicado a cada una de ellas en el desarrollo de la serie. Conclusión:

Animación: La animación definitivamente es el punto más fuerte de EF series, tanto en el desarrollo de la historia como en los paisajes, las estructuras, los sonidos, los fondos, la iluminación y ese toque pintoresco y particular que le daban por ejemplo cuando los personajes pensaban en sus adentros, las partes que reflejaban el martirio de cada personaje personificado, por ejemplo en Chihiro era que estaba encadenada a un circulo de vitral y en Kuze todas las máscaras, como sus cadenas que no le permiten tener esperanza en la vida y aferrarse a la muerte. En si como Neto, Juan o otras personas del Staff han mencionado es parte de esa creatividad que SHAFT que como sabemos hicieron Madoka Magica o hacen aun Monogatari le imprimen a sus obras. Me gustaron las partes donde salían textos con audios de fondos, cuando ponían los videos en blanco y negro cuando algún personaje experimentaba algo no previsto, creo que le dan un toque especial a la serie. Me enamore del cielo iluminado de estrellas y del destello de los personajes cuando los querían resaltar en la primera temporada, no se me daba la impresión de que estuviesen en lugares diferentes o que eran fantasmas, pero al final descarte la última opción.

Ef: series son dos obras maestras que nos dejan en shock, nos muestran como pequeñas acciones o situaciones pueden cambiarnos la vida para siempre, pero eso no quiere decir que debamos rendirnos ante tales hechos, sino más bien seguir avanzando a pesar de las adversidades por más dolorosas, traumatizantes y chocantes que sean..

Es una serie que debes ver con un mente abierta pues toca temas de la vida real y que en momentos te quedas pensando si de verdad puede en el mundo pasar tantas cosas como estas a nosotros los humanos, porque son tragedias que nos marcan de por vida y no se superan tan fácilmente y como seres humanos podemos reaccionar de buena o mala manera dependiendo de nuestra fortaleza.

“ ” En EF ves que La esperanza viene después de la tragedia.

CODE GEASS: LELOUCH OF THE REBELLION R2 CRONICAS OTAKU – Escrito por Omar. Contacto: @ChessCaster

l clímax está en su máxima expresión, la verdad de la identidad de Zero ha sido revelada ante dos personas importantes, Suzaku y Kallen, según parece no fue tan sorpresivo, las armas se levantaron y ambos amigos se apuntaron con ellas, la pelirroja no sabe qué hacer, hay mucho sentimientos en el aire, y cuando el duelo más grande iba a darse, finalizó el R1. Code Geass R2 es la segunda temporada de Code Geass: La Rebelión de Lelouch, dirigida por Goro Taniguchi y escrita por Ichiro Okuchi, los diseños de los personajes estuvo a cargo de CLAMP. Su estreno fue el 6 de Abril de 2008. Un nuevo inicio Luego de estar en un punto donde todos deseábamos saber qué es lo que sucedería una vez Code Geass volviese con su segunda temporada, se esperaba un inicio de lo más épico, o al menos, era mi percepción, y si no han visto Code Geass R1, entonces recomiendo verla, pues acá mencionaré ciertas cosas que pasaron para poder enriquecer mejor este artículo.

Con Nunnally fuera del mapa de Lelouch, con su secreto revelado ante su mayor enemigo y su mayor aliada, con una situación muy difícil de salir, esperaba un primer capítulo realmente épico, sin embargo ¡Sorpresa! Nuestro nuevo inicio es, literalmente, un nuevo inicio, podemos ver a Lelouch en una vida común como antes, sólo que no se encuentran Suzaku ni Nina en la escuela. Esto quiere decir que ¿No pasó nada? Realmente me tomó por sorpresa el ver este capítulo por esta simple razón. Pero no todo es como lo pintan, sino que conforme avanzamos nos damos cuenta de una cosa muy importante, de pronto Lelouch tiene un hermano, y es cuando uno se pregunta ¿Qué pasó con Nunnally? Las preguntas aumentan conforme avanza tan sólo el primer capítulo, que por cierto, debo mencionarlo como dato importante, se parece tanto al primer capítulo de Code Geass, casi una copia del mismo. Pero tras pasar al segundo capítulo, nos damos cuenta que si sucedió algo y ya vamos como la historia va tomando un nuevo rumbo, del cual hablaré un poco más adelante.

DESTACADO 2

Personajes Sí, tenemos nuevos personajes de los que hablaremos, ya que de los que hablamos en el tomo anterior no son ya tan importantes para esta secuela, a excepción de C.C, Nunnally, Suzaku, y claro está, Lelouch, pero de ellos hablaré más adelante, de momento, conozcamos algunos de los que sería interesante hablar en este momento. Charles Di Britannia: Este sujeto es, por casi toda la saga, el antagonista del anime, se trata de nada más y nada menos que… ¡El emperador de Britannia! Por lo tanto, es el padre de Lelouch y Nunnally. Es un hombre con unos principios muy definidos en la vieja “Ley del más fuerte”, denotando así todo lo que Britannia ofrece al mundo, que son superiores por ser fuertes, ya que no existe la igualdad. Se nos presenta también como un hombre que “busca la verdad” para entregársela al mundo y, como sorpresa extra, al igual que Lelouch, también posee un Geass. Schneizel El Britannia: Es el segundo hijo de Charles, y por lo tanto, uno de los medios hermanos mayores de Lelouch, es excelente en el ajedrez.

Siendo el único a quien Lelouch no puede derrotar. Se trata de alguien aparenta mucho afecto hacia las personas más cercanas a él, astuto e inteligente, conocedor de tecnologías de Knightmares lo cual lo colocan en una posición muy fuerte. Gino Weinberg: Miembro de los soldados de Élite de Britannia, los Rounds, es el tercero de ellos. Es un joven britanniano de clase alta, pero posee un carácter muy animado, notándose mucho cuando está con Suzaku. Es muy alegre y cree que todo entorna a la fantasía, aun así, es un combatiente feroz, siendo un excelente piloto de Knightmare. Anya Earlstreim: También es miembro de los Rounds, siendo una pequeña con rostro siempre serio, no muestra emoción alguna, su fascinación es tomar fotos, lo hace todo el tiempo, además, su pasado es un misterio y su estilo de pelea es simple, destruirlo todo a partir de un poderoso rayo de su Knightmare, muy sutil y directo si me lo preguntan. Jeremiah Gottwald: Si bien es cierto que él hizo su aparición en el R1, siendo derrotado por Zero en la ejecución de Suzaku.

Zero ha vuelto Zero regresa a la acción a cargo de los Caballeros Negros, y con esto sus grandes planes y estrategias, para comenzar en su enfoque liberador, vuelve a declarar a los Estados Unidos de Japón desde la Embajada China, esto le otorga seguridad en contra de Britannia, utilizando así a la República de China para sus fines de crear el mundo perfecto para Nunnally.

Y entregándole el apodo por el que todo el mundo lo reconoce (y seamos sinceros, casi nadie recordará que se llama Jeremiah), y me refiero al apodo de Orange-kun. Pero dejando esa página oscura de su pasado, ha vuelto a la vida como un hombre con un Geass, el cual es capaz de anular los efectos del Geass sobre cualquier persona, esto sin duda causa muchos problemas y que sucedan muchas cosas importantes, pero sin duda, es un personaje que, a pesar de todo, lo desarrollan de una gran forma y finaliza siendo muy importante para los sucesos del R2. Rolo Lamperouge: Es el hermano menor de Lelouch, o más bien, el sustituto de Nunnally. Se trata de un asesino que ha sido entrenado y preparado para asesinar a Lelouch en caso de ser necesario, posee un Geass muy poderoso. Su personalidad es fría, introvertida, es inseguro de sí mismo y es gracias a esta inseguridad que Lelouch logra convertirlo en un aliado, aunque sus actos sin duda harán enojar a más de un fan de la franquicia. V.V: Se trata del hermano mayor de Charles, y a la vez es, al igual que C.C, un ser inmortal. Es quien le ha dado el Geass a Charles por medio de un contrato. Posee un gran afecto hacia su hermano, demasiado diría. Es el causante de la desaparición de Nunnally en el R1.

Por otro lado, sus movidas de maestro de ajedrez le valen para liberarse de la vigilancia que están haciendo sobre él, pues el objetivo de Britannia es C.C, y su señuelo para obtenerla es, sencillamente, Lelouch. En torno a todo esto, Rolo es uno de los elementos más peligrosos, pero Lelouch se gana su confianza de forma muy astuta. Tras saber que Zero ha vuelto a las andadas, Suzaku vuelve a aparecer en el Área 11 y se reencuentra con su viejo amigo quien, se supone, no posee recuerdos de él como Zero, sin embargo debe asegurarse de ello, por lo que pone pruebas muy duras psicológicamente que nuestro protagonista, con un poco de ayuda hay que decir, sale airoso de estas. Por otro lado, otro de los personajes que vuelve a escena es Nunnally, quien ahora ha sido nombrada Gobernadora del Área 11, con todo esto encima, Lelouch siente que Zero es muy peligroso para la nueva gobernadora. Nunnally desea seguir la línea de Euphemia, y esto se convierte en un gran temor para Zero, pero tras pensarlo, acepta con una condición, y aquella condición se convierte en la liberación de muchos japoneses del Área 11. Entrando a una nueva página, luego de lo que podría llamarse una introducción, Zero está con la República China, que es liderada por una pequeña niña llamada Tian Zi, por lo que Zero busca hacerse de dicha República para poder vencer a Britannia, pero estos ya tenían un plan para contrarrestar esto. Un matrimonio arreglado para Tian Zi, se casaría con Odysseus u Britannia, el primogénito de la familia imperial.

Entonces todo está en contra de este y en su peor momento, habla con su mejor amigo para salvar a Nunnally pero fue capturado por los hombres de Schneizel. En un giro de las cosas, Lelouch logra liberarse e ir al combate, pero el arma de Nina se activa en el Lancelot Knightmare, esto genera una explosión en el área donde Nunnally se encontraba, por lo que genera un problema en nuestro protagonista. Eso sí, lograron salvar a Kallen después de todo.

Es en esta parte donde podemos ver la enferma obsesión de Nina por Euphemia, y si, es demasiado enferma a mi parecer, además del duelo de ajedrez entre Schenizel y Zero, que por cierto, la jugada de Schneizel fue un auto jaque… en fin, ¿Reglas? ¡A quién le importa! En fin, volviendo a la boda, esta se arruina no precisamente por Zero, sino que Xing Ke la detiene, pero es Zero quien se aprovecha de esto para mover las cosas a su favor, sin embargo, Kallen fue capturada. Las muertes también son parte del R2, y esta seguirá su curso tomando más víctimas, si bien la muerte de Euphemia fue, al menos para mí muy sorpresiva y, en cierta forma, me conmovió un poco, ver que personajes caen en el R2 tampoco se quedan lejos, pero no diré más para no quitarles la… ¿Sorpresa? Ahora un nuevo asalto y un nuevo plan llega para Zero y la Orden, un ataque al lugar que Charles resguarda, ahora Lelouch está frente a su padre, tras obtener a un poderoso aliado, Jeremiah (Si, Orange-kun), se lanza al ataque para acabar con el culto del Geass. Su enfrentamiento contra su padre parece acabar fácil, pero este ahora es… ¡Inmortal! Pero C.C aparece a tiempo para apoyarlo y mostrar la verdad de su contrato, pero todo lo que sucede al final es que la peliverde pierda su memoria. Tras esto, todo parece ir bien para Zero y su nueva unión junto a China, todo en contra de Britannia, pero cuando todo parecía listo para un gran plan, Charles arruina la fiesta.

En un nuevo giro en la trama, Zero es traicionado por la Orden, luego que Schneizel les informase del Geass que este posee, entonces Ogi decide un intercambio, Zero por Japón. Este logra escaparse de la emboscada y se dirige a enfrentarse a su padre, al mismo tiempo, Suzaku considera que es necesario acabar con el emperador, a la vez que el Round más poderoso defiende al mismo de un ataque del japonés. En un giro de las cosas, el plan de Charles es revelado a Lelouch, y un secreto es revelado, y aquí las cosas se ponen confusas y las razones o excusas sobran, y en un punto parece que Charles no era tan malo después de todo, y todo viene a ser culpa de V.V. Y cuando todo parecía una locura y el fin del mundo se aproximaba, Lelouch, C.C y Suzaku detienen el final de todo. Y en un giro de las cosas, todo parecía bien para Lelouch, convirtiéndose en el Emperador de Britannia, y Suzaku en su caballero.

Cambiando muchas cosas y obteniendo un nuevo enemigo, Schneizel, y claro está, Nunnally. Pero la victoria es para quien posee el Geass del Rey, el que da las órdenes y no pueden ser ignoradas. La música. Sin tener duda alguna, la música siempre es la mejor herramienta que acompañará a todo lo épico, si no es esta, no existe nada que pueda acompañarla de manera tan fiel y armónica, por ello, cada tonada que acompaña a cada capítulo es perfecta para la ocasión, siendo leal al sentimiento o emoción que sostiene el suceso dado, así mismo las introducciones y finales están muy bien elaboradas. La primera introducción está a cargo de Orange Range con el título O2, siendo un tema con mucha percusión y bajos en sus tonadas, dándole gran realce a las tonalidades de las voces en vez de las melodías, sino que los tiempos mandan aquí. A eso le acompañaremos con imágenes más llenas de acción, algunos combates y una breve y veloz muestra de los personajes. Mientras tanto FLOW participa con Wold End para la segunda introducción del anime, siendo esta una tonada más animada y melódica que la primera, con imágenes muy diferentes a las primeras, siendo más detallista con los entornos y los personajes. Para los cierres, tenemos primero Yukyo Seishunka de Ali Project, siendo esta una tonada suave pero con buen tiempo, con buena melodía y muestra la “divinidad” de los personajes, como si estos fueran ángeles o demonios, con sus alas extendidas y atados a cadenas. El segundo cierre es Waga Rotashi Aku no Hana de Ali Project también, siendo este tema mucho más remarcado en sus estrofas, con un toque melódico diferente, entablando una tonalidad de tragedia, al menos eso me parece. Las imágenes que le acompañan son muy similares a las del cierre anterior, mostrando a los personajes en imágenes donde se remarcan sus personalidades.

Un cierre digno de Lelouch La victoria siempre viene con un precio ¿No? Lelouch lo sabía, no podía simplemente disculparse por todo, no había una explicación que realmente excusase a Lelouch de hacer todo lo que hizo, después de todo, Britannia seguía existiendo y eso solo simbolizaba lo que apresaba a todo el mundo, entonces ¿Qué hacer? Simple, ser Lelouch. ¡¡SUPER SPOILER!! El odio de todo el mundo se concentró en una sola persona, y tras mostrar su crueldad, su maldad, toda la oscuridad que un demonio podía poseer, entonces sucedió. Suzaku estaba muerto, caído en batalla ante Kallen, pero él conquistó el mundo. ¡Lo obtuvo todo! ¡Lo logró! No todos conquistan al mundo y lo pueden contar tan fácil ¿o sí? Entonces, una vez todos sus objetivos alcanzados, era el momento de acabar con los opositores, los traidores, los Caballeros Negros, sus cabecillas, era el momento para ejecutarlos públicamente, y delante del Emperador, el Rey, su juguete más preciado entre cadenas, justo delante de él, la travesía llegó a su fin y la victoria era suya, hasta que lo imposible fue posible. Zero apareció, como suele hacer un héroe, derrotó a los guardias y, estando frente a frente ante el Rey, ejecutó con justicia al ser más malvado de todos, rescatando a aquellos que morirían, liberando al mundo del tirano, haciendo justicia que el mismo justiciero obligó a que cayera sobre si, pero ¿Quién era Zero? ¿Lelouch? No, todos son Zero. Y finalizando esta larga travesía, así acaba uno de los mejores finales del anime que he visto, y que muchos críticos lo consideran así, y me uno a ellos, un final digno de una larga y trabajada trama, al final, todos fueron vengados y la paz llegó. Con esto cerramos y nos veremos en otra ocasión, así lo ordena la nación OGZ. Es broma… ¡Hasta la próxima!

Personajes: Puedo decir que cada personaje de la serie tiene una muy buena historia, como la de Yumiko Sakaki, en la cual es una chica, hija de una magnate y que fue la primer estudiante de la escuela, tiene un carácter franco y algo difícil de tratar, y por ello lleva una relación conflictiva con las demás estudiantes. Amane Suou, Ella es prácticamente la “madre” de las demás chicas debido a que ella es la que siempre cuida de ellas, no tiene pudor al mostrarse desnuda ante Yuuji, de hecho ella trata de seducirlo a lo largo de la serie (en el manga son amantes), y su pasado juega un papel clave en la primera temporada de la serie, mientras que en el manga es el primer ángulo, aunque también igual de importante en el pasado de Yuuji.

GRISAIA NO KAJITSU ACTUALIDAD – Escrito por Erick.

an salido muchos animes basados en novelas visuales o Visual Novels, los cuales son muy buenos en su mayoria, pero sin duda uno de los mejores en Grisaia no Kajitsu, también conocido como Le Fruit de la Grisaia y ahora hablaremos de el. Director: Tensho; Estudio: 8-Bit; Inicio de emisión: 5 de octubre de 2014; Fin de emisión: 28 de diciembre de 2014; total de episodios: 13. Sinopsis: La trama de un chicho llamado Yuuji Kazami, el cual es un asesino para la elite militar, el lleva a cabo misiones de operaciones encubiertas, osea no oficiales, y lleva una aparente vida tranquila en una escuela donde solo hay 5 chicas como las estudiantes de dicha escuela y cada una de ellas tienen sus propios motivos para estar en esa escuela.

Michiru Matsushima, Seria la tipica Tsundere de este tipo de historia, pero ella tiene un trastorno de doble personalidad debido a una serie de eventos en su pasado, lo que hace que lleve una relación un tanto rara con Yuuji, a tal punto que en el manga una de sus personalidades es amante de Yuuji, mientras que en el anime juega un papel diferente. Makina Irisu, se podría catalogar como la inocente del grupo, pero la verdad es que ella tiene una mente fotográfica, ella literalmente aprende todo lo que ve y nunca lo olvida, ella es hija de una familia con gran influencia en el gobierno, pero ella sabe acerca de los tratos sucios de su madre y tras un incidente con su hermana menor la familia trata de eliminarla porque sabe demasiado, ella vea a Yuuji y a Amane como si fueran sus verdaderos padres en el anime. Sachi Komine, La mucama de la escuela literalmente, ella se toma muy enserio su trabajo como mucama, ya que ella cumple con lo que le piden hacer a toda costa, su pasado aun es un misterio, mientras en el manga al parecer aparte de ser mucama, también disfrutar el papel de masoquista.

Chizuru Tachibana, ella es la hija del gobernador la prefectura y es la directora de la escuela donde Yuuji y las demás chicas asisten, ella conoce a Yuuji tras un incidente ocurrido unos años antes de los eventos de la serie, en el OVA de la segunda temporada se explica cómo se conocen y como Yuuji termina siendo estudiante de la escuela. Yuria Harudera, Ella es la tutora y protectora de Yuuji, ella fue amiga de la infancia de Asako la primer tutora y amante de Yuuji, tras la muerta de esta por una enfermedad cerebral se convierte en su tutora sustituta, Yuuji la llama siempre JB, en el OVA se descubre que gracias a Asako, Yuria se convierte en la “segunda amante” de Yuuji en contra de su voluntad (curiosamente no se opone a pesar de decir lo contrario), a pesar de la diferencia de edad. Kazuki Kazami, Es la hermana mayor de Yuuji, ella es literalmente una súper genio, y es muy frívola con sus padres, pero hacia lo trata de una manera que hacer parecer que esta lo ve como si fuera su amante y no su hermano, ella aparentemente muere en un accidente de autobús estudiantil, en la cual Amane está involucrada, con ello marca la vida de tanto de Yuuji como de Amane, en el OVA se revelan muchas cosas sobre su pasado, y en la segunda temporada se descubre que aun esta con vida. Diferencias entre el manga y el anime: El manga es básicamente la misma historia de la novela visual, con algunas diferencias (no he visto o jugado la Visual Novel), aviso que habrán spoilers en la trama por lo que quedan advertidos; en el manga el contenido es más explícito en cuanto a la relación de Yuuji con sus compañeras. De hecho todas terminan siendo amantes del (a pesar de que no he visto el manga completo aun) en el ángulo de Amane que en el anime es el último ángulo de la primera temporada, en el manga es el primero, y cuando este llega a su Climax, el padre de una de las víctimas del accidente casi la mata en el mismo lugar del accidente, mientras en el anime toma como rehenes a las demás compañeras y exige a Amane como una de ellas o si no las asesinara.

En el resto de los ángulos básicamente son los mismos, pero sin las escenas explicitas y con algunas diferencias, como en el ángulo de Michiru, que en el manga le hacen un “funeral”, mientras en el anime Yuuji la entierra viva sin que las demás sepan que ha pasado. Estas son las diferencias que le he encontrado al manga con respecto al anime, solo he visto 13 capitulos del manga por lo que no puedo saber con las demás diferencias en los demás ángulos, y eso creo que incluye el OVA y la segunda temporada. Música: La música de fondo es buena, pero nada sobresaliente, de hecho ni siquiera la notaras en cada capítulo, de hecho parece que ni siquiera existe, lo cual no es un punto a favor de la serie, aunque eso sí, tiene un excelente Opening y Ending, las cuales recomiendo ampliamente ya que son muy buenas. Animación: La animación no me quejo para nada, es excelente, me gustan los efectos de luz, sombras y CGI, supieron manejarlos excelentemente, el diseño de los personajes es prácticamente igual a la novela visual o al manga, disfrutaras mucho ver esta serie en alta definición, sin dudas lo vas a disfrutar.

Observaciones: La verdad estamos ante uno de los mejores animes basados en novelas visual o Visual Novels como los conocen algunos, he visto otras series similares como Yosuga no Sora, Kimi Ga Nozomu Eien (Rumbling Hearts en USA) en donde tiene escenas explicitas, pero acá podemos ver que supieron adaptar muy bien la historia del juego combinándola con algunos elementos del manga (hasta donde lo he visto), puedo decir que bastante disfrutable y pesar de que los BGM son decepcionantes desde mi punto de vista no afectan en los mas mínimo la serie.

Eso si sigo molesto en como decidieron terminar la temporada, ya que se me hiso algo incoherente el hecho de que ese loco supiera donde estudiaba Amane y llegara a ese lugar muy pronto, hubiera preferido que fuese en el manga que es mucho mejor, pero aun asi les digo que bastante bueno y con un epilogo interesante. Conclusión: Grisaia No Kajitsu es uno de los mejores animes basados en novelas visuales, a pesar de que la música de esta es de lo más decepcionante, no afecta para nada el disfrute de la serie, puedo decir que los disfrutaras bastantes y querrás ver tanto el OVA y su segunda temporada, bueno esto es todo, se despide su amigo Erick y nos vemos muy pronto.

GAMING section

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DISGAEA 2: DARK HERO DAYS FINAL FANTASY X / X-2 REMASTER VIRTUA FIGHTER “CALL ME BIG BOSS” DIABLO III: REAPER OF SOULS

¿Cómo se juega? Disgaea 2, se juega como cualquier otro RPG pero también tiene esencia de un juego de estrategia como por ejemplo un Advance Wars para GBA, los personajes comienzan en ciertos niveles y mientras van derrotando enemigos van ganando experiencia para subir de nivel y aprender nuevas técnicas, cada personaje se mueve por “cuadros” y por turnos, donde primero juega el jugador y luego el oponente controlado por la CPU, otro punto de este juego es que las armas también pueden “subir de nivel” o simplemente “hacerse más fuerte”, como en muchos juegos están los personajes “estándar”.

DISGAEA 2: DARK HERO DAYS

MUNDO RPG – Escrito por Juanpi. Contacto: @yuukijuanpi

Veces dicen que una serie nace para la grandeza, a su vez se dice que las secuelas nunca pueden triunfar al nivel de la entrega original, Nippon Ichi vio que su aventura táctica: Disgaea, funciono de manera perfecta asi que decidieron hacer una secuela, siendo una “continuación” y lo decimos asi ya que no es canónico eso. Y a la vez no, todo porque la aventura de Adell es algo que podríamos decir fue infravalorado a lo largo del tiempo, aunque nunca se negó los avances jugables y sobretodo de desarrollo que dio esta secuela, hablaremos hoy de Manki Senki Disgaea 2, en específico su versión “Full” para la PlayStation Portable. Desarrollador: Nippon Ichi Software; Publicador: NIS América; Año: 2009; Jugadores: 1; Consola: PSP; Version Full del Original de PlayStation 2.

Principales y secundarios, pero en este título se pueden “crear” personajes, claro siempre con ciertos requisitos pero ayuda mucho a aun “juego personalizado”, están los objetos que recuperan vida, magia entre otras cosas, “paneles con efecto especiales” los cuales pueden ayudar o perjudicar al jugador, entre otros detalles que enriquecen al juego en sí. Historia. La historia de esta juego es algo “simple” pero los personajes y las “interacciones” entre ellos es lo que enriquece la historia. En un pequeño pueblo, un joven humano llamado Adell vive con sus padres y hermanos. Ellos se han convertido en demonios a causa de una maldición ejecutada por el Overlord Zenon. Adell es el único que se ha mantenido como un ser humano. Un dia, la madre de Adell realiza un ritual de invocación con la esperanza de convocar al Overlord Zenon para que lo puedan matar y romper la maldición, pero por error convocan a Rozalin. Rozalin se presenta a sí misma como la princesa e hija de Overlord Zenon mostrando el sello real de Zenon. Luego de este suceso Adell decide ir a ver al Overlord Zenon para derrotarlo y así romper la maldición sobre su familia y Rozalin, mientras ambos viajan, se les va uniendo más personajes para ayudarlos en su cometido.

Personajes principales Adell: Odia a los demonios, las chicas y las mentiras. Su forma de ser le impide dar marcha atrás ante un desafío o recurrir a tácticas sucias para ganar. El cree que un ser humano pero en verdad es un demonio, por eso la maldición no le afecto. Su amor por las peleas es enorme tanto que Rozalin le pone de apodo “maniaco de las peleas”. Adell también es sorprendentemente inteligente ante gran desafío. Él es amable, sobre todo con su familia, y es del tipo que no rompe nunca una promesa. Adell usa “Puños” como arma principal. Rozalin: Ella es la orgullosa hija del demonio más poderoso del mundo. Antes de que ella se reuniera con Adell, el Overlord Zenon la tenia “secuestrada”, sin contacto con el mundo exterior. Al principio, ella ve a todos como seres inferiores a ella y los considera a todos como sus esclavos, pero a medida que pasa el tiempo, ella comienza a tener más respeto por sus aliados. Llegando a querer a algunos integrantes y desarrollar sentimientos de amor hacia Adell. Ella usa Pistolas como arma principal Hanako: Hanako es la hermana menor de Taro. Aunque joven, ella tiene grandes aspiraciones para ser una sexy reina demonio como su ídolo, Etna. Sin embargo, siempre está molestando Adell para que la lleve a sus las aventuras. Hanako realmente le gusta ser un demonio, por lo tanto a pesar de viajar con Adell no está de acuerdo un 100% a que levanten la maldición. Hanako es arrogante y puede ser un dolor de cabeza la mayor parte del tiempo. A pesar de ser la hermana menor de Taro, ella se mete con él. Ella usa “Armas de monstruos” como arma principal. Taro: Es el hermano mayor de Hanako, y es el admirador número 1 de Rozalin. Esta admiración va tan profunda que el mismo se autoproclama “Esclavo de Rozy.” Taro es cobarde y sarcástico, sin embargo, es capaz de reunir el valor suficiente para ayudar a Adell. Al igual que Hanako, Taro usa “armas de monstruos” como arma principal.

Yukimaru: Es una de las últimas supervivientes de su clan ninja, un clan ninja cuyo pueblo fue destruido por el Overlord Zenon. Adell quien tiene como objetivo el asesinato del Overlord, Yukimaru decide acompañarlo y ayudarlo. A pesar de su apariencia, Yukimaru es una ninja consumada. Yukimaru es cortés, amable, insegura de sí misma, además de tener la tendencia de cometer Suicidio por cada pequeño error que comete, Yukimaru usa espadas como arma principal. Opinión personal sobre el juego El juego es bastante bueno y muy desafiante, a pesar de que en el modo historia el jefe final esta por el nivel 100, en el post game, los niveles de los enemigos son absurdamente grandes, alcanzando fácilmente niveles de 4 dígitos, donde el verdadero enemigo final alcanza el nivel máximo el cual es el nivel 9999, el humor del juego y situaciones “raras” es otro de sus puntos buenos, Es de destacar que en PSP disfrutas de contenidos inéditos a la versión original de PS2 asi que la hace sumamente recomendable aun para los que disfrutaron la aventura original. Lo único malo es su idioma (claro es subjetivo) ya que si no tienes mucho conocimiento de inglés no podrán entender muchas cosas y opciones del juego, aun así es un juego muy recomendable si a RPG o en este caso JRPG, es de tu tipo de juego favorito y si no lo es, siempre es bueno recomendado par agente que quiere un verdadero reto.

Fecha de estreno inicial: 26 de diciembre de 2013; Desarrollador: Square Enix; Distribuidor: Sony Computer Entertainment; Plataformas: PlayStation 4, PlayStation Vita, PlayStation 3

FINAL FANTASY X / X-2 HD REMASTER

MUNDO RPG - Escrito por Miguel. Contacto: @MiguelReyes40k

na de las grandes modas de esta segunda década del siglo XXI son las remasterizaciones de videojuegos. Ya sea por cuestiones económicas, de nostalgia, estratégicas o de falta de lanzamientos en el calendario, hemos visto entregas en alta definición de títulos de la sexta generación de videojuegos en PlayStation 3, Xbox 360 y PC.

Afortunada o desafortunadamente, esta tendencia se está trasladando a la octava generación, con ejemplos como el de Tomb Raider: Definitive Edition para PlayStation 4 y Xbox One. Sin embargo, siempre ha existido la problemática al definir si éstas se tratan de una verdadera obra digna de adquirirse por su propuesta o si son una simple estrategia para ganar dinero y costear futuros proyectos (como lo han hecho todas las reediciones de Metal Gear para costear The Phantom Pain).

Más de tres decenas de juegos y compilaciones han llegado retocados para desplegar supuestos gráficos en alta definición en nuestras consolas más actuales. Algunos ofrecen ciertos extras: la adición del 3D estereoscópico, su aparición por primera vez en Occidente o el paquete que contiene dos o más títulos a un bajo costo. Aunque ofrecen ciertas ventajas, muchos de estos relanzamientos retocados carecen de verdaderas propuestas como productos únicos: varios terminan en ediciones mediocres, con simples filtros para aumentar aparentemente el número de pixeles o la relación de aspecto, e incluso son productos con errores de programación que lo hacen injugable, y que posteriormente ni siquiera se le da alguna clase de soporte (God of War Collection). Entre la vorágine de lanzamientos de productos que ya existían, llega Final Fantasy X | X-2 HD Remaster de manera no tan sorpresiva. Si por algo se ha destacado Square Enix, compañía productora y publicadora, es por relanzar sus juegos en cuantas plataformas sea posible. Sin embargo, la remasterización de su décima entrega canónica representa la primera entrada a este mercado de oportunidad, sólo que sus motivos y la manera en que lo hacen marcan la diferencia entre títulos mediocres y propuestas que sí valen la pena. El proyecto nació gracias a la iniciativa tanto de Tetsuya Nomura como de Yoshitori Kitase, diseñador de personajes y productor de la franquicia, respectivamente. Ambos querían traer de vuelta a tan queridos personajes, como Tidus y Yuna, a consolas más actuales. Kitase, al ver que su hijo no conocía a tan emblemáticos personajes, se inclinó por traer este título a PS Vita y PS3, en gran parte porque los juegos de PlayStation 2 son los más difíciles de trasladar a estos dispositivos. Los juegos del PlayStation original son fáciles de emular y distribuir a través de la tienda digital.

Pero a su vez éstos son los más difíciles de rehacer debido a los altos gastos de producción; por eso la larga espera por el remake de Final Fantasy VII (life stream apiádate de nosotros). Para los que no conocieron en su momento este icónico juego, el X trajo grandes aportes a la saga. Fue el primer mundo que incluyó influencias espirituales y mitológicas en las civilizaciones que lo habitaban, es decir, el primer universo con identidad propia creado exclusivamente para la franquicia. Spira fue el preámbulo a futuros universos, como el de Ivallice, Vana’diel o Eorzea. Este mundo adoptó elementos geográficos y culturales de Asia peninsular, los cuales creaban un entorno más acuático y paradisíaco, incluyendo aspectos que utilizaban todos los recursos del PlayStation 2, como la navegación y el buceo. También Final Fantasy X daba el gran paso de fondos pre rendereados a áreas totalmente tridimensionales. Incorporaba un nuevo sistema de progresión llamado Sphere Grid, cuyo éxito influenció la evolución del mismo con el Crystarium en Final Fantasy XIII, y fue el primer Final Fantasy en tener una secuela directa. La historia nos llevó a encarnar a un conjunto de aventureros en una misión para derrotar una amenaza. Tidus, un famoso jugador de blitzball, se une a la invocadora Yuna en su peregrinaje para destruir a Sin. Aparte de incorporar el título original y la secuela, esta compilación remasterizada incluye Eternal Calm, un puente narrativo que une las historias del título y su secuela. También, Last Mission, un calabozo extra para Final Fantasy X-2 jamás visto en América. Las piezas musicales fueron hechas de nuevo en su totalidad para adaptarse a las tecnologías de audio más modernas. Todas las secuencias cinemáticas también fueron producidas desde cero. Esta versión fue reconstruida por el equipo original: no sólo se trató de reescalar los gráficos para acomodarse a pantallas actuales. Se armaron nuevamente los modelos para los personajes principales. Las cinemáticas se cambiaron de una relación de aspecto de 4:3 a 16:9.

Por lo que también se trabajó en la actuación de los modelos para adaptarse a las nuevas pantallas. El arreglo primario era llevar solamente el título original, sin embargo, durante el desarrollo, se decidió incluir la secuela y un drama de audio que dejó pistas para una posible tercera secuela. Por esto, la secuela no recibió arreglos especiales en sus piezas musicales (se habría invertido más tiempo del ya retrasado desarrollo). Elementos menores que –más que errores– son características no mejoradas y representan puntos menos para el juego: como los controles de hace diez años que no fueron optimizados, la fluidez de los combates que pudo haber sido actualizada y la evidente remodelación de los personajes principales a diferencia de los secundarios. Independientemente de los posibles fallos que pueda tener la compilación, ésta representa un producto muy completo: se engloba con detalle cada una de las características y extras del emblemático título. La inclusión del audio adicional en la nueva sección de créditos es una esperanza para todos aquellos que desean ver una expansión de este universo.

No se trata de una compilación bruta estos juegos, forzándolos dentro de una sola caja, sino que acomoda con cuidado cada menú, cada ilustración y cada una de las más de 200 horas que ofrecen ambos y sus extras. Final Fantasy X | X-2 HD Remaster representa de manera sensata lo que deberían ser todas las remasterizaciones de videojuegos.

Aun con algunos posibles fallos o aspectos por pulir, adquirir el producto provoca la sensación de obtener una verdadera inversión. Si disfrutaste los más recientes y sientes curiosidad por el salto generacional a gráficos tridimensionales, ésta es tu oportunidad de hacerlo, sinceramente es una inversión que si vale la pena.

VIRTUA FIGHTER: El Rincón de Cedlink - Escrito por JC. Contacto: fb.com/CedlinkJuanCarlos

orría el año de 1992, y lo que estaba de moda en ese tiempo eran los juegos de pelea que dominaban el mercado de los arcades. Street Fighter II, Art of Fighting, Fatal Fury entre otros. SEGA había lanzado su nueva placa arcade, la Model 1. Y comenzó un proceso del que ya no se podría dar marcha atrás. Abrió la caja de Pandora al crear una placa que sería capaz de evolucionar de mundos amplios y bastos, que solo se movían de izquierda a derecha y en algunas ocasiones arriba y abajo, a un mundo con una perspectiva más parecida al mundo real, mundos en 3D creado por objetos poligonales.Y un primer juego que aprovecho estas bondades fue Virtua Racing, lanzado en agosto de 1992, un juego de carreras de F1 que, entre sus principales novedades, nos permitía cambiar la vista de nuestro vehículo: Cenital, altura mediana, detrás del auto y primera persona.Cabe destacar que la placa Model 1 de SEGA no fue la primera en estar preparada para generar gráficos poligonales, ese honor recae sobre la placa Namco System 21 lanzada en 1988 y su juego estelar Winning Run.

Mucho se puede hablar de este juego, pero eso ya es materia de otro reportaje. Lo importante aquí es que este juego tuvo tan buena recepción por parte del público que SEGA un año y 2 meses después del lanzamiento de Virtua Racing decide, sin saberlo seguramente, poner un cartel de prohibido dar vuelta en U y lanza Virtua Fighter en Octubre de 1993 y el mundo de los video juegos nunca volvería a ser el mismo. Solo para aclarar, a que nos referimos con juego en ambiente 3D, en un juego clásico de peleas 2D los peleadores solo se mueven en 4 direcciones posibles: adelante, atrás, abajo y arriba, y algunas combinaciones de estas direcciones (el clásico salto hacia adelante por ejemplo), es decir movimientos en el eje X y Y (siiii matemáticas, si las odias ni se te ocurra pensar en programar juegos, se necesitan a morir) y el fondo es plano y se tiene poca o nula interactividad con él. Mientras que en un juego de ambiente 3D, los peleadores se mueven en 6 direcciones: salto, agacharse, izquierda, derecha, adelante y atrás. También se colocaron controles básicos, solo 3 botones, aun que haciendo combinaciones de botones se podían hacer diferentes llaves.

DESTACADO 3

Una apuesta muy valiente por parte de SEGA desde todos los puntos de vista, pues lanza un juego muy diferente a la competencia, que sigue una formula más que probada que si funciona. Como ya dije, a diferencia de los otros juegos de pelea que había en el mercado hasta ese entonces, este no tenía movimientos fantásticos y poderes extraordinarios. Por el contrario se caracterizo por ser un juego en el que solo se usaban los puños, patanas y llaves, basados en artes marciales reales, pero ya hablaremos de eso en detalle más adelante. Y pues la apuesta le brindo buenos resultados a SEGA, el juego alcanzo gran popularidad, tanto así que un año después sería uno de los juegos que se venderían con la nueva consola de SEGA, La SEGA Saturn. Tanto fue el éxito de Virtua Fighter, que a fecha de hoy no sé porque usaron la palabra Virtua y no Virtual (supongo que solo se comieron la L), que en los años siguientes se presentaron juegos en 3D de diferentes compañías como Tekken (Namco Diciembre de 1994), Battle Arena Toshinden (Tamsoft/Takara enero de 1995), Soul Edge (Namco Enero de 1996) y Dead or Alive (Tecmo Noviembre de 1996).

Estos son algunos de los primeros juegos de pelea en 3D que siguieron el ejemplo de Virtua Fighter. Aun que claro, estos juegos que surgieron después mostraron mejores graficas que el propio VF, pues las tecnologías iban mejorando rápidamente, asi que SEGA no se quedo de brazos cruzados y en respuesta lanzo Virtua Fighter Remix, que no es más que una versión del mismo Virtua Fighter 1, pero con mejores texturas y mas polígonos, versión que apareció tanto para Arcade como para SEGA Saturn. Pero bueno, ya es hora de entrar más en detalle de este juego que preparo el camino, y que gracias a él ahora podemos disfrutar grandes juegos como Tekken 6 (y ya viene en camino Tekken 7), Dead or Alive 5 Last Round, Soul Calibur 5 e incluso Pokken Tournament. Un mundo Virtual o Virtua para SEGA Sega no fue la primera en hacer un mundo virtual en un video juego usando polígonos para dar la sensación de 3D, pero si fue la primera en tener una gran aceptación. Comenzando con Virtua Racing, un arcade de gran aceptación (y dificultad); y continuando con Virtua Fighter.

SEGA hizo una gran apuesta por un mundo poligonal. Gracias a su última creación, la placa Model 1, fue posible crear estos juegos totalmente poligonales. Veamos cómo era VF, eran las típicas peleas 1 contra 1, el que lograba vaciar la barra de vida del otro primero ganaba el round, quien ganaba 2 o 3 rounds (depende como estuviera configurada la maquinita, yo me acuerdo que en papagayo en metro centro estaba y era el que ganara 3 de 5) ganaba la pelea.Hasta ahí es el típico juego de pelea, pero otra cosa que caracterizaba a VF es que la pelea se desarrollaba sobre un cuadrilátero, pero sin nada que evitara que te cayeras (así como la plataforma de los torneos de artes marciales de Dragon Ball). Lo que significaba que podías ganar también sacando a tu contrincante del cuadrilátero, el juego contaba con 9 escenarios diferentes y los cuadriláteros de cada escenario tenían ciertas diferencias. Pero hay mas, ahora con los personajes más reales los movimientos se buscaron hacer más reales también. Aun que claro ¿Qué es un juego de pelea sin movimientos irreales? Aun que claro la cuota era menor que en otros del mismo género en 2D. El juego contaba con 8 personajes seleccionables, los cuales cuentan con un arte marcial único. No eran movimientos inspirados en un arte marcial, sino que se buscaron artes marciales reales para cada personaje, a continuación la lista de estos: • Akira, usa el arte marcial chino llamado Bājíquán. • Pai Chan, usa el arte marcial chino llamado Mízōngyì o simplemente Mízōng. • Lau Chan, usa el arte marcial Koen-Ken, que es un Kung fu shaolin que mezcla el estilo del tigre y la golondrina. • Kage-Maru, usa el arte marcial Jujutsu, aun que en la descripción del juego dice Hagakure-ryu Jujutsu, es como decir Jujutsu de la escuela Hagakure, en donde Hagakure hace referencia a que es un estilo para ninjas (silencioso e invisible).

• Sara Bryant, usa el arte marcial Jeet Kune Do, arte marcial creado por Bruce Lee. • Jacky Bryant, también usa el arte marcial Jeet Kune Do. • Wolf Hawkfield, para algunos no es un arte marcial sino mas bien actuación, este personaje usa el estilo de lucha libre profesional o Professional wrestling. • Jeffry McWild usa el estilo de lucha Pankration, algo así como el antepasado de las artes marciales mixtas de hoy en día. Esto venia a reforzar ese sentido de realismo que se quería dar al juego, pero también al ser un juego más lento y de más corta distancia que sus compañeros de género, pero en 2D, se hizo obvio que la técnica en el juego sería mucho más importante. Y de hecho a día de hoy, Virtua Fighter es uno de los juegos más técnicos que hay. En cuanto al gameplay como es de esperarse Virtua Fighter también introdujo nuevas mecánicas, obviamente esto gracias al 3D. Por ejemplo: para ese entonces en un juego en 2D no se había visto que se pudiera atacar a un oponente caído o era algo súper raro, pero en VF se podía hacer, siempre y cuando el otro no se levantara tan rápido, pues el contrincante podía controlar eso. También introdujo algo luego varios odiamos y amamos, el cronometro que te indicaba cuanto tiempo te tardabas en terminar el juego. Dejando de lado los puntos, VF se enfoco mas en el tiempo que te tomaba terminar el juego. Ahora bien, ya que el juego no era plano, se necesitaba que la cámara del mismo se moviera de tal manera que diera esa sensación de profundidad y rotación de un juego en 3D, en ese aspecto SEGA lo hice excelente. Sin marear o dejar puntos ciegos, la cámara sigue la acción y da esa sensación que el mundo es más amplio y con profundidad. Por otro lado el sonido… es un poco difícil evaluar el sonido de la versión arcade pues en su momento el ruido ensordecedor no permitía apreciar este apartado en vivo.

La jugabilidad era la misma pero lo que más sufrió los estragos de las prisas fueron los gráficos. Los bugs más representativos eran a nivel grafico, por ejemplo si un personaje tiene una manga, al hacer un movimiento esta manga desaparece; de repente el personaje completo desaparece y solo se ven los pies y cosas por estilo, claro estos fallos solo duran un segundo o menos, pero no dejan de ser errores.

Pero ahora viéndolo en la comodidad del emulador, puedo decir que el juego en sino tenía una gran banda sonora, no era mala, pero tampoco algo sobresaliente. Cumplía con lo justo. Solo para terminar con el apartado del arcade, decir que en el arte del bizel del arcade se puede apreciar un error: en la parte inferior se pueden ver a los 8 personajes seleccionables, pero cuando vemos a Akira se ve a un personaje con Kufiyya (pañuelo palestino), esto es porque en las versiones preliminares de Virtua Fighter se usó un personaje árabe llamado Siba, que extrañamente usaría el Karate como arte marcial. Al final se sustituyó por Akira, pero el error quedo en las maquinas americanas, por alguna extraña razón. Y entonces llego Saturn y se trajo a Virtua Fighter consigo Para Noviembre de 1994 SEGA toma a todos por sorpresa y lanza su nueva consola, la SEGA Saturn y se sube al tren de la 5ª generación. Y uno de los principales abanderados seria la versión casera de Virtua Fighter, versión que fue porteada con muchas prisas y dejo varios bugs por ahí, aunque hay que decirlo fue un por casi perfecto de la versión de Arcade.

A pesar de todo, esta primera versión fue una de las primeras en ser un port casi perfecto de su versión Arcade. Lastimosamente para VF, no fue el único al que el lanzamiento de la Saturn tomó por sorpresa, y solo estaban Bug!, Clockwork Knight, Daytona USA, NHL AllStar Hockey, Panzer Dragoon, Worldwide, Soccer: Sega International Victory Goal Edition y Virtua Fighter para animar el catalogo de lanzamiento de Saturn. ¿Qué más se puede agregar de este juego que no se haya dicho ya en su versión arcade? Pues solo los tiempos de carga, que para los juegos de hoy en día parecen eternas, pero para el estándar de esa época estaban dentro de lo normal. Aun que hay que decir que la versión casera tenía una ventaja sobre la de arcade, y es que en la versión de Saturn se puede configurar el control para sacarle provecho a los 8 botones del mando. Esto resulta especialmente útil en el caso de estar aprendiendo a jugar, y resulta ser algo muy cómodo aun para un jugador experimentado.

Saquemos la mejora: Virtua Fighter Remix Un año después de su lanzamiento SEGA mejoro bastante la versión original de Virtua Fighter y la llamaron Virtua Fighter Remix. En ese entonces no había internet para bajar un parche, así que se distribuyo como un nuevo juego. Para los usuarios gringos que registraron su SEGA Saturn, el juego fue gratis, su lanzamiento fue casi simultáneo en consola como en arcade. Un muy buen juego que tuvo la mala fortuna de estar en una buena consola, que fue mal manejada… triste pero bueno, eso ya es otro tema. ¿Y si lo sacamos para Sega 32X también? Pues si eso mismo, a algún genio de SEGA se le ocurrió sacar una versión de Virtua Fighter para el agregado de la consola anterior a la Saturn. Gran idea en especial si tomamos en cuenta que a la Saturn no le estaba yendo nada bien, quizás fue al mismo genio que saco Virtua Fighter 2 en Genesis. ACLARACION: La versión de 32X no la he jugado, pues no tengo este Add-on para SEGA Génesis, mi apreciación la daré en base a los videos que he visto en YouTube. En fin, comparada con la versión arcade y de Saturn, esta es por mucho muy inferior a sus dos versiones anteriores. Tanto gráficamente, como en sonido, es inferior. En los videos se puede apreciar que las texturas del juego son inferiores y se puede apreciar como si hubiera una especie de Lag en el video del juego, aun que parece que no afecta mucho a la hora del juego. En cuanto al sonido, es a todas luces inferior, y yo hasta cierto punto lo escucho garrasposo. En fin a todas luces, una mala idea, aunque hay que decirlo, los gráficos y el sonido serán malos pero no tiene errores y el gameplay está bien portado. Pero no me sacan de la opinión que este juego fue mala idea sacarlo para la 32X.

¿Qué tenia de diferente este juego con respecto a su versión anterior? Pues primero que nada una mejora grafica, se usaron mejores texturas mas polígonos los personajes ahora se movían a 60 fps, lo cual hacia ver los movimientos más fluidos y una jugabilidad un poco más rápida que su antecesor. También los fondos de los escenarios fueron retocados y el menú de selección de personajes, todo esto junto prácticamente hizo que Virtua Fighter Remix pareciera más un juego nuevo, que una simple mejora. Por cierto, la versión de Virtua Fighter que salió para PC fue esta, pero se podía elegir si quería usar la primera versión o la remix. Y entonces llego el anime… Llego el 2 de Octubre de 1995, meses después de lanzar el Virtua Fighter Remix se comenzó la emisión de la serie de anime. La serie duro 2 temporadas, la primera de 24 episodios, y la segunda de 11 capítulos. La historia nos cuenta como Akira Yuki vaga por Los Angeles durante un viaje. Es llamado, en la versión latina) el peleador Virtuoso y es un maestro del Hakkyoku Ken. Durante su viaje, que realiza conoce a Pai Chan, la hija del líder de Koenkan, quien no quiere tener nada que ver con el Koenkan o Ryu Kowloon, el hombre con el que está comprometida en matrimonio. Akira y Pai forman equipo para luchar contra el Koenkan y conocen a otros luchadores, incluidos Jacky y Sarah Bryant que los acompañan en su viaje.

En Japón se lanzo el 29 de Marzo de 1996, tiempo en el cual ya había salido Virtua Fighter 2, aun así se lanzo este juego para la portátil de SEGA. El cambio más significativo fue el cambio de 3D a 2D, por obvias razones. Así que este juego se parecía mucho mas a un clásico juego de luchas, obviamente los diseños de los peleadores se basaron en la versión del anime y en Japón se comercializo con mercadería del anime.

Aunque lo intentan, no pueden escapar del Koenkan, pero no tienen ningún problema en seguir luchando contra sus enemigos. En líneas generales el anime, era un poco entretenido de ver, lo que más me gustaba era que se explicaban cómo se realizaban los movimientos que se veían en las peleas de la serie, pues como ya se dijo todos los personajes usan artes marciales reales. Pero la historia no era nada del otro mundo. Yo vi la serie completa una vez y después de eso no me dieron ganas de volver a verla cuando se transmitió por segunda vez. Como era de esperar, los diseños de los personajes están basados en la versión Remix. Como dato extra, en la serie se plantea una especie de relación sentimental entre Akira y Pai, más que todo porque ambos se besan accidentalmente en el primer capítulo, cosa que en el juego no se da. Y ya que estamos ¿Por qué no sacamos algo para el Game Gear? Y resulta que como parte del plan de SEGA para darle el último aliento de vida a la Game Gear, se lanzo una versión de Virtua Fighter de 8-bits para esta, se llamo Virtua Fighter Animation.

De hecho, mientras avanzabas en el modo historia se van viendo escenas del anime, bastante bien trabajadas y logradas para la pantalla del Game Gear, en la versión japonesa se usaron a los mismos actores de doblaje para agregar algunos sonidos de voz al juego (claro el GG no permitia tener diálogos completos), mientras que en la versión del resto del mundo se dejaron otras voces. De hecho el modo principal de este juego era el modo historia, en el cual ibas desbloqueando a los peleadores a medida que jugabas el modo historia. Otra característica es el modo de cámara, había 3 modos: Large (vista de todo el cuadrilátero), normal y Tiempo Real, el cual era un intento por recrear el efecto del juego en sus versiones mayores, en donde la cámara se alejaba y acercada de manera dinámica, pero realmente era un modo muy incomodo.

La jugabilidad era muy mala, pues recordemos que VF siempre usa al menos 3 botones, y el Game Gear solo tenía 2 botones y Start, lo cual hacia realmente incomodo jugar. Algo que si se lleva una mención honorifica es el sonido de este juego, la música en verdad es bastante buena y si a eso le agregamos las voces, pues para la portátil de 8-bits, fue un gran logro. Una versión para Master System se produjo pero solo fue lanzada en Brasil, y distribuida por Tec Toy (propietaria de los derechos de distribución en Brasil). Una versión prácticamente igual a la de GG. También se sabe que estaba programada una versión para SEGA Génesis, pero fue cancelada.

Conclusión Como ven, Virtua Fighter fue en su momento la punta de lanza que abrió el terreno para un mundo totalmente nuevo, en el ámbito en los videojuegos. No solo sentó las bases para futuros juegos en 3D de pelea, sino que probó que a los jugadores les gustaría esta nueva perspectiva. Renovó el género, y lo impulso a un nivel totalmente distinto a lo que se conocía hasta ese momento, pero no mato al 2D en los juegos de pelea, de hecho aun ahora conviven ambos estilos. Dejo un gran legado que a día de hoy aun sigue presente, lo curioso es que aun que SEGA prácticamente creo la manía por el 3D, no preparo su consola para eso, sino que siguió apostando por el 2D, en un mundo donde había abierto la caja de pandora del 3D. Bueno sin más que decir, me despido mis estimados, hasta la próxima.

REESCRIBIENDO HISTORIA

ys: memories of celceta MUNDO RPG – Escrito por Luis Contacto: cocoad_1999@hotmail.com

as aventuras de Adol tienen una característica particular dentro de su mundo que difícilmente notaremos como jugadores, pero si lo ponemos en la perspectiva de un habitante del mundo de Ys, las aventuras de Adol por la tierra son material de leyenda. Historias de un joven que a corta edad inició sus viajes nada y nada menos que topándose con las antiguas deidades de Ys. Para un ciudadano normal, que solo haya escuchado las historias del aventurero de cabellera roja podría pensar que sus cuentos son material fantástico, un trotamundos que llega al lugar indicado en el momento incorrecto y cuyas aventuras lo colocan contra un enemigo que un mero humano no podría vencer. Un niño que escuche los cuentos rápidamente asociará a Adol con un héroe, pero en este caso la leyenda palidece al ponerla en paralelo con la realidad, ya que el sujeto de leyendas es una persona normal cuya sed de aventura y corazón amable lo ha llevado a resolver conflictos por todo el mundo. Nunca permaneciendo mucho tiempo en un lugar y partiendo una vez la amenaza ha sido destruida.

Nada de esto es material de leyendas, toda la información esta descrita en los diarios de viaje de Adol y muestran que salvo su excepcional durabilidad y habilidad con la espada, es una humano normal. Celceta se da la tarea de explorar esta faceta más humana de Adol al contarnos en breves escenas su niñez y el inicio de su fascinación por conocer el mundo con sus propios sentidos y sin atajos. Celceta logra mucho para dar el trasfondo de Adol y sus motivaciones. Incidentalmente es un gran Action RPG para PSVITA que refina los sistemas vistos en Ys Seven para darnos un juego con un gameplay sencillo pero con profundidad suficiente que nos motive a aprender, un elenco simpático y una historia que escala progresivamente eclipsando por completo el planteamiento inicial. Desarrollador: Nihon Falcom Distribuidor: Xseed Games Consola: PSVITA Jugadores: 1 Fecha de Lanzamiento: 27/09/12 (Japón), 26/11/13 (Occidente)

TEMA DEL MES

Viaje en segunda vuelta Adol inicia el juego en un estado de Amnesia, apenas pudiendo ponerse de pie y con hambre, mientras se arrastra en un pueblo que le parece conocido pero sin ningún retazo de memoria hasta que es encontrado por un vendedor de información de nombre Duren. Dentro del Inn Duren asegura que no le volvió a ver tras que Adol entrara al gran bosque de Celceta y que incluso le sorprende que lograra salir de el con solo su memoria como víctima. Breves momentos tras el encuentro una incidente en la mina del pueblo lleva a Adol a involucrarse y tras resolver el problema Adol es contratado por el gobierno para liderar la exploración del gran bosque de Celceta recibiendo pago conforme complete un mapa del extenso bosque. Duren viendo una oportunidad de dinero hace un trato con Adol para formar el equipo y dividir las ganancias que pueda generar la expedición. Partiendo con solo dos vagos puntos de referencia y una sed por descubrimiento Adol se embarca a una aventura que termina siendo mucho más grande de los que esperaba.

Mientras que en el camino intenta descifrar que fue le ocurrió en su primer viaje al mismo tiempo que recupera el conocimiento sobre sí mismo y los eventos que lo llevaron a convertirse en un aventurero. Personajes Lo que inicialmente era un dúo formado por Duren y Adol eventualmente se convierte en un equipo de 6 personas con una misma meta, cada uno con un estilo de combate diferente, personalidad y metas que lo llevan a continuar el viaje. Fuera del elenco principal los personajes de soporte y secundarios también merecen alguna clase de mención. Adol: nuestro protagonista silencioso apodado “el rojo” al tener una inusual cabellera roja. El Adol del Celceta es una de las encarnaciones más jóvenes al tratarse cronológicamente de la segunda aventura que experimenta, teniendo alrededor de 18 años para el tiempo en el que ocurren los eventos de Celceta. Amnésico desde el inicio de la aventura se ve obligado a recorrer por segunda vez el bosque de Celceta en busca de sus recuerdos y la razón por la que perdió su memoria; donde sea que vaya parece haber gente que le reconoce.

Más notorio cuando tomamos en cuenta que en el juego los combate con múltiples enemigos es común lo que lo vuelve poco práctico en combates grandes. Brilla sin embargo en combate contra enemigos grandes que difícilmente podrán moverse del camino de sus puños.

Aún en las partes más internas del bosque lo que hace a todos preguntarse qué tan lejos logró adentrarse antes de recibir su amnesia. Muchas de las repuestas que puede dar por elección del jugador están hechas para ilustrar a una persona curiosa, enérgico y con un sentido del humor que por veces cae en lo mezquino. Lucha con una espada que blande con soltura y que es apropiada para la gran parte de situaciones gracias a los arcos que describe, en general es un personaje que es bueno en todo y seguramente el primero que aprenderemos a dominar. Al encontrar uno de los recuerdos esparcidos por el bosque Adol gana algún bono a sus Stats lo que le da un empujón extra que se acumula a lo largo del juego. Duren: un vendedor de información que conoció a Adol brevemente cuando llego por primera vez a Celceta, tras encontrarlo nuevamente tras el incidente que le causó amnesia hace un trato con él para dividir las ganancias obtenidas al explorar el bosque de Celceta para el gobierno. Aun siendo alguien que vive vendiendo y comprando información por veces es poco perceptivo, pero su conocimiento sobre el mundo es valioso durante el viaje. Utiliza los puños como su arma y eventualmente sus piernas, es el típico personaje que golpea dura pero cuyo rango es limitado.

Karna: una joven mujer procedente del primer poblado que el dúo inicial encuentra explorando el bosque, tras un incidente en el que varios aldeanos incluyendo su hermano desaparecieron se une al grupo de Adol temporalmente para luego unirse de forma permanente más adelante. Siendo una persona que ha vivido toda su vida en el gran bosque es ignorante de todo lo que se encuentra más allá de él, lo que se traduce en una persona en la que cada lugar tiene algo nuevo por ver. Lucha lanzando cuchillos que puede combinar con veneno o viento para realizar daño a distancia. Es el único personaje de distancia real del juego que puede mantenerse relativamente fuera del peligro y tiene más espacio para reaccionar antes posibles ataques que puedan ocurrir, también es el personaje que ataca más rápido y muchas de sus habilidades capitalizan en múltiples golpes para generar su daño. A cambio de estos su ataque es un poco más bajo que el resto de personajes y su HP base es el más bajos. Al igual que Duren su enfoque inicialmente es daño a un solo enemigo pero sus habilidades incluyen algunos ataques útiles contra grupos números de enemigos como “Napalm Shot” que seguramente estarán entre las primeras habilidades potentes que veremos. Como punto extra, sus estatus como verdadero personaje de rango hace más fácil realizar ataques a enemigos aéreos lo cual usualmente nos dará el bono de Aerial. Ozma: el líder de una aldea que colinda con las tierras sagradas, serio por naturaleza y bastante perceptivo. Es quizás es personaje más aburrido hablando de personalidad, el típico miembro que añade seriedad a todo.

Se une a Adol para encontrar la verdad sobre las bestias que su aldea utiliza para transporte y la razón por la que sus padres le prohíben mencionar el origen de las mismas a la aldea.

Sus habilidades con el arma están complementadas con un repertorio de habilidades basadas en hielo que tienen buena probabilidad de congelar a los enemigos.

El arma de elección es la lanza que al igual que Duren golpea duro pero está pensada para atacar en un área reducida, sus habilidades añaden magia de tierra con área de efecto en un área reducida pero con buen alcance. Una habilidad que vale la pena mencionar es el buff a defensa en área que puede ser útil en combate.

Algunos incluso se asemejan a Ozma cubriendo todo el terreno de combate, también destacar que entre sus habilidades se encuentra buff a ataque que rápidamente la convirtió en un miembro importante del equipo.

Calilica: el miembro más joven del equipo que intenta por todos los medios parecer más adulta de lo que es, usualmente entra en fricción con Duren por sus intentos de bromas pero se lleva bien con Ozma por sus seriedad y el hecho que suele estar casi siempre en la misma página. Se une al equipo tras darse cuenta que la persona a la que sirve ha desaparecido sin dejar rastro. Su arma es una mazo mágico que puede aparecer y desaparecer a voluntad, para su corta estatura puede blandirlo con facilidad. Sus habilidades están basadas en la electricidad que frecuentemente causan parálisis a los enemigos, su estilo de combate está hecho para causas caos al proveer varios medios para causar caos con habilidades que aturden, incapacitan, ataques continuos sin cesar y potentes habilidades en área que la vuelven un personaje hambriento de SP. Frieda: el último miembro en unirse al equipo con el propósito de dar caza a un viejo amigo que ha tomado mal camino, es también una vieja amiga de Duren al que conoce desde que estaban en pañales. Es el personaje más bromista del juego gastándole bromas al interpretar de forma diferente lo dicho, siempre con una sonrisa en la cara y un aura de tranquilidad que le acompaña. Su arma de elección es una alabarda que aparte de pegar fuerte tiene una amplia área de efecto que la hacen buena para lidiar con múltiples enemigos.

Leeza: mi séptimo miembro no oficial del party, Leeza es una amable joven que vive en el mismo pueblo de Leeza descendiente de un antiguo rey y fiel sirviente de Lord Edeel. A pesar de su apariencia es una persona fuerte que hace lo que considera necesario para lograr su objetivo y además una de las personas que mejor recuerda a Adol en su primera vuelta del otro lado del gran rio. No lucha propiamente dicho y nunca se une al equipo salvo un momento particular en el que ayuda como soporte curando de vez en cuando al trio que se encuentre luchando. ¿Cómo sobrevive alguien que no hiere absolutamente nada? Pues tiene al Dragón Sol bajo su control que es completamente leal y obedece a todos sus comandos. Es una lástima que Leeza no aparece más seguido para lo mucho que disfruté las escenas que comparte con el equipo. El mar de árboles de Celceta Alrededor de los 20 minutos tras empezar el juego el gobierno local nos da la tarea de explorar el gran bosque de Celceta, un bosque masivo que suele ser llamado el “mar de árboles” desconocido en su gran mayoría y peligroso por igual. Sin dudarlo Adol inicia su exploración con la promesa de recibir pago por el porcentaje que logre explorar lo que de inmediato podemos notar al revisar el mapa y el porcentaje de completado en la esquina superior.

El mapa inicia completamente oculto con apenas dos puntos de referencia flotando en el papel café sin cartografiar, el viaje al primer punto de referencia se siente más largo de lo que es evocando un verdadero sentido de exploración mientras danzamos de un lado a otro en el mapa buscando algún camino que parezca llevar al destino. Estas primeras horas si bien entretenidas me dejaron con un sabor de boca extraño al pasar todas las primeras 2 horas de juegos en completa exploración pero ningún jefe contra quien medir lo que había aprendido del sistema de combate. La dirección cambio al llegar por primera a Comodo, el primer pueblo del juego y también el ansiado primer punto de referencia. El ritmo de juego a uno más lento mientras se introduce las primeras trazas de la trama y finalmente el primer Dungeon a recorrer. A partir de este punto la trama toda su rumbo manteniéndonos siempre en un carril entre el punto A y B que no toma desvíos si no lo deseamos, partes del mapas son completamente opcionales y algunas de estas las exploraremos por accidentes mientras buscamos un rumbo. Entre todos los pueblos y lugares que visitemos hay NPCs que intentan darle un sentido consistente al mundo, todo es el simple hecho de darle a cada personaje una agenda o realizar comentarios sobre el estado del mundo fuera de nuestra exploración. Por veces encontramos diálogos que ilustra la situación política del país y el miedo de la gente a ser invadidos por otra nación con la que se encuentra en guerra, el temor u alegría que causa en la gente el descubrimiento de la un paso al otro lado del rio y otros detalles pequeños en los que el mundo gana mayor profundidad aparte de nuestro viaje por cartografiar una masa extensa de tierra. Aparte de cartografiar el mapa encontremos muchos puntos de recolección de metales, plantas y otros materiales que también serán marcados en nuestro mapa.

En un inicio estos materiales parecen tener el único propósito de inflarnos los bolsillos pero conforme pase el juego y vamos topándonos con materiales más valiosos seremos más quisquillosos al venderlos. No hay tal cosa como crafteo de objetos hasta en un punto lejano del juego, más bien utilizamos las tiendas para cambiar diversos materiales de categoría baja por uno de mejor categoría y luego usar estos materiales para mejorar las armas o armaduras. Para mejorar las armas y armaduras se requiere de un herrero que puede utilizar algunos de los materiales que tenemos para darle alguna mejora al equipo, lo más normal es al inicio solo contar con metales que suben una de las 8 estadísticas mejorables de un arma de la que cada una tiene un límite de 9 (72 mejoras máximo), al avanzar el juego iremos encontrando mejores materiales que mejoran varios atributos a la vez, estos suelen ser objetos obtenidos de monstros grandes que no siempre dropean el material al morir. El equipo puede ser mejorado hasta el límite de 72 pagando una fuerte suma de dinero por los niveles superiores; lo que al inicio parece ser un sistema sencillo a la larga adquiere la complejidad suficiente para no sentirse superfluo.

Combate al mejor estilo Ys Lo he dicho muchas veces a mis conocidos y lo repito nuevamente en este apartado, parece que hoy en día solo Falcom y otro puñado de casas desarrolladoras crean un sistema de combate rápido, directo al grano pero sin sacrificar su complejidad. Es ya un factor que identifica a Ys que odiaría perder del cual me enamoré desde Felghana, aún más cimentado cuando un desarrollador Indie que sigo elogió al juego por mantener las cosas simples y fuera de complicaciones. En medio de la exploración de calabozos por veces encontramos algunas reliquias que confieren alguna habilidad extra en campo, por ejemplo el primer calabozo provee unos brazaletes que reducen nuestro tamaño permitiéndonos entrar en recovecos reducidos y haciendo que los enemigos de tamaño que vencíamos de un golpe en estado grande se vuelvan una amenaza. Otros mejoran el Dash o permiten respirar bajo el agua; unos más útiles que otros algunos más situacionales que sus congéneres pero es la forma que escogió Falcom para darle variedad a la exploración. Es una desgracia que no exista forma rápida de cambiar de reliquia ya que haría más fácil que la exploración.

Naturalmente el sistema ha ido evolucionando agregando nuevas capas para mejorar las opciones del jugador, el primer detalle que noté es la falta de un botón de salto que en su lugar se transforma en un botón de evasión, inherentemente esto hace más fácil lidiar los enemigos aéreos que siempre fueron un dolor de cabeza en los Ys anteriores pero aun así acostumbrarme requirió de unos cuantos minutos para hacerme a la idea de que no podría saltar en el juego.

Otra forma diferente de evitar el avance hasta que obtengamos cierto objeto, o en este caso, cierto personaje es poner obstáculos que solo pueden ser sorteados teniendo a un personaje especifico a la mano, esto empieza a verse desde que Karna se une al equipo y se mantiene con el resto de personajes pero no es explorado los suficiente.

Aparte del botón de ataque que simplemente blande nuestra arma, tenemos botones dedicados para la defensa, evasión, cambio de personajes y uso de habilidades. Defender reduce el daño que tomamos a la mitad aun si el ataque que recibimos nos noquea, Evadir nulifica el daño por completo si lo hacemos justo antes que el ataque golpee. Estos dos aspectos del combate añaden un poco de complejidad ya que en muchas ocasiones es más provechoso Defender que Evadir, lo que hace a una acción mejor que la otra depende del contexto pero por lo general Defender conlleva menor riesgo.

Algunos de los usos más interesantes de estas habilidades de campo son poco usados, existen momentos puntuales en los que podemos usar las habilidades para obtener tesoro extra si nos tomamos un pequeño tiempo para resolver un pequeño problema; es solo integrar estas habilidades en algunos de los puzles que encontramos en el juego podría haber mejorado la experiencia.

Al presionar el botón de Defensa hay un medio segundo de margen desde que se presionó el botón para obtener un Flash, lo que quiere decir si recibimos un golpe en este margen pequeño ese daño será completamente nulificado y el siguiente par de ataques que realicemos contra el enemigo serán críticos garantizados, usualmente da tiempo para realizar tres ataques.

En resumen, es un combate que denota simplicidad pero no por eso la implementación carece de las complejidades; tomando en cuenta que tras 30 horas el combate seguía siendo divertido no hay quejas en este apartado. Gráficos, el colorido mundo de Celceta Colorido, no detallado y con fidelidad grafica de infarto. El aspecto grafico no es nada que no se haya visto antes y difícilmente se le puede comparar con los mejores exponentes de la consola, pero al igual que sus antecesores nunca se ha tratado de llevar el hardware al límite. Si fallamos este margen simplemente haremos un bloqueo normal del 50% del daño. Evadir por el otro lado tiene márgenes similares para funcionar, con la diferencia que obtener un Flash al evadir ralentiza el tiempo por alrededor de 3 segundos, si fallamos simplemente recibiremos el valor completo del daño. En otras palabras, hay que saber escoger cuando bloquear o cuando evadir, depende bastante de si podemos predecir la animación del enemigo que nos ataca. El cambio de personaje hace exactamente lo que dice la etiqueta, permite cambiar el personaje controlable dejando los demás en control de la IA que hace un trabajo decente. Los controles de cada personaje son idénticos con la única diferencia que sus habilidades son únicas. El límite de personajes que puede estar en lucha es de 3 con el resto en reserva, incluso podemos realizar cambios entre la reserva y el activo a mitad de combate siempre y cuando no estemos en un combate contra jefes. Cuando logramos un Flash el efecto que le sigue es gratificante, simplemente se siente bien lograr predecir cuando el golpe estaba a punto de caer y ser recompensado por reconocerlo. Igualmente los Skills simplemente se sienten bien usarlos, más aun cuando el ataque es efectivo y elimina a un grupo de enemigos con el mismo efecto de Slow Down que hace zoom al golpe final.

Incluso cuando hacemos zoom a los personajes es fácil notar que los modelos usados tienen menos calidad que los que vemos en el menú, e incluso podría parecer que tiene algo de blur para enmascarar la falta de detalle. Celceta no se mira mal, es rápido, fluido y de vez en cuando encontraremos uno que otro bajón en la tasa de cuadros cuando el combate se llena de efectos de habilidades y un gran número de enemigos, tomando en cuanto el caos que puede haber en pantalla por momentos es entendible que se dejara un margen extra de poder sin usar para precisamente estos momentos.

La banda sonora sigue un arquetipo de inicios electrónicos que van ganando instrumentos hasta llegar al núcleo de la pieza donde se encuentran sus segmentos más icónicos donde suele encontrarse una hermosa pieza de violín, esto se aplica a los temas de exploración que están un peldaño arriba del resto de la banda sonora, cosa que es entendible ya que son los temas que más escuchamos durante todo la aventura. En particular “The Great Forest of Celceta” y “Ancient Land” se llevan las palmas por sus tonos con energía y mezcla soberbia de lo moderno con lo clásico.

Sobre esto hay que añadir que la variedad de escenarios da mucho color y variedad al mundo, pasando por zonas boscosas donde la luz del sol se filtra entre los árboles que tienen su contraparte en el otro lado del mapa donde viajamos con un bosque montañoso templado. Las habilidades como suele ocurrir se llevan las palmas, tenemos ataques simples que hacen uso de pocos efectos, pero las habilidades que consumen mayor SP están acompañadas por efectos más pomposos y visibles. Es difícil no quedar impresionado ante la primera vez que Karna usa Napalm Shot originando una pequeña flama que explota en una bola de fuego que diezma a enemigos pequeños. Como siempre, las habilidades finales (o en “Extra Skills” en este contexto) hacen el mayor despliegue grafico que es acompañado por daño masivo. Un apartado grafico solido sin llegar al verbo de impresionante, pero que es suficiente para lo que Celceta pretende mostrar. Sonido, banda sonora al estilo Falcom Estamos nuevamente ante una banda sonora de Ys que mezcla rock con instrumentos clásicos, énfasis en la parte de clásico más notorio al integrarse en largos segmentos de las piezas.

En otro conjunto de lugares obtenemos piezas más atmosféricas que desechan la parte electrónica haciéndolo sonar como una pieza más netamente de estilo moderno, la música de pueblos está en la sombra de casi irritante empezando por el primer pueblo en el que el inicio de la pieza parece no coincidir con el resto de la banda sonora, en el otro lado del espectro tenemos el tema “Ancient Legend” que toma un tono melancólico que cae perfecto al tema de la aldea alejada de toda la civilización. Los temas de jefe en esta ocasión están en el lado débil a comparación de lo que hemos visto en veces anteriores, simplemente la falta de fuerza juega en su contra y no ocurría lo mismo que en Origin donde llegar a un jefe significaba escuchar la potente melodía del tema. Esto corrige mas adelante en el juego con los temas de jefes posteriores y en especial el jefe final que tiene una melodía potente para acompañar al ser monstruoso que tenemos en pantalla. En palabras cortas, una banda sonora que merece la pena la atención e incluso varios un lugar inmediato en nuestros reproductores o lista de reproducción. Palabras finales Ys: Memories of Celceta siempre fue ese juego que podía tener a mi alcance, pero nunca obtener por falta de consola para jugarlo. Una vez pude jugarlo fueron tardes y noches casi maratónicas luchando contra el sueño y cansancio de un día de trabajo para intentar completarlo.

Cada momento de la historia y giro de trama se sintió interesante. El combate es lo que hace que el juego pueda mantenerse disfrutable que en conjunto con la historia dan suficiente razón para seguir adelante y ver que pasará después. Esto sin mencionar que da contexto a los orígenes de Adol, un aventurero que desde pequeño sintió una gran curiosidad por el mundo.

“ ” La curiosidad de Adol Christin no conoce limites ni fronteras

“CALL ME BIG BOSS”: La Crónica de Colosho Escrito por Carlos. Contacto: @Colosho_23 Aclarar antes que nada el caracter informativo-cronologico de este articulo, no coincidiendo con el articulo presentado sobre la saga de Metal Gear, en el TOMO 9 ENERO 2015. (5to ANIVERSARIO)

Es necesario tener claro que, a nivel cronológico, el inicio de toda historia tiene lugar en el juego Metal Gear Solid 3, ahí por el año 1964, en plena Guerra Fría. Pero antes de empezar a hablar de Snake vamos a mencionar a un grupo muy importante y que es la razón del ‘porqué’ de muchos eventos de la historia de Metal Gear: Los Filósofos.

Todos conocemos al mítico Snake, protagonista de la saga de juegos de Hideo Kojima: Metal Gear Solid... Sin embargo, para aquellos que no están tan familiarizados con la historia, resulta un tanto difícil entender su cronología, así como también los distintos ‘Snakes’ que conocemos en los juegos y mucho más la relación de algunos personajes y eventos...

Los Filósofos: Era un grupo conformado por las personas más poderosas y adineradas de Estados Unidos, La Unión Sovietica y La República de China que se formó después de la 1ra Guerra Mundial. Los Filósofos influenciaron al mundo tanto a nivel político, militar y armamentista, desarrollando unidades de soldados superhumanos, justo como lo fue la Unidad Cobra.

Por lo que vamos a hablar un poco del soldado legendario, el primer y original Snake, mejor conocido hoy en día como Big Boss. Solo hago hincapié en que vamos a respetar el orden cronológico de los eventos y quizás habrá algunas cosas que no se profundizarán mucho, pues vamos a intentar enfocarnos en sí en el personaje de Snake.

La Unidad Cobra fue conformada por un grupo de super soldados que eran liderados por la hija de uno de los miembros de Los Filósofos, The Joy, quien más tarde se convertiría en la principal agente de las fuerzas especiales de los Estados Unidos. Este grupo fue clave en el desenlace de la 2da Guerra Mundial, por lo que The Joy gana el título de ‘The Boss’.

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El último de los miembros originales de Los Filósofos muere en 1930, lo que desata la pelea entre las 3 facciones, esto por hacerse de todos los recursos que como grupo habían llegado a recaudar, hablando nada más y nada menos de cien billones de dólares... En la confusión del final de la 2da Guerra Mundial, la fortuna dejada por los Filósofos es robada por Boris Volgin, siendo éste de origen Ruso, quien distribuiría todos los fondos en varias cuentas bancarias alrededor del mundo... esta gran fortuna será conocida bajo el nombre de El Legado de Los Filósofos. The Boss: Como se mencionó, The Boss se volvió la principal agente de Estados Unidos, y en 1950 se vuelve la entrenadora de un joven de 15 años llamado John, mejor conocido por todos por Jack. Lo capacitó en combate, demoliciones y espionaje, además de que juntos implementaron una nueva forma de combate único llamada Close-Quarters-Combat (CQC). En 1959 ella fue asignada a una misión secreta, y no volvió a ver a Jack por 5 años. Naked Snake - Virtuous Mission (MGS3): Jack pasa a formar parte de una organización afiliada de la CIA: Force Operation X (FOX).

En 1964 se le es asignada una misión de infiltración la Unión Sovietica y rescatar a un científico llamado Nikolai Sokolov, quien era el responsable del desarrollo de un tanque capaz de lanzar misiles nucleares, el Shagohod, esta fue conocida como The Virtuous Mission. En esta misión Snake tuvo el apoyo del comandante de las fuerzas de FOX el Mayor Zero, Para-Medic e incluso The Boss quienes se comunican con nosotros vía radio. Sokolov era prisionero del Coronel Volgin, lÍder de la GRU, de carácter sádico y despiadado y con una extraña habilidad sobrehumana de generar rayos y campos eléctricos… Volgin planeaba reemplazar el Gobierno Soviético. Para financiar todo este plan utilizaría nada más y nada menos que El Legado de Los Filósofos, que por cierto había heredado de forma ilegal de su padre (ya que es el mismo Volgin quien lo asesina). Snake logra escapar con Sokolov, pero mientras intentan atravesar un puente colgante se encuentran con The Boss, quien se nos presenta como una desertora de USA y como nueva aliada del Coronel Volgin, quien a su vez hace su aparición tras ella.

Ella apoya a Snake durante el transcurso de su misión y terminan desarrollando sentimientos de forma mutua. Tras su encuentro, le toca enfrentarse al Mayor Ocelot, un joven habilidoso con el revólver y con una puntería como ninguna, quien además pertenece a la GRU y trabajaba con Volgin. Snake derrota a Ocelot y a cada uno a uno a los integrantes de la Unidad Cobra, quienes tienen nombres referentes a emociones sentidas durante la guerra. Enfrentándose a The Pain, The Fear, The End, The Fury e incluso teniendo un encuentro con The Sorrow… cada batalla bajo distintas situaciones y empleando diferentes tácticas, los elimina uno a uno.

Además la Unidad Cobra aparece manejando un helicóptero y, siempre fieles a The Boss, vuelven a capturar a Sokolov para ser prisionero de Volgin. Snake esta desconcertado y no le queda más que enfrentarse a su mentora, quien en un abrir y cerrar de ojos lo desarma, le quiebra un brazo y lo lanza por el borde del puente donde se encontraban. Volgin se ha hecho con el inventor del Shagohod y con el mismísimo tanque, llevándoselos en helicóptero, pero no sin antes lanzar un misil a las instalaciones donde tenían a Sokolov, esto con el fin de hacer parecer que USA había realizado el ataque y así hacerlo parecer un acto de guerra. Para evitar caer nuevamente en un conflicto que podría realmente desatar una nueva guerra, la Unión Soviética y USA llegaron a un acuerdo el cual era que la unidad FOX debía detener a Volgin, matar a la traidora The Boss y a su Unidad Cobra y recuperar el Shagohod... Esta misión sería conocida como Snake Eater~ Naked Snake - Snake Eater (MGS3): Snake es enviado a la misión, respaldado por el Mayor Zero, Para-Medic y Sigint vía radio. Además, debía contactar con ADAM, un agente encubierto el cual nunca se presentó, más sin embargo nos encontramos con su aparente reemplazo, la agente EVA.

A pesar de irse abriendo paso a través de los Cobras, llega un momento donde Snake es capturado y torturado brutalmente por Volgin... Y en un giro intentando proteger a EVA que estuvo a punto de ser descubierta como infiltrada por Ocelot, Snake pierde un ojo a causa de un disparo. Snake logra escapar de la prisión donde lo tienen y logra infiltrarse a Groznyj Grad, la fortaleza de Volgin donde tenía al Shagahod. El plan de Snake era destruir todo usando explosivos C3. Sin embargo, es descubierto y tiene que enfrentarse con Volgin

Es éste quien reemplaza el microfilm falso y se asegura que Snake entregue el Legado al Gobierno de USA. EVA nos deja una grabación contándonos todo lo que había hecho como espía durante la misión, además de contarnos sobre las acciones de The Boss, hablando de ella como una verdadera Patriota...

Snake derrota a Volgin y destruye parcialmente la base, sin embargo cuando está a punto de escapar con EVA, Volgin aparece nuevamente manejando el Shagohod y empieza una persecución épica a través de la base hasta llegar a un puente que hacen estallar con tal de que el Shagahod caiga al abismo…sin embargo esto último sin éxito, no queda más que enfrentar al Shagahod en una batalla final. Así Snake con el apoyo de EVA destruyen el tanque y ven morir a Volgin de una vez por todas, siendo éste alcanzado por un rayo, irónicamente. Con la ayuda de EVA logran llegar a un hidroavión que los esperaba para escapar, pero antes Snake se enfrentaría con The Boss. Tras derrotarla, ella le entrega un microfilm donde se encontraban todas las transacciones del Legado de Los Filósofos y le pediría que termine su misión... Snake termina con la vida de The Boss. Al final de todo Snake se queda con EVA, solo para darse cuenta que era una agente de la KGB que había sido enviada para hacerse del Legado de los Filósofos, pero ésta se termina llevando una copia falsa sin darse cuenta. Ocelot desarrolla cierta rivalidad y a la vez admiración por Snake, y al final nos damos cuenta que éste mismo era ADAM, el agente que se supondría nos apoyaría en la misión y que todo el tiempo estuvo informando a USA.

En resumidas cuentas, al final había sido mandada por la misma USA para aliarse con Volgin, ganarse su confianza y robarle el Legado de los Filósofos para el Gobierno de USA. Con lo que no contaban era que Volgin lanzaría el misil, tratando de involucrarlos con un aparente ataque de guerra, por lo que decidieron que The Boss cargara con esa culpa... y ella, fiel a su país, siguió las órdenes. Todo estaba orquestado desde un principio... Sin embargo, su historia, su sacrificio, todo lo que hizo por su país... nunca nadie sabrá la verdad. Snake regresa a USA, y el Gobierno lo condecora con el título de BIG BOSS por haber superado a su mentora, quedando escrito en la historia que The Boss fue una traidora para la nación... sin embargo, Snake no se quedaría nada cómodo con esto, no se siente digno y se rehúsa a hacer uso de ese título... Conserva su nombre de Snake y se separa de la CIA y FOX.

Snake - Incidente de San Jerónimo (MGS Portable OPS) Tras los eventos de MGS3, 6 años después nos encontramos con un Snake que despierta en una celda habiendo sido capturado por un grupo de soldados rebeldes de FOX, liderado por un súper soldado llamado Gene, quien había relevado en su cargo al Mayor Zero. Su base se encontraba en la Península de San Jerónimo, Colombia. Gene quería formar su propia nación de soldados sin estados ni gobiernos, ‘Army’s Heaven’, esto tras darse cuenta que los soldados solamente eran utilizados y luego desechados, justo como paso con The Boss... por ello, Gene tenía planeado lanzar un ataque nuclear a la CIA y el Pentágono con el fin de liberar al mundo de la influencia de los Filósofos y crear un nuevo orden en el mundo liderado por el mismo. Snake escaparía de su celda rápidamente, y en el camino se encontrará con Roy Campell, un Boina Verde que había sido capturado y quien sería su mano derecha en la operación. Además, se toparía con el mismísimo Sokolov quien también le apoyaría. Así mismo Snake se enfrentaría en su momento con Null “El Soldado Perfecto”, también conocido como Frank Jaeger y quien más adelante se convertiría en el Cyborg Ninja. En el desarrollo de esta historia veremos a un Snake con más sentido de liderazgo, con una fama respaldada por lo que hizo en la misión Snake Eater y trabajando más en equipo que de forma individual. Sin embargo, quizás lo que le da más importancia a este capítulo de la vida de Snake son los personajes que al final son secundarios, me refiero a los soldados (en su mayoría de origen soviético) a quienes Snake iría reclutando poco a poco para formar una rebelión contra el nuevo FOX. Esto daría paso a una forma de pensar más organizada de Snake, dividiendo escuadrones según las habilidades de los soldados, apoyándose con compañeros en el campo de batalla y, principalmente, teniendo más contacto con todos ellos y cumpliendo su papel como líder.

Al final de la historia Snake derrota a Gene, quien lo reconocería como el digno sucesor de The Boss y que además le dejaría los recursos que tenía con los que planeaba crear Army’s Heaven y con los que Snake luego crearía FOXHOUND. Así Snake, con el apoyo de los soldados quienes terminando reconociendo su heroísmo, destruyen el misil de Gene y salva a USA de una catástrofe nuclear. Después de estos eventos Snake se reuniría con el Mayor Zero y Ocelot, éste último había asesinado al Director de la CIA, haciéndose con el Legado de los Filósofos... Ellos invitarían a Snake a formar parte de un nuevo grupo llamado “The Patriots”, que vendría siendo una nueva versión de Los Filósofos. Snake formó parte de este grupo, pensando que su finalidad siempre sería seguir los ideales de The Boss. Sin embargo, Zero empezó a utilizar a Snake como un ícono para llamar la atención, obsesionándose con el poder y el control. Con esto nacería el proyecto “Les Enfants Terribles”, cuyo objetivo era clonar a Big Boss a partir de su material genético... Snake se daría cuenta de todo esto, sintiéndose indignado de ser utilizado nuevamente, abandonaría a Zero, Los Patriotas, FOXHOUND y se convertiría en un Mercenario sin rumbo. Snake / Big Boss - Metal Gear Solid Peace Walker: Snake se habría enfrentado con Kazuhira Miller en un enfrentamiento militar, terminando haciéndose amigo de éste y formando juntos su propio grupo de mercenarios llamado Militaires Sans Frontieres. En 1974, 4 años después de los eventos con Gene, serían contratados por Ramón Gálvez y Paz Ortega quienes les pedirían que investigaran a un grupo de fuerzas armadas desplegadas en Costa Rica y de quienes sospechaban que eran de la CIA. Como pago, les dieron una base petrolera que les serviría como base y a la cual terminan llamando Mother Base.

De esta forma, con el incondicional apoyo y administración de Kaz, Mother Base empezaría a crecer de una forma impresionante, desarrollando unidades de combate, desarrollo técnico, unidades de espionaje y equipo médico entre otras... Sin duda lo que vimos en Portable OPS se queda pequeño comparado hasta donde podía llegar la nueva base de Snake y Kaz.

Snake había rechazado en un principio esta oferta, hasta que Gálvez le muestra una cinta en donde se escuchaba lo que parecía ser la voz de The Boss y entonces se convence para investigar lo que estaba ocurriendo De esta forma, Snake averiguaría que la CIA estaba enviando misiles a Costa Rica. Snake llegaría a Nicaragua, donde se encontraría con un grupo de Sandinistas de donde enlistaría a Amanda Valenciano y a su hermano Ricardo Valenciano (Chico). Así mismo Snake iría reclutando nuevos soldados quienes se unirían a MSF y quienes ayudarían a ir expandiendo la base. Snake descubriría que el hombre detrás de lo que parecía ser una operación de tipo nuclear era Hot Coldman, un miembro de la CIA que se encontraba en Costa Rica y quien además era el responsable de haber ideado la misión para que The Boss terminara muriendo en Snake Eater. Bajo su mando se encontraba el científico Huey Emmerich quien habría desarrollado un nuevo tipo de Metal Gear, llamado Peace Walker, cuyo propósito era la disuasión nuclear. Es de mencionar que el Peace Walker, así como otras creaciones de Huey, eran máquinas no tripuladas, funcionando con Unidades de Inteligencia Artifical. Pero más importante aún es mencionar que la IA de Peace Walker estaba construida en base a todos los recuerdos de The Boss y ésta sería la razón por la cual Gálvez tenía la cinta con la voz de ella. Snake rescataría y reclutaría a Huey quien le apoyaría en el desarrollo de Mother Base y principalmente con el desarrollo de su propio Metal Gear en el transcurso de la historia.

Si bien Kaz era el cerebro organizador en Mother Base, no dejaba de consultar y de informar de todo lo que sucedía a Snake, quien es reconocido por todos sus soldados como un verdadero líder y por quien estarían dispuestos a sacrificar su vida. Snake se vería todavía más unido a sus soldados y nos mostraría la estrecha relación de amistad que tenía con Kaz. Así mismo empezaría a acercarse cada vez más a Paz, quien prácticamente se volvería parte de MSF sin darse cuenta. Después de varios enfrentamientos, Snake logra llegar donde Coldman, quien intentaría probar a Peace Walker contra la Mother Base, simulando un ataque nuclear el cual contraatacaría según la programación de disuasión nuclear. Pero justo antes de lograrlo, Gálvez se revela como un agente de la KGB, llamado realmente Vladimir Zadornov, hiriendo de muerte a Coldman y cambiando el objetivo del ataque del Peace Walker hacia Cuba, de esta forma Estados Unidos quedaría como responsable del ataque, generando un odio internacional en contra ellos y así los soviéticos ganaran La Guerra Fría.

Con esto daría inicio a una nueva era para Snake... con la ayuda de Kaz, formarían su propia nación, sin ideologías ni gobiernos, una nación de soldados que no pelearía por ningún país sino que por ellos mismos, sin tener una razón por la cual pelear sino pelear porque son necesarios, convirtiéndose en soldados sin fronteras y cuyo propósito se definirá dependiendo del tiempo en que estén viviendo... Si el tiempo lo demanda serían revolucionarios, criminales, terroristas… Conscientes de que quizás todos llevan el mismo camino al infierno, por lo que no habría mejor lugar para todos ellos que ése lugar, su propio infierno y su propio paraíso... todo este ideal encerrado en un solo nombre: Outer Heaven.

Sin embargo, en ese momento llega un gran número de soldados de MSF, entre ellos Amanda y Kaz quienes prácticamente salvan a Snake y capturan a Zadornov. A pesar de todo, Hotman activa el ataque nuclear en su último aliento y Snake tiene que destruir a Peace Walker para impedir un contraataque de los mismos Estados Unidos. Snake logra detener a Peace Walker, pero no el ataque nuclear y en un giro de la trama la misma IA con la personalidad de The Boss hace que el Peace Walker se ‘suicide’ haciéndolo caminar al océano, terminando de una vez por todas con la amenaza nuclear que el Metal Gear presentaba. Después de estos eventos Snake tiene un total cambio en su forma de pensar, pues reconsidera que, por la forma en que murió The Boss, había renunciado y rechazado a toda su vida hasta ese punto, incluyéndolo a él… Considerando esto como traición, decide no seguir más sus pasos para no cometer el mismo error… le dice a Kaz que su futuro va a ser diferente y que de ahora en adelante lo llame BIG BOSS.

Realmente hubiera querido cortar hasta acá… pero es importante abarcar el evento del desenlace final puesto que después estaremos hablando de lo que pasa con Big Boss después de todo esto… Así que vamos a resumirlo un poco: Como medida de seguridad y para ser tomados en serio por los demás países, con la ayuda de Huey construyen a Metal Gear Zeke. Con lo que no contaban es que justo, al terminarlo, serían traicionados por Paz y que se haría con el control de Zeke. Ella estuvo bajo el mando de Zero todo el tiempo que estuvo con nosotros y buscaría que Snake se una nuevamente con él, bajo la amenaza de que si no accedían ella misma los destruiría con su propio Metal Gear. Snake no estaría de acuerdo con su propuesta, por lo que se libra una batalla en la misma Mother Base para destruir a Metal Gear Zeke, teniendo como desenlace la victoria de Snake y la desaparición de Paz en el mar. Palabras finales: Ha sido un poco difícil el poder resumir toda la historia en unos cuantos párrafos… y me siento hasta un poco mal por dejar sin profundizar tantos eventos y personajes de los que incluso se podría escribir un artículo completo…

Pero como mencioné al principio, quería centrarme en el papel de Snake, quien como hemos podido apreciar ha tenido una vida bastante complicada que lo ha ido haciendo más frío en sus sentimientos hacia todo lo que una vez fue importante para él en el pasado y abriendo su mente a una ideología propia y más determinada. Si bien siempre se le dará bien por hacer las misiones en solitario, ahora se dará cuenta que no está solo y que, más allá de tener el apoyo de todo su equipo, es él mismo quien dirige toda la operación y quien mueve las piezas para que todo funcione, sin lugar a duda se convirtió en un gran líder con una fama en el campo de batalla que habla por sí sola.

A pesar de todo y sin la necesidad de que Big Boss lo reconozca… a pesar de regir su vida como un mercenario, éste nunca deja de tener un sentido de heroísmo y siempre buscará hacer justicia y apoyar a los suyos. Pero todo esto nos dejará muchas dudas… ¿¿por qué se nos presenta como un villano en el futuro?? ¿¿Será cuestión de perspectiva o interpretación la de sus actos?? ¿¿Habrán pasado algunos eventos que lo hagan cambiar nuevamente?? …todas estas respuestas las podremos encontrar en Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, del cual espero compartir algunos puntos importantes la próxima vez… Así que mientras no queda más que ‘Keep waiting~’

Generaciones que si bien es cierto pueden degustar de grandes títulos como los ya mencionados nunca podrán sentir el fuego que quema al jugar por vez primera y en la consola original los títulos que son leyenda, ojo que con esto no trato de desprestigiar a los nuevos jugadores que los disfrutan gracias a emuladores de diversas consolas. Como es conocido en estos coloridos tiempos las empresas dueñas de las franquicias saben a plenitud que a muchos no lees molestaría poder jugar títulos de antaño en consolas de nueva generación, pero eso es gusto de cada quien aunque en lo personal pienso que no hay nada como jugarlo en las consolas originales.

DIABLO III: REAPER OF SOULS

Paraf5raseando – Escrito por Adolf. Contacto: fufupapachon10@gmail.com

n lo personal el género de RPG siempre me ha tenido asqueado debido a las malas experiencias vividas en mi juventud con ciertos juegos que me dejaron con un sin sabor, pero aun así me he dado a la tarea a seguir probando juegos de este género que por la actualidad y debido a la deliberante evolución de la industria se han mezclado con otros géneros que hacen que resulte un juego de manera mágica y degustable a más personas y jugadores que disfrutan de los géneros mezclados. Cabe destacar que un juego de rol (traducción típica en español del inglés role-playing game, es un juego en el que, tal como indica su nombre, uno o más jugadores desempeñan un determinado rol, papel o personalidad. Juegos como Chrono Trigger, Final Fantasy son buques insignia de este género que por años han deleitado muchas generaciones.

Entre este grupo de juegos que han deleitado a miles se encuentra el juego que por mucho tiempo fue solo un sueño para los jugadores de PlayStation, un juego que cuando se anunció para dicha consola fue casi un pecado capital y es que por mucho tiempo fue de exclusividad para PC, el juego al que me refiero es Diablo III. Diablo III un juego que cautiva no solo por su aspecto sino por su calidad de historia, y es que debido a la múltiple elección de personajes que podemos hacer la historia se ve enriquecida en cada uno de estos héroes en los que ponemos nuestros zapatos, héroes que van desde el medico brujo, hasta el ya familiar bárbaro, no detallare en la historia de cada uno de estos personajes debido a que es mejor conocerlo de primera mano, es decir jugarlo. Pero sin embargo cabe mencionar que cada uno de ellos tiene una historia bastante apasionante y llena de significado, lo que hace que la travesía sea más apasionada debido a los objetivos que cada uno persigue. En lo referente a gráficos este juego no se queda atrás y aunque nunca ha sido lo más llamativo en este juego caso contrario a mi parece de Final Fantasy en donde las asombrosas cinemáticas han marcado una línea y es que son más que asombrosas.

Pero aun así las cinemáticas de Diablo III son nada más que fascinantes llenas de colores y detalles que hacen que este juego no le envidie nada a la saga de Square. Como es bien sabido en los RPG el nivel de modificación que se puede hacer o lograr es muy buena en este juego aunque cabe recalcar que el personaje en si no se ve modificado como tal sino más bien las armaduras que cada uno porta. Aquí en este aspecto este juego toma el interés de muchos jugadores que ven galardonado su afán en modificar sus armaduras no solo en referencia a poderes sino en lo que abarca al aspecto que toma cada una y es que semana a semana. Blizzard muestra al personaje de la semana que hace referencia a la modificación física que ha llamado la atención de estos últimos, la fama por una semana a nadie le cae nada mal. Si bien es cierto la fama que ganamos por una semana debido a nuestra apariencia es un toque sutil y atractivo para muchos lo que se refiere a la banda sonora se torna un poco repetitiva y en ocasiones es mejor poner en tu estéreo un buen compendio de canciones que te hagan más placentero el momento de jugarlo. Lastimosamente muy a mi parecer y como muchos memes en internet lo han demostrado el sistema de “combos” con los que cuenta Diablo es reducido al uso de un solo botón lo que hace que después de un rato se torne repetitivo y carente de sabor máxime si lo juegas en los niveles donde los enemigos no significan nada más que basura. Probablemente este juego debido a lo antes mencionado sea mejor degustarlo al lado de un Player 2 que haga el momento de jugarlo más ameno de lo contrario como se mencionó en las líneas de arriba el juego se tornara repetitivo esto más aún si como todo buen macho alpha quieres levear todos los personajes disponibles o en el caso de algunos desea platinarlo.

En lo referente a jugabilidad de este es básica, demasiado diría yo ya que como antes mencione basta con el toque de un botón para realizar múltiples ataque o si lo haces en PC con el poder supremo del dedo índice y el del dedo medio bastara para defenderte de las hordas de extraños seres provenientes de las más profundas y horridas cuentas infernales a las que has despertado con la travesía de héroe. El dropeo de armas, armaduras y oro en este juego es aceptable debido a que hay armas o armaduras que permiten incrementar la probabilidad de encontrar armaduras mágicas o cantidades de oro más de las normales , y aunque si tenemos a un buen aliado que sea de corazón bondadoso y tenga la capacidad de hacerlo el hecho de poder transferirnos oro sin importar cantidades hace que el dropeo de oro no sea cosa más asombrosa, esto trabaja de igual manera para las armaduras o los anillos que se pueden encontrar a lo largo del juego. Probablemente el punto fuerte del juego se centre en cosas como el nivel de paragón que podemos alcanzar y el hecho que semanalmente dan doble bonificación de puntos de XP, haciendo así un poco menos tediosa la parte de tratar de subir el paragón a niveles altos.

Lastimosamente si juegas por tu cuenta y tratas de subir el paragón el juego se tornara monótono y aunque en cada figura que encuentras la dificultas y los enemigos son distintos la metodología es la misma lo que te hará el rato soso y tedioso. Un tema muy discutido por los jugadores de este título son las llamadas armas prohibidas, estas son la combinación de ciertas gemas con ciertas armas que hacen lo que aparenta ser un aprovechamiento de la programación del juego y hace trampas que para algunos son permitidas y para otros son tan aborrecidas tanto que si en una partida online alguien de ellos te ve con esas armas inmediatamente te reporta y deja de jugar a tu lado debido a que es tratado como una asquerosidad tan ruin el utilizar armas que te den ventaja a la hora de luchar contra enemigos y más si eres un nivel bajo. El esquema del argumento de los que aborrecen este tipo de armas es el hecho que no sudas como los mortales comunes lo hicieron, hacen o seguirán haciendo a la hora de levear a sus personajes. Un hecho muy acertado en Diablo III es el hecho que al subir el paragón de uno de tus personajes automáticamente puedes subirlo en los restantes.

Otro detalle de este juego y que muchos persiguen como una ilusión que quizás nunca alcanzaran es el hecho de ingresar al mundo de los ponis y es que este mundo lleno de ponis salvajes que te atacan de manera desmedida y con ira ancestral hace que ir a ese mundo y patear traseros de colores pastel y femeninos aspectos pero con ira demoniaca sea un objetivo en tu lista de prioridades al jugar este título. Lo único que frena a muchos jugadores para ir a este mundo es encontrar la gema que da el ave parlanchina, gema que muchos llevan meses buscando y aun no encuentran para abrir el portal a ese mundo. Blizzard respecto a este tema se pronunció y dijo que el dropeo de esta había sido solucionado, lastimosamente muchos siguen con el problema. Por otro lado y sin menos importancia el mito del mundo del ingratos duende al que pateamos cada que aparece solo para robar su oro y armaduras especiales parece cada vez más una leyenda que una realidad. Diablo III es un buen título y aunque no vendió en las consolas PlayStation a lo que esperaban pues según sus creadores fue muy prematuro su lanzamiento tuvo un recibimiento decente aunque las cifras de venta no lo reflejen. A eso hay que añadir la desconfianza que en si genero el juego original lanzado esperando que Reaper of Souls saliera para demostrar el verderao potencial de la franquicia de Blizzard, algo asi como lo que pasa ahora con Destiny y su Taken King... “al fin salieron de la beta”. Si eres de los amantes de los RPG y tienes el tiempo y la paciencia para este tipo de títulos en los que el tiempo es muy importante pues consume más que otros juegos este título es para tu colección, de lo contrario recomiendo busque refugio en otro género.

IN THE NEXT...

Por tanto daremos vueltas por autenticas joyas atemporales de la consola como God of War; o Devil May Cry 3 que crearon las bases para que el genero del Hack n’ Slash fuera uno de los mas adictivos de los ultimos tiempos. A su vez recordaremos grandes fighting como Tekken 5 y Marvel vs Capcom 2 en los cuales veremos en el primero el afianzamiento de una saga que va muy unida al nombre de PlayStation como a una version de un clasico que si bien no es la mejor evaluada ni la mas conocida fue el punto de partida para que la comunidad fighter tuviera un punto a donde ir.

PLAYSTATION 2:

15 AÑOS DE HISTORIA

rimero que nada les debemos una disculpa por que no habra SECCION OCIO, pero en lo personal procuramos entregar contenido que tenga siempre un minimo de calidad, ademas de cumplir con nuestro estandar de que sean experiencias propias y verdaderas, asi que esperen el regreso de esta sección para el tomo de Noviembre.

En nuestro proximo tomo como se adelanto en la carta editorial celebraremos un tomo especial dedicado a los 15 años de la salida de la segunda consola de Sony: La PlayStation 2 en el continente americano, y que mejor que hacer toda la publicacion de octubre para recordar varios de sus juegos desde los mas conocidos hasta una que otra joya oculta. Y es que no podemos negar que la consola de Sony marco catedra y epoca, dando muestra de su autoridad al ser la consola con mayores ventas de todos los tiempos con la nada envidiable cantidad de 160 millones de consolas vendidas a lo largo de 14 años de soporte y es que este acabo apenas en el 2014.

No olvidaremos las aventuras de Okami y Shadow of the Colossous, autenticos juegos atemporales que marcaron epoca uno por su estupendo apartado grafico, mientras que el segundo por su gran argumento y por demostrar las grandes capacidades de la consola de Sony. Claro esta habra espacio para los RPG, un genero muy unido a PlayStation, y hablaremos sobre YS VI, Final Fantasy XII y un vistazo general a la saga de Xenosaga en el cual veremos en primera mano de como estas obras marcaron un antes y un despues en la historia de la consola de Sony. Y bueno tambien daremos (guardando algunas sorpresas) un vistazo a Proyect Zero (Fatal Frame para los conocedores); Rayman 2 Revolution y Sonic Heroes. Viendo en el primero el inicio de una saga que ha pasado a la competencia para bien o para mal, y en los otros dos casos veremos plataformas que vivieron en una epoca en la que el género estaba de capa caida pero luchaba por dar lo mejor de si. Por último daremos una Columna Especial recordando algunas cosas y momentos especiales de esta consola que no puede dar indiferencia a nadie, y es que aunque fueras de la competencia Sony creo un sistema que practicamente todo el mundo conoce y que por ello contribuyo al conocimiento general de los videojuegos. Sin mas que decir espero esten preparados para el proximo tomo, esperamos les guste. ENJOY!

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