OtakuGamerZ Magazine - Tomo 7 Noviembre'14

og mag: una aventura entre dos mundos

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014

otaku gamerz magazine

TALES OF XILLIA: MUNDO CON POTENCIAL SIN EXPLORAR

AKAME GA KILL: BAJAS NO UNILATERALES

DISGAEA 4 - A PROMISE REVISITED: LA PROMESA DEFINITIVA

Fate/Kaleid Liner Prisma Illya Series: ¿UNA SAGA DE FATE CON CHICAS MAGICAS?

TROLLFEST MAQUINEANDO NOV 2014. w www.otakugamerz.com G OGZ Magazine

tabla de contenidos

INDICE DE CONTENIDOS DIVIDIDOS EN LA CATEGORIA

OTAKU - GAMING OTAKU SECTION

Le Portrait de Petit Cossette: Una Búsqueda de sentimientos.

RETRO OTAKU / Guille

Fate/Kaleid Liner Prisma Illya Series: ¿Una saga de Fate con Chicas Mágicas?

ACTUALIDAD / Manuel

Akame Ga Kill: Bajas no unilaterales .

Tema del Mes - ACTUALIDAD / Luis

Persona 4 The Golden the Animation: Es hora de Brillar de nuevo, al estilo de P4!

ACTUALIDAD / RC

Hyakka Ryôran Samurai Girls: Las bellas defensoras del Gran Japón.

CRONICAS OTAKU / Jenny

GAMING SECTION Rayman Legends: Superando a la perfeccion.

FLASH BACK OG / Neto Disgaea 4: A Promise Revisited: La Promesa Definitiva.

MUNDO RPG / Manuel.

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014

INDICE DE CONTENIDOS DIVIDIDOS EN LAS CATEGORIAS

GAMING - OCIO

Tales of Xillia: Mundo con potencial sin explorar.

Tema del Mes – Reseña / Luis Los Survival Horror: Una reinvención continua.

ACTUALIDAD GAMING / Adolf Tokyo Game Show 2014: El cabalgar de una saga.

LA COLUMNA DE SV / Neto

OCIO SECTION Trollfest Maquineando Nov. 2014: El Mejor Fighter con Calidad Maquinera.

EVENTOS OTAKU & GAMER / Neto.

KAITO: Del fracaso a la gloria.

Vocaloid / Jenny RECOMENDACIONES: Kämpfer / Dead Nation.

Rodrigo & Diego Hernandez.

DESTACADOS

ARTICULOS DESTACADOS TOMO #7 - Noviembre 2014 OTAKUGAMERZ MAGAZINE

FATE / KALEID LINER Persona 4 The Golden 1

PRISMA ILLYA SERIES

Quién diría que el universo de TYPE-MOON en su saga más conocida “Fate” podría expandirse a niveles insospechados, Illya nos enseña eso aunque conservando parte de su mística.

2

the Animation

La Cuarta entrega de Persona, sufrió una expansión que perfecciona más su fórmula, esto fue adaptado de una manera que hará que los fans de la saga de ATLUS se sientan en casa.

DISGAEA 4 : A PROMISE los survival horror REVISITED

3

La Version Completa de las aventuras de Valvatorez, Fuka y Cia. No podía ser mejor, Viajes en el Tiempo, Aventuras Amorosas… ¿están listos para el viaje?

4

Conocidos por hacerte tener temor y llorar en su máxima expresión, este género ha sufrido grandes cambios para bien y para mal. ¿Es buena esta Reinvención?

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014

editorial

P

otencial utilizado y no utilizado, podría ser una parábola pero es que a veces uno siente que lo bueno de un producto debe ser aprovechado al máximo, séase este bueno o malo, corto o largo y es que eso da una sensación de que se han hecho bien las cosas, se ha visto una mejora si son productos “de reconocida marca” o si tienen un buen futuro.

Esto ocurre también en el Anime y los Videojuegos, nuestros temas del mes: Akame Ga Kill y Tales of Xillia marcan eso, y es que se ve un “potencial” en bruto muy bueno pero que de una manera u otra es utilizado quizás de una manera demasiado efectiva o a veces lo contrario.

Esto ocurre con todo tipo de obras aunque no lo crean, y ahí se ve la creatividad y el trabajo de los creadores si han hecho las cosas correctas o mejor dicho de manera óptima, o justamente lo contrario.

A su vez tenemos una que otra sorpresa bajo la manga para nuestros otros proyectos, como siempre esperamos nos sigan en nuestras redes sociales, sin más que decir disfruten de la lectura, Enjoy!

Neto SV – Director.

STAFF PRINCIPAL: NETO DIRECTOR ARIS EDITOR GENERAL Y CREATIVO DANIEL DISEÑADOR JUAN COLABORADOR GENERAL LUIS COLUMNISTA JC COLUMNISTA JENNY COLUMNISTA RC COLUMNISTA RODRIGO REDACTOR DAN COLABORADOR ADOLF REDACTOR MANUEL COLUMNISTA GUILLE REDACTOR DIEGO HERNANDEZ - COLABORADOR ESPECIAL

Vamos sobre los 7 meses de OtakuGamerZ Magazine y ha pasado prácticamente de todo, espero que todo haya sido de su agrado, nos acercamos al Quinto Aniversario del Proyecto OG asi que para este próximo Enero esperen un “Super Tomo Especial” que esperamos los deje satisfechos.

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tomo #7 - NOVIEMBRE 2014

otaku gamerz magazine

otaku section

Le Portrait de Petit Cossette: Una Búsqueda de sentimientos.

RETRO OTAKU - Escrito por Guille.

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uchas personas tienen la creencia que el espíritu de una persona puede radicar en un objeto, con el que tuviera una gran apego en vida, después de que esta muere, ya que a estos objetos se les transmite parte de la esencia de ellas, los sentimientos que ellos tenían en el momento de su muerte o el que más destacaba en ellos en los días previos a que falleciera.

En algunos casos estos sentimientos son buenos pero como el amor la alegría, ¿Y si estos sentimientos solo guardan un gran odio y rencor?, bueno Le Portrait de Petit Cossette nos da una idea un tanto sub-realista de este hecho.

Estudio: Domu, Director: Akiyura Iwanaga, Año: 2004, 3 OVAS, Basado en la novela visual con el mismo nombre creado por Asuka Katsura.

Le Portrait de Petit Cossette es una serie que la mayoría de los nuevos aficionados a ver series no acostumbran a buscar, ya que es una serie un tanto vieja y una trama un tanto compleja resumida en 3 ovas de un poco más treinta y cinco minutos cada una. Esta serie mezcla los géneros de drama, romance, psicológico y sobrenatural bastante bien.

La historia que se muestran en las ovas varia en algunos detalles con respecto al manga, pero en general sigue la misma trama.

Comienza con el protagonista, Eiri, sentado con sus amigos discutiendo un tanto de sus enamoramientos que tenían, tema en el cual Eiri aún era inexperto ya que no había tenido ninguna relación con ninguna chica.

Y después de hacerles una pequeña broma a sus amigos Eiri se retira y se dirige a su trabajo, que es en una tienda de antigüedades, en este lugar él se mira muy apegado a una copa muy llamativa con la cual se asume que tiene alguna especie de alucinaciones.

Al principio el protagonista asume estas alucinaciones a alguna enfermedad, pero después lo descarta ya que lo declara con una salud envidiable. Conforme avanza se miran que las alucinaciones son que miran a una joven muy hermosa reflejada en la copa y esporádicamente mira escenas de la vida de ella como si fuera un documental de los que pasan en la televisión.

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014 Eiri queda obsesionado por saber todo sobre esta joven misteriosa. La copa donde ve reflejada a la joven él la encuentra entre una vajilla que le toco organizar cuando llegaron a dejar algunas antigüedades a la tienda. Tiempo después descubre que entre estas cosas se encontraba una pintura de la joven en la cual especifica que su nombre es Cossette d’Auvergne y el pintor era Marchello Orlando, el cual era el fiance (es decir el prometido) de esta joven, artista que vivió en el siglo XVIII. En una noche en que Eiri decide olvidarse de la copa para siempre, antes de apagar las luces escucha la voz, que es Cossette toma la copa y observa el trágico asesinato de Cossette pero con la particularidad como si él fuera el que lo hubiera realizado, y queda cubierto de sangre después de que termina la escena. Poco a poco se va viendo que Cossette tiene planes tras Eiri, y él se comienza a alejar de la realidad, a aislarse de todos y solo piensa en Cossette.

Pero Mataki, una amiga de Eiri que secretamente está enamorada de él y se preocupa tanto por el que al final ella tiene un papel muy importante en el desenlace, un tanto trágico, de esta historia; y en el transcurso de esto se mira cual es el resultado de la relación que surge entre Eiri y Cossette y el porqué de que Cossette escogió a Eiri entre tantas personas en el mundo y después de tantos años de la muerte de ella con toda su familia.

En la serie nos encontramos con varios personajes con los que Eiri interactúa, pero en su la serie se centra en tres personajes principales, que interfieren drásticamente en la historia, estos son: Cossette d’Auvergne: Es una niña de aproximadamente 14 años de edad, que se manifiesta a Eiri a través de una copa de cristal Veneciano. Fue asesinada en el pasado en su propia casa. Cossette se muestra como una chica inocente y muy guapa, que corretea por los pasillos y toca el piano. Pero tras esta imagen de inocencia, alberga oscuras intenciones.

En vida fue retratada numerosas veces por Marchello Orlando, artista amigo de la familia d’Auvergne.

Eiri Kurahashi: El protagonista de la serie. Es un joven dependiente de una tienda de antigüedades que estudia arte. Un día, entre los paquetes de la tienda, encuentra una vajilla del siglo XVIII. Una de las piezas de dicha vajilla es la copa en la que Cossette se manifiesta. Eiri se obsesiona con estas visiones y comienza a retratar a Cossette, hecho que se convierte en una obsesión para él. Eiri se da cuenta, poco a poco, de que se está enamorando.

Mataki Shouko: Mataki es la compañera de Eiri. Se preocupa mucho por él y le hace visitas en la tienda. Es atenta, pero Eiri no es capaz de darse cuenta de sus sentimientos. Se muestra celosa hacia las demás chicas y es un poco controladora.

La encargada del Opening de estas ovas es la compositora Yuki Kajura, la cual aparte de realizar esta introducción, se encargó de la realización de toda la banda sonora de la serie, que particularmente entona muy bien los momentos en los que se escucha; y el Ending fue realizado por Inoue Marina, el cual esta titulado como “Hoseki”, el cual le termina de dar ese toque misterioso a cada capítulo de esta serie.

Quizás una de las características más relevantes de la serie y que aún no se ha mencionado son los escenarios y la calidad de estos.

Bueno esta serie no es de las más conocidas ni de las más recientes, pero a pesar de solo constar de tres ovas desarrolla muy bien la historia que mientras más se desenvuelve más el espectador que más intrigado porque la cantidad de interrogantes que va planteando la seria (aunque esta historia varié un tanto del manga).

Y por la calidad de las ilustraciones y el Soundtrack que las acompaña es una serie que merece que el espectador se tome el tiempo de verla y disfrutarla, aunque quizás el final no sea el que todos quisieran está acorde con la tendencia que muestra la serie.

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014

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DESTACADO

Fate/Kaleid Liner Prisma Illya Series : ¿Una saga de Fate con Chicas Mágicas?

S

i bien he tocado algunas de las franquicias de Type Moon, por no decir la más vendida, la cual es la saga “Fate”, en esta ocasión toca escribir respecto a su versión más recientemente animada (Sin contar con la de Unlimited Blade Works, que ya está en transmisión).

Imagínense a los personajes de Fate pero ahora con poderes mágicos al estilo Nanoha o similares… Seguramente los que ya vieron el anime o el manga, podrán hacerlo sin tanto problema, pero para los que no, seguro les cueste imaginar a Illya con traje de Mahou Shoujo, pero háganlo, porque es cierto.

Si bien, este anime no es tan impactante como lo serían sus contrapartes tales como FSN o FZ, hablando de las versiones animadas actuales, Prisma Illya es bastante bueno y tiene sus “momentos Fate”.

Ahora, hablando bien cualquiera diría que mezclar Mahou Shoujos en la franquicia de Fate sería una apuesta temeraria y por demás suicida hasta cierto punto, pero lo curioso de todo esto es que no tiene nada que envidiarle a las franquicias originales ya que mantiene y conserva lo que me gusta llamar el “momento Fate”, el momento Fate es a mi particular punto de vista los mejores eventos o batallas que

ACTUALIDAD – Escrito por Manuel. obviamente caracterizan a la obra como tal y como bien mencioné hasta hace unas cuantas líneas, Fate/Kaleid (para abreviar) las mantiene y te hace permanecer sentado frente al monitor o pantalla.

Pero comenzando a tocar el tema, Si han visto o jugado Fate/Stay Night sabrán que Illya tiene 18 años si no me equivoco, pero Fans de las lolis, pueden alegrarse, aquí va a primaria xD así que en esta adaptación no tiene 18 años y como ya se imaginarán, Shirou sigue haciendo de las suyas ya que enamora a toda chica se pone en su camino (similar a Touma de Toaru, pero sin su mala suerte).

Ahora que ya expliqué ese pequeño detallito vayamos a lo que nos interesa.

Estudio: Silver Link, Director: Shin Onuma, Guion: Kenji Inoue & Hazuki Minase, 2 Temporadas de 10 Capitulos + 2 OVAS y 6 Especiales (Tercera Temporada para 2015), Basado en el Manga de Hiroshi Hiroyama, Personajes de Fate/Stay Night de TYPE-MOON.

tomo # 7 -NOVIEMBRE 2014 La Historia.

Se nos presenta a Illya en primera instancia corriendo por la escuela ya que finalizaron las clases y en el camino se encuentra con Shirou, por lo que decide hacer una pequeña competencia con él para ver quien llega antes a casa, a lo cual su hermano acepta.

Este momento sirve para adentrarnos y para conocer a los personajes ya que vemos que las sirvientas que sirven a la familia Einzbern ahora al parecer solo una es trabajadora, mientras que la otra cómodamente se la pasa comiendo y viendo TV (quisiera que me pagaran por comer y estar sentado frente a la TV como ella), es en este momento cuando se nos hace la aclaración que muchos ya sabemos, pero para quienes no han terminado de ver Fate/Zero o simplemente es el primer “Fate” que ven, Shirou es el hermano adoptivo de Illya, por lo que sus fantasías amorosas hacia su Onii-chan están justificadas y no hay riesgo de incesto peligroso.

Mientras se nos muestra a Rin y a Luvia enfrentándose sobre el puente Fuyuki mientras que sus varas, Sapphire y Ruby deciden dejarlas para buscar a sus nuevas “Masters”, así que como ya pueden imaginarse, una de ellas se dirige directamente hacia el baño de Illya y es aquí cuando comienza la trama original de esta adaptación, Illyasviel transformándose de manera obligada en Mahou Shoujo y terminando con la secuencia de transformación, vemos como Rin se encuentra con Illya y le explica que ahora ella debe ayudarla a buscar las Class Cards.

Ahora sí, todos los fans de F/SN podrán revivir el momento ya que explican que la Sociedad de Magia detectó una gran fluctuación de Od (un tipo especial de maná) y se detectaron 7 fuentes ubicadas específicamente dentro de la ciudad y es en estos lugares donde lograron capturar 2 Class Cards: Archer y Lancer.

Ahora Illya al ser elegida por Ruby deberá enfrentarse a los Servants que todos conocimos, que en esta adaptación son como tal los Espíritus pero muy agresivos.

En un comienzo, la Master de Sapphire: Miyu era demasiado independiente, por lo que rechazaba trabajar junto con Illya por parecerle demasiado desobligada, a diferencia de ella que decidió ayudar a Luvia por un compromiso que hizo con ella.

Después de enfrentarse a la Class Card: Caster, se vio obligada a trabajar en equipo debido a que Illya tenía demasiada facilidad para volar, ya que para ella “toda chica mágica debe poder volar”, pero para Miyu, esto no tiene una explicación lógica, por lo que no puede volar a diferencia de Illya, cosa que logra corregir haciendo que pueda dar pequeños saltos en el aire usando mana como instrumento de vuelo.

Rápidamente nos muestran como Illya junto con al trabajar en equipo logran capturar las Class Cards de Rider y Caster, pero justo cuando lograron obtener ésta última, se encuentran con que hay un invitado no deseado, Saber.

Saber como tal, mostró gran nivel de poder, en comparación de las demás Servants que nos han mostrado… Incluyendo a Assassin, su nivel de dificultad no fue tanto comparado con ella, debido a los Stats elevados de esa clase y su poder otorgado gracias a su gran espada: Excalibur.

Illya viéndose arrinconada y pensando en que podría morir, instintivamente o más bien, inconscientemente activo la Class Card de Archer de una forma hasta ahora desconocida por la asociación de Magos: Equiparla.

De esta forma, hace su aparición “Archer/Illya” y utilizando los poderes de ese Servant logra vencer a Saber sin problema alguno y esto mismo ocurrió con el pobre Assassin.

Bien, tras un épico enfrentamiento que tardó 3 episodios a los cuales dignamente les diré el “momento Fate” de esta temporada logran salir victoriosas de ese combate que por poco les cuesta la vida, ahora únicamente les hace falta una Class Card, exacto Berserker.

Es en esta batalla cuando Miyu decide enfrentarse a ese Servant por su cuenta, lo cual logran vencer a último momento debido a la intervención de Illya y al nuevo poder que Miyu despertó al ver el enfrentamiento de Illya contra Saber, de esta forma lograron recolectar todas las cartas sin tanta dificultad.

Segunda temporada.

Todo parece estar en calma después de que Rin y Luvia consiguieron tener a su control las Class Cards, pero hay algo que preocupa a Rin, por lo que necesitan de los báculos Sapphire y Ruby para determinar si las inquietudes de Rin son ciertas o falsas.

Por lo que decidieron ir a literalmente, secuestrar a Miyu e Illya enfrente de sus compañeras para evitar la pérdida de tiempo al esperarlas en casa, ya saben, Rin y Luvia en acción.

Durante el camino, Rin y Luvia quedan atrapadas en un pantano, que al parecer tiene la capacidad de reprimir el mana, por lo cual ellas no podían salir y en ese momento Illya y Miyu deciden ayudarlas y es precisamente en este momento en el que vemos el momento más troll de esta temporada: La escena de transformación toda moe, mientras se escuchan los gritos de Rin y Luvia de fondo.

Tras ese bello momento, las dos chicas mágicas usan sus poderes para saber si Rin está preocupándose en vano o realmente hay algo más, pero nadie se esperaba una explosión que causaría mucho daño a las chicas, sino fuera porque Illya de manera inconsciente activo nuevamente la Class Card de Archer, evitando daños graves.

Ahora lo realmente extraño fue que Illya se dividió en dos seres siendo la otra: Kuro Illya, como comenzaron a llamarle al inicio decidió exterminar a Illya ya que ella le impedía cumplir su objetivo principal: Shirou.

Pero gracias a un hechizo por parte de Rin, Kuro ya no podía atacar a Illya y es por esto que decidió hacer una tregua con ella mientras se queda en casa de Luvia por el momento. Como podrán imaginarse, Kuro tiene todas las habilidades del Servant Archer.

Si bien lo que sigue a continuación sería spoiler, me permito decir que cierto personaje es demasiado poderoso que incluso le causó problemas a Illya, Miyu y Kuro juntas… ¿Intrigados? Pues será mejor que vean el anime, total, solo son 10 episodios, al igual que su temporada anterior.

OVA + Especiales – Fanservice Everywhere~ Tal como leen, si ya vieron el anime, pero por algún motivo no han visto el OVA y los especiales… ¡Simplemente no han vivido! Aunque debo aclarar que el primer especial fue el más fuerte de los 6~ Ya el OVA fue interesante, y bastante fanservicero, pero decente hasta cierto punto. Básicamente los especiales son cuentos cortos random enfocados a determinados personajes, mientras que la OVA se trato de un baile, si mal no recuerdo, ahora imaginen a Illya y Miyu bailar con ropa deportiva pues con esta extraña combinación tenemos de resultado el OVA de Fate/Kaleid.

Si bien un nuevo OVA viene en camino, el título augura más Fanservice, ya que si no mal recuerdo tendrá relación con el primer bra de Illya o algo así pude leer en el título.

tomo #7- NOVIEMBRE 2014 Opinión Personal.

Este anime es bueno, el Ecchi fue alto y más en la segunda temporada en los primeros episodios tras la aparición de Kuro, pero no por ello se dejó a un lado la epicidad de los combates que caracterizan a esta gran obra, los “momentos Fate” nunca dejaron de aparecer: Illya vs Saber Kuro vs Illya, Miyu, Rin y Luvia. “¿¿??” Vs todas.

Este es un anime que vería nuevamente con muchas ganas, debido al manejo equilibrado entre Ecchi y acción, si no te agrada el género Yuri o Loli… Pues La segunda temporada no te gustará en un inicio, porque básicamente eso muestra, Pero si no te gusta el Loli… ¿Cómo lo estás viendo?, En fin.

Totalmente recomendado y lo mejor es que tendremos 3ra temporada en 2015, así que Illya seguirá estando con nosotros, a pesar de su horrible futuro en F/SN: UBW en esta temporada que viene…

Saludos y hasta la próxima~

TEMA DEL MES - OTAKU SECTION

Akame ga Kill:

BAJAS NO UNILATERALES.

S

i comparo con todos mis pares que trabajan en esta publicación me doy cuenta que en realidad veo pocas series al año; suelo gravitar hacía las series conocidas y un par de Slices of Life de los cuales solo termino de ver alrededor de la mitad. Esta era la situación con Akame ga Kill que se vendía a sí misma como un Shounen un poco más oscuro a lo que estoy habituado. Claro, últimamente veo una tendencia con estos trabajos adoptar este tono más oscuro para desligarse de las convenciones del género, cosa que me parece interesante, pero lentamente está teniendo el efecto contrario cuando se trata de escoger series.

Escrito por Luis.

En fin, el caso es que Akame ga Kill me pareció decente en el primer episodio. Empecé a perder el interés lentamente hasta que finalmente introdujo su as bajo la manga unos pocos episodios adelante: matar a un personaje no villano con nombre. Cualquiera que sea familiar con el manga probablemente esté lanzando un ‘¡ DUH !’ mental mientras lee mis balbuceos, pero para alguien que no está del todo enterado de lo que ocurre en el mundo del manga/ anime fue una sorpresa interesante. Pasado ese punto me aseguré de ver los capítulos cada domingo para ver que tanto le seguían el juego al asunto; y henos aquí haciendo una reseña de los primeros 12 episodios de la adaptación.

Estudio: White Fox, Guion: Makoto Uezu, Dirección: Tomoki Kobayashi Temporada: Verano 2014, Capítulos: 24, Adaptación del manga “Akame ga Kill”

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014 Planteamiento No se narra mucho sobre el mundo en el que se desarrolla la acción de AgK, toda la información con la que se nos presenta al inicio hace una breve narración sobre el mal que se engendra en el corazón del hombre y como la capital de la nación está llena de personas con el corazón podrido hasta las entrañas. El principal foco de la corrupción se encuentra en las altas esferas del poder político, siendo el principal culpable de la decadencia el tío del rey. Resulta que el rey de la nación es un niño que no pasa de la mayoría de edad y obedece todo lo que su querido tío le aconseja.

Entonces entra Tatsumi, un joven que viene de un pueblo con problemas financieros razón por la que él junto a sus dos amigos van a la capital en busca de fortuna. Originalmente el plan era convertirse en soldados juntos, pero circunstancias en el viaje los han separado camino a la capital por lo que al llegar a la ciudad Tatsumi lo pasa mal. Primero se da cuenta que la fila para ingresar al ejército no solo es larga, también hay que llenar papeleo y al iniciar en el ejército, no será más que un soldado raso, tras esto es despojado de su dinero por una voluptuosa mujer que lo engaña prometiendo conocer “a alguien” que puede insertarlo en el ejército por la suma apropiada de dinero.

En su primer día en la capital Tatsumi está punto de dormir en la calle si no fuera por una joven dama que lo rescata y lo lleva a casa para pasar la noche, en la residencia del alma caritativa conoce a los padres de la muchacha que le permiten quedarse hasta que ingrese al ejército. La noche siguiente la casa es atacada por un grupo de asesinos que no tienen reparos para matar a sangre fría, siendo la primera víctima la madre de la joven, seguido del padre e incontables guardias. Tatsumi intenta desesperadamente salvar a la joven solo para toparse en combate con uno de los atacantes.

Por un golpe de suerte Tatsumi sobrevive al estoque inicial lo que da tiempo para que uno de los asesinos le reconozca, la mujer voluptuosa de antes. La mujer convence a los demás de mantener con vida a Tatsumi y le muestra los horrores de la familia que le dio hospedaje: la familia tenía como pasatiempo torturar y matar gente, entre dos de las víctimas más recientes se encontraban sus dos amigos. El varón que se sostiene a la vida por pura voluntad, pide ser vengado con su último aliento. De inmediato Tatsumi mata a la joven que lo sacó de la calle y empieza a cuestionar la cordura de un gobierno que permite tales actitudes.

Bajo invitación de la mujer que le robó (llamada Leone), Tatsumi se une a Night Raid, un grupo de asesinos parte del ejército revolucionario que realiza asesinatos de alto perfil sobre figuras corruptas del estado. Cabe aclarar que Tatsumi es llevado a rastras bajo amenaza. O se une a ellos en combate o será el esclavo/ conserje del grupo, todo debido a que vio el rostro de la mayoría de los miembros. Posteriormente Tatsumi se vuelve un miembro activo de Night Raid e inicia sus aventuras como un asesino que no tiene cara de asesino.

Personajes Es un elenco extendido que se expande al pasar lo episodios, no se trata de solamente del núcleo principal que anda por allí matando gente; en los capítulos posteriores los “villanos” reciben nombre y caracterización. Si, ¡Inaudito!, el grupo opositor no es solo el grupo de villanos callados que aparecen dos o tres episodios antes de morir y en ese preciso momento, mientras la vida se les escurre de cuerpo tienen algún flashback que intenta hacer que tengamos empatía por el sujeto que apenas logramos conocer.

Tatsumi: Protagonista de la serie y tu típico personaje que ignora cómo es en realidad el mundo hasta que se une a NR. Amable por naturaleza e ingenuo por su propio origen en las afueras de la capital, Tatsumi sirve como el vehículo por medio del que se transmite la información del mundo al espectador dado que Tatsumi también ignora dicha información. No hay mucho que decir, salvo que está en poco peligro de morir y que inicialmente es el único miembro si un arma sobrenatural.

Claro, siempre está el típico villano de cartón con ademanes exagerados y todos los factores de los villanos de pasaderos, pero pasado el primer cuarto de la serie se empiezan a introducir personajes que no actúan como la antítesis de los ‘héroes’, no, de hecho son personajes que no tienen que envidiarle a Night Raid en términos de caracterización, incluso algunos obtienen mejor desarrollo que algunos de los personajes de Night Raid. Y ciertamente es este apartado donde la serie empieza a ganar más puntos.

Akame: La serie puede llevar su nombre pero es tan importante como cualquier otro carácter, léase: regular casi al mismo nivel de otro personaje que no sea Tatsumi. Akame se muestra en primera instancia como alguien callado pero a lo largo de la serie muestra un lado infantil que contrasta con su profesión, usualmente es la encarga de cazar y preparar la comida para el equipo. Para luchar utiliza una Katana con una ponzoña tan potente que requiere solo un corte ligero para que sus efectos se sientan; lo curioso es que incluso se toman el tiempo de mostrar la inconveniencia de tal arma, Akame debe tener cuidado de no cortarse cuando le da mantenimiento.

Este otro set de personajes son presentados tras que la General Esdeath pierde a 3 subordinados a manos de Night Raid y se da a la tarea de formar un equipo con la tarea específica de eliminar a Night Raid, dicho equipo se une bajo el nombre de Jaegers. El nuevo equipo es formado por un personaje que ya se nos había presentado y otros que son introducidos desde las filas del ejército o como una solicitud directa gracias a la habilidad que han mostrado. Y así es como terminamos con capítulos que cubren tanto el lado de Night Raid como el de los Jaegers intentando cimentar nuestra empatía por uno u otro hasta el inevitable momento en que deban matarse uno a otros.

Mine: Ruidosa, gritona, engreída y de entrada desagradable. Mucho Tsun y poco Dere es quizás la forma de describir a Mine. Muestra un lado más calmo cuando la situación lo amerita y gracias a los cielos que mejora en el transcurso de los capítulos, porque la impresión de los capítulos tempranos es atroz.

El arma de elección es una aparatejo monstruoso que no encuentro forma de describir, es como la versión pre-Alpha del Alpha de un rifle de francotirador con una filo bajo el cañón del rifle. El funcionamiento es raro, en teoría el arma es más fuerte cuando su usuario está en problemas, ahora, como precisamente se monitorea algo tan relativo no queda claro.

Bueno, más o menos ya que hay algunos que han dejado el escenario sin pena ni gloria. En fin, lista de personajes empezando por los miembros de Night Raid:

Sheele: El personaje de lentes de turno y el polo opuesto a Mine, razón por la que claramente son buenas amigas. Sheele tiene este “extraño” problema donde hacer cosas – por más ínfimas que sean- no se le da bien.

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014 Bueno, si hay algo que se le da bien: matar, razón por la que tras un incidente violento donde solía vivir se unió a NR para poner en uso sus habilidades. El arma que se le asigna es una tijera gigante con filo capaz de cortar casi todo pero de la que sé/recuerdo pocos detalles.

Lubbok: El encargado de las entradas teatrales de NR y de mantener un perímetro de seguridad alrededor de la base, se introduce como un joven perezoso y un poco pervertido, cero que de los personajes que menos pantalla han recibido y al menos en la primera mitad no ha hecho mucho. Se da a entender que utiliza sus hilos para detectar movimientos de posibles intrusos, pero fuera de su trabajo de vigilante no se muestra mucho.

Leone: Energética, violenta y con riñones de acero, Leone es la fuerza bruta de NR. Es el personaje que despoja a Tatsumi de su dinero en el primer capítulo para posteriormente reclutarlo al final del mismo. Está entre los miembros más activos gracias a la agilidad que le proporciona su Teigu y que utiliza para hacer el reconocimiento durante las operaciones, dicho artefacto le permite adoptar características de un León para utilizarlas en combate.

Bulat: Se muestra como una persona tranquila que no perderá la oportunidad de realizar un chiste, al mismo tiempo que a nivel técnico probablemente el mejor elemento que tiene NR debido a su pasado como soldado. Rápidamente toma el rol como el maestro de Tatsumi y lo entrena para que afine sus habilidades con la espada, por el otro lado Tatsumi genuinamente admira a Bulat y le llama aniki de forma afectuosa. Es interesante como la relación maestro-alumno se siente genuina para variar. Bulat utiliza una armadura llamada Incursio que mejora sus habilidades ofensivas y defensivas, puede hacerse invisible por cortos periodos y en general patear muchos traseros Najenda: jefe de NR, no hace mucho más que estar sentada, dar órdenes y exposición. Fin. Mientras que por el principal grupo de antagonistas, los Jaegers tenemos:

Wave: Podríamos llamarlo Tatsumi 2, solo necesitamos cambiar el trasfondo del Tatsumi de aldeano a pescador y tenemos a Wave. Es la representación en carne y hueso de la expresión ‘¿Y si?/What if?’ cuando se muestra que al igual que Tatsumi viene de las afueras pero a diferencia de él terminó en el ejército, su razón para ir a la capital es una invitación directa a formar parte del grupo de Jaegers.

Kurome: La hermana de Akame que incluso utiliza un arma del mismo estilo, se muestra como una persona con un gran amor por las cosas dulces a tal punto que siempre la vemos con una bolsita de los mismos, toda palabra que se dirija a ella mientras tiene sus delicias cerca es contestada con una mirada de “No te daré”. Las secuencias de recelo con sus galletas son divertidas de ver, sin embargo esa misma cara alegre y despreocupada es la misma que muestra al momento de pelear. La falta de dicotomía entre los dos modos es genial: Kurome puede rebanarte un brazo con la misma cara con la que come galletas.

Seryyu: Es casi una obligación cósmica tener a un personaje que se mire lindo pero sea desequilibrado ya sea de un lado o de otro, Seryyu aparece temprano en la historia y también es el llamado a despertar de la serie: su aparición trae consigo a la primera muerte de una persona de NR. Se muestra como una joven alegre que ayuda a Tatsumi a encontrar su destino tras perderse en la capital, por el otro lado tiene un sentido de la justicia que consiste en exterminar a todos los que se oponen, por veces de las formas más crueles y con poca justificación más allá que sus sentido de la justicia.

Su Teigu es un perro endemoniado que puede devorar gente de un bocado y mirarse inofensivo mientras lo hace, su otra forma de combate son armas de fuego instaladas en lugares improbables de su cuerpo como la boca. (en donde debería estar su tráquea, en serio) En lo personal no veo la hora para que la maten.

Bols: Si Wave no era la prueba que un personaje de lado antagonista no puede ser agradable, pues tomad a Bols: un sujeto al que se le ha pedido que mate por su profesión como soldado, muchas veces tomando las vidas de inocentes por medio del fuego. Bols no está orgulloso de lo que ha hecho y es completamente consciente de las atrocidades que ha cometido.

Su razón para seguir es que tiene una familia que sostener y que a pesar de su pasado lo ama. Contraria a su apariencia intimidante, Bols es el sujeto más amable que existe del lado de los Jaegers, usualmente es quien prepara el té, la comida y se asegura que todos se sientan a gusto.

Run: Entiendo que si Teigu consiste en volar con unas alas que le brotan de la espalda, también hace del recadero de Esdeath en buena parte de su tiempo al aire. No tengo mucho que señalar sobre este sujeto que no veo demasiado activo. Bueno, si algo puedo decir que su forma de vestir junto a su complexión le da la apariencia de ángel que querían lograr al momento de darle esas alas. Fuera de eso, pues nada.

Doctor Stylish: Otro loco del lado de los Jaegers que le gusta experimentar con humanos y usarlos como peones es sus experimentos retorcidos. Es el encargado de darle mantenimiento a las armas instaladas en Seryyu. Todo iba bien hasta que el iluso intentó masticar de más y se ganó el título del personaje que duró menos.

Esdeath: Sádica, corto temperamento y cruel son los adjetivos que se me vienen a la mente para describir a Esdeath, aunque esos mismos adjetivos pueden cambiar a tierna, amable y tímida si tu nombre es por azares del destino Tatsumi.

En el giro que nadie se esperaba (bueno la verdad, se veía a leguas), Esdeath se enamora de Tatsumi tras que este cumple su lista de requisitos para ser su pareja, requisitos que Tatsumi cumple a la perfección (¿Coincidencia o trama que se adapta al protagonista?), punto en el que veremos dos lados completamente diferentes de Esdeath, por un lado es el líder de los Jaegers y por el otro está enamorada de Tatsumi, pero no sabe que él forma parte de NR. Es probable que si no fuera por ese pequeño detalle con Tatsumi, Esdeath sólo sería el villano cruel-enojón #456, pero la caracterización es tan buena que probablemente si no se hubieran introducido sus delirios amorosos habría sido un buen personaje.

Desarrollo (spoilers leves) En esencia estamos con una historia tipo Shounen que tiene el un objetivo claro que se puede resumir en “matar al tío del rey para acabar con la corrupción”, los métodos para lograr el objetivos son evidentes pero el procesos de lograr llegar a dicho punto es la parte que conforma la narración AgK. Si bien la historia inicia bastante normal, si de algo sirve el primer episodio es para darnos a entender que intentara subvertir algunas de las cosas a las que ya estamos acostumbrados en este tipo de series.

Los primeros episodios tratan sobre Tatsumi recibiendo tutoría de los miembros veteranos, mismos capítulos que sirven para realizar la introducción de sus tutores. Terminadas las introducciones con una escena enternecedora entre Tatsumi y Sheele empieza la subversión, en el próximo capítulo Sheele y Mine son acorraladas por Seryyu que junto con a su perro endemoniado ponen en aprietos al par.

Al inicio parecería que lograrán salir con vida hasta que Sheele pierde la parte superior de su cuerpo de una mordida del can. Y desde este punto, la serie muestra sus verdaderas intenciones.

tomo #7- NOVIEMBRE 2014 Pone en la mesa de juego la ficha “cualquiera puede morir” y se asegura de reforzar esta idea para que nos quede claro que no será un evento aislado, aunque en retrospectiva la primera muerte se veía venir cuando Sheele recibió todo ese desarrollo que levantó tantos indicios a una Death Flag, entonces cuando el momento de morir llegó solo se me ocurrió “¡Eso explica todo ese desarrollo del personaje del capítulo anterior!”. Cuando menos en escenarios posteriores el ritmo es más adecuado para un trabajo que si bien tiene un elenco extenso en comparación a otros parecidos, no llega a niveles de Battle Royale en donde algunos de los personajes menores fueron mejor realizados que Sheele.

Hablando de eso, el ritmo que se toma posterior a los primeros incidentes es el indicado, nada de andar por allí lanzando información del pasado de algún personaje, estos fragmentos de información salen de forma natural como tópicos de las conversaciones y terminada la breve explicación las cosas continúan como de costumbre. Ocurre en primer lugar con los Jaegers que no se conocen entre sí, lo que da lugar a que estos intercambios ocurran de forma natural. Incluso es refrescante ver como surgen amistades en el grupo de antagonistas como Wave y Kurome o Bols y prácticamente cualquiera que logra ver tras sus mascara.

La forma en la que nos enteramos que se agradan no son escenas donde ellos mismo dan a conocer el hecho a los cuatro vientos, son cosas como a quien tienen a su lado cuando realizan trabajos o la naturalidad con la que se comportan cuando están cerca. Es una forma orgánica de hacerlo que se agradece; por veces pareciera que solo ocurre con los Jaegers pero NR tiene gana su buena dosis de convivencia.

Otro aspecto interesante la moralidad con la que se intenta impregnar a la serie, al inicio parece que Jaegers equivalen a villanos, pero gracias a lo que menciono arriba este enunciado simplemente no puede ser y en realidad estamos hablando de una moralidad gris-claro. Gris-claro ya que NR tiene menos detalles cuestionables en sus personajes, mientras que del otro se intenta reflejar la corrupción del estado al contratar algunos sujetos cuestionables como Stylish o Seryyu, inclusive el hecho que todos saben el estado del país y deciden unirse a una fuerza por una u otra razón. Encima, que una persona cruel y sádica tenga el rango militar más alto es otro punto a recalcar, claro, está enamorada por lo que no podemos descartar que aún conserva humanidad dentro de ella.

La capital en sí no por veces falla en presentarse como el nido de ratas que dice ser, por lo general se muestran zonas limpias, pulcras, podría decirse que incluso inmaculadas cuando el lugar se nos describe como un ubicación detestable. Hay algunos antros de mala muerte por aquí y por allá, oficiales corruptos cuando la trama los requiere o ricachones que explotan a las masas, pero el lugar parece estar inusualmente poblado para lo que dice ser.

No sé, si de vez en cuando apareciera una zona marginal donde se sienta por completo el efecto de la corrupción no tendría queja, solo es cuestión de ilustrar la disparidad en el trasfondo en lugar de traerlos al frente solo cuando se quiere ilustrar el punto.

Las Teigu, es una bolsa de sorpresa de la que no tenemos idea cual es la regla para su funcionamiento, más allá de sus existencia como súper armas no sabemos nada… bueno, sabemos de alguna pocas y de sus procesos de creación (Incursio), otras que se les perdona como los hilos que parecen lo suficiente verosímiles, las tijeras gigantes e incluso la espada de Akame.

Pero al mismo tiempo tenemos cosas como el perro demonio (Coro), el Pumpkin de Mine y como un ejemplo fuera de Teigu: las armas de fuego instaladas en el cuerpo de Seryyu.

Esas son muchas cosas que tragarse, en especial la parte donde tras perder un brazo da la casualidad que tenía instalada una uzi en el resto del miembro.

Con un número elevado de Teigus el espacio para la creatividad y las sacadas de manga estarán a la orden del día; pero hay algo más curioso y divertido a la vez: en un episodio se muestran a los miembros de una “mafia” que se dedicada a la trata de personas, lo inusual es que estos sujetos utilizan armas de fuego completamente funcionales, claro, es puntería de Stormtropper pero es una clara ventaja sobre los guardas imperiales que portan espadas cuando en el primer capítulo se utilizó una especie de arma de fuego, bueno, este sujeto era guardia privado pero si la tecnología está disponible de forma tan amplia no haría daño utilizarla.

En cuanto a los combates ocurre algo curioso: si te pega algo que tenga remotamente filo puedes irte despidiendo de la parte que impactó.

La parte del cuerpo que más sufre de esto son los pobres brazos, seguido del ombligo para cortes a la mitad (razón por la que odio al perro ese) y de vez en cuando algún personaje saldrá con algún fetiche extraño en cuando a la forma de tratar a los perdedores Esto contrasta como el día y la noche cuando vemos las escenas que no son de combate, en donde los perpetradores parecen ser personas normales salvo ese pequeño detalle que denota algún nivel de locura.

A la fecha lo combates se han mantenido cortos sin extenderse más allá del capítulo en el que empezó, son cortos debido a que un golpe mal colocado puede significar el fin de algunas partes y eso es lo que suele ocurrir.

Así es como transcurre la primera mitad de la serie con giros que logran diferenciarse de sus pares en personajes y desarrollo, en cuanto a trama sigue siendo tan abierta como cuando empezó y sin mayores avances frente al objetivo final. Apuesta por ser un poco más realista con sus personajes e introducir giros en la trama, incluso se contempla un poco de desconstrucción de vez en cuando al tratar la muerte de algún personaje desde ambas perspectivas.

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014 Presentación Nada mal, no es el epitome de las presentaciones pero no está para nada mal, primeramente los diseños son agradables, en especial cuando comparo con el manga en el que Tatsumi tiene una apariencia bastante tosca en los primeros capítulos. La transición le sienta bien a la mayoría de personajes, salvo excepciones grandes como Akame, en su caso considero que las líneas angulares le sentaban mejor, además que se ajustaron sus proporciones y en los primeros episodios este ajuste se nota, lo mismo ocurrió en mayor o menor medida con otros personajes, pero Akame es el caso que encuentro más pronunciado.

Los escenarios no son nada del otro mundo cuando el enfoque se hace sobre la base de NR, pero cuando vez hay escenas con la ciudad la cosa cambia, siempre hay una buena cantidad de gente en las calles, parece que de verdad es una ciudad activa con vendedores por doquier y ruidode multitudes por donde se escuche.

Otros lugares como el jardín del palacio con todas sus flores es otro buen ejemplo de escenarios con calidad e incluso la variedad de terrenos que se dejan ver en la serie. El trabajo de sombras puede variar entre complejo a simplista dependiendo de la situación. La animación tiene sus altos y bajos, siendo el punto alto la animación de Akame en el primer capítulos y par de escenas en los capítulos posteriores (claramente otras escenas de pelea), pero rara vez noto que se hayan vueltos extremadamente perezosos con los cuadros.

Sonido En cuanto a la música de fondo no logro recordar mucho, supongo que pasa desapercibida o va a acorde al momento por lo que se mezcla con la escena. De hecho fui a revisar un par de capítulos y la música de fondo es casi inaudible por las voces.

En cuanto al trabajo de voces no soy muy exigente: si quieren nombres y comparación con otros trabajos de los seiyuu, les digo de entrada que no los encontrarán aquí, lo único que puedo mencionas es que se trata de un buen trabajo con las voces de los personajes, no encuentro mayor problemas con las interpretaciones realizadas y en general las encuentro acordes a la personalidad que se pretende exponer.

El Opening, “Skyreach” es una buena elección para el tema de apertura que arranca los motores para el capítulo iniciando con un ritmo no muy lento pero tampoco muy acelerado siguiendo un tempo que podremos notar a oído desnudo, luego cambia a algo más rápido que perdura el resto de la canción. En cuanto a la secuencia animada diría que es bastante normal, no hay ningún truco que debe hacerle demasiada mención. Por el lado del Ending tenemos “Konna Sekai, Shiritakunakatta”, una canción tranquila que adorna los créditos; no puedo mencionar mucho al respecto pues es raro que le ponga atención al Ending, en verdad tiene que agradarme para que note su existencia, y este no fue el caso.

Conclusión Akame ga Kill intenta darle un giro más oscuro al Shounen, y no diría que solo lo intenta, de hecho lo logra por medio de sus personajes, construyendo sus relaciones e intentando presentarlos primeramente como humanos, luego como homicidas. Es incluso refrescante ver como el lado de los Jaegers tiene personajes agradables, no se intenta usarlos para generar odio y glorificar al grupo principal, solo son individuos con un par de tornillos flojo que hacen sus trabajo, cosa que podría decirse de NR. El objetivo final es mostrado en el primer capítulo, ahora todo depende del desarrollo de los eventos, y si de algo estoy seguro es que con lo que he visto, vale la pena esperar y ver qué sucede.

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014

2

DESTACADO

Persona 4 The Golden the Animation:

Es hora de Brillar de nuevo, al estilo de P4!!

P

ACTUALIDAD – Escrito por RC.

ersona 4, el juego original de PlayStation 2 salió en 2008, 2 años después de la “muerte” oficial del PS2, algo que si vemos en retrospectiva, no fue así ya que paso a sus años dorados en 2013, una buena vida para una buena consola. Unos años más tarde lanzaron una nueva versión Extendida para el PS Vita conocido como Persona 4: The Golden con algo de contenido adicional, historia y fue increíble.

Voy a comenzar con una advertencia, Si no has visto o no estás muy familiarizado con la historia y los personajes de Persona 4, este anime no significará nada para ti. Siendo este Persona 4: The Golden: The Golden: The Animation podemos deducir que es un nombre inapropiado. Sería más bien Persona 4: “Escenas eliminadas” algo que no se oye bien para alguien que no conoce para nada el mundo de P4.

Luego fue anunciada una serie de anime basada en el juego original conocida como Persona 4: The Animation. Con 26 capítulos abarco gran parte de lo que el juego consiste al ser más una adaptación fiel (dentro de los límites del anime) siendo el cap. 25 el Final “Normal” y el 26 el Verdadero (True Ending).

Así que si no has jugado Persona 4 o P4G, o al menos visto el anime original de Persona 4, no les recomendaría verla, hasta no ver alguno de los 3 opciones citadas, solo te confundirá, en cambio, para alguien que tenga ya una noción del la historia original, este anime resumen hecho ambrosia para los fans de P4.

Ahora, 2014, un año después de la emisión de ese anime llegamos a Persona 4: The Golden: The Animation. En un principio uno pensaría ¿“más de lo mismo?”, ¿“a contarla de nuevo?”, ya algo me daba que pensar, el hecho que serian 12 capítulos (mas una ova a final de año).

Estudio: A-1 Pictures, Director: Seiji Kishi, Guion: Jun Kumugai, Música: Shoji Meguro, Capitulos: 12 + 1 OVA, Temporada Verano 2014, Adaptación de la Expansión Persona 4 The Golden (PS Vita).

Para los que son nuevos la historia iría algo así…

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014 Es decir, como la aventura para conseguir la licencia para motonetas, el viaje a la playa así como el viaje a las montañas para divertirse esquiando, evento extra que no estaban en el juego original, pura diversión para aquellos que vieron las iteraciones anteriores.

Los primeros episodios simplemente no se sienten bastante, Incluso teniendo en cuenta el contexto de lo que acabo de mencionar sobre el nuevo contenido, ya que todavía se siente como que algo falta.

Yu Narukami, estudiante de transferencia, llega al tranquilo pueblo rural de Inaba, donde abundan los rumores de un misterioso “Canal de Medianoche” (The Midnight Channel) que aparece durante las noches de lluvia. Junto sus nuevos amigos y compañeros de clase, Yu descubre una conexión entre el rumor y una serie de asesinatos sin solución que comenzaron a ocurrir de forma repentina en Inaba.

Nuestro grupo decide investigar este misterioso mundo que existe al otro lado de la TV, el Canal de medianoche, para resolver el misterio y detener al culpable de los asesinatos, armados con nuevos y extraños poderes, que les permiten invocar entidades llamadas “Persona” para luchar contra las sombras (Shadow), criaturas que nacen a partir del lado obscuro de nuestro “yo” interno.

Con eso fuera del camino… Yo tendría que decir que casi se siente P4GA como un New Game Plus, ya que aunque se tocan los diferentes secciones de la historia, se siente que van más rápido en ese aspecto para dejar el espacio para lo que trajo a la mesa P4 The Golden de PS Vita.

Hay dos aspectos importantes que toca la serie, como el tocar el pasado de el Detective Toru Adachi, un personaje que pasa desapercibido en gran parte del juego pero que al final toma un rol más “predominante”, el otro aspecto seria la chica nueva, Marie, una Poeta de closet, con tendencias Tsundere, muy divertido de ver ya que no hace el mas mínimo esfuerzo en ocultarlo (¿o lo hace?) , Marie, la mayor parte de P4TG es el eje que mueve la serie, extrañamente una residente mas del Cuarto de terciopelo (The Velvet Room), con amnesia no recuerda mucho o nada de su vida anterior a su llegada a Inaba y conocer a nuestro protagonista Yu.

Verla tratando de integrarse al grupo es algo digno de ver, ya que al igual que en el anime, y a mí en particular (alguien que por ejemplo no ha tenido la dicha de jugar P4 The Golden ya que no poseo un Vita… aun) Los personajes son los mismos personajes increíbles que todos conocemos y amamos de encarnaciones anteriores de Persona 4 era algo raro ver alguien nuevo integrarse, ya que los conozco desde ya hace algún tiempo para no tener ese sentimiento de que ella es un caso aislado, si a mí me generó ese sentimiento , quiere decir que la serie y el tema principal de la franquicia como tal ha logrado lo que hace mejor, “Demostrar cómo alguien crea vínculos con los demás, un conexión, o dicho de una forma más simple, algo tan simple como hacer amigos ““.

Llegar a verlos de esta manera es una delicia. Ellos hacen un gran trabajo en traer la personalidad confusa y conflictiva de Marie a la vida, y ella es la razón por la que la última mitad de la serie funciona tan bien (aunque la Idol consentida de todos los que amamos P4 no esté de acuerdo con algunos “sucesos”)

Realmente no hay mucho más que decir, La muisca a cargo de Shoji Meguro brilla con sus nuevas aportaciones, tanto nuevas provenientes del juego P4TG, unidas a las del original, así como piezas totalmente nuevas para este anime, son un festejo para los fans de P4, con un aumento en calidad en la animación (floja por ratos pero que de seguro arreglaran en la versiones de DVD/BD) apegándose más fielmente al arte original de Shigenori Soejima.

Se puede decir en esencia que todo esto se reduce a una simple declaración: si te gustó Persona 4 en cualquiera de sus encarnaciones anteriores, te encantará este anime. La primera mitad, es tranquila por otro lado la última mitad te emocionara, y para quienes no han visto o jugado alguna de las entregas anteriores, sino, vale la pena ir a ver la original al menos, ya que P4TG The Animation está estructurada de tal manera que encaja bastante bien con el anime original, como una extensión del mismo, con efecto New Game Plus y al final, vale la pena el viaje de regreso.

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014

Hyakka Ryôran Samurai Girls:

Las bellas defensoras del Gran Japón. ¿Qué harías si de la nada aparece una chica desnuda frente a ti y al besarla se convierta en un maestro samurái justo en el momento que tu vida corría un peligro inminente?

E

n la serie que en esta ocasión presento nos trasladaremos a Japón tomando de base el periodo de Edo, en donde un chico llamado Muneakira Yagyu hace un viaje para asistir a la Buou Academy, en donde asisten una gran cantidad de personas para convertirse en maestros samurái, y es en ese incidente donde él se da cuenta que tiene un poder desconocido para convertir a las mujeres en maestros samurái.

Estudio: ARMS, Año: 2010, Director: Kobun, Música: Tatsuya Katou, Nº de episodios: 12 y 6 ovas, Escritor: Ryunosuke Kingetsu, Genero: Comedia, Ecchi, Artes Marciales, Harem Argumento: La idea de crear Samurai Girls surge de una novela ligera realizada para conmemorar los 40 años de la revista “Hobby Japan” el 28 de Febrero del 2009. La revista se especializa en juegos de rol, artículos de guerra, figuras de acción, juguetes y libros de arte de anime, manga o novelas ligeras.

CRONICAS OTAKU – Escrito por Jenny.

La historia de hecho es bastante sencilla, el universo donde ocurre todo es una versión paralela de Japón en donde Japón es llamado el gran Japón, el Shogunato nunca termino y el linaje de Tokugawa sigue en el poder.

En el monte Fuji se encuentra una academia que educa exclusivamente a los hijos de los señores de alto mando militar. Esta academia está regida por el consejo estudiantil quien suprime cualquier acto de rebeldía de los estudiantes.

Nuestro protagonista Muneakira llega a Japón para convertirse en maestro samurái pero en el trayecto conoce a una chica llamada Jubei, quien aparece de la nada y al besarse con él se convierte en una maestra samurái con poderes sorprendentes. La academia Buou se encuentra en un gran conflicto interno en el que terminan involucrándose Muneakira y Juubei.

Muneakira y Juubei son llevados ante el consejo estudiantil en donde se encuentran con Sen Tokugawa, una amiga de infancia de Muneakira, quien al parecer está enamorada de él pero nunca se lo demuestra, en lugar de ello actúa dura y pésima frente a él.

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014 Muneakira tiene una habilidad desconocida de convertir en Maestras Samurái a chicas vírgenes con solo besarlas y al hacerlo libera un poder impresionante en cada una de ellas y justamente esto pasa con las protagonistas de esta serie. Yokimura es una chica muy inteligente y deduce la habilidad de Muneakira pero para comprobarlo ella tiene que besarlo, por lo que se desata una guerra campal entre Yukimura por conseguir ese beso y Sen por evitarlo, finalmente Yokimura lo logra de la manera menos ortodoxa pero logra convertirse en una maestro samurái y comprueba su teoría de que Muneakira es un comandante samurái.

Sen es la siguiente en convertirse es Sen quien no está del todo segura para convertirse en una Maestra samurái debido a su posición como princesa, pero cuando acepta sus sentimientos se da cuenta que si debe hacerlo y besa a Muneakira y finalmente consigue su objetivo.

Misteriosas anomalías están ocurriendo en la academia en donde muchos estudiantes que han pertenecido a familias de comandantes samurái han desaparecido sin dejar rastro alguno. Para descubrir que pasa Sen decide entrar al servidor principal del Shogunato aunque eso implique convertirse en enemiga de su propio hermano Yoshihiko.

Kanetsugu es una chica enviada por Yoshihiko para asesinar a Muneakira, pero es descubierta y para poder defenderse explota una capsula que le dio Yushihiko y aparece un Shikigami que es un enorme monstruo de un aspecto un tanto extraño, pero que absorbe la energía de Kanetsugu y no pueden atacarlo directamente porque podrían matar a Kanetsugu. Muneakira invoca a la otra Juubei y con la ayuda de las otras chicas samurái, logran derrotar al Shikigami.

Lo verdaderamente interesante comienza cuando aparece otra chica de cabello largo de la misma manera que apareció Juubei, ella se hace llamar Gisen quien en un principio no es del agrado de todas ya que se sienten celosas por Muneakira pero luego la dejan quedarse con ellos, aunque su llegada no deja de ser un completo misterio.

En efecto Gisen tiene la habilidad de controlar a las personas con su ojo derecho y manipula por completo a Muneakira para que bese a Hanzou y Matabei y así convertirlas en maestras samurái. Gisen también es una maestra samurái y todos piensan que su comandante es Yushiro, pero no es asi. El objetivo de Gisen es liberar a Juubei del contrato que tiene con Muneakira para que se convierta en Samurai de su comandante.

Luego aparece Yushihiro y es entonces como todo el misterio de las estudiantes desaparecidas sale a la luz. Resulta que Yushiro tiene un proyecto llamado Izanami el cual pretende crear maestros samurái artificialmente de tal modo que estas chicas son usadas para experimentos, esto con el objetivo de crear maestras samurái en masa y así poder evitar el renacimiento de Amakusa Shirou, quien es el causante de muchas catástrofes en Japón desde hace años pero ha sido enviado a las sombras gracias a los maestros samurái, pero esta vez la situación es más crítica puesto que ya no existen más maestros samurái y es por eso la creación de estos maestros samurái artificiales.

El objetivo de Yoshihiro es bueno porque pretende salvar a Japón del mal pero sus medios para conseguirlo no son los mejores, pues quiere usar a Juubei y Muneakira para poder conseguirlo, pero las otras chicas se encargaran de evitarlo.

Muneakira y las otras chicas se sienten tristes, pero la historia se repite y Juubei reaparece frente a Muneakira y lo besa, justo como la primera vez.

Nia es la primera maestra samurái en ser creada artificialmente, ella es una chica francesa que estudio junto con Yushihiro y este la enamoro para poder usarla en su experimento, y luego fuesometida al proceso de convertirse en samurái. Ella se revela al ver lo injusto que es su general y ve el amor que sienten las otras chicas por defender y cuidar a Muneakira.

Lo que personalmente me gusto de esta serie es su animación, ese efecto de tinta y trazos de pincel que se esparcen sobre la pantalla y los bordes que se ven bien marcados en los personajes, hacen que salga de lo común; los que han jugado Street Fighter saben a qué me refiero, es exactamente del mismo tipo de animación.

Muneakira se encuentra inconsciente y aun bajo el control de Gisen quien cree que el pacto entre una samurái y su general debe ser más “físico”. Muneakira logra liberarse de su control y toma entre sus brazos a Juubei y la besa para hacer aparecer a la otra Juubei.

Gisen por su parte comienza a tratar de revivir de nuevo a Amakusa y crea una enorme especie de capsula en donde se encuentra él y esto crea un temblor y las instalaciones de la academia comienzan a caer. Muneakira por fin logra liberar sus poderes de general lo que traerá una consecuencia y es q la imperfecta Juubei debe desaparecer al besar de nuevo a Muneakira.

La batalla final comienza y Muneakira y las demás samurái debe enfrentarse a Gisen y evitar el renacimiento de Amakusa y para ello Juubei debe entrar en ese tipo de capsula. Estando dentro Juubei pelea contra Gisen pero Gisen logra derrotar a Juubei y queda inconsciente, luego en su mente aparece la imperfecta Juubei y le dice que su Onii-chan la está llamando, que no se rinda. Eso le da la confianza que necesita a Juubei y recupera su fuerza pero esta vez ambas Juubei pelean juntas y decide luchar hasta las últimas consecuencias, resultando esto en la desaparición de Juubei y de ese modo logran evitar la catástrofe en el Gran Japón.

Animación:

Los escenarios fantásticos, de acuerdo a cada situación, mezclan lo antiguo, con la innovación de no nuevo, pero de una manera muy sutil.

tomo #7- NOVIEMBRE 2014 Hanzo: Es una ninja que se especializa en el análisis y la exploración de los niveles de los enemigos.

Yoshihiro: Es el actual Shogun de Japón quien secuestra a muchas estudiantes de la academia para poder convertirlas en maestras samurái y así evitar el renacimiento de Amakusa.

Nia: Es una chica francesa y la primera maestra samurái en ser creada de forma artificial, quien está enamorada de Yoshihiro.

Personajes:

Conclusión:

Muneakira: Es el protagonista de la historia, es el descendiente de una gran familia de Samuráis ha sido llamado para enseñar en la academia de Buou ubicada en la base del Monte Fuji, en su llegada la academia se encuentra en disputa por una parte por Yukimura Sanada y Matabei Goto de la facción de Toyotomi, las cuales están en contra del Shogunato.

Samurai Girls es una serie llena de Fanservice (lo típico de una serie tipo harem), tanto que la historia principal se desarrolla hasta el capítulo 9 en adelante, es muy entretenida pues tiene momentos cómicos entre los personajes.

También muestra el lado dulce, amoroso y tierno de los personajes que te hacen sentirte impregnado de sentimientos, de amor, amistad, y sobre todo lealtad.

Juubei: Ella es la chica que aparece de la nada frente a Muneakira y la primera en convertirse en maestra samurái de él. Es una chica aparentemente con doble personalidad, pues en su forma normal es una chica tonta mientras que su otra forma lo contrario.

Yukimura: Es una niña de 15 años en donde su apariencia es la de una niña más pequeña ella es muy inteligente y centrada, al convertirse en maestra samurái su sello es el de la sabiduría, su arma es un abanico estilo Jade de Mortal Kombat.

Matabe: Es la guarda espaldas y fiel seguidora de Yukimura, su edad es desconocida pero podría ser de la misma edad de Yukimura, usa un tanto (una pequeña Katana) como accesorio para el cabello.

Sen Tokugawa: es una amiga de la infancia de Muneakira ella es la princesa, del Gran Japón el hermano de ella es el actual shogun, su arma es una naginata (una lanza con hoja de espada), al convertirse en maestra Samurái su sello es el de digna.

tomo #7 - NOVIEMBRE 20142014 tomo #2 - junio

otaku gamerz magazine

GAMING section

Rayman Legends:

La superación de la perfección.

H

aay juegos que alcanzan la cúspide de lo que pueden lograr…. ¿Es factible superarlos?

Las plataformas uno de los géneros más hermosos de la historia de los videojuegos, basado sobre un concepto simple, lo que marcara la diferencia entre uno y otro es su innovación por encima de nada, aunque claro también habrán otras cosas que ayudaran a diferenciar un buen plataformas de otro.

En el 2011 salió uno de los plataformas más bellos de la generación: Rayman Origins, uno que innovo por algo que pocos habían intentado un Arte atrevido y espectacular, además de claro una jugabilidad sencilla y una historia humilde combinado con un apartado sonoro bueno.

Toda esta mezcla de Realizaciones hizo de Rayman Origins un aspirante a obra maestra en potencia, incluso muchos como su servidor si sentimos que era una obra maestra real y que habían devuelto a la vida a la otrora mascota de Ubisoft del abismo.

FLASHBACK OG – Escrito Por Neto.

Pero su Creador Michel Ancel y su equipo de Montpelier, demostrarían que era posible superar lo ya excelente, era posible mejorar lo inmejorable: Rayman Legends es eso un homenaje al esfuerzo por mejorar, al esfuerzo por ser lo mejor de lo mejor: El mejor plataformas side-scroll (de movimiento lateral) de esta generación!

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014 No hablare demás sobre lo mucho que se ha respetado a Rayman Origins (pueden leer mas en nuestro tercer tomo) más que recordar que es de esas obras atemporales “que marcan una revolución en tu corazón”. Rayman Legends toma eso, lo amplifica y lo hace mejorar, aunque claro está para eso conlleve que los que jugaron al Origins y jueguen Legends sientan que algo de la Innovación que marco la Obra de Michel Ancel se ha disipado.

Estudio: Ubisoft Montpelier, Publicador: Ubisoft, Director: Michel Ancel, Jugadores: 1-4, Online: 1-2, Año: 2013, Consolas: WiiU (Original), PS Vita, PS3, Xbox 360, PC, PS4, Xbox One (2014) Gráficos y Diseño – La Coronación del Ubí Art Framework.

Michel Ancel tenía una cosa en mente cuando creo este motor que ha sido el sello de garantía que ha originado la revolución Rayman! Y es que un diseñador pueda expresar su “arte” hacia la programación del videojuego, así veras como los famosos conceptos de arte de un videojuego, prácticamente se hacen la versión definitiva gracias a las herramientas curiosas de ese motor hacen que todo lo que dibujes cobre vida.

Ancel y su equipo decidieron incluir novedades a esto, desarrollando todo sobre mecánicas 3D, ahora Rayman y los demás ya están bajo diseños poligonales, dándole más espectacularidad y grado de mecánica al juego. Esto conlleva solo mejoras, como la vista de los jefes, que son sumamente creativas y ahora adquieren un modo de espectáculo en toda regla.

Además de eso conlleva con facilidad cosas como los cambios de perspectiva, por citar un ejemplo haciendo consigo un aumento sustancial de la dificultad del cual hablaremos en breve.

Hemos visto que hay una evolución de los Gráficos gracias a las facilidades del UbiArt, pero ¿ha mejorado el Diseño? Realmente es de ver más detallado en las texturas, en los fondos ahora no estás viendo una simple pintura, estás viendo una película animada en acción por así decirlo y que Rayman Legends no tiene nada que rivalizar en ese aspecto a producciones de cine animadas por ejemplo.

Todo esto conlleva a que el punto fuerte de Rayman Legends siga siendo eso, el cómo enseñas el producto al jugador, muestras esa belleza hecha vida y la juegas en si.

Jugabilidad - ¡Conservando lo Clásico, mas algo extra!

La Jugabilidad de Legends evoca a los grandes plataformas clásicos en 2D, es decir un botón de salto, uno de acción, uno más para correr eso claro combinándolo en acciones hacen a Rayman y los demás un repertorio de movimiento si bien sencillo, podes hacer maravillas con él. Conservando todo el arsenal que hacia lujos el Origins, aquí solo se puede decir que mantener lo excelente es lo adecuado, pero si hay un extra y es la seña de novedad en el Legends tanto en las versiones non-táctiles (PS3, PC y X360) como en las táctiles (PSV y WIIU) Todo está en nuestro querido compañero Murphy.

Murphy es un personaje en forma de sapo, que ha salido desde el Rayman 2, normalmente era nuestra guía de ayuda y solo había sido jugable en los SpinOffs, ahora sale como jugador en las versiones Táctiles y como ayuda indispensable en las non-táctiles ¿pero a cómo es eso?

Pues bien habrá ciertos momentos de la pantalla, en que usar a Murphy su desarrollo es sencillo, en PS360 (Next-Gen tambien) y PC tienes que apretar el botón Círculo (X) en el momento adecuado, para desarrollar o terminar la acción, en PSVita/Wii U tienes que mover en la dirección que te indique la pantalla.

Por citar un ejemplo hay una cierta acción que requiere en PS360 (NextGen y PC) de que uses L1-R1 para mover una plataforma circular, en las plataformas táctiles requiere básicamente que muevas esa plataforma hacia el lado que gustes.

En General Ubisoft Montpelier no tuvo problemas en las dos formas de Gameplay y ambas son sumamente fáciles y no arruinando la experiencia, en realidad es bastante satisfactoria, obligando a detenerse a pensar en el siguiente movimiento y claro a veces aprenderlos de memoria para ciertas stages que requieren una agilidad rápida.

Contenido, Duración - ¡El Más largo Rayman de todos los tiempos!

Aun recuerdo Rayman 2 y su extenso contenido, aunque el Origins se destaco por 60 pantallas soberbias y muy rejugables, algunos pedían más el Legends cumple pero valiéndose de cierta trampa y es que el 60% de los Niveles de Origins vuelven para esta aventura, con las novedades en Gameplay (salvo las relacionadas a Murphy) y en Objetivos.

Las Stages son variadas, desde ambientes medievales o clásicos a lo griego, pasando por zonas acuáticas mecánicas, el surrealismo siempre ha estado presente en Rayman, y es algo de agradecer. Algo que no puedo dejar sin mencionar es el homenaje que hacen a Splinter Cell en una Stage Acuática, sencillamente soberbio.

Aunque algo criticable de Legends es su contenido de historia, en 8 Horas de juego bien invertidas se puede pasar sin problema, otro ojo es conseguir los coleccionables, los lums y demás y es que Rayman Legends te obliga a pensar bien lo que harás, a investigar, a medir tus pasos. Unas 40 horas serian bien invertidas y aun te faltarían objetivos que conseguir, realmente es el Rayman más largo de todos los tiempos, pero es de saber diferenciar las 60 Stages Originales tienen una dificultad media y solo algunas son un quebradero de cabeza (en especifico los niveles de Invasión) y los Niveles de Origins también son en cierto punto fáciles.

Como agregado, me gustaría comentar ciertos extras en especial el Kung fu Futbol, un mini juego que puede hacer sacar algunas carcajadas, el objetivo solo es ver quien anota más goles en dos minutos de partido, pero aquí es donde está el objetivo y es que para hacer anotaciones debes darte a base de golpes con tus oponentes, un verdadero multi, quizás su único pecado es ser demasiado corto, que hubieran puesto más modos, escenarios o demás hubiera sido de agradecer, pero aun así es bueno para cuando quieres des estresarte del modo principal.

Que se sobreentiende con esto, ¿Legends es más fácil que Origins?, NO pero tampoco es más difícil está bastante bien medida el nivel de dificultad, pero quizás no alegre mucho a los que esperen un reto exagerado a como se siente en el Nivel Secreto de Rayman Origins por citar un ejemplo.

Música – De todos los sentidos.

Christophe Heral y Billy Martin, compositores de Origins vuelven y hacen una OST muy decente, eso sí menos anímica que en el Origins y más sobria en sentido general, realmente aunque hay alguna que otra recordable.

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014 Pero todo cambia en las pantallas musicales, estas Stages sucesoras de las de cofres de Dientes del Origins, son sumamente adictivas, en General son melodías conversionadas por ejemplo oír Eye of The Tiger en versión Mariachi es bastante sensacional, y incluso oír la melodía de Livid Dead del Origins conversionada a Rock es una delicia a los Oídos, sin dejar de lado otras como las de Dragon Slayer o Castle Rock. En General, es una OST que será recordada por eso darle a esas pantallas sincronía con la música, una sincronía cuasi perfecta, mientras en el resto del juego oiremos melodías que harán agradable la experiencia general, aunque poco más que eso.

Online – El Reto se vuelve Mundial, es hora de demostrar quién es el mejor.

Un Agregado quizás opcional en Wii U, obligatorio para los buscadores de logros en las otras consolas y PC, los Retos Online de Legends puede suponer una buena forma de medir tus habilidades y no solo estar conforme con haber pasado el modo principal.

Habiendo retos Online Semanales y Diarios es siempre una odisea llegar a la primeras posiciones, es en estas ocasiones donde tu destreza y claro la paciencia se pondrán a prueba.

Y es que veras como subir una pendiente en cierto punto infinita, practicar tus habilidades para encontrar lums en el Dojo, Correr a lo grande en Land of the Livid Dead, correr por una mazmorra y ocupar las habilidades de Murphy, entre otros retos.

My Opinión: El Sucesor de algo Divertido, en un Festejo alocado.

Como Opinión Personal, que puedo decir, pues Yo espere como nunca la Obra de Ancel, Origins es un juego que su servidor como fan de las plataformas admiro y quizá mucho, le di finiquito a todo, y es que fue una sensación orgásmica, y Legends realmente no me decepciono demostrar que con la base ya creada y mejorando lo ya bueno, dando una cátedra así como reflexionare en la Conclusión de cómo se deben hacer los plataformas.

Conclusión – Larga Vida a Rayman! For… Ever!

Que puedo decir de esta segunda odisea al arte, de esta quinta entrega de la Saga creada por Michel Ancel, Es una obra, un señor plataformero indiscutido, en esta generación siempre se busca alternativas frescas y no estar siempre apegado a los mismos principios, si en los plataformas 3D Mario Galaxy dio una cátedra de cómo se debe hacer el género, Rayman Legends y su antecesor Origins, dieron una muestra de cómo se debe hacer un Plataformas 2D Fresco, que respete las singularidades del genero, su virtud de ser sencillo pero siempre innovar, Ancel y su equipo han demostrado que superar las obras atemporales es posible.

El Ubí Art es un motor sensacional que solo está empezando a dar su potencial, una Jugabilidad intacta y con ciertos agregados que mejoran la experiencia, una variedad de Stages poderosa y como Bonus re disfrutar de los Stages de Origins, además de delicias como los Stages musicales, hacen de Rayman Legends de esas obras que debes probar, que no debes dejar perder.

No puedo hacer más que recomendar este programa, un homenaje a como se debe trabajar en las 2D, un homenaje a cómo deben ser los plataformas: ¡Sencillos, Innovadores, Divertidos!

Larga Vida a Rayman, nos leemos en la próxima!

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DESTACADO

Disgaea 4: A Promise Revisited La Promesa Definitiva.

L

a empresa Nippon Ichi Software (también conocida por su sede llamada NISA en América), siempre se ha caracterizado por traer una buena variedad de títulos mayormente del estilo JRPG, entre los cuales destaca su saga más productiva mejor conocida como Disgaea.

Disgaea desde su primer título llegó para romper los moldes que muchísimos juegos de formato RPG habían establecido, tales como la dificultad, los niveles, el extremo poder que pueden llegar a tener ciertos enemigos y por la exagerada cantidad de puntos de daño que se puede ocasionar por ataque, no sería de extrañar que en un combate ya teniendo un nivel alto y Stats elevados puedas causar miles de millones de daño.

Eso último seguramente quien haya jugado alguno de los títulos lo podrá confirmar, pero para quienes aún no tienen la oportunidad de jugarlo, este videojuego se caracteriza por tener una historia muy mezclada.

MUNDO RPG – Escrito por Manuel.

¿A qué me refiero con ello? Básicamente a que la historia principal suele ser profunda o bien establecida desde el inicio, pero entre capítulos vemos situaciones bastante graciosas y hasta trolleadoras en ciertos aspectos, el ejemplo más claro es del Disgaea: Hour of Darkness (El primer juego), cuando Flonne trollea a Laharl después que el decide ayudarla para recibir “algo bueno” de ella y Flonne tiernamente termina diciéndole que le da el regalo del amor, cabe destacar que Laharl es un demonio y Flonne un ángel en entrenamiento.

Pero bien, ahora comencemos a platicarles del Disgaea 4, que es de lo que se centra este artículo.

Desarrollador: Nippon Ichi Software, Publicador: NIS América, Jugadores: 1, Fecha: Agosto 2014, Consola: PSVita, Version Completa del juego de PS3: Disgaea 4 A Promise Unforgotten.

Disgaea 4: A Promise Revisited, el inicio.

En este título nuestro personaje principal es un vampiro llamado Valvatorez, quien trabaja como Instructor de Prinny’s junto a su ayudante Fenrich, quien es un licántropo.

tomo #7- NOVIEMBRE 2014 Ya cuando Valvatorez finalmente va a graduar a algunos de los Prinny’s que están bajo su tutela, una orden del Juez Hugo en la que ordena la purga de los Prinny’s para eliminar la sobrepoblación de almas humanas en el infierno, cosa que obviamente molestó a Valvatorez y es aquí donde comienza el juego como tal.

Personajes.

Valvatorez.- Un antiguo Tyrant que perdió sus poderes debido a no consumir sangre humana, tiene un gran sentido de responsabilidad cuando él hace una promesa con alguien, además que sus técnicas son muy versátiles y permiten la recuperación de los HP.

Rápidamente nos damos cuenta que Valvatorez es un demonio diferente a los demás que hemos conocido en los anteriores juegos, ya que él tiene un fuerte impulso para cumplir toda promesa que haya hecho, sin importar de qué tipo sea, además que por extraño que parezca siendo un vampiro, tenga un gusto casi enfermizo por las sardinas.

Fenrich intenta aprovecharse de las sardinas al colocarle sangre humana, pero el olor rápidamente delata a la sardina alterada y es rechazada por Valvatorez debido a una promesa que hizo 400 años atrás en la cual prometió que jamás volvería a consumir sangre humana, cosa que termino debilitando a Valvatorez.

Es por ese motivo que Fenrich quiere regresar a su amo a sus momentos de gloria como “Tyrant”, un Tyrant es de los pocos seres en Disgaea que tienen un poder absoluto, hasta ahora únicamente conozco dos: Baal y Valvatorez (El título de Tyrant de Laharl en el Disgaea 1, no lo tomo en cuenta), argumentando que un demonio de su nivel no debe verse atado por una estúpida promesa hecha a una humana, pero Valvatorez al mantenerse firme logra hacer que Fenrich vaya poco a poco disminuyendo sus impulsos para hacer que consuma sangre humana.

Fenrich.- El sirviente de Valvatorez, todas sus habilidades son por y para su amo. Es un personaje sumamente fiel a Valvatorez y quiere hacer que regrese a su época de gloria en la que era temido y conocido como “Tyrant Valvatorez”.

Fuka.- Una chica humana que murió y fue enviada al infierno para pagar sus pecados al ser convertida en Prinny, por algún motivo no se transformó y termina uniéndose al equipo haciendo las cosas mucho más entretenidas con sus ideas y ocurrencias, cabe destacar que a lo largo de la historia Fuka cree que todo lo que ve en el Infierno es un sueño.

Desco.- La “Futura Jefe Final”, su anhelo es ser la enemiga más poderosa, suele estar muy cerca de Fuka y siempre la llama como “Onee-sama”, considera a Fuka su hermana mayor ya que Desco fue creada por el padre de Fuka.

Emizel.- Es el hijo del Juez Hugo, siempre se escudó detrás del nombre de su padre pero Valvatorez logro hacer que dejará esa mentalidad y pelee por lo que quiere lograr con sus propios méritos.

Artina.- Mejor conocida como “Ángel de la Avaricia”, fue enviada al infierno por un Arcángel con el objetivo de recaudar fondos para un proyecto que Celestia implementará, a lo largo de la historia descubrimos que ella es la misma humana con la que Valvatorez hizo la promesa de no consumir sangre humana.

Jugabilidad.

Disgaea como tal siempre ha dado cierta dificultad para maximizar el poder de tus objetos y al mismo tiempo de sus Stats totales, para ello implementa un sistema llamado “Ítem World” y “Chara World”. Ítem World.

En esta forma de juego, debemos elegir entre nuestro equipo, bolsa o bodega un arma, equipo o cualquier otro objeto.

Lo que lo hace diferente es que cada arma tiene un rango que va del 1 al 40 en este juego, si elegimos un arma de rango 1, los enemigos serán muy débiles y completar los mapas será sencillo, pero conforme avanzamos con las armas veremos que la dificultad incrementa exponencialmente.

Otra cosa curiosa es que las armas tienen su nivel de rareza que se divide en 3: Normal: Son los objetos que podemos comprar en la tienda con el dinero que juntamos al completar mapas. Se puede llegar hasta el piso 30 en el Ítem World.

Rara: Se obtienen de manera aleatoria en los mapas como premios al completar los mapas, se caracterizan por tener el nombre del arma con color azul y tienen mejores Stats que un arma común. Se puede llegar hasta el piso 60 en el Ítem World.

Legendaria: Son las armas más difíciles de conseguir, debido a lo escazas que son, como se podrán imaginar tienen Stats más fuertes que las raras y su nombre está en letras doradas, con estos objetos se puede llegar al piso 100 en el Ítem World.

Algo curioso respecto al Disgaea 1, 2 y 3, es que el límite de nivel que puede tener un arma es de 300, cuando en los anteriores títulos el límite era tener el objeto a nivel 200. Por cada nivel, el arma tiene un incremento en sus Stats, así que si multiplicamos ese incremento por 300 ya es una gran mejora y ayuda para los combates.

Por si fuera poco, el Ítem World, no solo es pasar niveles peleando y demás, también tiene “Habitaciones Misteriosas” en las cuales, nuestro personaje podrá comprar tickets para habilitar la X-Dimension, íconos para guardado, música, objetos raros o legendarios de rango elevado y demás cosas, que son útiles si deseamos completar nuestro juego al 100%.

También de forma aleatoria mientras estamos pasando los niveles, nos encontraremos con Piratas, los cuales son enemigos poderosos a los que deberemos enfrentar y al ganarles podremos robarnos partes de sus barcos para viajar a diferentes lugares y de esta forma habilitar la posibilidad de abrir el área más difícil del Disgaea, la zona conocida como: The Land of Carnage.

Chara World.

Si bien el Ítem World es para mejorar nuestros objetos, esta modalidad nos permite mejorar a nuestros personajes, los enemigos dependerán del nivel que tenga nuestro personaje, es decir, que si nuestro personaje está a nivel 9999 nuestros enemigos estarán a ese nivel, por lo que será complicado pasar los10 niveles.

De igual manera en esta zona hay Habitaciones Misteriosas en las que podremos comprar técnicas de combate dependiendo de las armas que tengamos, también podremos conseguir las “Evility Sphere” que nos permiten lograr que nuestros personajes adquieran nuevas habilidades (muy pocas de las que se obtienen aquí son realmente útiles) y también podremos enfrentarnos a una copia de nuestro personaje, al vencerlo obtenemos una bonificación de mejora en los Stats de nuestro personaje.

The Land of Carnage (LoC) La peor pesadilla en el juego, enemigos extremadamente poderosos, niveles de Item World casi imposibles de completar y muchísimas cosas más, pero esto es algo esencial si queremos enfrentarnos al verdadero enemigo del juego: Baal.

tomo #7 -NOVIEMBRE 2014 LoC no está disponible para jugarlo en cualquier momento, primero debemos desbloquearlo, para ello requerimos conseguir las piezas del Flonzor X y completar cuanto menos la mitad de los niveles del X-Dimension.

El X-Dimension, son los mismos niveles del modo historia, pero con nuevos enemigos y con una dificultad muy elevada, es aquí donde tu paciencia y capacidad de análisis se verá puesta a prueba.

Baal: Es el enemigo más poderoso del juego, para derrotarlo requieres mucha fuerza y paciencia, pero sobre todo suerte si te enfrentas a él en el LoC con el Cheat del incremento de poder 20 estrellas.

Cheat Shop.

Si pensaste que habían cheats en Disgaea, te equivocaste. Esta es una modalidad que se presentó en Disgaea D2 y fue incorporada en la versión para PS Vita, en ella podemos elegir entre las siguientes mejoras: Maná, Experiencia y Dinero.

Conforme avanzas el juego se desbloquean porcentajes de mejora, cada porcentaje desbloqueado es de 100, con ello podemos jugar dependiendo de lo que queramos conseguir, el límite es 1000. Ejemplo: Experiencia = 600, Dinero = 250, Maná = 150 Con esto obtenemos lo siguiente al pasar mapas: 6 veces la experiencia normal obtenida al pelear con cada enemigo, 2.5 veces la cantidad de dinero que normalmente recibiríamos y 1.5 veces más maná por enemigo. Eso sumado a los inocentes tendremos una gran mejora rápida.

Y finalmente el incremento del poder de los enemigos, se pueden subir hasta 20 estrellas, cada estrella incrementa el nivel de los enemigos.

Historias extras y exclusivas.

Fuka & Desco Show.

En esta historia nos centraremos plenamente en Fuka, donde veremos que quiere regresar a su vida como una humana normal para poder conocer el amor y experimentar muchas cosas que en vida no pudo lograr, lo que causa que Desco entre en un conflicto interno ya que quiere que ella alcance sus objetivos, pero no quiere quedarse sola, lo que desencadena una gran serie de eventos entre los cuales la creación de un Alter ego de Desco que comienza a crear el “mundo perfecto” para Fuka dentro del Infierno.

Para ello Fuka debió pasar por varias cosas antes tales como enfrentarse a Valvatorez para que él la reconozca como una “Humana” y no como una “Prinny” y después de lograr vencerlo ella decidió que debería darle fin a su existencia en el infierno y reencarnar en el mundo humano ocasionando lo que mencione previamente con Desco.

Después de unos combates difíciles si es la primera vez que los pasas y tienes un nivel cerca del 1500, llegarás al final de la historia que como siempre, solo Disgaea nos podría dar.

Time-Leap

Opinión personal.

En esta historia, Fuka y Desco encuentran un reloj que las envía al pasado y en ese lugar se encuentran con un nuevo personaje, una chica llamada Nagi, la cual nos pide ayuda para detener la guerra que está ocurriendo en el mundo humano, en esta historia nos encontramos con el Tyrant Valvatorez y con Sister Artina (Si, Artina antes de convertirse en Ángel) y conoceremos su historia que en lo personal es extremadamente gratificante de ver y escuchar, siendo de los pocos arcos llenos de emoción y sentimientos en toda la historia de Disgaea, definitivamente me hizo cambiar mi percepción respecto a Artina.

El Disgaea 4 para PS Vita, remarca lo que todo fan de Disgaea quiere ver, historias graciosas, serias y emotivas en un solo lugar. Tener una gran cantidad de personajes y enviarlos a pelear contra enemigos poderosos y poner a prueba tus estrategias. También hacerte pasar malos momentos al intentar pasar el X-Dimension y sentir la frustración de no lograr completar los niveles de manera rápida por la dificultad que tienen.

Como fan de la saga, este título reflejo todo lo que quería ver y me causaba nostalgia, volver a ver a Flonne, Etna y Laharl juntos como siempre es algo que realmente emociona, lo único que hubiera pedido como extra sería que los DLC hubiesen tenido diálogos hablados durante sus presentaciones, pero ya es común que no sea así, pero fuera de ello, me pareció una excelente remasterización para la consola portátil de Sony.

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014

TEMA DEL MES - GAMING SECTION

TALES OF XILLIA:

Mundo con potencial sin explorar.

Escrito por Luis.

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as expectativas son una bestia difícil de predecir, por un lado te dejan ciego e incapaz de apreciar aquello que tienes enfrente, todo esto debido a que esperas más de lo que se te dio y por consiguiente nubla el juicio. En la otra cara de la moneda es una buena medida de la impresión que te ha causado a la fecha alguna saga, y esto precisamente lo que ocurre con Xillia cuando tu única experiencia de la saga Tales es el Tales of Symphonia de hace ya 10 años.

Tales of Xillia tenía un enorme potencial gracias a la buena trayectoria que se había construido en años anteriores, naturalmente las expectativas eran grandes para uno de los Tales más ambiciosos de los últimos años.

Pero esta es otra de las situaciones en la que el juego no está a la altura de las expectativas.

A pesar de todo el potencial que el juego tenía por veces se percibe hueco y falto de dirección, lo que es una desgracia porque el resto del juego es la evolución natural de mecánicas que han sido refinadas a lo largo de los años.

Desarrollador: Namco Tales Studio, Publicador: Namco Bandai Games, Consola: PS3 Jugadores: 1, Fecha de Lanzamiento: 08/09/11 (Japón), 06/08/13 (Occidente)

La trama inicia con Milla Maxwell (señora de los espíritus) sintiendo un disturbio en la fuerza, no exactamente la fuerza pero en esencia es lo equivalente pero con espíritus y mana.

Milla inicia un viaje que la llevará a buscar el origen del disturbio; por otro lado tenemos a Jude, un estudiante de medicina prometedor que es el asistente primario de un doctor reconocido. Cuando el doctor desaparece en lo que parecía ser una diligencia rutinaria Jude se encuentra con Maxwell, Milla se muestra hostil y le recomiendo no entrometerse en su incursión en las instalaciones donde desapareció el doctor, por supuesto que Jude no obedece y se infiltra en el mismo lugar, aunque toma una ruta diferente a la de Milla.

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014 Eventualmente Jude encuentra al doctor que de inmediato es disuelto en una solución que lo convierte en mana para alimentar una máquina, sin que Jude tenga tiempo para tomar un respiro es atacado rápidamente por una mujer que muestra estar muy por arriba de su nivel, afortunadamente es salvado por Milla que está muy por arriba del nivel del atacante y solo es cuestión de segundos para que Milla resulte victoriosa. Con el enemigo vencido el dúo intenta escapar solo para terminar en el salón donde se está construyendo una máquina, dicha máquina es activada por la persona que los atacó anteriormente drenando todo el poder de Milla y lanzando al dúo en el sistema de acueductos.

Para poner la historia en contexto debo mencionar que el mundo de Xillia se basa enormemente en el concepto de “mana”, la moneda de cambio mágico por excelencia en el mundo de la fantasía. Hay espíritus en el mundo que no son más que grandes masas de mana manifestadas y que representan a un elemento en particular (Fuego, Agua, Aire y Tierra), Milla es la señora de los espíritus que tiene a su mando a los cuatro grandes espíritus, espíritus que fueron consumidos por la maquina al inicio del juego. Adicional a esto, los seres humanos tiene una parte extra en el cerebro llamada “mana lobe”, este órgano es que los seres humanos usan para manipular el mana e interactuar con el espíritus.

Los protagonistas no tienen ningún momento para respirar ya que la alarma ha sido sonada y ahora ambos son fugitivos buscados por la ley, sin ningún lugar donde ir se dirigen al muelle en donde deberán infiltrarse en un barco para huir, sin embargo son acorralados por la policía. Es entonces cuando un mercenario de nombre Alvin sale a rescatarles y con su ayuda logran escapar. En el barco Alvin se justifica diciendo que es un mercenario y que espera dinero por sus acciones, Milla comprende de inmediato la situación y le deja permanecer en el equipo hasta que pueda llegar a su hogar y pagarle.

La trama de Xillia consiste en encontrar la razón por la cual la cantidad de espíritus ha disminuido de forma acelerada, aunque este no es el objetivo desde el inicio. A lo largo del juego irán desvelándose capas extras del conflicto que aumentan lo critico de la situación, además de esto al inicio parece que hay un solo grupo de antagonistas, pero en realidad se trata de dos grupos separados con metas completamente distintas. En papel todo suena como un buen desarrollo al que vale la pena ponerle atención, pero la ejecución falla al tomarse demasiado tiempo en arrancar.

Mientras tanto Jude no sabe qué hacer al dejar toda su vida atrás, incluyendo su tesis de graduación que estaba tan cerca de cumplir pero ahora es como si nunca hubiera ocurrido; durante el resto de estas primeras escenas Jude se muestra deprimido y de ánimos bajos. Milla por el otro lado solo tiene el objetivo de volver a su hogar y realizar el rito de invocación que le devolverá su dominio sobre los cuatro elementos, a pesar que agradece la ayuda de Jude repetidamente le sugerirá que no debe involucrarse de mas, a lo que Jude responde con negativa ya que quiere ayudar a Milla.

Por lo general no me molesta este aspecto, aprecio cuando un juego se toma su tiempo para construir todo, pero Xillia mantiene la jugador a oscuras por tanto tiempo que la pregunta “¿A qué hora empieza lo bueno?” fue constante. Entre el punto en que inicia el juego y el punto donde se pone interesante hay alrededor de 5 horas, esto no sería tan malo si entre este tiempo hubieran eventos no vagos que presagiaran lo que se viene.

El punto donde empecé a divertirme con Xillia y deje de bostezar fue cuando se introdujo a Rowen, el anciano badass residente, Elise la niña prodigio y Leia, amiga de la infancia de Jude (Y también mi personaje preferido del juego) con quien se reencuentra cuando necesitan encontrar un médico para Milla.

Las adiciones de Rowen y Elise es el punto cuando puedo decir que empecé a disfrutar el juego, Rowen levantando los ánimos con su forma de ser llevadera, este hará chistes de viejo verde (del tipo verde claro) de forma tan sutil que es casi un arte. Por el otro lado Elise es una niña prodigio que nunca saldrá del equipo, razón para esto es que es la única con buenas artes de curación en Área de Efecto de forma que ya no dependeremos gels o de las horribles artes curativas de Jude.

Probablemente la razón principal por la que me agrada Leia es por lo despegada que se encuentra de la trama, si no fuera por la llegada de Jude ella seguiría con su vida apacible en su pueblo natal, pero la llegada de Jude la motiva a seguir a joven y asegurarse de que se encuentre bien, eso y que está enamorada de él.

Pero en resumen, está tan lejos de la trama que la encontré fresca, un rostro que sonríe cuando todos andan con un semblante serio; es como el polizonte que no tiene razón para estar ahí pero a nadie le molesta por que es útil en combate. Y desde entonces por fin pude dejar de usar a Jude. Empecé a usar a Leia casi exclusivamente y simplemente empecé a encontrarle el gusto al juego.

Y para no saltarme a nadie, me doy a la tarea de describir a los personajes que nos acompañan: Jude: joven en su último año de la carrera de medicina que se por azares del destino, o mejor dicho, su propia nariz larga y entrometida se ve involucrado en un conflicto mucho más allá de lo que imaginó. Jude se presenta como un sujeto bastante serio, realista e incluso derrotista por veces. Aspecto que le resta mucho puntos en la escala de empatía, no es del todo un mal personaje pero encontré difícil hacer conexión con él. A lo largo del juego va cambiando y desemboca siendo molesto pero por razones completamente diferentes a las originales (empezando por como maltrata a Leia, pero eso es percepción personal).

Pelea usando sus puños con combos enfocados en daño alto a un solo enemigo, cosa que lo hace ideal para mantener la agresión activa y elevar la cuenta de golpes. Los ataques son rápidos, fluidos y con buenos combos en su repertorio. Es ideal para mantener el foco del daño en su solo enemigo ya que su repertorio de ataques AoeEes pobre. La habilidad especial nos posiciona en la espalda del enemigo al esquivar uno de sus ataques, lo que abre espacio para romper defensas propinando daño masivo.

Milla: Milla Maxwell señora de los espíritus, carente del sentido común gracias a su poca relación con los seres humanos. Viste ligero de ropa, cosa que justifica diciendo que fueron escogidas por su ayudante y que provee una flexibilidad sin parangón. Su carencia de sentido común genera muchas situaciones divertidas en las que ella toma los figurados y situaciones hipotéticas de forma literal. Media vez descubre lo que es comer se convierte en la fanática número uno de la comida, constantemente tiene hambre lo que hace que Alvin responda con: “¿De nuevo? Buen desempeño pero pésimo kilometraje”.

tomo #7- NOVIEMBRE 2014 Es un personaje divertido de ver, su falta de sentido común siempre es interesante de presenciar pero al mismo tiempo es el tipo de persona que “tiene que hacer lo que tiene que hacer”, lo que suele ser el catalizador para que el estado de ánimo del equipo cambie. Pelea con una espada, que no sabe utilizar al inicio porque nunca tuvo necesidad de hacerlo, literalmente disparaba rayos elementales de la mano. Tras su nerf masivo al inicio del juego aprende a usar la espada y lentamente recupera sus habilidades mágicas hasta el punto que pude cambiar la forma en que un arte se manifiesta.

Alvin: mercenario de turno que “solo estaba pasando” cuando empiezan a ocurrir los eventos del juego, se muestra como un sujeto bastante relajado, tranquilo y lleno de bromas, es un personaje agradable pero que genera cierto aire de desconfianza ya que tiene una tendencia a esquivar preguntas directas. Repetidamente sale del equipo para volver momentos después bajo la justificación “Me pagaron para que siguiera siendo tu guardaespaldas”, excusa que curiosamente es verdad. Escribe cartas de forma constante a una “mujer especial”. Es del tipo de personaje que tiene aspectos ocultos y razones de peso para hacer lo que hace, aunque al mismo tiempo todo sobre él es difuso.

Pelea usando una espada que abanica lento, muy lento pero con golpes que son capaces de romper las defensas enemigas, junto a esto porta una pistola que es su principal medio para realizar artes. Tras realizar un arte Alvin carga poder en sus armas, cuando utiliza un arte en este estado de carga libera una variante más poderosa del mismo. Poderoso, pero lento.

Elise: la niña que quisieras adoptar, tímida por naturaleza y callada en principio es el personaje que más madura en el transcurso del juego. Junto con ella viene Teepo, un extraño muñeco parlante que suele ser quien dice lo que de verdad piensa. Siendo huérfana y maltratada por la gente de su pueblo (como ya estamos acostumbrados en el mundo del JRPG) se une al equipo bajo invitación de Jude.

En un inicio es tímida como tortuga pero a lo largo del juego va mejorando, hace amigos rápidamente con Rowen quien la trata como lo que es, un niño y Leia que es compañera de juego. Tras que Jude le extendiera muestra apego a él.

A pesar de fragilidad y juventud es una maga de miedo especializándose en magias curativas potentes y magia oscura igual de poderosa, es un personaje tanto ofensivo como defensivo que rara vez dejará el equipo salvo aquellas ocasiones en las que es removida a la fuerza de nuestras manos. Aparte de sus habilidades curativas y mágicas, también puede usar a Teepo en combate usándolo como helicóptero o incrementando su tamaño para aplastar enemigos.

Rowen: el anciano badass residente (énfasis en badass) que se presenta tras la aparición de Elise, en un principio fue un general reconocido que ahora pasa sus días de retiro trabajando bajo una familia de renombre, cuando uno de sus amos desaparece se junta con nuestro grupo para intentar recuperar a su amo. Es una adición más que bienvenida al equipo ya que trae consigo algunos de los diálogos más divertidos de leer, introduce comedia a lo que hasta la fecha había sido una “banda de personas serias y Alvin”. Es curioso, ya que Rowen es la voz de la razón al mismo tiempo sus diálogos dinámicos sacan sonrisas. Es el punto de inflexión en el que juego empieza a tomar vuelo hacia algo más interesante.

En combate Rowen es el mago más experimentado y se refleja en su enorme repertorio de artes, pasando por cada elemento básico es un combatiente mágico bastante completo.

Sus magias son más potentes que la de Milla y también de mayor duración, para ataques físicos lucha con espadas cortas y dagas. El problema de Rowen es que todas sus habilidades están orientadas de forma exclusiva a potenciar sus artes, razón por la que es el personaje más frágil al tener la menor cantidad de HP. Casi como si fuera una analogía a su sabiduría pero avanzada edad.

Leia: ultimo integrante del grupo de protagonistas y antigua amiga de Jude, Leia se queda en su hogar natal aprendiendo enfermería mientras que Jude se va del otro lado del mar para estudiar medicina. Alegre por naturaleza pero al mismo tiempo decidida, polo opuesto a Jude. Leia trae consigo el inicio de alguna de las mejores partes del juego y es simplemente un personaje que me es difícil odiar debido a que es el opuesto de lo que Jude representa.

También le ayuda que es extremadamente leal y a pesar de saber que la situación no es positiva, hace lo mejor que puede para mantener lo ánimos arriba y buscar soluciones en lugar de entregarse al derrotismo.

Leia pelea usando un bastón que puede extenderse al esquivar un ataque enemigo, al extenderse el área de efecto de los ataques crece sensiblemente lo que le da más rango efectivo. Aparte de ser mi personaje favorito en el sentido de personalidad y carácter, también es mi personaje favorito al momento de pelear debido a un estilo que pone énfasis en los ataques con área de efecto que suelen lanzar al enemigo al aire, una vez en el aire el combo continúa con sus ataques diseñados para el combate aéreo.

Es la única que puede añadir un elemento a voluntad a su arma además de tener artes curativas potentes como Resurrection.

Como se puede apreciar por el texto anterior los personajes no son malos, de hecho puedo decir que disfrute las interacciones y las historias individuales que tenían para ofrecer, claro está, no puedo comparar la historia de Alvin que es la mejor realizada con la de Leia que es la más mundana y menos interesante. Pero es esta dinámica de contrastes entre personajes las que de verdad hacer al juego. Claro está, tenemos que soportar a Jude pero al menos el resto del elenco lo compensa. Las voces no están nada mal de paso, refuerzan la personalidad del personaje y se sienten acordes, no hay ninguna queja en este aspecto.

Jugabilidad Constantemente mientras estemos realizando actividades dentro el juego aparecerá una pequeña notificación, esta notificación son los ya conocidos Skits que son conversaciones que ocurren de forma esporádicas, hay algunos que están directamente relacionados con las historia y existen otros menos críticos, conversaciones en la que los personajes se gastan bromas, señalan algo que ha ocurrido o hablan sobre otro personaje. En lo personal amo lo que se logra con estas pequeñas conversaciones. Son una forma tan natural y poco intrusiva de desarrollar los personajes que no veo forma en que pueda realizarse mejor.

El sistema de combate es unos de los aspectos que más ha cambiado con el paso del tiempo, en un inicio el combate transcurría en un entorno 2D, hoy en día el combate ocurre en una arena circular pero solo podemos atacar en un plano 2D. Aunque el combate ocurre en plano lateral podemos movernos en un tercer eje, de esta forma podemos reposicionarnos para evitar ataque o buscar ángulos mas provechosos.

El combate es simple en un inicio con un botón de ataque, uno de bloqueo y uno para ejecutar las artes, en un inicio estamos limitados por el AP, que es un número que determina la cantidad de acciones que podemos ejecutar en sucesión, al inicio solo tenemos cuatro acciones consecutivas; tras agotarlas debemos esperar un momento para que se refresquen y continuar el ataque. Esta cantidad de acciones evita que hagamos stunlock a los enemigos, cosa que ocurría en juegos anteriores.

Además agrega una capa extra de complejidad ya que no podemos simplemente linkear artes tras artes, debemos considerar las acciones que tenemos para evitar quedarnos a medio combo. Existen métodos para aumentar el límite de acciones y hay habilidades que permiten recuperar AP en medio de los combos.

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014 Los enemigos también pueden entrar en estado Over-limit y por consiguiente realizar sus Arcane Arte que noqueará a un personaje instantáneamente o le dejará en un estado cercano a KO.

En medio de combate podemos hacer parejas con otro personaje formando una unión, estas uniones forman un enlace entre los personajes de forma que sus Stats se potencian. Digamos por ejemplo, si unimos a dos personajes y cada uno cuenta con un pasivo que aumenta el HP en un 10%, el total a HP aumentado llega al 20% mientras dure la unión. Realizar uniones proporciona habilidades únicas durante el tiempo que estén acticas, por ejemplo, Rowen provee auto-armadura contra daño mágico de forma que no debemos preocuparnos de activarla manualmente.

Cuando estamos en una unión y propinamos ataques al enemigo una barra se llena lentamente, cuando llega a un nodo la barra para, al estar en este estado podemos usar un arte y si este arte es compatible con alguno de los que tiene el compañero liberaremos un arte combinado devastador. Lo interesante es que al llenar esta barra llegamos a un estado denominado Over-limit en el que somos inmunes a ser aturdidos y podemos combinar habilidades sin parar.

El arte más poderoso de un personaje, la Arcane Arte solo pude realizarse en estado Over-limit. Para realizarla es necesario realizar la Mystic Arte en estado Over-limit y presionar un botón, la Arcane Arte consume todo el Over-limit pero nos permite desencadenar un ataque devastador que no puede ser bloqueado, por ejemplo, el Soulstroke Celebration de Leia es la forma más brutal de terminar un combo largo y acumular una cantidad ridícula de golpes.

Las artes es el equivalente de Skills en otro juego, se dividen en artes físicas y místicas siendo las físicas aquellas que infringen daño que es reducido por la defensa y la mística reducida por la resistencia mágica. Las hay de todo tipo pasando por artes elementales, oscuras, curativas, combos de puños, uppercuts y un extenso etc. Inicialmente podemos mapear solamente 8 artes: 4 propias y 4 atajos para cualquier otra arte en el Party.

Tras cierta sidequest podemos aumentar esta cantidad de slots a 16, lo que abarca buena cantidad el repertorio de los personajes. Por lo mucho que me encanta hacer combos y tener la mayor cantidad posible de habilidades a la mano, mapeé los 16 slots al mismo personaje que estaba usando, es decir, al usar a Leia tenía disponibles 16 de sus artes… me niego a tener atajos para artes de otros personajes.

El aspecto de desarrollo de los atributos de los personajes fue uno de los más extraños, no es por lo inconvencional o extraño, es por lo inesperado que resultó encontrar este sistema en Tales.

El sistema en cuestión es llamado Lilium Orb que es parecido a una telaraña, en cada intersección de las líneas encontraremos nodos que debemos desbloquear con GP (Grow Points), este es ganado al subir nivel y se nos dará cierta cantidad cuando esto ocurra, al inicio del juego se nos darán 3 puntos, luego 4 y cuando lleguemos a niveles altos esta cantidad irá en descenso hasta que se nos otorga un único punto. En total hay dos Lilium Orb por personaje.

El Lilium Orb está dividido en cada uno de los atributos, en total son 6 atributos. Cada personaje tiene su atributo principal, lo cual no tiene mayor efecto en el juego salvo que decirnos cuál será el atributo que más predominará en el personaje, por ejemplo, el principal de Alvin es fuerza por lo que sus ataques físicos con bastante duros. Al centro de cada cuadricula en el Orb hay un nodo que solo puede ser activado al completar un circuito, cosa que nos obliga a ser un poco metódicos para obtener el mayor beneficio de los puntos que invirtamos.

Como verán, mecánicamente es un juego bastante sólido. Todo el aspecto del Gameplay está muy bien cuidado, tan cuidado que hace resaltar los problemas del resto del paquete.

Por ejemplo, si bien hay una cantidad de escenarios de enorme calidad, en sus mayoría son bastantes blandos, lo que es una desgracia tomando en cuenta la buena estética que se logra en algunos escena. No era cosa inusual que bostezara mientras recorría los caminos entre ciudad y ciudad ya que no había nada interesante que ver en el camino.

Apartado Musical, Grafico y Duración.

La banda sonora, no recuerdo mucho salvo el segundo tema de combate, uno que otro encuentro con los jefes y el tema estilo oriental que suena en algunas planicies. Estaba temiendo que fuera un problema de mi parte, pero recientemente he estado jugando otros juegos y varias piezas de las bandas sonoras se han quedado pegadas en mi cabeza.

El hecho que no encontrara la necesidad de buscar la banda sonora para encontrar una pieza que me gustara habla de lo poco que me impresionó este apartado, no digo que sea malo, de hecho busqué la banda sonora en cuanto llegué a este apartado y me encontré que no era malo, es solo que paso tanto por desapercibido.

Gráficamente, me gusta, no soy muy exigente en este apartado pero el juego no se mira para nada mal. Quizás por veces las texturas se miran en baja resolución, pero la parte estética está bien lograda, es más una cuestión sobre dirección estética que puro poderío gráfico.

Las ciudades son el apartado mejor logrado en la parte estética, pero por desgracia la mayoría del tiempo la pasamos viajando entre los escenarios insípidos que las unen, salvo la región costal del inicio la mayoría de los caminos es seguir un sendero rodeado de verde, café o nieve, depende del área donde nos encontremos. Algo que intentaron hacer para solventar esto es agregar tesoros en el camino, por veces encontramos cuevas que tienen un tesoro dentro, por desgracia, estas cuevas suelen tener objetos de los que ya tenemos la cantidad máxima permitida.

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014 Pero, mientras exploramos estos lugares por veces encontramos cofres morados con forma de rombo que contienen objetos cosméticos para los personajes. El primero que se nos entrega es un bebé dragón, un peluche de un extraño animal marino, pero hay muchos otros, como dagas propias de una femme fatale, lentes del sol, lentes de lectura, mochila, máscaras, cabello y un largo etc. Con estos objetos podemos cambiar la apariencia de nuestros personajes a tal punto que desentonan… con literalmente todo.

Es ridícula la cantidad de trabajo invertido en permitirnos personalizar la apariencia, y como podrán intuir por el tono en el que escribo esto, disfruté bastante jugar con la vestimenta del equipo. Al final opté por usar los más discretos de forma que no taparán las caras de los personajes, no quería perderme las reacciones u otros gestos.

A pesar de lo genial que esta opción para personalizar la apariencia, los largos senderos que hay que tomar refuerzan la sensación que nada está ocurriendo, tras 5 horas de juego hemos estado en alrededor de 4 de estas áreas con poca trama entre ellas, solo unos cuantos incidentes aquí y allá. Eventualmente llegamos a una base militar en donde las cosas mejoran para luego volver al monótono viaje de senderos.

Y este es el problema de Xillia, tarda demasiado en tomar vuelo, no es que la trama sea mala, es solo que tardan demasiado en mostrar algo interesante, llegué al punto en donde dejé de jugar debido a que el aburrimiento me había ganado y preferí cambiarme de juego o hacerle caso a mis bostezos e irme a dormir.

Por ejemplo, a Jude le puse el dragón que mencioné antes en la cabeza, justo encima de su cabeza durante todo el juego. Para Rowen fueron unas gafas oscuras que lo hacían aún más badass, Esto está tan bien logrado que casi compensa por lo aburrido que es explorar estos lugares.

Si ves un cofre morado lo primero que piensas es en abrirlo y descubrir que hay dentro, muchas veces son aditamentos de lo más inusual que el primer impulso es probarlo en todos los personajes, mejor aún, el editor para colocar estos objetos cosméticos está muy completo permitiendo que alteremos el tamaño, color ,posición, rotación de los ejes, etc.

Algo más que no funciono como debería es esto de escoger el personaje al inicio del juego, debemos escoger si iniciamos la historia con Jude o con Milla; si bien al inicio hay algunas diferencias en las perspectivas, estas convergen pronto. De vez en cuando se separan pero es por breves momentos, y cuando los personajes se separan ocurren algunas de las secuencias más aburridas del juego.

Aunque no siempre es malo, la parte en donde sí se explota por completo esta división es cerca del final, pero llega tan tarde que no lo creo suficiente para salvar la idea de caminos separados. Incluso la parte de atrás de la caja menciona esto de escoger personaje como uno de los puntos a resaltar del juego, pero la ejecución es blanda y el contenido se alarga para intentar darle una justificación.

Hay una escena en la que los personajes se separan que se siente como lo que se pretendía lograr con esta idea, la ejecución es perfecta, empezando por la razón por la que se separaron y los eventos que ocurren del lado de Jude en esta parte es quizás la escena mejor realizada en el juego. Claro está, se trata de uno de los puntos argumentales más fuertes y esto solo hace palidecer al resto de eventos del mismo tipo.

El principal factor que nos motiva a iniciar un nuevo juego es jugar la otra perspectiva y así tener una vista completa de la historia. Una propuesta interesante en este menú es aumentar la dificultad del jugo al aumentar el daño que recibimos, en síntesis se trata del modo Hard que tal vez debió ser parte de alguno de los menús, dado que Xillia no es un juego difícil una opción para darle un poco más de reto habría sido bienvenida.

El final es satisfactorio, pero tiene el problema que introduce demasiadas cosas casi al final del juego, aparte de esto, no pude evitar sentirme traicionado por la forma en que transcurre. Elevan gradualmente la tensión llegando a lo que parece ser el gran Climax para luego lanzarte a un contenido de 2 o 3 horas que recuperar el ritmo lento del juego. Eventualmente volvemos al escenario de antes pero esta vez para tener el combate final final.

Luego tenemos escenas finales y los créditos.

Conclusión

Tras los créditos podemos invertir el Grade que obtuvimos en bonos para nuestro New Game+, hay cosas que facilitan el juego y otras que lo vuelven difícil.

Tales of Xillia es un cúmulo de buenas ideas pero que por desgracia fracasan en la ejecución, de hecho es un juego bastante sólido que por veces carece de cosas interesantes. Si algo lo salva es un elenco que en lo personal me agradó bastante y mecánicamente es casi perfecto en cuanto a sistema de combate se refiere. Tenía un enorme potencial pero no logró alcanzarlo debido a la enorme ambición con la que fue concebido, pero de ninguna forma es mal juego, vale la pena jugarlo al menos una vez.

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014

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DESTACADO

LOS SURVIVAL HORROR:

Una reinvención continua.

E

l tiempo cambia de manera acelerada y en ámbito de los videojuegos estos es más que notorio pues tanto las desarrolladoras de videojuegos como las empresas que desarrollan consolas lo hacen más que notorio, tanto es así que si estos no se adaptan a dicho cambio terminan desapareciendo.

ACTUALIDAD GAMING - Escrito por Adolf.

Vemos entonces pues muchos juegos que contienen géneros que se repiten tanto como pueden, como por ejemplo, FIFA, COD que son juegos que ya mas parecen que quieren batir records por mantener una franquicia por más tiempo que ninguna otra, pero aun así estos juegos mantiene su popularidad entre aquellos jugadores que disfrutan de un buen partido En este aspecto los géneros de los videojuegos de futbol o una buena partida en línea con sus no se salvan de este tópico y es que si un juego compañeros de trabajo o de clase. se torna repetitivo en torno a su género este poco a poco decae y se convierte en un juego Es aquí donde surge una interrogante, un cuessoso y sin alma, es decir, la variante de sorpre- tionamiento sobre un género de videojuegos sa es algo que nunca debe de perecer en los que parece que muere poco apoco y termina mismo pues es ahí donde se encuentra uno siendo sepultado por las críticas de muchos, por hacer eso que a muchos les harta de de los atrayentes para video jugadores. manera tal que olvidan lo bueno que fueron y No está de más decir que muchas veces y solo recuerdan lo malo que los han vuelto. como era de esperarse los géneros comienza a mutarse unos con otros dando como resultado impresionantes juegos o por el contrario juegos que terminan siendo más bajos y podridos que un barro en el trasero de una vendedora ambulante.

tomo #7- NOVIEMBRE 2014 Los Survival Horror fueron juegos que atrajeron a muchos por excelencia, era ese tipo de genero el que nos hacía sentir una amalgama de emociones que nos arrancaba más de un salto de nuestro asiento, más de un susto a la hora de morir a manos de nuestro persecutores. ¿Pero qué paso con este género? ¿Dónde acabaron esos juegos que nos sedujeron y nos hicieron amantes del horror no solo en videojuegos sino en las películas que surgieron a raíz de los mismos? ¿Acaso las nuevas generaciones de consolas no desean reanimar este género? La verdad es que nadie lo sabe, todo lo que podemos hacer es suponer que podrían hacer, pues no podemos basarnos en lo que ellos planean para este género con solo dos juegos de este género en sus nuevos catálogos.

Juegos como Shadow of the Dammed o Sanitarium dejaron una huella entre sus seguidores, otros juegos como Silent Hill, Resident Evil marcan un hito en este tipo de género pues los que hemos jugado al menos uno de estos videojuegos sabemos de la calidad que constan .

Silent Hill conocido como uno de los juegos que es degustado por aquel grupo más maduro y de gustos estrictos, es un videojuego que se hizo de su fama por su sólido argumento, su jefe supremo como lo es piramid head que es uno de los jefes más icónicos de este género, la apariencia sangrienta y ruda de este personaje era de propiedades no antes vistas, la mención de este personaje en cualquier tarde de tertulia sobre este tema es algo que en definitiva no puede faltar pues es uno de los emblemas de este tipo de juegos no debe faltar.

De igual manera Resident Evil fue un juego que atrajo a muchos adeptos, no solo por su historia sino también por la calidad de presión mental que ejercía sobre el video jugador que desempeñaba el papel del personaje principal.

¿Pero que necesita realmente un Survival Horror para ser tomado en cuenta como tal y de la misma manera para que forme parte de la elite de ese tipo de videojuegos?

Aspectos como la banda sonora de estos juegos es muy importante pues indirectamente ejerce una presión en nuestro cerebro que nos hacer vernos y sentirnos envueltos en la historia que desarrollamos en ese momento, los sonidos de puertas al cerrarse o al abrirse, el llanto de niños recién nacidos o el grito de mujeres siendo asesinadas por una moto sierra o por una hacha cubierta de óxido son aspectos que son vitales al momento de recrear este tipo de juegos.

Es un hecho que los colores sombríos y el clima de nuestro entorno eleva de gran manera el nivel de horror que puede adquirir un juego, probablemente son muchas las cosas que pueden hacer espeluznante un juego, aunque realmente lo que determine que tan bueno sea es que tan bien utilicen esos recursos y como los combinen dentro de ese pequeño universo en el que se desarrolla la trama del personaje del juego. ¿Y entonces que paso con este género? Lo vimos en Resident Evil y se repitió en Dead Space 3, el virus de los Shooter se escabullo entre estos juegos y mato poco a poco el exquisito genero del cual degustábamos, en Resident 5 fue más que obvia el aparente olvido de los desarrolladoras por el alma de este juego que para nosotros era “corre y vive para terminarlo”.

Es quizás debido al éxito que los Shooter han tenido últimamente el hecho que los creadores de estos juegos deciden colocar una parte de los mismos en este género deformando así de gran manera el hecho y la esencia como tal de dicho juego.

Por ejemplo: en Dead Space 1 y 2 la trama y el desarrollo del juego era algo que nos mantuvo al borde de nuestra silla y pegados al control, las voces de niños recién nacido y el sonido de chaqueadores hacían intenso el momento de jugar a solas, de noche y a oscuras este juego, aspectos como lo reducido de municiones y la dificultad de los enemigos hacían de este juego un dolor de cabeza de lo más agradable por más complejo que nos resulte.

Sin embargo la tercera entrega de este título resulto ser algo triste en este apartado pues el hecho de tener más munición y de colocarle los pincelazos Shooter hizo que la gracia del mismo bajara significativamente en materia Survival Horror, probablemente sea lo mismo que le paso a RE en su 5 entrega, el afán de hacer un juego más amplio entrono a público y más rentable a sus creadores, hizo que dejaran de lado los deseos de aquellos que fielmente siguieron estas entregas y a su vez dicho género.

Es obvio que los amantes de este género (aunque según algunos es un sub género, juzgue usted) sienten la necesidad de sentirse atrapados con la vida al mínimo y sin posibilidades de vida que solo este género puede dar, el hecho de sentir que el videojuego juega de manera directa y atemorizante con nuestras mentes es un plus que le va lo mas de bien a esos juegos pues es ahí donde se identifica a un Survival Horror realmente bueno, uno que juegue con nosotros y no nosotros con él.

Quizás el hecho de haber crecido y de no temer a las mismas cosas que temíamos de pequeños hacen que el trabajo que puedan hacer los desarrolladores de estos juegos sea más duro y titánico pues no es lo mismo atemorizar a un niño de 10 años que a un adulto de 30 años, es pues quizás aquí donde se encuentra el obstáculo más grande de estas desarrolladoras, el hecho de tratar de jugar con las mente de adultos, adultos que ya saben que es un Survival Horror y por ende saben que se puede esperar y como debe de ser para que uno de estos videojuegos sea un icono dentro de los mismos.

Con los lanzamientos que se vienen en Ps4 y otras plataformas esperamos que poco a poco este género vuelva a los días de gloria a los días que muchos llaman la época de oro del Survival Horror, época que dejo más que claro que no era necesario una súper consola para crea un género de videojuegos se inmortalizara, esperemos pues que el gran Kojima y del Toro revivan parte de esta gloria y que juegos como Evil Within sean también el estandarte que algún día los de la generaciones pasadas podamos volver a levantar y decir “El Survival Horror vive”.

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Tokyo Game Show 2014:

La Carrera en Solitario de PlayStation 4.

E

s increíble haber visto como la Tokyo Game Show simbólicamente la segunda mejor feria del videojuego mundial después de la E3, haya caído en una presentación prácticamente en solitario de la PlayStation 4, o al menos podría decirse en un 80%.

Y es que la Next-gen de Sony la cual aun si tiene una popularidad enorme en occidente, no ha alcanzado las cuotas esperadas de ventas en Japón, aunque claro afectan mucho los factores internos de la economía japonesa en ese sentido.

Aun asi es raro en una feria ver solo información sobre una consola es sumamente raro, y es que PlayStation Vita, PS3 y Nintendo 3DS que fueron las otras que enseñaron catalogo en la feria, no mostraron nada de impacto, mucho menos las competidoras directas de PS4: Wii U y Xbox One, quedando en un acto de puro egocentrismo de cómo Sony muestra el orgullo de su catalogo para el próximo año, aunque bien hasta que lleguen esos juegos deberán pasar algunos meses de sequia mas.

La Columna de SV – Escrito por Neto.

Portátiles y PS3: Pocas novedades, poco de peso.

Hablar rápido de las novedades para Vita, PS3 y 3DS es lo adecuado, primero la sobremesa antigua de Sony que ya va de retirada en todo el mundo mostro como su mejor carta él: Tales of Zestria, el juego del 15 aniversario de la Saga Tales Of, quiere marcar una diferencia y en teoría lo pudiera lograr con sus novedades jugables, saldrá en Enero de 2015 en Japón, confirmado para Occidente para el Verano de dicho año.

Quitando eso PS3 estuvo con falta de novedades marcando el fin de la consola y es que sus otros dos juegos bazas pasaron a recibir el centro de atención en PlayStation 4 como hablare más adelante.

Respecto a Vita, es increíble la situación que vive la (de seguro ultima) consola portátil de Sony, y es que Japón que se mantenía como su terreno para lanzar novedades de peso poco a poco ha perdido fuelle y una gran mayoría de ellas, saldrán en versión conjunta con PS4, algunas de esas como God Eater 2 solo están destinadas a eso mismo a agarrar mas pedazos del pastel.

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014 Desde Persona 5 que por primera vez será un juego Multiplataforma, Bloodborne de From Software que sorprendió con su apartado prometiendo esta vez llevar el enfoque de la saga Souls a un nuevo nivel, hasta pasar a continuaciones inesperadas o queridas que hicieron agua a todos:

Además de eso se anuncio lo de los temas personalizables, ya en este momento en uso bastante curioso pero poco más que ello, se ha hecho en falta el anuncio de algún juego First-Party haciendo que se vea que Sony ha dejado a su portátil a que vaya a su suerte.

Por último 3DS, debido a que Nintendo obvia presentarse en la feria japonesa desde tiempos remotos solo hubieron novedades Third-Party como Monster Hunter 4G (Ultimate en Occidente), aunque lo especial fue la revisión a fondo de la portátil con la New Nintendo 3DS, aunque de eso hablare en otra oportunidad, solo decir en síntesis que Nintendo aplico algo parecido a lo que hizo con Nintendo DSi o Game Boy Color, hacer una verdadera revisión de Hardware pero sin ser aun una nueva consola, en si sorprende como Nintendo sigue siendo Rey en estas ligas con tanta “estafa”, pero en fin.

PlayStation 4: El Inicio de la Next-Gen japonesa.

Realmente Sony causo un terremoto en ese sentido y es que la sobremesa de nueva generación recibirá el próximo año tanto juego que muchos sintieron el desembarco.

Nuevo Senran Kagura, Disgaea 5, Fairy Fencer Advent Dark Force, Neptune VII, Little Big Planet 3, Dragon Quest Heroes, el mismo God Eater 2 y muchos más, en si una autentica avalancha y delicia para los fans de los JRPG (como este servidor) y mostrando que PlayStation 4 está en camino a convertirse en una nueva PS2, y es que presume de ofrecer un catalogo inmenso en todas las regiones, y eso que juegos esperados como Final Fantasy XV fueron mostrados aparte pero en definitiva demuestran los buenos quehaceres de Sony con su consola ya de por si la ganadora de la generación.

Wii U y Xbox One: poco y nada.

Aun en estos tiempos se entiende poco que Nintendo no quiera asistir a la feria japonesa, aunque presento un Nintendo Direct dedicado a Nintendo 3DS con algunas novedades, no hubo muchas novedades más alla del Nuevo Fatal Frame y poco más.

Igual para la Next-Gen de Microsoft, que sus deseos de mostrar un cambio de los americanos en Japón se quedo solo en eso “deseos”, con solo como única novedad de peso: Chaos Child de 5pb, la consola de Microsoft sino cambia rápido su panorama se le espera un ambiente más oscuro que a Xbox 360. ¿La Next Gen ya inicio al Fin? Realmente, la TGS 2014 marco el arranque de PS4 en Japón y es que después de ganarse el mercado occidental, Sony debía ganarse el mercado de su nación madre algo difícil debido a la subida de precios que se vive desde inicios del presente año, aun asi el catalogo es sumamente interesante y variado, se le espera un buen porvenir a la consola de Sony.

Ahora bien el resto de consolas… realmente no se qué pensar pasando por una Nintendo que al parecer no da abasto en sus consolas, una Microsoft que al parecer solo por el papel ha sacado su consola en esas tierras hasta una Propia Sony que está terminando de enterrar Vita en el único mercado que triunfa sin problemas y eso que en los últimos 2 años Vita ha tenido un apoyo japonés notable, pero al parecer eso llegara a su fin.

En fin fue una TGS demasiado “Sonyer”, aunque quizás el problema no fue eso y es que Japón en todos los campos está perdiendo la notoriedad que tenia, e incluso la Games-Con Europea ha ganado terreno al respecto.

En fin en futuras Columnas hablaremos un poco de la situación del mercado japonés, además veremos un poco el Estado de Vita y de las Consolas de Nintendo que es digno de Estudio ya que están en un estado sumamente delicado, nos leemos en este segmento hasta Enero, Tengan Felices Fiestas y jueguen sin parar a los que tengan vacaciones.

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014

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otaku gamerz magazine

ocio section

Trollfest Maquineando Nov. 2014: El Mejor Fighter con Calidad Maquinera.

EVENTOS – Escrito por Neto.

A

mbiente de amistad y compañerismo, competitividad, y un rato para reírse y platicar un rato, eso es lo que puede definirse en los Trollfest de Maquineando.com, y es que la comunidad maquinera tiene algo especial que la distingue de cualquier comunidad gamer y de foros aquí en El Salvador, país de donde somos originarios la mayor parte de miembros de OG Magazine, y es que el ambiente podría considerarse de cordial y jovial, y no solo para el asiduo a la Web, demostrando receptividad con los nuevos, vimos como llegaron incluso colegas de la vecina Guatemala para pasar un rato ameno. ¿Pero que hace que un Trollfest sea especial?, ¿En Realidad son un éxito?

Pasando a un lado objetivo ya que también soy Administrador de Maquineando, puedo decir que si son eventos especiales, son un éxito pero eso se debe a la calidad de personas que asisten y si bien habrá algunos inconvenientes siempre, son superables ante el apoyo de amigos y colegas que tenemos en la comunidad.

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TROLLFEST MAQUINERO NOVIEMBRE 2012 - “LA VENIDA DE EM - CRISTO DE CALI” Sin más que decir y abriendo de paso esta nueva sección especial, pasemos con la Crónica.

Historia de los Trollfest – Tradición maquinera por Excelencia.

La Historia de los “Trollfest”, sigue al propio Maquineando desde su fundación en el 2009, celebrándose normalmente 2 por año, son eventos en los que la comunidad del foro nos juntamos en persona, para jugar un rato, platicar y para que mentir beber un poco.

Han pasado momentos épicos como la entrega de premios en dos oportunidades y viviendo momentos épicos como el “Batallón Bieber” o el “Camal Toe” que son si bien momentos especiales son vividos al máximo y sobre todo con mucha gracia, igual no es inolvidable la visita del “Cristo de Cali”, Emerson Henríquez –Gato azul- Administrador de Maquineando y uno de sus mayores portadores.

Claro esta no puedo dejar de mencionar los torneos, especializándose en Street Fighter IV y sus expansiones, FIFA Series, Rock Band y otros juegos, sesiones de juego LAN, concursos especiales y mas, podríamos decir que los Trollfest son un ejemplo típico de cómo deben unirse las comunidades, claro está la manera maquinera es especial y única, quizás poco seria y llena de “jodarria” pero sumamente placentera.

TROLLFEST NOV. 2014 – Crónica Esta vez el evento fue realizado el pasado 2 de Noviembre en un lugar diferente, idea de Nelson -Le Perique- Sánchez (Administrador Fundador de Maquineando), la idea fue bastante buena separar la zona de conversaciones, del lugar de los torneos.

El Torneo en esta Ocasión fueron: Ultra Street Fighter IV y hubo exhibición de FIFA 15, Rock Band, Marvel vs Capcom 3, Killer Instinct (Xbox One), Super Puzzle Fighter II Remix, Wipeout HD. En si un ambiente bastante agradable y concurrido con una asistencia promedio de 60-70 personas, iniciando a Mediodía y terminando a horas cercanas a la Medianoche, en fin aunque este servidor más que nada va a platicar, fue un momento muy especial y genial, hablando, bebiendo y compartiendo opiniones de diversos juegos, en si una Reunión Gamer al puro estilo clásico.

Respecto al torneo, hubo una participación de 31 personas y fue denominado “El Mejor de El Salvador” y habiendo participación de colegas guatemaltecos, estuvo bastante interesante siendo el Ganador y mejor Adversario: Anx y Chacra marcando “cátedra” y dando un buen nivel de cómo está la comunidad de Street Fighter en el país.

En pocas palabras poco más que decir, participe en Killer Instinct un rato recibiendo lecciones de humildad y pues estuve viendo el ambiente el cual hizo marcar que la mejor tradición maquinera sigue en buena forma.

Cambiando un poco la temática, concluiremos el tema con una mini galería de imágenes, sin más que decir disfruten, y solo decir que están invitados a los que viven en El Salvador a participar en estos eventos a través de maquineando.com y les prometo que se sentirán en casa.

A nuestros lectores de otros países, solo les puedo decir que intenten crear situaciones similares o únanse a las ya existentes, no piensen que es difícil es solo cuestión de ver las posibilidades y ser abierto o en caso contrario crear su propia comunidad y crear eventos asi, tómennos de ejemplo, ¿seremos un caso especial? Quizás pero somos un buen ejemplo de cómo una comunidad Gamer debe llevarse a cabo.

ERA DIA DE LOS MUERTOS, ACABABA DE PASAR HALLOWEEN, ¿ERA NORMAL NO?

DICEN QUE EL MEJOR KARAOKE ES CON ALCOHOL, PIPER LO COMPRUEBA. CERVEZAS, COMIDA... ¿SE PUEDE PEDIR MAS?

GANADORES DE TORNEO USFIV: ANX Y CHACRA JUNTO A LE PERIQUE Y MR. JAMES.

AMBIENTE MAQUINERO EN PLENO MOVIMIENTO

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AFICHE DEL EVENTO

KAITO:

Del fracaso a la gloria.

Vocaloid– Escrito por Jenny.

C

ontinuando con nuestros especiales de Vocaloid, seguiré contándoles un poco sobre otro de los primeros Vocaloid que salió al mercado, siendo este uno de los más emblemáticos ya que casi siempre lo relacionan con la Diva Virtual Hatsune Miku y además fue el primer Vocaloid masculino en cantar japonés.

KAITO, es un programa Vocaloid DTM (Música de Escritorio, Desktop Music) originalmente llamado TARO, desarrollado originalmente por Yamaha y distribuido por Crypton Future Media y fue lanzado al mercado el 17 de febrero de 2006. El utiliza el antiguo procesador de Vocaloid, el predecesor de Vocaloid2, y su voz es completamente sintetizada por computadora por lo tanto es menos suave.

Su voz estuvo a cargo del famoso cantante Japonés Naoto Fuga. Aunque suene algo tosco, KAITO y MEIKO son capaces de incorporar un rango de voz mucho más amplia que el de Miku, Rin y Len. Él está hecho para cantar cualquier cosa desde himnos incluso hasta canciones para niños a RyB y Pop, aunque el estilo en el cuál se desempeña mejor es Baladas Pop.

Entre sus características principales están: Edad: 20 Ítem: Helado Género: Masculino Altura: 178 cm Peso: 65 kg El cabello de Kaito es azul y corto y su voz en las canciones es grave.

tomo #7- NOVIEMBRE 2014 Historia: El nombre de KAITO fue puesto a votación entre las personas resultando ganador. Una de las razones por las que lo eligieron fue que era más fácil de pronunciar para las personas que no hablan japonés y además porque quedaba apropiado al ponerlo junto al nombre de MEIKO. La ilustración de KAITO estuvo a cargo de Takashi Kawasaki que lo hizo a su manera pues Crypton no dio parámetros para el personaje y su perfil, solo para la forma del paquete del sintetizador.

El 24 de julio de 2003, un álbum “HISTORIA DE LA LÓGICA DEL SISTEMA”, que incluía una canción con Vocaloids japoneses comercialmente, por primera vez fue lanzado. Era una canción a dúo de “Ano Subarashii Aiwo Mou Ichido (That Wonderful Love Once More)” y que era un Cover para la versión prototipo de MEIKO y KAITO antes de su lanzamiento. MEIKO fue lanzada un año después y KAITO 2 años más tarde.

También en 2003, Yamaha hizo entrega de su primera canción de demostración, “Kimi no Uwasa”, 3 años antes de su lanzamiento.

En el momento de su venta original, Vocaloid no era aún un producto muy conocido y el software de síntesis sólo se consideró exitoso si se vendían, más de 1.000 unidades. Sin embargo, KAITO logró vender sólo unas 500 unidades, considerando que era “un fracaso comercial”.

Por el contrario, su homólogo, MEIKO, había vendido 3.000 unidades en su primer año.

El fracaso inicial de KAITO fue una de las razones principales por las que otros Vocaloids masculinos no se han desarrollado durante mucho tiempo después de su lanzamiento.

Sin embargo, más tarde el interés en KAITO se levantó y se vendió bastante bien, y fue el segundo mejor vendedor del año en el mercado Nico Nico en 2008. A partir de 2009 hasta a finales de 2011, él estaba en el top 10 de mayor venta de software de Crypton Future Media.

Vocaloid 2 KAITO Append: Al igual que los otros Vocaloid, KAITO también recibió una nueva producción de parte de Crypton llamado “KAITO Append”. La grabación de la voz de Fuuga Naoto comenzó el 9 de diciembre de 2010. Los voicebanks con diferentes expresiones se han producido para el nuevo producto. Hasta ahora se han confirmado “Mellow”, “Sweet”, “Solid” y “Power”; pero más tarde fue cancelado para actualizarlo al Vocaloid3 KAITO V3: Crypton anunció que la bufanda de KAITO en su versión Append iba a ser transparente. Sin embargo, lo reconsideraron debido a las protestas de los fans. El 17 de febrero de 2011, Crypton lanzó una silueta temporal de KAITO Append. Más tarde se confirmó que la ropa de KAITO no cambiaría, y el Box Art utilizaría un estilo 2.5D El 13 de abril de 2011, se confirmaron que seis expresiones vocales se habían grabado, dos de las cuales dos fueron retiradas y las restantes estaban siendo llevadas a cabo. El nuevo KAITO Append se llevó a cabo mediante la adición de eco, la fuerza y la tensión de las muestras.

Los nuevos Voicebanks de KAITO, (Vivid, Solid y Power) se grabaron con nuevos micrófonos de alta tecnología a través de una serie de prueba y error en lugar del estándar : U87ai .

El 28 de mayo de 2011, demos de KAITO Append Whisper y Energic, junto con Miku en inglés fueron publicados en Nico Nico Douga. La confirmación también anunció el progreso de MEIKO, Luka Megurine y KAITO. Crypton terminó de grabar la voz de KAITO después de ser suspendida por un tiempo, para ese entonces Crypton ya estaba en negociaciones con Fuuga, el proveedor de KAITO. Un voicebank clásico había sido completado y suena casi igual al del tono vocal del voicebank original con la que los usuarios estaban familiarizados.

Voicebank Inglés: El 14 de octubre de 2011, Crypton informó que KAITO sería capaz de cantar en inglés y el día 16 de octubre se reveló una demostración de inglés KAITO Append.

En diciembre de 2012 las canciones de demostración de KAITO fueron publicadas en el sitio oficial de Crypton.

Mercadotecnia: El acto de poner un personaje en el box art estimuló a los creadores para presentar de igual manera a los demás Vocaloids. La versiónV3 de KAITO repite muchos aspectos de la serie CV popular ya que existe una serie de “guías para principiantes” en revistas como DTM.

El paquete KAITO V3 contendrá los Voicebanks STRAIGHT, SOFT y WHISPER junto con su voicebank en inglés. Su fecha de venta estaba prevista para Febrero 2013. Finalmente KAITO V3 fue puesto en venta el 15 de febrero de 2013 a un precio de 16,800 Yenes.

Figuras: Se han realizado muchas figuras basadas en KAITO como la Nendoroid Kaito y la Nendoroid KAITO estatuilla.

Uso: KAITO fue diseñado para ser el homólogo de MEIKO. Ambos Vocaloids están diseñados para ser voces profesionales para músicos profesionales. Como estilo musical profesional Fuuga Naoto es el Jazz, la voz de KAITO se inclina hacia este estilo de música en particular.

Sin embargo, antes de esto se informó que KAITO ya estaba siendo utilizado por muchos otros géneros como el R&B y Pop, por lo que el estilo más utilizado fue el de Balada Pop y debido a que Fuuga Naoto es un músico y actor vocal profesional, los resultados de KAITO fueron de alta calidad. Su voz en general tiene una calidad ligeramente superior a la de MEIKO. El motor vocal de KAITO ha sido actualizado en varias ocasiones. Se pueden utilizar dos tipos de editores, Vocaloid VOCALOID 1,0 y 1,1 VOCALOID, y tienen diferentes funciones y características. Hay muchas diferencias entre la versión 1.0 y 1.1, y suenan diferentes incluso si se editan de la misma manera.

Al igual que MEIKO, KAITO no tienen una interfaz de japonés solo el menú estándar en inglés razón por la cual le resultó a los usuarios japoneses trabajar con los menús.

La voz de KAITO tiene variaciones de tono entre las octavas superiores e inferiores, como en la parte baja que es más suave y más suave sonido de octavas superiores. Debido a la falta de claridad, es difícil de usar, aunque es más fácil de usar que MEIKO.

Ropa: Se ha producido mercadería de KAITO relacionada con ropa como trajes de cosplay y peluca oficial por la compañía ACOS. También apareció en un set de esmalte de uñas junto con los otros 5 vocalistas de Crypton. Los colores dentro del conjunto coinciden con el color de las uñas del Vocaloid. iOS App: KAITO también aparece en la aplicación “AR Vocaloid Walk”, una aplicación de Realidad Aumentada. Además aparecen otros personajes de Vocaloid, UTAU y derivados.

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014

Recomendaciones:

Kämpfer / DEAD NATION

Escrito por Rodrigo & Diego Hernandez. (INVITADO ESPECIAL)

B

ueno estamos en el Septimo Mes de OGZ Magazine y volvemos con nuestras recomendaciones, despues de la pausa por el tomo especial.

En esta ocasion Rodrigo nos regala una recomendacion sobre una serie que es conocida por su excelente fanservice y sus cualidades unicas, ademas hoy hablaremos sobre un Juego especial gracias a un amigo cercano del Staff y antiguo colaborador de OG en el cual vemos una de sus reseñas.

Kampfer Esta historia se enfoca en el personaje principal, un muchacho de 16 años llamado Senou Natsuru. Este muchacho ha sido escogido para ser un Kämpfer, un guerrero muy poderoso, y cuyo objetivo es luchar contra otros Kämpfers.

Pero hay un par de condiciones para ser un Kämpfer: La primera es que no puede escoger ser un Kämpfer o no, es decir, si te eligen tienes que obligadamente pelear con otros y la segunda, y más controversial, para usar los poderes de un Kämpfer, tienes que tener cuerpo de mujer. Es por este motivo que cada vez que Natsuru pelea, tiene que transformarse en mujer.

Un día Natsuru se enfrente con una joven bastante poderosa llamada Akane Mishima y, cuando Natsuru está a punto de perder, ella se da cuenta de que Natsuru es su aliado. En el transcurso de la serie ellos dos pasan por varias situaciones y luchas que fortalecen la amistad entre ellos, pero lo que no saben es que algo poderoso y malvado se avecina.

Desde mi punto de vista, esta serie es bastante cómica y divertida, se dan situaciones muy comunes en el Ecchi (la mayoría ya se ha de imaginar de que tipo) y también haciendo uso de la imaginación de Akane (que a pesar de ser chica tiene unas ocurrencias bastante…. pervertidas) brindan momentos de bastante diversión en las cuales no podes parar de reírte.

Aparte de eso, cada personaje posee una personalidad bastante única, lo cual hace bastante interesante la serie.

Natsuru es el personaje con la mala suerte, siempre acarrea problemas dondequiera que vaya, Akane posee una doble personalidad, por un lado ella es tímida, amable y atenta, por otra parte es una chica ruda, malcriada e impaciente.

tomo #7 - NOVIEMBRE 2014 A su vez Shizuku Sango (Presidenta del Instituto de Natsuru) es una persona a la cual no le gusta que le lleven la contraria y, por esta razón, se enoja con facilidad. Mikoto Kondo (amiga de la infancia de Natsuru) es la típica persona extrovertida, es bastante alegre y carismática.

Por último Sakura Kaede es otro personaje con doble personalidad. A veces es una persona bastante amable y educada, y por momentos, es manipuladora y mentirosa. Por otra parte este anime presenta bastante acción debido a los enfrentamientos que se dan entre las Kämpfer y la lucha por la supervivencia de ellas.

Para terminar, este anime es bastante interesante porque posee una combinación perfecta entre comedia, acción y mínimas dosis de romance que le dan un toque más especial a esta serie. Posee solo 12 episodios además de Dos OVAS (que ejercen de segunda temporada), asi que no se la pierdan, sobre todo si les gusta el Ecchi, las comedias y las series de acción (en un dia la pueden ver).

Dead Nation Hoy en dia la moda son los Zombis, la fiebre del momento así que hoy mi artículo está basado en 1 solo juego Dead Nation. Dead Nation es un juego de género ‘’Shoot ‘em up ‘’ donde lo único que veras son ordas de Zombies comenzando con Zombies muy débiles que son humanos ordinarios transformados en Zombies, hasta Zombies muy avanzados y es toda una odisea vencerlos sin morir en dificultades altas…

En el juego encontraras muchos tipos de Zombies los cuales tiene puntos débiles y si los atacas con el arma correcta y con movimientos correctos será mucho más fácil vencerlos, todo está en saber que usar y como usarlo ya que si no so aprendes serás comida de Zombie más veces de las que te imaginas.

En si los Zombies comienzan con hombres normales, luego hombres obesos fuertes, hombres muy débiles delgados pero siempre te encuentras masas de ellos, luego hombres muy altos fuertes y rápidos, y desde ahí se nos pone difícil porque todos los demás son adversarios que te pueden mutilar en pocos golpes dependiendo la dificultad y en si el mas difícil es un hombre con cuchillas gigantes que te puede volar la cabeza en 1 golpe junto con un tipo animal el cual nunca ataca y lo único que puede hacer es llamar a hordas y hordas de Zombies sin fin hasta que lo mates a él.

El juego tiene una gran variedad de armas comenzando con un rifle con balas ilimitadas que es tu arma principal, luego una escopeta, ametralladora, lanzallamas, arma eléctrica hasta armas nunca antes vistas como 1 arma lanza shuriken gigante y Bazooka, algo peculiar de este juego es también sus armas de mano como véngalas, granadas, granadas de proximidad, dinamita y molotov que son muy eficientes cuando te ves rodeado y sin salida, en si un muy extenso catalogo de armas para todos los gustos, quizás algunos digan, ¿pero si tengo un francotirador ilimitado para que quiero más?

Realmente con esas inmensas masas no basta nada y pues hay un punto en el que si no tiene las armas adecuadas es casi imposible avanzar en menos de 10 intentos.

Otro punto muy llamativo como en todo juego de Shooter y Zombies es la modificación de armas, en la mayoría de juegos no es tan importante modificar 1 arma pero aquí es de vida o muerte y se dice todo con tan solo saber que la ametralladora tiene 50 balas al principio y al final del juego puedes llevar hasta 700 o 800 balas, realmente me gusto mucho y me sorprendió las modificaciones tan grandes que les puede hacer a todas las armas, al principio parecen pequeñas pero luego de varias misiones sientes las mejoras y vez la diferencia del el principio y fin (Diferencia inmensa).

El juego está basado en 6 dificultades las cuales 4 se podrían decir fáciles con paciencia pero las últimas 2 y específicamente la última es todo un reto terminarlo y más en single player ya que cada golpe de un Zombi te causa mucho más daño en cada dificultad, y todos los Zombis son más rápidos y listos.

El juego está basado en 10 misiones las cuales se van alargando según el número y con nuevos enemigos lo cual lo hace más largo y difícil y si eres de los que no tiene paciencia pues Dead Nation no es una buena opción para porque mientras no lo aprendas a jugar pasaras muchos intentos antes de avanzar.

Todo juego hoy en día tiene multiplayer y este no es la excepción ya que trae Single player, Modo Coop en la misma consola con 2 mandos o por Network, es muy entretenido en Coop pues el peso en cualquier nivel es mucho menos y es más entretenido que single player sin duda.

Eso sí, algo que lo hace un poco simple es su trama pues es muy poco envolvente y demasiado corta como para ser afamada pues ni siquiera tiene animaciones y solo es el juego crudo por así decirlo, de igual forma sus graficas son algo simples.

Yo en particular lo veo como un MiniGame de Resident Evil 5 por el hecho de 1 chico y 1 chica contra Zombies, tiene muchos puntos que lo hacen parecer a RE5, pero luego de adentrarte en el juego y jugar RE5 seguro sentirás RE5 mucho más lento pues la hordas de Dead Nation no tienen comparación alguna, toda la munición y armas que puede llevar mucho menos.

En Conclusión Dead Nation es un excelente titulo si lo tuyo son los Zombies, armas, matar hasta ya no poder, explosiones, se pueden pasar horas jugando y mejor aun si es con un amigo pues es más divertido. Dead Nation merece una oportunidad para todo aquel que sabe apreciar más que solo graficas y historia, porque más que eso a veces es bueno experimentar diferentes modos de juegos que resultan siendo mejor de lo que uno espera..

tomo #7- NOVIEMBRE 2014

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