OtakuGamerZ Magazine - Tomo 8 Diciembre'14 by OtakuGamerZ

og mag: una aventura entre dos mundos

tomo #8 - DICIEMBRE 2014

otaku gamerz magazine

FAIRY FENCER F:

EL CAMBIO DEL DESTINO

Suzumiya Haruhi no Shoushitsu: La Perfección en Detalle

DESTINY:

UN MUNDO ESPACIAL Épico

SWORD ART ONLINE II:

AVENTURAS ENTRE BALAS Y Lágrimas

CAMELLIA NO HITOMI:

UNA VIDA QUE HA CAMBIADO POR TI w www.otakugamerz.com G OGZ Magazine

tabla de contenidos

INDICE DE CONTENIDOS DIVIDIDOS EN LA CATEGORIA

OTAKU - GAMING OTAKU SECTION

Magic Kaito 1412: Señoras y señores, que comience el espectáculo. ACTUALIDAD / RC

Sword Art Online II: Aventuras entre Balas y Lágrimas. ACTUALIDAD / Neto

Suzumiya Haruhi no Shoushitsu: La Perfección en Detalle. Tema del Mes - CINE / Neto & Luis.

Nanatsu no Taizai: Siete Pecados curiosos. ACTUALIDAD / Juan

Zero no Tsukaima: Un Romance no visto de la manera adecuada. NOVELA LIGERA / Neto.

GAMING SECTION Donkey Kong 3 & Donkey Kong Country 3: Las culminaciones apagadas de trilogías. El Rincón de Cedlink / JC

sus

tomo #8 - DICIEMBRE 2014

INDICE DE CONTENIDOS DIVIDIDOS EN LAS CATEGORIAS

GAMING - OCIO

Destiny: Un Mundo Espacial Épico. ACTUALIDAD GAMING / Adolf. Fairy Fencer F: El Cambio del Destino. Tema del Mes – Reseña / Neto. Rogue Galaxy: Una Aventura Épica con piratas espaciales. RETRO OZ PECTIVAS / RC Fencers & Furies: El nacimiento de una semilla prometedora. SV ARCHIVES / Neto

OCIO SECTION Camellia no Hitomi: Una Vida que ha cambiado por ti... Karaoke & JP Music Zone / Neto. RECOMENDACIONES: Seitokai no Ichizon & Need for Speed: Hot Pursuit. Rodrigo & Neto.

DESTACADOS

ARTICULOS DESTACADOS TOMO #8 - Diciembre 2014 OTAKUGAMERZ MAGAZINE

SWORD ART ONLINE II NANATSU NO TAIZAI 1 2

La Segunda parte de las aventuras de Kirito y su pseudo “Harem”, aquí vemos como con el fin de una mejor adaptación ocurren cambios que no dejaran indiferentes a nadie.

Los Pecados pueden ser bastante curiosos, aquí en esta serie veremos cómo se le da una perspectiva bastante diferente a estos “castigos” morales.

DESTINY

rogue galaxy

Bungie ha probado con crear un nuevo universo tras su paso en HALO, ¿lograron su objetivo?, ¿Es un verdadero Must-Have?

Un RPG único como solo Level 5 los podía hacer, aquí veremos que incluso la más simple ambientación de “piratas” puede llegar a ser sumamente épica.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014

editorial

l tiempo es tu mejor amigo, nunca juegues en contra de él, cuando estamos en nuestra vida diaria, a veces sentimos que no hemos aprovechado el momento y podemos pensar que no hay ninguna solución al respecto, muchos aplican la teoría “de fantasía” de retroceder el tiempo y esto puede ser contraproducente o no dependiendo de las decisiones que tomemos. Y es que la enseñanza detrás de ello, es que ninguna decisión es fácil, y todas tendrán sus retos pero la cuestión es enfrentarlos y si bueno aquí nos dan a entender que el fracaso puede corregirse gracias al “Deus Ex Machina” pero la moraleja para la realidad es en sí lo mismo, procura cuidar a los demás, enfrentar el presente, aprender del pasado y claro vivir con orgullo el futuro. Suzumiya Haruhi y Fairy Fencer F nos enseñan a base quizás un poco radical eso este mes, y es que si bien son historias sumamente diferentes comparten una base común en lo que se radica la cuarta novela en el caso de Haruhi y el último juego de Compile Heart, y es que el tiempo puede ser tu amigo o enemigo, pero la decisión final la tienes tu.

Octavo mes y estamos finalizando este año 2014, esperamos que les haya gustado estar en compañía de nosotros en este año, nuestro primer año en este formato de revista y esperamos estar juntos con ustedes por mucho tiempo, Se acerca Enero y es Nuestro Quinto Aniversario como comunidad, esperamos celebrarlo a lo grande con ustedes, sin más que decir de parte nuestra les deseamos una ¡Feliz Navidad! Y pasen unas hermosas fiestas de fin de año, y claro jueguen, vean anime, o lean un manga/novela ya que esa es nuestra esencia, la ESENCIA OTAKUGAMER, ENJOY!

Neto SV – Director. STAFF PRINCIPAL: NETO ARIS DANIEL JUAN LUIS JC JENNY RC RODRIGO DAN ADOLF MANUEL GUILLE

DIRECTOR & EDITOR SUPERVISOR GENERAL Y CREATIVO DISEÑADOR COLABORADOR GENERAL COLUMNISTA COLUMNISTA COLUMNISTA COLUMNISTA REDACTOR COLABORADOR REDACTOR COLUMNISTA REDACTOR

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otaku gamerz magazine

otaku section

MAGIC KAITO 1412:

Señoras y señores, que comience el espectáculo.

ACTUALIDAD - Escrito por RC.

agic Kaito 1412 es un manga que fue creado por Gosho Aoyama, mejor conocido por su otro trabajo, Detective Conan. Magic Kaito 1412 comenzó siendo serializado en 1987 y ha publicado 4 volúmenes hasta ahora. Otra serie de especiales (OVAS) llamado Magic Kaito se emitió desde 2010 hasta 2012. Magic Kaito 1412 fue lanzado por A-1 Pictures y constará de 24 episodios. Kaito Kid es también una historia que forma parte del universo de Detective Conan.

Kaito Kuroba es un estudiante de 17 años de edad. Le gusta hacer trucos de magia y quiere ser un mago, al igual que su difunto padre, que murió en circunstancias misteriosas hace ocho años. Vive una vida bastante normal junto a su mejor amiga y el interés romántico, Aoko Nakamori. Eso es hasta que un día, en el que decide enfrentar el famoso ladrón, Kaito Kid acaba descubriendo una verdad impactante. Justo cuando las cosas no podrían ponerse más complicadas, Kaito encuentra una habitación secreta y descubre la identidad secreta de su padre; el famoso ladrón conocido como Kaito Kid. Sospechando que el ladrón fantasma original fue su padre, decide enfrentarse al nuevo Kid.

A medida que la historia se mueve, nos damos cuenta que el Kid actual se revela como Kounosuke Jii, el ayudante del fallecido Toichi. Kaito decide asumir el papel de “Kaito Kid, El ladrón fantasma” para investigar el asesinato de su padre por esta misteriosa organización por negarse a ayudarles en la recuperación de la “Gema Pandora” una piedra mística que se dice cayó como una “ lagrima” durante el paso de un cometa en particular (a menudo llamado el “Cometa Volley”), el consumo de la cual otorga la inmortalidad. Él jura evitar que la organización ganar la inmortalidad, y comienza su búsqueda de la joya, sus únicas pistas sobre la ubicación de la joya son que se ilumina en rojo bajo la luna llena, y que es un “doblete”: una joya escondida dentro de una joya más grande. Por lo tanto, tendría que ser relativamente grande con una historia extraña, y siempre almacenada en un lugar que nunca recibe luz de la luna. Por lo tanto, el investiga y roba famosas joyas invalorables con historias extrañas de lugares increíblemente bien defendidos, un reto digno del “ladrón de luz de luna” y siempre las devuelve luego de la siguiente luna llena si en caso no es la Gema Pandora.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 ¿Por qué es interesante aun ahora si el manga salió originalmente en 1987? Más o menos por la misma razón como con Detective Conan. Magic Kaito 1412 es capaz de crear esa atmósfera, ver como la policía le hace frente a los ladrones extravagantes en casos misteriosos, como ejemplo, podría mencionar a un muy conocido “ladrón” y su pandilla, un pistolero que nunca fallara su blanco, un espadachín que puede cortar montañas con su espada y una Fenme Fatale de las más emblemáticas del anime, buscados incansablemente por cierto inspector de la INTERPOL que no descansara hasta capturarlos, ese tipo de espectáculo… pero esa es otra historia, que bien tocaremos el próximo año, cuando se estrene su propio anime, similitudes existen, pero el espectáculo es todo lo que cuenta. Y este espectáculo es especialmente interesante porque el protagonista parece ser el villano. Y digo “parece ser” porque hay muchas variables: la policía, la organización secreta, Spider, una compañera de instituto con (¿¡¡verdaderos!!?) poderes mágicos, jóvenes detectives que quieren probar suerte tratando de atraparlo… Ciertamente muchas cosas pasan alrededor de la nueva vida que Kuroba Kaito ha decidido llevar... esto sin contar su destinado encuentro con cierto detective, que en un principio le dará muchos problemas, pero cuando finalmente se conozcan, al menos para Kaito, será una de las pruebas más grandes que deberá pasar para probarse como Kaito Kid (ya que al tiempo de escribir este artículo se sigue emitiendo). Otro aspecto de la serie es la relación entre Kaito y Aoko Nakamori. Aoko es la amiga de la infancia de Kaito y hasta cierto punto, interés romántico. Ella tiene una personalidad muy temperamental y al igual que Kaito, ella está secretamente enamorada de su amigo, pero sigue luchando con él todo el tiempo. Ella vive con su padre, el inspector Nakamori y ella no me con buenos ojos a Kaito Kid, siempre burlándose de su padre.

Ginzo Nakamori, más conocido como el inspector Nakamori, es el padre de Aoko. Él trabaja para la policía de Tokio y dedica todo su tiempo y esfuerzos para atrapar a Kaito Kid. Nakamori suele ser muy seguro de sí mismo, su plan, es simple, atrapar a Kaito Kid, pero obviamente eso nunca sucede. El contraste entre Kaito Kuroba y Kaito Kid también es muy interesante. Mientras Kaito Kid suele ser misterioso, inteligente y un caballero (y eso es también la forma en que está retratado en Detective Conan y el por qué está considerado como de los personajes favoritos), Kaito Kuroba es un tipo más infantil, con una fobia al pescado.

En su momento vi las OVAs por lo que este fue refrescante para mí ver de nuevo esta historia, mejoraron la calidad de la animación y la voz de Kaito es realizada por el mismo seiyuu (Yamaguchi Kappei) de las OVA, mientras que otros personajes son realizados por diferentes actores de voz. El tema de apertura realmente me llamó la atención también, simplemente me gusto. Se podría decir que era la misma que la OVA, pero con un ligero cambio. Al tener un formato de 24 capítulos le dará más espacio para llenar vacios dejados por las OVAs, algo que se agradece ya que es siempre interesante el saber más acerca de Kaito, como un joven normal, la animación es más suave, con buen detalle. Con historias que ya se han visto en las OVAs pero con cambios refrescantes además de agregar nuevas historias, promete grandes giros para quienes ya lo conocen.

Magic Kaito 1412 desde mi punto de vista, tiene un poco para cada quien, porque hay una pequeña chispa de momentos de romance entre Kaito y Aoko de vez en cuando, pero también algunos trucos de magia impresionantes que nunca dejan de sorprender. Como anime, llena un vacío, así como hace Detective Conan, de animes basados en mangas de antaño, vigentes hoy. Parte del 20 aniversario de la serializacion del manga Detective Conan, Magic Kaito 1412, más que un complemento, es una historia que corre paralela a la del joven Conan Edogawa, pero que ocasionalmente se cruzan, para crear lo que Kaito sabe hacer mejor, un gran espectáculo.

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DESTACADO

SWORD ART ONLINE II :

AVENTURAS ENTRE BALAS Y LAGRIMAS.

eamos tienes una saga “Mainstream” debido a su fanbase, sacas un nuevo producto pero quizás ira un poco en contra de lo que hizo popular al proyecto, ¿Es adecuado hacerlo entonces? Sword Art Online se gano en el 2012 con su primera adaptación animada tantos fans como enemigos de todo tipo, debido a su atrevido argumento, además de sus “estereotipados” personajes y es que evocando un sentimiento “OtakuGamer” en el cual vivíamos aventuras dentro de juegos virtuales, SAO podremos decir que tiene el premio a crear mundos creativos, no obstante la base inicial era lo único que muchos veían sin más que hablar. SAO adapto las primeras 4 novelas basadas en Aincrad (SAO propiamente dicho) y Alfheim Online de una manera un poco deficiente pero agradable a la vista, con 3 novelas más principales y una que otra historia interesante, A-1 Pictures tenía el objetivo de agradar al verdadero fan de SAO el que lee las Novelas de Reki Kawahara y de alguna manera conservar la fanbase “Only anime” que había nacido, el resultado en si es un poco disparejo pero que en general podremos decir que es sobresaliente.

ACTUALIDAD – Escrito por Neto. Estudio: A-1 Pictures, Director: Tomohiko Itou, Música: Yuki Kajiura, Capitulos: 24, Temporada Verano-Otoño 2014, Adaptación de las Novelas de Reki Kawahara. Corregir el pasado sin destruir la popularidad. La Adaptación de SAO podríamos decir siendo objetivos que fue pasable en su primer arco y sumamente mutilada en Alfheim, eso hizo que se ganara la enemistad de muchos fans de las novelas originales, además se enfocaban demasiado en los rasgos más clichés de los personajes de Kirito (Overpower, cuando no lo era tanto asi), Asuna (la típica chica en apuros en ALO) o Leafa- Suguha (Amable, pero algo tonta y con temas de incesto), y dejaban de lado aspecto como conocer más a fondo el funcionamiento de los mundos virtuales, las “aventuras secundarias” que en cierto punto eran mejores que el objetivo principal. En general, SAO para un fan objetivo del anime tenía demasiadas deficiencias que podrían tirar como un hundimiento la segunda temporada basada en un arco tan especial como “Phantom Bullet” que es su principal arco mas una serie de mini arcos extras que marcan esa evolución en SAO de algo trivial a algo sumamente serio, ¿pero que tanto alcanzo esos detalles?

tomo # 8 -DICIEMBRE 2014 Phantom Bullet: No debes olvidar el pasado, pero tampoco aferrarte a él. Ha pasado prácticamente 1 año desde que la aventura de SAO termino para Kirito y su pandilla, es ahí cuando recibe un encargo muy curioso, pero a la vez peligroso debe internarse en el juego Gun Gale Online en el cual hay un asesino que está dispuesto a matar a quienes crea un inconveniente para él, solo para hacerse de un nombre, el asesino era llamado: Death Gun. Ahora bien, Kirito era enviado a ese juego sin mucho conocimiento del mismo, necesitaba a alguien de adentro (y es que no quería decirle a sus amigos para evitar que se volvieran a meter en riesgos) fue por eso que se hizo amigo de Sinon (Shino Asada) una chica que estaba en GGO por motivos de auto superación y que debido a un trauma que sufrió con un asesinato ella tenía problemas para relacionarse en sociedad y sobre todo de ver armas, por tanto el mundo virtual era algo en lo que ella podía divagar de sus problemas. En si GGO se puede dividir en dos aspectos, buscar al asesino y conocer mejor a Sinon, realmente aquí vemos como el estilo de escritura de Reki Kawahara es bastante sencillo y por tanto en sus primeras influencias SAO es demasiado trivial, si bien sigue de una manera el anime, la adaptación de las dos novelas (salvo momentos puntuales de Fan Service Original, ya de por si las Novelas ya traen) uno siente como ciertos aspectos son contados de una manera demasiado trivial e incluso monótona, por no caer en el mundo de la ficción. Ahora bien mientras que la trama principal puede abusar de simple y por momentos aburrida, la relación de Sinon con Kirito adquiere un buen matiz, y es que Sinon hace que se empiece a ver un lado humano en el protagonista, y es que se ve un poco el sufrimiento que gano en Aincrad, si bien eso en las novelas es patente desde las mismas, en el anime es aquí donde vemos al Kirito Humano, y no el “súper héroe” eso créanlo o no es agradable ya que hace que se vea con mejores ojos al protagonista.

Aunque aun asi el sigue un patrón demasiado obvio de “Overpower” que no cualquiera va a perdonar. Sinon igual tiene demasiado de los clichés que Kawahara hacia en sus primeros volúmenes, mostrando si bien una chica que por fuera luce independiente y fuerte, por dentro es débil y debe depender mucho del “MC” ahora bien al contrario de Asuna por ejemplo, esa dependencia no está total y se ve que su personalidad atrevida hace que no sea la típica “chica en apuros”, no obstante no quita el valor general de que vemos un personaje que con una mejor historia, hubiera tenido mejor explotación. En general podríamos decir que GGO es mucho mejor que ALO, aunque aún le falta parte de la magia que tiene Aincrad, no obstante se puede decir que intento mostrar una visión más oscura de ciertos asuntos que se vieron en SAO y no habían sido contados, mas eso de intentar humanizar mejor a los personajes, aunque esto último podríamos decir en el caso de Kirito que se nota como una inserción artificial para mejorar el resultado general de la obra final.

Caliber: Un RPG de verdad, aunque sea por un momento. La verdad la historia corta relacionada a la legendaria espada del Rey Arturo: Excalibur (llamada aquí Excaliber) y que es cronológicamente anterior a la Novela 7 pero contado realmente después de esta, nos muestra más que nada como una pausa para ver un poco de Kirito y su Party (en realidad seria la última vez que se verían en ese plan) y que mejor que mostrar una aventura full RPG que da ideas de lo que muchos pensaban que serian Aincrad desde el inicio. La historia trata sobre que Kirito quiere conseguir la espada legendaria, del cual ya tenía conocimiento desde que llego a ALO (lo cual hermosamente omitieron en la primera temporada, aunque fue contado aquí a modo de Flashback) y quería obtenerla antes que nadie, pidiendo la ayuda de las chicas… y Klein, decidió iniciar esta aventura “navideña” ya que eran las fiestas de fin de año, aquí el plan original se mezcla con un asunto de fondo más curioso relacionado al funcionamiento de la semilla del mundo, y lo relacionado a la inmersión de personas. Quitando esos detalles que serán útiles más que nada si hay una tercera temporada, la aventura es bastante sencilla, no por nada duro 3 episodios aun asi se agradece por dos razones la adaptación de tal aventura, primero porque se ve por última vez a la Party de SAO como tal (pronto verán porque) y pues era una aventura casi spin-off que no se esperaba más sobre ella. En general es un buen relax para el segundo gran arco de la temporada y el último antes de su finalización. Mother’s Rosario: Los amigos son lo más importante, sobre todas las cosas. Asuna ya tenía cierta fama por ser la coprotagonista original de SAO, además de ser la “victima” en ALO, pero aparte de esos asuntos poco se sabía sobre su pasado mas que era una chica rica y con privilegios.

La realidad era que la inserción al mundo virtual era como una salida para su “aburrida” vida, y en la que sentía que no tenía poder de decisión, en parte debido a que sus padres viendo la inmadurez de ella misma, deciden tomar las acciones por su cuenta sin esperar alguna queja de su hija. Esto en el tiempo que Asuna mas al lado de Kirito y los demás, va haciendo que se marque un “hoyo” en las diferencias sociales entre ambas, que aumenta hasta llegar a un punto de quiebre. Mientras tanto en ALO ha aparecido un nuevo luchador invencible, este buscaba en si alguien ideal para una misión secreta, resulta ser que este luchador era ella, se llamaba Yuuki y pues después de un encuentro que tiene con Asuna decide que ella es la indicada para una “Raid” que tiene planeada contra el jefe de ese nivel, en si a nuestra querida heroína le sirve para una distracción de los problemas tan emergentes que estaba teniendo en su hogar, mas teniendo ese apoyo moral de los demás que sentían que ella buscaba algo como liberación de los problemas. La cosa pinta bien y superando algunas eventualidades, Asuna, Yuuki y los demás miembros del equipo de esta logran su objetivo, no obstante aquí inicia el secreto del arco y es la valoración de la vida, ya que Yuuki guarda un gran secreto que haría que la manera de pensar de Asuna cambie por completo, o al menos mas bien de muestras de que debe hacer algo por darle un ritmo a su vida y no solo pensar en su amado y poco más. El arco incluso guarda algunos secretos que servirán en la tercera temporada (si es que hay) y es que en la Inmersión humana resulta no ser algo tan de juego o sencillo como se veía viendo en la serie, las pistas y dudas dejadas tanto en Caliber como al final de esta aventura de Yuuki hacen que uno vea que algo radical está a punto de suceder.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 En general aunque la reflexión y la lección queden para Asuna, este arco es conocido como el arco de Yuuki sin lugar a dudas y es que ella es la estrella marcando su excelente y abierta personalidad, ahora bien esto se remarca mejor en la novela y es que si bien la adaptación es excelente, el anime da mayor simpatía a Asuna debido a su popularidad, no obstante es disfrutable aun para los poco simpatizantes a ella, aunque quizás el final (que no mencionare por spoilers) puede saber muy lacrimógeno. Apartado Técnico, Canciones y Adaptación. En si SAO II se defiende bien, aunque sufre de la Quality tan común que tienen las producciones de A-1 Pictures, se deja disfrutar y es agradable a la vista, además tiene mejor desarrollo que la primera temporada, siendo pocos los momentos donde veras una animación deficiente. Los dos Opening: Ignite y Courage cantados por Eir Aoi y Haruka Tomatsu marcan una buena tendencia, aunque quizás es triste que Courage fuera ocupado tanto para Caliber como Mother’s Rosario siendo ambos arcos claramente diferentes en temáticas, no obstante la sincronización no es mala solo pudiendo haber sido mejor. Hay Tres Ending en SAO II, uno por cada arco: Startear, No More Time Machine y Shirushi siendo cantados por Luna Haruna el primero y por LiSA los otros dos, el primero es bastante calmado dedicado más que nada a Sinon y su sufrimiento, el segundo es el más alegre y es como una retrospectiva de la curiosa misión, mientras que el ultimo huele a lacrimógeno por todos lados y es dedicado a la relación especial que formaron Asuna y Yuuki. Sobre la OST es decente, reciclando algunas de las mejores melodías de la primera temporada con algunas nuevas que en si no son tan novedosas como las anteriores pero cumplen el cometido.

Por último cabe aclarar el tema de la adaptación y es que aquí cumplió con creces el resultado, aunque quizás no eran las novelas más esperadas para adaptar, salvo algunos momentos puntuales se cumplió con exactitud lo hecho en las novelas, dejando quizás que falto algo más de suspenso al ambiente, pero en si se puede decir que el resultado es optimo. Conclusión: ¿Lo mejor vendrá pronto? La verdad muchos no quedaron conforme con la adaptación de SAO II aun con lo dicho en el apartado anterior, justamente por eso del ambiente, además y esto no es culpa del anime en sí, las novelas adaptadas son quizás las más bajas en desarrollo en lo que se ha visto en Sword Art Online, dejando cada vez más a la luz sus debilidades, aunque mostrando mejor sus puntos fuertes, al igual que cuando las novelas fueron publicadas uno puede pensar que a este ritmo SAO ya no tiene sentido de ser.

El asunto es que con lo que vendría en una hipotética tercera temporada relacionada con el Proyecto Alicization se ve mucha luz al final del horizonte y es que ahí es donde la historia de Kirito da un giro de 180° y las cosas dejan de ser un chiste, o algo trivial y empiezan a verse en un plano mucho mas “serio y adulto”.

En si se puede decir que SAO II cumple con lo que debe, mostrar los eventos de 3 novelas y fracción, como se debe sin recortes y con todo como debía hacerse, les gusta a uno o no depende de uno nada mas, dejando entonces como ultimo recado lo siguiente, una adaptación puede ser buena pero al final no siempre le agradara a todos eso es lo que SAO II deja entrever y es que al final puede odiarla o amarla pero no te dejara indiferente, o bien puede decir que es pasable mientras esperas el famoso giro que se espera a futuro… si hay SAO III ya sabrán de lo que hablo, los dejo con la duda.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014

TEMA DEL MES - OTAKU SECTION

Suzumiya Haruhi no Shoushitsu: LA PERFECCION EN DETALLE. ¿Has sentido que un momento puede vivirse de distintas maneras?

l sentido de la palabra puede verse de distintas maneras, séase: ángulos de perspectiva, “Dejavú”, momentos cruciales. En si ese momento importante cuya duración no importa, que puede hacer cambiar no solo un punto de vista, sino incluso vidas o en este caso una historia entera.

Escrito por Neto & Luis.

Suzumiya Haruhi es el prototipo de “Diosa que no es consciente de sus poderes” y es que el poder que puede ejercer sobre sus alrededores es casi infinito y difícil de explicar, pero ella no está consciente de ello y solo aquellos a su alrededor lo saben, ahora bien qué pasaría si su realidad cambia de la nada y el único que siente dicho cambio no sabe si está viviendo la realidad que él quería o la peor de sus pesadillas. La situación de Kyon podría definirse como dudosa ya que no sabe si seguir a su pensamiento o seguir a su corazón. Veamos un poco como es que Kyon puso todo de su parte para intentar ver todos los Pro y Contras de una realidad y si era conveniente hacerle un cambio o no, a su vez ver porque esta historia, la Desaparición de Suzumiya Haruhi, alcanza ese rango que podríamos llamar: OBRA MAESTRA, sin más que decir revisemos los detalles. Estudio: Kyoto Animation, Directores: Tatsuya Ishihara & Yasuhiro Takemoto, Guion: Fumihiko Shimo, Película de 163 Minutos, Año: 2010, Basado en la Cuarta Novela de la saga de Nagaru Tanigawa.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 Pasar del Infierno a la Gloria Realmente es irónico el paso que se abrió para la adaptación de Shoushitsu, pasó por un camino que muchos dirían que fue preparado diabólicamente con antelación. Desde que el 18 de diciembre del 2007 que dieron a mostrar movimientos extraños en la página de la saga se especulo demasiado sobre la adaptación de la novela, ya de por sí una de las mejores entregas de la serie. Pero jugando en plan “troleo puro” Kyoto Animation, los que tenían la adaptación de la franquicia dejaron esperando a los fans para más adelante; con los “horrores” mostrados en la Segunda Temporada con la adaptación de Agosto Infinito, muchos dudaron si KyoAni lograría llevar a cabo una adaptación fiel de la cuarta novela. Cuando terminó la segunda temporada mostraron un Teaser de Nagato dando a entender que se acercaba el momento, finalmente en Febrero del 2010 y a finales de dicho año en BD/DVD se dio a mostrar la película. Adaptando la cuarta novela entera, y quizás más… KyoAni como auténticos maestros del Troleo hicieron ver Agosto Infinito como un acto de suprema decepción para luego pasar a la Desaparición y gestar una OBRA MAESTRA, la verdad al final el apelativo podría quedar corto en sí. Argumento – “Como Vivir un Evento, como cambiar una Historia” Es 16 de Diciembre, se acerca Navidad y Kyon ya había pasado 8 meses lidiando con la Brigada S.O.S en la que había sido participe de todo tipo de aventuras gracias a la mente tan diversificada e iluminada de su “jefa” Suzumiya Haruhi. Desde viajes en el tiempo hasta ‘simples’ cambios de realidad, las aventuras que Kyon había vivido con Nagato, Koizumi y Mikuru le hacían dudar si era bueno seguir en ese grupo ya que si bien era el único que comprendía de alguna manera a Haruhi, sentía que no era algo en lo que quisiera estar involucrado por mucho más tiempo, el sólo pensar en el asunto lo estaba hartando… y no era el único.

El 18 de Diciembre después de varios planes que Haruhi tenía para Navidad, Kyon se levanta como cualquier otro día, primero nota a su energético amigo doblegado por un repentina enfermedad y quejándose que pasaría sólo la víspera de navidad, luego al llegar a su Institución Haruhi y Koizumi no estaban, Nagato tenía emociones (ella es la típica chica sin sentimientos debido a su origen), Mikuru no lo reconoce y nunca ha escuchado sobre él. Para empeorar el asunto Ryoko Asakura estaba presente como un ser humano normal, si recordamos ella fue la primera “BOSS” con la que se enfrentó Kyon, misma persona que intentó asesinarlo con el único propósito de ver cómo reaccionaba Haruhi. Kyon no sabía que pensar y incluso pensó que era un sueño, empezó a realizar preguntas y narrar hechos que eran completamente lógicos para él pero que el resto de personajes interpretaban como un acto de locura… solo le lleva un poco más de tiempo para aceptar que su realidad había cambiado y que él era el que decidiría si conservar esta nueva realidad o volver a la suya.

Esto no sería sencillo, ya que los sentimientos y pensamientos de Kyon serian puestos a prueba, lo que se vería en si era una lucha entre lógico y emociones que a su vez se refleja con Kyon teniendo unos cuantos momentos de ruptura. La película que dura casi 3 horas, da una muestra clara de cómo deben tomarse las decisiones aun cuando el planteamiento sea demasiado sencillo o complicado. E incluso cuando aun viera la respuesta a los problemas, debería enfrentarse a dificultades y es que él no era el único que podía disfrutar u odiar la nueva realidad y eso sería un factor fundamental en ciertos tramos de la película. Apartado Técnico y Musical. – Una Cátedra sobre la Perfección. Si bien la trama como explicaremos más adelante es de analizarla y verla con mejor detalle, donde no hay motivos de discusión es en su apartado técnico, Aquí Kyoto Animation puede lucirse de que hicieron su mejor obra, ganándose a pulso el titulo de una las mejores películas de toda la animación japonesa técnicamente hablando sino es que la mejor, en si es algo fuerte la declaración pero es la verdad. Técnicamente Shoushitsu es PERFECTO, sin Quality, Animación fluida y detallada, planos 3D algo nunca visto en la serie de Haruhi llevado a cabo de manera perfecta y sobre todo una visualización de los elementos que podría decirse es bestial. Realmente los Planos de Shoushitsu si bien son conocidos para los que ya vieron la serie de televisión, aquí ganan demasiados puntos con un dibujado nítido y detallado, desde los personajes hasta los fondos, en si es difícil ver quejas y está al nivel de grandes películas como las de Studio Ghibli o la Saga de Kara no Kyoukai de ufotable, sencillamente magistral. Musicalmente hablando es de hablar de dos formas, las BGM’S tomadas de la serie y las nuevas, las primeras remasterizadas puede decirse que son buenas pero a secas, mientras que las nuevas van a tono con la película dando lugar a un ambiente en si podríamos decir soberbio sin más que decir.

Sobre los Temas Vocales, el que podríamos decir que es Opening es el clásico de la serie: Boken Desho Desho? Cantado por Aya Hirano (voz de Haruhi) un verdadero clásico de la saga, sin mucho más que decir. El Ending: Yasashii Bokyaku cantado por Minori Chihaya (voz de Nagato) podríamos decir que es especial bastante sentimental y en si va en tono a lo que enseña la película, un perfecto cierre para esta Odisea sin lugar a dudas. En si la OST no decepciona, y mucho menos si sos fan de Haruhi, respecto a las Seiyuus su trabajo es fantástico en especial el de Nagato que como señalamos en la película tiene una personalidad diferente y en si más animada, un verdadero punto a favor. Crónica – Una visión extraña del tiempo y la historia. Realmente la toma de eventos de Shoushitsu es bastante compleja aunque maneje un trasfondo sencillo, se ve un desarrollo bastante detallado y sobre todo efectivo, e incluso ver como partes que podrían ser consideradas sin importancia como el prologo, aquí adquieren una importancia vital. Antes de empezar debemos aclarar como siempre que habrá SPOILERS asi que si aun no has visto la película o leído la novela eviten este apartado. Empezamos el 16 de Diciembre, Haruhi está planeando la fiesta navideña la brigada S.O.S y Kyon para variar solo está pendiente en ver como al fin tendrá un descanso a las aventuras que su “jefa” le ha hecho pasar, historias que podrían ser consideradas como ilógicas, imposibles, pero para Kyon se han convertido en parte de su vida diaria y él en su mente dice estar cansado, si fuera posible quisiera ya no tener nada que ver en el asunto.

tomo #8- DICIEMBRE 2014 Nagato es la única que comprendía en cierto modo la actitud y los pensamientos de Kyon, asi como el comprendía un poco el sufrimiento que ella sentía a veces por los problemas que ocasionaba Haruhi, por citar un ejemplo claro en Agosto Infinito, Nagato es la única que tiene una percepción clara de cuantas veces se ha repetido el espacio-tiempo y eso aunque Kyon claro esta no lo vivió de una manera directa hace que sienta un poco de compasión por la chica, esto se ve más claro en la Rapsodia de la Hoja de Bambú que como leeremos más adelante se verá que es una relación que si bien no pasa de ser la de simples amigos es bastante cercana e intensa 18 de Diciembre. Kyon despierta y va hacia la escuela, de repente no siente nada extraño más que un actitud diferente de su hermana pero nada fuera de lo habitual, al ir camino a clases se encuentra con su amigo que justo el día anterior estaba presumiendo de una cita que tendría el 24, pero ahora se le encuentra acomplejado por un fuerte resfriado que lo mandará a la enfermería el resto del día Al llegar a su Institución empieza a notar patrones de comportamiento inusuales: Nagato es temerosa, Mikuru no lo conoce, Haruhi y Koizumi no están e incluso Ryoko está presente y toma el puesto de Haruhi en el salón… en si el ambiente es sencillo e incluso al principio Kyon piensa que está sufriendo una pesadilla, o anda medio dormido. Pero en si era la “realidad”, una nueva historia se estaba escribiendo y realmente cualquiera sentiría temor al ver este cambio de ambiente, pero Kyon no debería. Ya que vamos al punto inicial, Kyon deseaba poder separarse del mundo en el que Haruhi lo había involucrado, quería volver a tener una vida “normal” o más bien aburrida como la tenía antes de conocer a Suzumiya pero ahora que tiene todo servido en bandeja de plata, se pregunta ¿Esto es lo Correcto?, realmente aunque pueda parecer fácil la respuesta, no lo es en un sentido demasiado amplio.

Kyon quiérase o no inconscientemente ha adoptado esa vida como el estatus quo y ser sacado de ella lo saca de balance, sentía que no era justo que su vida fuera la única que cambiara, que lograra lo que él quería mientras que los demás no sentirían un cambio real, o al menos podríamos decir consiente. A esto hay que sumar la nueva personalidad de Nagato: una chica normal y corriente que ha dado un giro completo a su personalidad. Probablemente este es el cambio que más problemas da a Kyon ya que Nagato era quien se encargaba de resolver todo, sin su carta del triunfo Kyon se encuentra perdido y empieza a ser abrumado por la situación. No es sino hasta que recuerda el método que ha utilizado Nagato en el pasado para contactarle y de inmediato empieza a buscar en todos los libros hasta que finalmente encuentra una pista. La pista solamente menciona “Reúne a las cinco llaves”. Esto no sería sencillo, después de investigación vio que Koizumi y Haruhi estudiaban en una preparatoria al Norte de la Ciudad, aunque Haruhi seguía teniendo una fiel creencia en lo paranormal, no era tan excéntrica como la que conocía Kyon y de hecho de comportaba como una persona normal. Tan normal que en un inicio no quería involucrarse con Kyon hasta que este menciona su carta de triunfo, el nombre “John Smith”, mismo nombre que surge en los eventos de la Rapsodia de la Hoja de Bambú cuando Kyon tiene que enmascarar su identidad de la joven Haruhi. Este pequeño nombre genérico es la clave para empezar a reordenar el mundo, con este nombre Haruhi reacciona positivamente y decide escuchar todo lo que Kyon tenga que decir a pesar de lo disparatado que pueda sonar. Después de todo, se trata del John Smith que le ayudo años atrás y que de una u otra manera la motivo a seguir en la búsqueda de lo paranormal. Sin embargo, un simple pensamiento racional y lógico evitó que Haruhi intentara buscar a John Smith.

Tras conversar con Haruhi y plantearle la situación ella vuelve al ser que todos conocemos y en un santiamén reúne a todas las llaves iniciando la segunda parte del plan de contingencia dejado por Nagato. Un Viaje a la encrucijada temporal Realmente hacer un nuevo viaje en el espacio-tiempo era arriesgado pero debido a lo poco que Kyon podría perder decidió hacer el intento. Sin estar consciente de ello Kyon es probablemente el ser más importante en el universo al motivar a Haruhi a seguir en su búsqueda del inusual, hemos vuelto 3 años atrás al tiempo en el que ocurren los eventos de la Rapsodia de la Hoja de Bambú y vemos como todas las líneas del tiempo tienden a converger en este punto. La primera vez cuando Kyon se presenta como el John Smith y esta segunda ocasión cuando vuelve para arreglar el problema con su línea de tiempo actual. El libro no trata por completo las implicaciones de este evento, pero es curioso pensar que Kyon es el culpable de poner en marcha todos los eventos de la serie. Si por azar o por razonamiento Kyon se enterara que él es el único culpable de todo lo que ocurre podría allí mismo decidir eliminar su participación para que el mundo tome un curso menos turbulento. Pero no, conscientemente ha asimilado el patrón que sigue su mundo y busca toda oportunidad para que el patrón sea obedecido por lo que nunca interviene con sus acciones pasadas. Tema constante en la historia ya que Kyon activamente busca recuperar la realidad que perdió y llega a límites que probablemente su yo del inicio de la serie habría negado. Todo se torna complicado cuando ya en conjunto con Mikuru Adulta van al departamento de Nagato, misma Nagato que momentos antes ha puesto a dormir a Kyon y Mikuru joven en la habitación de al lado.

Al inicio la misma Nagato se muestra sorprendida por la aparición de versiones futuras de ambas personas, pero tras una breve sincronización con la base corrobora su curso de acción. Para solucionar todo, Kyon deberá inyectar al culpable con una vacuna que evitará que la persona cambie la realidad en esa fría noche del 16. Una Extraña Paradoja. Llegados al momento en el que el mundo cambió Kyon enfrenta su gran dilema, empieza a hacer un análisis en forma de monologo de todo lo que le ha pasado, trata de analizar por qué ha pasado todo esto y si era absolutamente necesario que sucediera para que las líneas temporales mantuvieran su curso, era una decisión muy clara que tendría consecuencias que se podían cuantificar, pero Kyon requiere un buen tiempo para pesar todas las posibilidades y darse cuenta que en realidad, su mundo no era tan malo, es decir, ¿Cuánta gente se puede jactar de tener un vida escolar tan interesante? Puede que Haruhi sea un dolor de cabeza pero es un dolor de cabeza que hace el día a día algo impredecible. La culpable de todo el embrollo es revelada y no es más que la propia Nagato harta de no poder actuar como una persona normal, harta de tener que soportar todas las locuras de Haruhi y ser la única persona que debe sufrir las consecuencias en toda su extensión. La Nagato que le entregó a Kyon la inyección para parar el cambio menciona el incidente como un “error”, data que se ha corrompido y ha llevado a Nagato a actuar de manera errática. Lo que ocurre en realidad es que el contacto con otras personas lentamente a cambiado a Nagato y le ha ido dando lentamente emociones que cuando no pudo controlar decidió cambiar el mundo de forma que ella no estuviera atada por sus obligaciones y pudiera vivir una vida normal.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 Con todo el peso de su corazón Kyon está decidido a devolver su mundo a la normalidad, ya arreglará las cosas con Nagato cuando logre volver. Como era de esperarse el mundo conspiraría en su contra y Ryoko Asakura lo apuñala con un cuchillo de combate dejándole una profunda herida que derrama sangre a borbotones; mientras su consciencia se desvanece una figura misteriosa resuelve la situación. Mientras cierra los ojos puede distinguir a Asahina, Nagato y un tercero que probablemente sea otro Kyon. Tú eres el Guardian de tu propia Historia… La aventura de Kyon por el espacio-tiempo duró 6 días, era el 23 de Diciembre. Había vuelto a su tiempo y conciencia, la explicación de que había pasado mientras el divagaba en su propia paradoja es que tuvo un grave accidente el 17 de Diciembre y no había despertado desde entonces, aunque los demás sabían el verdadero estado de Kyon (salvo Mikuru, que por cuestiones propias auto-ignoraba los problemas) pero en todo ese tiempo Haruhi lo había cuidado e incluso había dormido a la par de la cama del Hospital. Kyon pensó que su “jefa” no era tan mala y que el hecho que se encontrara allí mismo era señal que de alguna forma él era estimado. Y es que la verdadera razón de fondo por la cual Kyon hizo toda esa aventura y no dejo las cosas como Nagato quería era solo eso, el activamente deseaba volver a la retorcida realidad que el mismo ayudo a cimentar. En cuanto a Haruhi, no es necesariamente amor pero si algo especial por ella y Haruhi aun con todo su Tsunderismo también demuestra que se sintió preocupada durante todo el tiempo que Kyon se encontró inconsciente. Pasamos al “epilogo”, en primera parte Koizumi fue un mero espectador en esta historia. En realidad vigiló atentamente todo lo que había pasado pero sin mayor respuesta, solo dio explicaciones vagas para desentenderse del tema pero indicó que estaría listo a entrar en acción si las cosas empeoraban.

Esa misma noche, Kyon encara a Nagato para aclarar todo, pero no se trata de un regaño o culpar a Nagato, de hecho se disculpa por no darse cuenta de todo lo que estaba ocurriendo. Nagato menciona que su tiempo se agota ahora que se le considera ‘defectuosa’ debido a su obtención de emociones. De inmediato Kyon responde a la Entidad de Datos mencionando que si algo le llegara a ocurrir a Nagato, el revelaría su identidad como John Smith a Haruhi, su carta del triunfo que usaría para manipular a Haruhi y proteger la realidad y amigos a los que se ha habituado. La Entidad es consciente lo que esto implica y acepta los términos, a Nagato se le permite quedarse por tiempo indefinido, pero está será tratada como una persona más y no como una máquina. Al final llegamos al 24 de Diciembre, dia de Nochebuena, la fiesta de la Brigada S.O.S se celebraría con normalidad, pero antes de ir Kyon tenía una cita especial con el espacio-tiempo, Salvarse a sí mismo y ser el Guardian de su propia historia…

Opinión - ¿Porqué una trama tan simple es tan efectiva? Realmente el trasfondo de la trama de la Película-novela es sumamente sencillo: Ha ocurrido un cambio en la historia, para volver todo a la normalidad debo volver todo a su curso, con todo y dificultades. Bastante simple, pero los pensamientos de Kyon lo hicieron dudar como actuar, acaso ¿debía dejar mejor las cosas en su tiempo?, ¿debía ignorar los pensamientos de los demás?, ¿solo debía pensar en él? Las respuestas aunque tienen un significado “vano”, podríamos decir que son difíciles para repercutir en la toma de una decisión, aquí nos hacen ver que son de suma importancia y que Kyon debía estar consciente de sus riesgos ya que cuando tomara una decisión no habría vuelta atrás. Aparte de esto, el sentimiento de sorpresa y interés que se experimenta al leer o ver esta historia es que todo se basa en conocimiento que el espectador ya tiene. Estamos acostumbrados a una estructura de historia en la que Nagato salva el día, hoy este no es el caso. Sabemos que Asakura no debería aparecer pero cuando aparece es una gran sorpresa. Incluso, revisitar la Rapsodia de la Hoja de Bambú es efectiva porque se trata de otro punto importante de la historia que se entrelaza, del lado de la trama tiene sentido ya que en ese punto en la historia de hace 3 años es el único en el que Mikuru Adulta, Kyon y una Naoto Pura comparten un mismo espacio temporal. Aparte de esos, la identidad de Naoto como la persona que arregla las cosas en lugar de causarlas la descuentan casi de inmediato de la lista de culpables, simplemente es difícil concebirlo y por esto la historia funciona tan bien.

Otro aspecto importante es el cambio del enfoque. Usualmente vemos a Kyon como un narrador poco fiable que narrara las cosas mientras ocurren y recibirá la ayuda de otras personas para resolver la situación. Se le dejan pistas o indicios que le pueden ayudar, pero por una vez en la historia Kyon se encuentra desarmado, sus métodos comunes para resolver estos problemas no están presentes y el mismo, con sus propias manos debe buscar crear las oportunidades para resolver el problema. Kyon toma un rol más activo en la historia y demuestra que a pesar de ser un humano normal tiene tanta o más influencia que los seres sobrenaturales que lo rodean. En Definitiva podríamos decir que la Trama de Shoushitsu se basa en algo importante… tu creas tu destino, no te impongas a las decisiones de los demás, claro está si quieres ser tu quien decidas como será tu historia.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 Conclusión – La Perfección es sencilla, llevarla a cabo es complejo Haruhi no Shoushitsu no muestra como Nagaru Tanigawa muestra porque su novela es de las más influyentes de los últimos 15 años, de una base sencilla puede ramificarse en diversas situaciones que arman una trama compleja y sobretodo entretenida. Solo hace falta ver cómo a pesar de dejar varias explicaciones de forma acotada, la trama puede seguir sin mayor problema e incluso a la larga los conceptos tienen sentido. Quizás no tenga la pluma más refinada en cuanto al estilo literario pero sí que sabe crear una historia que se mantiene consistente consigo misma. Sinceramente la adaptación es tan perfecta por su ejecución, partiendo de un apartado técnico de infarto como dio Kyoto Animation, pasando por que la trama de la novela no solo fue adaptada exactamente tal cual, sino que muchas situaciones fueron mejoradas, ¿a que decimos por esto? Pues en la Novela Original habían momentos en los cuales la ejecución se delataba como bastante simple, incluso algunas escenas se extendían un de más para intentar dar un aire de misterio.

Los momentos que más evidencias esto en la novela es cuando es necesario revelar la identidad de algún personaje, en la novela se utilizan pronombres y otros métodos en un intento de intentar acumular expectativa en el lector (cabe decir que estos se alargan demasiado), en la película al ser un medio audiovisual pueden utilizarse métodos más refinados para guardarse la revelación. Este es quizás la mejora más sustancial que se puede identificar, fuera de eso, es una adaptación perfecta. Había momentos en los cuales no podías dejar de estar pegado a la pantalla ya que querías saber cómo Kyon solucionaría el problema, un trasfondo perfecto y un ambiente bien llevado a cabo ayudaban a ello. Shoushitsu es un manual paso a paso sobre cómo adaptar uno de los puntos más altos de una historia, es una genial adición a la franquicia y al mismo tiempo ayudo a recuperar a la fe tras el desastroso agosto infinito de la segunda temporada. No es sin pensarlo bien que nos arriesgamos a llamarla una OBRA MAESTRA.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014

DESTACADO

NANATSU NO TAIZAI:

SIETE PECADOS CURIOSOS. ACTUALIDAD – Escrito por Juan. ¿Acaso pensarían que de algo sencillo puede uno quedan encantado?

ueno primero que nada antes de comenzar con el artículo quiero dar constancia que la serie se encuentra en emisión y de los 24 capítulos que serán hechos, solo han sido transmitidos 8 al momento de redactar esto. Entonces porque sacar un articulo cuya serie está muy prematura… Pues por el simple hecho que me ha gustado mucho desde el primer capítulo, y es una explosión de emociones y acontecimientos que si desde el principio me impresiono no dudo que lo seguirá haciendo y deseo que la mayor cantidad posible de personas le dé una oportunidad a esta serie y de ser posible que la disfruten tanto como yo. Además aunque sé que es obvio que harán falta datos, como personajes que no se mencionara, etc. Pese a que existe un manga… que aun no lo he leído, Pero si alguno que este al día con la serie y quiera saber más, le digo que el susodicho manga va por el capitulo 105 aproximadamente, Y podrá darse gusto hasta quedar ebrio (psicológicamente hablando). Sin más que decir empecemos con esta más que reseña, es una cronica de lo acontecido en esta curiosa serie.

Estudio: A-1 Pictures; Director: Tensai Okamura, Guion: Shotaro Suga, Música: Hiroyuki Sawano; Capitulos: 24, Temporada Otoño 2014 – Invierno 2015. Basado en el manga de Nakaba Suzuki. Esta es una historia de cuando el mundo no se dividía entre humanos u no humanos. Una historia contigua. Los caballeros sagrados que anteriormente lucharon al lado de otros ejércitos contra el ejército de los demonios. Aquella batalla fue llamada “La batalla sagrada” que al pasar de los tiempos fue olvidada por el pueblo. Pero ahora nuevamente comenzara la guerra sagrada. Para eliminar a los siete pecados capitales. Con estas palabras es iniciado cada capítulo. La serie toma lugar 10 años de los acontecimientos que causaron la división de los siete pecados capitales. Cuando supuestamente intentaron derrocar a la monarquía, los temidos guerreros conocidos como los Siete pecados capitales fueron exiliados... Más bien desaparecieron ante la conmoción cada quien por su lado, antes de que fueran apresados. Esto se deduce ya que pese a 10 años que han transcurrido, aun se pueden ver carteles de “se busca” con los rostros de los 7 pecados capitales.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 En esos mismos instantes llegan buscando a Elizabeth que por el alboroto que causo ella, pensaron que era uno de los 7 pecados capitales, causando que un grupo de caballeros baya en su buscada para exterminarla. Menos mal y que de forma totalmente inesperada, Meliodas defiende a Elizabeth , de forma tan fácil que hace quedar en ridículo a los caballeros, y delatándose como uno de los Pecados Capitales, y no cualquiera no cualquiera, sino que es El pecado de la Ira Meliodas, líder de los 7 pecados capitales. (¡¡¡Esto seguro tomaría a cualquiera por sorpresa verdad…verdad!!!).

Ya conociendo el porqué de la separación de los siete pecados capitales, la serie se resumirá en la búsqueda de los miembros de este grupo por parte de “Meliodas”. Que es dueño de una taberna rustica hasta cierto punto, cuya finalidad es reunir información de los pecados capitales. En esos momentos llega aparentemente uno de los siete pecados capitales, alarmando a los clientes de Meliodas y sacándolos como alma que lleva el diablo. Resulta ser que dicho caballero es Elizabeth, la tercera princesa del Reino de Britania, (cuyo reino cayó en un golpe de estado, destronando a su padre (Cayó desmayada, menos mal Meliodas es un caballero que atendió a la princesa y de paso cabe mencionar que Meliodas es un picaron que al parecer está interesado en la princesa. Bueno teniendo una oportunidad asi como culpar al pobre. El asistente de Meliodas: “Holk” le impide molestar mas a Elizabeth, que por cierto Holk es un cerdo capaz de hablar que ayuda a Meliodas con el negocio de su taberna y que le hacen Bullying, diciéndole que lo comerán asado, este personaje claramente no es de mucho valor en la historia pero si te ara acordarte que tienes hambre o es hora de comer, en lo particular esto es lo que provoco este personaje en mi.

No lo digo como aspecto negativo, al contrario es de lo que más me gusta de esta serie, tira la casa por la ventana, da a conocer que Meliodas es el puto amo de a primeras. No por nada después de primer Meliodas a Elizabeth que le ayudaría a reunir a los siete pecados capitales para solucionar su problema y que convenientemente Meliodas también quiere reunirse con sus viejos compañeros de batalla. Meliodas parte en viaje con Elizabeth e Holk y se preguntaran: ¿Dejo tirado su taberna? ¡Pues no!, se la lleva consigo… como asi, pues la taberna reposa sobre la espalda de un cerdo gigante de color verde. ¿Asi o mas Dafuq?, empezamos bien con la serie con una mezcla de situaciones serias, acción, drama y absurdas.

Por cierto esto ha sido una especie de sinopsis del primer capítulo. Asi o mejor no podían ser los cimientos que construyo una serie cuyo final de cada capítulo de teja con unas ganas de saber qué es lo que ocurrirá. Convirtiendo en cada semana una espera y agonía, que por experiencia así fue en el final de su tercer capítulo. ¡Mini spoiler! Al final del capítulo 3, donde pareciera que está a punto de morir Meliodas en batalla, me dejo tan Impactado que estuve a punto de tirar mi tarea que al dia siguiente, me dispuse a empezar a ver el manga para ver qué sucedería, pero menos mal después del Ending salieron unos segundos más de animación en los cuales mostraba que Meliodas se estaba haciendo el muerto para sacarle información al tipo que estaba por disque ejecutarlo. Y yo feliz porque no le había pasado nada a Meliodas y contento porque podría terminar mi trabajo. Les digo que en tan solo 3 capitulos, me adsorbió tanto la serie que estuve a punto de mandar mis obligaciones al diablo por Meliodas. Sé que Meliodas estaría orgulloso. De lo que va de la serie, se han logrado reencontrar con 3 pecados capitales más, “Diane” El pecado de la envidia, es una gigante que puede usar magia y (Suertudo de Meliodas) está enamorada de él, pero Meliodas ni le hace caso. (Se que tienes en mente a Elizabeth, pero piensa en el Harem Meliodas).y como mínimo esta celosa de Elizabeth, aunque Elizabeth la verdad, ni se entera de nada, ella es un poquito torpe, pero lo compensa mucho con su corazón (es un amor la verdad, buen ojo Meliodas). “Ban” es el pecado de la codicia, tiene la apariencia de una persona cool, anarquista, etc. Es un excelente cocinero. Que menos mal por bien de la taberna de Meliodas ya que el cocina terrible. Y casi olvido un detalle minúsculo con respecto a Ban. El es inmortal un aspecto la verdad sin mucha importancia. El estuvo prisionero en una celda especial, atravesado por cadenas y tubos de hierros que supuestamente retenían su escape.

Pero nomas escucha el rumor que uno de los siete pecados capitales esta cerca, que creen… Aparece Goku y lo salva… bueno ok no pasa eso. El se libera así sin más, quitándose todos los tubos y cadenas que lo atravesaban como si fueran un simple adorno decorativo. Yo solo pude pensar en… me acuerda a Dante (de Devil May Cry) eres el puto amo, me vas a caer muy bien, y de momento así es. Existe otro personaje que ha sido el último en aparecer, pero la verdad tan poco se que pasare de hablar de él. Dejando de lado la mini sinopsis, uno de los aspectos que más me termino gustando fue la animación que al principio honestamente a esta serie la miraba con mal ojo, que su animación no me llamaba la atención de forma positiva. Algo muy parecido que me sucedió con One Piece, que su animación no me gustaba, pensé que la serie no sería buena y Dios… ¡NO PUDE HABER ESTADO MAS EQUIVOCADO! Al igual que con One Piece, Nanatsu no Taizai me ha terminado gustando muchísimo, esta serie muestra una módica porción de potencial en su primer cap. Pero esa modesta cantidad de “acción, seriedad, y a la vez comedión con sus situaciones absurdas” me conquistaron y doy Fe que a mucho de ustedes también les gustara como mínimo. Todo esto sobrellevo el aspecto grafico que en sus inicios no me agradaba, termino gustándome, más bien me parece que estuviera viendo un videojuegos tipo RPG medieval. (Delirios míos, no me hagáis mucho caso).

tomo #8 - DICIEMBRE 2014

ZERO NO TSUKAIMA:

Un Romance no visto de la manera adecuada.

hh... las adaptaciones, cuando nosotros pensamos que nuestro manga o novela favorita será llevada al anime, uno dice que es una bendición o una maldición, y es que las adaptaciones son como una balanza en la cual pueden dar paso a algo que resultara épico e incluso supere a la obra original, algo que le hace justicia o al contrario algo que haga que sientas vergüenza de que haya habido anime.

Dentro de esto último hay toda clase de “horrores”, por ejemplo “Akame Ga Kill” poco después de que lanzamos nuestra reseña (leer el tomo del mes pasado), White Fox hizo una transformación de la adaptación para llevarlo a un “final original” que es en sí lo más temido por muchos, algo asi paso en el 2012 con la parte final de una de las sagas más famosas que ha hecho J.C Staff: Zero no Tsukaima, asi es las aventuras de Louise, Saito y Cia. Fueron hayan detractores o no bastante populares… pero si les decimos que el final fue Original (aunque en teoría autorizado por el autor) y la cosa era sumamente diferente. La verdad las cosas que pasaron en Halkeginia fueron sumamente diferentes desde el final de la segunda temporada del anime, tanto asi que tenemos que ver dos historias diferentes, apenas enlazadas…

NOVELA LIGERA – Escrito por Neto. Aunque claro una no termino y la otra sí, Veamos el porqué… Análisis de las Novelas 10 a 20 de la obra de Noboru Yamaguchi (Q.E.P.D), Año: 2007-2011; Algunos puntos fueron adaptados en las 3er y 4ta Temporada del anime hecho por J.C Staff (2008, 2012). La línea delgada de buena adaptación de la serie paso a causa de que las novelas alcanzaron al anime a lo largo del inicio de la tercera temporada ahí por el 2008, aquí vemos como nuestro protagonista: Saito Hiraga se había “sacrificado” por salvar a Louise y a su nación, Hablamos de uno de los momentos álgidos de la saga… ¿pero qué paso después?. Mientras que en el Anime cuentan que Saito regreso casi como nada y hubo un mega salto temporal, en las novelas se ve más marcado ese momento, además Louise sufre por no tener a “su amado” y es que a estas alturas ambos ya se querían, aunque no lo admitían de manera mutua.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 En lo que el anime dice que ocurrieron ciertos problemas y nuevas situaciones, solo se ve como hubo un salto monumental de situaciones que dan a entender que el anime debe ser visto como un “sujeto original mas síntesis” y las Novelas son la fuente principal de información…y esto es solo lo que menciono al inicio de las diferencias ya que conforme avanzan las novelas, las similitudes con el anime se hacen nulas por completo. Todo se debe a que en las novelas el drama y las romances son mucho más intensos que en la “adaptación”, se puede añadir que la evolución de los personajes es realmente marcada e realista, por ejemplo a Louise en el anime se siente que su cambio de ser una Tsundere pura y dura, a una con sentimientos es de las cosas más irreales y superficiales que se ha visto en mucho tiempo, en las novelas se ve un cambio profundo, humano y sobre todo uno en el cual el lector se encariña con la peli rosa (si por muy increíble que parezca). Además el componente Harem del que tanto se enorgullece el anime, en las novelas es tocado de una manera sumamente tenue y por momentos inexistente, salvo momentos con Henrietta que si fueron adaptadas en la temporada final, las novelas hacen ver como Louise y Saito se enfrentan a toda clase de problemas, enemigos y situaciones que hacen lo posible por impedir una relación entre ellos. Pero quizás la principal causa de que el material original sea más atractivo que el anime se basa en dos partes cruciales: La ejecución de batallas sumamente más interesantes y como se abordan ciertos temas. Por citar un ejemplo, en el Arco de Romalia (Novela 13 y 14; Temporada Final del Anime Capitulos 1-3) se ve en mayor detalle que Saito aun sueña con volver a su mundo, aun cuando Louise ya es alguien importante para él y se ha encariñado de Halkeginia, siente que no pertenece al mismo y es un simple intruso, algo que los enemigos de la pareja hacen más a recalcar.

Profundizando en ello, vemos como se ve otro de los momentos más cúspide de la saga, el cual en el anime es súbitamente eliminado sin mayor razón, además vemos un desarrollo más siniestro de personajes como El Papa de Romalia o Julio, Mano Izquierda de Dios y guardián del Papa. En si el anime si lo analizamos en conjunto a la Novela vemos como es un despropósito total que hace que uno sienta pena, por lo que ve después de leer el material original, y eso es solo la punta del Iceberg, omitiendo arcos enteros, situaciones precisas e incluso personajes, haciendo que se vea a simple vista a Zero no Tsukaima como una obra más del montón, cuando en realidad es una novela sumamente profunda sobre todo en su género base: El Romance y es que se ve una relación REAL, FUERTE y sobre todo HUMANA algo que el anime solo hace que se vea desde un punto de vista simple e incluso ridículo. Quizás para terminar y es que he hecho esta crónica sin spoilers para que se motiven a leer las novelas ya que son sumamente interesante y incluso agradables de leer, hay que recalcar dos momentos más que hacen de las novelas un producto consolidado y hacen ver el anime como una visión alternativa sin dar lugar a mas.

Primero ver como Noboru-sensei, intento crear un mundo que si bien no es original, ya que mundos mágicos y realidades alternas hemos visto en muchas obras y seguirán habiendo, trata de darle su propio estilo, con sus propias situaciones y problemas, ya que Halkeginia está viva y tiene sus problemas políticos, roces que repercuten entre las decisiones de ciertos personajes, pero sobre todo ver una humanización como tanto lo he querido recalcar de todo lo acontecido en ese universo, quizás abusando un poco del elemento drama, pero hay momentos que te harán pensar mucho sobre la realidad del mundo actual, la cual no es diferente de lo planteado por Noboru. Segundo, ver como los personajes se tratan de una manera no tan “casual” y se ve una manera sumamente seria de las cosas, haciendo que las situaciones caigan hondo en uno, y se piense que detrás de todo esto hay una enseñanza de la cual hay que tomar nota. Estas situaciones en General hacen que las Novelas de Zero no Tsukaima, sean más lectura romántica, lectura para aprender un poco y sobre todo reflexionar sobre situaciones reales y que causan marca en uno. Estas situaciones en General hacen que las Novelas de Zero no Tsukaima, sean más lectura romántica, lectura para aprender un poco y sobre todo reflexionar sobre situaciones reales y que causan marca en uno. ¿Tiene alguna ventaja el Anime? La verdad solo el diseño, ya que los dibujos hechos por Eiji Usatsuka podríamos considerarlos de infantiles e incluso poco correctos (aunque con un detallado sumamente fino), pero en el anime se construyeron diseños más realistas y humanos, haciendo una autentica paradoja de lo que les he relatado hasta el momento, quitando eso Zero no Tsukaima es de esas serie que merecía mejor suerte en su adaptación animada y lastimosamente no se puede hacer mucho al respecto.

Y es que la muerte de Noboru, dejando las novelas inconclusas (estaba iniciando el arco final) mas el final conclusivo que se le dio a la serie, hacen que la carpeta se haya cerrado para Louise y compañía, haciendo que salvo que veamos un Remake la posibilidad de ver animado momentos especiales de prácticamente la mitad de la serie, sean prácticamente imposibles. Aun asi nos queda un buen recuerdo, la serie se manejo sobre un campo muy bueno y sobretodo nunca abandono a sus principios, lo cual es de agradecer. En Definitiva, solo les puedo decir: LEANLAS, aun si quedaron horrorizados al oír a Rie Kugimuya como Louise y su Tsunderismo, aun si sintieron la serie un despropósito completo, si vieron que es increíble como una serie tuvo 20 novelas, pues léanlas… la verdad no me arrepiento de haberlas leído ya que son una lectura sumamente agradable, pero sobre todo si tienes la paciencia, no quedaras indiferente con el resultado. Les Invito a leer las novelas en: http://indexzero.blogspot.com/

tomo #8 - DICIEMBRE 2014

tomo # 8- tomo DICIEMBRE 2014 2014 #2 - junio

otaku gamerz magazine

GAMING section

Donkey Kong 3 & Donkey Kong Country 3:

Las culminaciones apagadas de sus trilogías.

hh las sagas, ¿qué sería de la industria del entretenimiento sin las sagas y sus secuelas? Pero algunas veces, una de las partes de estas sagas no es tan buena como la anterior. Desarrolladores: Nintendo SPD (DK3), Rare (DKC3); Publicador: Nintendo; Jugadores: 1 (DK3), 1-2 (DKC3); Año: 1983 -1986 (DK3: Arcades y NES.), 1996 (DKC3: SNES). Donkey Kong 3 Un ejemplo claro es Super Mario Bros. 2 de NES, un juego que a muchos no les gusto para nada y que a otros desilusiono. Y así se podrían nombrar varios juegos más, pero en esta ocasión nos centraremos en 1 saga, la cual 2 veces decepciono en su tercera entrega, claro nos referimos a otro buque insignia de la gran N: Donkey Kong. En 1981, Donkey Kong y Jump Man (personaje que más tarde seria renombrado como Mario) hicieron su aparición en el mundo de los Arcades y fue un rotundo éxito, un juego plataformero primitivo si se quiere, pero sumamente entretenido y adictivo; luego en 1982 apareció su secuela Donkey Kong Jr, la cual también fue muy bien acogida, manteniendo el mismo Gameplay que su predecesor.

El Rincon de Cedlink – Escrito Por JC.

Tanto en Donkey Kong como Donkey Kong Jr. El Gameplay era idéntico, salvo ciertas variantes como por ejemplo que DK Jr. Se desplazaba por lianas que por plataformas, pero aun así el juego era bastante bueno.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 El problema fue cuando llego la tercera entrega de esta saga en 1983 la cual volvió a poner a Donkey Kong en el puesto del villano, ya no se enfrentaría a Mario, sino a Stanley un cuidador de un invernadero. La mecánica ahora ya no es esquivar y rescatar la dama en peligro, sino espantar a Donkey Kong con su aspersor de insecticida hasta que salga del invernadero. En esencia podríamos decir que este juego era un Shooter más que un plataformero, como lo fueron sus 2 antecesores. En los juegos anteriores el éxito fue el reto de avanzar atreves de un nivel lleno de obstáculos y enemigos. Todos estos cambios, hicieron que DK3 tanto en su versión de maquinita arcade, como en su versión casera pasara con más pena que gloria, esto gracias al cambio de su jugabilidad y aun personaje que no termino de cuajar en el gusto del público (aceptémoslo, eso de defender florecitas y plantitas tampoco ayudo mucho). Donkey Kong Country 3 Dixie Kong’s Double Trouble Años más tarde (y después de Super Mario Bros. 3, demostrando que si se puede hacer una tercera parte genial) Nintendo y Rare revivieron la saga de este mítico gorila y con dos primeras partes de una enorme calidad. Nintendo lanza en 1996 la tercera parte de esta saga renovada, pero dicha entrega no término de cuajar en el gusto del público, entre los motivos que mas sonaron, fue como en su versión de NES un personaje que no causo mucha empatía con el público.

Pero vamos en orden, a diferencia de su versión de 1983 el Gameplay en si no fue alterado, de hecho se retomaron y se plantearon de otra forma (un tanto más en profundidad) como por ejemplo Lost World, que se planteo de una manera más interesante que en su predecesor. Además las fases de bono se agregaron un par más aumentando el reto de estas, la diferencia es que ahora se sabía exactamente cuántas fases había en cada nivel (2 por cada nivel). Incluso los gráficos fueron mejorados en un punto, los fondos fueron mejor hechos (aunque a veces daban la sensación de vacios) y los Sprites de los personajes lucían en mejor forma que en DKC y DKC2. Pero todo esto solo parece darle continuidad a lo que ya se había alcanzado en las pre cuelas ¿Qué fue lo que lo hizo tan infame? El Gameplay no fue, pero si otros elementos. Personajes Los personajes de este juego de verdad que rayaron demasiado en lo ridículo, comenzando por los principales, aun que Dixie Kong tuvo una gran aceptación en DKC2, en DKC3 no lo fue tanto. Y ese engendro de Kiddy Kong… ¿para qué poner a un personaje prácticamente igual que Donkey Kong y sacar al propio personaje? Muy mala decisión por parte de RARE, y además le incorporaron un par de habilidades como rebotar sobre el agua, pero ni aun así pudo tener aceptación en el publico. También se introdujeron una familia de osos, aun que su papel era totalmente secundario, no simpatizaron para nada. Y el diseño de los enemigos tampoco ayudo mucho, los Kremlings que ya en su versión anterior se habían caricaturizado bastante, en esta versión su diseño fue verdaderamente ridículo y ya no digamos el del malvado Baron K. Roolenstein… por mucho el peor villano que he visto en los juegos en mi vida.

Música

Conclusión

Si en algo se caracterizaron DKC 1 y 2 fue en su apartado musical, como olvidar melodías como Aquatic Ambiance (niveles de agua), Fear Factory (niveles de la fabrica), Life in the Mines (niveles de cuevas, algunos); o Disco Train (Niveles de Krazy Kremland), Forest Interlude (bosque de fantasmas) o Stickerbrush Symphony (niveles de espinas), por decir algunas de las verdaderas obras maestras que había en estos juegos.

La verdad es que este DKC 3 no fue, en líneas generales, un mal juego (de hecho su nivel de dificultad supera a los anteriores) pero no alcanzo a superar a sus predecesores, se suele decir que RARE se fue a lo fácil con DKC 3 debido a que ese año salió la Nintendo 64 y pues solo era para salir de una obligación que terminaron con la trilogía, pero en se lo pudieron haber ahorrado si estaban faltos de ideas.

Pero en DKC3 la música dejo mucho que desear, no es porque la música suene mal o algo asi, es mas porque siento que no pega mucho con el escenario del juego o en algunos casos se queda corta, en lo personal solo me gusta una Rockface Rumble.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014

DESTACADO

DESTINY:

Un Mundo Espacial Épico.

ACTUALIDAD GAMING – Escrito por Adolf.

e los creadores de Halo y el editor de Call of Duty viene Destiny, Lleno de novedades para el estilo Fps. Destiny prometió un mundo inimaginable de acción y aventura en el que el objetivo principal era convertirnos en leyenda.

El juego se centra en la llegada de los viajeros con la que se desató una edad de oro, cuando nuestra civilización se extendió por el sistema solar... pero no duró. Algo los golpeó, los derribo. Los supervivientes construyeron una ciudad debajo de la de los viajeros, y han comenzado a explorar nuestros viejos mundos, sólo para encontrarlos llenos de enemigos mortales. En Destiny tomamos el rol de Guardian, los que son los encargados de devolver todo a calma y tranquilidad. En esta ocasión quiero darles no solo una reseña, sino más bien una crónica y crítica sobre lo acontecido en este mundo, una dimensión épica en cierta manera. Estudio: Bungie Software, Publicador: Activision, Jugadores Online: 1-6 (Cooperativo – Competitivo), Fecha: 9 de Septiembre del 2014, Consolas: PS4, Xbox One, PS3, Xbox 360.

La historia del juego es más que confusa dentro del mismo pues los que lo han jugado ven a cabalidad que la historia del mismo es puesta en segundo plano en el juego, ¿y cómo se da cuenta uno de la historia del juego entonces? pues el equipo de Destiny ha dejado en la página web del mismo juego una serie de cartas que recolectamos a lo largo del juego, al entrar en nuestra cuenta de Destiny vamos a la sección de grimorio y es ahí donde estas cartas recolectadas nos muestran fragmentos de lo que paso con el viajero y con las criaturas que aparecen en Destiny, al leerlas todas entonces podemos darnos cuenta de lo que realmente ocurrió, ocurre y ocurrirá en este juego. Como lo dije en un inicio la historia del juego dentro del mismo es más que escasa, como una prueba de esto la gran parte de los jugadores no conoce porque se da esta guerra solo saben que son guardianes y que deben destruir la oscuridad, la historia del juego esta pues en las cartas que Bungie diseño y que se pueden ver en la página del juego o en la App móvil, según se recopila la información de los grimorios (que así se llaman)

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 Fue en aquella época oscura cuando nacieron los guardianes de la Ciudad, este es en si el argumento principal del juego más los DLC que son en sí expansiones del mismo que hablan más de la historia, como por ejemplo la historia del guerrero de Crota que es la próxima raid de dicho juego, como recordamos (los que hemos jugado) una de las misiones de la luna se a llama “la Espada de Crota” o algo así pues bien la raid y esa expansión es acerca de ese suceso. Probablemente la estrategia de Bungie era que si querías saber la verdad de todo usaras su aplicación y su página web, ¿si esta estrategia tuvo éxito? Quizás si aunque a medias y es que la mayoría de los que usan el grimorio no están contentos con dicha medida.

Está ambientado en un misterioso futuro. En otra época, nuestra civilización se extendía por todo el sistema solar. Sus ruinas siguen ahí: sepultadas en las dunas de Marte, ocultas en las selvas de Venus, perdidas en una Tierra salvaje y abandonada. Durante siglos, nos hemos ido acurrucando bajo la seguridad del Viajero, protegidos de nuestros enemigos. Ahora ha comenzado una nueva era, y nuestra única esperanza de futuro reside en desentrañar los grandes misterios del pasado. Todo cambió con la llegada del Viajero. El tiempo insufló nueva vida a nuestro sistema solar e inició la edad de oro. Pero no duró mucho. Algo nos golpeó. Nos hizo caer. Intentó aniquilarnos. Nadie sabe exactamente por qué. Lo que sí sabemos es esto: muy pocos sobrevivimos y, los que lo hicimos, le debemos la vida a esa esfera llamada “El Viajero”. En los momentos más oscuros, los humanos, los exos y los insomnes encontraron al Viajero en el lugar donde combatió por última vez; sobre la Tierra, a baja altitud, vigilando en silencio. Construimos esta Ciudad –nuestra última ciudad– dentro de sus escudos protectores y participamos en innumerables guerras para mantener la paz.

Las armas de dicho juego se dividen en varias categorías: las normales, las poco comunes, las de leyenda y las fuertes que son las excepcionales, así mismo dentro de estas están los fusiles automáticos, los de pulso, los de explorador, los de fusión, escopetas, los lanzacohetes, ametralladoras y los cañones de mano. El nivel de rareza de cada arma se ha deformado como tal, pues que las arnas que se supone serian excepcionales es decir mucho más raras hoy son muy comunes y las de leyenda ahora son cada vez más raras, cabe decir que el hecho que sea leyenda no quiere decir que no tenga una excelente efecto, de hecho hay muchas armas leyenda que tienen mejor efecto que algunas excepcionales, las únicas armas que se mantienen como raras en todo su nombre son la Montecarlo y Alcon de luna probablemente por ser exclusivas de PlayStation (esto es solo una de las varias exclusivas que ha tenido Sony con Destiny).

Probablemente las competiciones como el Iron Banner hacen pensar que hay una gran mejora de nivel en lo que se promete y lo que se da en materia de armas, esto debido a que muchos se quejan que siendo nivel 30, un nivel 25 los aniquile tan rápido como apretar el botón, pero lo cierto es que mucho tiene que ver la potencia del armas que se está utilizando, es decir no es lo mismo llevar una de las armas leyenda a la mitad de su poder que un nivel 25 se estampe en los brazos, una multiherramienta midas en su máxima expresión. Un problema recurrente en torno a estas armas es que Bungie ha decrecido el poder de algunos y subido el de otras esto debido a los piratas que se aprovechan del juego y hacen que conseguir dichas armas sea más fácil de obtener dejando así el trabajo duro de unos en una letrina. Armas como la entregada por el mismo Atheon en nivel 30 fue “nerfeada” esto debido al glitch que utilizaban muchos para tirar a Atheon por la borda de la plataforma, las escopetas son otras que al igual que “Vex” fue decrecido su poder. Las armaduras al igual que las armas se dividen en las mismas categorías, cada una para su clase de guardián el único tipo de armadura que no se ha visto es la de botas excepcionales de ahí todas, con la llegada de la nueva raid que será en 32 el más alto nivel, el Iron Banner en si otorga armaduras de botas y brazos que te harán llegar a nivel 30 rápidamente, otra manera de conseguir nivel 30 es gracias a las armaduras de la cámara de cristal es decir con Atheon y más específicamente con cada jefe de dicha cámara ya que los cofres otorgan más materiales y armas.

Los que vamos mejorando son las armas y la armadura, el personaje sigue igual y el orden al azar de la entrega de armaduras en la cámara de cristas es un poco hostigante cuando te dan lo que ya tenéis o pasas un buen rato sin que te den armadura, quiérase o no este tipo de método le pone un toque extra al obtener la armadura que tanto nos hace falta. Podemos encontrar materiales que van desde los que se usan de manera general los tres guardianes como lo son hierro, giro metal y helio, estos materiales sirven para mejorar armas o armaduras, hasta materiales más extraños. El nivel de recompensas al azar de igual manera en competiciones como crisol se tinta de injusta y frustrante puesto que jugadores que matan 30 o 40 no obtienen nada y aquellos que apenas logran 1 obtienen engramas de leyenda o excepcionales, de seguro este punto debería de ser mejorado. La interfaz del juego es muy sobria no muchos detalles los suficiente para saber dónde ir y que hacer, en este se muestran los planetas más la torre que es donde está el viajero y donde realizamos cualquier operación que tengamos pendiente como contratos comprar a Xur y las distintas vanguardias así como el Iron Banner.

tomo #8 -DICIEMBRE 2014 Una de las cosas que más quejas a consumido los últimos días es el de los nueve ó sea Xur que es el que vende armas armaduras telemetría todo excepcional, el detalle es que a medida pasan las semanas el trae lo mismo y muchas cosas la gente las consigue en el Crisol o tigre de vanguardia dando así como resultado que la llegada de Xur sea inservible para algunos. La dificultad de subir de nivel 0 a 20 no es mucha, más que difícil es aburrida pero en una sentada se logra nivel 23 en un día, lo difícil sigue cuando se obtiene nivel 27 o más ya que es necesario fragmentos ascendentes que no están a la luz del día y cada personaje necesita 60 o más de estos para llegar su armadura a nivel máximo. El sistema del juego es muy fluido y adictivo más cuando se encuentra una buena escuadra para realizar misiones diarias, semanales y ocasos, los mapas del juego son bastos y muy bien ambientados casi perfectos y es casi porque siempre hay uno que otro error notable, los sonidos de las armas son muy buenos y dejan muy buen sabor de boca lo que hace que sea uno se meta mas en el juego. El aspecto de los guardianes aún no están del todo mal al llegar al nivel 30 pero son demasiado generalizado es decir el poco custom que dan los Shader hace que de vez en cuando nos encontremos con guardianes de similar aspecto (con el casco puesto claro). El custom del personaje debería de ser un poco más benevolente y dar más opciones de color y etiquetas o tatuajes al personaje y la armadura lastimosamente después de creado el personaje es inevitable. Como es bien sabido el mayor problema de este juego no radica ahí, el mayor problema está en los servidores que de manera indiscriminada te descuelgan una y otra vez, pese a las actualizaciones que se han estado realizando este problema persiste y es que en lugar de mejorar pareciera que empeora.

Si en el caso una persona fuera botada del servidor ellos deberían de saber cuándo es adrede o no porque se ha dado muchas veces que para finalizar un Strike o una misión y descuelga al jugador del servidor y no recibe ni una moneda rara o algo que sea de consolación por el error que no está en nuestras manos. En un juego que es enteramente online algo como el mantenimiento de los servidores es más que importante y el hecho de tener problemas recurrente con ellos es un muestra que se han desatendido, es verdad que la cantidad de jugadores es inmensa pues el juego ha adquirido una gran popularidad no solo por su calidad gráfica sino también por los sonidos que se acoplan de manera casi exacta a las armas, aunque ciertas personas hayan experimentado diferencia de sonido después de la última actualización, la actualización que sirve para poder jugar el primer DLC.

Los gráficos del juego como se dijo antes son muy buenos y han recibido muy buenas críticas y es que pese a ser un juego en línea, la calidad gráfica no disminuye en lo más mínimo, probablemente el juego tenga muchas críticas y es como ya se dijo antes por problemas de conexión y disminución de poder a ciertas armas o reparación de ciertos glitch que están en el juego , pero pese a las críticas cada vez son más lo que envician su día tratando de llegar a nivel 30 para entrar a la próxima Raid.

Si preguntamos a muchas personas, ¿es Destiny lo que esperabas? La respuesta es muy contradictoria pues todo el mundo se queja de manera dura y sin medida. Pero a pesar de dichas respuestas estos mismo son los que juegan día y noche y obtienen un nivel alto, será porque realmente esperan que todo mejores con cada DLC o será que el vicio de un juego con misiones simples y redundantes en donde lo único que cambia es la dificultad. En sí, ¿es imposible de dejar de jugar al menos 1 hora? Realmente no importa cuántos bugs tenga este juego ni cuantos errores le enmienden ni las veces que te saque del servidor aun cuando realizamos “ocaso” y somos los únicos en pie, la adicción de este juego es quizás debido a que la campaña se centra a su vez en escuadras, personas que mientras juegan se divierten, es ahí donde está el secreto los mapas bien hechos las gráficas bien acopladas y el sonido acorde al lujar sin dudad impresionan pero no hay nada mejor que patear un par de traseros enemigos al lado de los compañeros que han pasado sufriendo el embate de los mismos por mucho tiempo, eso no tiene precio ni aquí ni en otro mundo.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014

TEMA DEL MES - GAMING SECTION

FAIRY FENCER F:

EL CAMBIO DEL DESTINO. No siempre una historia es tan sencilla...

curren momentos en los cuales, estás viendo o incluso viviendo una historia que va a tener un desenlace ya establecido e incluso podrías decir que lo vuelve monótono y demasiado predecible, pero ocurre un cambio, tal vez también esperado pero la conclusión que te brinda puede ser satisfactoria o incluso mala dependiendo como lo tomes. Las historias son asi, dependen de los gustos algunos pueden sentir que han vivido la historia más predecible y horrible que conocen, otros pueden decir que si fue fácil y rápido de descifrar, pero el resultado general de la obra te deja plenamente satisfecho. Hecho como una obra “atemporal” dentro del seno de Compile Heart, la aventura de Fang, Tiara, Eyrn y Cia. Puede decirse de todo sobre ella, pero algo es seguro no dejara indiferente a nadie con su resultado, y es que tomando las bases de una pequeña pero ya establecida trayectoria con Agarest of War, Mugen Souls, Hyperdimension Neptunia por citar sus ejemplos más conocidos, Fairy Fencer F podría decirse que establece las bases de algo que puede ser grande, pero que deberá trabajar bastante para lograrlo.

Escrito por Neto.

Veremos porque en este analisis en cierta manera largo y especial. Desarrollador: Compile Heart, Publicador: Compile Heart (JP) / NIS América (US & EU), Jugadores: 1, Año: 2013 (JP) – 2014 (Occidente), Consola: PS3. Staff: Toshiki Inoue (Guion), Yoshitaka Amano (Arte), Tsunako (Personajes), Naoto Mizuno (Productor), Nobuo Uematsu / Earthbound Papas & Kenji Kaneko (Música)

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 Hay que crear algo diferente, en base a algo conocido.

Argumento - Un Destino que debes alterar para salvar el mundo…

Compile Heart sabía que tenía que crear algún nuevo Hit después de algunos años dependiendo de las rentas de su saga más popular: Neptunia, y con juegos como Mugen Souls o la Saga Chronicle (Monster Monpiece & Moero Chronicle) que no terminaban de despegar en popularidad.

“Hace mucho tiempo, combatieron dos deidades, “La Diosa” y el “Dios Vil” estos peleaban por el destino del mundo, esta pelea duro mucho tiempo hasta que la Diosa logro detener al Dios, sellándolo y durmiéndolo eternamente aunque esto también le afectaba ella, sacrificándose por el bien del mundo… … mucho tiempo desde eso ha pasado…”

Por tanto se pensó que como proyecto de despedida de la consola que les dio una oportunidad, debían dar un proyecto que luciera esquemáticamente bien y eso implicaba tener un Staff de calidad, ahí entramos con dos miembros del “Dream Team” que tuvo Square en los 90s: Uematsu y Amano. CH ya había trabajado en el pasado con Uematsu, en especifico en Neptune Victory la tercera entrega de la saga, junto a su banda: EARTHBOUND PAPAS, esto tuvo resultados bastante buenos en popularidad, además aprovechando que Amano en los últimos años se ha dedicado a ser un “FreeLancer”, sabían que podían contar con dos estrellas de calidad, a eso sumado la incorporación de Toshiki Inoue respetado por haber hecho los Guiones en Ranma ½, Death Note, Devil May Cry y en especifico muchas de la entregas que ha tenido la legendaria saga live-action: Kamen Rider, hacen que se vea como un Staff de puro lujo. A eso había que agregar una Tsunako en buena racha gracias a la saga de Neptune y las Novelas de Date A Live, y ocupando el mismo Staff de producción que creó la Trilogía de Neptune, se podía ver que el resultado tal vez no iba a ser legendario, pero si muy bueno. Se dio la razón a la idea, pero quizás estamos ante un caso de “joya en desarrollo” por varios motivos.

Dicen por ahí que el hambre provoca las aventuras, estamos sobre la Cárcel de “Zewinds” la ciudad donde prácticamente pasaremos nuestra aventura, y nos ponemos viendo a Fang y a su “Fairy” Eyrn, estos llevaban tres días de conocerse y podemos decir que no empezaron de buena manera. Fang es un chico que solo piensa en el momento y más que nada en lo que habrá en su estomago, un dia gracias a un rumor de una “Fairy” (Seres herederos de las atribuciones de la Diosa, y que sobre todo basan su poder a cosas como armas para demostrar su verdadera capacidad) que en teoría daba deseos, decide ir a desenterrar la espada en la que estaba apostada, ahí fue cuando Eyrn despertó de su sueño y le pidió que le ayudara en su misión “Buscar las Fairies necesarias para despertar a la Diosa”, Fang inicialmente se rehúsa al problema, es ahí cuando volvemos al inicio y vemos que necesita ayuda para escapar de la cárcel, lo cual logra gracias a Eyrn. Aunque Fang se mantiene siempre escéptico en prestar ayuda a la hada, se decide cuando ella le dice que tiene amnesia y que lo único que sabe es que debe recuperar las Fairies para recuperar sus recuerdos, con todo y esto Fang no tiene otra opción y decide prestarle ayuda, asi se convierte en su Fencer (Seres que son compañeros de las Fairies, son como los portadores ayudan a estas en su objetivo, normalmente son guerreros ya que ocupan las armas que las Fairies equipan como tal.) aunque la verdad no sabe dónde empezar a buscar, gracias a cierta información va hacia un Dungeon.

Ahí se encuentra con una chica llamada Tiara que aunque inicialmente quería paralizarlo (y quizás matarlo) después de cierto ambiente y ver las fortalezas del dúo protagonista decide unirse a ellos (o más bien ellos se unen a ella) para lograr su objetivo, que aunque en teoría es relacionado al renacer de la Diosa, guarda un significado oculto… La Historia de Fairy Fencer podría girar en un trasfondo sencillo en el cual debes lograr el renacer de la diosa, para eso la política es un poco sencilla: juntar a los interesados, matar a los enemigos y es que una peculiaridad de la primera parte de la historia es ello, un mundo en el cual no piensa detalladamente en los aspectos sino que vas directo a la acción, conduciendo rápidamente a un desenlace. Después de que en teoría logran su objetivo, ocurre un suceso que marca profundamente a Fang, esto hace que logre vivir un movimiento estilo “Deus Ex Machina” que se traduce en que en la segunda parte de la historia, revivís en cierta forma los aspectos ya acontecidos, pero con algunas peculiaridades a resaltar.

Primero Fang durante ciertos tramos empieza a mostrar un grado de superación y sobre todo aprendizaje ante los aspectos, eso y sintió que debía hacer un “cambio” ante lo ya vivido, empieza a intentar mejorar las cosas sobre todo en los aspectos de “matar inmediatamente” eso implica una relación con los otrora enemigos que hace que cambien un poco ciertos parámetros de la trama. Otro aspecto es el surgimiento de un romance entre los 3 protagonistas, y es que los sucesos que se van viviendo hacen que surjan dos clases de enamoramientos para nuestro héroe tanto con Eyrn como con Tiara aunque son vistos desde dos puntos de ojo independientes y aunque se relacionan se separan mucho entre si. En el Artículo Especial (del cual hablare más al final) les comentare un poco respecto a eso, no obstante podemos decir que Fairy Fencer tiene una historia que si bien tiene unos puntos fuertes y sobre todo protagonistas sumamente carismáticos, no podemos decir que sea una historia compleja y en especial atrayente, sino lo contrario. Y es que para empezar al ver aspectos de fondo de la trama vemos que la historia es demasiado “cliché”, además de eso contiene muchos personajes secundarios que además de brindar las situaciones de comedia típica firma de Compile Heart, no encontraremos mayor desarrollo en absoluto, salvo en algún que otro como Galdo o Ethel, pero aun asi se siente que faltan demasiado aspectos para dar una trama que gire en un fondo uniforme y agradable. Aun asi aunque no sea su fuerte, tampoco podríamos decir que la trama sea mediocre, sino mas bien que tiene un desarrollo demasiado insípido y si sos muy exigente no veras un interés en la misma, la ventaja es que entendible para todo público, y sobre todo se aleja de la comedia y parodia desvergonzada que transmiten la saga de Neptune y los Mugen Souls, acercándose un poco a lo que vimos en los Agarest of War.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 Jugabilidad – “Hyperdimension Neptunia 4… o algo asi.” CH eligió al Neptune Team para hacer la programación y jugabilidad de Fairy Fencer, y obedeciendo a un mandamiento no escrito en este estudio, hicieron algo muy sencillo: tomar la misma base y solo hacer las modificaciones necesarias. FFF toma el sistema base de Hyperdimension Neptunia Victory prácticamente en un plan de “Copia & Pega” y en el que solo se agregaron ciertas novedades para dar una diferencia a los veteranos a los juegos de CH. Aun asi es bueno explicar un poco el sistema para los no conocedores o “Haters” de la saga de Neptune: Primero que nada FFF se basa en el sistema de combate por turnos, tomando en base un conjunto de ataques predeterminados que se diferencian entre sí por su grado de potencia y el uso del arma. Y es aquí donde encontramos la principal novedad respecto a los juegos de Neptune, y es que vemos que tenemos distintas armas a nuestra disposición, en especifico tenemos de 5 a 7 modos de arma para crear nuestros combos, estos combos se forman recolectando nuestros puntos de arma “WP” con el cual podremos canjearlos, asi como el dinero para comprar combos, mejorar nuestras habilidades, comprar las diferentes Skills y otras cosas. Los Combos pueden variar dependiendo de la combinación que crees y marcaran una diferencia en diversos aspectos, obviamente necesitaras hacer de un buen leveo para conseguir las mejores combinaciones, aunque la ventaja es que a diferencia de Neptune Victory aquí no tendrás un límite de puntos de arma para las equipaciones ya que estas se consiguen en FFF mediante las batallas que ganes al contrario de Victory que era mediante el nivel, marcando una gran diferencia.

Otro aspecto que hay que tomar en cuenta y que aunque tiene su base en Neptune, aquí es modificado grandemente es el modo especial conocido como “Fairize”, el cual en pocas palabras es el modo en el cual Fairy y Fencer se convierten en uno solo, dando mejores capacidades y mejor rango de ataque. Para alcanzar dicho rango esta una barra que se rellena (para los Neptune Fans es la heredera del EXE Drive) y cuando alcanzas cierto rango puedes activarla dando lugar al Fairize, esto da mejor rango para combatir con enemigos difíciles y sobre todo marca una diferencia en los Stats de nuestro personaje, En si habiendo dos Stats una dedicada al personaje y otra dedicada a su combinación con el Fairy dan lugar a diferentes formas de medir tu poder. Agregando están los típicos Skills y ataques de Magia presentes en todo RPG y de la cual nuestra barra de SP, será nuestra aliada, el poder y la variación de los mismo varia, además que para obtenerlos también tendremos que valernos de los WP para tener bien equipado a nuestro personaje. Un punto a destacar es que la cantidad de SP es sumamente benevolente comparando a otros RPG incluso del mismo estudio y eso es una marca importante a la hora de equilibrar la dificultad, existen incluso Skills que requieren de cierto consumo de nuestros puntos HP para llevarla a cabo y normalmente solo se pueden realizar en modo Fairize por el consumo de energía, no obstante da lugar a los ataques más espectaculares del juego. En sencilla conclusión aunque FFF bebe de los Neptune, no es tanto asi cuando lo ves en la práctica y es que hace las suficientes diferencias para que sea tratado como un producto final, esto se reconoce mas en instancias finales donde la dificultad hará que el aprendizaje de los modos sea algo a tener en cuenta.

Arte y Gráficos – Lo Mejor y lo Peor de una Generación. Ver los personajes de Tsunako con un arte tan bello como el que Yoshitaka Amano, creador del arte de obras atemporales como varios Final Fantasy o ejemplos recientes como el excelente Child of Light hacen que sintamos que estamos ante un trabajo sumamente atemporal que demuestra los buenos quehaceres de CH en muchos aspectos. Y es que pasando por los diseños de Fang, Tiara, Eyrn y Cia, que recuerdan mas a DATE A LIVE que a Neptunia y es que dan un énfasis mucho mas Shounen y no tan enfocado al Fanservice, aunque claro no significa que nos libraremos del mismo, y es que de algo que puede estar orgulloso Tsunako es que sus diseños son dignos para tener grandes fantasías de todo tipo, además de un perfil y detallados muy agradables a la vista y que son un deleite para cual. Acompañando esta un arte muy digno de lo que Amano tiene acostumbrados a los que seguimos sus trabajos desde hace muchos años, paisajes sumamente bellos (aunque quizás abusen que son pocos, como explicaremos en breve) y un detallado a nivel de CG sencillamente espectacular, y que en una obra con “mejor presupuesto” hubieran puesto a quitar el hipo a cualquiera. Ahora bien pasamos a un aspecto quizás común de las obras de Compile Heart y su apartado grafico, dando a relucir el sufrimiento que tuvo el estudio con el Hardware de la consola de Sony, y todo como siempre en el framerate corriendo entre los 20 a 15 Fps., y a 30fps solo en momentos justos (las batallas del Godly Revival) e incluso viéndose dientes de sierra en los protagonistas (algo que ni los Neptune sufrieron) en si el apartado técnico deja mucho que desear, mas con el mismo sistema de siempre para el poligonaje y demás, yendo por la sencillez y poca aparición de los elementos.

En si podríamos decir que Fairy Fencer muestra su lado más desagradable aquí, no obstante al contrario del Primer Neptune no lo hace injugable, haciendo que sea llevadero y mantenga el entretenimiento prometido. Música y Voces– La excelencia se logra con superación y experiencia. Fairy Fencer tiene algo de lo cual darse un gran lujo y es de contar con la primera OST completamente supervisada por EARTHBOUND PAPAS, la banda de Nobuo Uematsu además de aportar 10 piezas al conjunto (su mayor aportación a un videojuego desde su formación) y aunque en si no es una obra maestra, muestra su solidez de una gran manera, temas como Fairy Fencer F Main Theme (Uematsu), Vile God Awakening (Tsutomu Narita) o Fencer (Michio Okamiya) pueden lucirse como auténticos puntos álgidos de la OST, con un sonido marcadamente electrónico pero acompañándose de buenos efectos orquestales y guitarras eléctricas. Ahora bien hay otro punto resaltable, el compositor jefe de Compile Heart: Kenji Kaneko (Agarest of War, Mugen Souls & Neptune Series) marca aquí otro punto de aprendizaje, dando 18 piezas si bien quedan un peldaño debajo de lo hecho por Earthbound Papas no es nada criticable en lo absoluto, al contrario temas como Peaceful Mind, Valley of the Wind o Ice Caves son temas sumamente reseñable y que merecen ser recordados. Además de eso participaron dos compositores más como son Yoh Ohyama y Toshiki Kato con quizás los temas más tranquilos y en si suaves del repertorios pero algunos también recordables como el Sherman Theme Song. Por último sobre los temas vocales me los reservo para el Artículo Especial y es que merecen un apartado aparte debido a su importancia en el juego.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 Claro esta no diré que la IA es buena, al contrario es bastante sencilla pero su poder de ataque y rango es bastante severo requiriendo varias veces de leveo para ponerte a nivel, no obstante pasando esas “fronteras” el juego es sumamente sencillo.

Cabe aclarar que los Seiyuus dieron un buen trabajo sobre todo Ryota Osaka (Maou en Hataraku Maou-Sama) como Fang, Kaori Ishihara (Ram en Neptune Series) como Tiara y Nao Toyama (Kanon en Kami Nomi, Chitoge en Nisekoi) como Eyrn buen trabajo del trió protagonista en muchos aspectos, ahora bien de los secundarios estuvieron a la altura aunque nada reseñable. Sobre el doblaje en ingles de más decir salvo que no les guste oír voces japonesas que evítenlo a toda costa, para ser el último trabajo de NISA con Compile Heart no hubo mucho que mejorar al respecto, podría decirse. En si se puede decir que Fairy Fencer tiene un apartado sonoro impecable y podría decirse que Triple “A”, lástima que en otros aspectos el juego no esté asi. Duración - Corta en aspectos sencillos, tedioso si buscas mas. Fairy Fencer en si no es aburrido pero puede llegar a ser corto si solo vas por la historia, calculando de 25-35 horas como la duración de la historia y más que nada por los diálogos que es una especialidad de Compile Heart, aunque depende de tu habilidad como jugador si sientes mas sobre esto y es que leveo al igual que en los Neptunia será constante ya que la dificultad está bien medida, sobre todo en los jefes.

Si quieres terminarlo al 100% es otra historia y es que Compile Heart puso una serie de retos “inhumanos” por asi decirlo y solo los terminaras si tienes paciencia o amaste el juego (como este servidor) y es que mínimo te llevara de 70 a 90 horas terminarlo por completo, ahora bien en el articulo especial aclarare unos tips para que tengan una experiencia más gratificante, no obstante obviando eso FFF es un juego que disfrutaran los no muy asiduos al JRPG ya que es corto en términos generales y bastante sencillo de aprender, ahora bien para los veteranos del genero salvo que vayan por todo sentirán que falto algo en bastante aspectos.

Conclusión – “Ser un Fencer requiere dedicación pero sobre todo aprendizaje”. Que podemos decir al final sobre Fairy Fencer F, ¿Es un juego que marcara diferencia? Claramente no, ahora bien es sumamente entretenido y llevadero, pero sobre todo es una vista que Compile Heart quiere dar de que puede dar juegos “serios” y no solo aventuras alocadas como en Neptunia o Mugen Souls, si bien la comedia del estudio sigue vigente es en una manera controlada y se siente a sobremanera para los que conocemos sus trabajos, pero para los “nuevos” podríamos decir que es una oportunidad perfecta para conocer los trabajos del estudio, sus Pro y Contras. Con una jugabilidad que hereda lo mejor de los Neptune y lo modifica bien para que parezca diferente al que no sabe de los trabajos, más un apartado visual (ojo no grafico que ahí siguen igual de “mediocres” que siempre) digno de admiración y es que ver a la dupla Tsunako x Yoshitaka Amano es sumamente gratificante y ver como se combinan dos escuelas de la historia del Rol.

La OST es pocas palabras “SOBRE SALIENTE” si bien no tiene ninguna rola que será recordada para la historia, si tiene un conjunto estable y sobre todo uniforme, una queja es que echemos en mal que alguna rolas no suenen lo suficiente, como lo hablare en la otra parte pero no quitan el resultado final. Ahora bien, además del apartado grafico FFF tiene deficiencias un poco serias en su argumento y es que esa “seriedad” es algo que quizás necesita más pulimiento para que sea llevado a cabo de mejor manera, esperemos que en la secuela ya anunciada para PlayStation 4 las cosas sean mejores y marquen la inflexión de esta saga. En Definitiva, ¿Fairy Fencer F es recomendable?, quitando los gráficos por supuesto es una buena forma para que conozcan a Compile Heart y que no piensen que solo son parodias sin sentido, pero sobre todo es un buen inicio si bien mejorable para esta nueva saga, solo espero que el futuro le dé la razón a mi augurio, es todo por aquí pero vayan unas páginas más adelante, hay una segunda parte con aspectos más subjetivos y sobretodo más personales que me los he reservado para el Articulo Especial: Fencers & Furies, nos leemos haya.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014

DESTACADO

Rogue Galaxy:

Una Aventura Épica con piratas espaciales.

esarrollado por Level 5 (quizás más conocidos por Ni no Kuni en estos tiempos), Rogue Galaxy tiene todo lo que un buen RPG necesita, ¡y más!, ya que la versión que vino a América fue la Director´s Cut, con muchas extras para un juego relativamente que ya era grande de por sí, algo que nunca se deja de apreciar cuando el juego en sí, lo merece. La historia de Rogue Galaxy es sobre todo muy predecible, algo en línea recta, y aunque eso no se oye tan bien, realmente es disfrutable, al menos al principio se siente así pero hay un momento en donde la trama toma vuelo, sobre todo por sus giros inesperados. No entrare en detalles pero el juego sigue las aventuras de un joven de 17años llamado Jaster Rogue, que siempre ha soñado con viajar al espacio. Un día, Jaster es confundido con un cazador de recompensas legendario conocido como Desert Claw, y se le pide a unirse a la tripulación de un pirata espacial llamado Dorgengoa. Desarrollador: Level 5 (en cooperación con Japan Studio); Publicador: Sony Computer Entertainment, Jugadores: 1; Año: 2005 (JP), 2007 (Director Cut JP, US, EU); Consola: PlayStation 2

RETRO OZ PECTIVAS - Escrito por RC.

Si están buscando un juego con una historia profunda, algo larga, y muy entretenida, aunque empieza un poco escueto, Rogue Galaxy es definitivamente un juego que recomiendo. Como en todo RPG un aspecto tan importante como una buena historia son buenos personajes. En Rogue Galaxy los personajes, muy interesantes, y algunos muy peculiares. Con todas las escenas y los comentarios que hacen durante todo el juego, se puede aprender mucho acerca de cada personaje y su pasado. El equipo de Jaster consta de 8 miembros por decir fijos, y hay un montón más personajes que interactuarán con frecuencia, para crear una buena experiencia en general.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 A pesar de que te darás cuenta de muchos personajes en el juego son completamente innecesarios para la historia, ellos añaden un sentido de personalidad diferente al juego. Cada personaje tiene sus propios motivos para unirse a la tripulación del Dorgengoa, y es interesante ver a cada personaje desarrollarse durante todo el transcurso del juego, e incluso se puede hacer algunos descubrimientos impactantes sobre un pasado del personaje que nunca hubiéramos imaginado. El sistema de batalla. Rogue Galaxy tiene un sistema de batalla en la que aparecerán aleatoriamente enemigos, dinámico y desafiante, batallas en tiempo real, en vez de un sistema basado en turnos. También, a diferencia de muchos otros RPGs, no hay pantalla de batalla para cargar, la batalla apenas comienza donde uno está parado. Mientras caminamos, la pantalla parpadeará la palabra “¡ADVERTENCIA!” un par de veces, entonces saldrá “ENEMIGO NOMBRE xX” con el número de enemigos. Los enemigos aparecen en la pantalla, y comienza la batalla, así de rápido, además, después de la batalla con los enemigos, aparecerá una pantalla de Exp, mostrando lo que se ganó, luego desaparecen de nuevo, de vez en cuando, sin embargo, en lugar de la “Advertencia”, la palabra “reto” aparecerá en pantalla, con mini-misiones como “Derrota a todos los enemigos en cuestión de X segundos.” Si te las arreglas para completarlas, ganaremos una moneda cazador, que se puede utilizar para obtener una licencia de caza. Otra gran cosa acerca de este juego es que es muy fácil de aprender a jugar. Al iniciar un nuevo juego, de vez en cuando un tutorial aparecerá en pantalla, que muestra cómo utilizar una determinada función. Esto también aparece cuando se gana una nueva función, como por ejemplo la “fábrica”. Este sistema tutorial en el juego hace que aprender a jugar Rogue Galaxy sea simple sin tener que recurrir mucho a ver las instrucciones nuevamente.

(Especialmente en la fábrica, porque aunque parezca muy difícil, es sencillo y muy divertido) Una de las grandes (y originales) ideas de los desarrolladores, implementadas en Rogue Galaxy es la fábrica. Cuando se desbloquee esta función, nos sirve para crear artículos que estarán disponibles en ciertas tiendas. A pesar de que es fácilmente la característica más complicada en el juego, y es posible completar el juego sin tener que tocar la fábrica, es divertido de usar una vez que sabes cómo, y que puede ayudar mucho a lo largo de la aventura. Es fácil, consiste en recoger planos de diferentes NPCs, o que se encuentran mientras viajamos por el espacio, pero es una historia diferente cuando se trata de crear artículos con ellos. Ítems, Graficas y Sonido. Como la sintonización de ítems en otros juegos, Si uno no sabe lo que está haciendo, esto puede ser casi imposible, pero lo que diferencia a Rogue Galaxy de otros RPGS es que la “Fabrica” consiste en diseñar la “máquina” (no solo conseguir los materiales) que va a procesar y combinar todos los elementos necesarios para crear un Ítem por nosotros mismos, que puede ser difícil, ya que a veces hay que desbloquear los planos que requieren más de 2 artículos, por ejemplo. La fábrica es sin duda una experiencia única para Rogue Galaxy, por lo que vale la pena darle una oportunidad en algún momento. Otro aspecto de Rogue Galaxy que lo coloca un paso por encima de otros juegos de rol son los gráficos increíbles en Cell-Shading que maneja, la cumbre del Engine grafico iniciado en los Dark Cloud, perfeccionado con Dragon Quest VIII, juego que ya de por si empuja a los límites al PS2, Rogue Galaxy saca a relucir lo mejor del PS2 con los gráficos más avanzados de Cell-Shading para su tiempo. En el apartado de los personajes, estos están diseñados maravillosamente, los fondos son absolutamente impresionantes, y las cinemáticas a lo largo del juego son increíbles, diría que Rogue Galaxy es uno de los juegos gráficamente más avanzados para la PS2.

En el apartado del sonido Rogue Galaxy ¡es genial! El juego cuenta con una gran banda sonora, que jugará con diferentes piezas que se adecuan con el tono de dónde nos encontremos. Además, ¡los SFX son geniales! Rogue Galaxy tiene un efecto de sonido para casi todo, cosas simples como apertura de la puerta, un personaje caminando, o incluso una espada que golpea a un enemigo, las selvas y los bosques tienen esa atmósfera donde se oyen “cosas” a lo lejos, Además, se puede escuchar a los personajes. Y es que una cosa que me gusto del sonido es que los personajes hablan entre sí mismos a medida que nos adentramos en alguna mazmorra, instalación, o comúnmente conocido como nivel. Muy interesante ya que invita a rotar al equipo para saber que piensan mientras nos adentramos en los niveles, las conversaciones se pueden tornar muy divertidas así como informativas, nos da la sensación que los personajes empiezan a conocerse mientras avanzamos en la historia. La banda sonora en Rogue Galaxy es muy tranquila y relajante así como también emocionante en los momentos correctos, trae un poco de todo. Lo único negativo en el apartado de sonido es el uso de una sola canción durante las batallas, que aunque emocionante se vuelve repetitiva. Lo bueno de Rogue Galaxy es que, aunque hay un poco de machacar botones, es sin duda bien controlada. La única vez que uno puede tener que machacar botones es durante una batalla, pero el juego tiene un medidor de acción que controla esto. Cada vez que haces algo en la batalla, su indicador de “movimientos” bajará, al utilizar un elemento, activar una habilidad, o atacar a un enemigo. Esto significa que si machacamos repetidamente el botón de ataque, su indicador de movimientos disminuirá mucho más rápido, y que por lo general haremos muchos ataques innecesarios a los enemigos que atacamos.

Una vez que el indicador de movimientos se agota, hay que o bien esperar unos segundos a que se recargue, o bloquear un ataque enemigo para llenarlo al instante. Para cualquier persona que realmente se preocupa por esto, los controles de Rogue Galaxy sacan una buena calificación general. Rogue Galaxy también tiene su propio minijuego llamado: Insectron, que esencialmente consiste en capturar insectos, entrenarlos, y entrar en torneos para ganar premios. Insectron es un juego de estrategia, donde uno elige 5 de sus insectos y se moverlos alrededor de ellos, utilizando cada uno las diferentes habilidades para matar al insecto rey de tu oponente y si matan a nuestro rey en primer lugar, perderemos automáticamente. Insectron también ofrece la única experiencia multijugador en Rogue Galaxy. Después de vencer en un determinado torneo, desbloquearemos el modo de 2 jugadores en Insectron, donde se puede cargar 2 equipos de Insectors de una tarjeta(s) de la memoria y luchar contra otro jugador o CPU. Algo muy gratificante acerca del sistema de Insectrones es que nos da otra manera de consumir tiempo si deseamos tomar un descanso de la misión principal.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 Más o menos son como 10 horas de capturas de insectos en total y la formación de todos los estos en el juego, un plus muy interesante cuando se le dedica ese tiempo (¡Ítems Extras!)

La fábrica, una de las características más innovadoras, después de desbloquearla, uno será capaz de crear sus propios artículos que más tarde se convierten en ítems disponibles para que podamos comprarlos en las tiendas Conclusión así como ítems extra para nosotros y junto con todo esto, una gran cantidad de escenas para Rogue Galaxy es sin duda uno de los mejores ayudar a que la historia cobre vida y casi no juegos de la larga lista de RPGs de PS2, tiene hay tiempos de carga. (Bueno, hay pero oculuna gran variedad de armas, con alrededor de tas.) 800 en total, gráficos espectaculares, una buena historia, un gran elenco de grandes per- Por último, una de las mejores cosas de Rogue sonajes, un mini-juego adictivo, e incluso su Galaxy es que es un juego muy largo. Con más propio sistema de extraña alquimia. de 40 horas de juego, y todas las misiones secundarias (Caza, Insectron, fábrica, etc.) Rogue Galaxy te mantendrá jugando durante mucho tiempo, puesto que nos pide dedicarle muchas horas de juego en diferentes actividades, cosa que viene bien siendo que es un juego muy entretenido, además ese épico Opening siempre dan ganas de escucharlo, aun después de unas 20 veces.

FENCERS & FURIES:

El nacimiento de una semilla prometedora.

omar cosas ya conocidas de distintas formas, ¿Puede generar algo con futuro?

Yo soy de la escuela que dicen que si, y aunque hay que “pulir” ciertos aspectos generales, el resultado que se puede obtener si bien no será sobresaliente o “original”, si dará un trabajo que dirás “siento que ha valido la pena, ver este resultado”. Fairy Fencer F es eso, tomando cosas ya conocidas, pasando de clichés a cosas que ya han sido hechas pero no hemos visto en mucho tiempo, podríamos decir que aspira a ser algo que mejorara con el tiempo aun con tener poco contenido original, ahora bien esto no implica que sea un producto mediocre o al menos no viéndolo en detalle, es cuestión de que les des tu propia perspectiva y sientas que es bueno y malo. En este articulo especial (les recuerdo leer la Reseña escrita en este mismo tomo) aclarare ciertos aspectos que hay que despejar más en detalle, los cuales ayudan a ver si FFF es un producto con un buen futuro, o tirado a la perdición.

SV Archives – Escrito por Neto.

EXTRA: Argumento – Una base interesante pero con dudas de por medio. Nos encontramos de que hace tiempo se dio una lucha que lleva mucho tiempo de haberse dado entre “Vile God” y “Goddess”, para luego movernos a la vista de Fang y vemos que él está inspirado de inmediato en estereotipos conocidos como Goku o Naruto por decir ejemplos conocidos. Y es que no piensa en nada más que el presente (y en comer), no pensando en el futuro ni mucho menos en el prójimo, cuando vemos su encuentro con Eyrn es que vemos que él tiene una debilidad: “no puede dejar a alguien sin rumbo”, esto es debido a que nuestra querida Fairy parece de amnesia, lo cual hace que solo sepa de su objetivo, su nombre, conocimiento general y poco mas, podríamos decir que es amnesia selectiva, pero es apropiada para el punto de partida. Hablando de Eyrn, ella es una típica chica que no sabe cómo expresar sus sentimientos o más bien le cuesta tener un razonamiento más claro de aspectos podríamos decir “mundanos”.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 Y es que en muchos aspectos, Fairy Fencer F queda a deber con la trama, dejando muchos vacios en la misma y sobre todo explicaciones que debemos sobreentender o revisar aspectos triviales secundarios para dar una mejor respuesta, eso no es malo pero hubiera sido mejor presentar una historia más coherente, uniforme y sobretodo intensa, pero es que obviando partes especiales que podríamos calificar de “Cliffhanger” la trama resulta demasiado obvia y por momentos simplona, no siendo algo que recordaras a perpetuidad. No obstante Compile Heart cumple con dos objetivos, el primero es dejar cerrada y entendida la relación de los protagonistas lo cual si se explica mejor que la “trama principal”, y lo principal es dar una historia simple pero que resulte agradable al espectador, y es que si bien abusan demasiado de la sencillez como he aclarado no habrá ningún momento (esto es subjetivo cabe aclarar) en el que sientas que debes abandonar el juego, al contrario tiene el suficiente interés para seguirlo viendo, pero quizás falto eso que haría que fuera RECORDADO lo cual es muy bueno a largo plazo. Además de dudar en cosas como el amor lo cual llevara a una interesante encrucijada mas adelante con la otra protagonista Tiara y es que la verdadera trama de Fairy Fencer F va encaminada a eso, ver cómo se desarrollan esos sentimientos entre los protagonistas y en especial entre Fang e Eyrn de los cuales se siente que es una evolución continua e uniforme, ya que viven en conjunto las mismas experiencias, lo cual los hace conocerse mejor, al contrario de Tiara. Tiara por otra parte mientras a simple vista parece una masoquista y sobre todo una persona reservada, es en sí la que más da de que hablar con sus continuos cambios de temperamento y sobre todo de pensamientos, no por nada las dos tramas: el romance entre ella, Fang e Eyrn y lo relacionado a los Dioses, tiene su punto de inflexión en ella, dándonos un resultado bastante interesante aunque podríamos decir que se queda corto.

Quizás con la secuela para PS4: “Advent Dark Force”, dan mejor a entender la trama principal que alberga al universo de Fairy Fencer F, ya que si bien las bases están se nota en muchos aspectos que todo podía ser mejorable, es cuestión de esperar. Por cierto hay que criticar algo, ¿y el Resto de la “Party”? Relleno puro en simple palabras, quizás solo por cumplir el estándar de que en los JRPG debe haber un equipo amplio a disposición, pero en relación a sus aportes al argumento podríamos decir que es NULO, explicaciones como las de Ethel, Galdo o Apollonius podrán ser muy interesantes en su momento, pero no aportan nada a la historia y es más que nada un pretexto para decir que se unieron a Fang “por algo”, y no dejar eso en el aire.

Incluso personajes como Pippin (la mascota oficial del juego cabe aclarar) o Harley se quedan en peor situación no dando una explicación justa mas alla de razones “mundanas” para unirse a la Party, en si son parte de esos vacios argumentales que espero en lo personal que corrija la secuela, porque al final sentís que todo fue Fang, Tiara, Eyrn y poco mas, aclarando que buena parte de ese “poco mas” no es el resto de la Party, si no Sherman que juega un rol crucial en el argumento y que será la base sin lugar a dudas de la saga, y es que su desarrollo como personaje si bien es algo incompleto deja incógnitas que de seguro serán ocupadas en Advent Dark Force. Por último hay que ver las teorías a futuro, Compile Heart ha aclarado que en la secuela reconstruirán la “segunda parte” del juego, obviamente por no decir SPOILERS no les diré de qué va pero es realmente la Historia en si propiamente dicha y esto tiene un significado. FFF fue planeado asi como Neptunia en su tiempo como un juego único, dos de sus tres finales dejan este aspecto muy claro, pero la secuela y en si el nacimiento de la saga como tal, tendrán que hacer modificaciones para que todo sea coherente, aquí ya todo es abierto a hipótesis pero lo que queda claro es que se la dará prioridad a la bendita trama principal que como mencionamos fue menos preciada, solo esperemos que aun asi el crecimiento de los personajes siga paralelo y asi se logre un producto uniforme y sobre saliente. EXTRA: Jugabilidad - Aspectos especiales de la relación “Fencer-Fury”. Como les dije en la reseña, Fairy Fencer guarda mucha herencia de la base que adquiere, pues hablaremos un poco de esos aspectos extras que hacen de FFF algo diferente a un Neptune, el principal es la mejora de tu arma, y es que mientras en varios JRPG contamos con que debemos cambiar y comprar armas en cada momento de nuestra aventura, en Fairy Fencer siempre estaremos equipada con nuestra arma principal que no solo es eso, sino también es parte de nuestra “vida” ya que alberga el “Fury” que es prácticamente la Fairy que nos acompaña en nuestra aventura.

Mediante los Weapon Points (WP) debemos comprar nuestros ataques, las mejoras de poder y los Skills e Efectos de Magia disponible, eso mas algunos accesorios extras hacen que prácticamente “levelear” sea algo vital ya que no solo ganas Experiencia y Dinero, sino que por cada batalla te dan WP que te serán muy útiles en varios tramos del juego. Cabe decir que las Furies no solo sirven como parte de tu arma y mejora, mediante el World Shaping vemos aquí una evolución del sistema de Scouts-Plans que tiene la saga de Neptune, solo que aquí es más flexible con el jugador, ¿A que me refiero con esto?, pues aquí si manejas correctamente el mapa podrás colocar varias Furies, las suficientes para hacer cambios drásticos en el Dungeon que visites, hay que aclarar que con su beneficio hay un punto en contra y es por eso que debes saber jugar bien con el World Shaping y es que por que querer ganar más Experiencia y/o dinero puedes perder el derecho a usar Skills o tu Defensa y/o Ataque pueden verse perjudicados por decir algunos ejemplos.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 Ahora bien si algo hizo Compile Heart que es una mejora a los Neptunia es una curva más tranquila y buena de ver el rango de dificultad, y es que aquí la IA si bien todavía mejorable, no te lanza ataques tan exagerados solo por ser jefes de Dungeon por citar un ejemplo, claro esta deberás levelear como en cualquier RPG y bastante, pero al menos no será una carga que arruine la experiencia, aunque claro esta no es que hubiera una variedad de enemigos inmensa pero es lo suficiente para que no sientas el ambiente demasiado monótono. Claro esta no podemos olvidar como cambian las cosas con el Fairize, lo principal es que tus Stats mejoran y las batallas contra jefes se vuelven más candentes y sobre todo emocionantes, una solución un tanto radical para equilibrar la dificultad pero es efectivo. Por último hay que aclarar un poco la fusión entre Furies y que hacen posible tener habilidades especiales dependiendo de qué andes equipado, y es que desde habilidades tan sencillas como una mejor Técnica con ciertas armas (combos), pasando por experiencia extra hasta Restauración total de los Stats mediante el Fairize es cuestión de jugar bien con la Fury equipada, hay que hacer constar que dicha Fairies tienen Niveles de Experiencia (10 en especifico) y que llevarlas al máximo es fundamental para disfrutar de todas las habilidades, además de mejoras en el World Shaping y demás, es por eso que un armamento bien pensado marcara la diferencia, en ciertos aspectos del juego. EXTRA: Gráficos – Un Vistazo Generacional, ¿ehh… Compile Heart? Realmente poseo el Oficial Artbook, les puedo dar de buena fe que el proceso de creación de personajes de Fairy Fencer es sumamente interesante, basándose en líneas generales en el trabajo hecho por Tsunako en DATE A LIVE. y es que se ven parecidos en líneas iníciales de Fang con Shidou (Protagonista de DAL), o de Tiara con Origami y de Eyrn con Kotori, en si es interesante que si bien la idea partió de algo no muy original, en si se ve un proceso sumamente interesante sobre los mismos.

Cabe señalar el grado de Fanservice que posee Fairy Fencer, quizás un poco más directo que en los Neptune y es que si bien no encontraremos muchas escenas subidas de tono (salvo dos quizás) el juego en si tiene muchos momentos que dan un entender alto sobre el sentido de romance en todo el sentido de la palabra y eso incluye los medios audiovisuales, no obstante esto no molesta en lo absoluto, al contrario es bastante interesante ver cómo se desarrollan muchas CGs y que en si son un deleite visual, a esto hay que poner en agregado los fondos excelentes de Yoshitaka Amano dando en si una combinación bastante preciosa, que muchos RPGs desearían hoy en dia . Ahora bien este potencial dicho se queda en gran parte en las conversaciones, ya que al pasar al plano jugable los chicos de Compile Heart siguen siendo tal y como han sido en toda la generación, un estudio que no pone mucha prioridad al apartado técnico, aunque es normal y tolerable es de suma preocupación la poca atención a la taza de Frames del juego, estando entre 20 y 30 Fps., bajando en momentos incluso a 15, es bastante inaceptable en pocas palabras ver como CH no pudo dominar en esencia la consola de Sony y dar aunque sea productos estables, esperemos de corazón y mas viendo los Neptune Re;Birth hechos en PSVita que el resultado sea mejor en PlayStation 4 con Advent Dark Force.

EXTRA: Música – Canciones que amenizan con broche de oro una OST. Hablamos ya un poco de que la OST hecha por EARTHBOUND PAPAS, Kenji Kaneko y Cia. Es sencillas palabras soberbia, pero nos faltaba hablar de los temas vocales y no solo del Opening y Ending. Fairy Fencer se luce de una obra grande al tener 6 temas vocales in-game, todos de buena factura y que incluso elevan el resultado general de la OST a otro nivel, pasando primero por Clockwork Universe de A.m.u (Monster Monpiece, Sorcery Saga), una canción que podríamos considerar como el tema de Dorfa, sumamente tranquila y en sí bastante siniestra. Toki no Yurikago y Megami no Tsuioku de la misma A.m.u y Kaoru Hayano (Sorcery Saga) son los temas de Tiara y Eyrn respectivamente, el primero es un tema tranquilo que evoca un poco al sentimiento de Tiara sobre su pasado y futuro, una canción que mantiene siempre una temática sencilla, mientras tanto el segundo es una autentica declaración sobre la confusión de Eyrn y sobre su papel hacia el futuro, una balada que hay que destacar su bello piano, sencillamente magistral. Kizuna no Kiseki de Kanako.s, es el tema podríamos decir ocupado en ciertos momentos Climax de la historia, es un tema bastante cañero y con un ritmo muy bueno. Ahora bien los temas que evocan el Fairize, son los temas vocales que más se oyen y es que prácticamente los oís cada vez que ocupas la transformación en batalla, son dos y se dividen su uso por la historia, el primero FULL CONTRACT de Toshimichi Isoe (prácticamente el Compositor de casi todos los temas vocales mencionados) es un tema full Rock, te mantiene bastante adictivo a la batalla, pero la corona se la lleva All Our Might Tonight de Kaoru Hayano, un tema en pocas palabras personales EPICO, y es que un acompañamiento asi en las batallas es demasiado de agradecer, en si ayuda a darle vida a los combates en Fairy Fencer dándoles una gran fuerza.

Cabe destacar que ambos temas del Fairize son completamente en Ingles, algo no muy comunes de oír en JRPG y para nosotros aquí en Occidente es muy de agradecer. Por último mencionar el Opening Resonant World de Maho Matsunaga (Stylps) y Hikari de Choucho, temas buenos y cumplen su cometido aunque es de esas raras ocasiones que se quedan abajo comparando a los temas vocales in-game y que no tienen la misma importancia que los primeros, debido sobre todo a su utilización. En General la OST de Fairy Fencer F, se puede definir en pocas palabras de GLORIOSA, un deleite auditivo demasiado bueno y aunque no es el punto más importante de un juego, destaca lo suficiente para que si por algo debe ser recordada la obra de Compile Heart es por ello. Conclusión – Un Punto de Partida Prometedor. CH podría haber encontrado en Fairy Fencer F su nueva mina de oro y una alternativa seria al humor “bizarro” que ofrecen los Neptune, ahora bien las mejoras que deben hacerse son de extrema urgencia para Advent Dark Force y asi asegurar un bien muy prometedor a la franquicia.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 El más esencial es dar una coherencia total a la trama, evitar los agujeros argumentales y sobre todo dar un equilibrio con sentido a la misma, la base sobre la cual FFF va es buena aun siendo poco original, es cuestión de mejorarla y explotarla para lograr un buen producto, a su vez dar un mayor auge a la relación de los personajes secundarios y que no estén de puro “balde”, si bien sobre el Trió Protagonista no hay que hacer mucha queja, un mejor desarrollo de personajes como Ethel o Harley no caería nada mal, al contrario expandieran mas el rico universo en bruto que posee Fairy Fencer. De ahí y eso es algo que ya sabes síntomas de mejoría con el futuro Neptune VII y es que debe mejorarse el motor grafico y sobre todo la taza de Frames a las posibilidades que da PlayStation 4, esto es algo sumamente sencillo, solo es cuestión de hacerlo será de esperar a una respuesta.

Dando esas dos mejoras, Fairy Fencer puede aspirar a ser un producto grande y sobre todo muy bueno, es cuestión de esperar al menos en lo personal quede complacido con un juego que en lo personal es en el que más he gastado en mi vida y ha valido la pena. ¿ES RECOMENDABLE?, Solo les diré las reglas básicas al darle a un juego de Compile Heart, vayan con la mente abierta, si lo hacen encontraran algo completamente entretenido, se los recomiendo mucho y diviértanse ya que VALE ABSOLUTAMENTE LA PENA. Me despido, recordando a Eyrn y Tiara de las cuales termine profundamente enamorado y espero de corazón que Advent Dark Force sea como lo fue Neptune MK2 el producto que le dé un gran éxito a la saga, la base ya está solo es de aprovecharla, Pasen Felices Fiestas ENJOY!

otaku gamerz magazine

tomo #8 - DICIEMBRE 2014

otaku gamerz magazine

ocio section

Camellia no Hitomi:

Una vida que ha cambiado por ti…

xpresar los sentimientos de cómo ha cambiado una vida, a veces es sencillo… a veces no, Aiko Nakano intento transmitir eso con el Ending de Hidan no Aria, del cual ya hemos hablado en nuestro primer tomo y posiblemente retomemos en el futuro, el Ending de esta serie que es de irnos con él “De Lorean” al año 2011, representa el segundo single de esta singular artista, más conocida por ser escritora de canciones que cantante. Composicion,Letras & Cantante: Aiko Nakano, Año: 2011, Ending de la adaptacion animada de “Hidan no Aria”. Aquí nos centramos en esa relación que en secreto Aria empieza a sentir por Kinji, esa influencia de sentimientos, quizás no solo de ella ya que involucramos a otras como Jeanne o Riko, pero en general la canción trata en pocas palabras sobre ella, podríamos decir que ella emplaza sus sentimientos a lo que sintió de cambio en su vida con Kinji, recordemos que el anime solo adapta las 3 primeras novelas de la saga, haciendo que parezca una percepción muy corta, pero en si es suficiente para dar un aspecto claro sobre la misma.

Karaoke & JP Music Zone – Escrito por Neto. El ritmo basa un poco sobre órgano, y sobre guitarras dando una influencia a Rock bastante intensa e predecible, y pues la letra es bastante sincera con lo que dice, sino me creen véanla a continuación: Créditos de la Traducción a: http://mahou-kashi. blogspot.com/

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 Romaji

Español

Genkai made giri giri no Distance Itsudatte hitori hashitta Ashite matoi? sou omou nara Maniau wa ima naraba hikikaeseba ii

Nuestra distancia estaba hasta el mismo borde del límite Siempre corría sola ¿Me meto en tu camino? Si piensas así Entonces todavía hay tiempo, deberías dar marcha atrás

Sayonara ni wa nareteita ano hi deau made “Kimi wo mamoritai” hajimete kiita sono kotoba wo Zutto zutto matteita ki ga shita shinjitai yo What will be the final?? Kyoukaisen sure sure no Show time Totsuzen no henka wa yamete Nasakenai to omotteitara Sonna kao miseru kara tsukamenaku naru Sayonara wa mou kikitakunai ano hi deatta kara “Kimi no soba ni iru” namaiki dakedo tameshite ageru Usotsukeba kazaana yo Are you ready? tsuite oide kakugo wo kimete Rinkaiten wo ushinatta bokutachi wa tsunagaru? Hanareru no? nanika ga kawaru Kimi ga inaku naru sou shitta toki kowaku natta Itsu no ma ni ka kizukareta kizuna ga michibiku Make way. “Kimi wo mamoritai” hajimete kiita sono kotoba wo Shippai wa yurusanai Kuesuto wa kono atashi What will be the final?? Kameria no me de

Estaba acostumbrada a las despedidas, hasta que te conocí ese día “Quiero protegerte” Es la primera vez que he oído esas palabras Me sentí como si hubiera esperado por siempre y para siempre a ti, asi que quiero creer en ti ¿¿Cuál será el final?? El show está en el mismo borde de la frontera Así que deja de cambiar de repente Cuando piensas que es triste No te puedo comprender en absoluto, ya que muestras una expresión como esa No quiero escuchar “adiós” nunca más, porque te conocí ese día “Voy a estar a tu lado” Estoy siendo atrevida, pero te voy a probar en eso Mentir te deja con agujeros, ¿Estás listo? Ven conmigo y prepárate Perdimos el momento crítico, ¿Así que vamos a seguir conectados? ¿O separados? Algo va a cambiar Te has ido, y cuando me di cuenta, me asusté Nuestro vinculo, construido mientras no me daba cuenta, me guiará Abran paso “Quiero protegerte” Es la primera vez que he oído esas palabras El cliente que no permitirá ningún fallo es yo misma ¿¿Cuál será el final?? Con los ojos de camelia

En si podríamos decir que Aria, según como la representa Aiko Nakano en la canción, ha combinado sus sentimientos, con su labor, y es que su pasado, su historia, su familia hacen que mezclarse con Kinji suene como algo imposible e trivial, pero desde que lo conoció todo toma un valor diferente, ¿Es suficiente para animarse a un cambio? La verdad es difícil de decir, pero al menos internamente el sentimiento si quiere llegar a eso, vano o no ya es cuestión de lo que vea el espectador.

Podemos decir al final, que Camellia no Hitomi si cumple con lo que representa Hidan no Aria, al menos en la adaptación que tuvo, al final dirán por que recuerdo algo medio viejo, pues este mes ha sido un mes importante para la saga con la primera novela de su Spin-Off: Aria AA, además los rumores de una nueva adaptación animada están creciendo asi que esperamos que esta pequeña chica con balas escarlatas este presente por un buen rato. Pasen Felices Fiestas.

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Recomendaciones:

SEITOKAI NO ICHIZON / NFS HOT PURSUIT

ueno final de año aquí en OGZ Magazine, en esta ocasión Rodrigo nos habla sobre un harem… donde no existe la formula como tal, y Neto les hablara sobre el capítulo de la saga NFS que le dio un poco de vitalidad a la saga. Seitokai no Ichizon Esta serie se enfoca principalmente en el Consejo estudiantil del instituto privado de Hekiyou, el cual está conformado solo por chicas, a excepción de Ken Sugisaki que es el único hombre del grupo. El anime se centra en las reuniones de este consejo y las formas en las que buscan solucionar los problemas de la Academia y, sobre todo, los esfuerzos de Sugisaki para lograr conquistar los corazones de estas jovencitas y su constante esfuerzo por llevarse bien con ellas. Este anime, a pesar de que se desarrolla en un escenario estático, es bastante divertido por varias razones. En primer lugar, Sugisaki es un típico muchacho pervertido y, por tanto, tiene una imaginación bastante explícita (ya se imaginarán…) y también se involucra bastante en situaciones bastante… comprometedoras por así decirlo.

Escrito por Rodrigo & Neto.

Otra razón por la cual este anime es divertido es porque hace parodias de la cultura Otaku (por ejemplo, hay un episodio en la que encuentran una Death Note en el salón) y eso hace que mucha gente se sienta identificadas con las situaciones que se dan de esta índole. La última y no menos importante es la manera en que Sugisaki trata de conquistar a cada una de las protagonistas (desde piropos de busero, hasta actuando de una manera atenta con ellas) y la manera en que ellas le responden (Si, golpes (bueno no, mentira)). Pero no solo la comedia reina en este anime, el pseudo-drama también está presente aquí, Sugisaki a pesar de ser un pervertido acosador, siente un deseo de proteger a las personas del Consejo, porque ha encontrado una amistad en ellas y posiblemente hasta mucho más… Para terminar, es recomendable que los amantes del Ecchi y de la comedia vean esta serie porque es bastante comiquísima y divertida y trae momentos bastante… (Una cara vale más que mil palabras). Es de 12 episodios, para verse en un solo día de ocio.

tomo #8 - DICIEMBRE 2014 Si bien hay algunas quejas como la desaparición de la velocidad manual en los carros, además que de que el mundo abierto dejo de ser algo primordial, Hot Pursuit es querido por los fans de la saga por volver sobre lo básico y de buena manera, más que nada gracias a su excelente jugabilidad e dificultad que aseguraban buenos ratos tras el volante sin sentirte estresado o aburrido. Criterion Games, sembró una semilla que se ha ido ampliando con el ultimo Most Wanted y Rivals (leer nuestro primer tomo para mas detalles), pero de lo que puedo estar seguro es que fue un verdadero renacimiento que salvo a la saga de un momento oscuro para brindarle nuevas oportunidades, algo muy de agradecer en el mundo actual. El juego está para PS3, Xbox 360, PC y una versión limitada para la Wii de Nintendo, cabe decir que los servidores aun viven tranquilamente asi que aun pueden darse un paseo y ver las peculiaridades de esta resurrección de Need for Speed. Need for Speed Hot Pursuit La verdad Need for Speed no empezó con tan buen pie la ya generación anterior, tras un regular Carbon, y unos muy deficientes Prostreet y Undercover, la ya veterana saga de conducción de EA, tenía que hacer una renovación desde cero si quería subsistir, la verdad lo lograron gracias a los maestros de la otra saga de conducción de EA: Burnout. Sus creadores: Criterion Games, tuvieron asi la tarea de restablecer la fe en los NFS y en sí lo hicieron volviendo un poco sobre los orígenes, sin tramas complicadas ni movimientos extraños en Need for Speed Hot Pursuit. (No confundirlo con NFS III: Hot Pursuit) y es que la tarea era sencilla: correr… Para ganar. Y es que NFS Hot Pursuit, se situaba sobre que tenias que elegir ser un piloto o un policía, y por tanto correr para ser el mejor, o capturar a todos, a esto dio un lugar un titulo que aun hoy después de 4 años se sigue viendo bastante bien y se juega excelente.

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