OtakuGamerZ Magazine - Tomo de Aniversario 2015 (9° Tomo)

TOMO DE ANIVERSARIO 2015

otaku gamerz magazine

anime & games, ARE our story!

www.otakugamerz.com | OGZ Magazine

tabla de contenidos

ANNIVERSARY SECTION. -OtakuGamerZ: Un Modelo de aprendizaje y enseñanza.

Escrito por Neto.

-OtakuGamerZ: ¿Un nuevo Comienzo?

Escrito por Aris.

-OtakuGamerZ: Crecimiento personal a través de un proyecto.

Escrito por Juan.

-Opiniones del Staff.

OtakuGamerZ Team.

ANIME SECTION. - Pettoshoppu obu Horazu: Mascotas Curiosas.

RETRO OTAKU / Guille.

- Hunter x Hunter 2011: Paciencia y Alma de Cazador.

ACTUALIDAD / Manuel.

- Rebuild of Evangelion Series: Una Obra Maestra Compleja.

Tema del Mes - CINE / Neto & Juan.

- Strawberry Panic!: Romance, Drama y Yuri en su máxima expresión..

CRONICAS OTAKU / Aris.

- INUYASHA: Una historia a través del tiempo.

CRONICAS OTAKU / Jenny

tomo DE ANIVERSARIO 2015

GAMING SECTION.

SPECIAL SECTION.

Metal Gear Solid Series: Un vistazo a la historia de Big Boss.

ACTUALIDAD GAMING / Adolf.

TOP ANIME OtakuGamerZ 2014.

SEGA Rally 2: Velocidad mítica seguera.

FLASHBACK OG / Neto.

“IN THE NEXT….

GAMING FOR 2015.”

The Guided Fate Paradox: Divinidad a punta de Garrote.

MUNDO RPG / Luis

PlayStation Vita: El incomprendido japonés.

LA COLUMNA DE SV / Neto.

Sonic & The Black Knight: No todo es azul, pero tampoco es malo.

ACTUALIDAD GAMING / Neto.

El fin de las fronteras: la popularización de juegos orientales en el mercado de PC occidental.

AMAKE’S DAILY / Luis.

Destiny - The Dark Below: Una penumbra con sabor a poco.

ACTUALIDAD GAMING / Juan.

OG’S ADVENTURE GAMING OF LIFE 1: Fire Emblem Luis.

GAME OF THE YEAR OtakuGamerZ 2014.

otaku gamerz magazine

ANNIVERSARY SECTION OTAKUGAMERZ MAGAZINE

tomo DE ANIVERSARIO 2015

OtakuGamerZ:

Un Modelo de aprendizaje y enseñanza.

A

veces siento que el tiempo pasa corto, las cosas y malas vienen y van conforme se juntan nuevas personas y algunas viejas dan salida, todo esto parecerá tranquilo, pero en si lo que ha pasado con OtakuGamerZ es un modelo hermoso de cómo aun con problemas y viendo con satisfacción las cosas solo la perseverancia hará que uno sienta que un proyecto ha valido la pena.

Han pasado 5 años desde que yo y mi colega Juan fundamos esta comunidad el 1 de enero del 2010, eso mas la entrada y posterior dirección de mi socio y supervisor: Aris a finales de dicho año, y sin desestimar al resto del Staff, han hecho de OGZ una historia que siento puede ya ser contada sin temor a decir que ha valido la pena.

No vengo a contarles una historia de nuestro proyecto ya que para eso Juan les contara un resumen al respecto y también no hay que centrarse demasiado en el pasado más que en sus virtudes y aprender los defectos, como dicen los dichos populares.

Desde este año 2014 que nos está dejando, hemos visto una verdadera reinvención del concepto “OtakuGamerZ” y es que hemos marcado una verdadera evolución del concepto de blog y pagina web, a un formato mucho mas interactivo como es OGZ Magazine.

Escrito por Neto

Manteniendo unos principios de redacción que yo establecí cuando creamos nuestra línea editorial en el 2011, en los cuales buscamos la originalidad de la redacción mediante una escritura amena y sobre todo concisa es decir ir sin rodeos sobre la marcha, y basarse en la experiencia propia para amenizar nuestras redacciones.

El Staff principalmente salvadoreño pero que también tiene miembros de otros lados de Latino América, ha sabido adaptarse a ello conservando cada uno su toque personal, eso le da a OGZ Magazine un toque variado y que podría definir de “fresco y divertido” y es que sentimos que nos diferenciamos de otras líneas editoriales en que buscamos que sea una lectura agradable pero sin caer en expresiones coloquiales ni ambigüedades respecto al uso de términos, aunque también procuramos no usar completamente un lenguaje muy técnico y que no se sienta una interacción con el lector.

Ya que esa es nuestra virtud principal, que mediante esas experiencias que he mencionado, buscamos y los invitamos a que también buscamos a que vean esa serie, a que jueguen ese videojuego que marco época o que marco a una persona, e incluso busquen una buena lectura recomendada mediante criterios que si bien no son completamente objetivos, tampoco caen en el “fanatismo” ni una subjetividad radical, sino al contrario ese equilibrio entre lo objetivo y lo subjetivo es lo que queremos que sientan para que sea un ambiente divertido y tranquilo.

Ahora bien nuestro único lunar de esta transformación es reducir paulatinamente nuestros proyectos de Blog y de Radio Online los cuales fueron la base de nuestra creación pero que no eran compatibles con nuestra nueva realidad o simplemente eran proyectos que no valía una inversión más profunda habiéndose dedicado tanto tiempo sin mayor ganancia.

Pero en general, siento que OtakuGamerZ evoluciono no solo como comunidad, sino que como marca y esperamos que en el futuro eso sea mejor para los involucrados en el proyecto como también sientan esa energía y mejoras Lo Mejor y lo Peor del 2014. todos nuestros amigos y lectores, tanto los que Debo decir que nuestra transformación a este nos ven desde hace poco como a los que nos presente formato tuvo más beneficios que defec- siguen desde hace 5 años. tos y eso fue algo que hoy por hoy nos satisface y nos llena de orgullo, aunque abandonamos Agradecimientos nuestros principios más simples o realmente ya no les dimos la mayor importancia, todo fue por Me despido de esta introducción especial de aniversario, dando las gracias a cada uno de los un bien mayor en pocas palabras. miembros de mi Staff, además de una mención Quizás el mayor punto positivo es la unión más especial a lectores importantes de nuestra hisintensa entre nuestro equipo, tanto con los nue- toria asi como a Ex - Staff importantes de la covos miembros que han iniciado este año, como munidad. una mayor cohesión con nuestros miembros veteranos, lo cual es algo que es fundamental Dar las gracias a los nuevos miembros de OtakuGamerZ en este año: Daniel, Manuel, Adpara lograr una verdadera comunidad. olf, Pedro (Fanpages OG) y Joel (OG Fansub), A su vez el formato de Revista nos dio una may- todos han dado de lo mejor por hacer que esta or razón de expresar ideas en un modo más or- comunidad camine por diversos caminos y sodenado y en el cual debíamos mostrar mejor bre todo diversos estilos de redacción y/o coforma de expresarnos sin caer en la monotonía operación espero estemos juntos por mucho y conservando nuestro estilo, algo que sin duda tiempo más. logramos y lo hemos mejorado incluso.

A los Veteranos OG: Jenny Carol, Rodrigo, JC, RC, Guille, un infinito saludo e agradecimiento ya que hemos pasado bastante tiempo juntos, y esto es solo el inicio y es que este nuevo estilo que hemos creado sea el definitivo que defina al OtakuGamerZ Team Proyect.

tomo DE ANIVERSARIO 2015 Un Saludo especial a lectores que nos han seguido en diversas épocas de nuestra historia: Juan Carlos Leon, Lucas Bazán, Carlos Leon, Luis Campos, Hime Leclerc y muchos otros mas, y es que con más de 700 followers en Facebook, 190 seguidores en nuestra Radio y el radio de visitas que recibimos en Issuu, podemos decir que estamos orgullosos de lo que hemos alcanzado a lo largo de este lustro, bastante especial en la vida de los involucrados.

También recordar a aquellos miembros que han estado en diversas etapas con nosotros: Ovidio Martínez, Erick Van Reed, Diego Hernández y sobre todo a nuestro último miembro en retiro: Dan Rivera.

Gracias por el apoyo dado a la familia OG en el tiempo que estuvieron con nosotros, les deseo éxitos en sus vidas y carreras e espero podamos seguir apoyándonos en el futuro.

Por último debo hacer un saludo efusivo a mis colegas fundadores: Juan José y Arístides Ramos, que además de ser fundadores de esta comunidad, son mis mejores amigos y realmente nos hemos puesto en empeño que OtakuGamerZ debe ser algo, y ese algo debe marcar ALGO GRANDE porque es Nuestra HISTORIA y debemos defenderla.

Sin más que decirles, solo déjenme aclararles esto solo es el comienzo, gracias de nuevo por apoyarnos estos 5 años, cuídense les deseo un Feliz 2015 y hagan lo que mejor nos define, y es ser un Otaku, un Gamer, ¡UN VERDADERO OTAKUGAMER!, Gracias y nos vemos pronto, Enjoy!

Ernesto Corpeño - Fundador & Director General de OtakuGamerZ Network Proyect

5 YEARS! THIS IS THE BEGINNING OF OUR STORY.

OtakuGamerZ:

¿UN NUEVO COMIENZO?

E

Escrito por Aris

s difícil marcar el inicio de una historia que ha tenido que pasar por una gran cantidad de momentos, que sin duda marcan el inicio a este punto en el cual nos encontramos. No es necesario recordar todas aquellas iniciativas que se tuvieron en tiempos pasados, sin embargo, considero importante revivir todos los momentos de éxito que se tuvieron, ya que fue necesario retomarlos para fundar las bases de este nuevo proyecto.

Luego de todo ese proceso de estudio y logística, se tuvo una idea más clara de cuál sería el Los primeros pasos… nuevo concepto de la comunidad, la modalidad a trabajar y la transformación del proyecto, el Cuando nos vimos en la necesidad de pensar cual sufriría un cambio significativo para ese enel futuro de OGZ, fue necesario evaluar todos tonces. aquellos aspectos que estaban afectando a la marca en sí y en ese estudio nos dimos cuenta Todo dependería del concepto: “Anime & que después de tantos años trabajando con los Games: Are Our Story”, el cual describe el alma mismos elementos gráficos, el mismo concep- de la comunidad, un Staff con un alto nivel de to y bajo la misma modalidad, la solución para conocimiento, experiencia y pasión por todo lo la comunidad era crear un proceso de Rebrand relacionado con el mundo del Anime y los vid(Rediseño de la Marca), y para ello era necesa- eojuegos. rio plantearnos un nuevo comienzo que pudiera definir al nuevo rumbo de la comunidad pero sin La nueva imagen se basaría en simplificar la imaperder los ideales que le daban alma al proyecto. gen de la comunidad, innovar la paleta cromátiLa clave para un exitoso inicio fue conocer los pasos a seguir en el proceso de rediseño de la marca, para ello tuvimos que sentarnos por un buen tiempo y pensar acerca de las posibilidades que teníamos en este nuevo inicio, también fue necesario conocer los puntos de vista de nuestros seguidores, tomar en cuenta las opiniones del Staff y por último pero no menos importante, estudiar la competencia existente a nivel nacional – internacional.

ca y designar un orden de elementos utilizados en la marca para crear una unidad en la línea gráfica utilizada en medios publicitarios, redes sociales, sitio web y otros.

Una vez estuviera lista la nueva imagen de la comunidad, estaríamos listos para comenzar un nuevo proyecto con un enfoque más innovar, un nuevo “Target” para orientar el nuevo camino que tomaría la comunidad.

tomo DE ANIVERSARIO 2015 Acerca de la Idea…

La idea de este nuevo inicio surgió en un proceso de “Brainstorming” hace un tiempo atrás, pero en ese entonces la idea fue descartada debido a que no se veía factible de realizar por el método de trabajo que se utilizaba en ese entonces; La idea consistía en trasladar todo el contenido albergado en nuestros blogs y sitios webs varios, a una forma de lectura virtual más interactiva e innovadora.

Se pensó en varias opciones para esta modalidad virtual, una de ellas fue la de realizar una revista virtual que se compartiera con toda la comunidad a través de sitios que permiten hacer una presentación de las revistas con un efecto de “Flip Book” (Efecto de cambio de página en forma de animación), lo cual presentaba una manera nueva, interesante e innovadora para una comunidad tradicionalista y metódica.

La idea se abandonó aun después de que fuera considerada varias veces, debido a que no se contaba con un Staff permanente que nos brindara la cantidad de contenido que se necesitaba para estructurar los boletines quincenales y los tomos mensuales, además que no se quería abandonar todo el esfuerzo y trabajo puesto en los blogs que se administraban y por último, existía el miedo de que nuestra comunidad no aceptara esta modalidad de trabajo.

La decisión final…

Paso bastante tiempo y una gran cantidad de proyectos, cambios, momentos, situaciones, frustraciones y una iniciativa de coraje, seguridad y valor para poder tomar la decisión de crear un giro a nuestra marca.

La idea se retomó en una reunión de dos de los fundadores de OGZ, cuando se evaluaban los factores que afectaban el nivel de las estadísticas de avance y crecimiento de la comunidad, al ver que los resultados no eran lo que se esperaban, se decidió empezar la planificación de la nueva modalidad: OtakuGamerZ Magazine!.

Un buen final, Un mejor Inicio…

Después de todo lo que ha pasado, altas y bajas, podría describir el final de la primera era de OtakuGamerZ como un buen final, un final que encierra todas las buenas ideas que se tuvieron y que se implementaron, todo el esfuerzo del Staff y todas las horas de arduo trabajo, de planificación y de innovación constante y que a pesar de los inconvenientes, descuidos y pequeños fracasos, la comunidad y el proyecto siempre estuvo en alto.

Y al final de todo, cerrar la primera era de OtakuGamerZ permitió que las nuevas ideas surgieran y dieran inicio a este nuevo proyecto, el cual tiene muchas expectativas para todo el Staff y que hay mucho por trabajar, que inicia lento pero seguro…

Arístides Ramos - Fundador, Director Ejecutivo & Creativo de OtakuGamerZ Network Proyect.

OtakuGamerZ:

Crecimiento personal a través de un proyecto.

L

a experiencia que se ha forjado perteneciendo al proyecto O.G. ha sido diversa y es algo en lo cual quiero recalcar hoy que estamos celebrando 5 años de iniciar este proyecto, y es en recordar un poco los momentos que hemos pasado en OtakuGamerZ. Y es que esta experiencia que comenzó desde muy temprano en la época de colegio en la cual mi persona y el Fundador –Neto-, pensamos en el proyecto, las metas que queríamos cumplir, y los caminos que deberíamos atravesar hasta volverlos realidad. A decir verdad el proyecto creció, se desarrollo en algo que no habíamos planeado originalmente, es decir evoluciono a algo más, al igual que nosotros, el “Staff O.G.” fuimos cambiando nuestra forma de pensar, y claro nuestros miembros también.

Escrito por Juan

En el proyecto he aprendido a escuchar las ideas de los demás sin intentar imponer las mías, sino mas bien buscar la forma en las cales todas, o por lo menos la mayoría puedan ser llevadas a su vez. Y debo decir favorablemente que hoy en día estamos mejor que antes, tanto como proyecto como Staff.

El proyecto para mí en sus inicios significo casi un todo… ¿Cómo así? Era algo que tenia prioridad sobre muchas obligaciones que tenía en mi época escolar (época en la que nació el proyecto) en la cual la dedicación que tiempo que era invertida de mi parte era mucho mayor que la que le doy hoy en día, y sin vacilación digo que por esos días el proyecto continuo por el tiempo que le metía, ya que mi Mejor amigo no pasaba con los mejores ánimos para el proyecto… o eso fue así hasta que conoció a Aris que fue el Que es lo que ocurrió con el proyecto. No dici- que le ayudo a seguir con animos en el proyecto. endo de mí parte que no lo quisiera, sino que era necesaria una amplitud que en un principio no miraba en el camino que hoy seguimos.

Como mencionaba, el proyecto O.G. provoco una evolución en nuestra forma de pensar, de actuar ya que no solo éramos yo y Neto sino que ingreso a nuestras filas como tercer fundador Aris, alguien con ideas diferentes a las cuales ya estaba sujeto yo, pero en esto también va la valoración de cada persona a una opinión que es recibida con la finalidad de mejorar lo que ya tienen planeado, es decir cambiar tu ruta, tomando desvíos hasta llegar a un destino.

tomo DE ANIVERSARIO 2015 Para eso están los amigos para ayudar en lo que uno flaquea, y se demostró ya que los papeles se invirtieron con la famosa caída de “Megaupload” a mí me llego la depresión y las ganas de querer mandar todo a la basura. Pero Neto siguió en lo que yo ya ni quería saber de su existencia… bueno lo que quedaba.

En un principio no pensé que O.G. me ayudaría a enriquecerme como persona, pero ahora me pregunto en qué me ayudara a enriquecerme en el futuro.

Y en que mientras mas evolucionara el proyecto, Bueno ya dicen que la imaginación es el límite… Y ya que no tenemos ideas de las que se En esos momentos se demuestra la amistad, avecinan, los nuevos miembros que estarán por y la calidad de personas que forman parte del unirse a nuestras filas y ayudarnos a expandirnos proyecto. Y pues claro ya después de eso, de mo- mas y mas hasta…. lestar mucho a Neto porque (¡¡¡Ya tu Sabes!!!)

Sin Bullying no hay amistad.

Ahora, después de haber atravesando diversidad facetas en nuestro proyecto, también teneDe ahí en adelante el proyecto por mi parte, no mos una voz de opinión en la cual todos damos le he dedicado personalmente la misma inten- a conocer a nuestras opiniones, y eso ha sido sidad y no le he puesto mi alma en ello, a como genial, mas ultimamente que no se resume solo lo hice antes. Pero hay va, Caminando. a los 3 “fundadores” sino a todos los miembros de O.G Muestra de ello ha sido el Fansub que de momento lo estamos sacando como proyecto de ti- Y claro, como olvidar lo divertidas que son las empo libre, pero en el cual tenemos el apoyo de mini peleas que hay dentro del Staff, (peleas no los miembros del Staff, ya logramos sacar nues- serias) que terminan en Bullying… obviamente tro primer proyecto y esperamos que sigamos no es correcto, pero… que mas da es enormecon buen ritmo e incluso podamos convertirlo mente divertido. Y esas risas que me doy y a en algo constante tal como es la revista. veces recibo, son momentos que uno en verdad llega a disfrutar, unos en el instante y otras en su Hablando de eso ultimo he apoyado a Neto momento. Lo mas cercano a esas peleas o mini siempre cuando me lo pide, aun si no me gusta discusiones amistosas pueden disfrutarlas en el escribir mucho ya que es algo que sinceramente podcast/ transmisión de Radio OG. Que cuanno me atrae pero es ese algo de la Amistad que do estamos 2 o más en transmisión, se echaran a hace que siempre que vea al “Buen Feo” en reír o llorar si escuchan cantar a Neto, estas adproblemas me anime a apoyarlo dentro de lo vertidos de antemano. que pueda.

En conclusion puedo decir que O.G ha cambiaY ademas trayendo nuevas personas con las do en cierto punto mi vida, y creeria que las de cuales he conocido y me he llevado con varios los otros miembros del Staff tambien, en espede ellos, aunque no todos claro están, pero de cial Neto & Aris, sera de ver que nos depara el los que si lo he hecho y me he llevado bien, ha futuro y recibirlo siempre con buena vibra. sido una experiencia grata, espero esto siga asi en el futuro.

Juan Rivas - Fundador & Co-Director General de OtakuGamerZ Network Proyect.

Opiniones del Staff

N

Escrito por los miembros del OtakuGamerZ Team.

uestro Staff les manda un saludo por el Como no mencionar a mis compañeros, emQuinto Aniversario de OtakuGamerZ, pezando por la trinidad de Animales de OGZ he aquí sus opiniones y anecdotas. estelarizada por el Ave (Zordrior/RC), el Gato (Joel) y el Siberiano (Yo) que eventualmente Luis – Redactor OGZ Magazine, Asesor OG dejaron de llamarse por nombre y hoy se nomProyect. bran de acuerdo a su animal.

Cuando OGZ era un proyecto Web la regularidad de publicaciones era casi al azar, las responsabilidades de cada uno en cuanto a que tan seguido publicar contenido era relajada y creo que todos nos contagiábamos de ello, por veces ni me lo tomaba en serio.

También este Neto que hasta la fecha solo había sido el “tipo ese dueño del blog” y que finalmente puedo decir que me llevo con el sujeto, también el resto del Staff que de vez en cuando interactúo de manera indirecta. Ojala el formato de revista pueda mantenerse por largo trecho.

El cambio a formato de revista fue una idea que me pareció interesante, debió ser la naturaleza del proyecto la que me motivó a quizás intentar entregar mi parte a tiempo al mismo tiempo que mis compañeros hacían lo mismo. Al final del mes teníamos la publicación final y en el primer tomo me sorprendió lo bien que estaba lograda la estética pero a comparación, el contenido que había escrito para la ocasión lo encontré bastante defectuoso.

Jenny – Redactora OGZ Magazine Puedo decir que mi experiencia en OtakuGamerZ ha sido muy buena pues he aprendido a expresarme de una manera diferente, es decir, bueno al principio ayudaba con lo de la radio, ya luego Neto me propuso hacer cosas relacionadas al diseño gráfico, hacia algunos tutoriales en PS y finalmente con las reseñas anime y la traducción del manga, que es lo que hago últimamente.

Nunca había hecho reseñas de anime, por lo que fue algo totalmente nuevo para mí y pues tuve que aprender y también tomando los consejos y guías que me decían, puedo decir que no me salen tan mal aunque tengo que mejorar.

El cambio a revista no pudo caer en peor momento con mi último año de Universidad encima, pero el proyecto me agradaba y siempre terminaba dedicándole tiempo intentando reflejar lo que me agradaba sobre el juego/serie de turno.

Gracias por darme la oportunidad de formar parte del equipo, hemos pasado momentos bueLos resultados no siempre me agradan por com- nos, otros malos, momentos en que pensamos pleto pero en general encuentro menos errores que el proyecto terminaría porque tal vez nos con el paso del tiempo. hacía falta más motivación, o el deseo de hacer las cosas, y muchas cosas más; pero al final todo ha mejorado y ya ha crecido el equipo y ello ayudan a que este proyecto siga a flote y ojala crezca mucho más y a seguir adelante, no hay que rendirnos, esto apenas comienza.

tomoDE DEANIVERSARIO ANIVERSARIO2015 2015 tomo Manuel – Redactor OGZ Magazine

Sé que no he sido de los más participativos entre los miembros del grupo de OG pero me entusiasma ver el grupo sigue creciendo y mejorando con los aportes nuevos de cada uno de los miembros; y es notorio el esfuerzo que hicieron Neto y Juan por incentivar en participar en la revista.

Básicamente fue mi primer año en OG y pues ciertamente entré por ocio y curiosidad, pero a lo largo del tiempo me termino agradando ya que pude plasmar mis impresiones respecto a varias series y algunos videojuegos que he tenido el placer de ver y jugar hasta viciarme en la gran mayoría de los casos *coff*Disgaea*coff*.

Pedro – Colaborador de OG Fanpages Espero que este año sea igual de provechoso y pueda seguir escribiendo algunos artículos mejores que los de Illya por ejemplo, ya que por cuestión de tiempos y horarios no pude sentarme a escribir las cosas como debería haberlo hecho, en fin, año nuevo – ciclo nuevo, al menos eso quiero pensar, así que espero seguir redactando por una larga temporada.

Adolf – Redactor OGZ Magazine 2014 fue un año en el que gracias a los videojuegos pude pasar un momento agradable dia a dia, y como es natural grandes momentos dejan grande memorias y que mejor que dejar plasmadas esas memorias no solo en papel sino en las páginas de la web mediante la revista que pese a no ser un letrado en la escritura me dieron la oportunidad de escribir lo que para algunos es basura pero para ellos es un buen trabajo... gracias por dejarme ser parte de la revista.

Guille – Redactor OGZ Magazine.

Este pasado año 2014 ha sido de mucho crecimiento para OG, uno de los más grandes avances que te tiene es la revista con la que tuve mi primera experiencia como redactor en mi artículo de la serie, en mi opinión la revista es competente con otras que ya existen en internet.

En el poco tiempo que llevo con el equipo, he encontrado buenos amigos con los cuales compartir sobre anime, juegos pero más que todo con quienes compartir buenos momentos.

Espero que en este nuevo año el Team crezca y le desea a cada uno de los miembros y a los lectores un feliz año 2015 cargado de éxitos, y buenos juegos y anime.

JC - Redactor OGZ Magazine Bueno a petición de nuestro redactor en jefe Neto “Shadow Inculto Vader”, les comparto mis vivencias de este año. Bueno lo primero y como mi el jefazo les podrá decir, no soy mucho de cumplir con los plazos, pero es en parte porque tengo que esperar a que me llegue la inspiración para entusiasmarme con algo.

Aun que bueno creo que a todos nos gusta hablar de lo que nos apasiona y en mi caso pues es la onda retro en los video juegos. Una de las cosas que siempre me ha gustado es investigar sobre algunas consolas o juegos de los que yo si tenía conocimiento o alguna noción de su existencia, pero al investigar me doy cuenta de que era más genial de lo que esperaba. Y pues redactar todo para compartirlo con los lectores es un buen reto y la verdad bastante entretenido.

Solo espero este año poder organizarme mejor para poder estas más constante a la hora de escribir y que ya no me regañen por tardarme.

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normal SECTION OTAKUGAMERZ MAGAZINE

og mag: una aventura entre dos mundos

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tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015

anime & games, are our story!

REBUILD OF EVANGELION:

UNA OBRA MAESTRA COMPLEJA

THE GUIDED FATE PARADOX: DIVINIDAD A PUNTA DE GARROTE

STRAWBERRY PANIC!:

Romance, Drama y Yuri en su m谩xima expresi贸n.

SEGA RALLY 2:

VELOCIDAD MITICA SEGUERA w www.otakugamerz.com G OGZ Magazine

DESTACADOS

ARTICULOS DESTACADOS TOMO DE ANIVERSARIO (#9) - ENERO 2015 OTAKUGAMERZ MAGAZINE

HUNTER X HUNTER STRAWBERRY PANIC 2011 1 2

Una Aventura épica que duro varios años, al fin llego a su fin Madhouse entrego una serie que adapto de buena forma un buen manga.

3

SEGA RALLY 2

Un Racing legendario solo como SEGA los sabia hacer, y es que en la Edad de Oro del Software del gigante azul, este y Daytona eran los referentes de todo un genero.

El Yuri, el romance y el Drama llevados de la mano, un anime verdaderamente clásico, ¿Nagisa y Shizuma lograran cautivar a la gente?

Sonic AND THE 4

BLACK KNIGHT

Un Spin-Off tratado injustamente, y es que incluso en sus peores horas los juegos de Sonic the Hedgehog, tendran algo que recordar.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015

editorial

L

o épico y lo divino se unen entre si, a unos les puede costar declarar el concepto de algo superior a ellos, aunque sea una realidad moral.

Ahora bien esto puede ir mas alla si el término de la misma conduce a ver algo épico y trascendental para el camino de la humanidad, de una u otra forma.

The Guided Fate Paradox y Rebuild of Evangelion, tienen esas coincidencias entre sí, mas no comparten nada mas, mientras que uno se inclina sobre el típico caso de un destino paradójico, el otro se enfrenta a un destino ya escrito y sobre todo fatalista, no obstante esto hacen que sean excelentes obras cada una en su campo y de las cuales no dejaran indiferente a nadie.

Este mes es especial, para nosotros debido a nuestro aniversario, el primero que celebramos bajo este formato, en estos 8 meses y medio que hemos estado como OtakuGamerZ Magazine han sido especiales por el apoyo brindado y por la cohesión que ha habido entre todos, esperamos continuar asi por mucho tiempo, y de paso les digo que esperen al Aniversario de la Revista en Mayo donde tendremos alguna que otra sorpresa.

Quiero aprovechar para decirles que vamos a un descanso de actividad en este próximo mes de Febrero (si ven el contenido que hemos lanzado no es poco precisamente) y sacaremos nuestro próximo Tomo hasta el mes de Marzo, no obstante para que siempre tengan información, lanzaremos dos boletines en este espacio de mes y medio que tendremos para retomar fuerzas, les daremos mas detalles en su momento en nuestras dos Fanpages, sin más que decir de nuevo gracias por todo y espero disfruten el tomo.

Neto SV – Director & Editor.

STAFF PRINCIPAL: NETO ARIS JUAN MANUEL LUIS JC JENNY ADOLF RC RODRIGO GUILLE DAN DANIEL PEDRO

DIRECTOR & EDITOR DISEÑO Y SUPERVISOR GRAL. COLABORADOR GENERAL COLUMNISTA COLUMNISTA COLUMNISTA COLUMNISTA COLUMNISTA COLUMNISTA REDACTOR REDACTOR COLABORADOR DISEÑADOR PUBLICIDAD FANPAGE

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tomo tomoDEDEANIVERSARIO ANIVERSARIO- Enero - Enero2015 2015

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Pettoshoppu obu Horazu: MASCOTAS CURIOSAS.

L

a mayoría de gente tiene o quiere una mascota en particular, algunas de estas son comunes y otras no tanto; pero ¿alguna vez han comprado en una tienda de mascotas en el barrio chino?

Una cultura muy diferente, que tiene la mente abierta ante el comercio de animales que en otras partes no se consideraría ni por un momento comerciar con ellas.

Y si tuvieras la oportunidad de conseguir la mascota perfecta, la que siempre buscaste y que llena un vacío que tienes en unas de estas tiendas ¿la comprarías después de escuchar que para el cuida de esta mascota tiene que cumplir ciertas cláusulas las cuales al no cumplirlas la tienda no se hace responsable de lo que pase?, bueno después de ver Pettoshoppu obu Horazu o mejor conocida como Pet Shop of Horrors, podrás hacerte una idea de las peores consecuencias que pueden pasar en estos casos.

Estudio: Madhouse, Director: Toshio Hirata, Año: 1999, 4 OVAS, Basado en la novela visual con el mismo nombre creado por Asahi Sonorama.

RETRO OTAKU - Escrito por Guille.

Pet Shop of Horrors es una serie ya algo antigua, muchos de los aficionados del anime posiblemente no conozcan de ella, pero es una serie muy llamativa en la que se combinan los géneros como el gore, el misterio, lo sobrenatural y el drama, de una forma un tanto inusual; ya que uno algo oír que algo es del genero gore especula que será una serie sangrienta y cosas por el estilo, peor esta serie no es del todo así, ya que a pesar de que si tiene unas escenas un poco sangrienta no llega al nivel de otras series ya muy conocidas por estas tradicionales escenas.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 El manga en el que está basada esta serie, cuanta mucho mejor la historia que el anime (cuestión muy qué pasa con mucha frecuencia), el cual se divide en dos partes, una que lleva el mismo nombre de la serie y otra con el nombre de Shin Pet Shop of Horrors; ambas partes creadas por Matsuri Akino con la editorial Asahi Sonorama. La primera parte consta de 10 volúmenes creados desde 1995 a 1998; la segunda tiene 8 volúmenes que inicio en 2005 y que actualmente sigue en elaboración.

La historia comienza con jefe de la mafia china que llama a una tienda ubicada en el barrio chino, el que le contesta es el encargado de la tienda, llama Conde D, al cual le reclaman porque el jefe de la mafia había comprado un tigre y solo había recibido un cuadro con un países y que debido a esto había hecho un gran ridículo frente a sus amigos que había invitado a poder llegar a observar su nueva adquisición.

Pero el Conde de lo interrumpe diciéndole que al haberle mostrado el cuadro a las demás personas, había incumplido la primera cláusula que le habían acordado antes de la venta que era del en no mostrarle el animal a nadie más, de pronto en el paisaje se comienza a visualizar un tigre y este de la nada se materializa en el cuarto con el hombre al teléfono, lo último que se logra escuchar de la llama son los gritos del hombre cuando era feroz mente atacado.

Luego de todo esto se mira una escena en la que la policía está revisando el área donde se encontraba el cuerpo, el cual no se explicaban que le había pasado ya que se miraba que había sido atacado un tigre o león, los cuales en la zona no se encontraba naturalmente.

León Orcot, el detective a cargó de una serie de homicidios sin resolverse por la extrañas condiciones en las que habían pasado rápidamente investiga si la víctima había tenido algún tipo de relación con la tiende del Conde D,

Al descubrir que es cierto él no se sorprende e inmediatamente se dirige a encarar al Conde D, ya que el tenia sospechas de que la tienda solo era una fachado para la venta ilegal de drogas, tráfico de personas y hasta que tenía alguna conexión con terroristas chinos.

El detective es bien recibido por el Conde D y este no niega que las víctimas de los asesinatos del que era encargado el detective eran clientes de la tienda, pero aparte de eso el detective no tiene nada más con que acusarlo y se retira a conseguir más pruebas y acusar formalmente al Conde D como partícipe de los asesinatos.

Luego la historia sigue con tres clientes de la tienda de mascotas, por alguna razón han perdido a un ser querido recientemente y encuentran consuelo en la mascota que el Conde D les muestra, que misteriosamente posee la apariencia de esa persona que recientemente falleció.

Los primeros son una pareja de esposos que perdieron a su hija y el conde les vende un conejo; el segundo es un joven que en su noche de bodas perdió a su esposa que murió trágicamente en el mar, al cual le vende un pez muy raro que el Conde D se refería a él como sirena y el tercero es un actor que solo había tenido un gran éxito en su carrera y que su esposa lo abandono, al cual le vende un reptil albino con poderes mágicos.

El contrato de venta de las mascotas tenía tres cláusulas de las cuales al ser rota cualquiera la tienda no se hacía responsable de los problemas que pudiese causar la criatura, en las cuales los tres contratos tenían una en común, la cual era “no mostrárselo a ninguna persona más”; en los tres casos cada cliente quebranta una de estas cláusulas lo cual con lleva a un trágico final para ellos a manos de estos animales que había adquirido.

En la última OVA se cuenta una historia diferente a las ya que el cliente en funcionario público con grandes expectativas a llegar a ser presidente de Estados Unidos y para asegurarse esto, él quiere que el Conde D le venda la más extraña y poderosa criatura que tiene en su posesión y él se niega. Al transcurrir el capítulo el Conde D cambia de opinión y le accede a venderle esta legendaria bestia, por ciertas cosas que pasas y los clientes al adquirir tienen un final un tanto diferente a las demás personas, pero siempre bañados en sangre.

La serie termina en una forma poco satisfactoria ya que, el detective no logra encontrar ningún cargo contra el Conde D y su tienda de mascotas a pesar que este le dice todo lo que habla con los clientes al detective, el cual no le termina de creer por que suena muy fantasiosos muchos detalles.

Los personajes principales solo son: El Conde D, el cual en realidad niego el rango de conde justificándose de que él no es el verdadero dueño de la tienda, es una hombre misterioso, muy amable, que demuestra un gran amor hacia los animales (a diferencia del que muestra por lo humanos), y que tiene una gran fascinación por tomar té y los dulces; este personaje de alguna forma conoce todo con respeto a sus clientes y de esta forma es que él sabe cómo venderles las mascotas.

Y el detective León Orcot, un joven de ciudad con un buen instinto de detective, el cual siempre mantiene una sospecha así el Conde D, muy tenas en su trabajo y que en varias ocasiones le regala dulces al Conde D para poder hablar con él y obtener la información que él quiere.

Este serie no posee ni Opening ni Ending, solo se muestra una pequeña banda sonora en algunas partes de la serie, que van acorde la situación que se está viviendo.

En general la serie no tiene un buen final y deja algunas cosas que desear, pero al tener solo 4 OVAs es una buena opción para verla en un momento en el que se tenga tiempo libre y se quiera conocer una serie nueva con la que no se tiene grandes expectativas pero que es un poco entretenida.

tomo tomoDE DEANIVERSARIO ANIVERSARIO--Enero Enero2015 2015

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DESTACADO

HUNTER X HUNTER (2011): Paciencia y alma de cazador.

M

uchos de nosotros veíamos Yu Yu Hakusho mientras se transmitía en Cartoon Network hace ya varios años atrás, casualmente esa obra fue creada por el mismo autor que Hunter x Hunter: Togashi Yoshihiro. Bien, ahora enfocándonos en Hunter x Hunter…

Estudio: Madhouse, Director: Hiroshi Koujima, Guion: Tsutomu Kamishiro, Episodios: 147, Años: 2011-2014, Basado en el manga homónimo de Yoshihiro Togashi.

La serie como tal tiene un comienzo algo lento, por lo que muchos que decidieron verla cuando comenzó a emitirse su readaptación en el 2011 la dropearon a menos de 10 capitulos, cosa que ciertamente no me sorprende mucho ya que el primer arco “El Examen Hunter” es demasiado lento y sin mucha emoción que digamos, afortunadamente el desarrollo mejora exponencialmente cuando comienza la que se puede llamar el tercer arco “El Coliseo Celestial”.

Pero yendo por partes, ¿qué tiene de especial esta obra?

ACTUALIDAD - Escrito por Manuel.

Básicamente es el grupo de personajes, la forma en la cual desarrollan sus poderes y la capacidad de tener poderes únicos dependiendo de la persona que decida desarrollarlos y la afinidad a lograrlo. A continuación comenzaré a escribir respecto a los personajes principales, tanto protagonistas como antagonistas.

Gon: Personaje principal, la serie se desarrolla normalmente en torno a él y sus objetivos, siendo el más importante encontrarse con Ging, su padre. Desde pequeño, Gon creció rodeado de la naturaleza, donde mejoro sus habilidades elevándolo del promedio, agudizando sus instintos y sentidos a la vez, posteriormente en la historia se revela que adquiere las habilidades de un Potenciador.

Killua: El mejor amigo de Gon y segundo personaje principal, viene de una reconocida y temida familia de asesinos profesionales, los Zoldyck. Desde que era pequeño fue entrenado para seguir la tradición familiar y llegar a ser un asesino de élite, incluso entre su familia se le considera un genio por sus habilidades innatas, siempre sigue a Gon en todas sus aventuras, debido a que no tiene un objetivo claro a diferencia de su amigo, más adelante se revela que sus poderes son del tipo Transmutador.

tomo tomoDEDEANIVERSARIO ANIVERSARIO--Enero Enero2015 2015 Kurapika: Personaje secundario, pero pasa a tener mucha más relevancia en el arco de “York Shin”, viene de un pueblo que fue cruelmente masacrado por los Gen’nei Ryodan, unos asesinos extremadamente poderosos. Con la mente fija en obtener su Licencia Hunter para darles caza y exterminarlos, termina conociendo a Gon y a los demás, se explica que su clan al enfadarse o expresar fuertemente sus sentimientos hace que sus Ojos cambien de color a unos rojos, más adelante se hace mención a que sus poderes son del tipo Conjurador.

Leorio: Compañero de Gon y los demás, los conoce durante el examen Hunter y explica que su objetivo es estudiar medicina, por un acontecimiento que sucedió cuando era más joven. Sus aportes son pequeños, pero no por ellos inútiles, es el último en adquirir su poder y se manifiesta como del tipo Emisor.

Hisoka: El primer enemigo en aparecer y se puede decir que es el objetivo a superar de Gon, es un personaje sádico y extremadamente poderoso, con habilidades que más adelante son explicadas. Es del tipo Transmutador.

Chrollo Lucifer: El jefe del Gen’nei Ryodan, es un personaje sumamente poderoso y frío. Sus poderes son del tipo Especialista.

La historia se divide por varios arcos, los cuales mencionaré a continuación: Examen Hunter.

El arco inicial, todo comienza cuando Gon decide abandonar a Isla Ballena (Por su traducción) para ir a presentar el Examen para Hunters. ¿Qué tiene de especial ese examen?

Básicamente permite al tener la Licencia Hunter puedes viajar por casi cualquier país sin importar documentaciones, consultar información restringida al público en general y encargarse de varias misiones.

Entre ellas de protección o asesinatos en algunos casos, muchos deciden convertirse en uno para lograr cumplir sus objetivos de usar esa licencia para hacer cosas malignas como asesinar o robar información confidencial para gobiernos y demás, como existe un reglamente interno conocido como los Mandamientos del Hunter, un Hunter no puede cazar a otro a menos que este haya sido determinado como peligroso por la Asociación.

Bien, explicado eso continuemos… Durante el viaje de la Isla al lugar donde se llevará a cabo el primer proceso de selección al examen, conoce a Leorio y Kurapika, quienes obviamente tienen diferencias de opinión… Tras ayudarse mutuamente para evitar que un marino sea tragado por el mar durante una tormenta, el capitán del barco les revela que esa era la primera prueba y ellos habían sido los únicos en aprobarla, por lo que les dice cómo llegar a la segunda parte del proceso.

Obviando los demás procesos de selección, Leorio, Kurapika y Gon aprueban para ir a presentar formalmente el examen Hunter, en ese lugar conocen a Killua quien se acerca rápidamente para platicar con Gon ya que es el único chico de su edad en el lugar.

Durante varios episodios veremos a los chicos pasar algunas pruebas, entre las escenas más importantes de este arco resaltan los del enfrentamiento a Hisoka por parte de Gon… Killua y su enfrentamiento a un asesino en la prisión.

Al final de cuentas, todos llegan a la parte final del examen y todos a excepción de Killua logran obtener sus licencias, es desde este momento en que comienza el preámbulo para el segundo arco.

La búsqueda de Killua.

Killua regresó a su casa debido al encuentro que tuvo con su hermano en el examen Hunter y motivo por el cual no pudo obtener la licencia, después de todo eso decidió regresar y refugiarse en su casa.

El Coliseo Celestial.

Aquí comienza a ponerse interesante la historia ya que poco a poco nos van adentrando a las nuevas habilidades que existen en este universo, el Nen. Gon y Killua van al Coliseo Celestial a entrenar y de paso a ganar algo de dinero ya que por cada combate que ganes en ese lugar hay un buen pago y una vez llegando al piso 200 se puede competir contra los oponentes más poderosos del lugar.

Durante todo eso, Gon va tras él y sus amigos Leorio y Kurapika lo acompañan, al llegar a las puertas de la mansión Zoldyck se encuentran con el portero, quien les explica que para entrar deben levantar una puerta que pesa demasiado y solo así podrán entrar sin riesgos, ya que de lo contrario se encontraran con el Guardian interno que es una bestia entrenada para asesinar y comer a todo aquel que entre sin usar la puerta principal.

Es aquí donde Killua al enfrentarse a un niño llamado Zushi siente que éste tiene un aura similar a la de su hermano y posteriormente conocen a su maestro quien después de un tiempo decide hacerlos sus discípulos. De aquí en adelante se explican los principios básicos del Nen y esto les permite acceder al piso 200 a pesar que Hisoka los trató de detener.

Después de varios acontecimientos Gon y compañía se encontraron con Goto y este les pone una prueba para saber si Killua merece estar con ellos, cosa que logran aprobar sin tanta dificultad, de allí el grupo se separa para cada quien encontrar su propio camino.

Este arco estuvo dedicado a Kurapika y a los Gennei’ Ryodan.

York Shin.

Aquí se nos muestra por primera vez la potencia que pueden tener los usuarios del Nen ya que los enemigos en cuestión son los asesinos del Clan Kurta y usuarios del Nen a nivel alto a diferencia de los novatos que se vieron en la Torre Celestial (obvio, exceptuando a Hisoka).

Greed Island.

En lo personal parece una linda mezcla de SAO y Yugioh! Debido a que están dentro de un “mundo” virtual.

Aquí aparecen cartas que sirven para transportarse, localizar personas, saber que hacen, robarles cartas y protegerlas, ya que básicamente la idea de este mundo es reunir las 100 cartas de “colección” que tienen dificultades de obtención desde la G hasta la SS. En este arco Gon y Killua se encuentran con quien será su mejor maestra: Biscuit.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 Ella les enseñará cómo usar correctamente su aura para diversas tareas, no solo para incrementar el daño, sino también para contrarrestarlo mediante la aplicación de nen similar en el punto de impacto, además de ayudar a sus alumnos a desarrollar y mejorar sus aptitudes con las otras áreas de nen.

Pero como siempre no todo es felicidad, hay un enemigo conocido como el “Bombardero” que planeo hasta el más mínimo detalle de cómo conseguir obtener todas las cartas sin importarte asesinar cientos de hunters en el intento.

Hormigas Quimera.

A mi gusto el arco más épico del anime y me atrevo a decir que del manga también. Imagino que saben que es una Quimera, de no ser así digamos que es una mezcla de diferentes organismos en un mismo ser, un ejemplo podría ser un hipogrifo: Mitad León, Mitad Águila. ¿Porque menciono esto? ahora imaginen a una hormiga que puede heredar los genes de lo que come a la próxima generación, se que por más loco que suene muchos dirán, “pero vamos, son hormigas, ¿qué más podrían hacer?”. Ahora imaginen a una hormiga de 2 metros de alto que puede hacer el proceso antes mencionado… Por ejemplo digamos que esa hormiga se come un cangrejo y un murciélago, el resultado puede ser una especie de hormiga extraña con exoesqueleto y alas de murciélago, o también un murciélago con pinzas por decir unos ejemplos.

Lo tenebroso viene cuando a esa hormiga, ahora catalogada como la “Reina” siente el placer por comer humanos, y por alguna razón esas hormigas, en su mayoría (las que fueron creadas con humanos) pueden desarrollar el Nen, por si esto no fuera suficiente el objetivo de la reina es dar a luz al Rey, una hormiga quimera en extremo poderosa que bien puedo decir que ningún usuario de Nen podría vencerlo y también a la guardia real que nació con el único objetivo de proteger y servir al Rey.

Conforme avanza este arco el Rey nace y decide hacer suyo al mundo y como ya se imaginan Netero junto con varios Hunters, entre ellos Gon y Killua deciden detenerlo y el resultado es el arco más espectacular de todos hasta el momento.

Elecciones del Nuevo Presidente.

Con la batalla contra el Rey en el pasado, se decide por los Zodiaco (Una agrupación que reúne a los mejores Hunters elegidos por Netero) a seleccionar al próximo presidente.

Si bien esto se lee aburrido, será grato para ustedes saber que no lo es, ya que mientras las elecciones se llevan a cabo se nos muestra también a Killua yendo a buscar a su hermana Alluka para que ésta sane a Gon que se encuentra en estado grave debido a su enfrentamiento contra Pitou (Un guardia del Rey).

Opinión personal.

Bueno, este anime lo inicie porque no tenía nada mejor que ver en esa temporada en el año 2011 y afortunadamente no me defraudó, fue sin lugar a dudas uno de los mejores animes que pude ver debido al desarrollo de personajes, la forma en que cada poder es único para cada tipo de personaje y sobretodo el gran lazo de amistad que se ve entre Gon y Killua y que ante cada problema éste se va fortaleciendo más en lugar de debilitarse, también la forma en que Biscuit trató de separarlos solo para molestar y terminó tomándoles mucho cariño fue algo que me encantó de ella.

Hunter x Hunter (2011) nos mostró peleas espectaculares, enemigos realmente imponentes, habilidades únicas pero no por eso exageradas y como todo Shounen que la amistad es algo único que debe atesorarse. No les mentiré tengo la esperanza que vuelvan a animar HxH en algún momento para ver como continúa la historia que se ve da para más, espero sea así ya que es una gran historia, si alguno de ustedes llegó a ver Yu Yu Hakusho en algún momento sabrá como de loco puede ponerse este autor, así que si pueden denle una oportunidad a ver qué les parece.

Sin más me retiro y que más, desearles un feliz próspero 2015.

tomo tomoDEDEANIVERSARIO ANIVERSARIO- -Enero Enero2015 2015

TEMA DEL MES - OTAKU SECTION

REBUILD OF EVANGELION SERIES: UNA OBRA MAESTRA COMPLEJA. ¿Creen que las cosas se resuelven de una manera sencilla?, ¿tendrán siempre una conclusión feliz?

L

a verdad es difícil responder cuando hablamos de una obra tan atemporal y a la vez “polémica” como lo es Neon Genesis Evangelion, la obra maestra de Hideaki Anno podríamos decir que es el típico caso de que gana la gloria no por su apartado técnico, no por el origen del argumento, sino por la complejidad que alcanza el mismo, como este se reluce en los personajes y sobre todo como logra afectar en cierta manera el entendimiento del razonamiento humano.

Todo esto es debido a que la historia de una humanidad al borde de la destrucción, en parte debido a sus propios errores pero en principal por los principales pecados de la misma: la Codicia, la Avaricia, el Poder, el Dolor e incluso el Amor.

Los Sentimientos podríamos decir que conducen a la humanidad a la autodestrucción, o al menos eso es solo la punta del Iceberg que Shinji, Rei, Asuka, Kaworu, Gendo y demás, dejan de enseñanza en esta obra, un verdadero MOVIMIENTO MAESTRO de la animación japonesa.

CINE - Escrito por Neto & Juan.

Aun cuando podríamos pensar que su creador está loco de atar en algunos aspectos, ahora bien esto no conlleva a que una historia creada de momentos alocados sea mala, al contrario la libertad de la imaginación humana, que si bien podría identificarse como un pecado es en sí una llave para desligarse de las preocupaciones mundanas, si bien como todo vicio debe ser llevado de manera controlada.

Y es que si no podríamos caer en el terror de “la pereza”, algo que podría ser contraproducente.

Pero volviendo al punto de partida, esta reinvención de la serie original de 1995, podríamos decir que deja de un lado los sentimentalismos entre los personajes, la vida cotidiana de los mismos… hasta cierto punto y nos lleva más al centro del embrollo, ¿Ha obrado bien la humanidad?, ¿Está haciendo lo correcto?

Estudio: Studio Khara, Creador & Director: Hideaki Anno, Diseñador: Yoshiyuki Sadamoto, Años: 2007, 2009, 2012, 4 Películas (1 aun pendiente), Re imaginación (Reseteo) del Proyecto “NEON GENESIS EVANGELION”.

tomo tomoDEDEANIVERSARIO ANIVERSARIO- Enero - Enero2015 2015 Reinventar la Odisea Realmente ver como en el 2006 Anno anunciaba que haría una reconstrucción de Evangelion hacia una visión más abierta a lo que pensó en 1995 era algo bastante interesante de ver, para ello aprovechando ya su salida de Gainax, decidió que su propio Estudio: Khara se haría cargo del desarrollo, contando con el Staff y elenco original de la saga, el resultado era precisamente: “Dar una nueva visión de Evangelion en base a lo ya conocido.” Podríamos decir que el resultado fue perfecto e incluso mas alla.

Evangelion 1.0 You Can (Not) Alone.

La primera película de la tetralogía se basaba básicamente en hacernos recordar lo grande que era Evangelion llevándonos de Nuevo a los inicios de la serie, recordándonos que habían pasado 15 años desde ese “SEGUNDO IMPACTO” y pues Shinji Ikari había sido llamado a Tokyo-3 para un proyecto de la agencia en la cual participaba su padre Gendo.

NERV había descubierto que para combatir a los Ángeles, formas de vida que buscaban en cierta manera destruir/reconstruir la humanidad a base de la destrucción del ambiente, debían basarse en ciertos “robots” para su defensa: Los Evangelion estaban diseñados para ello, ser la salvación ultima arma de la humanidad en contra de dichos ángeles, claro está solo niños seleccionados “elegidos” podrían subirse a tales maquinas.

Ahí es cuando Shinji entra en el juego como piloto del EVA-01, en conjunto a Rei Ayanami que era la piloto del EVA-00, tendrían a cabo esta misión bastante especial pero que guardaba muchos secretos de por sí. Evangelion 1.0, representa una re conexión con el universo de la saga, basándose mayormente en la primera mitad de la serie, aunque con ciertos cambios que se harían evidentes después en las siguientes películas, aquí veíamos una Tierra mucho mas apocalíptica que la que vimos en la serie, realmente afectada por el cambio que había causado el segundo impacto en la humanidad.

Ahora bien aquí es donde vemos mas ese componente “Slice of Life” del cual hizo gala la serie de 1995, haciendo que más que una reconstrucción veamos un simple Remake, no obstante los cambios que vendrían después hacen ver que esto es solo como ya hemos aclarado darnos una re conexión al universo de Evangelion, de una manera no tan directa sino amena.

En si es la película más floja de las 3 ya proyectadas pero no por eso la menos importante. De hecho brinda los primeros esbozos del complicado plan que SEELE y Gendo por su parte tenían para la Humanidad.

Evangelion 2.0 You Can (Not) Advance.

Vemos donde nos quedamos que la campaña permanente para derrotar a los ángeles estaba en marcha, habían avances en otros frentes como que un Angel había sido derrotado en otra región por Mari Makinami piloto del EVA05, y como Asuka Shikinami (Anno le cambio el apellido a Asuka, el original era Soryu) llegaba a Japón como piloto del EVA-02 a ayudar en la “cruzada” que tenían los pilotos EVA, mientras tanto Gendo recibía ciertos instrumentos que le serian útiles en su plan a futuro que se empezaría a descubrirse en breve.

Buena parte de la Película nos brinda todavía ese componente SoL de la primera parte, en situaciones como vemos que surge esa relación entre Shinji y Asuka (mucho más intenso que en la serie), o como se ve que afecta en cierta manera la relación entre las personas el ambiente tan precario en el que se encuentran.

Cuando nos acercamos al Climax vemos quizás el primer cambio radical de las películas y en el cual dejamos de ver lo que conocíamos como Neon Genesis Evangelion y vemos REBULID OF EVANGELION, y es que vemos como Shinji ya afectado debido a un encuentro en el cual Asuka había quedado gravemente herida haciendo que decida dejar de ser piloto, pasa que en su afán por salvar a Rei de un Angel llega a límites insospechados para ayudar a los demás, incluso ignorando las ordenes de los demás provocando en forma inconsciente el TERCER IMPACTO, el cual solo es detenido de que sea llevado en su totalidad gracias a Kaworu Nagisa.

En si Evangelion 2.0 marca el punto de partida para que veamos contenido inédito y en si un cambio radical de la situación de los protagonistas, incluso veremos como el “horror” de Shinji pasara de ser pura conjetura a algo sumamente radical, pasando a ser una especie de Anti-Héroe. Podríamos decir que aquí vemos la mejor película hasta el momento de la saga más que nada por sus momentos de Climax mejor llevados a cabo que la 1.0 y la posterior 3.0, además ayuda mucho el aspecto de enfocarse en ciertos personajes, haciendo que se vea un producto más completo.

Evangelion 3.0 You Can (Not) Redo.

Han pasado 14 años desde el Casi Tercer Impacto, Shinji es rescatado del EVA-01, gracias a la nueva agencia creada por Misato: WILLE que estaba en contra de los planes de NERV, los cuales fueron descubiertos de forma polémica al final de Evangelion Advance, y es que se hizo ver la verdad sobre el plan de complementación humana que prácticamente significaba un reinicio de la humanidad.

de una manera podríamos decir radical influyendo en ella que debía ver su destrucción primero.

Shinji es culpado como Criminal de Guerra, aun si sus acciones fueron hechas inconscientemente debido a los problemas que le había ocasionado a la humanidad, con esta situación tan adversa es cuando Rei la rescata y lo lleva a los cuarteles de NERV (aun cuando Misato tuvo la oportunidad para matar a Shinji, lo cual no pudo hacer debido al cariño que le tenía) en el cual se le encomienda una misión en conjunto con Kaworu que estaba en la base para llevar a cabo una reconstrucción de la vida de Shinji, quien después de saber todo lo que él, mas viendo que había sido en vano al no haber rescatado a la Rei que conocía (además de enterarse del “secreto a voces” que Rei era un clon de su madre Yui) le ocasiono una profunda depresión.

En El Climax ambos chicos montados a bordo del nuevo Evangelion 13 tenían que sacar las Lanzas de Cassius y Longuinus para asi “reconstruir la historia”...

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 Asuka y Mari llegan a impedir ello en conjunto a WILLE aun asi no se logra y empieza el ritual para iniciar el CUARTO IMPACTO (incluso Gendo piensa que todo ha concluido y sella a los cabecillas de SEELE) no obstante Kaworu lo impide sacrificándose a sí mismo, esto era debido a que tenía la capacidad de impedir el impacto al ser el sucesor de un Angel, todo esto en si solo le ocasiona más dolor a la herida a Shinji llevándolo al colapso total.

Al final se puede ver como Asuka rescata a Shinji de la capsula del Evangelion 13, para llevarlo en un pequeño viaje para según Mari “que conozca el mundo” y es que las cosas no habían terminado mas estando Gendo aun sin mostrar el verdadero potencial de sus intenciones.

Apartado Técnico y Musical de la Trilogía.

Hacerlo una Tetralogía de Películas, hacen que se pueda ver el formato que Evangelion siempre había merecido, con una animación de calidad, diseños pulidos y limpios, música orquestal y efectos que dejan al anime de 1995 como algo hecho por novatos, se ve que se le saca provecho a lo mejor creado por la animación japonesa en la actualidad.

Para los diseños Sadamoto, diseñador de la saga por excelencia se baso en dar un mejor perfil a los personajes, mostrar escenarios más amplios y sobre todo detallados y mostrarlos con mayor carácter, a su vez Shiro Sagisu se encargo de la BGM, ciertas melodías nuevas mas algunas de las que fueron aplicadas en la serie original, todo con el sonido de una orquesta digna del lujo que Evangelion merece.

También destacar los Endings especiales para las películas: Beautiful World y Sakura Nagashi de Utada Hikaru, canciones con una belleza de sonido excelentes para concluir las películas correspondientes, hago énfasis en la última, que marca los sentimientos que surgieron en esa película y como afecto la relación de los protagonistas.

En general podríamos decir que Rebuild of Evangelion cumple con excelencia lo que se exige cuando se hace una película de animación que es en sí requerimientos más altos que con una serie de televisión, no hay ninguna queja respecto a ello.

Opinión – ¿La Complementación Humana es la solución al destino de la historia?

Realmente es bastante interesante como nos ponen en dicho el tema de cómo se lleva a cabo una “solución final” para los problemas que aquejan a la humanidad, si bien se puede criticar y bastante la brutalidad radical con la cual se quieren llevar a cabo las cosas, es de poner en dicho que la teoría como tal suena bonita a simple vista.

La humanidad ha sufrido a lo largo de su historia como sus propias ambiciones, sus propios defectos, “pecados” hacen que podríamos decir que los problemas que aquejan al planeta y a la sociedad misma es culpa de uno mismo, en Evangelion vemos como después de un desastre total como lo fue el Segundo Impacto la sociedad no cambia su manera de pensar, es asi como gente como Gendo deciden que la solución es la reconstrucción de la sociedad humana aun si involucra destruir sus cimientos para volverla a formar, ahora bien nadie aceptaría eso como si nada, por eso todo el cuento de los Ángeles y los Evangelions con sus pilotos adquieren sentido.

Si bien no estamos diciendo que debes tomarte el guion hecho por Anno como algo de lo cual debas tomar nota, si sería bueno revisar los aspectos que hacen que uno se pregunte, ¿La humanidad está haciendo lo correcto?, Shinji de manera indirecta se lo pregunta muchas veces y si bien muchos criticamos su manera como toma las cosas: inmadura y radicalmente, vemos como esto podría reflejarse en la inseguridad que adquiere la persona.

Personajes como Asuka y Rei también adquieren sentido, la primera es el sentido positivo, el que hace que tengas ideas y que si bien nunca estará de acuerdo con vos e no sabrá todo lo que pueda ocurrir a su alrededor.

Ella nunca intentara llevarte por el mal camino.

De igual forma Rei que muestra como tu si te pones en la piel de Shinji, sentirás aprecio por ello podrías hacer cualquier cosa por ella, pero no siempre será lo correcto al final de Evangelion Advance eso quedo demostrado, por lo cual siempre debes ver la cosas desde una perspectiva fría.

Por último cabe ver al personaje de Kaworu, alguien que sentirá lastima por ti pero no en el sentido literal, sino que quiere lo mejor para ti aun sin tener la certeza de que sea lo correcto para los demás, al final puede que sea beneficioso para uno o lo contrario, Kaworu quizás lo aprendió de la manera mala pero lo fue suficiente para que Shinji comprendiera que si bien todos buscaran apoyarlo de alguna manera, al final la decisión recae en uno.

Crónica – EVANGELION una saga que hace trabajar la mente, ¿Qué habrá en Eva 3 +1?

Contestando a las primeras 2 preguntas planteadas al inicio del presente artículo: Padre mío gracias por haber sobrevivido a una historia realizada por un genio que parece que se sumerge en una piscina llena de Droga, para poder crear semejantes situaciones, post apocalípticas y situaciones normales tan humanas como las que a miles de personas viven en este mundo diario a diario.

Pero claro algo que me he aprendido del mundo del anime y de los videojuegos con respecto a historias es que en cualquier momento, todo lo que creías que era verdad lo pueden tirar a la basura en un instante y darte cuenta que en realidad no sabes casi nada y no te has enterado del verdadero propósito, y ni el camino que de una forma disfraza ha llevado a un final.... Claro que no hemos visto aun el final de estas películas, pero creo que por lo mínimo, casi nadie puede realmente imaginarse lo que será la culminación de estas. El clímax que apuesto nos dejara a unos boqui abiertos, y otros totalmente consternados (como mínimo, a menos que también nos metamos en una piscina de droga).

Hasta este punto Anno demuestra lo grande que es al darnos una trama, una continuación a la 1.1 que no pierde en lo absoluto calidad, sino más bien, sube mas alto el listón queriendo decir... (Que no creían que se podía hacer más bestia... pues ¡no! Tomen de ejemplo la continuación).

Junto a los cambios en contraste a su versión original (El anime de 1995) empezamos con una nueva personaje, que debuta inmediatamente al iniciar la película y honestamente estaba temeroso sobre como introduciría a esta chica a la historia y a la vez me preguntaba qué clase de actitud, mentalidad tendría, ya que cada niño elegido en estas películas tienen personalidad muy opuestas, como Asuka que es una engreída, narcisista, Shinji el marica, Rei la que no habla… Y alegremente me encuentro con que la nueva niña elegida: Mari encaja de manera orgánica en las escenas que debuta.

Sin llegar a centrarse mucho en ella y sin llegar a dejar de saber de ella lo suficiente para que no nos interesemos en ella.

Con respecto a la calidad de animación, simplemente majestuosa, cada uno de los ángeles le hace honor a su nombre de entidades celestiales, cada una siendo más asombrosa, con respecto a su tamaño, poder, y apariencia.

Dándonos junto a los EVAs, unas batallas más que épicas, donde el participe principal que sale a escena es la acción y la sangre.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 Una destrucción en si llegando a lo absurdo, pero gracias a todos los elementos de su entorno y su misma historia, es creíble… ¿Como asi? Pues sí, que es lo menos que esperarías de ángeles enviados Por Dios que buscan detonar el impacto (el apocalipsis por llamarlo de alguna forma), y que la humanidad cuenta con Mechas hechos a bases de uno de esos Ángeles y Adán para poder combatir contra los ángeles y el mismísimo Dios.

Ya pensándolo es detenidamente, es lo mínimo que podría esperar, claro que es difícil de imaginar, pero para eso ya tenemos al maestro Anno que gracias a su imaginación y su piscina llena de Droga, Y junto a un gran grupo de animación esta saga tan Épica ha llegado a nosotros.

Los personajes, en sus inicios son estereotipos. Shinji el típico niño que busca el amor de su padre que se odia a si mismo por su pasado. Asuka la narcisista que cree que el mundo gira al alrededor de ella, Rei La tímida, callada que no abre su corazón a los demás.

Normalmente en otras series, este tipo de personajes casi nunca pasan de ser mero estereotipo, pero en el transcurso de la película uno y más que nada en la segunda parte se ve la evolución y desarrollo emocional que tienen los personajes, que a opinión personal me dejo mucho más satisfecho ya que se perciben mas humanos en las películas, es decir se ve que avanzaron más en su trama de los personajes, con pequeños detalles que denotan el cambio que sufren.

Por ejemplo que Rei comienza a comportase mas como una humana normal y comienza a expresarse mas, y no solo emociones entorno a ella, sino también a los demás, de agradecimiento y de deseo de bienestar de los demás: como la relación de Shinji y su padre (el fracasado esposo, y padre que es Gendo).

Que Asuka reacciona y se da cuenta que para NERV y las demás organizaciones envueltas en la lucha contra los ángeles, la ven como meras herramientas desechables, dándole directamente en el orgullo. Y desatando por asi decirlo, una especie de envidia del trato agradable que Shinji le da a Rei, y esta bueno, practica cocina… ¡una Tsundere narcisista practicando cocina por Dios! Y no olvidar que todo esto sucede en un mundo que se está yendo a la mierda, con sus mares teñidos de rojo por la sangre de las personas, animales, etc.

Que han muerto, Que dia a día luchan contra los ángeles para evitar su extinción. Normalmente pensaríamos que semejante cumulo de situaciones juntas no podrían conectarse y coexistir orgánicamente para desarrollar una trama que pueda mantenerse por sus propios medios. Y bueno aquí es donde Anno y su piscina de Droga nos dan una cachetada y nos demuestran lo contrario…

En resumen no puedo dejar de tirarle flores a esta serie de películas que no ha hecho más que dejarme encantado, llevando un poco más allá el desarrollo de personajes que lo que fue llevado en el anime, y que me deja boqui abierto en su estupenda animación que no tiene que envidiarle nada a ninguna otra película (hablando de películas de ese año y para atrás).

¿Cómo podría ser el final de Rebuild of Evangelion?, pues me he imaginado muchos finales, y espero que honestamente que no sea uno genérico que todo resulte con un final feliz, que todo regrese a la normalidad y que nadie recuerde nada de lo ocurrido, como si todo hubiera sido un sueño o una idea en la mente de Dios… ¡¡NO!! Ni en mis pesadillas.

Ese tipo de finales los detesto a no más podes, eso es ser cobarde y no ser honesto son sigo mismo, desarrollar semejante historia y trama y terminarla asi de simple, no es un crimen, aun atentado contra tu propia creación Anno si llegaras a hacer eso.

En fin. Como creo que, o esperaría que termine la cuarta película de Evangelion, Algo pareció o semejante a “The End of Evangelion”… Les dejamos de tarea que la miren, para que entiendan a lo que me refiero.

Yo quede extasiado, excitado, feliz con el final de la película “The End of Evangelion” que muchos lo toman como verdadero final del anime, reemplazando los últimos 2 capítulos de la misma. Esa película sabía a lo que iba, y muy bien como terminarla, llevo todo a sus últimas consecuencias y cumplió su cometido.

(Es una Orden, Mírenla también, repito, no es una recomendación, se deben a sí mismos ver esta película también.)

Podríamos decir que Rebuild of Evangelion, marca un punto de inflexión en esta saga que ha alcanzado la grandeza a base de su estupendo argumento y sus excelentes personajes, la trama que Anno creó para la misma es una base que da una pauta para el futuro, poco que criticar en apartado técnico nada que decir de su historia que solo esperamos por favor que Khara no tire todo por la borda para la “última película” cuando llegue su momento hablaremos de ella, mientras tanto solo queda esperar al horizonte y saber si nuestras preguntas serán respondidas.

Con respecto siempre al lo que podría ser el final de la cuarta película, y con los acontecimientos ocurridos en esta película (la 2.2), me indica que va por ese camino, con la llegada del segundo impacto y en su continuación, con el posible tercer impacto.

Conclusión

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015

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DESTACADO

STRAWBERRY PANIC!:

Romance, Drama y Yuri en su máxima expresión.

Opuestos, Atracción, Seducción, Drama, Traición, Pérdida, Sufrimiento…

P

alabras que generalizan las múltiples situaciones o momentos que encierran los personajes dentro de la bipolar historia del anime: “Strawberry Panic”. Una historia que puede atraer o decepcionar a los fans del género: Yuri, por la forma en la que fueron abordados los personajes y el estilo en general del anime.

Estudio: Madhouse, Director: Masayuki Sakoi (Needless, Kamen no Maid Guy), Guion: Kazuyuki Fudeyasu (Claymore, BenTo), Capítulos: 26, Año: 2006, Basado en el Manga y Novelas Ligeras de Sakurako Kimino.

Introducción – ¿Anime digno a recordar o fácil de Olvidar?

Es interesante punto para comenzar discutir si “Strawberry Panic! (SP)” debería ser catalogado un anime digno a ser recordado por los fans del anime, y específicamente dentro del género: Yuri, ya que si bien es cierto, SP nos aporta una trama con cambios dramáticos, giros inesperados, también aporta escenas predecibles, personajes y momentos innecesarios, que hacen que la trama se vuelva pesada y aburrida.

CRONICAS OTAKU - Escrito por Aris.

Uno de los puntos a favor que podríamos mencionar dentro del anime, es la complejidad con la cual desarrollaron algunas de las expresiones que denotan los personajes principales y que fácilmente envuelven al público y lo adentran a la trama. Un ejemplo claro que se puede mencionar es la forma en la cual los protagonistas se ven envueltos en un juego de atracción y seducción, el cual aporta un estilo diferente a una historia bastante común para un anime.

Pero también es necesario destacar algunos puntos negativos encontrados dentro del anime, uno de los más importantes es la línea secuencial desarrollada dentro del anime, que para algunos puede volverse algo desesperante, debido al cambio brusco entre sucesos o al mal uso de los tiempos dentro del anime.

Otro punto negativo seria el cambio de estilo gráfico que existe de la novela ligera original de Sakurako Kimino y de la adaptación al anime realizada por el estudio Madhouse, bajo la dirección de Masayuki Sakoi.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 Argumento – Una atracción romántica que avanza poco a poco.

Strawberry Panic!, una historia de romance que se alimenta bajo un juego de miradas, provocaciones, y situaciones inusuales para los personajes pero que tiene un inicio simple e interesante. Esta historia comienza en Astraea Hill, un extenso campus que contiene 3 institutos de señoritas de gran categoría: St. Miator’s Girls’ Academy, St. Spica’s Girls’ Institute y St. Lulim’s Girls’ School y aun mas especifico en el dormitorio compartido conocido como: Ichigo-sha (“Ichigo” = “Fresa” en japonés).

El drama que se desarrolla dentro de Astraea Hill se centra en la vida de un grupo de protagonistas adolescentes que asisten a las tres escuelas del campus y que sostienen una gran cantidad de situaciones, emociones, deseos y pensamientos entre ellas. La personaje principal: Aoi Nagisa, una estudiante joven que ha sido trasladada a St. Miator’s Girls’ Academy, descubre desde su llegada que su vida seria cambiada drásticamente, no solo por quedar impactada con el paisaje que puede observar en el campus, también por el hecho que desde su llegada comienza a experimentar una atracción diferente a las estudiantes, los detalles y todo lo que le rodea. ¿Pero que podría esperar Nagisa?, Estudiante de 15 años que ha sido transferida debido a que sus padres no están disponibles por motivos laborales y pasan de viaje todo el tiempo, una chica sencilla, típica y normal de cuarto año y que entrara como interna para vivir experiencias que le forzarían a tomar decisiones importantes en el transcurso de la historia.

Sin duda, Nagisa tiene todas las cuales que hacen que en poco tiempo pueda ser aceptada por todas las chicas de su dormitorio, compañeras y amigas dentro de la academia, convirtiéndola en un personaje popular y que llama la atención de todas las chicas, tanto de las menores como de las mayores, entre ellas se puede destacar a Hanazono Shizuma, estudiante de sexto año, hija mayor de una importante familia japonesa y una de las personalidades más importantes dentro del campus.

Todo comienza con una mirada, y que sin importar el contraste que existe entre las personalidades de las dos protagonistas: Nagisa – Shizuma, una mirada tiene el poder de crear un poderoso vínculo que se mantiene desde el inicio hasta el final y que se vuelve una forma de cortejo, conquista, seducción y emoción entre ellas.

Un accidente marca el inicio de tan profunda y misteriosa historia de romance, el cual se da mientras Nagisa recorría la majestuosidad del campus y que es tanta la emoción que le provoca que en un instante se distrae del entorno evitándole notar que se encontraba al borde de la colina, tropieza y cae, dejándole desorientada, confundida y afligida.

En su intento de retornar al camino principal, Nagisa recorre varios caminos sin encontrar salida, lo que la deja vulnerable a Shizuma, con quien se encuentra accidentalmente. El primer contacto siempre es el más importante y para Nagisa no es la excepción, ya que al verse frente a Shizuma queda totalmente atraída por la belleza y en segundos queda inmóvil. Y así en medio de aquella colina, rodeado por una espesa niebla color cerezo, estaban aquellas dos siluetas, una alta y otra más pequeña, de pie juntas, inmóviles, sorprendidas, atraídas entre sí.

Luego del primer encuentro, todo se complica creando una trama amorosa que tiene altos y bajos, muchas situaciones románticas, pero también que tiene una gran cantidad de drama. Y es que es importante no solo destacar el vínculo que tienen las dos protagonistas principales, ya que la historia de Strawberry Panic!

Tiene tantas historias amorosas como gusten, dando una diversidad para los amantes del género Yuri.

La elección de las nuevas Etoile se realizar a través de una competencia de tres eventos diferentes en el que compiten por cada academia dos estudiantes, una de grado mayor y otra de grado menor. Dentro de la competencia, cada estudiante debe destacar como una persona sobresaliente, además de tener un alto grado de conocimiento acerca de todo lo relacionado con Astraea Hill y la larga trayectoria que le rodea.

La admiración, también juega un papel importante dentro de la serie, ya que las estudiantes, principalmente las de grado menor, se ven atraídas a las estudiantes de grado mayor y sobre todo aquellas que tienen un protagonismo mayor.

Al final de cada elección, las dos estudiantes ganadoras reciben del consejo estudiantil de la academia que representan, dos collares que deben de ser usados durante todo el periodo de cargo como Etoile, los cuales tienen colores que representan el grado de cada una de las estudiantes: El color azul representa a la chica mayor y el color rojo representa a la menor.

Entre ellas se encuentran las estudiantes que se ven envueltas en la elección de la “Etoile” (Etoile = estrella), un sistema que se encuentra dentro de Astraea Hill y que consiste en elegir a dos estudiantes de cualquiera de las 3 academias y darles el poder de ser las representantes en eventos importantes, también son las encargadas de recibir a las nuevas estudiantes y tienen muchas responsabilidades y tareas que cumplir, como ser moderador en las reuniones del consejo estudiantil de las 3 academias.

Aspectos Técnicos -

Estilo Visual:

Cuando hablamos del aspecto gráfico de Strawberry Panic! Surgen muchas opiniones diferentes sobre cuál ha sido la perspectiva que ha recibido no solo la adaptación al anime, también se puede comentar de la adaptación al manga, todo comparado con las novelas ligeras y el inicio que tuvo.

Todo comenzó como una serie de historias cortas que estaban siendo publicadas para una revista prestigiosa y que generaron un gran éxito rápidamente. El número de fanáticos fue tan alto que los planes para crear novelas ligeras, manga y anime fueron considerados, comenzando por elaborar las novelas ligeras para desarrollar de manera más profunda la trama en general y cada uno de los personajes.

Siendo, las novelas ligeras un éxito publicado y alcanzando una gran aceptación en tan poco tiempo, se tomo en cuenta que la historia de Strawberry Panic es sin duda, buen material para poder adaptarlo a medios populares, con el objetivo de crear un mayor número de audiencia.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 Y es por eso que se decidió trabajar con la adaptación del manga. El cual recibió una gran aceptación de los fans. Se dice que el manga ha resultado la adaptación con un gran número de críticas positivas, cabe destacar la calidad de dibujo, el manejo de la historia y los detalles visuales de los escenarios.

Sin embargo, a pesar de tener tanto éxito, Strawberry Panic se vio con los primeros bajos, cuando la adaptación al anime no fue lo que se esperaba. Los fans tomaron el anime comparándolo con el manga y las novelas ligeras, y es allí cuando se pudo observar que no había tenido un buen desarrollo a nivel técnico y artístico. Pero, como toda obra, no todo es malo, hay momentos rescatables dentro del anime que hace que la experiencia a pesar que no es del todo satisfactoria, puede ser bastante digerible.

A pesar de todo, la serie contaba con una gran cantidad de Fanservice, lo que permitió que fuera conocida y aceptada de todas formas.

A nivel general, la experiencia del anime, para aquellos que no han tenido contacto con las novelas ligeras o el manga, puede resultar algo interesante y bueno.

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Ilustración y Animación:

Otro de los aspectos en los cuales se puede entrar en una polémica, debido a que se pueden encontrar bastantes altas y bajas en los procesos de animación, conceptualización y diseño de los personajes y finalmente, en la animación.

La ilustración a simple vista puede pasar desapercibida pero al hacer un análisis a detalle se puede observar en primer lugar que hay un cambio drástico de la versión del manga, en el cual observábamos a los personajes con las proporciones adecuadas, el detalle de los gestos, accesorios y ambientación.

Sin embargo, en el anime se puede ver un nivel de ilustración bastante simple, sin profundizar en los detalles y en los escenarios, existen demasiados cambios bruscos en la serie.

El cual puede denotar que algunas escenas han tenido mayor tiempo de detalle con relación a las demás.

Sobre la animación, se puede decir que hay buenos aspectos a resaltar, uno de ellos es el uso de la línea secuencial para el manejo de gestos, diálogos y tomas dramáticas, pero también se puede notar un acabado a medias, bastante minimalista y poco interesante.

Muchos de los fans opinan que de haber trabajado la parte gráfica a un nivel mayor, la historia tendría un mayor atractivo y un resultado final más satisfactorio para la audiencia en general.

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Música y Guión:

Muchos concuerdan que con respecto a la musicalización, Strawberry Panic ofrece una banda sonora que solo acompaña a las escenas y sirve para resaltar los diálogos, pero no posee un Soundtrack digno de recordar o de admirar.

Entre los aspectos buenos a resaltar están los cambios musicales, temas que ayudan a complementar la parte emocional de los personajes, otros temas que fortalecen la historia en las escenas de romance y finalmente los temas que ponen a los fans en un estado melancólico.

En cuanto a los Openings y Endings de las series se puede decir que si bien no decepcionan del todo, tampoco ofrecen una calidad que pueda resultar relevante para la serie. Lo cual nos deja un nivel musical bastante general, simple, bueno pero no tan interesante.

Guión: El guión es algo sencillo pero tiene una buena estructura, el cual permite resaltar los diálogos, escenas, líneas secuenciales, monólogos, etc. Tienen una excelente redacción y una calidad literaria que permite que los fans se conecten fácilmente con la historia que se plantea.

En conclusión, el guión es un elemento que ha sido trabajado no en base a su complejidad, si no en base a mostrar una historia compleja de forma sencilla y atractiva, resaltando los momentos dramáticos, trágicos, tristes, melancólicos y sobre todo románticos.

Es bastante recomendable y a pesar de todos los elementos técnicos que pudieron mejorar, no deja un mal sabor de boca, principalmente porque no es una historia común y resulta interesante ir armando la historia parte por parte.

Conclusiones

Sin duda un despliegue de situaciones representadas en esta historia que te atraen desde el primer momento hasta su desenlace, lo cual hace que la valoración final del espectador sea positiva, a tal punto de quedar esperando por más.

A nivel general Strawberry Panic es una seria que representa bien el género Yuri y que a todos los fans les ha brindando buenas y malas experiencias pero que en esencia es una historia que atrae a cualquier persona que se tome el tiempo de tener contacto con ella.

Strawberry Panic!: Un homenaje al género Yuri!.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015

INUYASHA:

Una historia a través del tiempo.

CRONICAS OTAKU - Escrito por Jenny.

¿Qué harías si un día eres transportada de la época actual a la época feudal y descubres que eres la reencarnación de una sacerdotisa y que dentro de ti se encuentra una perla capaz de conceder cualquier deseo que tú quieras?

L

a serie que en esta ocasión les presento trata sobre las aventuras de Inuyasha y Kagome en su búsqueda por recolectar los fragmentos de la perla Shikon.

Creadora: Rumiko Takahashi, Director: Masashi Ikeda y Yasunao Aoki, Estudio: Sunrise, Año: 2000-2004, Episodios: 167 y Inuyasha Kanketsu-Hen 2009- 2006, Episodios: 26, Películas: 4, Ovas: 2, Genero: Shounen, acción, comedia, romanticismo, aventura, fantasía.

Historia Durante la época feudal, un medio demonio llamado Inuyasha roba la Perla de Shikon con el objetivo de convertirse en un demonio completo. Sin embargo, su plan es frustrado por una sacerdotisa llamada Kikyo quien, utilizando sus últimas fuerzas, le dispara una flecha, clavándolo en el árbol sagrado Goshinboku; dejándolo paralizado y dormido durante 50 años.

Posteriormente la sacerdotisa, antes de morir, pidió que su cuerpo fuera quemado junto con la joya. Ambos pensando que habían sido traicionados el uno con el otro.

Luego de 500 años, en el Japón actual Kagome Higurashi, una adolescente de 15 años, sale de su casa hacia la escuela y su gato desaparece junto al pozo que se ubica en el templo de su casa. Al buscarlo ahí, un demonio ciempiés sale del exterior del pozo y transporta a Kagome a la época feudal, 700 años atrás. Allí, al descubrirse que poseía poderes especiales, se le considera la sacerdotisa más poderosa de esa época y le entregan la perla de Shikon con el objetivo de custodiarla y seguir con la labor de Kikyo.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 Todos, por situaciones diversas y relacionadas con el pasado de cada uno, se unen en la búsqueda de los fragmentos para evitar que caigan en las manos del demonio llamado Naraku, el enemigo principal de la serie, el cual es el responsable del desamor entre Inuyasha y Kikyo, por una trampa que este les puso a ambos; la maldición ancestral de Miroku que amenaza con matarlo y finalmente, la muerte de todos los miembros del clan de Sango.

Kagome al adentrarse en el bosque se encuentra con el árbol sagrado y por supuesto ve a Inuyasha clavado en él y en seguida lo ayuda a liberarse y extrae la flecha de su pecho que lo mantiene dormido y este al despertar le dice que tiene el mismo olor de Kikyo. Al darse cuenta que Kagome tiene la perla quiere quitársela pero ella se lo impide y decide andar tras ella para cuidar que nadie más se la arrebate.

Lamentablemente, en un incidente provocado por un cuervo la joya es destruida en miles de fragmentos, que se esparcen en distintas partes de la región. Debido a esto, Inuyasha, ahora despierto y liberado, junto a Kagome tienen la misión de recuperarlos antes que el ser llamado Naraku se apodere de ellos, y así evitar una catástrofe.

Durante su recorrido, ambos conocen a sus amigos que los acompañaran durante toda su travesía Shippo; un pequeño zorro huérfano de padre; Miroku un monje con una poderosa maldición de un agujero negro en su mano derecha que amenaza con matarlo del mismo modo que pasó con sus ancestros, Sango; una guerrera dedicada a exterminar a demonios que causen problemas a la gente, cuyo hermano menor Kohaku fue asesinado, resucitado y ahora es manipulado, y finalmente su mascota, llamada Kirara.

Además de tener constantes enfrentamientos con Naraku y sus extensiones (seres creados por Naraku para ayudarlo a esconderse con distintas habilidades), Inuyasha y sus amigos tendrán que enfrentar otros problemas entre los cuales están el medio-hermano demonio del protagonista, Sesshomaru, quien lo detesta por sus orígenes híbridos y cierto remordimiento por la herencia dejada por su padre, y a la propia Kikyo, quien es resucitada y desea vengarse al principio de Inuyasha pero tras descubrir la verdad va tras Naraku y también a Koga, un hombre lobo procedente de una tribu de lobos cuyos camaradas fueron asesinados por Naraku, que desea vengarse del demonio y se disputa con Inuyasha el amor por Kagome.

Tanto Inuyasha como Kagome tienen una evolución durante toda la serie, Inuyasha se vuelve mucho más fuerte y su espada “colmillo de acero” sufre distintas transformaciones que le ayudan derrotar los enemigos con mucha más facilidad. Kagome por su parte aumenta sus poderes espirituales y habilidades con el arco, todo con el objetivo de en un futuro poder derrotar a Naraku.

Finalmente tras muchas dificultades, Naraku consigue inevitablemente recolectar todos los fragmentos de la perla de Shikon y consigue contaminarla por completo tornándose de un blanco puro a un negro obscuro y sucio.

Sin embargo, Kagome puede notar que Naraku tiene el temor de perder su humanidad y esto hace que titubee en su deseo.

Inuyasha y sus compañeros deciden enfrentarlo y a pesar de finalmente derrotar a este ser, Naraku consigue lograr su objetivo: hacer que la lucha por la perla de Shikon se perpetúe encerrando a Kagome dentro de la perla forzándola a pedir un deseo para hacer que su alma quede atrapada dentro de la perla junto con la de Naraku para que luchen por la eternidad del mismo modo que ocurriera con la antepasada de Kagome la Sacerdotisa Midoriko.

Personajes principales

Inuyasha persigue a Kagome dentro de la dimensión de la perla y tras reencontrarse con ella, la joven sacerdotisa del futuro pide un deseo a la perla: Que esta desaparezca para siempre, terminando con Naraku de una vez por todas y acabando finalmente con este conflicto. Sin embargo, Inuyasha y Kagome terminan separándose y el pozo que permite a ambos poder viajar en el tiempo, queda sellado.

Kagome: Una chica adolescente de secundaria quien es arrastrada por un ciempiés a la época feudal, descubriendo aquí que tiene sorprendentes habilidades espirituales y se da cuenta que tiene dentro de sí la perla de Shikon y que es la reencarnación de Kikyo.

Luego de tres años en el periodo feudal las cosas han cambiado para el grupo de Inuyasha: Miroku y Sango se han casado y tienen cuatro hijos; Shippo ahora viaja a menudo fuera de la aldea de Kaede para convertirse en un demonio zorro más fuerte; Kohaku ha decidido continuar su viaje para convertirse en un exterminador de demonios y finamente Koga contrae matrimonio con Ayame.

Kagome por su parte en el futuro ya se ha graduado de la preparatoria y ahora tiene 18 años sin olvidar todas sus aventuras y experiencias que vivió al lado de Inuyasha. Antes de que finalmente ella pueda hacer funcionar de nuevo el pozo devorador de Huesos para poder volver a viajar en el tiempo. Con el apoyo de su madre y su familia, Kagome regresa al periodo feudal donde ella finalmente se reencuentra con su amado Inuyasha y de ese modo se queda con él como su esposa por el resto de su vida y poder así cumplir su sueño y realizar su amor al lado del medio demonio Inuyasha.

Inuyasha: Un demonio mitad humano que quiere conseguir la perla de Shikon para convertirse en un demonio completo, quien se enamora de la sacerdotisa encargada de cuidar y mantener pura la perla y luego es sellado en un árbol sagrado por Kikyo antes de esta morir y permanece 50 años sellado hasta que Kagome lo despierta.

Kikyo: Es la sacerdotisa encargada de proteger y purificar la perla de Shikon, quien se enamora de Inuyasha y desea convertirse en una mujer normal al querer entregarle la perla a Inuyasha para que se convierta en un humano.

Shippo: un pequeño demonio zorro que queda huérfano de padre y al encontrarse con Inuyasha y Kagome decide acompañarlos en su búsqueda de los fragmentos de la perla.

Miroku: es un monje muy pícaro que tiene una maldición en su mano derecha causada por Naraku a uno de sus ancestros quien tiene un gran poder pero al mismo tiempo una maldición pues en cualquier momento podría ser succionado por el agujero como le paso a sus ancestros.

Sango: Es una chica cazadora de demonios quien toda su familia y todo su clan es asesinado tras la manipulación que Naraku hace con su hermano menor Kohaku, quedando herida de gravedad, y de ese modo busca vengarse y destruir a Naraku por la memoria de sus seres queridos.

Naraku: es el villano de toda la serie, quien quiere la perla de Shikon para convertirse en un demonio verdadero pues su parte humana no le permite llevar a cabo todos los planes que quiere realizar.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 Sesshoumaru: Es un demonio que es medio hermano de Inuyasha que posee un gran poder. Este tiene una rivalidad con Inuyasha debido a que su padre antes de morir le dejo una espada que él quería a Inuyasha.

Características de la serie: La historia de Inuyasha se desarrolla de una manera muy dinámica, pues tiene una secuencia muy marcada con la aparición de cada personaje y cada situación que se va presentando. Cuenta con muchos momentos de acción, escenas románticas, dolorosas, momentos divertidos y diversos eventos que la hacen mantenerte atento a ella.

Los escenarios presentados son muy buenos, de acuerdo a las épocas presentadas con un ambiente idóneo a cada situación.

La banda sonora es de lo mejor de la serie, todas adecuadas a cada situación presentada y sus Openings y Endings son simplemente bellos, te enamoras de ellos en cada parte de la serie.

Sin lugar a dudas Inuyasha es uno de los mejores trabajos de Rumiko Takahashi. y es que mantiene claramente los aspectos que distinguen las obras de la legendaria mangaka, el anime no se queda lejos y no por nada marco epoca, no esperen mucho si aun no lo han visto vale la pena.

tomo tomoDEDEANIVERSARIO ANIVERSARIO- -Enero Enero2015 2015

otaku gamerz magazine

GAMING sECtion

METAL GEAR SOLID SERIES: Un vistazo a la historia de Big Boss.

E

scribir acerca de los juegos que han marcado época a lo largo de mi vida, es más que emocionante y es que hace vibrar hasta las emociones más estoicas de las personas, un juego que marco, marca y marcara una base para otros juegos que se incursionan en un estilo que es bastante aceptado por un buen número de jugadores, un juego que trazo una línea y nos hizo recordar que los videojuegos pueden ser más que eso, más que videojuego.

Muchos escritores se empeñan por hacer de muchos juegos tan envolventes como sea posible y para eso utilizan una serie de recursos que ayuden a vender dicho producto, uno de estos recursos es la historia de los mismos pues desde mi punto de vista está a su vez permite crear precuelas o secuelas según sea el objetivo del escritor o desarrollador del videojuego en su defecto.

El trabajo de los escritores es hacer que el lector se refleje en su libro, en cualquiera de los personajes del mismo, tratando así de impregnar sentimientos y momentos que hagan que el lector logre una compenetración profunda con cualquier hecho bueno o malo que le ocurra en dicho libro, ¿pero qué pasa cuando pasamos este marco de objetivos a la dimensión de los videojuegos?

ACTUALIDAD GAMING - Escrito por Adolf.

La respuesta es más que clara y es que si bien a muchos les gusta los juegos simples con historia como las de Mario Bros. En las que no hay que tener mucha actividad cerebral para deducir el objetivo del diabético fontanero (antes carpintero). Por el contrario hay juegos que hasta al más estudiado en el tema duda de ciertos hechos que ocurren en su desenvolvimiento.

Como gran referente acerca de este tema tenemos la saga de Hideo Kojima, hablamos de Metal Gear. Un juego que ha marcado una huella sin precedente a nivel de juegos que tratan de espionaje táctico. Dicho juego tiene como personaje principal (muy a mi parecer, algunos creerán que no lo es) a Big Boss cuyo nombre real es John, a lo largo de la saga se le conoce con otros nombres y códigos como Jack, Naked Snake, Punished Snake y Venom Snake, mercenario comandante de prestigio de las fuerzas especiales, fundador de FOXHOUND, Militairés Saíns Frontieres y Diamond Dogs además de unos de los fundadores de The Patriots, Visionario inmutable quiso establecer un estado para los soldados.

tomo tomoDE DEANIVERSARIO ANIVERSARIO--Enero Enero2015 2015 Idealizo Zanzibar land y Outer Heaven. El hoy por hoy es conocido como el mejor soldado del siglo XX. Discípulo de The Boss y agente de operaciones especiales secretas de la CIA en la unidad FOX. Se hace del código Big Boss al derrotar a su mentora además se le extrae código genético como parte del proyecto Les Enfants Terrible del cual emergen Solid Snake, Liquid Snake y Solidus Snake, de estos tres su némesis y persecutor fue Solid Snake.

A lo largo de juego se da a conocer la vida y los acontecimientos que hacen de Big Boss un ser lleno de ira y rencor por aquellos que una vez dijeron ser sus aliados. De las mejores sagas antes vista (desde mi punto) Metal Gear tiene más de 25 años haciendo lo que antes mencione “Hacer sentir al jugador lo que el personaje ha sentido a lo largo de su vida y proyectarse en más de una ocasión en el personaje principal o cualquier otro secundario” La historia misma es abrazadora y confusa para los nuevos en dicha saga, el arsenal con el que cuenta Big Boss, a lo largo de la saga es lo más completo que uno se puede imaginar y lo más apegado a la realidad posible aunque algunas aparecen en épocas que no corresponden el hecho de colocar armas de realidad actual o pasada en un juego lo hace un poco más atractivo.

La tecnología con la que cuentan dicho personaje no es salida de ficción (hay excepciones) los lentes de visión nocturna, los lentes infrarrojos entre otros son elementos que no cuentan con una tecnología enselvada o salida de algún libro americano de espionaje, pequeños elementos con los que cuenta Snake son de tecnología avanzada.

Por ejemplo el Idroid creado por los Militairés Saíns Frontieres es un recurso con tecnología innovadora y de uso más que indispensable (en el Ground Zeroes) aunque dicha saga no cuenta con grandes elementos tecnológicos, eso no influye en el desarrollo de las misiones y la dificultad de las mismas, la dificultad de las misiones son para mí ver aceptables.

Debido a que si seguimos el origen del estilo del juego(espionaje táctico) nos daremos cuenta que tienen un nivel bastante aceptable a la hora de querer desarrolla cada misión de manera pulcra y casi perfecta.

Otro gran aporte de esta saga es su banda sonora que a medida ha ido aumentando de calidad con los años proporcionalmente ya que al escuchar cada canción de la saga o en el mismo juego sentimos como vello a vello nos eriza la piel, sin duda la elección que hace Hideo en cada entrega es más que sublime y logra captar no solo la atención por dicho juego sino por las canciones que forman parte del mismo.

Sin duda alguna el equilibrio que posee Metal Gear en cuestión de humor y realidad sin dejar de lado la seriedad del juego es más que exacto, pues nos permite disfrutar de momentos cómicos en el transcurso del juego sin perder la actitud de seriedad del que todo juego de este género debe contar, en el mismo sentido la evolución de las gráficas de dicha saga es más que evidente esto gracias al diseño de los nuevos motores gráficos y de la potencia que desarrolla cada consola, la cual permite trabajar con más soltura a los diseñadores de ambientes (aunque con un poco de presión debido a que no pueden quejarse a las limitantes del software de la consola en las que se disfrutara dicho juego).

Sea cierto o no este rumor acerca de lo que será el último Metal Gear de Kojima hay que contar con un elemento muy importante y es que por sanidad de la saga sería mejor para nosotros que disfrutamos de esta producción desde pequeños el hecho que sea la última entrega del mismo, pues es mejor recordar este juego como lo que es hasta el momento “una joya de la industria de los videojuegos”.

Con un extenso catálogo de enemigos que cambian a medida de la saga de amigo a enemigo esta saga es una de la más ricas en cuanto a este apartado, una parte importante de los videojuegos son sus enemigos y para el productor del juego en cuestión fue y es más que importante pues a medida se desarrolla la saga nos damos cuenta que nuestro personaje principal termina convirtiéndose en un enemigo (según algunos), de los mejores cátalos en cuanto a enemigos se refiere para muestra un botón: Sniper Wolf, esa seductora francotiradora que nos enamoró en Metal Gear Solid.

Snake con su acento extravagante y su actitud arrolladora es una de los enemigos más recordados de la saga al igual que Revólver Ocelot y Liquid Snake forman parte de cada una de las discusiones que se realizan cuando se habla de adversario de la saga a la que nos referimos.

Probablemente para algunos el Ground Zeroes fue una decepción en cuanto a duración y carencia de historia, pero seamos realista fue un prólogo es decir “algo antes de” y aunque a muchos no les haya caído en gracia la acción de Kojima de realizar un prólogo de Metal Gear V a mi parecer fue una manera de ponerle un poco de sabor y esperar con más ansias algo que según el mismo creador de la saga será el último de la serie.

Pues como ya se dijo anteriormente la historia del mismo es sin lugar a duda, uno de los mejores argumentos de los videojuegos que se hayan visto antes (según a mi ver en este estilo de videojuegos), y marco una huella imborrable para que muchos otros productores de videojuegos tomaran de base ese estilo y metodología de elaboración de juegos de espionaje táctico.

El objetivo de Kojima ciertamente es alcanzado puesto que somos muchos lo que vemos en el Big Boss a un personaje que peerse a las dificultades en su vida logra salir avante de todas ellas, probablemente para muchos analizar a un personaje de videojuegos seas una tontería inmensa por la naturaleza del mismo.

Pero para los que somos jugadores diarios y jugamos múltiples estilos de juegos nos damos cuenta que en todo gramo de fantasía se encuentra un miligramo de realidad es aquí donde este personaje logra cautivar a muchos pues el miligramo de realidad que posee este juego o personaje (como se quiera ver) es lo que nos hace sentir, las emociones de cada misión pues quiérase o no nos reflejamos en los miligramos de realidad que posee esta gran obra nipona en la actualidad.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015

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DESTACADO

SeGA RALLY 2:

VELOCIDAD mítica SEGUERA.

A

mí en lo personal cuando se habla de Gaming, ha habido un género que siempre me ha encantado y es el género Racing y que aunque en esencia no hay diferencia entre unos a otros a simple vista, tiene una gran profundidad entre todos, y eso ha sido a lo largo de toda la historia de los videojuegos.

La Legendaria SEGA ha sido uno de esas compañías que ha procurado ser siempre un referente del Racing, o al menos ha sido desde el legendario Out Run y el mítico Hang On (aunque claro este de motocicletas) a mediados de los 80s.

Hoy hablaremos de un juego que fue la secuela de un mítico, y que mantuvo bastante la estética pero sobre todo lo que hacía increíble a su antecesor que fue procurar tener una adicción tras el volante. Esta vez vamos a los circuitos de la legendaria SEGA Dreamcast (y claro recordar un poco su versión original Arcade) en uno de los juegos de lanzamiento y debo recalcar es un juego infravalorado, pero con una calidad justamente merecida.

Vámonos a una nueva edición del SEGA Rally Championship, en esta ocasión la edición 2, ¿Ready?

FLASHBACK OG - Escrito por Neto.

Desarrollador: SEGA AM-5, Publicador: SEGA, Jugadores: 1-2, Año: 1998-1999, Consolas: PC, SEGA Dreamcast, Arcade.

Sinopsis Era 1995, en SEGA que ya tenían referencia de ser la compañía reina del genero Racing, con verdaderas bombas como Out Run o Virtua Racing, o pasando a la grandeza del Daytona USA. Decidieron de una manera natural que debería volverse el género Racing en un estándar sobre todo debido a la buenas rentas que le generaba la versión Arcade, ese año el estudio AM5, un estudio de los más jóvenes de la compañía japonesa decidieron mostrar un nuevo Racing bajo un nuevo concepto pero igual de realista que las carreras cerradas del Nascar en que se baso Daytona USA y ese era la temática del Rally.

Fue asi como en 1995 nació SEGA Rally Championship, el cual aunque si bien era corto, generaba una adicción y también un gran entorno grafico, gracias a los circuitos de la Model 1 de SEGA, el juego fue otro Must-Have Made In SEGA, fue porteado a SEGA Saturn, la consola del momento en la compañía azul y también aun con sus carencias demostró tener un gran éxito sobre todo gracias a su buena jugabilidad y dando un nuevo estándar en la 32 Bits Negra.

tomo tomoDE DEANIVERSARIO ANIVERSARIO--Enero Enero2015 2015 En final, SEGA Rally 2 salió como titulo de lanzamiento de Dreamcast en todo el mundo, saliendo solo unos meses después la versión PC, (raramente ya que fue la base del port) aunque ambas versiones se ven inclusive en ciertos aspectos mejor que la Arcade, la versión PC sale mejor parada al ser la versión del port original.

Nota: Se analizaran las 3 versiones del juego, las cuales han sido jugadas por este servidor, aunque se hara mas énfasis en la versión PC y Dreamcast que en la Original Arcade. Solo en el entorno grafico se hablara en desglose, siendo el resto del Review unificado.

(No por nada AM2 hizo luego en conjunto con SEGA Sports una actualización del Daytona USA, basándose en la jugabilidad de SEGA Rally.)

Como todas las desarrolladoras de SEGA, no tenían descanso y después se vieron envueltos en otros proyectos, pero la secuela de SEGA Rally estaba asegurada y se daría tan solo dos años después bajo la tercera generación de los SEGA System Arcade: El Model 3.

Fue asi como en 1997, se enseño flamante y increíblemente SEGA Rally 2, siempre con el nombre de SEGA Rally Championship, el resultado fue soberbio y quizás la única pega fue que no genero tantas ventas en Arcades como su antecesor, pero demostraba el buen quehacer de los estudios de SEGA en el género Racing.

Se supone que la adaptación a consola se haría a SEGA Saturn, pero se desestimó de inmediato ya que la consola ya estaba prácticamente muerta comercialmente en esos momentos, y se empezó entonces a portear al nuevo sistema de SEGA: Dreamcast.

Aun asi hubo un pequeño problema, debido a que Dreamcast iba a ser compatible con el nuevo modelo Arcade de la Compañía: NAOMI, se desestimaba los proyectos hechos en Model 3, para evitar esto AM5 decidió hacer un Port a PC y de este pasarlo a Dreamcast aprovechando la compatibilidad que tenia con el Sistema Windows, en su versión CE.

Entorno Grafico Arcade: Realmente para el año 1997, el Model 3 era de lo mejor en Sistemas Arcades, SEGA Rally 2 lo demostraba de inmediato, una mayor generación de polígonos la disminución del uso del “Popping” (Técnica de generar los gráficos en movimiento) y sobre todo el mejor soporte de elementos, fue notorio desde el primer momento, también los 4MB de RAM con las que contaba el juego, ayudaba a una experiencia sumamente fluida y encantadora.

Tampoco fue una maravilla para la posteridad, pero ha evolucionado bien al paso del tiempo, haciendo bien lo buenos quehaceres de SEGA en sus placas Arcades, a eso ayuda claro que la temática de SEGA Rally es bastante agradable.

PC: Cuando se hizo el port, se esperaba unas mejoras a la altura de la espera y de la plataforma a la cual iba destinada, el resultado fue satisfactorio, aunque por alguna razón el Popping aumento de cierta manera, se dio una mejor generación poligonal, además de una mejora de la Resolución ayudando a una vista en movimiento espectacular.

Aunque no se espera algo comparable a los lanzamientos fuertes de ese año (1999) como Quake III Arena o Half Life, se mira muy bien gráficamente y claramente también ha evolucionado perfecto con el paso del tiempo.

Dreamcast: En la consola de los sueños, SEGA Rally 2 fue un titulo de lanzamiento y aun asi se noto de inmediato la evolución generacional, no obstante hubo algunas deficiencias en este port.

Se tuvo que bajar la Resolución proveniente de PC, quedando a una vista muy parecida a la Original Arcade, además hubo un raro aumento en los tiempos de carga comparados a PC (debido a la velocidad del lente de Dreamcast) haciendo aunque claramente no tedioso, algo sofocante esa pequeña espera en los tiempos de carga, no obstante aunque sea en general la menos buena de las 3 versiones, no sale mal parada y es de un buen titulo de Dreamcast y uno de los que marcaron la media de la consola.

Jugabilidad La esencia de SEGA Rally se mantenía intacta en esta versión 2, el juego en si es un típico Arcade de la época terminar la carrera en primera posición para avanzar y ser constante para agarrar los Checkpoints a tiempo, el control del título original de 1995 fue criticado en su dia que aunque era bueno y daba diversión, no era tan “realista” como el Daytona USA, o los Test Drive.

Eso fue corregido en sobremanera en SEGA Rally 2 mostrando un control sumamente intuitivo y a la vez siempre se mantenía fácil de usar, aunque claro hay que aclarar que el control se depuro mucho más en el port que en el original arcade que aún conservaba ciertas lastras.

En PC obviamente la jugabilidad solo era excelente si se compraba un Joystick o Volante ya que con el teclado dejaba mucho que desear, en cambio en Dreamcast la jugabilidad era perfecta con el Control y sumamente mejorada todavía con el Arcade Racer de la blanca de SEGA. Uno de los aspectos mejorados respecto a la versión 1 fue la inclusión del derrape ya que mejoro bastante la experiencia en sobremanera. Además de eso los cambios de velocidades eran muchos mejores que en el título original de 1995.

Contenido y Duración La Duración de SEGA Rally 2, aumenta bastante en consideración a su antecesor, en la versión Arcade, si bien aumento a 5 circuitos, aumentado a su vez en su extensión se sentía corto, no obstante esto le ayudaba a mantener su espíritu Arcade.

En el port de Dreamcast se basaron en los 5 circuitos, para sacar un total para sacar el triple aumentándolo a 15. (En Realidad 16, había una del SEGA Rally Original) para esto se amplió el concepto de los mismos, además se aumento el numero de autos a 19 (En la versión Arcade eran 8) y también se crearon mas modos, haciéndolo una experiencia más completa y no solo 1 simple port 1.1.

Además la curva de dificultad es adecuada y nunca lo sentirás como un juego sumamente difícil pero tampoco fácil. Y también en Dreamcast había un multiplayer a 2 personas muy bueno y aumentaba bastante la vida del título.

En la versión PC, disculpando el atraso respecto a la de Dreamcast se sacaron todavía 3 escenarios más llegando a 19, y aumentando en si la experiencia, claramente la versión PC es la más completa. El Multiplayer también estaba presente en PC, haciendo un juego sumamente completo. (Claro uno de los dos jugadores debía ir con un Control, para esta experiencia).

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 Música

Conclusión

Para esta vez se convoco al Wave Master Team (Equipo de Sonido de SEGA) para y dejo unas melodías bastantes agradables y sobre todo con un toque rock más cañero que en la versión 1.

En SEGA Rally 2 se muestran como durante esos tiempos y aun algunos años más, el género Racing estaba en buena forma gracias a SEGA, (sin desestimar obras como Test Drive o Gran Turismo) y es que aunque no eran juego nada del otro mundo, y su objetivo era básicamente el mismo, tenían esa mística bastante especial, además de dar un ambiente bastante frenético y encantador propio de las obras Made in SEGA.

Pero fue en los port de Dreamcast y PC en los cuales la banda sonora aumento y con creces, se convoco a gente como Jun Senoue para hacer una OST sumamente especial, es cierto que esta banda sonora no irá a la historia, pero ayuda a dar ese sentimiento vivo de SEGA Rally, de diversión y frenetismo puro. ¿Cómo Conocí Este Juego?

Bueno en 2002, gracias a un amigo pude probar la versión PC y claro desde el inicio era un vicio increíble, aquí nació mi pasión al Racing (uno de mis tres géneros preferidos) y es que realmente es adictivo a más no poder, sobre todo usando el peculiar multiplayer del juego.

Años después pude probar la Version Arcade y claro en una estación, la diferencia va mas allá pero no cambiaba la experiencia en sí y seguía siendo frenética, la Version Dreamcast en cambio la tuve hasta este año pero nunca ha cambiado mi percepción del juego y claro ahora me encanta más gracias a esa banda sonora tan excelente.

Mientras la Version Arcade si bien fue una revolución técnica y tiene su encanto, fue el Port hecho a Dreamcast y PC el que se lleva las palmas mejorando en muchos aspectos a la Original hecha en Model 3, y mostraba los buenos quehaceres de los equipos de SEGA en esos años. Mención especial de la música por este servidor fan del rock duro y en este juego es sumamente notorio, dándole un espíritu que podríamos denominar rebelde.

En General recomiendo encarecidamente probar este programa, una muestra más de que en los 90s y a pesar de sus errores comerciales, en juegos SEGA era SEGA, y mostraba en cada juego que hacia una calidad absoluta y realmente increíble, no estoy seguro si habrá algún parche para jugarse en Windows 7-8, pero sino pruébenlo por XP, aunque también recomiendo la versión Dreamcast que si bien hay mejores exponentes en la blanquita de SEGA, este juego no se queda de los últimos y tiene un gran carisma. Bueno esto es todo y Hasta Luego.

TEMA DEL MES - GAMING SECTION

THE GUIDED FATE PARADOX: DIVINIDAD A PUNTA DE GARROTE.

E

s gratificante ver como un juego que llevabas tanto tiempo esperando por jugar resulta ser todo lo que esperabas y más, tenía mis dudas al inicio, digo ¿Cómo funcionará una fórmula que es casi exclusiva de PC en un juego de consola?

Muy bien debo decir. Los elementos Roguelike de los que bebe están bien implementados, al mismo tiempo que evita algunas de las frustraciones del género. A este núcleo de juego le añadimos una extensiva personalización tanto de equipamiento como de parámetros y como cereza en el pastel, añadimos una historia que mantiene al viaje interesante.

Desarrollador: Nippon Ichi Software, Publicador: NIS América, Consola: PS3, Jugadores: 1, Fecha de Lanzamiento: 24/01/2013 (Japón), 05/11/2013 (Occidente) Planteamiento – La lotería cuyo mayor premio es una maldición Un día como cualquiera Renya Kagurazaka va de salida del centro comercial cuando una joven le sugiere participar de una lotería, Renya consciente de su mala suerte se niega a hacerlo a primeras pero finalmente es convencido.

MUNDO RPG - Escrito por Luis.

Al girar la rueda Renya obtiene la esfera dorada que lo convierte en el ganador de la lotería, sorprendido por su súbito cambio de fortuna Renya pregunta que ganó, pregunta que es respondida por un “Te dejaré ser Dios ” seguido un garrotazo directo a la cabeza.

Renya despierta en un lugar alíen, naturalmente confundido por lo que pasó empieza a preguntarse si todo se trata de un sueño. La joven aparece de nuevo y se presenta como Liliel Saotome, su ángel personal que será su fiel asistente mientras Renya cumpla sus tareas como Dios e incluso da pruebas de ser un ángel al mostrar sus alas. Tras aclarar unas cuantas dudas, Liliel lleva a Renya con sus compañeros para hacer las introducciones a los demás personajes.

tomo tomoDEDEANIVERSARIO ANIVERSARIO- Enero - Enero2015 2015 En total Celestia está habitado por otros 6 ángeles que se encuentran al servicio de Renya y con las presentaciones terminadas es hora de empezar las labores divinas. Renya es llevado ante una máquina que recibe el nombre de Fate Revolution Circuit cuyo propósito es responder las oraciones de aquellos que creen, Renya debe entrar a la máquina que crea una versión copia de la realidad de la persona y debe realizar trabajo en esta realidad removiendo todos los obstáculos que le impidan a la persona alcanzar su meta. Luego la máquina traducirá las acciones de Renya de tal forma que puedan tener efecto en la persona real.

De entrada la premisa es un poco disparatada, pero con el tiempo las cosas van cayendo en su lugar y se encuentra que algunos eventos que parecían al azar de hecho fueron premeditados. La trama se complica después del segundo capítulo cuando los antagonistas empiezan a meter mano en el trabajo de Renya. Le toma unas cuantas horas arrancar pero una vez lo hace te atrapa e incluso sorprende lo bien realizada que está la historia.

Gameplay - Las mil y un formas de luchar Quitando de lado el inicio del juego entremos en materia con el Gameplay, preparaos porque TGFP es bastante intenso en cuanto a la cantidad de cosas que debemos estar al tanto.

El juego consiste en una serie de escenarios denominados capítulos que en algún punto de su haber hay un portal que te transporta al siguiente nivel, nuestra tarea en cada nivel es encontrar el portal mientras luchamos contra los enemigos que pueblan cada nivel e intentamos sobrevivir a trampas y otras eventualidades en el camino. El movimiento ocurre de una forma bastante reminiscente a Mystery Dungeon: en estos juegos nos movemos una casilla por vez, una vez que nos hemos movido los enemigos se mueven una casilla.

No es necesario esperar a que el enemigo complete su acción, nos podemos mover normalmente por el escenario teniendo en cuenta que cuando nos movemos los enemigos también lo hacen.

Cuando llega el momento inevitable de luchar lo hacemos de una forma un poco contra intuitiva al inicio, pero solo es cuestión de acostumbrase. Tenemos un botón de ataque que realiza una tacleada que es débil, si se utiliza contra enemigos que rondan nuestro nivel no hará mucho daño, pero al inicio no tendremos otra forma de infringir daño y tendremos que luchar de esta manera hasta que encontremos alguna pieza de equipamiento. Una vez que encontremos alguna pieza podremos equiparla y ganar un bono a Stats basado en un porcentaje fijo estipulado en la descripción del objeto.

Si bien el daño de nuestra tacleada incrementa gracias al aumento en el parámetro de ataque, nuestra atención debe centrarse en una pequeña rueda que muestra las habilidades que podemos usar.

Cada pieza de equipo trae consigo alguna habilidad que podremos usar en combate que van desde cuchilladas, uzis, espadas largas, lanzamisiles, brazos robóticos, alas de vampiro, piernas jet, sombreros mexicanos, armadura samurái y un extenso etcétera de equipo de lo más alocado. Cada habilidad viene acompañada de una animación que por veces se siente demasiado larga, otras son directas y otras sacan una sonrisa por lo ridículo que es (Las botas de soldado con la habilidad IMPOSIBRU!).

Si equipamos dos armas idénticas se desbloquea un ataque a dos manos que varía entre tipo y tipo de arma.

Aparte de los bonos que da cada pieza hay que tomar en cuenta su rango de acción, por ejemplo el cuchillo que encontramos en el primer capítulo ataca un cuadro al frente, armas como lanzas atacan a dos cuadros de distancias las varitas mágicas forman atacan en forma de T y otras tienen efecto alrededor de Renya, etc.

Usualmente lo que balancea la efectividad de las armas es la fuerza de su ataque, armas de corto alcance suelen tener el daño más alto.

Al inicio las armas que atacan a un cuadro las encontré poco deseables, pero en capítulos posteriores lo ridículo del daño era perfecto para despachar enemigos peligrosos uno por uno. Aparte de esto cada arma tiene un tipo de daño (Cortante para espadas, punzante lanzas, eléctrico para los toma corrientes, etc.) que debemos tener en cuenta para sacar el máximo provecho.

Cuando entremos a algún mundo nos podrá acompañar un ángel de Celestia, hago hincapié en que es necesario mantenerlo con vida, son una enrome ayuda gracias a que A) pueden ser equipados igual que Renya y ayudarnos a vencer los enemigos (salvo jefes) y B) su habilidad de soporte nos sacan de aprietos en más de una ocasión. Lo más seguro es que Liliel nos acompañe todo el juego gracias a sus habilidades curativas, pero hay de todo un todo un poco como restauración de EP, leveleo mas rápido de armas, acabar con todos los enemigos de la habitación, etc.

Lo que define cuantas veces podemos utilizar las habilidades es el MP, los otros dos números de los que debemos tener cuidado son el HP y el EP. El HP es nuestra vida que se reduce cuando recibimos daño y se restaura en un 1% por cada turno que transcurre.

El MP es la moneda de cambio para usar las habilidades y está capeado en 100 unidades, este límite fijo es algo que hay que tener en cuenta pues las habilidades usan alrededor de 20MP y las más costosas utilizan 50. El EP (Energy Points) es un tercer número que será nuestro eterno enemigo, la barra inicia en 100 y se reduce en 1 cada cierta cantidad de acciones, la única forma de restaurarlo en comiendo manzanas u otra comida.

Las manzanas son difíciles de encontrar, a lo sumo una por cada 4 pisos o incluso ninguna… el resto de objetos que pueden restaurar EP dan a lo mucho 5 unidades. ¿Pero que hace este bendito número? Absolutamente nada, solo es una forma de representar la energía de Renya, un número que quieres mantener arriba de 0 mientras sea posible. La penalización por dejar que llegue a 0 es la perdida de la regeneración de HP por turno y a cambio empezamos a PERDER HP a ritmo de una (1) unidad por turno. El efecto del EP puede ser letal a niveles bajos ya que nuestro HP es bajo, además las manzanas son un objeto costoso cuando recién empezamos el juego. Al inicio sonará una locura la existencia de este número, pero tiene sentido, si no fuera por el EP podríamos simplemente quedarnos subiendo de nivel en un piso bajo indefinidamente.

Por otro lado el Hp se recupera consumiendo botiquines o carne, a niveles bajos los botiquines son más eficientes ya que recuperan una cantidad fija de HP mientras que la carne cura basado en un porcentaje de nuestro HP total. A niveles altos la carne es más eficiente para curarnos mientras que la medicina pierde su efectividad. En cuanto al MP este solo se puede recuperar usando pociones azules que recuperan… pues MP. Y hemos llegado a la mitad de la parte de Gameplay… sí, aún resta otra parrafada más para tratar temas como subida de niveles, mejora de armas, el divinigrama, flujos de energía en el divinigrama y otras cosas que no puedo creer que haya asimilado tan rápido.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 Entonces nos veremos obligados a constantemente rotar equipo para mantener los bonos altos y si nuestro deseo es seguir usando el equipo debemos ir con el herrero y solicitar que lo suba de nivel (Knife >Knife +1 > Knife+2) hasta un máximo de 15 veces. Media vez nos acostumbramos a este sistema andamos por allí botando equipo por doquier media vez alcanza este estado de Burst y solo conservando las piezas de las que aún no tenemos una copia.

Sospecho que se debe a que se nos introducen las herramientas una por una sin dejarnos ir dos o tres de corrido, se nos presenta una y se nos deja jugar con ella por un rato antes de introducir otra; posteriormente estaremos combinando el conocimiento individual de cada sistema de forma tan natural que hasta da miedo pensar la cantidad de cosas con las que tratamos en el juego.

Continuando con las armas y como dije anteriormente, cada una nos da un bono en algún parámetro. Digamos, tenemos al cuchillo que da 7% de bono al ataque, una cantidad algo ‘meh’ en cuanto a mejora de daño pero se trata de un incremento porcentual y no estático; digamos que equipamos un cuchillo en cada mano para un aumento del 14% en daño, número todavía poco impresionante pero más adelante en el juego encontramos armas con bono del 15% que combinadas con el resto del equipo sobrepasan el 50% de aumento en daño.

Para sostener la amplificación de daño en su punto más alto es necesario estar rotando constantemente de equipo debido a que este se “degrada” cuando lo usamos cierta cantidad de veces, al usarlo se llena una barra que se llama “Burst” que en lugar de mejorar al equipo lo hace un 50% peor cuando se llena por completo.

El juego incluso quiere que andes por allí ensuciando por doquier ya que al burstear ganamos una pieza para usar en el divinigrama.

Piezas que corresponden a algunos de los Stats (Ataque, Defensa, Puntería, etc.) y que van desde el mísero +1 hasta +6…. no suena a mucho pero cada arma que bursteamos nos da una pieza extra y dependiendo del nivel de Bursteo así será la pieza que nos dará (Bursteo de arma a nivel 15 = Pieza de +6). Considerando que parecemos cleptómanos recogiendo cada pedazo de pieza que encontramos la cantidad de piezas que obtenemos se elevan, trataré mejor el tema de las piezas cuando por fin termine el apartado de combate, prometo que ya es poco lo que resta…

La muerte se castiga de forma severa, no tan severa como en los verdaderos roguelike en donde morir implica perder el savefile y tener que empezar desde cero, aún sin estas consecuencias TGFP todavía tiene su nivel de hostigue al morir con el que aprendemos a lidiar conforme pasa el juego. En el lado negativo de la balanza, morir implica perder todos los objetos que hemos encontrado en la sesión incluyendo incluso los que llevamos puestos, perdemos la mitad de todo el oro que teníamos al momento de morir y debemos empezar el nivel desde el primer piso a nivel 1.

En el lado positivo de la balanza morir podría desembocar en una subida de nivel basado en la cantidad de pisos que harán el siguiente viaje un poco más fácil.

Suena un poco drástico, sí. Pero el juego nos da formas de lidiar con esto, por ejemplo tenemos acceso al ‘Divine Summon’ que no son más que sets de equipo que podemos invocar en cualquier momento, estos sets no se pierden si morirnos con ellos equipados y burstean más rápido que los objetos equipados de forma convencional. Sin embargo la duración de estos sets es de solo 30 turnos y con un máximo de 5 invocaciones por viaje.

Usualmente lo que hago es entrar a un mundo ‘desnudo’ y gastar la primera invocación con el primer enemigo que encuentre, el primer encuentro garantiza una subida de nivel que nos da suficientes Stats para luchar desnudo un piso entero en lo que encontramos equipo en el camino.

Números, números y más números Creo haber cubierto lo suficiente la parte del Gameplay como para toda una vida… por lo que cambiaré de tema para hablar sobre la forma en que funciona la subida de niveles, prometo ser breve.

En primer lugar tenemos dos niveles: nivel local y nivel global. El local se obtiene al vencer enemigos y solo cuenta dentro de los mundos, el total lo obtenemos al salir de un mundo (vivo o muerto) basado en la cantidad de pisos que logramos superar. El nivel global define nuestros Stats bases que son potenciados por el nivel local que utiliza nuestros Stats base y calcula Stats totales por medio de una fórmula que parece casi función potencia. La forma en que escala es daño es un poco rara, con un nivel de diferencia podemos empezar a matar de un golpe a monstruos que antes solo sufrían 1/3 de su HP como daño. Es un reprise de Disgaea y su teoría de los números grandes para generar otros números grandes.

El divinigrama es otro factor que aumenta lo ridículo de nuestros Stats base, en resumen es un grid de extenso con forma irregular poblado de una cantidad inmensa de cuadros, dentro de cada cuadro podemos posicionar una pieza de bono (las +1 y +6 que mencioné antes) y al ponerla obtendremos ese bono.

Al inicio apenas podremos burstear equipo para sacar piezas +1, después serán comunes y finalmente quedarán obsoletas cuando obtengamos piezas +2 o +3. Usualmente las piezas obsoletas las uso en los divinigramas de los ángeles que suelen ser pequeños.

Otra cosa que podemos posicionar en el divinigrama son íconos parecidos a piezas de ajedrez que se potencian con un flujo de energía que se emite desde ciertos puntos del divinigrama, mientras más lejos esté la pieza de la fuente mayor será el bono que nos dará la pieza. Digamos que tenemos una pieza para la mano derecha: dependiendo que tan lejos esté del origen mayor será el bono que dará al arma que se encuentre en la mano derecha.

Podemos jugar con el flujo usando piezas de ruteo para desviar el flujo y en teoría podemos parar del otro lado del divinigrama.

Mi manía por tener un divinigrama ordenado me obligó a replantearlo varias veces, unas veces solo se trataba de tener todas las piezas de un solo tipo en una misma área, otras era cuestión de darle simetría a la disposición de las piezas, otras solo se trataba de ir de piezas de mayor bono a menor bono y otras era cuestión de generar el camino más lejano para darle el mayor bono posible a una ícono.

Juro que esto podría haberme llevado menos tiempo si la interfaz para manejar todo esto no fuera tan tosca en ocasiones.

Ah sí, hay un ‘Modo Dios’ en que el bono a Stats se potencia aún más por una limitada cantidad de tiempo llegando a niveles divinos de poder, en este estado todas nuestras habilidades son cambiadas por un especial que ataca y mata a todos los enemigos que estén en la habitación. Esta barra de poder se llena conforme recibimos daño o lo causamos, usualmente este medidor lo podemos llenar unas 2 o 3 veces por mundo.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 El moño de Liliel y las piernas Jet de Renya.

Cada pieza de equipo que vistamos cambia el sprite del personaje para mostrar el objeto que ha equipado, tan solo en el primer mundo encontramos piernas tanque que reemplazan las extremidades inferiores de los personajes.

Como lo indica el subtítulo de este apartado la variedad de objetos es tremenda de tal forma que podemos cambiar profundamente la apariencia los personajes, podemos pasar por lo ridículo como piernas jet que nos llevan a la otra punta del cuarto o un simpático moño para Liliel (o Renya…) que no da muchos bonos pero le queda de muerte.

Incluso hay variantes de color entre las piezas, el ejemplo más notorio es una gorra de la que cuelga una zanahoria de la que posteriormente encontraremos una variante de color blanco que parece un rábano. Otro ejemplo, el mismo moño para Liliel tiene variantes de color del que escogí rojo porque le lucia más… juro que es lo último que menciono sobre el mo-… de hecho también le queda bien a Lanael… ok ok, aquí paro con esto.

También podemos alterar el nombre de la pieza para que tenga algún nombre ‘cool’ como “World Destroyer” o algo simplemente estúpido como “Fred, the Butter Knife”. En resumen, opciones para personalizar la apariencia no faltan y hasta es divertido jugar con la apariencia; nada como hacer a un Renya Pistolero Akimbo con sombrero Mexicano, lanzamisiles en la espalda y un tutú rosa.

Desarrollo – La historia de un humano normal en los zapatos de una deidad TGFP es un juego que abraza lo absurdo a cada instante de su Gameplay negándose a abandonarlo aún para el final de la historia, pero la narrativa toma otra dirección completamente diferente cerca de la mitad de la historia. En un principio parece el planteamiento para una comedia liviana pero cobra seriedad conforme avanza el juego.

Los primeros dos capítulos son bastante livianos; se trata más de hacer que el jugador se habitué al juego, conozca los personaje y en general se empape del mundo.

El primer capítulo consiste en la historia de Cenicienta que toma un pequeño giro para el final y termina de una forma bastante tierna, en los intermediarios entre piso y piso que ocurren sobre Celestia se dan pistas de que no todo es tan dulce como aparenta el paraíso, los ángeles son hasta cierto punto mezquinos con intenciones que ocultan de Renya e incluso no se llevan enteramente bien entre sí.

Estos primeras escenas están tan bien realizadas que no tengo de otra más que quitarme el sombre ante NIS por hacer diálogos de calidad y poner el listón alto desde el inicio, no puedo dejar de maravillarme por la forma en que logran transmitir tensión por medio de dialogo que lleva amenazas intrínsecas, ataques sutiles y una que otra locura.

Quizás la historia dentro la oración que Renya debe cumplir no es tan interesante, pero lo que ocurre afuera lo compensa en sobremanera. Llegados al segundo capítulo esperé con ansias estas escenas en Celestia. En un lado más relajado las escenas de vida diaria de Renya son bastantes buenas, usualmente consiste en Renya narrando lo que ha ocurrido recientemente, por veces mencionando lo cansado que se encuentra de su trabajo como Dios al mismo tiempo que su hermana comenta lo extraño de su comportamiento últimamente, usualmente en este punto llega uno de los ángeles a recogerlo para cumplir otra oración.

La interrupción de los ángeles femeninos suele traer algunas situaciones divertidas y algunas incluso incomodas /épicas como Lanael comportándose como una Kouhai enamorada (de Renya) frente a su hermana.

Llegados al capítulo 3 las cosas empiezan a ponerse serias con la intervención directa de los antagonistas, pero la cúspide de todo esto se encuentra cuando Minamo – la hermana de Renya- se encuentra al centro de la historia. Y de nuevo tuve que quitarme el sombrero ante lo bien ejecutado que estuvo este capítulo que no solo pone al descubierto lo que será de Renya si falla también profundiza en sus relaciones personales, muestra lo mucho que se quieren los hermanos contrario a sus interacciones diarias.

Las cosas irán complicándose con el avance de los capítulos hasta que lleguemos al final, final que no decepciona en lo absoluto. Es todo lo que debe ser un final, al menos a nivel personal los finales deben sentirse como el fin de un viaje y eso es precisamente lo que logra TFGP; aunque hay algunos puntos que quedan sueltos en el aire la conclusión me dejó bastante satisfecho.

Es un claro ejemplo de cómo terminar una historia de forma satisfactoria, incluso tiene sus momentos tiernos cuando se revela el precio que debió pagarse para garantizar que Renya terminara con éxito su rol y de inmediato Renya responde tal acción ofreciéndole un hogar a quien pagó el precio de su libertad. Aún con este final emotivo, tiene la audacia de terminar con un pequeño chiste y despedirnos con una sonrisa.

Renya está entre uno de los mejores personajes con los que he topado en el año, al inicio se queja pero paulatinamente deja ese lado ya que “No tiene sentido lamentarse” y enfrenta sus problemas de frente, poco a poco toma más confianza en sus poderes hasta que al final los domina y estos empiezan a removerle de todo vestigio de identidad.

Temer que el personaje que hemos acompañado por unas 50 horas deje que ser el mismo fue un golpe duro ya que el Renya original es un genial personaje. Los demás personajes de Celestia son sólidos, pero tras Renya el mejor desarrollo lo tiene Lilliel que es la encargada de velar por Renya y paulatinamente se convierte en su confidente. Aunque hay algunas cosas que no calzan por completo, TGFP es casi impecable en su narrativa y ejecución de la historia.

Presentación A lo mejor se trate del apartado más débil pero no es malo, se basa en la mismas versión del motor utilizada en Disgaea 4 lo que significa que tendremos ‘Sprites’ de alta definición para cada personaje animados de forma convencional. No es muy exigente en el sistema ya que el juego corre a 1080p por defecto y creo que nunca he podido apreciar algún bajón en la taza de cuadros, incluso las animaciones para los ataques tienen la marca de Disgaea con los exagerado que pueden volverse. En cuando a cantidad de animaciones la variedad es enorme, principalmente las armas… los personajes los percibí algo estáticos, no encontré una animación idle.

Los escenarios tienen buen diseño y son coloridos en su mayoría, salvo ocasiones como en el tercer capítulo que es un páramo con unas pocas islas al centro.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 En el capítulo 4 nos movemos entre plataformas con diferentes niveles de altura que nos obliga constantemente a estar rotando la cámara para saber si queremos bajar en un punto o desde otro. No es tanto problema pero por veces los ángulos que podemos rotar no son tan flexibles como para permitirnos juzgar con completa claridad el siguiente paso.

Varios niveles tienen el problema que se sienten vacíos, son solo pasillos en los que moverse, capítulos como el segundo y el séptimo hacen gala de los mejores escenarios gracias a que hay variedad en la estructura y diseño del escenario.

Los diseños de personaje vienen de la mano de Noizi Ito, misma persona que realiza las ilustraciones de las novelas de Haruhi Suzumiya.

Los diseños son agradables con un tema claro para cada parte del conflicto como por ejemplo los ángeles de Celestia suele ser menores en estatura y con trazo más redondeado, mientras que los habitantes del inframundo tienen diseños con más ángulos agudos y agresivos.

No decepciona, son agradables de ver y fáciles de reconocer, quizás la única queja es que al momento de llevar las ilustraciones al modelo dentro del juego tenemos a todos los personajes de un mismo género con una complexión casi idéntica.

En resumen, es un apartado bastante modesto pero cumple su objetivo de darle una cara al juego, a la larga nos terminamos acostumbrando y deja de ser un problema en su mayoría, pero lo que nunca deja de ser molesta es cuando algunos escenarios tienen una neblina blanca en los bordes que por poco y me causan claustrofobia.

Banda Sonora De entrada digo que se trató de una de mis bandas favoritas del año, aparte de tener una gran variedad en su música de fondo el uso que se le daba a cada uno era el ideal. Hay diversas piezas que servirían para comunicar tensión pero siempre parece utilizarse la apropiada, la elección de la pieza para el momento suele ser muy pero muy acertada. Por ejemplo las escenas que ocurren en Celestia y que son serias utilizan versiones lentas con un toque de misterio, pero si se trata de algo que está ocurriendo en el momento con Renya podremos escuchar temas como “Ovewhleming” que indican un peligro inmediato. De la misma forma los temas de resolución o de escenas tranquilas están igual de cuidados en cuanto a la selección de la pieza a tocar se refiere.

Mención aparte merecen los temas para jefes que rompen la dinámica anterior y se van por temas cantados en japonés. Verán, en el primer capítulo cuando llegamos al jefe pareciera no haber música hasta que el extraño sonido de fondo que se podía escuchar hasta entonces se transforma en ‘Dazzled Butterfly’ que es uno los pocos temas cantados en el juego y está reservado exclusivamente para los jefes, la palabra épico es la única que se viene a la mente al escuchar el coro acompañado por guitarra eléctrica y luego procede a la parte cantada. Eventualmente nos topamos con un segundo tema cantado que recibe el nombre de ‘Complete Destruction Paradox’, de nuevo está reservado para jefes, que de la misma forma que ‘Dazzled’ es un tema excelente para escuchar en combate.

Mención especial merece el tema de apertura titulado ‘God and the Illusory Garden’ compuesto por Yousei Teikoku que compuso el Opening de Mirai Nikki, el tema le va perfecto al juego y sienta la base para el resto de la banda sonora. El tema de entrada también puede ser escuchado cuando Renya pasa a ‘Godmode’ e incluso tiene prioridad sobre la música de jefes.

El tema de las voces es uno con el que no soy muy delicado, el juego puede tener audio dual pero usualmente me voy por inglés ya que por veces no soporto las voces chillantes. Si no me agradan las voces en inglés entonces uso las japonesas. En este caso no hizo falta hacer el cambio ya que todas las voces son agradables… salvo el zombi del Capítulo 2 que habla como 6 palabras por minuto… pero fuera de eso, muy buenas. Se sienten voces muy naturales y que fueron habladas sin forzar demasiado la garganta para generarlas. Incluso, la voz se modula de acuerdo a la situación lo que es acompañado por la banda sonora.

Conclusión The Guided Fate Paradox es de esos juegos que tienen un mercado bastante particular al igual que ocurre con los Disgaea. Se trata de un juego en donde predomina el Gameplay sobre todo lo demás pero sin descuidar los demás apartados. Si bien el Gameplay es su punto más fuerte lo que me ganó fue la historia, se quitó de encima uno de los grandes problemas que tengo con los roguelike que es la falta de profundidad en el planteamiento y lo fácil que es perder todo el avance por un pequeño error o un evento al azar que termina matando.

En ese sentido TGFP es de hecho un roguelike con mucho énfasis en su historia, narrativa que incluyendo su disparatado inicio es una de las más interesantes que puede experimentar el año que recién acaba. Creo que también lo mucho que me gusto se debe a que los personajes funcionan y el hecho que Celestia no es del todo blanco, tiene sus partes oscuras y los personajes las representan por medio de sus interacciones.

Quizás sea algo débil en el aspecto gráfico, pero los demás aspectos están realizados casi al tope de su potencial, digo, las escenas de historia en la que se expone lo que está en peligro son efectivas en aumentar nuestro deseo de ver que pasará luego y dejarnos sorprendidos cuando ocurre algún giro de trama.

Creo que de haber jugado este juego en 2013 habría tenido que considerarlo un poco más al momento de escoger Fire Emblem: Awakening de inmediato como mi juego del año.

Como nota final me agrada como el tema de cambiar el destino es constante en el juego, empezando por cambiar el destino de aquellos que tienen un deseo, cambiar el destino de Celestia y terminando con el propio Renya que decide usar su poder para guiar su propio destino. No es por nada que Renya recita ‘Revolution!’ cuando acaba con un enemigo de un golpe o mi favorita ‘I’ll guide Your Fate to a Revolution’ cuando vence al jefe del capítulo o hace algo en contra de las probabilidades.

Por fortuna habrá una secuela titulada ‘The Awakened Fate Ultimatum’ que tomará lugar tras los eventos de TGFP y por lo que se mira trata de arreglar algunos de los problemas que tuve con el juego. No hace falta decir que lo probaré en cuanto pueda pues NIS se ha ganado mi respeto y admiración con The Guided Fate Paradox.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015

4

DESTACADO

SONIC & THE BLACK KNIGHT:

No todo es Azul, pero tampoco es malo.

L

a Larga Historia de Sonic The Hedgehog, ha dado de todo, desde juegos que son referentes de todo el género, juegos que han marcado historia, hasta juegos con una pésima jugabilidad y juegos con bugs. Ahora bien estamos hablando de la saga principal, además de eso la longeva saga de SEGA, tiene varios spin-offs que muestran el deseo de la compañía japonesa por mostrar el carisma (aunque al mismo es una sobreexplotación) de su mascota.

Aquí estamos ante ello, con el segundo capítulo de la subsaga “Story Book Series” creada por SEGA, para dar un ambiente nuevo al erizo fuera de las plataformas que lo caracterizan, por mas acción de lo normal, esto es un punto de inflexión en los seguidores de la saga, ya que es imperdonable ver al erizo en un juego que no tiene nada que ver con el (al menos su antecesor Sonic And The Secret Rings, si tenía aun cierto modo de plataforma), pero es necesario verlo de otra manera, sobre todo ante un juego a mi opinión mucho mejor que el Secret Rings en el sentido jugable y además de planeación, teniendo este un sistema más confiable y directo que su antecesor.

Veamos claramente como ver bien este Sonic que se desprende brutalmente de todo lo visto en la saga.

ACTUALIDAD GAMING - Escrito por Neto.

Desarrollador: Sonic Team, Publicador: SEGA, Consola: Wii, Jugadores: 1-4, Año: 2009.

Primero hay que recalcar que este análisis, trata de ser lo más objetivo posible, para luego ver la Controversia que quedo impresa en la historia del juego mismo.

El Aspecto más sobresaliente de este Sonic tan diferente son los Gráficos, con mención especial al querido motor PhysX de NVIDIA, este Sonic And The Black Knight (SBTK A partir de ahora) tiene un apartado de lujo en Wii, mejorando lo iniciado en Sonic And The Secret Rings y también la versión Wii de Sonic Unleashed, viéndose con un apartado digno de la consola de Nintendo, y que la hace diferenciarse de Gamecube, cada vez mas.

tomo tomo DEDE ANIVERSARIO ANIVERSARIO - Enero - Enero 2015 2015 Esto es un pasó en el prodigio grafico que alcanzaría Sonic Colors un año después, con errores Gráficos prácticamente indetectables, el Sonic Team demuestra que al menos a Nivel Grafico en esta generación, no se han descuidado en lo absoluto.

Mención especial a los efectos de luces y a las cinemáticas del juego, mientras que el primero hace que la sensación de velocidad sea gratificante y sumamente especial, el segundo es algo que recuerda bastante a su antecesor, de ser contada la historia mediante relato, como si de un libro se tratara (de ahí el su nombre “Story Book Series”), realmente hace que mantengas hasta cierto punto claro esta interés a la Historia.

La historia de este Sonic, se basa en la legendaria leyenda del Rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda, de ahí su nombre: And The Black Knight, dando una especie de continuación alternativa a partir de los sucesos que ocurren en el mítico libro, Aquí Sonic igual que en el Secret Rings, llega en el momento, ¿quizás de salvación?, ¿metido?

Pero lo destacable es que la Historia trae un notable giro argumental a la mitad del juego que hace que la historia aunque al final sea obvia, tenga momentos destacables, también cabe decir mejora totalmente en este aspecto a Secret Rings, ya que este se quedaba hasta cierto punto tosco y por momentos aburrido.

La Jugabilidad en este juego, es bastante buena aunque claro está basada en movimientos plenamente sencillos, dándose base en el gameplay que tenia Sonic Unleashed y olvidando ese sentimiento tan On-rails que daba Secret Rings. Pero adaptándose además al ambiente en el cual se encuentra el juego, Eso da en general un ambiente quizás primitivo de realismo, dentro de los parámetros que tiene Wii, pero funciona veamos cómo.

Los movimientos de correr, son realizados por el Stick, de ahi tienes diversos botones para habilidades varias, dejando agitar el mando a diestra y siniestra para los movimientos de la Espada, no necesitas moverlo exacto.

Pero aun así se agradece que se intente dar al jugador as opciones que simples combinaciones de botones. Esto es parte de la simpleza que genera Wii, y en parte se agradece.

Además se vuelve a recuperar la jugabilidad para otros personajes (de momento último Sonic que es así) haciendo que a partir de cierta parte del juego: Blaze, Knuckles y Shadow que son los caballeros en la historia del juego, puedan participar en el modo principal teniendo claras diferencias entre sí.

A nivel Musical, Jun Senoue que volvía a dirigir algo en la saga Sonic después del Spin Off de Shadow The Hedgehog. Se junto con otra gran mente musical de SEGA como es lo Richard Jacques, uno de los grandes compositores de los juegos de SEGA Saturn y que volvía a SEGA luego de varios años en otras compañías, el resultado es una OST bastante agradable y excelente comparada a la de Sonic Adventure 2 por ratos, esto es más o menos intencional, para las melodías nuevas Senoue ocupa instrumentos sintetizados a base de violines, para dar el carácter “medieval” a las canciones, además ciertos Samples de SA2 se vuelven a ocupar en este juego, igual que en Shadow The Hedgehog.

Mención especial a los temas vocales con casi en exclusiva la banda por excelencia para los juegos de Sonic desde Sonic Adventure: Crush 40 hacen de este juego una belleza musical en lo que concierne a Sonic con combinación de Hard Rock con melodías mas calmadas, realmente junto a los Gráficos, la Música está a la altura, el Sonido FX está igual que en Sonic anteriores pero siempre con cautela que no se note viejo.

El Juego posee una gran Rejugabilidad, clásica de toda la Saga y en ventaja cabe recalcar que es mejor que la hasta veces frustrante jugabilidad de Secret Rings, un añadido simpático sin duda es el Modo Misiones Online. El cuál es la primera vez que se aplica a la saga y ayuda a ver tiempos y demás, realmente está bien implementado y alarga algo la vida del juego. No puedo decir lo mismo de su aspecto Multijugador, el cual se basa en batallas protagonizadas por el elenco principal de la saga como Sonic, Shadow, Blaze, etc. Es un poco tosco ya que se juega en forma isometral, esto es para que pueda jugarse de 4 jugadores, realmente es frustrante y hasta cierto punto un añadido innecesario.

SBTK, tiene para mi gran aspecto, demuestra que Sonic puede hacer otras cosas, no necesariamente quedarse en lo mismo, es mala la innovación.

Polémica Histórica… ¿¿Esto es un Sonic??

En Conclusión, SBTK es un juego consistente pero le faltaron cosas, le falto alejarse de ciertos términos que en general causaron la confusión general y fue lo que condeno al juego, además de un Multijugador completamente innecesario y un poco mas de precisión en el campo jugable. A favor tiene que el motor grafico PhysX es un motor excelente y que va de acorde a lo que es la Saga, la jugabilidad a pesar del pulimiento mencionado, en términos anda en regular y no es para nada mala ni mucho menos infumable, además de una OST de las mejores de la era 3D del erizo.

Realmente el juego es muy controvertido, por dos largos años desde que salió (hasta 2011) pensé que era un juego malo, hasta mediocre debido al aspecto de la crítica personalizada le dio al título colocándolo al mismo nivel que el Bugoso Sonic The Hedgehog (2006), y eso para mí era inaudito después del juego aceptable que fue Sonic Unleashed.

Realmente si no te informas, te dejaras caer fácilmente, ¡el juego es un Spin Off! Nada que ver con la historia principal de la saga, ni su clásica jugabilidad. Es cierto que comparten personajes, elementos básicos como Rings, propulsores y facetas. Pero es un Sonic completamente de Acción, nada de Hibrido como fue Unleashed o Adventure y mucho menos Plataformero estilo Colors o los de Mega Drive, El juego anda en otra liga, el problema es que si lo comparamos con Sonic Secret Rings este se aleja más allá de la mecánica de la franquicia, y eso lo condena a la infravaloración.

En General, es un juego muy bueno con defectos como todo juego, algunos de ellos serios y es debido a que como se mantienen elementos tradicionales de la saga Sonic, hacen que ni sea absolutamente bueno para alguien que busque Juegos de Acción Rápida y mucho menos para un Fan Ortodoxo del Erizo.

Realmente no, el problema sencillamente es que la propia SEGA no promociono como se debía el juego dándole un sentido ortodoxo y a la vez diciendo que era un Spin Off lo cual es sumamente erróneo, aparte que la crítica no ayuda en mucho. Lo Diré en General Esto no es un Sonic Tradicional, pero como juego en general anda bien rankeado y además es más entretenido que Secret Rings que adolece de una fea jugabilidad, y es mejor que muchos juegos de la consola de Nintendo.

Definitivamente recomiendo este juego para los que les gusta algo diferente, los que buscaban también a Sonic estar en otros rumbos para variar y para cualquier persona en general que sienta atracción, ahora bien si sos Fan Ortodoxo de Sonic The Hedgehog, pues olvídate no es lo que andas buscando esto no es un Sonic Tradicional… es un Buen Spin Off de Sonic y debe quedar claro esto, antes de hacerse trozos al Sonic mas infravalorado de su historia junto al Sonic Unleashed. No es malo para nada y las comparaciones con Sonic 2006 no se las merece en lo absoluto, bueno es todo hasta la Próxima.

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DESTINY - THE DARK BELOW: Una penumbra con sabor a poco.

T de Halo).

he Dark Below (La oscuridad profunda) Es el primer DLC que nos trae la nueva saga de Activision, Destiny, desarrollada por BUNGIE (Creadores

Haciendo memoria a nuestra reseña hecha el mes pasado por el compañero Adolf, Destiny es un Shooter, con características de M.M.O (Masivo Multi-jugador Online), que nos prometía una revolución, un nuevo estándar en los Shooter de consolas que nunca antes se había experimentado y… y … pues no, no fue ni de lejos lo prometido. Pero aun así es un juego que en resumen, te gusta o lo odias, muy difícilmente podría existir un punto medio.

Yo -Juan- soy del grupo que le gusto mucho el juego. Quede atrapado en sus adictivas y satisfactorias mecánicas, que pese a ser jodidamente repetitivas, que el juego cuenta con una historia que no es mostrada fácilmente a los jugadores ( tienes que leerla en la página oficial de Bungie, asi mejor digan que no existe historia y ya), y que cuya campaña no sobrepasa las 10 horas, y al terminar no te has enterado mayor cosa de la “Historia de la campaña”, pero no te preocupes que en este dl charas los mismo que en la campaña, jugaras las mismas misiones una y otra y otra vez, hasta que te puedas los pocos diálogos de memoria.

ACTUALIDAD GAMING - Escrito por Juan.

Total el nuevo contenido que es un pequeño bocadillo que no hace masque alargar la vida del juego que por sí mismo, es decir jugarlo solo y sin amigos, no te duraría más de un fin de semana. Ya, a lo que les interesa, que trae el DLC y mi opinión de el…

Lo que es el DLC. Es un contenido que te mantendrá enganchado, si te ha gustado el juego de por sí, y más te valga que te guste, por que trae exactamente lo mismo.

Un par de misiones de campaña que no llega ni a 7 misiones y eso que exagero, uno o 2 asaltos y una Raid (el fin de Crota), porque he dicho uno o dos asaltos, bueno, por desgracia para los jugadores de Xbox, ellos tendrán una misión y asalto menos, que los que tienen el juego en la plataforma de PlayStation ( 3 y 4) , normalmente diría que no es mucho lo que se pierden siendo solo una o 2 misiones/asalto en total, pero después de jugar a todo el DLC (menos la Raid, ese será un punto aparte) en un par de horas, me quede muy insatisfecho, ya que me parece muy poco contenido con muy poca sustancia, e innovación. Les resumo el DLC, en cuestión de mapas.

tomo tomoDE DEANIVERSARIO ANIVERSARIO--Enero Enero2015 2015 Todo se desarrolla en los mismos planetas, y en localizaciones sobre el papel nuevas, y porque “disque” nuevas, porque todas las zonas en las cuales se desarrolla el DLC , son regiones del juego que ya hemos jugado o son sitios que estaban bloqueados desde un principio, es decir ya estaban esas áreas en la primera versión del juego y simplemente nos castraron el juego final, bloqueándonos zonas jugables de un par de mapas (y digo un par, porque falta el otro DLC, que seguro será la misma mierda) y vendiéndonoslas como DLC.

Mis expectativas VS el sabor de boca que dejo el DLC.

Lo que trae de “Nuevo el DLC” y que no estaba ya en el disco: Las armas y armadura, este DLC nos trae la posibilidad de llevar a nuestros personajes desde el nivel 30 que era el nivel máximo que ofrece el juego, por sí solo, al Nivel 32.

Sorprendentemente fueron cumplidas.

La nueva Raid que nos permite conseguir la nueva ardura y llegar a nivel 32 se llama: El fin de Crota. (The Crota’s End) Y a comparación de su Raid predecesora llamada: la cámara de cristal. Este nuevo raid no llega a satisfacer el listón que había dejado la primera raid.

Los usuarios (tanto yo, como mi clan de Destiny) esperábamos que siendo un contenido “de paga” nos darían una Raid que, exigiera mucho trabajo de equipo, que los escenarios fueran originales y muy bien llevados, que hubieran nuevos enemigos, nuevas mecánicas que no habíamos visto antes y finalmente que el enemigo final fuera un verdadero jefe, es decir, que no fuera un chiste de jefe. varias

expectativas

La Raid trae unos escenarios muy buenos, una atmosfera nunca antes vista que encaja a la perfección con los enemigos, y el propio nombre del DLC (la oscuridad profunda).

Desarrolla nuevas mecánicas que llevan a otro nivel la coordinación y el trabajo en equipo. En la cual todos tienen que hacer bien su parte si o si, si quieren terminar la incursión/raid. (Más que nada hablo: del puente, la mecánica del puente en la cual tienen que pasar uno a uno los miembros del equipo). En esta parte de la raid es donde más resalta la coordinación, y compromiso que cada jugador tiene con el equipo, porque un fallo en esta etapa, es fatal.

No importa si, 5 de los 6 jugadores han logrado pasar esta etapa a la perfección, si el último falla, todo se va a la basura y tienen que empezar de 0 esa etapa.

Y entones, podrían preguntarse, porque lo llame lamentable. No solo esta Raid, sino el DLC en general… por una sencilla razón ¡¡¡ES DEMASIADO CORTO!!! ¡Dios mío, esta raid dura la mitad!, si, la mitad que la Cámara de Cristal. La cámara de cristal tiene alrededor de 8 etapas, desde el inicio, hasta la pelea con Atheon (el Boss final de esa Raid). Y en el fin de Crota tenemos como 4 etapas.

Pero para disfrazar su corta duración decidieron meter una cantidad de enemigos absurda, con una cantidad de vida que es desproporciona, y claro porque no, en la parte final de la incursión todos los enemigos son 2 niveles más altos que la dificultad en la cual empezaron la misión. Y para los entendidos de Destiny, un nivel de diferencia es absurda la diferencia que existe entre un nivel mas, un nivel menos he jugar al mismo nivel. Puede llegar de ser casi imposible, a ser un reto muy moderado.

En palabras simples, los desarrolladores dijeron algo asi: Hagámosles una Raid más corta, pero con enemigos mucho más difíciles, con mas vida y claro, con mas nivel para que es cueste más y no se enteren que en realidad es la mitad de una verdadera raid.

Y el enemigo final, yo me esperaba a un gigante como Atheon, a un súper enemigo y no, Crota es un capitán (un enemigo común y corriente), un poco más grande y que solo puedes matarlo con una reliquia (una especia de arma/ Ítem, los entendidos de Destiny no tendrán problemas con esta definición.

Lo bueno del DLC Lo más obvio y mínimo a la vez es que amplía la vida del juego, nos da un poco mas de cosas que hacer en el juego. Y no solo jugar las nuevas misiones, asaltos (solo uno si eres de Xbox) y nueva Raid, sino que tienes que conseguir nuevo equipamiento.

Porque hay que conseguir nuevo equipamiento, tanto para armas como para armadura…

Pues es debido a una actualización que traiga un Upgrade/actualización de nivel de armas por llamarlo de una forma, es decir las nuevas armas después de la actualización hacían más daño que las armas conseguidas anteriormente... y eso en español quiere decir….

Que todas tus armas son inservibles, tiene que conseguir un nuevo equipamiento (TOTAL) no solo de armadura nueva para ser Lv. 32 (Que eso no lo veo mal) sino que todas las armas que ya tenías mejoradas al 100%, están obsoletas. Esto ha sido una gran bofetada a los jugadores dedicados, que nos hemos esforzado para tener un gran arsenal, con lo mejor delo mejor, y venga Bungie a tirado todo a la basura…quita la moral… a mi me la quito un tiempo… luego seguí jugando y consiguiendo nuevo equipamiento…

Y cuál es el lloriqueo de esto, que me hubiera gustado que hubieran dado la opción de poder subir de nivel las armas que ya teníamos, al nuevo estándar establecido por el parche, Todo esto que les he mencionado es el DLC, y como respuesta a si, vale la pena comprarlo…

Mmm. Pues por un precio de 5 a 10$ lo veo un gasto que uno podría permitirse, por el poco contenido que trae, Y YA HABRAN VISTO EL PROBLEMA. CUESTA 20$ el maldito DLC, No se ustedes, pero un pack de mapas de Call Of Duty, A 15$ se me hace una mejor compra. Ya que al menos los mapas de COD, no estaban ya en el juego.

Y por ultimo decirles que lo peor de todo. Que probablemente me haga con todos los DLC. ¡¡¡Este juego es peor que la Cocaína o cualquier droga!!!

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015

otaku gamerz magazine

SPECIAL SECTION OTAKUGAMERZ MAGAZINE

top anime otakugamerz 2014.

Elegido por el OtakuGamerZ Team, Redacción por Neto, Comentarios Adicionales por Manuel, RC, Luis, Rodrigo, Jenny, Dan & Juan.

D

icen que lo mejor se basa en la recolección de opiniones… esas serán diversas pero siempre habrá un consenso en común.

Estamos terminando otro año e iniciando otro, aquí en OtakuGamerZ repitiendo lo que hicimos el año pasado (nuestros lectores veteranos que vienen desde la era del Blog, sabrán de que hablamos) el Staff ha recogido y unificado opiniones para crear en esta ocasión un “TOP 15” de los mejores animes del 2014, según la familia OG. Debemos dejar en claro que nuestra opinión es subjetiva, y ustedes tendrán diferencias con nuestro criterio, no obstante esto es un parámetro para que lo vean con sus preferencias y claro dar a los que buscan un juzgamiento sano de lo mejor del año, pueden basarse en nuestra redacción.

Para basarnos en el TOP sacamos votaciones privadas de nuestro Staff, para sacar las elecciones ganadoras, el formato de elección ha sido de la Temporada Otoño 2013 a la de Verano 2014, sin contar animes que acaban de finalizar emisión o comenzaron antes de otoño del año pasado.

Habrán comentarios adicionales de algunos de estos animes que hemos reseñado en nuestros tomos anteriores, a su vez verán categorías extras en este escrito especial, sin más que decir comencemos: 15. Zankyoku no Terror (Temporada Verano 2014) Un intento por mantener las bases del Thriller moderno, asi podríamos definir esta serie original, realmente el trasfondo apocalíptico de la trama, si bien no es algo que sea novedad por si lo que ayuda a una mejor sensación para comprender la serie, es el desarrollo de los personajes, suficientemente novedosos para darle un toque único a esta animación, podríamos decir que salir de los parámetros siguiendo un consenso tradicional es la elección correcta, o al menos en este caso si asegura de serlo.

tomo tomo tomo DEDE ANIVERSARIO DEANIVERSARIO ANIVERSARIO - Enero --Enero Enero 2015 2015 2015 14. Mikakunin de Shinkoukei (Temporada Invierno 2014) Las aventuras de Kobeni, Mashiro y Cia, realmente hacen de esta serie algo relajante eso y un diseño minimalista y nada pretencioso.

La serie trata sobre una chica que vive una vida normal hasta que ve que está comprometida con un chico lobo debido a un suceso de la infancia, aunque ella al inicio se niega a tal relación empieza poco a poco sentir empatía por el chico y por el ambiente que el genera a su alrededor.

Sin pretender mucho la principal baza de la serie son los personajes, sobre todo la Loli de Mashiro y la perfecta ejecución de la serie, que sin pretender mucho es una comedia romántica bastante cómoda para el que lo busca, en general no decepcionara a nadie siempre que busques sobre el género correcto.

13. Fate Kaleid Liner Prisma Illya 2wei (Temporada Primavera 2014.)

La continuación de este Spin-off basado en chicas mágicas de la popular franquicia de TYPE-MOON, nos hace ver que no seguirá demasiado los clichés de situaciones cotidianas para dar paso a la serie y es que al contrario de Card Captor Sakura o Sailor Moon, aquí nos acercamos a un campo mucho mas Shounen y bastante similar al que vimos en Nanoha.

Aquí nuestra pequeña Illya (si la misma de Fate Stay Night, solo que en un universo paralelo) ha pasado su primera dificultad como una chica mágica, hasta que se vea enfrentado a situaciones que harán que su vida cambie para siempre.

Comentamos de ello en nuestro Séptimo Tomo de parte de Manuel y nuestra conclusión fue asi: “Este es un anime que vería nuevamente con muchas ganas, debido al manejo equilibrado entre Ecchi y acción, si no te agrada el género Yuri o Loli… Pues La segunda temporada no te gustará en un inicio, porque básicamente eso muestra, Pero si no te gusta el Loli… ¿Cómo lo estás viendo?, En fin.”

En general una serie no para cualquiera, por cierto viene la continuación para la primavera, ¡espérenla!

12. Space Dandy (Temporadas Invierno y Verano 2014) Una serie que deja el sentido de comedia muy amplio y es que incursiona de diversas maneras en otros géneros, nuestro compañero RC nos comenta personalmente sobre ello: ““Space Dandy es un Dandy. . . en el espacio.”

Esa es la primera línea que se habla en el show.

Ciertamente crea un poco de curiosidad acerca de nuestro héroe principal. La ocupación de Dandy es un cazador de alienígenas. Él recorre el universo para cazar especies raras o nuevas de aliens para registrar por una tarifa. A lo largo de su viaje a través del cosmos con sus alegres compañeros, un robot de modelo pasado de moda llamado QT, y un alíen tipo gato llamado Meow, se encuentran con cosas extrañas y fascinantes en cada episodio, siguiendo una ligera trama, sencilla pero sólida a través de las dos (¿?) temporadas que componen la serie.

No estaba seguro de qué esperar de Space Dandy. Lo que obtenemos es un gran viaje bizarro a través de un universo extraño con un montón de humor y momentos conmovedores para todos.

Me reí, lloré y me pregunté lo que sabía sobre el universo (y su extraña pero llamativa naturaleza).

Space Dandy es una serie que bien vale la pena ver y que no podría no recomendarla más.”

En general es una serie que no dejara indiferente a nadie se los aseguro.

11. Glasslip (Temporada Verano 2014) “La Telenovela hecha anime” como fue llamada por muchos, en si la gracia de esta obra de P.A Works (original por cierto) fue esa, chicos y chicas viviendo a la orilla del mar donde diversas situaciones en su mayor parte dramáticas pasaban.

En si es una obra muy en la línea del estudio (ellos hicieron Angel Beats!, True Tears, Nagi no Asukara) y respeta mucho ese principio, si bien no es apta para todo público es recomendable más que nada gracias a que no te dejara indiferente ni sus personajes ni el argumento en sí.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 10. Little Busters Refrain! (Temporada Otoño 2013) La Historia de los Feels de Jun Maeda se hizo patente en la temporada final de LB!, siendo el clímax de la serie fue algo que tuvo notoriedad, si bien no fue adaptado perfectamente es lo suficientemente recomendable para que sea visto por cualquiera.

Eso lo deje bastante en claro en Nuestro Tercer Tomo cuando hablamos de Refrain: “Los lectores de la Visual Novel Original siempre decimos que Little Busters! Es una obra atemporal y a la larga el anime se quedo corto, eso es debido a lastres pero que más que nada son derivados de la deficiente primera temporada que tuvo…He leído bastantes comentarios que dicen que como puede ser esta la obra maestra de Jun Maeda, pero es que realmente si lo es, quizás su adaptación no le hizo justicia pero si es mejor que CLANNAD aunque claro también depende de los distintos puntos de vista.

Lo que si debe quedarnos claros es que la Amistad es algo que nunca se detiene, siempre serán “Misiones” que debemos superar para siempre salir adelante, y asi nos lo evoca Little Busters!, una aventura que toca lo más profundo de las relaciones entre las personas, a la peculiar manera de Jun Maeda.”

En si una obra recomendable para cualquiera que busca una historia enternecedora.

TOP EXTRAS PARTE 1.

Para darle variedad a nuestro TOP, decidimos crear categorías especiales en las cuales participo nuestro Staff opinando al respecto, sin más que decir los dejo con ellas.

Waifu/Husbando del año. ¿Quién fue la chica o chico que más se destaco este año?, estas fueron las opiniones:

• Rodrigo: Kobeni Yonomori (Mikakunin de Shinkoukei) • Neto: Saya Tokido (Little Busters EX) • Luis: Saegusa Mayumi (Mahouka Koukou no Rettousei) • Manuel: Tohsaka Rin (Fate Series) • Jenny: Kou (Ao Haru Ride) • Dan: Sakura Chiyo (Gekkan Shoujo Nozaki-kun) Opening del Año ¿Cuál fue la introducción de serie que más te encanto este 2014?, Esto dice el Staff OG: • Rodrigo: Strike the Blood (Strike the Blood) • Neto: Boys be Smile (Little Busters! Refrain) Debido a que un Opening debe ser bueno tanto visualmente como la canción, me voy por el Opening de Little Busters Refrain, debido a esa temática que da la letra de Maeda, se acabaron los sueños, se acabó la felicidad, se acerca la realidad. Sencillamente soberbio. No porque me hubiera ido por Trust in You de Date A Live 2.

• Luis: This Game (No Game; No Life) - Excelente por ambos frentes, la canción que se utiliza para acompañar utiliza una buena variedad de instrumentos empezando por el piano de la apertura que simplemente hermoso. Las imágenes intentan ilustrar la vida de los hermanos pasando de tonos opacos a llenos de color por secuencia que se encuentra a la altura.

• Manuel: Database (Log Horizon Series) - La canción me parece excelente y una buena manera de hacernos recordar a Log Horizon, que ya tiene bien marcada su canción por así llamarlo, sumado a que las escenas las manejan bien en ambas versiones, al mantenerse como la misma canción me hizo recordar un poco a Departure de HxH (2011) • Jenny: Sekaiwakoi ni Ochiteiru (Ao Haru Ride) - Es una canción que me gusta mucho, tanto q la escuché con cada capítulo y la verdad es q se me pego y me gustaba ver todo lo que salía en el video y el ritmo de ella también me atrapo.

• Dan: Anbiguous (Kill la Kill OP 2) - Mejor que el primero, ‘Nuff Said 9. Little Busters EX (Temporada Invierno – Verano 2014, Formato OVAS) Las historias extras de Little Busters, protagonizadas por Saya, Kanata y Sasami fueron un excelente epilogo a la historia de los sentimientos y las lagrimas de Key, marcan también momentos inéditos dentro de esta clase de serie como los momentos de aventura con Saya, además la fidelidad con la Novela Original fue bastante buena.

Sacado del Cuarto Tomo de OG Magazine: “EX es un agregado hermoso al universo de LB, Una toma final a las historias de Jun Maeda y compañía que fue llevado satisfactoriamente, en si las impresiones finales son buenas, Saya a opinión de las bases de Fans es la mejor Heroína de la Historia de Key (algo que este servidor comparte) y es que su Ruta es sencillamente hermosa e increíble, sobre Sasami es una historia que te hará sentir empatía por ella y no te dejara nunca indiferente y para Kanata es un complemento hermoso a la Ruta que vimos de Haruka, y sobre todo con una gran carga emocional que conmoverá a cualquiera”.

8. Monogatari Series Second Season (Temporada Otoño 2013) Les dejo la Opinión de Juan al respecto: “Como es de costumbre, las temporadas de Monogatari Series (2 Season, en este caso) nos deleitaron con 5 mini historias de su universo en sus personajes principales. En lo personal aprovechando el TOP les hablo de dos de esas historias: Monogatari es de las pocas series que me da un deleite con una historias que tiran a lo normal, a lo mundano, a lo cotidiano y explota en una hecatombe de situaciones de acción ficción que me hace ¡agua la boca!, pero mono no solo una serie que busca llenarnos de acción con un engaño a primera, es un combo, una mescla, ya que también se da su propio espacio para hablar de sus personajes, sus sentimientos, sus problemas existenciales, que no son cambio instantáneos que aparecen de la nada y dejan al espectador con indiferencia ya que no ve la transformación, el camino que ha sufrido cada uno de sus personajes a través de la trama. ¡NO! Monogatari es un maestro a la hora de relatar una historia… perdón ¡QUIERO DECIR HISTORIA!, en un instante puedo estar viendo como de la anda centran el desarrollo de un personaje que está perdido y su búsqueda marca un todo como tema principal de un cap.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 Y al otro instante puedo ver que ese suceso que se me presento, pasa a ser solo un peldaño de un todo, solo un pilar de de una gran construcción que es la trama, historia que nos quieren, contar.

Esto es magnífico, deleitar con lo que nos parece un plato fuerte y enterarnos que era solo una entrada para el buffet.

Por ejemplo, y mini spoiler! La pérdida de un personaje causa una serie de acontecimientos que provocan el viaje espacio tiempo a otra dimensión que obviamente y no podría faltar, cambian un acontecimiento que provoca algo parecido a un apocalipsis Zombie… Se acuerdan que decía que Monogatari es un maestro en mezclar sentimientos, situaciones, que no solo son acción para darnos un plato fuerte en drama, pues es debido que en medio de estas situaciones se explota a los personajes en su desarrollo de ellos mismos, es decir estos acontecimientos mueven los engranajes de si psiquis y madures a través de acontecimientos que a una persona normal podría provocarle una depresión severa, motivos de suicidio o simplemente, entrar en locura.

El rechazo de Hanekawa, las ambiciones de Shinobu y su visión del mundo y de ella misma culminando en intentos fallidos de suicidio y acorralada en la desesperación y tristeza debido a su inmortalidad obstruyendo su intento de escapar de su propio castigo creado por ella…. Son...

Son… ¡ESTO NO ES UNA SERIE, ES UN ORGASMO HECHO ANIME!!! ¡¡Dios mío Mírenla!!!”

7. Seitokai Yakuindomo 2nd Season (Temporada Invierno 2014) Las historias pervertidas de Tsuda y su consejo estudiantil, no podían pasar desapercibidas, en si la Comedia del año en muchos sentidos, nosotros lo reseñamos en nuestro Primer Tomo y la opinión fue asi: “Aunque la serie no sea excelente, a lo mucho buena, pero ciertamente la segunda temporada es disfrutable a lo mejor no fue tan buena como la primera, pero esos chistes que se salen de lo normal son la cereza en el pastel y harán que se recuerde por un buen rato.

De muchas series que hemos visto, es poco común, Pero la manera en que desarrollan la trama de la misma y la genialidad de cada chiste de doble o incluso triple sentido es increíblemente cómica.”

En si una serie que no pasara nunca desapercibida y se pidió demasiado su segunda temporada, la verdad no fue en vano.

6. Black Bullet (Temporada Primavera 2014) Conocida por la comunidad como “Black Loli”, si bien no fue una buena adaptación fue sumamente agradable viéndolo como serie, pasando por el genial Opening de FripSide hasta ver a los personajes que tiene la serie que agradaran desde el primer momento, las historias de Rentaro Satomi en un trasfondo apocalíptico son para seguirlas de una buena forma.

Pasando por Comedia hasta ver buenas peleas, Black Bullet es un buen ejemplo de cómo disfrutar un anime sin pedir mucho, salvando momentos polémicos y demás es una serie recomendada siempre que busques algo para pasar el rato.

TOP EXTRAS PARTE II Pasamos con las siguientes categorías: Momento del Año, Loli del Año y Personaje del Año.

Momento del Año. ¿Cuál fue el momento en el que sentiste que el corazón se te paralizaba?, veamos que respuestas dieron: Rodrigo: Ichijou Raku se queda encerrado con Tsugumi Seishirou en un armario (Nisekoi) En el gimnasio del colegio. Es en ese momento que se da cuenta que Tsugumi no es un chico, como él pensaba, sino que es una chica algo voluptuosa Neto: Ryuko vence a Rei Hououmaru con la Mega Tijera (Kill la Kill OVA) Kill la Kill fue una serie que para mí fue el HYPE puro, pero en la OVA casi grito de la emoción viendo ese momento que activa la Mega Tijera gracias al espíritu de Senketsu, si fue un momento cliché pero estuvo sencillamente EPIC y más al son de “Before my body is dry”, excelente.

Luis: Yuki intenta dar de mamar a Sena (Mangaka-san to Assistant-san) Sena yace dormida plácidamente teniendo un agradable sueño, Yuki como siempre está haciendo alguna tontería, en este caso se encuentra ligero de ropa.

Tras una sucesión de eventos de los más raro Yuki termina intentando amamantar a Sena cual madre que amamanta a su hijo. Random y al mismo tiempo de lo más divertido del año.

Manuel: No precisamente por cómico o bonito, al contrario por lo cruel que fue (Ookamin Shoujo) Cuando un chavo en Ookamin Shoujo le pide salir a Erika a una cita y cuando ella decide decirle que “porque no salimos” este tipo se entera que ella tiene una relación falsa con su novio y el la humilla hasta más no poder…

Ya que fue simplemente algo que no esperaba y me hizo odiar a ese personaje de relleno.

Jenny: El casi beso entre Futaba y Kou (Ao Haru Ride) Fue un momento en el que había tanto suspenso y el momento era perfecto y zas ese Kou es un malo, solo alborotándole las hormonas a Futaba, de hecho fue por ese episodio que me interese por la serie y el resto es historia.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 Loli del Año ¿Quién fue tu “Loli” preferida este año?, he aquí las preferencias: • Rodrigo: Midori Fuse (Black Bullet) • Neto: Rize Tedeza (Gochuumon wa Usagi Desu Ka?) • Luis: Tina Sprout (Black Bullet) • Manuel: Alluka (Hunter X Hunter) • Dan: Mashiro-tan (Mikakunin de Shinkoukei) Personaje del Año. ¿Quién fue tu personaje preferido?, las respuestas son: • Rodrigo: Tanikaze Nagate (Sidonia no Kishi) • Neto: Natsume Kyousuke “BRO OF BROS” (Little Busters Series) • Luis: Shougo Kiryuu (Isshukan Friends) • Jenny: Yuuki Hase (Isshukan Friends) • Dan: Yato (Noragami) 5. Isshukan Friends (Temporada Invierno 2014) ¿Quién diría que hacer amigos… sería tan difícil?, la verdad la historia de Hase y Kaori es bastante curiosa ya que ellos podríamos decir que son felices e incluso más que amigos buscan algo mas, pero el problema es que Kaori padece de amnesia selectiva lo cual hace que una relación sea difícil de darle seguimiento, aun asi es de admirar las buenas intenciones para lograr llevar a buen término una relación.

A eso debemos sumar el ritmo si bien ligero pero constante que tiene esta obra, el cual no presenta altibajos notables, ni a nivel argumentativo ni técnico, además de tener unos personajes bastante carismáticos, Isshukan Friends es de esos animes Slice of Life que realmente podría definirse que son disfrutable, aun si en algunos tramos carezca de originalidad, lo importante es esa regularidad mencionada, lo cual es de agradecer.

4. Mangaka San to Assistant San (Temporada Primavera 2014) Quién diría que crear un manga sería tan divertido… ¿y pervertido?, esta adaptación quizás en términos de comedia fue de las mejores de todo el año, por no decir directamente la mejor, Aquí nos habla de cómo un mangaka y su asistente tienen diversas aventuras cuando crean el manga del primero, casualmente en el que se habla solo de bragas (bloomers) y causa en si toda forma de situaciones pervertidas.

Eso más un apartado técnico sencillo pero decente, y unos personajes que no dejaran indiferente a nadie, hacen de esta obra digna de ver si buscas algo sencillo y quieras reírte a base de humor negro, cabe destacar que solo se adapto una parte haber si en un futuro logramos ver una nueva adaptación de este anime.

3. Nisekoi (Temporada Invierno 2014) La esperada adaptación de las aventuras de Raku y su harem, es algo que no dejo a nadie sorprendido, sino al contrario era algo muy esperado y cumplió grandemente con las expectativas, cabe aclarar que en este 2015 se viene segunda temporada donde veremos más ocurrencias de este grupo.

Hablamos sobre Nisekoi en el Quinto Tomo y en resumen esta es la opinión que se puede dar del anime: “…Nisekoi es de las mejores series que hemos visto en un buen tiempo.

Tiene unos personajes súper memorable que dependiendo de tus gustos obviamente querrás a unos más que otros, pero que a quienes prefieras lo/la querrás de una manera peculiar, ya que los personajes saben ganarse el aprecio, admiración y cariño de los espectadores... …La historia, súper adictiva, se diferencia mucho con otras comedias románticas, entre varios aspectos, pero el principal que me ha gustado y llamado la atención es el ritmo y que tiran la casa por la ventana. Para los Amantes del manga, la serie es súper fiel al mismo, asi que es recomendada sin lugar a dudas.”

2. No Game No Life (Temporada Primavera 2014) En si el anime revelación del año, y es que la adaptación de Madhouse fue lo suficientemente gloriosa, para que sea recordada como lo mejor de los mejor que hubo en este 2014.

En el Quinto Tomo, Luis nos hablo sobre el mismo y en resumidas cuentas esta es su opinión: “Siempre es refrescante ver alguna propuesta que sale de lo normal, si bien mucha veces la ejecución no da la talla del planteamiento es preferible a que se haya realizado el intento a no intentarlo del todo. Y precisamente esto es lo que pienso de la serie de la temporada pasada que tenía por protagonistas a un dúo de inadaptados, y que un día como cualquiera son succionados a un mundo donde sus habilidades son de repente las habilidades más preciadas que puedan existir… … NG;NL fue una de las grandes propuestas de la temporada pasada, el planteamiento es interesante desde el punto de partida y los personajes no se quedan atrás aportando dinamismo con cada pequeña tontería o juego del que participan, si bien, la parte de los juegos que debería ser las más intensa por veces falla en lograr un cierre satisfactorio, los demás aspectos están tan bien trabajados que aunque este problema resalta no es letal para la buena impresión que me dejó NGNL durante su emisión y eso solo muestra las fortalezas de la serie.”

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 TOP EXTRAS PARTE III Concluimos nuestras categorías extras con esos animes que merecen una mención honorifica este pasado 2014, como también a ese Anime que podríamos considerar como el PEOR DEL AÑO en muchos sentidos.

Menciones Honorificas.

Rodrigo: Hadi Girl- Un anime de no más de 10 minutos por episodio, que muestra la cómica vida de una señorita muy hermosa, pero que nunca ha podido relacionarse con muchachos, hasta que un día aparece una hada que le ayudará a conseguir al muchacho de sus sueños, pero pasando por situaciones muy vergonzosas que se tendrá que pasar antes de cumplirse.

Neto: D-Frag!- Serie de la cual ya hablamos en uno de nuestros tomos, una serie que implica a la comedia sencilla y negra pero que es excelente, las exageraciones de Kazama son de lo mejor de la serie.

Luis: Harmione - Corta animación, extraña por cierto en la que el protagonista disfruta la música y por accidente termina escuchando una canción en el reproductor de su enamorada. Sin razón aparente es capaz de ver todo lo que la canción representa para la otra persona, claro, al final está justificado el porqué lo entendió. Y la historia termina justo en ese punto donde ambos se conectan, tan repentino como empezó.

Dan: HIMEGOTO - La historia gira entorno a Arikawa Hime, un niño cuyo padre ha acumulado varias deudas durante su vida. Mientras los “cobradores” lo siguen, el consejo de estudiantes lo salvan y pagan sus deudas. En agradecimiento, él se convierte en su perro (esclavo). Como otro punto interesante, él viste con ropa de mujer y peluca.

Jenny: Ao Haru Ride - Porque es una serie con la que en cierto modo me identifico y pues hay momentos en que sentí las mismas emociones que en algún momento he sentido, me ha traído muchas remembranzas ver esta serie. Otra razón es que de alguna manera trata sobre aspectos de los adolescentes y las dificultades amorosas de esos tiempos y creo que todos los que la han visto se sienten identificados de alguna manera con ella

Mahouka Koukou no Rettousei (Temporada Primavera 2014)

Peor Anime del 2014.

Si hablábamos de cómo No Game; No Life marco un momento de cúspide para Madhouse, sentimos que las aventuras de Tatsuya Shiba (a.k.a Onii-sama) y su sequito, marcaron el momento más polémico y horrible del año.

Aquí es donde vemos que si bien una adaptación puede ser buena, el producto original es sencillamente patético, horrible e incluso invita a las polémicas raciales y sociales.

Aquí en OtakuGamerZ le dimos amplia cobertura en el Tercer y Quinto Tomo y la decisión es unánime:

KlK fue abordado en nuestro segundo tomo por este su servidor y Juan, esto fue la sensación final:

“Tatsuya podría ser perfecto en el universo hipotético que plantea Mahouka, pero para nosotros, los espectadores (o mejor dicho, en caso de este espectador), no es un personaje interesante, son mucho más interesantes los demás personajes secundarios que andan pululando en el fondo y todo eso se debe a la casi nula caracterización de Tatsuya…”

“De entrada a lleno y seco, es una serie de acción, y sangre que da mucho gusto ver, La idea de los súper trajes que otorgan poderes no es original… Kill la Kill no es una serie que aspire a grandezas, sino mas nada al entretenimiento y sobretodo dar algo ameno en un mundo anime donde solo ves últimamente cosas relacionadas al “Moe”, a la adaptación de novelas ligeras las cuales dan indicios de ser una “epidemia”, y otras muchas cosas más que se han alejado de la sencillez de los tiempos de antaño.

Mahouka en pocas palabras, debería ser un crimen contra la humanidad al motivar el nacionalismo radical japonés, eso sin obviar los pésimos gustos de su autor por darles argumento a sus personajes.

Los únicos puntos positivos son el diseño de varias de las chicas dignas de pensar mentes sucias y que al final Tatsuya sirvió de motivo de burla y risa en las redes sociales para incluso provocar su propia secta, en definitiva es algo que no recomendamos ver salvo que quieran entender el por qué del ONII-SAMA, pero sinceramente seria bajo su propio riesgo.

Bueno después de todo esto, les dejamos con el Numero 1 que decidió el OtakuGamerZ Team y ese es: 1. KILL LA KILL (Temporada Otoño 2013) La pelea a “muerte” entre Ryuko y Satsuki, es algo que pasara a los anales del anime moderno, no por su originalidad, mucho menos por su complejidad, sino más bien por devolver un principio que debería estar siempre presente en un anime, DIVERTIR y es que dando las pautas de un simple Shounen se puede ver Kill la Kill como algo único, con una BGM de infarto, personajes que quedaras encariñados de ellos y una historia que si bien como decimos no es original, al contrario se basa en demasiados animes de la “Edad de Oro”, genera un sentimiento de “Hype” que no es sencillo de explicar.

La serie es buena en términos generales, no obstante el cierre de su argumento puede ser polémico por una razón y es que es sencillo, el “in creciendo” que alcanza la serie es demasiado cuando de repente se siente un parón para lograr el Ending que la gente buscaba, aunque a opinión personal me pareció aceptable es lo que lo diferencia de las obras maestras de la Edad de Oro, aunque realmente Kill la Kill no pretende alcanzar ese rango.

También hay que ver su apartado técnico y es que Sawano se distingue con una OST de infarto, demasiado épica y de lo mejor logrado en los últimos años, además de un dibujo agradable a la vista y que da una verdadera nostalgia a los dibujos de los Años 80s, ahora bien la animación es demasiado regular e incluso en algunos trayectos tirando a deficiente, lo cual se puede perdonar al ser el primer trabajo grande de Studio Trigger, pero aun asi es algo que se debe tomar en cuenta a la hora de una percepción total de la serie.”

En general, una serie que es de obligatorio seguimiento para cualquiera, o al menos para darle una oportunidad, nada pierden con ello.

Conclusión Bueno sin más que decir, estas es nuestro TOP de este año recién finalizado, ¿Cuál es el tuyo? Esperamos que les hayamos servido de referencia, Tengan un Feliz 2015 Cuídense.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015

GOTY OTAKUGAMERZ 2014.

Redacción por Neto, Opiniones de RC, Luis, JC.

H

a pasado 1 año bastante fructífero en relación al gaming, en el cual muchos juegos atrajeron de alguna u otra manera al público, claro está no solo juegos actuales sino también juegos Retro sufrieron una cierta segunda vida para volver a la palestra en cierta manera.

Aquí en OtakuGamerZ respetamos grandemente tanto el pasado como el presente y futuro de la industria, es por eso que aquí algunos miembros del equipo de OGZ, dejaron aquí sus favoritos de este 2014, esos “GAME OF THE YEAR” que este año nos deja, y por el cual han sido juegos que pasaran para ser recordados toda su vida.

Las opiniones aquí son más que nada en base al gusto de cada redactor, dejando en claro que cada uno de ustedes como lectores deciden sus gustos, nosotros solo queremos darles un parámetro de aquellos juegos que merecen ser jugados de una u otra manera por la comunidad gamer.

Sin más que decir les dejo las experiencias contadas por el OtakuGamerZ Team a lo largo del 2014.

Luis: “Sorpresas y Milagros en el Horizonte” The Guided Fate Paradox Primero que nada les recuerdo que la reseña dedicada al juego está en este mismo tomo, les invito a leerla aquí muestro mi opinión personal sobre el mismo.

La sorpresa del año en definitiva, se trata de un juego que salió a finales de 2013 pero nunca tuve la oportunidad de jugarlo hasta el año anterior. The Guided Fate Paradox es un RPG que se juega como un roguelike, por lo que las típicas reglas de un roguelike aplican salvo la de la muerte permanente. Cada vez que morimos (y os garantizo que así será, ad nauseum) perdemos todos los ítems que portamos y la mitad del dinero que cargamos, pero ganaremos “experiencia” que mejorará nuestros atributos base haciendo que cada nuevo intento nos lleve más adelante en el nivel.

Solo es cuestión de persistencia y aprender de nuestros errores.

El planteamiento es ridículo como el solo: Renya, un joven estudiante participa de una lotería cuando iba de salida del centro comercial, contrario a su suerte habitual, Renya gana la lotería. El premio principal: volverse Dios.

tomo tomoDEDEANIVERSARIO ANIVERSARIO- -Enero Enero2015 2015 Entonces es noqueado por la joven encargada de la lotería y es llevado a Celestia para cumplir con sus tareas como el nuevo Dios. Ridículo en planteamiento, excelso y sublime en su ejecución The Guided Fate Paradox hace gala de una de las líneas argumentales más interesantes que tuve el privilegio de experimentar en el año; inicia como una especie de comedia pero conforme avanza la trama se complica, lentamente desvelando que no todo era casualidad y las verdaderas implicaciones que tiene Renya en el papel de Dios.

No solo se trata de una historia interesante, la narración de la misma también se encuentra a la altura, no utiliza ningún truco fuera de lo normal, se trata de dialogo entre segmentos de juego; vamos, que es el truco más viejo del libro, pero la calidad de los diálogos es remarcable de forma que estaremos ansiosos por ver qué ocurre después. Simplemente una grata sorpresa.

Legend of Heroes: Trails in the Sky FC La prueba viva y fehaciente que los milagros existen, que en este mundo vale la pena tener fe y que el futuro está lleno de esperanza.

De las divinas manos de Xseed, en 2014 finalmente llegó la localización de la primera parte de la saga Sora no Kiseki (o Trails in the Sky que suena igual de bien), creada originalmente por Nihon Falcom para PC y luego porteada a PSP. Sin embargo, todo cambió el glorioso día que Xseed porteó Ys The Oath in Felghana para PC y lo distribuyó por medio de Steam, seguido más tarde por Ys Origin e Ys I&II. Los juegos dieron buenos resultados y demostraron que en PC existía mercado para dichos juegos.

Y así es como el glorioso 29 de Julio de 2014 salió a la venta Trails in the Sky FC (First Chapter), la primera parte de las aventuras de Esthelle y compañía que inicia con la desaparición del padre de Estelle en lo que parece ser el secuestro de la aerolínea, tras seguir una serie de pistas se entera que su padre bajo de dicho vuelo y que nunca estuvo para el momento del secuestro.

A partir de este punto las cosas empiezan a escalar en magnitud llegando a un conflicto que es mucho más grande de lo podrían haber intuido. El combate a pesar de utilizar un grid para el movimiento y tener rangos efectivos dependiendo del arma o el Skill a usar, es en esencia un combate por turnos con leves elementos de juego de estrategia. Introduce unas cuantas mecánicas que permiten personalizar el rol que un personaje cumplirá en el combate y poco más, el combate es sólido aunque no es la estrella del juego, ese premio es para la narrativa. Si, este año mis GOTYs se van por el lado de la narrativa, contrario al año pasado que se trató de puras mecánicas.

El mundo está vivo, cada cosa que hagamos de remota importancia será un tema de conversación eventual por algún NPC, los protagonistas sostienen conversaciones con sustancia entre ellos y los NPC, los NPC estarán allí dando contexto al mundo, eventos, personas y demás. La trama si bien la trama toma vuelo lentamente, esta no decepciona cuando empiezan a aparecer la señales que hay algo que no anda bien.

Por el lado de los personajes, si bien no es nada que no hayamos visto antes, son agradables y aún mejor, el dudo de protagonistas no son odiosos. Actualmente el segundo capítulo está en proceso de localización en una colaboración conjunta de Xseed y Carpe Fulgur (Recettear, Fortune Summoner’s); ambas compañías se han ganado mi respeto (y dinero) en estos últimos años, por lo que esto es una colaboración de ensueño. ¡Ah! la localización del TC es posible… debo estar soñando.

Y es que las aventuras de Fia, Karen, Elza y Cia, son como lo dicho arriba no aptas para cualquiera, y es que cuando ves que una de sus principales bazas es prácticamente que frotes tu consola como que fuera una mujer, es claro que no es apto para un niño pequeño ni para jugarlo en lugares públicos, no obstante tras ese “pero” se esconde un juego con una jugabilidad increíble, novedosa y sencilla de aprender.

Una Dificultad medida con lujo y un apartado técnico que si bien no sea la octava maravilla del mundo, está bien dentro de lo que Compile Heart suele ofrecer en sus obras, en si es un juego que les juro no me arrepiento de haberle sacado platino, de haberme hecho trizas los dedos literalmente ya que los disfrute como nunca, una obra que será infravalorada por la historia debido a sus extremismos mencionados pero que destaca por ser un producto redondo.

Espero que Idea Factory International, localice en un futuro la secuela indirecta de Moero Chronicle para ver más de ese universo.

Neto: “Un Experimento exitoso y una promesa excepcional”.

Monster Monpiece Les recuerdo que hay una reseña sobre el mismo en el Quinto Tomo de OGZ Magazine.

La verdad siento que fue un experimento muy genial esta obra de Compile Heart, de la cual guardo recuerdos muy buenos y no solo en el sentido malpensado de la palabra, y es que Monster Monpiece es un buen ejemplo de que cuando las cosas quieres hacerlas bien, se logran aun si son juegos podríamos decir nuevos con temáticas no aptas para todo público, pero que para los que sepan apreciarlos les será suficiente.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 Fairy Fencer F La Reseña y Opiniones a fondo están en nuestro tomo anterior de Diciembre.

El primer juego de la serie “Galápagos RPG” es digno de lo que pretendía, y es que sin querer alargarme demasiado a los artículos que les invito a leer, puedo decir que la obra de Compile Heart es SUBLIME si la ves como se debe una obra humilde claro está, y es que la aventura de Fang no pretende ser el JRPG que revolucionara el mercado, sino al contrario es solo una muestra de que en CH no todo es “Neptune”, mención especial a su apartado musical del cual he quedado encantado a sobremanera, siendo una de las mejores BGM que he oído en mi vida.

Ahora bien el secreto de mi pasión por Fairy Fencer es precisamente sus heroínas principales: Tiara y Eyrn, eso es en lo cual puedes amar u odiar los productos de Compile Heart, y es que si sientes algo por los personajes, no tendrás mucho problemas con los defectos que tenga el producto (que en este caso son varios) siempre y cuando no afecten la experiencia, e incluso le darás un beneficio de la duda más que encantado y asi estoy yo esperando la secuela para PlayStation 4 con los brazos abiertos y esperando la revolución de esta nueva saga.

Mientras tanto no se a quien declarar mi Waifu, realmente Eyrn va a adelante, pero Tiara nos se queda atrás.

RC: “Diversión a los lomos de mi caza recompensas” Super Metroid “¿Puede un juego que salió hace 20 años todavía ser divertido? ¡Oh, sí!”

Super Metroid es uno de esos juegos que sólo se pone mejor con el tiempo. Lanzado en 1994, y todavía está considerado por muchos como uno de los mejores juegos en el mercado. Incluso ahora, el juego es divertido, y definitivamente todos nos merecemos disfrutarlo en algún momento (si no lo han hecho ya).

En primer lugar, los gráficos. Los gráficos, para mi sorpresa, son todavía muy buenos. Basta con mirarlo, y no hay duda que este es un juego muy bien trabajado. Quizás no como el Castlevania Symphony of the Night (que muchos apodan de cariño a estos Castlevania, Metroidvanias) pero dado todo lo que logro compactar en un juego para una consola de 16 bits, es de admirar tanto, la consola, el juego en sí, y el trabajo realizado, porque es uno de esos que se adelanta mucho a su época en muchos aspectos.

El objetivo básico del juego es simple: ir al centro del planeta Zebes y matar al Mother Brain (de nuevo). El juego tiene lugar en varias regiones, cada una de las cuales se sienten completamente diferentes, y requieren diferentes estrategias. Por ejemplo, Brinstar se compone principalmente de plantas, mientras que Norfair es un mundo de lava, fuego y similares, y Maridia es casi completamente bajo el agua.

La mejor parte del juego es que nos dan una idea general de lo que se supone debes hacer y entonces se le permite hacerlo, sea cual sea la forma que desee realizarla en la mayoría de casos. Esto es genial, y da la sensación de verdadera falta de linealidad a la misma. El único otro juego que realmente funciona bien con esta fórmula (si no mejor) escomo dije anteriormente Castlevania: Symphony of the Night.

Los enemigos están bien diseñados, Los jefes, en particular, son frescos.

Realmente, no puedo pensar en una razón por qué alguien no le gustaría este juego. El diseño general es espectacular. Lo recomiendo enfáticamente, y ahora que está disponible para la virtual console en la Wii y WiiU no hay mucha excusa para poder disfrutarlo.

JC: “Peleas de antaño y personajes épicos de antaño” Tekken 3 Un juego de pelea muy técnico, a mucho no les gusta porque es con una mecánica más lenta que juegos de 2D como son Street Fighter o King of Fighters, pero no por eso mal juego.

Algunos dicen que solo es aplastar botones, pero no es así, lo que suele suceder es que los jugadores que están comenzando hacen Smash Buttons pero ya no del lado del los botones de golpeo, sino del lado direccional, lo cual los hace atacar de una manera descuidada y pues así cualquier golpe les puede alcanzar.

Este juego en su versión de PlayStation me gusta mucho, pues incluye lo que es el modo historia, al finalizar el modo arcade con cada jugador hay un video de cada uno, que en muchos casos no hace aportación alguna a la historia de la saga, pero en algunos casos si, como en el final de Jin o Heachi que si aportan a la historia de la saga, lo cual para gente que lo jugamos arcade primero fue una muy grata sorpresa.

Super Smash Bros. For Wii U ¿Qué hay que decir de esta saga que no esté dicho ya? Lo que yo defino como: “el juego que le infla el ego a Nintendo”, un roster enorme, la posibilidad de competir con tu personaje Mii, un juego on-line ya sea por diversión o por competición (bastante mejorado cabe aclarar), y con una gran variedad de juegos para un jugador, lo hacen para mí la mejor entrega de la saga hasta ahora.

Si hay algo que echo de menos es el modo historia (The Subspace Emissary o Emisario Sub espacial), pero aun asi sabe suplir la ausencia bastante bien. Y el modo mundo Smash es bastante entretenido (la adaptación de Mario Party para Smash Bros.). También y como ya es tradición la música es excepcional y claro Little Mac y Mega Man en el juego lo hacen mi versión favorita.

Conclusión En si las experiencias definen el mundo de un gamer séase un juego que salió en 1994 o uno que salió en este 2014 que nos deja, la sensación es la misma, disfrutar, divertirte, siempre que veas eso con un videojuego estás haciendo lo correcto.

Esperamos que nuestras experiencias les hayan servido de algo a la hora de definir el próximo juego a dar, Feliz Año y... ¡LONG LIVE GAMING!

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015

IN THE NEXT… GAMING FOR 2015.

Redacción por Neto, Opiniones adicionales de Luis & RC.

E

stamos iniciando un nuevo año el primero en el que la Next-Gen toma forma, no obstante algunos esperan los últimos cartuchos de la Séptima Generación también.

En esta ocasión su servidor, acompañado de Luis & RC, compartiremos el juego que mas esperamos para este año que recién inicia y porque, sentimos que es una buena recomendación para que puedan estar atentos a su salida, sin más que decir veamos los juegos.

Luis The Awakened Fate Ultimatum Media vez NISA dijo que localizaría la secuela de The Guided Fate Paradox empecé a buscar el botón de pre orden en la sitio teaser que NISA ha montado, por desgracia el botón no aparece y el dinero para pre-ordenar el juego literalmente me está quemando las manos. Incluso creo que cometeré la locura de comprar la edición limitada si llega a existir alguna.

Por veces parece que me excedo, pero The Guided Fate Paradox me dejo impresionado tanto mecánicamente como a nivel de historia y personajes, por lo que quiero dar mi apoyo a aquellas personas que se arriesgaron a hacer un juego tan único.

Si bien la nueva estética del juego no me agrada del todo, creo que es en el fondo algo bueno mientras en núcleo de juego se mantenga intacto. Tal vez con el nuevo motor de juego se pueden solucionar algunos problemas de ritmo que tiene el primero y quitar la molesta neblina que había en algunos escenarios. Para la historia solo pido que sea consistente consigo para presentarse, no puedo pedir que sea divertida o innovadora ya que el primer juego se llevó el pastel por la forma tan azarosa en que el protagonista se ganó su rol protagónico. Y finalmente que no olvide el sentido del humor con el que operan los primeros capítulos del juego, es una buena forma para que el jugador de habitué al juego y al mundo sin poner mucha presión en el avance de la historia.

Persona 5 Quizás Atlus por fin entiende que no puede seguir ordeñando P3 y P4 por más años, aunque es un poco hipócrita decirlo ya que de hecho he consumido algunos de estos spin-offs. Lo que importa es que Atlus por fin decidió crear el nuevo capítulo en el mundo de Persona y no puedo esperar la hora para lanzarle el dinero en la cara del vendedor de la tienda.

tomo tomo tomoDE DE DEANIVERSARIO ANIVERSARIO ANIVERSARIO--Enero -Enero Enero2015 2015 2015

Fuera de eso, me intriga ver qué cambios se le harán al sistema de combate y qué clase de planteamiento se usará esta vez. En lo personal el sistema de combate solo requiere ajustes leves para modernizarlo un poco y cerrarle la boca a los impacientes que no pueden ver combate por turnos y empezar a condenar el juego de arcaico. Por el lado del planteamiento e historia quisiera ver algo más enfocado que en los juegos anteriores y con un conflicto menos global. Solo son deseos que probablemente no se cumplan pero algo debo esperar del juego.

Viniendo de Atlus lo más seguro es que se trate de una compra a ciegas ya que aún no ha llegado el día en que me decepcionen. Mientras tanto, solo toca esperar a que se anuncie una fecha de salida para ir alistando la billetera, ir pidiendo vacaciones del trabajo y abastecer la habitación con suministros alimenticios.

RC Persona 5 Hablar de la serie de juegos Persona es hablar de los Shin Megami Tensei, originalmente concebido como un spin-off (derivado) de la saga principal SMT, comenzó en el SNES con “Shin Megami Tensei If”, la siguiente entrega, para PlayStation, adoptaron el nombre Persona.

Aunque existen desde 1996, la saga Persona no encontraba su éxito hasta la salida de Persona 3 para PS2, el cual creo todo un fenómeno de los RPGs aquí en América reviviendo la pasión que estos generan y volviéndose una saga de culto entre los que gustan de los buenos RPGs en general. Se les dio una segunda vida a los primeros 3 juegos de la saga al relanzarlos en PSP y uno para descarga en la PlayStation Store, con el éxito de P3, Atlus no perdió tiempo en desarrollar la siguiente entrega: Persona 4, siempre para el PS2, revolucionando y mejorando mucho de los puntos a favor del anterior.

Parte del atractivo de los Persona es su tema principal, las “Vínculos” (“Bonds”), y algo que espero y de seguro veré es un ligero cambio en la forma de cómo se crean estos, la ubicación, una ciudad de rascacielos, nos da la idea de la vida acelerada que se puede llevar, cosa que crea un contraste con tal vez, nuestras propias vidas, de lo poco que se puede tomar del promo de este año, y como se ha venido revelando en entrevistas, trata de cómo nos sentimos atrapados en nuestras propias vidas, que hacemos para liberarnos de nuestras ataduras, creadas por el tipo de vida que nos dicta la sociedad, que podemos hacer al respecto?, es un tema muy simple pero fuerte que P5 intentara indagar.

Con el mismo equipo de desarrollo de los anteriores, dirigido y producido por Katsura Hashino, el familiar diseño personajes de Shigenori Soejima y una banda sonora por parte de Shoji Meguro (que de seguro será genial), no tengo nada de qué preocuparme, los miembros del Persona Studio han demostrado una y otra vez siempre pueden llevar sus juegos al siguiente nivel, solo es de esperar, después de todo, 2015 está aquí ya.

Neto Hyperdimension Neptunia Victory II No negare que estoy esperanzado con lo que puede lograr Compile Heart, el primer capítulo para PlayStation 4 de Neptune, Noire, Nepgear y Cia, es algo que espero con muchas ansias será la segunda consola que me daré por un Neptune y espero que valga completamente la pena.

Y es que despues de sacar la trilogia original (dos veces), mas varios Spin-Offs, llego la hora de demostrar que la saga todavia tiene combustible para seguir adelante.

La verdad soy alguien de exigencias muy sencillas, solo le pido a Compile Heart cuatro cosas que me dejen complacido: Gráficos bonitos para PS4 (Lo cual en las previews se ve asi, se nota que si bien es algo que PlayStation 3 lo pudo haber movido, era el cambio de look que Hyperdimension Neptune necesitaba), un Argumento que si bien tampoco sea el de un Final Fantasy sea lo suficientemente coherente para la diversión, una taza de Frames estables que haga que la experiencia sea sensacional y un apartado musical a la altura de lo que necesita la saga.

En si la historia pinta bien, viendo como saldrá Uzume, representante de la Dreamcast en uno de los 3 mundos que se visitaran en el juego, se ve que el juego será largo y sobre todo se ve que la jugabilidad ira siendo igual de simple pero efectiva como siempre.

Puedo decir que si todo va como se espera veremos un gran juego, tengo plena confianza en Compile Heart para que sea asi.

Con esto nos despedimos, no obstante esto solo es la base del iceberg que esperamos, ¿Qué esperan ustedes para el 2015?

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015

PlayStation Vita:

El incomprendido japonés.

E

s interesante cuando damos un vistazo a la historia y vemos el pasado, presente y futuro de las consolas, vemos como si algo comparten las que triunfan es: Tecnología acorde a los tiempos que corren, precio acorde al mismo y sobre todo un catalogo fuerte y variado que se demuestre en el apoyo de las compañías a la consola.

Todo esto podríamos decir que ocurre con PlayStation Vita, la ultima consola portátil de Sony… pero en Japón, y es que el aparato sucesor de PSP ha tenido todos los elementos que harían a una consola triunfar sin lugar a dudas e incluso demuestra de nuevo los buenos quehaceres de Sony por ofrecer tecnología de punta, que supera con creces a la hecha por la portátil de Nintendo: la 3DS. Entonces qué es lo que ocasiona que dentro del público occidental, PSVita prácticamente no exista o sea considera el mando secundario de PlayStation 4, la verdad la publicidad e opinión de la propia Sony no ayuda al respecto haciendo que la consola caiga en una vorágine que no se sabe si saldrá de ella. ¿Pero qué motivo ha llevado a este menos precio en masa? ¿Cuál fue el error de cálculo con Vita?

LA COLUMNA DE SV - Escrito por Neto.

La verdad algunos de los motivos nacen con su antecesora la PSP, la primera consola portátil de Sony, si bien fue superada ampliamente por la Nintendo DS, tuvo un verdadero éxito de ventas que se baso en su Hardware, su catalogo ampliamente maduro y sobre todo el apoyo brindado por compañías que venían siguiendo a la marca PlayStation después del éxito de PS2 que fue cuando nació dicha consola.

Es asi cuando vemos que los éxitos vistos en PSP no son pocos ni malos, ver Crisis Core: Final Fantasy VII, Kingdom Hearts: Birth by Sleep, Metal Gear Solid Peace Walker, The 3rd Birthday, Shin Megami Tensei: Persona 2, Disgaea 1 & 2, Grand Theft Auto Chinatown Wars, Metal Slug XX. Por citar solo algunos ejemplos uno podría decir que la aventura de Vita en el mundo seria con un apoyo similar o mejor que su antecesora, la verdad parecía ser asi pero solo en un inicio.

El Inicio Prometedor de “NGP”.

Cuando Vita salió en el 2012 un buen panorama se miraba en el horizonte, sacar en los primeros meses: Uncharted: Golden Abyss, Persona 4 the Golden, Disgaea 3: Absense of Detention, Resistance, Little Big Planet Vita.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 Ports… HD Ports y Full Versions.

Cuando entro el 2013, casi en un tono similar a lo que le paso a la sobremesa de Nintendo la Wii U el apoyo Third Party a Vita empezó a caer como un Iceberg, recibiendo puros Ports de PlayStation 3 y varios de los exclusivos iníciales como Assassin’s Creed Liberation o Batman Arkham Origins Blackgate (este con 3DS) empezaron a salir en las sobremesas sin poco esfuerzo adicional, se empezó a temer al menos a nivel occidental por el futuro de la consola.

Además de demostrar un apoyo excepcional multi plataforma con juegos como Injustice, Dead or Alive 5, Marvel vs Capcom 3, Street Fighter vs Tekken por citar algunos daba buena fe de que Sony estaba haciendo un buen mandado con su portátil.

Además de eso Nintendo 3DS estaba en un época baja de su historia, debido a los problemas que había tenido en la ventana de lanzamiento y de los cuales se estaba recuperando poco a poco, esto y demás factores en ese momento que en parte era gracias a la buena popularidad que tenia la marca PlayStation debido al éxito que estaba teniendo PlayStation 3 ayudaban a darle un buen futuro a la portátil, un futuro que marcaria cátedra mas viendo después como juegos como Muramasa Rebirth entraban a escena demostrando el poder de la portátil y como juegos que no habían tenido éxito en sus plataformas originales estaban teniendo vida.

La cosa no podía mejor, aunque no todo pintaba a flor de piel, el excesivo precio de las memorias exclusivas de la consola, la cero retro compatibilidad física con PSP y la polémica ocasionada por la falta de lanzamientos originales, empezaban a crear un agujero que se haría más evidente con el tiempo.

A eso sumar la negativa de que llegaran juegos aun hoy exclusivos en consola para Vita como el loable: Phantasy Star Online 2 empezaron a hacer mella en la reputación del sistema y que la desconfianza empezara a entrar en los usuarios, empezaron a llegar las HD Collection como Sly Cooper, Jak & Daxter, Ratchet & Clank o el más reciente caso de God of War, uno empezó a preguntarse ¿Para qué diablos me compre esta consola?, ¿para jugar refritos?

La verdad era algo cercana destacable ese año fueron el lanzamiento de Killzone: Mercenary y Tearaway pero esto no ayudo mucho a la opinión de que la consola estaba entrando a una “vorágine mortal”.

Para intentar subsanar un poco el problema, Sony recurrió a las Indies para darles carta blanca para poblar el catalogo de la consola a voluntad, el problema era que recaíamos en lo mismo del excesivo precio de las memorias, y es que mientras la consola presento su primera bajada de precio, los accesorios vitales para que la consola funcionara seguían a sus precios iníciales causando cierto repudio en ciertos sectores que sentían que en ese punto la llevaba de perder con 3DS. Aun asi existía un leve equilibrio de que con un poco de esfuerzo la consola se levantaría, tal como ocurre con Wii U, no obstante la respuesta solo se cumplió para cierto sector, no sin antes lanzar un nuevo dardo de confusión en los usuarios.

Aun asi los usuarios leales de la consola aun recibían juegos solo que tenían que dividirse en 3 ligas diferentes para sentir igual o diferente gusto por la consola.

Algunos se fueron esperando solo los Ports que seguían saliendo como Rayman Legends o casos futuros como los próximos Resident Evil Revelations 2 y Mighty N°9, todo por el clásico “es mejor jugar en portátil”.

PlayStation TV y la Dualidad con PS4.

Cuando en Japón en la TGS 2013 fue anunciado este Add-On que podríamos decir marco un antes y un después, además de mostrar las ventajas de Vita como mando suplementario de la PS4 que saldría se vio a qué condiciones quería mantener Sony su consola, lo cual aun hoy en dia no es difícil de comprender.

Y es que Sony mato autónomamente a su consola con tales anuncios que implicaban la dependencia de Vita a su hermana mayor e incluso en el caso de PSTV mostraba que era mejor dar esos juegos en formato de sobremesa y no en una portátil, solo había pasado año y medio cuando Sony retrocedió y modifico radicalmente el objetivo de mercado su consola, con este panorama se inicio el 2014 viendo como Sony solo ofrecía Borderlands 2 (si otro refrito) y el mencionado God Of War HD Collection pero no daba nada para remediar el problema de catalogo occidental para Vita, sino al contrario el problema se agudizaba mas y mas.

Esto es mencionado debido a que el exclusivo más reciente en ese entonces para la consola: Tearaway seria porteado y ampliado para PS4, dando a entender que la importante era la sobremesa y Vita solo es un mando caro para sentir una experiencia similar a la que ofrecía la Wii U de Nintendo.

Otros convirtieron al sistema en su aparato para jugar Indies, los cuales como parte de la nueva política de Sony, salían a granel en la consola y varios de una excelente calidad e incluso algunos compartidos con PS4 dando en si un catalogo bastante completo y quizás con sentimiento de que los “AAA” no harían falta, eso es una verdad a medias, pero en si PSVita no dejo de recibir apoyo sobre todo en este 2014 recién terminado, solo que paso solo para un mercado en especifico.

PS Vita - La Consola JRPG. Como mencione al inicio Persona 4 the Golden y Disgaea 3 fueron abanderados de la consola en este campo, algo similar a lo que ocurrió con PSP, asi meses después Muramasa Rebirth demostró los buenos quehaceres del sistema en este campo.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015

Soul Sacrifice, marco el inicio del cambio de marea para PSVita.

Pero el verdadero efecto del cambio además del no mostrado en estas tierras PSO 2, no es ni más ni menos que Soul Sacrifice la obra de Kenji Inafume demostró una combinación perfecta de un juego japonés bien hecho y que puede satisfacer al publico occidental, ahora bien no significa que todos los juegos se fueron por ese trecho, pero 2014 será conocido como el año que “Japón salvo a Vita” y es que las buenas ventas e popularidad de la portátil haya ayudaron a ello.

Disgaea 4: A Promise Revisited, Sword Art Online Hollow Fragment, Mind; Zero, Neptune Re; Birth 1 & 2, Conception II, Monster Monpiece, Danganronpa 1 & 2, XBlaze, Senran Kagura Bon Appetit & Shinobi Versus, Atelier Arland Plus Series. La verdad el catalogo se podría decir ya sacado y que seguirá saliendo con Hyperdevotion Noire, Neptune U, Steins; Gate Atelier Dusk Plus Series, God Eater 2 y otros más que puedan venir hacen ver que PlayStation Vita sigue viva y más que eso, está en buena forma.

El Problema es que solo es asi para una audiencia fuera de Japón muy selecta, muy apegada a sus gustos y eso es algo que Sony debe solucionar, incluso su lanzamiento mas fuerte a nivel First Party: Freedom Wars obedece a esa política que tiene la consola, en lo personal no es algo en cual quejarme, es mas lo disfruto pero es sabido que no será del agrado de todo el público. ¿Un Futuro a lo “Neo-Geo” o radicalmente un fracaso?

Entrando a su tercer año de Vida, realmente podemos darnos un vistazo de cómo terminara la consola. En Japón aunque ya a un ritmo más pausado debido a que los esfuerzos están pasando a PlayStation 4 y Nintendo 3DS es más popular, los lanzamientos serán menos pero aun asi de gran calidad, hacen que no nos preocupemos del catalogo japonés de la consola, hasta que termine su vida útil.

Ahora a nivel Occidental mas allá de las localizaciones orientales, no hay nada “útil” para el gusto del americano y europeo, prácticamente la consola se ha convertido en el accesorio más caro de PlayStation 4 o en una nueva sobremesa de Sony con PSTV.

En si PlayStation Vita podríamos decir que es un incomprendido, una consola que se unirá a ese selecto grupo de consolas como lo fueron la Neo-Geo de SNK, SEGA Saturn y Dreamcast de SEGA o Xbox(1) de Microsoft, una consola que tuvo una vida buena y bien vivida, con un catalogo apreciable y que es defendible pero que no será tomado en cuenta por el publico general, todo es debido en parte a la ineficiencia e intolerancia de Sony a su propia consola, el poderío de Nintendo sobre el campo de portátiles se hizo ya indiscutible, pero a diferencia de PSP hablando en sentido occidental se declaro por muerta mucho antes de tiempo.

Veo difícil un cambio de actitud de parte de sus creadores a un sistema que merece mucho mas, en lo personal PlayStation Vita fue y es una excelente compra, y lo recomendare a todo el que me pregunte por ella, pero claro siempre diré “te tienen que gustar los juegos japoneses, para apreciarla como se debe” y es que Vita al final es un incomprendido japonés, que mereció y merece tener mejor suerte.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015

El fin de las fronteras:

la popularización de juegos orientales en el mercado de PC occidental.

AMAKE’S DAILY - Escrito por Luis.

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ace un par de años los juegos Japoneses localizados eran una bendición casi exclusiva de las consolas, claro, siempre se podían obtener si se buscaba lo suficiente, pero hablamos de un público específico que sabe dónde buscar y no se molestará es mirar en dirección del vendedor más grande de juegos para PC. Si mal no recuerdo, por esa época el único JRPG que podía adquirirse en Steam era The Last Remmant por Square Enix, pero se trataba de un port regular que no generó mucho ruido.

Por fortuna esto está cambiando lentamente, incluso podría decir que el cambio ya ocurrió y estamos en el punto de no retorno en el que los juegos orientales han venido para quedarse en PC. Pero esto no fue un cambio de la noche a la mañana, ha sido un proceso gradual que he podido presenciar desde 2010, año que empecé a usar la PC como mi plataforma principal de juego. Cuando inicie mis andadas en Steam casi el 100% de la tienda estaba dedicada a los grande releases del año y uno que otro Indie que se haya hecho un nombre.

Los procesos de selección de Valve estaban mostrando sus deficiencias cuando muchos juegos de gran potencial no lograban obtener una fecha de salida en su plataforma.

El prospecto era poco alentador cuando algunos juegos Indie del propio continente no recibían la atención que merecían; pensar que algún juego japonés logrará entrar en el sistema era algo difícil de imaginar.

El problema era que aquellos que disfrutamos estos juegos no se nos habían dado razones para levantar la voz, todos estábamos allí por la conveniencia que suponen las ofertas y lo natural que es en PC tener los juegos en formato digital. Desde estrenos AAA y pasando por los numerosos Indies la tienda estaba llena de juegos occidentales por donde se le viera, entonces cuando un pequeño juego japonés localizado por una compañía igual de pequeña apareció en la primera plana de Steam, se trató de un parche un parche que destacaba.

El grano de arroz de Carpe Fulgur Un martes a mediados del año 2010 apareció un juego en primera plana llamado Recettear: Anitem Shop’s Tale; se trataba del primer proyecto de una compañía de localización pequeña llamada Carpe Fulgur que escogió el proyecto tras ver su potencial en la Comiket 73 y decidieron pedir autorización a su desarrollador (Easy Game Station) para localizar el juego al inglés.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 Recettear es un juego sencillo en el que controlamos a Recette Lemongrass, una joven que hereda una deuda y un mal día llega un hada cobradora de nombre Tear que exige el pago, si no paga deberá tomar su hogar será tomado como compensación. En un momento de inventiva y pánico Recette coloca un letrero de tienda en la parte de afuera de la casa e inicia una el negocio sin ningún producto en stock. Claro, ella no tiene mucha idea sobre qué hacer por lo que depende de Tear para que la guie en la instauración de su negocio.

El Gameplay no es muy complejo, se trata de un Hack-n-Slash con una perspectiva top Down que tiene una porción de simulación por medio de la tienda. El día se divide en fragmentos de tiempo entre lo que podremos realizar una diversidad de actividades, un día podemos dedicarnos a obtener producto para la tienda comprando con los proveedores locales, otras simplemente podemos ver eventos o podemos aventurarnos en algún calabozo buscando objetos que vender.

Y así este juego se abrió paso entre los usuarios ganando una popularidad decente gracias al boca a bosca, incluso acuño la expresión “Capitalism, ho!” que eran prueba fehaciente del genial trabajo de localización de Carpe Fulgur. En mi opinión, el éxito del producto se debió primero a que era un juego bastante simpático y divertido (Incluso incluía un demo que abarcaba la primera semana y probó ser un éxito).

Segundo, debido a aquellos que deseábamos ver más juegos localizados decidimos comprarlo para financiar futuros proyectos.

Tercero, el público general lo percibió como un juego ‘Indie’ con estética caricaturesca y Gameplay sencillo. Se trababa de un juego que no desperdiciaba el tiempo y en los primeros 10 minutos nos presentaba con los primeros escenarios jugables.

Este punto es el que considero el punto de quiebre, el juego era accesible pero no fácil y era por sobre todo divertido.

Carpe Fulgur se hizo reputación, los usuarios relacionaron el nombre de Recettear con Carpe Fulgur y fueron introducidos a una dirección de arte a la que no estaban habituados. En lo que a mí respecta, Recettear sentó las bases de los que se vendría en los años próximos.

Los dos años siguientes Carpe Fulgur lanzó dos juegos más, el primero fue Chantelise (2011) desarrollado por la misma empresa de Recettar. El segundo fue “Fortune Summoner’s” (2012) que era una combinación de brawler/ plataformas/RPG en el que controlábamos a un grupo de niñas que iban por allí derrotando monstruos. Según Carpe Fulgur las ventas de Recettear fueron suficientes para mantenerse a flote, dedicarse por completo a la empresa y buscar nuevas oportunidades de proyectos.

Tras estos dos juegos Carpe Fulgur entró en silencio para reaparecer el año pasado (2013) con una gran noticia. xSeed, introducción al mundo de Nihon Falcom.

Nihon Falcom es la empresa responsable de la saga Ys que data desde los tiempos del NES, usualmente sus juegos nacen y se quedan en Japón toda su vida, pero en marzo 2012 apareció en la primera plana de la tienda Ys: the Oath in Felghana tomando por sorpresa a todos los que no estábamos enterados del trabajo de localización. Repitiendo lo que ocurrió con Recettear hace un par de años la reacción fue positiva, tanto que también logró llegar a la lista de los más vendidos.

En esta ocasión lo que se ganó a la gente fue el Gameplay sencillo en todo aspecto, no introduce más mecánicas de las necesarias: tenemos un botón de ataque, uno de salto y uno para habilidades que pueden ser cambiadas con otros dos botones. Incluye un par de elementos RPG leves como subir de nivel y la mejora de armas. En esencia se trata de avanzar del punto A al punto B pero el viaje es divertido, eso sin hablar de las batallas contras los jefes que son una prueba de la habilidad pero no son una barrera dura para el jugador ya que unos cuantos niveles extra pueden bajar la dificultad inicial.

Ys: OiF es un remake de Wanderer of Ys que salió para PSP y luego fue porteado. Las buenas ventas del juego abrieron lugar para que Adolthe Red encontrara un nuevo hogar en PC. A Ys:OiG le siguió Ys: Origin un par de meses después. Origin es una Precuela a OiF que podría percibirse como bastante iterativa, y hasta cierto punto es verdad.

Los controles no cambian mucho y las gráficas son bastante parecidas pero ambos juegos son muy diferentes en el contenido de la historia, jefes y algunas situaciones. Pero lo que nadie pudo debatir es que Nihon Falcom sabe cómo hacer un Gameplay rápido y sencillo, eso sin hablar de la banda sonora que se ganó a muchas personas al combinar instrumentos modernos con clásicos, ni hablar del tema llamado Feena que se convirtió en la carta de presentación de Falcom.

A inicios de 2013 se pusieron a la venta las versiones remasterizadas de YS I&II en un solo paquete, la idea era presentar los orígenes de la serie en un formato más modernizado.

Tras esto Xseed se mantuvo en silencio durante más de un año mientras preparaba para el que considero su release más importante.

Ghostlight, Greenlight y la progresiva apertura del mercado Steam Greenlight empezó como una medida para ayudar a Valve filtrar la enorme cantidad de juegos que deseaban pasar por el proceso de aprobación.

El proceso anterior en el que un empleado de Valve debía sentarse y probar el juego era ineficiente. El amplio espectro de géneros, gustos personales que existen y el volumen de juegos a probar era demasiado grande. La solución fue crear Greenlight para que a gente decidiera que juegos quería ver en Steam.

Greenlight tampoco es una solución óptima, pero al menos deja a la gente votar por algo que quiere ver en la tienda y aumenta la probabilidad que el hecho ocurra. Si no fuera porque Agarest: Generations of War aprobó el proceso de Greenlight en 2012 quizás el juego no habría obtenido la exposición necesaria que necesitaba para ser rentable. Si algo demostró Greenlight es que la base de usuarios es tan grande que los gustos son igual de diversos, razón por la que juegos de todos género y naturaleza superan el proceso de selección.

Agarest: GoW (Septiembre 2013, lo recuerdo bien porque el juego se puso en venta el mismo día que el HDD de la PC murió) es el port del juego del mismo nombre -aunque se hace llamar Record of the Agarest War en otros lares- de PS3 de hace ya un par de años, se trata de un RPG Táctico con elementos de Visual Novel. Hace un énfasis enorme en el posicionamiento de las unidades y en su posición con respecto a otras unidades. Es un sistema interesante pero al inicio del juego nos encontraremos limitados por la poca cantidad de habilidades disponibles y lo lento que transcurren los combates.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 Reclutas a los miembros conforme los vas conociendo mejor y aprendes sobre sus problemas personales, en algunas instancias les ayuda a ver mejor el panorama, en otras solo es un oído abierto para escucharles. Cuando los personajes logran superar el problema deciden que vale la pena unirse al club.

Todos los juegos que he mencionado anteriormente y la gran mayoría de los que mencionaré más adelante carecen de dialogo hablado, los personajes solo hacen uno que otro sonido para expresar sorpresa y otro par de emociones. Por el otro lado, Agarest: GoW tiene líneas de voz para la mayor parte del juego por lo que un doblaje al inglés estaba fuera de cuestión. En cuanto al juego en sí, está entre los que menos me agradan pero me alegra que pudiera ver la luz en la plataforma y que mucha otra gente si le sacó el jugo. En 2014 la secuela Agarest: Zero salió a la venta, pero no puedo comentar mucho ya la impresión que me dejó Agarest: GoW no fue suficiente para justificar la compra.

Un mercado que empieza a expandirse Antes de llegar a los eventos más importantes del año que recién acaba (2014) me gustaría tomarme el tiempo para mencionar otros juegos que si bien, no son todos estrictamente hechos por desarrolladores japoneses, prestan muchos elementos estéticos de los mismos y presentan lo variado que se ha vuelto la oferta en los últimos años.h Cherry Tree High Comedy Club: localizado (a más no poder) para el público occidental trata sobre el esfuerzo de una joven por formar un club de comedia en su institución, debe reunir 5 miembros antes del final del mes o si no su club deberá ser clausurado.

Cuando digo que ha sido localizado a MÁS NO PODER es por la pérdida de los nombres originales en favor de nombres Americanos (a la 4Kids!), el templo en la colina del pueblo (con todo y Miko) se trata de explicar como algo único del pueblo cuando todos sabemos que el juego toma lugar en Japón y por último, el plato favorito de la protagonista son los “Chili Dogs”. Por fortuna el equipo de localización realizó una “De Westernization” del juego y ahora se puede escoger entre la versión que conserva los detalles y la que los retuerce.

Dysfunctional System – Learning to Manage Chaos: una Visual Novel en la que las múltiples realidades existen y el caos que ocurre en ellas amenaza a la realidad de la que provienen los protagonistas. La protagonista proviene de una sociedad utópica por lo que los problemas que se encaran en el día a día por gente en un mundo no-utópico son de lo más ilógico. Su superior, ya se encuentra acostumbrado a una sociedad imperfecta e incluso la acepta como tal.

Ambos personajes han sido enviados para solucionar un problema político en un mundo muy parecido al nuestro, empiezan con la recolección de información y a partir de ese punto empiezan a buscarse soluciones. En esencia, el juego se trata de la protagonista aceptando otra realidad y buscando una solución que ayude a solucionar los problemas de la misma.

Fairy Bloom Freesia: combina elementos de pelea, con elementos de pelea me refiero a un Gameplay estilo Smash Bros. Es un sistema de combate simplificado que gradualmente añade pequeños detalles aquí y allá para mantenerse fresco. El juego se divide en stages que debemos superar sobreviviendo a todos los enemigos.

De vez en cuando nos enfrentaremos contra un jefe de Stage.

Half Minute Hero: port del popular juego de PSP, HMH es un juego RPG en el que un hechizo de destrucción ha sido distribuido a todos los villanos y es la tarea del héroe vencer a cada villano antes que el hechizo entre en efecto. El problema es que el hechizo destruye al mundo 30 segundos tras ser conjurado, por lo que el héroe se tiene que valer de la diosa del tiempo para rebobinar el tiempo cuando haga falta. El problema es que la diosa del tiempo es codiciosa y cobrará al héroe cada vez que desee retroceder en el tiempo. El juego consiste en manejar nuestro tiempo adecuadamente y escoger una ruta que nos permita terminar el Stage en 30 segundos.

Cladum X2: Extraño juego el que creamos un personaje, lo leveleamos y luego lo usamos como potenciador para otros personajes. Es una idea extraña pero tiene su encanto, claro, primero hay que disponer de la cantidad suficiente de tiempo para generar personajes fuertes que potencien a uno que se volverá la suma de las partes. El Gameplay se divide en diversos niveles top-Down que debemos superar para avanzar en la “historia”.

100% Orange Juice: Dokapon Kingdom con un rostro más ‘animesco’, se trata de un juego estilo Party en el que los personajes de Orange Juice se enfrentan en tableros estilo Mario Party. Cada ciclo los personajes reciben dos objetivos de los que deben cumplir uno de ellos para pasar al segundo ciclo. Todo bien hasta que tomas en cuenta que los demás personajes tienen un mismo objetivo y no duraran en entrar en combate para quitarte tus estrellas. De esos juegos que fomentan la enemistad entre buenos amigos o perfectos desconocidos en internet.

Trails in the Sky: el milagro de Xseed y Carpe Fulgur Trails in the Sky FC (First Chapter) lo considero la culminación de todo el proceso, es uno de los proyectos más grandes que se han localizado.

Al menos lo es para Xseed que inició el proceso de localización junto a la salida de Ys Origin. El problema que plantea el juego es la enorme cantidad de texto a localizar, cada NPC tiene dialogo que cambia con los eventos del juego y en general las conversaciones suelen extenderse un largo trecho. Técnicamente también supuso un reto, Trails no es tan complejo gráficamente ya que se basa en el motor de los remakes de Ys. El problema venía de la necesidad de escalar el contenido de juego a resoluciones altas.

Todo el trabajo que se necesitó para que un solo juego pudiera tener una fecha de salida casi detiene por completo el trabajo en la segunda parte de la historia (Llamada Second Chapter – SC). Es entonces cuando el blog de Carpe Fulgur se actualiza revelando el cuarto proyecto de localización de la empresa, se trataba de nada y nada menos que la segunda parte de Trails in the Sky. Carpe Fulgur se ofreció tomar la localización de la segunda parte del juego garantizando su salida para algún punto del 2015.

Finalmente Trails in the Sky salió a la venta el 20 de septiembre de 2014, fue un Release problemático por la enorme variedad de especificaciones técnicas de los usuarios, incluso yo mismo me encontré con un Bug fatal que crasheaba el juego cuando intentabas comprar objetos en la tienda.

Fuera de esos problemas el juego logró posicionarse en los primeros lugares de venta por unos cuantos días, aparte de la gente que ya lo había jugado en PSP y aquellos que estaban feliz por fin poderlo jugar en su plataforma favorita, también se ganó un público entre la gente disfruta los RPG en general, Trails FC es uno de esos juegos que se toma su tiempo en empezar narra lo mejor que puede los eventos que ocurren e intenta dar la mayor caracterización posible a los personajes.

El sistema de combate es una fusión entre el combate por turnos y movimiento táctico que funciona bastante bien aunque por veces los combates se alargan demasiado cuando hay varios enemigos.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 La historia es lenta, creo que invertí alrededor de 18 horas y apenas logré salir de la primera ciudad del juego. Es un juego que requiere paciencia pero a larga vale la pena darle el tiempo.

Panorama actual y el futuro Para finales del 2014 Square Enix anunció su Fabula Nova Crystalis empezando con Final Fantasy XIII, si bien el juego tiene una enorme cantidad de problemas técnicos es un paso positivo en aras de ofrecer una mayor variedad. Con Final Fantasy XIII-2 en proceso de porteo a PC y posiblemente Lightning Returns en el futuro, el panorama es bastante alentador tanto para empresas grandes como para pequeñas que quieren dar a conocer sus productos.

La cereza en el pastel de todo este proceso debe ser el anuncio y salida de Valkyria Chronicles (SEGA) en noviembre. Fue un anuncio repentino que causo mucha sorpresa y causó aún más sorpresa cuando se hicieron los análisis de rendimiento y se encontró que era un port bien optimizado. El menú de opciones graficas es un poco limitado, sin embargo las sombras, modelos y otros efectos escalan con la resolución permitiendo que el juego se mire bien aún en resoluciones altas. Creo que está de más decir que el port fue un enorme éxito.

Las Visual Novels también están encontrando su lugar, empezando con algunos rumores a manera de broma sobre una posible traducción de Clannad… que terminó volviéndose realidad cuando la campaña de Kickstarter alcanzó la meta en menos de dos días. Otros anuncios como Higurashi, Corpse Party y la reciente aparición de Mind; Zero en Greenlight lograron captar la atención de la gente, demostrando una y otra vez que el mercado existe, es solo cuestión de ofrecerles lo que buscan.

Incluso conozco gente que está considerando añadir a la plataforma a sus hábitos de juego,todo sea por apoyar a los juegos que disfruta.

Palabras Finales Cuando empecé mis andadas en PC no pensé que se convertiría en otra plataforma en la que consumiría juegos japoneses, en mi mente esto era algo casi exclusivo de las consolas y salté con brazos abiertos ante la posibilidad de poder tener estos juegos también en PC. Tras 5 años y los esfuerzo de mucha gente el panorama ha cambiado, muchos al igual que yo ha comprado los juegos en fecha de salida primordialmente para disfrutarlos pero al mismo tiempo para demostrar que el producto se vende.

Y eso es todo, espero que les haya agrado este breve escrito sobre como los juegos orientales se han abierto un lugar en el principal vendedor de juegos para PC. Seguramente hay muchos detalles que he pasado por alto y juegos que no pude cubrir por el simple hecho que no los he jugado o no estoy familiarizado por el juego, de todas formas el motivo es ilustrar a largos rasgos los que considero los puntos importantes de este cambio. Probablemente haya otra columna en un par de meses cuando encuentre algo de qué hablar; esta ocasión se trató de una solicitud directa de Neto y me tomó un buen tiempo decidir sobre qué hablar por lo que dudo poder escribir sobre un tema diferente cada mes. Así que, nos leemos en otra ocasión.

OGZ ADVENTURE OF LIFE 1: FIRE EMBLEM.

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i saga favorita desde hace casi una década, Fire Emblem es una serie de RPG Estratégicos (SRPG) bastantes accesibles y con mayor enfoque en la historia a comparación de otros juegos tácticos. Usualmente controlamos a algún noble que es forzado a ir a guerra y en el camino va reclutando nuevos aliados.

Cada unidad que controlamos tiene un rostro y personalidad definida que lo hace más que una mera unidad que enviar al combate, los personajes se relaciona unos con otros a nivel básico pero podemos profundizar más la interacción si así lo deseamos. Suele ocurrirme que mi equipo termina formado por personajes que me agradan en lugar de aquellos que tienen mejor crecimiento de estadísticas.

El combate es bastante sencillo, se basa en un piedra-papel-tijeras para determinar quién tiene la ventaja pero esta ventaja es mitigada por los parámetros de los personajes y otros factores. Existen incentivos para entrar en combate con la ventaja de arma pero no es 100% requerida para ganar, el mejor ejemplo es mi disgusto general por las clases lentas que usan hachas favoreciendo clases rápidas que utilizan espadas o lanzas.

Escrito por Luis.

Los juegos suelen estar plagados de lanzas y usualmente lo mejor que puedo lograr con esto es un empate en tipo de armas; a pesar de ignorar por completo un tipo entero de armas es posible salir avante si se es cuidadoso al momento de jugar.

Mi amor por la FE y el inicio de mis caprichos de no usar personajes lentos o con hachas data del 2003 con la salida del primer FE en el continente americano. No pude obtenerlo de inmediato pero en cuanto tuve la oportunidad me hice con una copia y rápidamente se convirtió en mi juego favorito de todos los tiempos, declaración que aún mantengo hoy en día.

Terminé el juego alrededor de 8 veces con un tiempo promedio de 24 horas por cada partida y a pesar de esto no pude obtener todas las conversaciones de soporte, solo logre ver el capítulo 18xx una vez (Y sí que es un capitulo difícil, tanto las condiciones para desbloquearlo como lo difícil que es el propio capítulo) y en cada ocasión me entristecí con el final agridulce del juego.

No hace falta decir que se encuentra entre mis posesiones más valiosas en cuando a videojuegos se refiere.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015 El planteamiento de los juegos es la típica era medieval fantástica en la que los dragones y otras creaturas fantásticas existen, la magia es algo de todos los días y existen fuerzas oscuras que quieren sumir al mundo en la oscuridad. La diferencia entre entregas viene de la mano con alguna especie de conflicto personal que mueve al protagonista a iniciar un viaje acompañado de un puñado de aliados, para el final del juego se mira involucrado en un conflicto que suele amenazar la existencia de todo el continente.

El gameplay recibe unas cuantas revisiones en la mayoría de las entregas, por ejemplo FE: Blazing Sword seguía una historia lineal en la que todos los capítulos iban unos tras otros, FE: Sacred Stones introdujo un mapa del mundo. Blazing Sword te obligada a dedicarte a las unidades que escogieras y por esta razón obtener todos los soportes implicaba llevar personajes que no planeabas usar y eran más una carga que ayuda. Sacred Stones cambio la formula dejando que avanzar los capítulos a voluntad y entre capítulo y capítulo podías visitar lugares donde ocurrían combates opcionales. Los soportes en este segundo juego eran muchos más fáciles de obtener.

El problema era que estos combates opcionales daban experiencia extra a los personajes por lo que no era difícil ir sobre leveleado a un capítulo y terminarlo fácilmente. Path of Radiance intentó hacer un balance entre los dos agregando un segmento de “base” en el que ocurrían los soportes y los personajes tenían un espacio para hablar sobre los eventos ocurridos. Existía un mecanismo para distribuir experiencia extra entre los personajes pero nada que rompiera el balance, PoR fue un juego muy bien balanceado y fue un buen reto hasta antes que Ike obtuviera a Ragnell, la espada OP del juego.

El Fire Emblem: Shadow Dragon para DS es un desastre, es una devolución de la formula, fue hacia atrás en lugar de ir hacia adelante. La magia en ese juego era demasiado efectiva debido a que casi ninguna unidad tenia ganancia de resistencia, se perdió la habilidad de rescatar unidades, los escenarios eran blandos, la historia era pésima y siendo sinceros, la edad se juego original se notaba. Este y el remake del tercer Fire Emblem casi entierran a la franquicia hasta la llegada de Fire Emblem: Awakening.

Awakening es en mi opinión el segundo mejor FE que ha llegado a nuestro continente, a nivel de historia no me parece tan intrigante como el Blazing Sword pero en todo lo demás es un gran avance. Trae de regreso el mapa del mundo, pero esta vez participar de combates opcionales no hace al juego necesariamente mas fácil, los capítulos siguen siendo un reto aún con las unidades buffeadas.

En general refina todas las ideas que se han ido acumulando por 10 años y las presenta de manera convincente, no es por nada uno de los juegos más celebrados para 3DS. El final es un poco triste como ocurrió en los juegos de Advance, pero no llega al nivel agridulce de Blazing Sword.

Fire Emblem es de esos pocos juegos en donde siento que llegar a los créditos es como llegar al final de un viaje, la música suave y lenta suele ser la elección para el tema de salida.

Tras los créditos se narra brevemente que fue de los personajes, si este alcanzó un soporte rango S con otro personaje lo más seguro es que ambos aparezcan juntos y compartan el resto de su vida. Y esta es la razón por la que llegan a importante las conversaciones de soporte aparte de obtener bonos de combate, hay algunos finales que son verdaderamente enternecedores.

Algunos hablan sobre grandes amistades que duraron toda una vida, otros hablan sobre grandes cambios en la vida de la persona, un par son tristes y algunos son la historia de cómo dos personas se encontraron en medio de una guerra. Entre mis favoritos está el final que obtiene Robin (Avatar del jugador) si obtiene soporte S con alguien del sexo opuesto.

Y tras las palabras “The End” termina el viaje del jugador y de los personajes, es un sensación de cierre que rara vez encuentro en otro juego y no puedo evitar sentirme satisfecho tras leer esas palabras finales. Todo esto no sería posible si los soportes no nos dieran la el trasfondo y el desarrollo necesario.

Antes de terminar me tomare las últimas líneas para mencionar mis personajes favoritos de entre el enorme elenco de FE: Nino la niña prodigio con un pasado, presente y futuro trágico; Joshua el príncipe de Jehanna que no pudo salvar a su madre y que luego mató a un antiguo en venganza: Jill la jinete Wywern que tuvo que enfrentar a su propio padre en combate; Lucina que dijo a su yo infante las palabras “Tú futuro será muy distinto al mío” y por último Robin cuyos viajes con Chrom cambiaron su perspectiva del mundo y en que fueron la clave para salvarse de su propio destino.

tomo DE ANIVERSARIO - Enero 2015

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