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編輯的話
專訪
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每天也是一種練習──陳秀燕
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藝術的傳承者──阿堅奴
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在禁忌的邊緣塗繪夢想── GANTZ 5
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快樂塗鴉──聖心小學視覺藝術組
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微小的能量──雷美儀
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Miss.L ──鄭慧蘭
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發聲的作品──黄子珩
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做個簡單的畫畫人──盤永傑
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一個人的盛宴──程澔梃
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分身有術──林格
牛房活動
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塗鴉．迷宮──集體創作展
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夢遊．澳門──朱迅攝影展
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牛房倉庫：2014 年 4~8 月活動
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編輯的話
小朋友無論你們畫什麼，我都會認為美，不怕你們亂畫，只怕將來不敢畫。今年牛房的塗鴉展概念，就是由這塊上一年兒童展的塗鴉牆發展出來的。
「塗鴉．迷宮」展場裡的塗鴉區像街道的小巷一角，可以任我們塗畫。
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微小的能量──雷美儀
2012年畢業於澳門理工學院視覺藝術教育，現是聖心小學的
雷美儀作品中的螞蟻，在偌大的牆上好似一顆顆黑點，大家
美術老師。
都走過以為只是一幅白牆。
偌大的白色牆壁，乍看之下好像沒有什麼東西，
影響。就像是這次她的作品螞蟻一樣，這些不起
走近一望，原來有一群群的螞蟻在上面，有秩序
眼的昆蟲，在 Sally 眼中是最值得用心觀察的小
的列隊行走著，這些是 Sally 雷美儀畫筆下的螞
動物，通過這樣的作品，她有著自己的正能量要
蟻，這種較難覺察的小昆蟲，在整個展場裡顯得
傳遞給看的人：現在資訊日益泛濫的今天，我
低調含蓄，如此安靜但卻引人注目的作品，我駐
們每天可以接收的很多，但有多少是值得真正
足觀望了許久，好奇作者是怎樣的人？
接收的呢？少看一眼你手中的電話，少刷一次 Facebook，低下頭或者抬起頭，望一望身邊那些
藝術教育的真諦
活生生的事物，你可能獲得的更多。
見到她本人時，和想像中蠻接近，是一位很安靜
發自內心去創作才會快樂
但內在很有力量的女孩，Sally 是土生土長的澳 門人，就讀澳門理工時本來主修平面設計，但幾
看到她以前的作品，和現在的「螞蟻」都有很大
個月後便轉爲視覺藝術教育專業，想教書育人的
不同， 關於風格，Sally 還是比較喜歡用線條表
她，慢慢發現，原來藝術教育不是單純的教授技
達抽象的概念，在 2012 年全藝社聯展上的作品
法，而是要幫助學生開發他們的潜能，發現自己
便可以看出來，很像是性格細膩的她所創作的作
身上與眾不同的特質而不是千篇一律的刻板。
品。對於早期畫的作品，Sally 直言有種爲了畫而 畫的感覺，相比之下，現在畫的東西就非常舒暢，
感受生活的細微之處
即使概念抽象，令旁人質疑或者不解，但因爲是 有感而發，畫的也開心自如。藝術創作並不需要
讀書期間她也遇到了一位啟發她的導師陳美玉，
得到所有人的認同，它是非常個人化的東西，是
創作，首先是要去感受、觀察及內化，再表達。
發自內心的東西。詮釋的不僅僅是作品，也在表
尤其是生活中的細微之處，都蘊涵着巨大的能
達自己。就像是一面鏡子，你是怎麼樣的人，作
量，這些對於她的藝術創作一路走來有著很大的
品就是幫妳說話的代言人。
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發聲的作品──黄子珩
子珩是個非常內斂害羞的人，但是說起自己的創 作就變得健談自信了許多。兩年前我見過他的一 些小畫，他稱之爲習作的一些作品。很小的一張 張，但卻是細膩到嘆爲觀止。這個身軀瘦弱的男 生，內在藏著什麼巨大的能量呢？這次藝術博物 館的動漫美學雙年展上，我再一次看見他的作品，
《小雲小吉》
風格依然，還是那麼精緻的小幅鉛筆畫作，但是 看得出，多了一份沉澱和更多的思考。
畫環境互相衝突的一些動畫角色，外星人，或者 一些科幻未來感的東西加入到畫面中，譬如作品
藝術沒有定義，只是想畫畫
《capsule》裡那個駕駛飛船的人。讓我感興趣的 是飛船的構造，頂部是中國古代建築的四角屋頂
黄子珩畢業於國立台灣藝術大學美術系西畫組，
樣式，下盤和邊框的裝飾也是中式瓦片結構，而
小學的時候很喜歡在一些畫册上描圖，加工到立
中間部分則是機械構造，這樣的想像力和結合的
體感很强，將之變成自己的「畫作」 ，看來從小
方式就變得十分微妙有趣了。雖然看上去有點突
已經很有自己的想法，到中學受到哥哥和一位美
兀，但是卻又出奇的襯托他的畫面。那些畫遠遠
術老師的影響，開始正式去學習繪畫。雖然接觸
看上去好像有點沒甚麼，但是仔細一看原來這麼
繪畫這麼長時間，而且又是讀藝術大學，但是子
大膽調皮。
《Capsule》
珩還未曾定義過什麼是藝術。他覺得藝術的定義 在不斷變化，從沒有刻意去想這個問題，對他來
這樣做的原因，他也滔滔不絕講了許多。因爲從
說最重要的，只是想創作，只是想畫畫，因爲開
小喜歡卡通片，漫畫，長大之後又開始接觸中西
心，所以要繼續下去。沉穩的子珩，內在有一股
方的美術史，對裏面的那些大師作品很感興趣，
再單純不過的對畫畫的赤子之心。
尤其喜歡中國清朝以前的一些歷史古畫。這一路 走來見到的東西方文化和藝術的不同，讓他開始
謹慎思考再去創作
深深思考。中國繪畫偏向寫意，重視意境的表達， 是精神上一種抒發；而西畫追求的則是光線，透
在這次動漫美學展裡的作品，子珩說這批作品早
視，物理性，科學性的表現。兩者截然不同。
在三四年前已經開始構想，但真正開始畫則是去 年時。他說自己的創作周期比較長，前期考量也
現在我們大多從小都是受西方文化的影響，反而
很多。是個善於思考的人。畢業後從全職到兼職
我們自己的傳統的中國文化卻鮮有接觸，或是一
再到無職，到現在以自由身接平面設計工作，他
知半解。實因中國人對自己的文化不自信而造成
一路走來都是爲了有更多的時間畫畫、創作及學
的。所以他想用中國畫的元素，再代入大家耳熟
習。他說最重要是充實好自己，才能應對外界的
能詳的漫畫角色，用這樣的方式來引起大家的共
一切，
鳴，繼而可以吸引觀者對中國畫的注意。雖然力 量微小，但是他想改變人們對中國傳統繪畫這方
好的作品會發聲
面的認識。
說到作品，子珩自覺自己的作品不會刻意講太多
這就是他想通過自己的作品要發出的聲音，而且
大道理，他說，如果要畫，就不需要講，只要好
希望這聲音可以傳播的更遠。
好畫，作品自然會發聲。我們看到他作品裡有傳 統中國畫的元素，但當中的角色人物却是和國
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一個人的盛宴──程澔梃
程澔梃在澳門藝術博物館中展出的作品。
一個人的盛宴──程澔梃 文：郝元春 攝影：施援程
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一個人的盛宴──程澔梃
去年由朋友手中接過「盛宴」這本漫畫的時候，
然參加了這個班。雖然課堂內容差强人意，但老
真心覺得感嘆！來到澳門後第一次看到這樣有水
師李智海（現香港著名漫畫家）的一句話徹底改
準的漫畫，該怎麼說呢？這本書可以用好玩來形
變了他： 「畫畫不用太像，畫畫只是記錄那個現場
容，明明那麼肆意頑皮，但當中卻滲透着近乎血
而已。 」從此他重新拾起對畫畫的熱情。
腥的現實。十分生活化的內容很親切，但是讓看 的人笑過後不禁要深深思考。這場誠意滿滿的 「盛宴」讓我一下子就記住這個名字，大耳牛。
大學報讀設計後，讓他的世界觀也跟著改變，原 來畫畫和設計是兩回事，並且設計讓喜歡無拘無 束的他體會到，生活中的一切都是可以取材的靈
爲什麼不能是大耳牛
感， 打破框框， 出其不意， 這不正是他擅長的 嗎？
說起來，這名字原本是他小學一篇作文裡為主人 翁起的名字，但卻慘遭老師教訓，似乎小明小紅
一個人的盛宴
才是應該出現的人物。這個從小就不喜歡循規蹈 矩的小孩，多年後還是固執的用起了這個名字，
談起關於「盛宴」這本書，從畫畫、設計排版、
why not ？他就是 Stephen 程澔梃。
印刷，找出版社等等，全部由他親力親為，十足 勤奮青年的典範。但 Stephen 卻直認自己並不是
並不喜歡「畫畫」
勤奮的人，「我喜歡自己一個人完成一件事。 」他 眼中閃着自信，透露著一股對做事的堅定態度。
Stephen 從小也是喜歡塗塗畫畫的小孩，隨手拿
喜歡自己掌控整件事情，而且很享受這種感覺，
來的餐巾紙，點心紙，阿媽製衣廠裏面的硬紙皮，
這樣霸道的倔强不能不說是一種勇氣，是真的堅
都成了他自由畫畫的地方。
持夢想的人才有的獨立特質。
有趣的是，聊天中他不止一次說自己並不喜歡畫
有句話說，每個人都是一座孤島，也有說，人必
畫，便成了我好奇的事情。他不喜歡的「畫畫」
須學會融入才不會那麼孤單。在「做自己」和
原來是指刻板的教學課程，對著石膏像，大家畫
「取悅他人」之間，Stephen 也在尋找著平衡，但
著同一樣東西，反覆的排線，機械式的訓練⋯⋯這
他內心很清楚，怎麼做才能最像自己，顯然他的
樣的課程他上了一堂就再也不想繼續，老師推薦
行動已經證明了。
的畫畫比賽也是畫到一半就走掉。如果這就是所 謂的「畫畫」 ，我想這樣的他無論如何也沒辦法
關於未來，Stephen 亦不會設想太多，因爲未來
喜歡的。「我只畫我喜歡的，我並不喜歡練習。 」
總是變幻莫測，不如做好眼前的事情。點子多多
Stephen 直爽的說著。
的他，目前也正醞釀著許多想做的事情，行動力 超強的他，將來又會有什麼作品面世，讓人十分
重拾熱情
期待。
因爲這些課堂式的訓練，讓他曾經一度停止了繪 畫，直到中學暑假時看到一個漫畫班招生，上面 寫著「帶自己喜歡的漫畫來上課」 ，這句話讓他毅
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