Conocer las diferentes técnicas y conceptos sobre ilustración, al igual la función cumple la ilustración como medio de comunicación. Además de exponer la importancia de las diferentes técnicas y como se desenvuelve en el campo laboral. La ilustración grafica o dibujo ilustrativo como es llamado por algunos autores, es uno de los campos de las artes visuales que evidencian en sus múltiples aplicaciones, la exploración constante de técnicas, soportes y tendencias y la relación directa con áreas
técnicas de ilustración - Luz maría dominguez v. / Laura solano bolaño
como, el arte, la literatura, el cine, el diseño y la publicidad. La ilustración nace como una necesidad de expresión, no tan cruda, inflexible y tajante como lo es la fotografía. La ilustración, es la rama más artística del Diseño Gráfico, refleja una interpretación simbólica del sentir y ver el entorno del hombre, lo cotidiano, lo fantástico a lo que todo el mundo está expuesto, siempre.
Definición de Técnicas de ilustración Ventajas y usos Técnicas de ilustración Puntillismo tiza pastel Lápiz lápices de colores rotuladores acuarelas pintura acrílica
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Para definir técnicas de ilustración, debemos conocer el término Ilustración, que es: La ilustración en el mundo del arte es la “estampa, grabado o dibujo que adorna o documenta un libro”. Esa es la definición de la RAE, pero una más completa podría ser esta: La ilustración es un dibujo, pintura u obra impresa de arte que explica, aclara, ilumina, visualmente representa, o simplemente decora un texto escrito, que puede ser de carácter literario o comercial.
Los orígenes de la ilustración – antes de la invención de la “escritura” – se remontan a la pintura rupestre en Chauvet, Lascaux y Altamira, cuando los artistas paleolíticos utilizaban carbón y ocre en sus cuevas para ilustrar lo que veían a su alrededor. Históricamente, la ilustración de libros, revistas y periódicos han sido las formas predominantes de este tipo de arte visual, aunque los ilustradores también han utilizado sus habilidades gráficas en las áreas de creación de carteles, anuncios,
libros de historietas, animación, tarjetas de felicitación, tiras etc. Por ende se entiende que las técnicas de ilustración son las diferentes maneras y materiales que utilizamos a la hora de realizar una ilustración para dibujar y pintar, lo que cambia es el concepto.
La ilustración ha resultado ser útil, no sólo para la creación de carteles, sino también para envases y productos variados, ya que ofrece al espectador una visualización rápida de la información a explicar (por ejemplo, en folletos de instrucciones). Esta ofrece la ventaja con respecto a la fotografía, ya que se puede cargar de connotaciones emocionales caricaturescas que la fotografía no alcanza. Por ejemplo, el storyboard es muy utilizado en el mundo de la publicidad, para la creación de spots publicitarios, como primera fase en la presentación de una
campaña. La ilustración se ha adaptado a las necesidades de nuevas técnicas y aplicaciones, sus modalidades son tan diversas como los propósitos para los cuales es utilizada. El objetivo, sin embargo, es siempre el mismo: comunicar. Para un ilustrador, comunicar no sólo significa expresar ideas, sino hacerlo de tal modo que permita primero, establecer un diálogo con uno mismo a través del papel y después, comunicar desde conceptos hasta soluciones terminadas de una forma clara, concisa y entendible.
Técnica pictórica que consiste en el empleo de pequeños toques regulares de color puro, o color negro yuxtapuestas o entremezcladas de tal manera que al ser vistos desde una distancia adecuada parecen reaccionar juntos ópticamente en el ojo del espectador, creando efectos de colores brillantes. El introductor de esta técnica fue Seurat (1859-1891), quien aprovechando los descubrimientos de Chevreul, reduce su paleta para asegurarse los beneficios de la luminosidad sin llegar a mezclar tinturas entre sí. Signac también fue una figura
importante dentro de este movimiento postimpresionista. También se adecua con las herramientas llamados rapidografos o estilógrafo a un instrumento de dibujo que funciona utilizando tinta china o aceite, similar a una pluma estilográfica, cuyo diseño es especial para el uso en arquitectura y dibujo de precisión. Con esta herramienta se puede realizar la técnica del puntillismo por su delgada punta redonda. Entre más grueso sea, para hacer manchas más fuertes y hacer áreas oscuras o sombreados y la punta delgada o fina para hacer áreas de poco sombreado.
A pesar de que el puntillismo es considerado como la corriente continuadora del Impresionismo, se aleja de éste en la concepción sobre las formas y los volúmenes, y es que en el puntillismo, las formas son concebidas dentro de una geometría de masas puras siendo sus cuadros perfectos ejemplos de orden y claridad.
Imagen 1- Trabajo de puntillismo - Luz María Dominguez
Son sustancias minerales cortadas en forma desea y empleadas para dibujar, las tizas están elaboradas con pigmentos secos, las más utilizas son la sanguina roja ( variedad de óxido de hierro) el carboncillo (pizarra carbonífera) y la blanca (yeso) con esta combinación se producía una rica gama de marrones , la tiza blanca es para acentuar los volúmenes en los dibujos, los papeles en aplicar esta técnica es del tipo ingres ( Cansón y Arches) son muy adecuados para las tizas ya que tienen un grano definido y se presentan en una amplia variedad de colores. También se encuentra en presenta-
ciones de lápices llamado las cretas consisten en pigmento en polvo con arcilla aglutinados con goma de tragacanto o metilcelulosa. La cantidad de aglutinante determina si los pasteles serán más blandos. Son similares a los pasteles, pero ligeramente más duras y grasas, se pueden mezclar con el carboncillo o el lápiz a carbón.
Imagen 2- Trabajo tiza pastel- Luz MarĂa Dominguez
Imagen 3- Trabajo tiza pastel
Las técnicas del dibujo a lápiz son las primeras que debemos dominar para aprender a dibujar, puesto que son las más sencillas, pero no obstante posibilitan una gran variedad de resultados. El lápiz se presenta en diversas formas, lápices negros, los hay de distintas durezas, y lápices policromos o de colores. La calidad de los lápices depende principalmente de la calidad y pureza de los grafitos y arcillas empleados en su fabricación, cuando más arcilla haya en la mezcla, mayor será la dureza de la mina, por el cual
motivo se empleó unos números para diferenciar el grosor de cada lápiz (BB, B, F, HB etc..) los lápices empelados par el dibujo van desde el 8B que es el más blando hasta el 10H el más duro en los lápices para escribir, la dureza se indica mediante números del 1 al 4. La superficie en la que se puede emplear el lápiz varia de las superficies, por ejemplos. Incluye casi todos los tipos de papel.
Las técnicas del dibujo a lápiz son las más simples de las técnicas de dibujo, y las primeras que se aprenden. El lápiz es el instrumento más manejable dentro del dibujo. Se presenta en diversas durezas, lo cual posibilita una gran variedad de trazos. Las minas duras permiten el trazado de líneas muy finas y limpias.
Imagen 4- Trabajo lápiz - Luz María Dominguez
Existen tres tipos de lápiz de color, los que tienen minas gruesas, relativamente blandas, resisten la luz y el agua y se fabrican en una amplia gama de colores, produce 72 tonos, no se borran fácilmente y no necesitan fijativo, estos lápices resultan ser útiles para dibujos muy detallados, también resisten el agua, se pueden borrar los trazos con una cuchilla, también existen unos lápices que son solubles en agua, se pueden usar para producir lavados de color, son como un cruce de lápiz y la acuarela. .
Se utiliza para originales de pequeĂąo formato, ya que la intensidad de su tono y la capacidad cubriente de su color son menores que las de otros medios. Tienen como ventaja la posibilidad de ilustrar con un alto grado de detalle, la permanencia y la inalterabilidad de los colores. Los lĂĄpices mĂĄs duros permiten mayor precisiĂłn. Los colores no se mezclan realmente, sino que se superponen
Imagen 5- Trabajo lápices de colores - Luz María Dominguez
Imagen 6- Trabajo lápices de colores
Es un medio que sirve para lograr coloraciones de tono limpio y ajustado, contornos claros y con claridad, con el rotulador se puede pensar libremente en el tema que se ocupa al dibujar, sin tener que estar pendiente de un determinado modo de usarlo. La mano está libre y no es previsible ningún percance Los rotuladores gruesos tienen la punta de fieltro, rectangular y cortada en bisel. Se dibuja con la parte biselada situada plana sobre el papel y producen un trazo ancho que, en trabajos de formato pequeño, sirve, sobre todo, para manchar.
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Los hay de grosores variables, desde moderadamente gruesos hasta muy gruesos, y el uso de unos u otros depende de los proyectos Los rotuladores de grosor medio presentan una punta cónica que, generalmente, es de fibra sintética Se utilizan para trazar líneas, aunque de cierto grosor. También es frecuente utilizarlos para manchar pequeñas áreas de un dibujo. Los rotuladores finos siempre tienen la punta de fibra realizan trazos semejantes a los de una pluma normal.
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Imagen 7- Trabajo con rotuladores
Con un rotulador se puede dibujar sobre cualquier soporte de textura alisada. Lo mรกs normal, es el papel, las cartulinas y los cartones. En principio hay que decir que todos los papeles, cartulinas o cartones no excesivamente granulados sirven para trabajar con un rotulador.
Acuarela etimológicamente, deriva del latín "aqua" y el diccionario nos la define como "pintura realizada con colores diluidos en agua y que emplea como blanco el color del papel" o "cada uno de los colores con los que se realiza esta pintura. Las acuarelas se venden en forma de bloque y se conocen como pastillas o medias pastillas, vienen en cajas o sueltas, envueltas en papel. Los tubos son excelentes cuando se va a mezclar grandes cantidades de pintura, pero con la precaución, porque los colores líquidos tan vistosos pueden ser bastantes “fugaces” y acaban descoloriéndose al exponerlos a la luz del sol.
La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos pigmentos diluidos, lo que hace también difícil la tarea de corregir o disimular algún error que se produzca en el periodo de ejecución. Se utiliza la técnica de la aguada que es un procedimiento cuya característica principal cosiste en dibujar y pintar con un solo color, diluido con más o menos agua, obteniendo los tonos del modelo con ayuda del blanco del papel, es decir, mediante la transparencias o veladuras del color.
Se precisa también un tarro vaso de cristal para el agua y un trapo limpio para limpiar y secar el pincel, es recomendable tener a mano papel secante limpia por excesos de agua-tinta. En la acuarela se presenta diferentes métodos de aplicación como puede ser el lavado sé que se aplica tono o hacer que se cambien de un color a otro, se empapa con agua la zona que vas a pintar y mezcla una abundante cantidad de color, si inclinas el papel y pintas trazos rápidos en dirección horizontal, las franjas de color se irán juntando de manera homogénea. El Scumbling, o veladura opaca consiste en frotar el pigmento semiseco sobre la superfi-
cie en todas las direcciones y es útil como base texturada sobre la que trabajar. El pincel seco sirve para trabajar en detalle, dibuja con un solo color seco y con un pincel de punta fina. Resulta especialmente eficaz para dibujar trazos entrecruzados en vertical, horizontal o diagonal. La aplicación húmeda sobre húmedo se basa en el principio de que la acuarela se extiende de manera natural sobre una superficie mojada, y permite producir preciosas mezclas de color sobre un lavado que todavía no se haya secado.
Imagen 8- Trabajo Acuarelas - Luz María Dominguez
Imagen 9- Trabajo Acuarelas - Luz María Dominguez
La pintura acrílica es una resina acrílica soluble en agua mezclada con pigmentos, que secan formando capas resistentes al agua, permite ser utilizada sobre cualquier tipo de soporte, es de secado rápido y no amarillea con el paso del tiempo. Su película es fuerte, flexible y elástica. Permite tanto veladuras como empastes texturados, aunque el espesor de la capa de pintura disminuye un poco debido a la evaporación del agua. Del mismo modo, se puede aplicar también de una forma cubriente tapando por completo lo que hay debajo de ella. Por su rápido secado se pueden superponer sucesivas capas de colores diferentes, sin mezclarse. Igualmente se puede raspar, presionar, aplicar en tubo, arrojarla sobre el soporte pulverizándola o mezclarla con masilla para trabajar fondos texturados.
Según el tipo de trabajo es posible utilizar distintas clases de pinceles, brochas, espátulas, rodillos y esponjas. Después del uso se limpian con agua y jabón. Cuando los colores están secos su apariencia es de un acabado mate. La pintura acrílica seca rápidamente, por ello debemos suavizar los contornos de las formas con un pincel húmedo, ya que al secarse suelen dejar líneas muy marcadas difíciles de suavizar con agua. Algunos consejos útiles:
-No todas las pinturas que parecen acrílicas lo son en realidad. Algunas marcas para escolares -están basadas en resinas de acetatos de polivinilo, de una calidad equiparable a su bajo precio. - Si trabajamos con acrílico “acuarelado”, conviene agregar al agua algunas gotas de medio. - Como no todos los colores acrílicos son opacos, para cubrir totalmente un color subyacente es necesario en ocasiones aplicar una o varias capas de blanco antes de dar el tono definitivo. - Conviene componer el color en la paleta antes de añadirle medio. -El color se mantiene más tiempo fresco en la paleta si se rocía ésta periódicamente con un pulverizador de agua. - Puede cubrirse la paleta con plástico transparente de cocina para evitar que los colores se sequen hasta la siguiente sesión.
Imagen 10- Trabajo Acrílico - Luz María Dominguez
Imagen 11- Trabajo Acrílico - Luz María Dominguez
Las técnicas de ilustración es un curso práctico o laboratorio experimental de formas, técnicas y conceptos, donde el estudiante desarrollará la capacidad de síntesis, análisis, interpretación y conceptualización, aprenderá tanto el manejo de técnicas, como la aplicación de éstas en diferentes soportes y creará ilustraciones que estarán dirigidas, según las necesidades a diferentes medios, editoriales, publicitarios, de producto etc. .
Jorge Enrique Sierra conocido como Kike sierra, cartagenero, Diseñador Gráfico egresado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Seccional del Caribe, ha participado en muchos proyectos de ilustración, exposiciones colectivas en Europa y colaborado en revistas independientes en España. Paralelamente trabajaba de ilustrador freelance para diferentes marcas de restaurantes hasta que, en el 2009, montó su propio estudio de diseño (Estudio Kikayis) enfocado en ilustración decorativa en espacios comerciales, escaparatismo (vitrinismo), ilustración de producto, moda e ilustración científica.
Las herramientas al usar dependen del tipo de técnica que se trabajara, la mayoría de las técnicas se tiene el uso de los pinceles ya sea delgado o grueso, para trabajar la acuarela, la pintura acrílica y el óleo.
Rapidógrafo: (No. 08, 04, 06, 02)
Cartón Acuarela
Paletas blancas
Papel rugoso
Vaso con agua
Trapo limpiador
Tizas:( sanguina, blanco y carboncillo)
Pintura AcrĂlica
Pinceles: (Delgados, Gruesos, Redondos)
Hoy en día se conoce diversas técnicas por el cual se puede hacer por medio de la iustración, podemos representar cualidades o temas que no se puede representar por medio de la fotografía. La ilustración hoy en día tiene un campo mucho más amplio, y muchas de las marcas con mayor posición en el mercado, recurre a las diferentes técnicas de ilustración, para generar una imagen mucho más llamativa y cactar mucho más rápido la atención del público al cual se dirigen. Por eso es importante conocer las diferentes técnicas ya que con este conocimiento podrá desarrollar conocer los tipos de ilustración que existen en el campo del diseño para poder realizar la producción y promoción de los procesos de ilustración ya que esto tiene mucha influencia en las distintas actividades de la vida cotidiana y el desarrollo utilitario aplicados a la comunicación visual.
Aguada: Dibujo en el que se dibuja de forma lineal, y se crean luces y sombras con agua y un solo color (sepia), trabajado con la técnica de acuarela. Boceto: Es un dibujo de búsqueda o ensayo para componer una obra. Se pueden realizar bastantes bocetos antes de efectuar la obra definitiva. Bisel: es un borde que está cortado oblicuamente (al bies), no en ángulo recto. Diluidos: Deshacer un cuerpo sólido en uno líquido, mezclándolos Fieltro: Tela hecha de borra, lana o pelo conglomerado, sin tejer, que se obtiene por prensado.
Formato: Forma, tamaño y modo de presentación de una cosa, especialmente de un libro o publicación semejante. Pigmento: Sustancia que por sí sola tiene color, puede ser de origen animal, vegetal, mineral o químico Punteado: Forma de pintar mediante puntos o incisiones sobre una superficie. Soporte: Superficie sobre la que se pinta o dibuja, puede ser por ejemplo papel, tela, madera, una pared, etc. Película: Quiere decir a una capa de pintura sólida que recubre dicha superficie.
Veladuras: consiste en capas muy delgadas de pintura, de forma que se transparente la capa inferior, así el color que se ve es el resultado suavizado de la mezcla del color inferior más el de la veladura. Texturados: deriva de textura que se refiriere a la agrupación de formas y colores que permiten percibir irregularidades en una superficie continua o plana. Yuxtapuestas: Consiste en exponer la colocación de un objeto inmediatamente al lado o junto a otra cosa.
ºCurtis Tppenden, ( 2015 ), Acuarela practica: Materiales, Tecnica y proyectos. Encontrado en: https://ggili.com/media/catalog/product/9/7/9788425229008_inside.pdf ºBellido Jiménez, mª josé y gallardo montero, pedro pablo. (2002) "La Pintura Acrílica en el Aula". Morón (Sevilla), Revista Cooperación Educativa Kikirikinº 66. Edita M.C.E.P. Sevilla, Movimiento Cooperativo de Escuela Popular.http://www.edicionesgallardoybellido.com/pdf/articulos/articulo%207.%20pintura%20acrilica.pdf ºMartin Antonino, (1988), Dibujando con rotulados encontrado en: https://es.calameo.com/read/002652204a88e46d61278
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