Arqitec Magazine 10.1

A ÑO 1 0 / V O L.1 U S $ 5 . 9 5

V E N E T I A N T O W E R , C O N D A D O ÁLVAREZ-DÍAZ & V I L L A L Ó N

CONTENIDO

14 / The Goods & The Scoop

Lo último en tendencias de diseño, materiales, productos, actividades, tradeshows, lanzamientos, tecnología y aplicaciones.

20 / El concreto pulido: A todo el mundo le llega su día en el sol

El concreto pulido como terminación de piso esta cogiendo auge en proyectos en Puerto Rico y el Caribe. Conoce sus ventajas económicas y estéticas sobre otras terminaciones de piso.

año XX número XX

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22 / Proyecto de Edición Local:

Anexo GELM por Díaz Paunetto Arquitectos El Malecón de Arroyo por ERERAS Arquitectos

26 / Proyecto de Edición Internacional: Cliff House por SAOTA.

28 / Editorial: Keep Calm and Vete al Jolgorio

¿Quién dijo que en Puerto Rico no hay que hacer? ¿Sabes que en Puerto Rico hay mas días de jolgorio que días en el año? Pues sí. Este análisis te hará repensar el jolgorio en Puerto Rico.

32 / Convrsando: David Kohler

Tuvimos la oportunidad de compartir con David Kohler, Presidente de KOHLER, una de las marcas de mayor reconocimiento mundial. Comparte sus ideas de diseño, estética, estilo y funcionalidad.

EDITORIAL Francisco Martínez Román, MArch Publisher/Editor-in-Chief Darwin Marrero-Carrer, MArch Collaborative Editor DISEÑO Y MONTAJE Monografito blank:canvas Creative Studio

34 / Arquitecto a su zapato: Reinventando zapatos y corazones rotos

Rem D. Koolhas buscaba reconquistar un amor perdido. El resultado: United Nude, una de las marcas más innovadoras en el calzado de zapatos.

VENTAS Fernando Fernández Yoshuabel Laboy

39 / The Crazy Ones

Si no te atreves, no sabrás. Estas 12 personalidades del diseño y las artes están reinventando el camino y dando de qué hablar. Solo aquellos que éstan lo suficientemente locos como para pensar que pueden cambiar el mundo, usualmente lo logran.

66 / ARQ.I.FOLIO AD&V

Una retrospectiva de los trabajos más reconocidos de la firma local/internacional Álvarez-Díaz Villalón [AD&V]. Desde Puerto Rico, Florida, América del Sur y Oriente Medio, su obra está recorridendo el mundo.

88 / The Wandering Architect: Túnez y sus múltiples facetas arquitectónicas Norberto Figueroa continua su recorrido alrededor del mundo. Esta vez nos habla sobre su experiencia en Túnez.

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Tabla de Contenido

A単o 10 / Vol. 01

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COLABORADORES

Arq. Ricardo Álvarez-Díaz Álvarez-Díaz & Villalón [AD&V]

Laura Aquino González 90Grados.com

David Kohler Kohler

Ing. Guillermo Álvarez Cartañá AT Specialty Cements

Tamara Elena Pérez Hernández Escuela de Arquitectura UPR

Norberto Figueroa, MArch Globotrek / The Wandering Architect

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Nombre del Tema

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THE GOODS: MÚSICA

Orquesta El Macabeo - Salsa Bestial Salsa de la buena. A la vez que en Puerto Rico la salsa ha tomado un giro más comercial y romántico/pop, Orquesta El Macabeo regresa a la “salsa gorda”, fusionando la salsa con otros ritmos tales como la guaracha, el son y el mambo. Su letra es jocosa y “boricua” que te pone a gozar y bailar de verdad. A la vez hay una crítica social. Como bien comenta un review del CD en internet: el disco merece viajar en el tiempo a los 70 y 80 para que El Macabeo pudiera ser firmado por La Fania.

Los Bronson - Los Bronson Algo completamente diferente a lo que se escucha en la escena local y en la radio. Su estilo es loungy, funky, a un paso diferente. Su música te transporta a otra época a la vez que se mantiene contemporánea. Es casi que sin tiempo. Si te gusta el “surf rock” instrumental, esta banda es para ti. Incluso, si te gusta la buena música, esta banda es para ti. Y si estas buscando algo refrescante, diferente y funky, que más: esta banda es para ti.

Los Wálters - Verano Panorámico Mejor no lo pueden describir ellos mismos: “Verano Panorámico es una historia musical donde se documenta los contrastes del Caribe entre playa, campo, tormentas y sequías.” Las influencias musicales son variadas y van desde el rock, el bolero, el tecno y otros. Los Wálters son un proyecto interesante debido a que sus dos miembros residen en ciudades diferentes alrededor del mundo. Su música podría ser descrita como una fusión, una fusión que busca ponerte a ¡bailar!

Calma Carmona - Presentiment Para los fanáticos de Calma Carmona, esta nueva producción es un poco más experimental que la anterior. Calma lográ de manera magistral combinar sus raíces afro-latinas combinando el español e inglés casi que sin costura. “Esta producción busca crear un sentimiento, presionar ‘play’ y viajar a ese espacio,” relata la artista. “Es una exploración del tiempo y el espacio.” Nada como una buena música para relajarse y dejarse llevar.

Tego Calderón - El que sabe, sabe El que sabe, sabe. Transformó la escena urbana local en el 2002 con su disco El Abayarde, introduciendo un estilo diferente e innovador. Tego Calderón regresó en el 2015 con esta producción que dejó claro que éste maestro urbano no puede ser definido o encasillado dentro de un solo género musical. Desde reggae, merengue, salga, bachata, rock y reguetón, las influencias son variadas y marcadas a través de todo el album. Una joya para el que sabe.

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The Goods: Música

Eficiencia... asegurada

THE SCOOP

Nace 90grados.com 90GRADOS° [www.90grados.com] es un eje que agrupa a todas las disciplinas del diseño, propiciando el intercambio de ideas y estimulando la colaboración, con el fin de aportar al fortalecimiento de la industria. La plataforma proveerá una gran exposición local e internacional que servirá de apoyo a los profesionales experimentados, a los nuevos talentos, a las marcas, a las entidades y a las empresas que componen la comunidad del Diseño. La plataforma digital nace como una iniciativa colaborativa de las empresas The Tile Shop y The Marble Shop, quienes distribuyen losas y piedras naturales respectivamente.

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VLOGIN FEST

e-merge: Convención Anual AIAPR 2015

VLOGIN es el primer evento de bloggeros y entretenimiento de todo el caribe donde el público pudo ser parte de shows en vivos, música, fashion, gaming, lifestyle, kids zone, foodies y mucho más.

Los fanáticos del entretenimiento digital pudieron disfrutar y conocer en vivo a sus bloggeros favoritos. Los fanaticos participaron del main stage y las distintas estaciones donde los “influencers” compartieron sus experiencias e historias de éxito que los han llevado a crear sus carreras. El objetivo de la actividad: transferir la experiencia de lo ONLINE a lo LIVE.

El Capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR) reafirmó la relevancia de la figura del arquitecto y el valor del diseño, sobre todo en momentos históricos como los que se viven en Puerto Rico. El AIAPR sirvió como promotor del arquitecto local para que asuma un rol social más importante a través de su Convención y Asamblea Anual 2015, que se celebró del 25-27 de septiembre, en el Sheraton Puerto Rico Hotel & Casino en Miramar. Su enfoque fue en proveer ideas para que el arquitecto aumente su rol de liderazgo en la industria de la construcción local y regional.

VLOGIN contó con la participación de “bloggeros” reconocidos como LeJuan James, Chente Ydrach, Natalia Lugo, Aless Gibaja, Buoy, Gaby Guezz, Agentes de la Discordia, Loydi Carrión, Eladio Carrión, Joshua Pauta, The Trend Oven, El Giga, Daniel El Travieso, La Mafia PR, Stephanie Li “La Shoppinista”, Suzanne Ujaque y Edith Tapia, entre otros.

Este año contaron con la participación de cerca de una veintena de arquitectos de la República Dominicana, con quienes estuvieron formalizando acuerdos de colaboración. Además, se celebró de manera concurrente el “Architecture Career Summit”, donde estudiantes de escuela superior pudieron aprender acerca de la arquitectura y orientarse con las Escuelas de Arquitectura del País.

The Scoop & The Goods

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THE SCOOP COULUX Decorative Solutions COULUX es una compañía de cortinas de interior y exterior.

Su nombre viene de la fusión de Coulisse y Bandalux, compañías europeas de cortinas de alta calidad con más de 20 años en el mercado.

COULUX es el distribuidor exclusivo de estas líneas en Puerto Rico y el Caribe, por ello todas sus piezas y materiales son originales y de alta calidad.

COULUX se distingue de las demás compañías por varias razones: • Cauterizan al momento de cortar las cortinas para que éstas no se deshilen con el pasar del tiempo.

• Ofrecen una amplia variedad de textiles, materiales, colores y texturas para hacer sus cortinas. Su “showroom” en Condado es el más completo.

• Servicio profesional - desde la cotización hasta la instalación, su personal está altamente capacitado para dar el mejor servicio.

• Tienen el sistema de casa inteligente NOX de Eurotronic para que desde su celular inteligente o tableta se puedan controlar las cortinas, audio, luces y más.

Sus cortinas pueden ser manuales o motorizadas con baterías recargables o baterías eléctricas y en cada control remoto puede manipular hasta 32 cortinas.

The Handyman World @ Centro de Convenciones de Puerto Rico Ya sea por entretenimiento o por necesidad, la tendencia es hacer los arreglos o mejoras al hogar por cuenta propia. El interés por las actividades para “hacerlo usted mismo” o “Do it Yourself ” (DIY, por sus siglas en inglés), están en pleno apogeo. Por eso, ya sea para un “handyman” profesional o para un aficionado a las tareas del hogar, se presentó en la Isla The Handyman World, la primera feria local, dedicada a este tipo de entusiastas, que se llevó a cabo el 12-13 de septiembre de 2015 en el Centro de Convenciones de Puerto Rico.

El evento contó con más de 100 exhibidores sobre productos y servicios que incluyeron áreas como; exterior (herramientas, energía renovable, construcción en madera, como terrazas, pérgolas, etc., pintura, piscinas); cocina (cocinas en PVC, equipos, revistimiento de gabinetes, plomería, lozas); el hogar (muebles, equipos electrónicos, ambientación e decoración); baños (plomería, equipos, decoración); jardín (jardinería, sembrado hidropónicos, huertos caseros, recolección de agua, “landscaping”); techos (selladores, limpieza, cisternas, placas solares, etc.); y construcción en concreto (cocinas de exterior, topes de cocina, BBQs, accesorios, entre otros). Además, se llevaron a cabo talleres y charlas educativas sobre los temas más interesantes, durante los dos días de exhibición, en espacios concurrentes, lo que le permitió a los visitantes escoger los temas según sus intereses y necesidades.

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Nombre del Tema

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A todo el mundo le llega su día en el sol

EL CONCRETO PULIDO

En colaboración con el Ing. Guillermo Álvarez Cartañá AT Specialty Cements

El concreto como material de suelo ha sido históricamente relegado a la vida como un subsuelo y cubierto por una gran cantidad de materiales considerados más adecuados para la exhibición, tales como la madera, la loza, el vinyl, la alfombra, entre otros. Pero a todo el mundo le llega su día en el sol. Por un tiempo existió la falsa percepción de que el concreto pulido era un material barato, sin terminación, que resbalaba [y por ende un riesgo], entre otras cosas. Sin embargo, ese no es el caso.

Comencemos explicando qué es el concreto pulido. Concreto pulido no es sencillamente el acto de fundir una losa y pasarle un helicóptero. Es un proceso químico/mecánico. Requiere la utilización de densificadores de concreto, que son unas sustancias químicas que se aplican sobre la superficie para llenar los poros. Una vez que la superficie se prepara y se seca, se le aplica un proceso de devastación y pulido con diamantes. El concreto pulido se mide en grados y acabados: cuanto mayor sea el grado, más grandes los agregados expuestos; cuanto mayor sea el acabado, más brillante y liso el pulido.

El concreto pulido se ha convertido en uno de los elementos estéticos de

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mayor auge, siendo la terminación idónea para proyectos de toda índole, en especial supermercados, oficinas, salones, showrooms, hospitales, almacenes, centros comerciales, universidades y residencias.

Pero es importante resaltar que además de ser un material altamente estético, el concreto pulido a su vez provee unas ventajas de durabilidad, terminación y de economía [además de ser un producto verde dando a una mayor cantidad de puntos LEED] que lo hacen una opción viable y un paquete completo a la hora de escoger una terminación de piso. No es sorpresa que muchas de las grandes cadenas comerciales como Walgreens, CVS, Costco, Home Depot, entre otras, hayan optado por esta opción a la hora de darle terminación a sus pisos.

Provee una durabilidad de hasta cinco veces más alta que cualquier otra terminación de piso, lo que equivale un ahorro en costo. De igual manera, muy difícilmente se ensucia y es de fácil limpieza. Además, es un material altamente refractivo, lo que a su vez provee un ahorro en costos de iluminación dado que a que el mismo piso ayuda en la iluminación del espacio permitiendo así una cantidad menor de lámparas.

El concreto pulido

En proyectos residenciales, además del

ahorro en mantenimiento e iluminación, el concreto pulido provee una alternativa agradable y estética ya que existe un sinnúmero de combinaciones y colores que se le pueden aplicar. Recientemente, esta terminación ha cogido un auge en proyectos localizados en Puerto Rico y el Caribe. Esto se debe a que es una superficie fresca, que siempre está de moda por su color neutral [si se mantiene en tonos grises ya que ofrece una carta de colores infinita] y que por lo tanto no tiene época.

Otra ventaja que provee esta terminación de piso es que además de poder ser instalada como un piso nuevo, se puede aplicar lo que se conoce como un “overlay” de concreto pulido [una capa de 3/8” de cemento autonivelante con la capacidad de ser pulido] a un piso existente.

En fin, el concreto pulido se considera una opción viable de diseño sostenible, ya que en muchos casos hace uso de los materiales que ya están presentes. La mayoría de los edificios modernos se construyen sobre una losa de hormigón. Es un elemento a considerar en la construcción o modernización de un proyecto hacia una solución más verde.

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DPA

proyecto de edición LOCAL:

Díaz Paunetto Arquitectos

El proyecto consiste en una segunda comisión de la Guardería Ecológica La Mina. Al igual que la primera comisión, la estructura se encontraba en un estado de abandono desde hace 20 años, en lo que era una vez parte de un conjunto de estructuras dedicadas a servicios de formación profesional y cuerpo de voluntarios. El edificio fue utilizado como una sala de deportes y recreación en el salón del primer piso y cosmetología en el segundo. La estructura es un módulo típico de hormigón pre-diseñado utilizado por el Departamento de Educación de Puerto Rico para la expansión de la escuela durante la década de 1960, con una segunda planta en paredes de bloque y un techo de madera que se derrumbó por completo.

Al ser una escuela ecológica, la huella del edifici o debiópermanecer sin cambios por lo que no fue demolida, a pesar de que esta idea era una tentadora.

La estructura servirá ahora como salón de usos múltiples donde la escuela podrá ofrecer reuniones para padres, seminarios y capacitación de los maestros, entre otros usos.

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Nombre del Tema

Anexo GELM

Corozal, Puerto Rico [2012]

Díaz Paunetto Arquitectos Año 10 / Vol. 01

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ERERAS proyecto de edición LOCAL

Arquitectos

El proceso de diseño conceptual comenzó en la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico, donde los estudiantes y profesores desarrollaron ideas y estrategias urbanas que más tarde se convirtieron en proyectos de política pública en su propio derecho. ERERAS Arquitectos fue seleccionado para trabajar el proyecto y las ideas conceptuales y guías urbanas desarrolladas por los estudiantes fueron implementadas y utilizadas.

La Revitalización del área del malecón se basaba en el reconocimiento estratégico de tres oportunidades particulares: la importancia visual del paseo marítimo existente, una conexión directa y física de la costa y el establecimiento de un espacio económico y cultural para los residentes locales.

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Nombre del Tema

El Malec贸n

Arroyo, Puerto Rico [2015]

ERERAS Arquitectos

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SAOTA

proyecto de edición INTERNACIONAL:

[Cape Town, South Africa]

Situada en un acantilado muy empinado con vistas al Océano Atlántico, esta rsidencia con techos de hormigón en dramáticos voladizos y volúmenes dobles resultan en una estructura llamativa y poderosa.

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Nombre del Tema

CLIFF HOUSE

Dakar, Senegal [2015]

SAOTA

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Tamara Elena Pérez Hernández Escuela de Arquitectura UPR

“

Un conteo de sobre 285 eventos con duración promedio de 3 días plantea la posibilidad de una mayor cantidad de días de pachangueo colectivo que días en el año.”

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Nombre del Tema

Sería un “understatement” afirmar que los puertorriqueños tenemos fama de fiesteros. De los 261 días laborables del año, veinte son feriados, sean éstos nacionales o federales. Los términos “juebebes” y “viernes social” han sido acuñados como parte del vocabulario referente al singular fenómeno del “jangueo” en Puerto Rico. Sin lugar a dudas, la manifestación más excepcional y de mayor escala de esta exacerbación efímera del ocio a nivel colectivo, es la festividad popular: desde las Fiestas Patronales hasta las Promesas de Reyes, las Ferias Agrícolas y los Festivales Musicales, el jolgorio nos define en términos identitarios. Un conteo de sobre 285 eventos con duración promedio de 3 días plantea la posibilidad de una mayor cantidad de días de pachangueo colectivo que días en el año.

En definitiva, el fenómeno festivo marca nuestro calendario. Ahora bien, ¿en qué medida define nuestro espacio?

Una ciudad volcada al ocio Pensar en el concepto ciudad o espacio urbano, por lo general nos remite al urbanismo convencional y al funcionalismo característico del Siglo XIX. Pensamos inevitablemente en el ámbito formal del espacio construido: las vías, las edificaciones, las infraestructuras de transportación y comunicación, el tráfico… un sinfín de elementos ordenados en función de un sistema de gran eficiencia, centrado en la producción de capital. En este constructo imaginario de lo que catalogamos como ciudad, muchas veces, dejamos de lado la consideración del tipo de habitar que ese espacio alberga.

A mediados del Siglo XX, los situacionistas, un grupo de filósofos europeos encabezados por el francés Guy Debord, se hicieron un cuestionamiento similar. En lugar de definir el espacio público a partir de la forma, o el espacio construido, lo hicieron a partir de su contenido. El protagonista de la ciudad era el flaneur, el hombre andariego que brindaba al lugar su función habitacional. El factor fundamental para la caracterización del espacio urbano era, por tanto, el dérive: se trata del devenir humano, elemento que socava y quebranta la estructura de una ciudad al ubicar las atmósferas transitorias fuera del control de toda autoridad central o fuerza

económica, y bajo las disposiciones de los deseos del pueblo. El artista holandés Constant Niewenhuys, identificado como expositor de dicha vanguardia, propuso en el 1960 una ciudad ideal que llamó Nueva Babilonia. Ésta se caracteriza por el hecho de que el habitante amolda infinitamente el espacio de acuerdo a los impulsos del deseo.

Niewenhuys explica que esta urbe, con capacidad de crecimiento exponencial ad infinitum, está definida a partir de un paisaje interior sin límites que no responde a agente externo alguno y, sobretodo, que cambia como el clima; se trata de un espacio infinitamente manipulable, de acuerdo al antojo de sus habitantes.

Este modelo urbano parecería, a primera instancia, ser imposible en función de su excentricidad. No obstante, la sociología contemporánea apoya la teoría de la necesidad humana de disfrutar de un espacio de esparcimiento y goce colectivo. Según la socióloga Alicia Lindón, ésta es la función del período vacacional y las prácticas turísticas: se trata de un “break” del trabajo, que insertamos felizmente en nuestra vida cotidiana. Este momento de ocio se define como un intersticio temporal, de carácter finito, que se antepone a la vida cotidiana del trabajo.

Las prácticas turísticas se sustentan en un modelo espacio temporal opuesto al del mundo del trabajo. En la cotidianeidad del turismo se construye un mundo distinto, el del ocio, donde prevalecen reglas de convivencia interpersonal, criterios de construcción de identidad, prácticas sociales y motivaciones basadas en lo efímero, más que en lo permanente.

Si bien Lindón plantea este momento de escape como parte inherente de una práctica turística, existe una tendencia característica a la idiosincrasia puertorriqueña que constituye un espacio de ocio exacerbado dentro del propio contexto donde nos desenvolvemos día a día. Se trata, nada más y nada menos, que del espacio de la fiesta popular.

La fiesta o el efímero permanente Plantear la afirmación de nuestro carácter hiperfestivo más allá

de la consideración social nos lleva a reconocer que el fenómeno de la fiesta, en definitiva, ocupa un lugar, califica un espacio en el entorno urbano por un período de tiempo dado. Las actividades festivas públicas, que tienen una duración específica que oscila entre uno a diez días, marcan días específicos en el calendario. Asimismo, aparecen y, al cabo de unas horas, desaparecen del ámbito físico de la plaza o espacio rural en donde se llevan a cabo. Bajo esta consideración, la fiesta se manifiesta como una presencia espacial efímera. Y puede calificarse como tal, no únicamente porque los elementos que la hacen posible en el espacio urbano, como las carpas, sillas y tarimas, sean objetos desmontables, sino porque la existencia misma de las fiestas responde a un patrón de impermanencia. De igual manera, y como explican Gausá y Tschumi, la experiencia fenomenológica que rodea el ámbito festivo es poliforme, mutable: efímero.

No obstante, las fiestas también exhiben una serie de características que ofrecen un caso de estudio para estudiar la recurrencia. El hecho de que un gran porciento de las actividades son o planifican ser recurrentes anualmente, así como el que muchas de ellas se llevan a cabo en los mismos espacios, establecen una base para evaluar un comportamiento repetitivo. Los motivos tras las fiestas, las formas que describen el espacio, son tipologías recicladas y, por ende, predecibles. Entonces, esta realidad efímera que distingue la festividad boricua encarna una aparente contradicción: se trata de la intersección de (a) la noción de su permanencia en el imaginario colectivo y en el calendario boricua, y (b) la efimeralidad de la instancia espacial particular de cada evento.

Esta dicotomía compleja no es sino el eco del lugar dual que habitan las fiestas en relación con la cotidianidad del individuo. Es decir, al mismo tiempo que la fiesta está conformada entre el mundo del trabajo y el mundo del ocio, ésta es simultáneamente efímera y permanente. Tomando en consideración esta peculiaridad, se sugiere entonces una descripción alternativa de los eventos festivos: se tratan focos de actividad nomádicos, que se encienden y apagan a lo largo del año y a lo ancho del mapa geográfico boricua, comportándose a partir de una aparente ciclicidad.

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homenajes

musical deportivo recreativo

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ma yo eventos históricos 40

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f. tradicionales

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carnavales

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f. patronales

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c. navideñas

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festival

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gastronómico

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cultural

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f. de reyes

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festividades por mes para evaluar un comportamiento repetitivo. Los motivos tras las fiestas, las formas que describen el espacio, son tipologías recicladas y, por ende, predecibles. Entonces, esta realidad efímera que distingue la festividad boricua encarna una aparente contradicción: se trata de la intersección de (a) la noción de su permanencia en el imaginario colectivo y en el calendario boricua, y (b) la efimeralidad de la instancia espacial particular de cada evento.

actividad festiva reveló una cantidad preliminar de 285 actividades anuales. Esto representa una cantidad absurda de festividades, en contraposición a los 78 municipios que constituyen la Isla. Esta cifra se vuelve aún más astronómica cuando, considerando que la mayoría de las fiestas tiene una duración que supera los dos días, llegando hasta los diez días de celebración corrida, representan un total de 505 días de fiesta. Esta sumatoria corrobora la consideración semana, varía proporción popular de que losla boricuas somos, en efecto, “fiesteros hasta el ñú”.

Dedelsemana en Esta dicotomía compleja no es sino el eco lugar dual que hecho de quede la mayor habitan las fiestas en relación con la cotidianidad individuo. de losdeltipos de Es fiestas (enEltérminos uso)cantidad y los de eventos se registran en los meses de verano apoya la propuesta de la socióloga Alicia Lindón, decir, al mismo tiempo que la fiesta está conformada entre el mundo municipiosefímera en que se planteando celebran,quede las una fiestas manera fungen como un intersticio temporal del trabajo y el mundo del ocio, ésta es simultáneamente y que se antepone a la cotidianidad del trabajo. Este hallazgo sugiere permanente. Tomando en consideración esta peculiaridad, se sugiere aparentemente aleatoria. la siguiente interrogante: las fiestas, ¿existen por el puro ocio? Si entonces una descripción alternativa de los eventos festivos: se tratan bien pudieron haber tenido una motivación ulterior original más focos de actividad nomádicos, que se encienden y apagan a lo largo allá del goce del momento, la supervivencia de la tradición festiva del año y a lo ancho del mapa geográfico boricua, comportándose a Por otro lado, llama hasta la atención deahínco que ha mantenido en nuestros días,elasícambio como el gran partir de una aparente ciclicidad. la actualidad,por donde cada año frecuencia de las festividades cada messurgen es nuevas actividades, plantea el valor de una experiencia fenomenológica individual y social que de puede 52 eventos Jolgorio boricua: un fenómeno cíclicodrástico. Con un total sólo accederse encelebrados estos momentos. este punto, en no debería sorprender tanto que la sumatoria de durante el mes de julio, Enseguido un lejano la duración de los eventos festivos estudiados revele una cantidad La representación gráfica de los hallazgos describe esta segundo lugar por el mes con 23 fiestas, total de 505 junio días. No obstante, se nos presenta como una cuantía instancia aparentemente contradictoria de las fiestas en el calendario absurda al considerar lo siguiente: si las 285 fiestas no ocurriesen puertorriqueño. La curva sinusoidal quesedescribe fenómeno pudoel establecer una relación directa entre simultáneamente y, por el contrario, se distribuyeran a lo largo del festivo, con amplitudes y frecuencias variables, no es otra cosa que los que momentos de mayor actividad festiva los en términos temporales, año para ser consecutivas, y no y imbricadas la representación de la ola del jolgorio boricua, sube y baja, pero existiría la posibilidad de estar de fiesta en fiesta durante más nunca cesa. Dicho de otro modo, no importa qué finvacacionales, de semana períodos especialmente el de verano. de un año, sin repeticiones. Evaluando estas festividades en el decidas irte a pachanguear, siempre hay una actividad corriendo en contexto del discurso del ocio constante, la Nueva Babilonia de la algún municipio de la Isla. La actividad festiva boricua se comporta que hablaba Niewenhuys encontraría su realización en el contexto festivo de acuerdo a un ciclo de eventos volcados al ocio. secular puertorriqueño: se trata, nada más y nada menos, que de un eterno Ahora, hablemos de números: el estudio específico de la joglorio. conmemorativo religioso

93%

30

7%

Keep Calm & Jolgorio

63%

37%

“

Los Boricuas somos fiesteros hasta el ñú.

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David Kohler, KOHLER

CONVERSANDO

En abril del 2015, KOHLER nombró a David Kohler como su nuevo CEO, puesto que ocupaba su padre, el Sr. Helbert Kohler, Jr. Francisco Martínez Román, MArch Arqitec Magazine Durante su visita a Puerto Rico, tuvimos la oportunidad de compartir con el Sr. David Kohler, Presidente de KOHLER, compañia reconocida a nivel mundial y representada en Puerto Rico por INFIVA. Entre muchas cosas, hablamos sobre diseño, el proceso creativo, la forma, la experiencia no solo del proceso de creación y manufactura de las piezas sino tambien del consumidor, y hasta de los Green Bay Packers [donde el Sr. Kohler es miembro de la Junta]. Kohler expresa su pasion por el diseño holísitico, y es aparente en las piezas y los diseños presentados por la compañia. “Buen diseño debe generar emociones. Debe generar pasión y amor.

Nuestras piezas son concebidas como un todo y no como una colección de artefactos,” expresa, a la vez que nos admite ser un fanático del trabajo y diseño del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. “Tenemos ‘Design Reviews’ cada dos meses donde discutimos y revisamos cada uno de nuestros productos. Siempre andamos en busca de la innovación - de un estilo y diseño único.”

KOHLER fue fundada en 1873 en Wisconsin, EU. Al principio se especializaban en productos de hierro fundido y acero y fundiciones y piezas de hierro ornamentales. En 1883 la compañia desarrolló su primera bañera, transformando la apariencia del baño en los Estados Unidos. Desde ese momento, la compañia ha sido reconocida mundialmente por sus productos y equipos de baño y cocina. Es éste legado el que David Kohler busca seguir evolucionando. “El éxito no significa mucho si no podemos decir que dejamos el mundo en un mejor estado que el que lo encontramos. Nuestro trabajo es explorar, descubrir y tratar de cada día innovar y abrir nuevos caminos,” comenta.

“Los grandes productos significan un diseño hermoso, innovación pionera y funcionalidad confiable. Ese es el legado de KOHLER.”

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Conversando: David Kohler

“

Buen diseño debe generar emociones.

Debe generar pasión y amor. Los grandes productos significan un diseño hermoso, innovación pionera y funcionalidad confiable.”

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Reinventando zapatos y corazones rotos

ARQUITECTO A SU ZAPATO

“One of these days these boots Are gonna walk all over you.”

— Nancy Sinatra Laura Aquino González 90grados.com

Luego de perder a su novia, Rem D. Koolhaas se puso a dibujar por horas bocetos de zapatos escuchando a Marvin Gaye y sintiendo lástima por sí mismo. ¿Su propósito?

Reconquistar a la mujer que le rompió el corazón. De esos bocetos, uno saltó a la vista, el modelo Möbius. En aquel entonces trabajaba para su famoso tío, el arquitecto Rem Koolhaas de OMA, diseñando la tienda conceptual Prada de Nueva York. Así que se armó de valor y le enseñó su diseño a la mismísima Miuccia Prada. Luego a Sergio Rossi, luego a Versace. Todos le dijeron lo mismo: “Mira, es un diseño grandioso, pero si quieres tener éxito, tienes que lanzar tu propia marca porque no se parece a nada de lo que hay allá afuera”.

Un amigo le presentó a Galahad Clark, de la marca británica de calzado Clark’s, y séptima generación de zapateros, quien le propuso fundar juntos una marca. “Yo tengo el dinero y los contactos, tú tienes el talento y las destrezas y podemos descifrar cuánto dinero queremos invertir”, le dijo. Mientras terminaba sus estudios en arquitectura, Koolhaas se fue a Italia a desarrollar el modelo Möbius, el cual requería materiales y métodos de construcción nuevos para tan inusual silueta. “Fue el primer tacón en cruzar la frontera entre el diseño industrial y la moda”, explica. Así nació United Nude, reinventando no tan sólo un estilo, sino la forma de cómo se fabrica un calzado.

En 2003 United Nude llegó a varias tiendas con excelentes ventas. A la gente le fascinó el estilo diferente y

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Arquitecto a su zapato

audaz. Pero Koolhaas no se sintió realizado hasta que abrió la primera tienda de la marca en Amsterdam. Siempre tuvo en mente hacer colaboraciones con arquitectos y diseñadores, lo que lograría más adelante con gente del calibre de Iris van Herpen y Zaha Hadid. Actualmente, United Nude se vende en cuarenta países y cuenta con tres tiendas principales en Amsterdam, Londres y New York.

La mayoría del calzado de United Nude es conceptual, algo que Lady Gaga usa, en especial los de Iris Van Herpen.

Pero, sí hay colecciones más ready-to-wear, como lo son Lo Res, Eros y Coco.

Koolhaas, quien no se considera diseñador de zapatos o arquitecto, sino un creador de marcas, que a su vez diseña sus propias tiendas. La teatralidad del ambiente, el juego de luces y la experiencia del cliente son su norte.

Las tiendas son el teatro. Los productos son los actores, el show. En una pared de luz se ubican los zapatos en cubículos creando una pantalla de baja resolución en donde cada cubo es un píxel. El espacio está oscuro excepto por el calzado en exhibición. Las luces cambian de color e incluso, se proyectan animaciones. “Diseñé los locales basado en algunas experiencias que tuve cuando trabajé en la tienda conceptual de Prada en Nueva York. Trabajamos en el espacio conceptual y sobre cómo ir de compras en el futuro tiene que basarse más en la experiencia si va a competir con comprar en línea. Si quieres crear una tienda para una marca, tienes que darle mucha identidad y no puede parecerse a ninguna otra cosa. Quieres que la gente

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sepa que están en tu establecimiento y no confundirse pensando que están en otro. Eso es identidad de la marca y experiencia de compras, que trabajan muy bien”. ¿Y qué tiene que ver la arquitectura con los zapatos?

“Los zapatos son los únicos artículos de moda que tienen elementos estructurales reales”, explica Koolhaas. “Justo como un edificio, pero a menor escala”. Además, confiesa que nunca quiso ser arquitecto. “Yo nunca escogí ser diseñador de calzado. El zapato me escogió a mí”. ¿Y la novia? Koolhaas nunca la pudo recuperar, pero de ese trago amargo nació una de las compañías de calzado más innovadoras y exitosas del nuevo milenio.

Exhibición Reinventing Shoes

crecimiento creando calzado con una mayor libertad escultórica. El método de producción es el 3D printing de la más alta calidad (sinterización por láser selectiva) en nilón duro y un nuevo material suave de goma. United Nude ha desarrollado un sistema para combinar partes de 3D printing suaves y duras para crear zapatos totalmente funcionales. Cada calzado fabricado de esta colección tiene una edición limitada de cincuenta pares.

Desde su lanzamiento en 2003 con el modelo Möbius, United Nude se ha convertido en expertos en calzado femenino de tecnología avanzada, empujando las fronteras y continuamente reinventando la fabricación de calzado.

Algunos de los grandes ejemplos para estas innovaciones vienen de sus colaboraciones con grandes mentes creativas de otras industrias, como Iris Van Herpen (diseñadora de modas) y Zaha Hadid (arquitecta).

Luego de un exitoso lanzamiento en Nueva York y el Salone del Mobile de Milán, el proyecto Reinventing Shoes se presentó en Londres para la semana de la moda y el London Design Festival este pasado mes de septiembre.

United Nude se unió con 3D Systems, líderes e inventores del 3D printing, e invitaron a cinco destacados arquitectos y diseñadores: Ben van Berkel de UNStudio, Zaha Hadid, Ross Lovegrove, Fernando Romero y Michael Young para explorar y retar la tecnología del 3D printing diseñando tacones para damas.

El proyecto Reinventing Shoes se trata de explorar y ampliar los horizontes de esta tecnología de rápido

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Arquitecto a su zapato

Laura Aquino González es Directora Editorial de 90 Grados, tabloide digital de diseño. www.90grados.com

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#thecrazyones

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Here’s to the crazy ones, the misfits, the rebels, the troublemakers, the round pegs in the square holes... the ones who see things differently -- they’re not fond of rules... You can quote them, disagree with them, glorify or vilify them, but the only thing you can’t do is ignore them because they change things... they push the human race forward, and while some may see them as the crazy ones, we see genius, because the ones who are crazy enough to think that they can change the world, are the ones who do.” - Apple

Alexis Díaz [Artista] / Luis D. Ortiz [Million Dollar Listing: New York] / Celina Nogueras & Miguel Miranda [Muuaa Studio] / Celso González & Roberto Biaggi [CERO Design + Built] / Javier Román-Nieves [Sonidos del avistamiento] / Dafne Elvira, Enid Silvestry & Yelyn Vivoni [Tres Mujeres] / Augusto Santos [Arkit] / Juan Salgado [Color Conspiracy] / Eric Saunders [Taller_es] / Christian Gálvez-Orozco [Stagione Design / Dowtown Caguas] / Vicente Ydrach [Masacote con Chente Ydrach] Año 10 / Vol. 01

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“

El mural es la manera más fácil de llegarle al público y expresar un mensaje. Lo hace accesible. Pero no es pintar para adornar, sino que para expresar un sentimiento: crear una historia.”

Alexis Díaz Artista

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Nombre del Tema

Su arte para algunos comenzó en las calles y murales de Santurce. Ahora adorna murales alrededor de todo el mundo desde Estados Unidos, Méjico, Berlín, Polonia, Roma, Sao Paulo, Japón, Shanghái, Frankfurt, Moscú, Canadá, entre otras localidades internacionales. Igual pertenece al público como colecciones privadas. Ninguna pieza es igual.

Para Alexis Díaz, el arte es una herramienta para expresar un mensaje y que debe de ser accesible para todos. Por eso prefiere el medio del mural. “Es la manera más fácil de llegarle al público y expresar un mensaje,” comenta el artista.

“Lo hace accesible. Pero no es pintar para adornar, sino que para expresar un sentimiento: crear una historia.” Formado en los pasillos de la Central en Santurce, siempre ha buscado experimentar y crecer como artista. Siempre en busca de la manera de desarrollar una identidad.

Nada puede ser más obvio al mirar sus murales. Son completamente diferentes a todo lo que uno piensa es un mural. Cuando visualizamos un mural pensamos en el grafiti, la pintura o el mosaico. Pero nunca pensamos en tinta china.

Eso tiende a pertenecer al canvas. Pero para Alexis, el mural es un canvas y no ve por qué tratarlo diferente. “La tinta china me permite una fluidez y la oportunidad de desarrollar una línea y una composición mas detallada. Me permite experimentar con la forma,” relata el artista. Es ese ojo al detalle y composición que caracterizan sus obras alrededor del mundo. Cada una es una experimentación. Sus piezas buscan llevar al espectador a través de un recorrido visual.

“La mayoría de las veces cuando llego al mural, no he decidido exactamente que es lo que voy a preparar. Me guasta llegar al país, absorber un poco a su gente y la cultura y entonces desarrollar una pieza que le hable a su contexto. Al principio experimentaba mucho con los animales y la transformación. Ahora estoy trabajando más la anatomía. No quiero ser el tipo de artista que identifican con un solo tipo de obra. Me gusta siempre estar evolucionando como artista y retándome,” comenta Alexis.

Además de viajar el mundo llevando su arte, tuvo la oportunidad de incluir un mural en lo que se conoce como el “Hall of Fame” de los murales: la colección privada en Wynwood de la familia Goldman. “Fue una oportunidad única. La familia Goldman tiene un área donde comisionan murales privados del os artistas más reconocidos para su colección privada. Tuve la oportunidad de producirles el ‘Pulpo elefante’ que es el único mural que he repetido para la ocasión.”

Sus piezas figuran consistentemente en las listas de los mejoras murales alrededor del mundo y su presencia internacional ha ido en aumento estos pasados cinco años. “Es increíble cuando llegas a un país que nunca has visitado y todos se han preparado para recibirte y recibir tu mural. El arte me ha permitido viajar el mundo y mientras hayan murales allí estaré llevándolo,” concluye.

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Luis D. Ortiz Million Dollar Listing New York

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Uno siempre debe de buscar ser uno mismo y entre más se es uno mismo, más original se es. Se tú y nunca apuntes al dinero, solo a ser el mejor en lo que desees hacer.”

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Nombre del Tema

El mercado de las bienes raíces es un mercado bien emocional. Y mas cuando se trata del mercado de Nueva York. “Uno trata de actuar racionalmente con comparables, pero todo se basa en la percepción. La percepción justifica el precio,” comienza mencionando Luis D. Ortiz mientras conversamos un rato sobre el mercado de las bienes raíces en Nueva York.

“Todo es presentación. Uno como agente es una agencia de mercadeo. Tienes que desarrollar una experiencia,” añade.

Muchos reconocen a Luis por su participación el programa de Bravo “Million Dollar Listing New York”. Pero pocos conocen su historia. Partió de Puerto Rico a Nueva York en el 2006 a estudiar y hacer cine. Vivió en el sofá de un amigo por 6 meses hasta que vio el anuncio de un apartamento estudio de 400pc diseñado por Phillipe Starck para la renta. A través del proceso de negociación con el agente, éste le recomienda que tratará las bienes raíces. Luis se propuso sacar la licencia y cerró su primer contrato en tres días. El resto es historia. Hoy día es reconocido como uno de los agentes mas cotizados en Nueva York.

“Si algo he aprendido a través de esta trayectoria es que uno siempre debe de buscar ser uno mismo y entre más se es uno mismo, más mas original se es. Se tú y nunca apuntes al dinero, solo a ser el mejor en lo que desees hacer. La mejor manera de hacer las cosas es haciéndolas,” relata el empresario. “Quiero ser un estudiante toda la vida y seguir creciendo y evolucionando.”

Como bien mencionamos anteriormente, la percepción justifica el precio. Cada propiedad es una narrativa y el que mejor haga el cuento, genera la venta. “Es importante la comunicación en este mercado y el equipo de trabajo con el que te rodeas.

Tengo la dicha de colaborar constantemente con un equipo de diseñadores y fotógrafos que me ayudan a desarrollar la experiencia y mercadear el producto,” nos comenta Luis. “En Nueva York, existe una cultura de diseño. Existen los arquitectos que identificamos como ‘Starchitects’ que influyen en cómo uno vende el proyecto.

También influyen la localización, el estilo, las amenidades. Todo detalle es importante. Cuando recibimos una propuesta de venta, lo primero que hacemos es identificar el estilo y las necesidades de posibles compradores. De ahí desarrollamos la marca y mercadeamos el producto y la experiencia. Para uno sobresalir en el mercado de las bienes raíces en Nueva York se debe de estar constantemente evolucionando y al tanto de todas las inclinaciones en el mercado, la economía, conociendo nuevos desarrollos y proyectos de reventa y sobre todo la opinión de los clientes.”

En cuanto al mercado de bienes raíces en Puerto Rico, Luis comenta que ve en la isla un potencial sin precedentes que no ha sido explotado todavía. “En Condado tienes básicamente un Madison Avenue con la playa al frente. Esa experiencia es importante a la hora de mercadear y vender. Pero todavía no se ha sabido identificar.”

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Celina & Miguel Muuaaa Studio

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Para nosotros, el ‘Wow factor’ no es una sola imagen o el producto final, es la narrativa. Es el cuento detrás de la identidad.”

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Massimo Vignelli solía decir que los “estilos vienen y van. Pero el buen diseño es un lenguaje, no un estilo.” Si bien Celina Nogueras y Miguel Miranda [fundadores de Muuaaa Studio] han logrado una cartera y portafolio de exquisitos logos y diseños, su éxito recae en que han logrado desarrollar un lenguaje más allá de un estilo.

Esto les ha permitido poder navegar una diversa cartera de clientes, desde restaurantes, marcas de carro, tiendas, productos, publicaciones y ferias culturales.

Quienes conocen y han compartido con Celina y Miguel saben que detrás de cada pincelada, detrás de cada teclado, hay una investigación, un proceso, un cuento. Los clientes se identifican con este proceso pues además de ser inclusivo, busca poder relatar lo que marca y empresario quiere contar. “Muchos estudios en Puerto Rico, a la hora de diseñar un logo o una identidad corporativa, buscan ese ‘Wow factor’: esa imagen que cautiva, lo que llamamos el ‘moneyshot’. Para nosotros, el ‘Wow factor’ no es una sola imagen o el producto final, es la narrativa. Es el cuento detrás de la identidad,” comenta Miguel. “Buscamos que el cliente pueda contestar ¿qué quieres que tu marca sea? ¿cuál es su valor?”, añade Celina. “Incluimos al cliente en todo el proceso de la narrativa, donde desarrollamos la identidad y la estrategia de la marca. Establecemos un patrón donde todo detalle está pensado. Creemos que el diseño de una identidad corporativa va mucho más allá de la imagen.”

Toda marca, compañía, producto, empresario[a], imagen, colaboración e iniciativa tiene un cuento que contar. Es a través de este contar que la gente se identifica. Ese nexo es lo que distingue aquellas marcas exitosas de aquellas no tan exitosas. Cuando se piensa en Muuaaa, hay que verlos como más que un estudio. Hay que verlos como un autor o escritor que a través de la imagen y el color logra narrar ese cuento y esa historia.

La preparación de ambos es una pieza clave dentro del rompecabezas de Muuaaa Studio.

Celina estudió Historia del Arte y Filosofía en la UPR y luego completó una Maestría en Estética y Artes Visuales del Siglo 20 de la Universidad de Essex en Inglaterra. Miguel, por su parte, estudió arquitectura, diseño gráfico e industrial a la vez que completó una Maestría en Arquitectura del Laboratorio de Investigación de Diseño de la Architectural Association de Londres.

Esta trayectoria les ha permitido integrar sus conocimientos y herramientas para proveer un servicio más completo. Con los años, la práctica les ha desarrollado la dinámica.

Cuando no están trabajando en la imagen de La Factoría, el Sr. Paleta o Poskón, están desarrollando la dispensadora de cerveza de Magna, o el exhibidor de Air Master o celebrando la reconocida feria internacional de diseño BOOM. En fin, están en todas y en todas las que tienes que estar.

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Roberto & Celso CERO Design + Built

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Algo que siempre nos ha atraĂ­do del medio del mosaico, es la durabilidad.

La pieza perdura. Se queda con el tiempo. Es como dejar un pedazo de ti en cada obra que hacemos y dejar ese granito de arena para futuras generaciones.�

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Su trayectoria los ha llevado alrededor del mundo, a través de callejones, industrias y medios.

Pero a través de todo, su huella es imprescindible y sin comparativa. Quieras mirarlos a través del ojo de su colectivo o como artistas individuales, no hay duda que el impacto cultural y el legado de Celso González y Roberto Biaggi ha sido trascendental para el movimiento artístico en Puerto Rico.

Sus mosaicos adornan nuestras calles, murales y avenidas. Su estilo es único y fácil de identificar. Y si eres de Caguas o Carolina, sus piezas son parte de tu identidad cultural. Sus impacto es visible en Festivales e iniciativas culturales tales como “Los Muros Hablan”, “Monumenart”, los “Junte de Poetas”, Exposiciones de arte, entre otras.

Luego de una trayectoria de sobre 10 años, andan en busca de dar a conocer su obra de manera internacional. Aunque han tenido la oportunidad de trabajar fuera del país, en lugares tales como Taiwán, Florida, Nueva York, California, entre otros, todavía sienten que solamente están raspando la superficie. Recientemente tuvieron la oportunidad de realizar varios proyectos fuera de la isla. En Tampa tuvieron la oportunidad de realizar un proyecto comisionado por la ciudad que consistía de un mosaico para la piscina de la comunidad. La piscina, diseñada en el estilo de “Art Deco” proveyó un reto particular, pues su pieza seria el centro de atención y tendrían que encontrar la manera de poder balancear el estilo arquitectónico de la obra arquitectónica con el estilo que los distingue. El resultado fue un perfecto concierto de colores y elementos que le rinden tributo a la arquitectura y la historia del lugar con el toque particular de CERO. Mientras, en Tamarack tuvieron la oportunidad de trabajar “esculturas funcionales”.

El proyecto consistía en la construcción de varios muebles y les brindó la oportunidad de “salirse uno de las dos dimensiones e interactuar en tres dimensiones con el espacio,” comenta Roberto.

Este proyecto les permitió poder mezclar varios medios como la escultura en concreto y el mosaico creando unas piezas exquisitas. También en Tampa, en el poblado de Ruskin, tuvieron la gracia de crear una pieza para el Firehouse Community Center. A su vez en Nueva York pudieron realizar lo que fue su segunda pieza y durante el mes de octubre regresaron a la ciudad para realizar una nueva pieza para el festival “Monumentart”.

“Luego de 12 años de práctica, estamos abriéndonos puertas a nuevos mercados. Algo que siempre nos ha atraído del medio del mosaico, es la durabilidad. La pieza perdura. Se queda con el tiempo. Es como dejar un pedazo de ti en cada obra que hacemos y dejar ese granito de arena para futuras generaciones,” expresa Celso.

Y como si fuera poco, su presencia ahora es visible cuando entras al Viejo San Juan. La obra de mosaico de doña Felisa Rincón de Gautier [Doña Fela] en la entrada del Viejo San Juan es una de las piezas más significativas no solo para ellos sino para el Municipio de San Juan. “Hay CERO para rato,” concluye Roberto.

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Javier Román-Nieves Sonidos del avistamiento

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Sonidos del avistamiento es un proyecto concebido y realizado en Puerto Rico que refuerza nuestro sentido de lugar y pertenencia dando a conocer las aves que habitan y visitan el Viejo San Juan..”

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Nombre del Tema

En medio de la crisis fiscal y la sequía, los vecinos de la ciudad amurallada tienen una noticia de la cual alegrarse. El escritor y artista sanjuanero Javier Román-Nieves, anunció el lanzamiento de la campaña Sonidos del avistamiento.

Su objetivo es la publicación de un libro completamente bilingüe de 350 páginas y cientos de fotografías a todo color documentando 70 especies de aves avistadas por su autor en el Viejo San Juan. “¡Todo el mundo se sorprende cuando les digo la cantidad de aves que he fotografiado en una isleta tan chiquita! Pero sí, con mucha calma y dedicación se pueden ver muchísimas especies de aves aquí mismo, sin salir de la ciudad”, indicó Román, cuyas fotos han sido premiadas por la Sociedad Ornitológica Puertorriqueña, Inc. (SOPI) y publicadas en la revista oficial de dicha organización, Bienteveo y en el portal eBird Puerto Rico, una dependencia del Laboratorio de Ornitología Cornell.

Cualquiera puede contribuir a la campaña Sonidos del avistamiento, la cual incorpora un mini-documental escrito y dirigido por el autor y usa la plataforma indiegogo.com para recaudar $12,500.00 para los gastos de una primera publicación del libro. Las personas interesadas en contribuir pueden hacerlo comprando su copia por adelantado por solamente $40.00. También pueden contribuir con más dinero y recibir incentivos adicionales.

“Hay algo en este libro tanto para los amantes de la fotografía, las aves y la naturaleza, como para personas que quieren adentrarse en el mundo de la ornitología, y ¿qué mejor lugar para ello que una ciudad tan conocida como el Viejo San Juan?”, comenta el autor.

Las 70 especies documentadas en el libro están organizadas en un grupo de protagonistas - aquellas que se podrían ver en cualquier visita a la ciudad - y el catálogo, que contiene todas las demás especies avistadas en el año y medio de duración del proyecto, incluyendo aves marinas, playeras, rapaces, reinitas, zumbadores, golondrinas, gorriones y exóticas, algunas de las cuales son poco comunes o raras como el pájaro gato, la piranga escarlata y el bolsero de Baltimore, documentado por primera vez en el Viejo San Juan durante este proceso.

Todas aparecen claramente identificadas, junto a una barra de frecuencia de avistamiento que permite al lector escoger el momento del año más apropiado para ver cada especie, así como una referencia a un mapa del Viejo San Juan con los lugares más adecuados para avistarlas.

Sonidos del avistamiento es un proyecto concebido y realizado en Puerto Rico que refuerza nuestro sentido de lugar y pertenencia dando a conocer las aves que habitan y visitan el Viejo San Juan.

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Dafne, Enid & Yelyn Tres Mujeres San Juan

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Tratamos de buscar un lenguaje común para colaborar sin perder la individualidad y la personalidad de cada una.”

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Dafne Elvira [pintura], Enid Silvestry [textiles] y Yelyn Vivoni [cerámica]. Estas tres reconocidas artistas componen el colectivo con sede en el Viejo San Juan conocido como Tres Mujeres. Todas son artistas reconocidas en sus propios méritos y se conocían pero no fue hasta que por parte de Eddie Ferraioli se juntaron con carácter de permanencia. Yelyn y Enid habían estudiado juntas en la Universidad, mientras que Enid y Dafne se conocían del Viejo San Juan. El junte se dio con carácter orgánico y motivado por el público. El nombre surge de manera accidentada gracias a una amiga en común. Pero es sencillo, simple, al grano. Perfecto. En un rincón del Viejo San Juan tres amigas artistas se juntaron para crear un espacio único, creativo, vibrante donde el arte es punto focal y “la alegría de vivir”.

Al igual que sus piezas, sus trayectorias tienen personalidad y color. Enid estudió Artes y Humanidades en Mayagüez. Comenzó tejiendo hamacas y luego tapices. A través de estadías en Inglaterra y California, comienza a explorar con otros medios y conoce el arte del parcho bordado.

De ahí, su carácter emprendedor y explorador la llevó a experimentar con la tela y el dibujo. Ahora está experimentando con el arte digital en la tela.

Se considera una artista en constante desarrollo y evolución.

Dafne, por su parte, comenzó haciendo prendas a los 14 años. “Me la pasaba experimentando y haciendo embelecos,” admite.

“Siempre he visto el arte como un instrumento para generar economía.” De ahí se enamora de un pintor y comienza a experimentar con la pintura, que es el medio que ahora más la identifica.

Su evolución artística se la debe mucho a la retroalimentación del público.

Finalmente, Yelyn estudió Artes Plásticas en la Universidad de Puerto Rico bajo la tutela de reconocidos artistas locales. Su amor por el arte la ha llevado a viajar el mundo apreciando la obra de los grandes maestros y representando a Puerto Rico con su obra en diversas Bienales y Festivales. “Sucede en el diario vivir de un artista que uno crece y evoluciona. Cuando uno se dedica diariamente a crear y tratar de expresarse a través del arte, experimentas con diferentes materiales, colores, texturas, diseños, conceptos hasta que poco a poco uno va encontrando el medio con el que mejor se identifica. En mi caso, ese ‘bonding’ lo encontré en la cerámica,” comenta la artista, a la vez que deja relucir en su rostro una sonrisa de orgullo y validación.

Juntas sus trabajos se complementan.

“Tratamos de buscar un lenguaje común para colaborar sin perder la individualidad y la personalidad de cada una,” expresa Yelyn. “No hay ego y todas damos el 100% de lo que somos,” comenta por su parte Dafne. “Nos gozamos el éxito de cada una. Nos ayudamos y nos criticamos.

Pero siempre disfrutándonos el arte,” concluye Enid.

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“

Para que un producto sea exitoso, es importante que uno pueda identificar y conocer su producto, su público y su necesidad.

Debe de resolver un problema y resolver una necesidad.”

Augusto Santos Arkit

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“Juventud, divino tesoro,” escribía Rubén Darío. El tesoro de la juventud para muchos es la inocencia. Pero en estos tiempos de crisis fiscal, el divino tesoro de la juventud recae en su ímpetu y esfuerzos de abrir nuevos senderos y la energía de retar la tan aclamada “canasta de huevos”. El movimiento empresarial en Puerto Rico, en especial entre los jóvenes, ha estado cogiendo fuerzas durante los pasados años como una respuesta a la falta de empleo causado por la crisis. Es dentro de este contexto que se desarrolla Augusto Santos. Egresado de la Escuela de Arquitectura de la UPPR [ArqPoli], Augusto busca poder forjar su propio camino.

Este joven empresario se encuentra en el proceso de desarrollar una aplicación móvil llamada ARKIT. Ganadora de la competencia “Startup Weekend”, busca proveerle a los estudiantes de arquitectura una alternativa diferente para conseguir materiales para sus presentaciones, dibujos y maquetas. Aquellos que estudiamos arquitectura, conocemos lo difícil que es poder conseguir materiales cuando más los necesitas: durante la madrugada cuando se encuentra uno en el llamado “arrope” para una entrega o presentación. ARKIT busca ser esa opción viable para poder ordenar y recibir materiales durante esas horas cruciales directamente al Taller. “Creo que para que un producto sea exitoso, es importante que uno pueda identificar y conocer su producto, su público y su necesidad. Debe de resolver un problema y resolver una necesidad,” expresa con mucho entusiasmo. Es exactamente eso lo que significa ser empresarial: identificar una necesidad o demanda y proveer una respuesta. Demanda/ Oferta: Empresarismo 101. Una anécdota interesante: durante el “Startup Weekend” se pudo utilizar la aplicación para ordenar y adquirir el papel que sería utilizado para la impresión de los certificados. En un mismo fin de semana, se desarrolló la idea, la aplicación y se comprobó su viabilidad comercial.

“El enfoque central de ARKIT es la accesibilidad. No solo logramos eso con precios competitivos, sino que también con nuestro horario y estrategia de entregas. Nuestra meta es lograr un ahorro de tiempo y dinero. Estamos también trabajando con la idea de utilizar drones para algunas de las entregas, reduciendo así el gasto de gasolina y el tiempo de entrega,” comenta.

Además de ARKIT, que se encuentra en la fase de desarrollo y financiamiento, Augusto participa de iniciativas como “Arkitactis” y “Young Entrepeneurs of Puerto Rico”. Esta última busca relacionar a emprendedores locales jóvenes empresarios de alrededor del mundo para compartir ideas, iniciativas y anécdotas a través de charlas, talleres y cocteles. “El propósito de esta iniciativa es explorar ideas a través del compartir entre personas que están buscando emprender sus negocios y forjar sus propios caminos y aquellos que ya lo han logrado y así sembrar la semilla para crear algo,” expresa Augusto.

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Lo primordial es el arte. El que se quiera dedicar al arte no puede parar de trabajar nunca y tiene que ir a él sobre todas las cosas.

No debes de confundir el ego con la seguridad.”

Juan Salgado Color Conspiracy

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#thecrazyones

Durante el Renacimiento, el artista no solo fomentaba una formación científica y una gran capacidad de formación, sino que también la habilidad de dominar varios medios, ya fuese la escultura, la pintura, el dibujo, entre otros. Pero mas importante, el arte renacentista rompía con la tradición artística del momento, en ese caso de la Edad Media. ¿Por qué hablamos del Renacimiento cuando hablamos de Juan Salgado? Quizás por que pocos artistas contemporáneos logran encarnar las características del arte renacentista como él. Durante su años de formación en la Central en Santurce, la Universidad del Sagrado Corazón, la Escuela de Artes Plásticas y Atlantic College, Juan fue galardonado y reconocido con los mayores reconocimientos y premios, ya fuese por sus habilidades en la pintura, la escultura o el dibujo. Incluso, durante su primer año en USC, un profesor le indicó que él no tenia mas nada que buscar en la Academia y que ya estaba preparado para llevar su arte a la calle. Tal parecía que no importaba el medio, Juan iba a sobresalir. Y como todo buen artista renacentista, optó por un medio que rompería todos los esquemas tradicionales: el tatuaje.

Dice que siempre le han gustado los tatuajes.

Pero nunca lo había visto como un medio a seguir hasta que tenía como 20-21 años. En ese momento se reencontró con una vieja amistad que vivía en Boston que lo introdujo al arte de los tatuajes. Desde ahí comenzó tatuando amistades, estableciendo un pequeño estudio en su casa.

“Fue un proceso orgánico. Comencé tatuando amistades y explorando el medio. Descubrí que era un mercado que no había sido explorado por artistas. Y me decidí en ese momento a hacer el mejor tatuaje posible,” expresa el afamado artista.

“Gané mi primer trofeo a los ocho meses de haber comenzado a realizar tatuajes y de ahí se me dio la oportunidad de trabajar en un estudio de tatuajes en Bayamón.”

Por años se dedicó a crecer su marca y dar a conocer su obra. Publicaba en foros y viajaba constantemente a ferias y competencias a representar y llevar su arte. Múltiples veces fue reconocido en el “Hell City Tattoo Festival”, el festival de tatuajes más importante de los Estados Unidos, por su uso del color. “Entiendo el color a nivel molecular,” admite el artista.

Luego en Guaynabo se le da la oportunidad mas significativa de su carrera: la oportunidad, junto a su esposa, de abrir su propio estudio – Color Conspiracy [originalmente en Guaynabo y ahora localizado en Calle Loíza en Santurce].

Entre sus mas reconocidos clientes se encuentran reconocidas personalidades tales como Yandel, Miguel Cotto, Matisyahu, Jaime Mayol, Daddy Yankee y Ricky Martin. Pero el éxito no ha cambiado su perspectiva. “Lo primordial es el arte. El que se quiera dedicar al arte no puede parar de trabajar nunca y tiene que ir a él sobre todas las cosas. No debes de confundir el ego con la seguridad,” expresa.

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“

El tallado de santos se ha caracterizado por serun arte devocional.

Busco a través de mi arte convertir el santo en una pieza de conversación.”

Eric Saunders Taller_es

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Nombre del Tema

Comenzó como una pasatiempo y ahora es una vocación. Sus estudios lo han ayudado a minimizar su proceso de tallado, pero a la vez darle detalle y personalidad. Neo-expresionismo popular es como describe su estilo. “El tallado de santos se ha caracterizado por ser un arte devocional. Busco a través de mi arte convertir el santo en una pieza de conversación. Utilizo una paleta de colores moderna y decorativa. Me gusta hacer al santo mas llamativo y decorativo para apelarle a un publico que no necesariamente sea devota de los santos pero si aprecie el arte,” comenta Eric Saunders. Este joven artista le está dando un nuevo giro a la talla de santos. Incorpora elementos y atributos contemporáneos en su talla para darle un nuevo contexto a las piezas. “La idea es que el público se identifique con el arte y con la pieza.”

Su nuevo proyecto busca llevar el arte de la talla a un público mayor, sustituyendo al santo por personalidades reconocidas. Entre las personalidades que ha tallado se encuentran Pedro Albizu Campos, Jesús T. Piñero, Aby Ruiz, Easy-E, Obi-Wan Kenobi y Chewbaca. “No todo el mundo es fanático de los santos, pero si aprecian el arte del tallado. A través de estas piezas busco llegarle a un público más amplio y apelarle a un nicho de coleccionistas que no es el coleccionista tradicional,” comenta el artista.

El arte de tallar santos es una tradición y un símbolo cultural y nacional de Puerto Rico, que tuvo sus comienzos en el siglo XVII. Los santos más antiguos que se han logrado documentar datan del siglo XVIII, pero no fue hasta el siglo XIX que la talla de santos adquiere particular importancia en Puerto Rico. Los devotos católicos creían que los santos protegían a sus familias e intercedían por ellos ante los miembros de la alta jerarquía divina, compuesta por la Santísima Trinidad: Dios Padre, Dios Hijo y el Espíritu Santo. Hoy día, los santos de palo se han convertido en un símbolo cultural y piezas de arte que sobrepasan y superan su contexto religioso para convertirse en objetos de valor propiamente cultural.

“Insaciablemente buscamos con nuestras acciones atar generaciones; crear hilos que nos conecten a pasados remotos, emociones encontradas y crear lazos generacionales que puedan pasarse de mano en mano y logren crear una identidad. Ese era el propósito de la talla de santos tradicional y eso lo que mis piezas buscan lograr.”

Eric Saunders conoce su lugar en el mundo artístico, en especial el de la talla de santos. A su corta edad, ha comprendido que más que un arte, es una tradición y que su obra forma parte de algo más grande que una colección: sus santos son parte de la identidad artística de Puerto Rico. La talla de santos es la artesanía mas representativa de nuestra cultura, sobrepasando generaciones tras generaciones tras generaciones. Su práctica vas mas allá de una vocación artística, sino que una vocación cultural.

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Christian Gálvez-Orozco Stagione Design / Downtown Caguas

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La grandeza de este proyecto va más allá del distintivo diseño exterior de cada edificio. Es una propuesta robusta que busca una integración total entre el entorno, la economía, lo social y el entretenimiento.”

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Su Bachillerato podrá ser en Mercadeo y Gerencia de Proyecto, pero no hay duda que la pasión de Christian Gálvez-Orozco es el diseño. Egresado de la UPPR, Gálvez-Orozco ha embarcado en un ambicioso proyecto junto con el Municipio de Caguas que pretende reivtalizar el centro urbano del mencionado pueblo. Este proyecto, conocido como DownTown Caguas, revolucionará el sector bajo un nuevo paradigma en la Isla que integra el ámbito arquitectónico, de las artes, moda, cultural, económico y social mediante la reinserción de los espacios actuales mejorados dentro del turismo. “DownTown Caguas cuenta con un enfoque visionario de industria cultural que ve más allá de la rehabilitación tradicional de los centros urbanos, ya que se enfocará en contener espacios dedicados a países cuyo ofrecimiento cultural es ampliamente reconocido. Cada una de las calles principales en el Centro Urbano alojarán espacios comerciales, gastronómicos y culturales visualmente alusivos a países como Italia, Cuba, Brasil, España, Asia, México, Francia, Argentina entre otros incluyendo a nuestra Isla”, indicó el tambíen presidente de Stagione Design, Inc. Este proyecto, cuyo enfoque va más allá de una rehabilitación cosmética de la zona, es uno de mayor profundidad en la que los visitantes podrán interactuar directamente con otras culturas y ofrecimientos gastronómicos. La creación de experiencias, tanto interior y exterior, son pieza clave para el proyecto. “Estamos enfocados en dar a conocer al Centro Urbano de Caguas como el primer distrito del artes, moda y gastronomía, además de un centro de entretenimiento nocturno, turístico y ciudad fomentadora de la cultura criolla y mundial,” comenta.

El proycto fomenta la rehabilitación y conservación del patrimonio arquitectónico actual, a su vez promoviendo el desarrollo de replicas arquitectónicas alusivas a la época en que fueron construidas. Detrás de este importante proyecto se encuentran varias empresas locales, además de un grupo de jóvenes cagüeños expertos en varias disciplinas que van desde apoyo legal, economía, administración, diseño, arquitectura, turismo y cultura entre otras.

La experiencia de DownTown Caguas ya puede disfrutarse con la inauguración de PizzArte, ubicado en el corredor Cubano/Calle Celis Aguilera. De igual manera ya en la zona se encuentran el Restaurante Gustos y el Rincón de Gustos. Se espera que para antes de finalizar el año abran sus puertas al público Coleção [Boutique de diseñadores noveles], CopaCabana Café (Brazilian Café & Tapas Bar) y La B del M, un Cigar bar & Café, inspirado en la bodeguita del Medio de Cuba. Estos tres nuevos espacios se ubicarán entre el corredor Brasileño y el Cubano.

El Restaurante Casa Gautier y Gautier-Boutiques Colectiva, se desarrollarán en el International DownTown Walk, buscando formar así el primer “Fashion District del Caribe”.

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El Arte es un ente que fortalce valores. Que desarrolla lazos en la comunidad y altera los procesos. El arte sirve para humanizar el espacio.”

Daniel Vélez-Climent Estudio LERO LERO / Golpe de Estado

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Nombre del Tema

Fortalecer valores a través del arte. Ese es el lema de Daniel Vélez-Climent. Su formación artística y profesional lo vio cursar estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura de la UPR, el Cuerpo de Ingenieros en Fuerte Bragg, y arquitectura paisajista en la Escuela de Arquitectura de la UPPR [ArqPoli]. Su experiencia profesional lo vio ser labor, arquitecto, diseñador, arquitecto paisajista, manejador de proyectos, inspector y supervisor. Pero el 2011 lo vió tomar la decisión que definiría los próximos años de su carrera y persona: fundar Estudio LERO LERO. Lo que comenzó con la creación de obras en mosaico y pinturas, se da la oportunidad, a través de las Escuelas del Siglo 21, de hacer arte “para humanizar el espacio.” Este proyecto le permitió diversificar Estudio LERO LERO en dos alas: MUSA para fines de lucro y Golpe de Estado para proyectos sin fines de lucro. Aunque ambos le llenan de mucha satisfacción y orgullo, es este segundo el que más impacto a tenido en el país y en su persona. MUSA servía como el instrumento para generar la economía que sustentaría a Golpe de Estado. “Esos primeros años, autofinanciaba las iniciativas del Golpe de Estado, buscando crear un nombre y una credibilidad,” nos narra Daniel.

“Golpe de Estado busca crear un impacto de forma positiva en las comunidades. Es parte de una terapia de sanación. Es increíble como el arte puede hacer lazos en la comunidad y como logra alterar los procesos,” comenta el artista. A la fecha se han realizado sobre 35 “Golpes de Estados entre Puerto Rico y la Republica Dominicana, en comunidades como el Barrio Milán, Rio Piedras, Guayama y en especial los Centros Sor Isolina Ferrer. Durante los primeros dos años realizó 12 “Golpes de Estado”.

Ese número creció y en su tercer año celebró 19 iniciativas. Y sigue en aumento. En el 2014, los Centros Sor Isolina Ferré adoptaron la metodología de Golpe de Estado como parte de su currículo, dado a la colaboración completa que genera en la comunidad. “En muchos casos, y por eso me gusta hablar del arte como instrumento para humanizar el espacio, estas iniciativas ayudan a fortalecer los valores a través de la comunicación, el respeto y el trabajo en equipo. Es una terapia de sanación.”

A través del proceso de desarrollo de iniciativas, Estudio LERO LERO colabora con profesionales de otras áreas, tales como la Asociación de Psicólogos de PR, para fortalecer su metodología y terapia. Su obra ha sido reconocida a través de toda la isla. Daniel, quien se considera un autodidacta en las artes, fue recientemente galardonado con la Medalla de Excelencia de Servicio al Prójimo Sor Isolina Ferré por parte de la Cámara de Representantes de PR. Además, los Premios URBE a la Excelencia Arquitectónica han decidido galardonar a 7 prácticas noveles no tradicionales y el Estudio figura entre ellas.

“Veo el trabajo que hemos realizado con Golpe de Estado como la historia de una persona que tuvo el deseo de hacer algo más allá y más grande de su persona. Todo arte urbano es comunitario y trabajado por las manos de la comunidad.”

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“

Me gusta pensar que Masacote es un viaje sin pretensiones.�

Vicente Ydrach Masacote con Chente Ydrach

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Nombre del Tema

Quizás fue apropiado que nos conociéramos a través del Messenger de Facebook. Es la nueva tecnología de comunicación masiva, junto a Whatsapp. Digo apropiado por que Vicente Ydrach, mejor conocido como “Chente” y autor intelectual de Masacote, se ha apropiado de las redes sociales como herramientas para llevar su arte y mensaje al público. “Está brutal. Las redes y el internet hacen más fácil que el mundo te vea. Pero a la vez más difícil de que te paguen,” comenta el artista entre carcajadas.

Lo que comenzó con una carrera de blogs, comedia improv y stand-ups y teatro con personajes como “Fico Fronte”, colaboraciones en Teatro Breve, Esoez y otras, Chente Ydrach, a través de Masacote, está documentando la trayectoria de nuestros artistas y comediantes de una manera original, íntima y sin precedentes en Puerto Rico.

Shorty Castro, Sunshine Logroño, Jorge Castro, Jorge Pabón “El Molusco”, Jay Fonseca, Alexis Díaz, Denise Quiñones, Johnny Ray, Efraín López Neris, Fofé, Sie7e, Victor Alicea, Pirulo, Pedro Capó, Tego Calderón, Raymond Arrieta, y otro sin números de reconocidas personalidades del teatro, la radio, la música y la televisión, han pasado por los micrófonos de Masacote y de manera íntima y “al costo” han narrado sus historias y trayectorias. Han compartido sus logros y fracasos. Todo con una honestidad que te hace vivir y compartir esas experiencias. Te hace apreciar aún más sus carreras y esfuerzos. ¡Las cosas que uno aprende en éstas entrevistas!

Todo comenzó cuando en una obra especial de Teatro Breve titulada “La Casa”, Chente compartió tarima con Israel “Shorty” Castro, mejor conocido en Puerto Rico como “El gigante de la comedia”. Su papá, también llamado Vicente Ydrach [personaje que luego de una carrera exitosa como vendedor de seguros y en la finanzas, decidió regresar a la universidad y completar una Maestría en Artes Plásticas], le comentó a su hijo qué si sabia con quién estaba compartiendo tarima. Chente se dio a la tarea millenial de “googlear” y “wiki” a Shorty Castro. A su asombro, se percató que no existía una base de datos en la cual uno podría encontrar información de comediantes o artistas escénicos en Puerto Rico. Buscando llenar ese vacío, desarrolló el proyecto de Masacote y el resto es historia.

Es triste como mucha de la historia audiovisual de Puerto Rico se ha perdido con el tiempo o por la falta de atención. En algunas Año 10 / Vol. 01

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de las entrevistas hablan de cómo solían los estudios grabar sobre videos existentes y la poca colaboración que había para documentar y salvaguardar las cintas y videos de telenovelas, programas, anuncios, grabaciones, entre otros. Mucha de nuestra historia visual es ahora una historia auditiva, de boca en boca. Eso le da cierta ironía y toque especial a la tecnología de los Podcasts que se utiliza para documentar estas historias.

“Siento que el internet es como el Viejo Oeste. Todavía queda mucho camino por descubrir y desarrollar. En especial en esto de los Podcasts,” comenta Chente. “Es una tecnología que me intriga. Es lo más cerca a la radio en que la cámara no existe y es un arte auditivo.

La prioridad es la comodidad del invitado. Si no se siente cómodo, no se abre y no se expresa.” Las entrevistas corren más como una conversación que un Q&A. Algunas son horizontales, otras brincan de tema y tema y por diferentes épocas. Otras son más personales y reveladoras. Pero todas tienen el mismo denominador común: la intimidad.

Fue algo que noté cuando entrevistaba a Chente; cuando “viramos la tortilla” por decirlo así. Su personalidad y estilo generan comodidad y confianza. Te da la tranquilidad de expresarte cómo eres y no cómo quieres que te escuchen. “En las artes existe un problema bien grande de pretensión. Me gusta pensar que Masacote es un viaje sin pretensiones. El propósito no es convertirlo en un ‘show mío’ sino en un espacio cerrado e íntimo. Es mi contestación a una falta de historia y documentación,” revela el comediante.

En un mundo dominado por una corta capacidad de atención, donde estamos bombardeados cada segundo por miles y miles de data de información, mensajes, noticias e imágenes, es bueno tomarse una hora semanal, apagarlo todo, desconectarse, ponerse los headphones y escuchar la historia de una de tus favoritas personalidades. Todas te harán reír. Algunas te harán reflexionar [Mario VI]. Otras te llamarán la atención [Efrain López Neris] y te harán apreciar aun más a la persona detrás del personaje [Jorge Pabón / Jay Fonseca].

Están aquellas que son historias interesantes [Robert Fantacuca / Wilfred Morales, entre casi todas] y que te llevarán por la nostalgia [Johnny Ray / Jorge Castro]. En fin, todas las entrevistas son un viaje.

Todas son un cuento y un relato. Mas importante, todas son parte de nuestra historia y nuestra cultura. Una historia que por vez primera se documenta todos los martes a través de “Masacote: El mejor podcast del universo”.

“

El propósito no es convertirlo en un ‘show mío’ sino en un espacio cerrado e íntimo. Es mi contestación a una falta de historia y documentación.”

Gustavo Castrodad

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#thcrazyones

AD&V Arquitecto Ricardo Álvarez-Díaz

“

Como arquitectos tenemos que aprender a valorar nuestra profesión, nuestro trabajo y nuestro tiempo. Si nos valoramos y proyectamos adecuadamente, vamos a poder ser invitados a la mesa y ser parte de la conversación.”

En Puerto Rico existe un fenómeno particular en la industria del diseño, en especial la arquitectura. Cada cierto tiempo, firmas y proyectos salen del anonimato y se convierten en estrellas, en el “it” del momento.

Todo gira alrededor de ellos: artículos, publicaciones, premios, dedicatorias. Y luego, así mismo regresan al anonimato. En la mayoría de estos casos, ésta exposición fugaz es accidentada. Un post que se fue viral.

El arquitecto en Puerto Rico tiende a laborar en el anonimato, lejos del lente público y los flashes. Le gusta laborar dentro de una zona de confort. Le agrada. Lo busca. Irónico, ¿no?

Buscar el anonimato. Casi que se contradice en su acción. Su misterio lo ha convertido en un personaje místico.

Francisco Martínez Román, MArch Arqitec Magazine

Carlos Esteva / Chromatica Group - Carlos Pérez

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Nombre del Tema

“En la vida te dan lo que tú negocias. No lo que te mereces.” Es con estas palabras que comenzamos el viaje por la trayectoria de lo que es hoy Álvarez-Díaz & Villalón [AD&V].

Por lo menos con esas palabras comenzamos la entrevista con el Arquitecto Ricardo Álvarez-Díaz, Presidente y socio fundador de AD&V junto a su esposa, la diseñadora de interiores Cristina Villalón, CODDI. Sin embargo, son las palabras de Eddie Cantor las que vienen a la mente cuando hablamos de ésta firma. “It takes 20 years to make an

Florsheim

San Juan, Puerto Rico [2012 AIAPR People’s Choice Awards]

overnight success.” Para muchos, AD&V ha sido la firma “it” de los pasados dos o tres años. Su proyectos y editoriales adornan las páginas de periódicos y publicaciones locales e internacionales. La firma ha sido recipiente de numerosos premios y distinciones. Su proyectos se encuentran en Puerto Rico, República Dominicana, América del Sur, Estados Unidos y Oriente Medio. Tienen oficinas en San Juan y Miami. Y todo parece haber sucedido en estos pasados dos o tres años. La percepción no puede estar más alejada de la realidad.

AD&V fue fundada en el 2001, luego de que Álvarez-Díaz regresara de una carrera exitosa en Nueva York con la oficina del reconocido arquitecto Robert A. M. Stern.

En los comienzos, la visión de la firma era la visión típica de la oficina de arquitectura en Puerto Rico: proyectarse con el mejor trabajo posible pero de manera anónima. “El lema educativo siempre ha sido que el arquitecto es un servidor. No un protagonista,” expresa el egresado de la Escuela de Arquitectura de Notre Dame en los Estados Unidos. Fue una fórmula que le funcionó hasta el 2007-2008, cuando sucede el fenómeno de la debacle económica mundial y local. Proyectos y clientes comenzaron a desaparecer y eso impulsó la firma a un proceso de introspección y cambio. “Llegamos a un punto en donde el ‘word of mouth’ ya no era suficiente.

Había que cambiar el enfoque y diversificar nuestro portafolio de clientes. Teníamos que proyectarnos mas allá de arquitectos, contratistas, desarrolladores y banqueros.

Había que comenzar a tocar nuevas puertas,” señala el arquitecto.

Fue en ese preciso momento que AD&V tomó la decisión mas importante y aquella que definiría sus próximos años de trayectoria: salirse de su zona de confort. “Me fui de Nueva York y regresé a Puerto Rico por qué amaba a mi isla. Tenia mi familia acá y siempre he tenido un compromiso genuino de aportar a Puerto Rico. Era el momento de ‘walk the walk and talk the talk’.

Comenzamos todo un proceso de rediseño y

The Tile/Marble Shop Ofic. Adm.

Preciosa

Guaynabo, Puerto Rico

San Juan, Puerto Rico

reenfoque de la oficina. Tomamos la decisión estratégica de comenzar a proyectarnos, aunque el protagonismo de todo proyecto siempre lo tendría el cliente. Identificamos herramientas locales [Ley 20 del 2012] e internacionales [alianzas con Design International en Londres y CMS Arquitectos en Barcelona - además de membresías a diversas organizaciones] para buscar trabajo fuera de Puerto Rico, pero desde Puerto Rico. Nos salimos de nuestro ‘comfort zone’.

Pero igual, identificamos durante esos dos años importantes que además de reenfocar nuestras energías de diseño y búsqueda de proyectos, teníamos que enfocar nuevas energías a la educación del diseño, dentro y fuera de la profesión.”

Actualmente la firma cuenta con programas de internado y colaboración con las Escuelas de Arquitectura de Notre Dame y la Universidad Politécnica de Puerto Rico, al igual que con EDP University.

Además, la firma es activa dando charlas y presentaciones. Actualmente, el Arquitecto Álvarez-Díaz funge como Presidente de la Fundación Por la Arquitectura, Secretario del grupo “Puerto Rico Is the Answer”, VicePresidente de la Asociación de Constructores de Hogares de Puerto Rico [ACH – donde en noviembre 2015, se convertirá en el primer arquitecto licenciado en ejercer como Presidente de la Asociación], miembro de las Juntas de Foundation for Puerto Rico y Habitat for Humanity, además de pertenecer al International Council of Shopping Centers [ICSC], el Museo de Arte de Ponce, entre otras. Siempre en un constante proceso de educar y educarse uno mismo: de crecer y devolver Recientemente abrieron un nuevo espacio en la ciudad de Miami donde buscan continuar solidificando su presencia y proyección internacional. En estos momentos de incertidumbre económica y laboral, su historia y trayectoria parece ser un cuento de hadas. Una historia de aquel arquitecto místico. Pero nuevamente, la percepción no puede estar más lejos de la realidad. Su

historia y trayectoria es una alentadora.

Es un vivo ejemplo de perseverancia y de triunfar en tiempos difíciles haciendo lo que les apasiona. La trayectoria y éxito de AD&V no debe de ser un cuento sino un ejemplo.

No deben de ser la excepción sino que la motivación.

“Como arquitectos tenemos que aprender a valorar nuestra profesión, nuestro trabajo y nuestro tiempo. Si nos valoramos y proyectamos adecuadamente, vamos a poder ser invitados a la mesa y ser parte de la conversación. Estar involucrados desde el principio; desde el primer día. No ser invitados al final. Pero para lograr esto, tenemos que enfocar nuestros servicios y ‘stay the course’. Tenemos que crear una proyección que aumente valor,” culmina el arquitecto.

Venetian Tower

Condado, Puerto Rico [2014 AIAPR People’s Choice Awards]

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AD&V arq.i.FOLIO

Encabezada por el galardonado equipo de marido y mujer del arquitecto Ricardo Álvarez-Díaz y la diseñador de interiores Cristina Villalón, CODDI, Álvarez-Díaz & Villalon® [AD&V] se ha convertido en una de las más innovadoras empresas de arquitectura y diseño de interiores en Puerto Rico y Latinoamérica. Con oficinas en San Juan y Miami, la firma ha ganado la atención nacional e internacional por su enfoque holístico y por forjar una reputación de un estilo de diseño que es, a la vez, eco-amigable y ricamente atractivo para los sentidos.

Fundada en Puerto Rico en el 2001, el amplio portafolio de proyectos de arquitectura y diseño de interiores incluye trabajos de índole institucional, comercial y residencial.

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arq.i.folio 10.1 - AD&V

Año 10 / Vol. 01

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Chromatica Group - Carlos Pérez

San Juan, Puerto Rico [2013] [2013 AIAPR People’s Choice Awards / US Green Building Platinum Certified / Interior Design’s Best of Office 2015]

AD&V HEADQUARTERS

MURANO LUXURY APARTMENTS

Guaynabo, Puerto Rico [2005] [ACHPR Proyecto Residencial Multifamiliar del A単o 2005]

Carlos Esteva

BLÚ @ CONDADO

Condado, San Juan, Puerto Rico [2009]

AD&V

Chromatica Group - Carlos PĂŠrez

Condado, San Juan, Puerto Rico [2010]

EL BARRIL

SANTI SPIRITUS PARK

Condado, San Juan, Puerto Rico [2006]

Carlos Esteva

AD&V

San Juan, Puerto Rico [2015]

BANCO DE SANGRE

SAINT JOHN SCHOOL LIBRARY

AD&V

San Juan, Puerto Rico [2013] [Interior Design’s Best of Education 2014]

Chromatica Group - Carlos PĂŠrez

Guaynabo, Puerto Rico [2014]

CAMPO HOUSE

BAKERS

Puerto Rico y República Dominicana [2012-15]

Chromatica Group - Carlos Pérez

DOS PALMAS RESIDENCE HOTEL Vieques, Puerto Rico [2009]

AD&V

BARRANCA #43

La Romana, República Dominicana [2001]

AD&V

TELEFERIC TRANSIT STATIONS

Port au Prince, Haití [2014]

AD&V

Carlos Esteva

Condado, San Juan, Puerto Rico [2007]

BUDATAI

BAR GITANO

Chromatica Group - Carlos PĂŠrez

Condado, San Juan, Puerto Rico [2010]

PUERTO DEL REY MARINA & MASTER PLAN Fajardo, Puerto Rico [2013]

AD&V

PENINSULA TOWER APARTMENTS

Guaynabo, Puerto Rico [2006]

AD&V

CENTURY ASHFORD TOWER Condado, San Juan, Puerto Rico [2002]

AD&V

RESIDENCIA PRIVADA @ CASA DE CAMPO La Romana, República Dominicana [2004]

AD&V

Carlos Esteva

Nueva York, Nueva York [2006]

BROADWAY APARTMENT

Chromatica Group - Carlos Pérez

Condado, San Juan, Puerto Rico [2010] [Interior Design’s Best of Residential 2013]

BOUTIQUE APARTMENT

EMPORA (OMAN)

Oman & Abu Dhabi [2015]

Apparel Group

VENETIAN TOWER

Condado, San Juan, Puerto Rico [2009] [2014 AIAPR People’s Choice Awards]

Chromatica Group - Carlos Pérez

LEGACY @ CONDADO

Condado, San Juan, Puerto Rico [2010]

AD&V

MOUNTAIN TOP RESIDENCE Morovis, Puerto Rico [2008]

Carlos Esteva

GATSBY

Venezuela & República Dominicana [2011-13] [2014 AIAPR Mención de Honor]

Chromatica Group - Carlos Pérez

KEY LARGO RESIDENCE Key Largo, Florida [2007]

AD&V

BEACH FRONT RESIDENCE Dorado, Puerto Rico [2014]

Chromatica Group - Carlos Pérez

Túnez y sus múltiples facetas arquitectónicas

THE WANDERING ARCHITECT

Cuando no está destrozando su cerebro con el diseño y la reinterpretación de nuevos espacios urbanos, está viajando el mundo por el mundo en busca de nuevas experiencias e inspiración. El objetivo de este adicto a la aventura es visitar todos los países del mundo antes de finalizar el 2020.

Norberto Figueroa, MArch Globotreks

Túnez es uno de los países que más me ha impresionado en estos últimos años. No se si fue el hecho de que visité el país sin ningún tipo de expectativa o plan, o si subestimé el país por falta de conocimiento.

Mas allá de la cultura islámica que presencié allí, que cabe decir que es bastante liberal comparada con otros países islámicos, una de las cosas que más me impresionó fue la variedad histórica y arquitectónica que aún se conserva en el país.

La arquitectura en Túnez incluye una plétora de influencias externas que se adaptan de manera distinta de acuerdo a la cultura, estilo de vida y clima presenciado en cada región.

La Capital: Islámica y Colonial Una vez llegué a la capital – también llamada Túnez – me encontré con mi anfitrión de Couchsurfing, con quien me estaría hospedando por los próximos días. Couchsurfing es un website que te permite hospedar en el hogar de locales en cualquier parte del mundo, sin costo alguno.

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Usualmente me gusta hacer couchsurfing para poder introducirme a la cultura local fácilmente, a través de anécdotas, recomendaciones y experiencias de mi anfitrión. Gracias a sus recomendaciones, llegué a recorrer y descubrir en el país más de lo que esperaba.

Hoy día, Túnez es una ciudad desarrollada, pero aun así conserva parte de su Medina – el barrio antiguo o no Europeo.

Hay un gran contraste entre la Medina y la parte Europea. Por un lado tienes la Medina, que antes de Túnez convertirse en un protectorado de Francia en 1881, prohibía la entrada de foráneos dentro de sus áreas amuralladas. Su interior se caracteriza por callejones angostos y casas grandes con patios interiores, escondidas detrás de paredes ciegas que solo se penetran por su puerta principal. La Medina fue construida con el concepto de la intimidad.

Por el otro lado, lo que hoy es el Centro de Túnez muestra lo opuesto. Aquí hay calles amplias, parques públicos y fachadas frontales elaboradas. Sus edificios son un reflejo de la adaptación de la arquitectura neo-clásica francesa y el “French Ville Nouvelle” del siglo 19 con la arquitectura local del Norte

The Wandering Architect

de África. Estas incorporaron arcadas y arcos de herradura, entre otros detalles, creando el estilo “arabisance.” De hecho, se dice que muchos de los arquitectos franceses que querían innovar sin ser criticados, preferían diseñar primero en las colonias Francesas para luego trasladar a Francia los estilos exitosos.

Similar a la Medina está Sidi Bou Said, un pueblo a 20km de Túnez, que es famoso desde 1920 por sus características y pintorescas fachadas blancas y azul, que ahora forman parte del símbolo de muchas medinas en el Norte de África.

El Norte Romano y Púnico El país es fácil de viajar con transporte público, por lo que me di a la tarea de seguir la recomendación de mi anfitrión e ir hacia el norte para visitar las ruinas de Bulla Regia y Dougga.

Dougga es considerada como la ciudad Romana antigua mejor preservada en todo el Norte de África. En ella se puede ver una variedad de edificios que incluyen

mausoleos, templos, un teatro, y un capitolio; construidos en estilos que incluyen Númido-Beréber, Púnico, Romano antiguo, y Bizantino. En mi opinión, lo mejor de Dougga, en adición a sus ruinas bien preservadas, es su localización en el medio de los campos mediterráneos del norte del país. Este es un contraste significativo en comparación con las ruinas de Cartago, que están rodeadas de ciudad y menos preservadas.

Beduinos Douz

Bulla Regia, por otra parte, aunque no cuenta con la bella localización que Dougga tiene, sí cuenta con una adaptación peculiar del domus Romano. Las casas aquí contaban con un nivel soterrado para protegerse del calor veraniego del Norte de África, mientras que el nivel tierra servía para aprovechar el calor del sol de invierno.

Aunque el nivel tierra está destruido en la mayoría de las estructuras, mucha de estas aún preservan el nivel soterrado en casi perfectas condiciones – incluyendo sus elaborados mosaicos.

Para mi fue incomparable la sensación de estar dentro de una vivienda Romana y presenciar sus espacios casi intactos, especialmente luego de haber leído y estudiado tanto acerca de la arquitectura Romana doméstica durante mis estudios.

El Sur Nómada y Diverso

Bulla Regia

Bulla Regia

Chenini

Mientras que el norte me llamó mucho la atención, el sur me sorprendió al presentarme lugares que nunca había visto o imaginado anteriormente. Pero antes de seguir, ¿qué es una visita al sur de Túnez sin acampar en el desierto del Sahara y visitar varios de sus oasis? Una vez llegué al pueblo de Douz, pude ver el gran contraste con el norte.

Justo en la calle, un grupo de mujeres Beduinas cocían una caseta con pelo de cabra y armaban su estructura con troncos de madera liviana.

Inmediatamente renté un camello (y un guía, claro está) para recorrer el Sahara por varias horas hasta el atardecer. La noche estaba fría, pero no tenia necesidad de caseta. Solo una buena chaqueta, una manta para el suelo, y una fogata fueron suficientes. Lo mejor del amanecer, además de la impresionante salida del sol, fue el desayuno.

Fue un simple pan con mermelada, pero el pan fue amasado a mano y cocinado bajo la arena de la fogata, de la misma manera en que los nómadas han cocinado por generaciones.

De regreso, proseguí al pueblo de Matmata, el cual hasta el día de hoy clasifico como uno de mis lugares favoritos en el mundo. Es tanto el calor que hace aquí en el verano y tan fuerte los vientos, que las viviendas son construidas en fosas bajo la tierra – llamadas casas trogloditas. Cada fosa, que puede llegar a los 23 pies de profundidad, contiene varias habitaciones a su alrededor.

Estas pueden servir para una o varias familias, y en muchos casos, varias fosas se conectan a través de túneles.

Mi recomendación: quédense en un hotel troglodita. Se sentirán como si estuvieran durmiendo dentro de una cueva – una de las experiencias únicas de Túnez.

Si eres fanático de Star Wars, entonces los Ksour de Tataouine te llamarán mucho la atención. Sí, Tataouine es una ciudad en el sur de Túnez, aunque George Lucas la usó de inspiración para el planeta de Tatooine en Star Wars. Aunque la palabra Ksar, o Ksour en plural, significa Año 10 / Vol. 01

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“castillo”, en Túnez se utiliza más como “villa o granero fortificado.” Por ejemplo, está Chenini, construida con adobe y piedra en el tope de una colina, utilizando la misma colina como parte de la estructura. Las estructuras en Chenini se difunden con la naturaleza rojiza y árida de la colina, con excepción de su mequita, que resalta con su estructura blanca e independiente. De manera diferente, Ksar Ouled Soltane utiliza un terreno plano para crear dos patios interiores bordeados de graneros de varios niveles.

Al igual que en Chenini, estos están construidos en piedra y adobe, además de que contienen techos abovedados.

Actualmente estas villas y graneros están abandonados, pero su belleza aún se conserva casi como si estuviesen habitadas.

Lo que comenzó como una visita sin plan, terminó siendo un viaje lleno de nuevas experiencias y de mucha riqueza visual, cultural y arquitectónica. Es raro escuchar de Túnez y mucho menos de varios de estos lugares que visité. Túnez está drásticamente subestimado como un destino apto para experimentar nuevas culturas en un ambiente completamente foráneo. Pero, luego de tener estas experiencias, entiendo que ellos merecen más reconocimiento del que tienen hoy día.

Dougga

Ksar Ouled Soltane

Sahara

Bulla Regia - Mosaico

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The Wandering Architect

Matmata

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Nombre del Tema

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