Revista arqitec 4.4 by Arqitec Magazine

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4.4

la obra arquitect贸nica de Carlos E. Betancourt Llamb铆as Arquitectos el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisjistas de PR:

LA ARQUITECTURA ES DE TODOS

AUSPICIADOR OFICIAL DEL CAPITULO DE PUERTO RICO DEL INSTITUTO AMERICANO DE ARQUITECTOS

EQUIPO_4.4 STAFF Francisco Martínez Román, AEE director & editor-in-chief

VENTAS

Sonia Morales directora de ventas 787.594.8325

EDITORIAL

Manuel Durán Marrero director de redacción Felipe Martínez Román asistente de redacción Darwin Marrero Carrer, AEE editor especial invitado

PRODUCCIÓN

News Distributor, LLC distribución principal CLD Consulting distribución local Model Offset Printing impresión im.pac Graphics & Design montaje de revista

COLABORADORES

CARTA DEL DIRECTOR Con un poco de imaginación y esfuerzo, podemos diseñar un mundo mejor. Este es el fin principal de la arquitectura: proveer, a través del diseño, una mejor calidad de vida para sus usuarios. Tomando esto en cuenta, Revista arq.i.tec busca a través de todas sus ediciones crear ese marco de referencia de nuestra arquitectura y los personajes detrás de las mismas. Igual de importante que el diseño de un objeto, un edificio o un plan urbano, se encuentra el autor: la persona cuya mente, creativo e imaginación, creo, de trazos en un papel, una realidad. Cada edición busca celebrar ese creativo. Sea una firma, un individuo o una colectiva, la arquitectura de nuestra isla esta llena de héroes y estrellas, de iconos y de buen diseño. En esta edición celebramos el creativo del arquitecto Carlos Betancourt, firma que por casi tres décadas a estado sembrando semillas a través de toda la isla. Y al igual que celebramos su obra en esta edición, celebramos su nombramiento como Decano de la Nueva Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico [ArqPoli]. Hoy, el arquitecto Betancourt regresa a sus raíces para ayudar a jóvenes y una nueva generación de arquitectos y profesionales del diseño. Además en esta edición celebramos la vida y trabajo de la arquitecta Maruja Fuentes. Tuvimos la oportunidad de compartir con Maruja para la edición especial de la revista titulada 8 under 40 [Revista arq.i.tec, edición 2.3, noviembre 2006] donde fuimos testigos y partícipes de la energía vibrante que radiaba de su ser. Que su visión y compromiso sean ejemplo para futuras generaciones. Como bien expresó un colega, “Maruja, hoy eres arquitecta de un proyecto mayor!” Unámonos a celebrar nuestra arquitectura y buen diseño. Revista arq.i.tec es tu guía. Sin más preámbulo, aquí, con mucho orgullo, les presentamos la edición 4.4 de la Revista arq.i.tec. ¡Que la disfruten!

Fancisco Martínez Román

Arq. Carlos Betancourt Llambías carlos betancourt llambía arquitectos / decano escuela de arquitectura uppr Arq. Raúl Rivera-Ortiz, AIA pres. junta examinadora de arquitectos / rivera-lastra arquitectos Arq. Francisco J. Rodríguez Suárez decano escuela de arquitectura upr / rsvp architects Arq. Rafael Castro Montes de Oca pres. colegio de arquitecto y arquitectos paisajistas de pr / urbana Roberto Lucena-Zabala pres. colegio de diseñaores-decoradores de pr/ rl interiors Elba Calado lero lero productions Elsa Umpierre, LEED AP emu.arch green architecture studio Amanda Silva habitat for humanity puerto rico Juan C. De Jesús, SRA pres. del capítulo de pr y el caribe del appraisal institute Nathalie Frankowski + Cruz García [WAI] think tank Eric Saunders “Memo” artista Heryk Tomassini artista

Revista arq.i.tec t. 787.948.4374 t. 787.200.0416 f. 787.200.0417 e. arqitec@gmail.com www.revistaarqitecpr.com

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Revista arq.i.tec es una publicación trimestral de Walkthrough Media Group [ARQ.I.TEC Inc.]. Por el material compilado a través de las fuentes de las cuales se asume veracidad, la Revista arq.i.tec no asume la responsabilidad por errores u omisiones. Aunque la Revista arq.i.tec acepta publicar y anunciar clientes de alta reputación, no asume la responsabilidad de garantizar la autenticidad o calidad de los productos promocionados en la Revista. Las expresiones vertidas por los colaboradores no necesariamente reflejan la opinión de la Revista arq.i.tec. Ninguna parte de esta publicación puede ser utilizada o reproducida sin la previa autorización escrita de ARQ.I.TEC Inc.

CONTENIDO_4.4 P16 I DESIGN SPOTLIGHT Entrevista exclusiva al Arquitecto Rafael Castro, Presidente del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico. P22 I DESIGN SPOTLIGHT Entrevista exclusiva al diseñador Roberto Lucena, Presidente del Colegio de Diseñaodres-Decoradores de Interiores de Puerto Rico. P24 I RECENTERING THE SQUARE Puertorriqueña presenta documental sobre espectacular diseño de edificio de Cooper Union en Nueva York. P26 I REGLAMENTANDO LA PRÁCTICA DE LA ARQUITECTURA Presidente de la Junta Examinadora de arquitectos y arquitectos paisajistas presenta estrategias para reglamentar la profesión. P27 I TEORIA + ANÁLISIS Potentially Valuable: What About the last hardcore urbanisms? P30 I Arquitectura de Estudio Seguimos de paso la práctica de Carlos E. Betancourt Llambías Arquitectos. P32 I ARQ.I.FOLIO 4.4 Celebramos la obra de Carlos E. Betancourt Llambías Arquitectos. P52 I MARUJA FUENTES VIGUIÉ Recordando la vida y obra de la talentosa arquitecta Maruja Fuentes Viguié. P54 I DE.LIFE [Design Lifestyle] Una sección dedicada al diseño que vas mas allá de la arquitectura. El buen diseño nos rodea. Es parte de nuestro diario vivir. Es parte de nuestro ser. Es parte de nuestro LIFESTYLE.

Heryk Tomassini Eric Saunders “Memo” Mariangela Mongil “Yaya”

P64 I THE LAB @ ARQITEC Una sección que trae el futuro al presente con información de vanguardia sobre diferentes productos, tendencias, técnicas, equipos o programas dirigidos al uso de profesionales en la industria de la arquitectura y diseño en conjunto a los lideres en la industria de desarrollo de proyectos.

Proceso de Diseño: Tasador de Bienes Raíces Valcor Samcor celebra 45 años Thinking Smart / Parking Vertical Facilidades Saludables en un entorno saludable

P72 I AR.CU [Arte y Cultura] Reseñas de actividades sociales, culturales y de la profesión. P76 I SPEAK DESIGN Quieres diseñar? Quieres estudiar arquitectura? Las mejores escuelas de diseño y arquitectura del país presentan su oferta académica.

Escuela de Arquitectura Universidad de Puerto Rico Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico

P82 I DIRECTORIO Listado de auspiciadores y colaboradores de nuestra revista

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Arquitecto Rafael Castro Montes de Oca

entrevista realizada por redacción revista arq.i.tec el viernes 9 de julio de 2010

nuevo presidente, colegio de arquitectos y arquitectos paisajistas de pr

¿Por qué su interés en la presidencia del CAAPPR? Esa es una pregunta bien amplia. La mejor manera de contestarla es dándote mi percepción de lo que es el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas [CAAPPR] y de ahí derivar una contestación. Desde mi perspectiva, el CAAPPR es la mejor herramienta que tenemos disponible los arquitectos, para lograr cambios importantes relacionados a nuestra profesión. Siendo el ente que representa a todos los arquitectos y arquitectos paisajistas de Puerto Rico, el CAAPPR es quizás la mejor plataforma para dejar saber al país lo que nuestra profesión puede ofrecerle a la sociedad. Se entiende que esta entidad tiene el peso representativo de un grupo importante de diseñadores profesionales con pericia en temas relacionados al entorno construido y natural y con la capacidad de resolver problemas complejos. Por consiguiente, mi contestación a tu pregunta es: Me interesa presidir una institución que representa a un grupo de profesionales que tiene mucho que aportar a la visión de un mejor Puerto Rico. Según la definición de la página de Internet del CAAPPR, ser arquitecto se refiere más a la practica de la arquitectura del diseño de edificios. Por lo menos esa es la descripción que tiene hasta ahora. Tradicionalmente nuestra profesión ha incluido el diseño de espacios, edificios, y estructuras, pero como sabemos, el alcance va mucho más allá de lo relacionado a la construcción. Fuera del diseño y la remodelación de edificios y estructuras, los arquitectos se destacan en el diseño urbano, la inspección de obras, y la administración de proyectos. Pero también existe una vertiente dentro de nuestra profesión dedicada al diseño que no esta estrictamente relacionada a la construcción. Dentro de esta vertiente podemos mencionar la tradición histórica de diseñar objetos tales como muebles, utensilios, ropa, y joyería entre otros. Igualmente, algunos arquitectos se dedican a la representación gráfica arquitectónica: estos son los famosos ilustradores de perspectivas y “maqueteros”. Otros se dedican a la academia, al diseño gráfico, las artes plásticas, y al diseño escenográfico. Pero recientemente ha habido un gran auge entre los arquitectos más jóvenes de dedicarse al diseño de “web-pages”, blogs, revistas, y publicaciones. Pienso que es importante reconocer que los arquitectos que se dedican al diseño no relacionado a la construcción son profesionales que enriquecen mucho a nuestra profesión. Manteniéndonos en esa misma línea, hablaste del público en general y la discusión de la opinión o del mensaje del gremio completo de arquitectos y arquitectos paisajistas. Por ejemplo, el público que tiene Revista arq.i.tec es mayormente un público general, interesado en el diseño, pero no necesariamente del gremio o la profesión de la arquitectura, el diseño de interiores o cualquier otra profesión en especifico. ¿Cómo el CAAPPR va a trascender lo que es el gremio profesional y va a empezar a alcanzar al público fuera de ese gremio de la arquitectura, la arquitectura paisajista y el diseño? ¿Cómo va a empezar a salir de “arquitectos para arquitectos” y llevar un mensaje de “arquitectos frente a un público en general / frente a la sociedad”? El Colegio tiene una faceta aparte, que se llama la Fundación Por La Arquitectura. La función de la Fundación Por La Arquitectura es precisamente atender la proyección de nuestro gremio ante la sociedad y tratar de servir como un comunicador cultural. Actualmente, la Fundación realiza, visitas guiadas a lugares de gran valor urbano y/o arquitectónico, además ofrece charlas, conferencias, y seminarios sobre temas de arte, literatura, y arquitectura. Durante el verano Fundación organiza un campamento de verano para niños y niñas donde se les enseña aspectos fundamentales de la arquitectura. También, la Fundación es la encargada de gestionar la publicación de las monografías; la próxima es del Arquitecto Jesús Amaral. Todos estos esfuerzos destinados a educar a la comunidad y tienen un

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carácter cultural, no gremial. Una de nuestras metas en la junta de Gobierno es dotar a la Fundación con las herramientas necesarias para lograr ampliar el alcance de su oferta; nuestra intención es que la Casa González-Cuyar y su edificio anexo [sede del CAAPPR en la Calle Del Parque en Santurce] se conviertan en un destino cultural para todos los puertorriqueños. Por otro lado, nuestra revista ENTORNO es otra herramienta de divulgación que va mucho más allá del gremio. Esta publicación, que esta en su 16ta edición, nos ha permitido profundizar en temas de gran interés para el país desde diversos ángulos. Puedo decir sin temor a equivocarme, que ENTORNO se ha convertido en material de referencia tanto para nuestra industria del diseño y la construcción, como para la academia, las agencias gubernamentales, y el público con interés en el diseño. También tenemos el programa de radio [ARQUITECTURA HOY por WKAQ 580 AM]. Además de orientar al público sobre temas de diseño y construcción que inciden en su seguridad, bienestar, y la salud, ARQUITECTURA HOY busca crear, poco a poco, una cultura de apreciación a nuestro entorno construido y natural. También se discuten temas relacionados al quehacer cultural local e internacional. Fundación por la Arquitectura, la Revista ENTORNO, y el programa radial ARQUITECTURA HOY, son instrumentos invaluables que tiene el CAAPPR. Esta Junta de Gobierno entrante tiene intensiones de ampliar el alcance de los mismos para así alcanzar a la sociedad en general con el mensaje de que la arquitectura y la arquitectura paisajista son parte importante de nuestra cultura como pueblo. “La Arquitectura es para Todos”. Aparte de la comunicación cultural que esta haciendo la Fundación, el CAAPPR, en el ámbito de las relaciones publicas, ¿qué esfuerzos, además de la Revista Entorno está haciendo o teniendo el Colegio para difundir lo que ha hecho y sus relaciones públicas hacia el público en general? No es lo mismo la comunicación cultural. Precisamente, esa es parte de las metas de esta nueva Junta y cuando te digo de nosotros, vas a ver que yo hablo mucho en plural. Todos estos esfuerzos son parte de un grupo - la Junta de Gobierno y todos los que están en la administración en el CAAPPR que están ayudando y laborando. Ahora mismo tenemos una estrategia que queremos implementar y es asegura-

rnos que cada vez que hay un tema que sea sobre arquitectura, urbanismo, ambiente urbano, construido o natural, el CAAPPR se exprese. Queremos lograr hacer que la arquitectura y el paisaje sean noticia. Te voy a dar un ejemplo. Desde que ocurrió el lamentable suceso del terremoto en Haití a principios de este año, el CAAPPR ha servido de sede para los esfuerzos de ayuda organizados por nuestros colegiados hacia ese hermano país caribeño. A esta fecha, el CAAPPR ha prestado sus facilidades y apoyo logístico a Architecture for Humanity, American Institute of Architects (AIA), y a la Unión de Urbanistas Caribeños (UUC), para la realización de decenas de reuniones y presentaciones destinadas a brindar ayuda profesional gratuita a Haití. En el mes de Abril, el Arq. Miguel del Rio, presidente del Capitulo de Puerto Rico de la AIA, organizó una Cumbre nacional de la AIA para la Reconstrucción de Haití en nuestra sede. Este fue un magno evento al cuál asistieron, el presidente de la AIA nacional, representantes de la AIA nacional, al igual que representantes del Gobierno de Haití, arquitectos y planificadores haitianos. También, durante los pasados meses el Arq. Jaime Fournier, ha organizado grupos de trabajo del Capitulo local de Architecture for Humanity en nuestra sede para el diseño de prototipos de “vivienda de emergencia” que le regalarán al gobierno haitiano. Más recientemente, en el mes de julio, hubo una Cumbre Caribeña para la Reconstrucción de Haití en el CAAPPR. Este evento fue organizado por el arquitecto Thomas Marvel, FAIA, junto a los Pasados Presidentes del CAAPPR, Manuel Bermúdez, Emilio Martínez y Samuel Corchado. Al mismo fueron invitados arquitectos, urbanistas, economistas, historiadores, y académicos, de todo el Caribe. Estos expertos escucharon de los propios líderes haitianos invitados cuales son las necesidades apremiantes que sufre el pueblo hoy, habiendo pasado seis meses del terremoto; tomando ese insumo como punto de partida, realizaron un Charrette de diseño del cuál surgieron ideas estratégicas para la reconstrucción y el desarrollo futuro de Haití. Estas ideas serán documentadas en un reporte que entregará la UUC al Gobierno de Haití. El CAAPPR tiene un deber de dejarle saber al país de lo que son capaces nuestros colegiados y darle la debida exposición en los medios a eventos como estos. El pueblo debe saber que aquí en Puerto Rico contamos con arquitectos capaces de convocar, no solamente a profesionales, políticos, e intelectuales locales, sino también de todos los Estados Unidos y el Caribe para sentarse a discutir ideas que resuelvan los inmensos problemas que tiene Haití. Comenzamos ayer con una conferencia de prensa en el CAAPPR en torno a la Cumbre Caribeña a la cuál asistió Arq. Thomas Marvel, el representante de Haiti ante la ONU Leslie Voltaire, y este servidor. Pienso que para lograr maximizar la proyección social de nuestra profesión el CAAPPR no debe limitarse a anunciar sus esfuerzos institucionales solamente. Debemos servir de instrumentos a nuestros colegiados para la realización de esfuerzos como los antes mencionados y a su vez darles la divulgación que merecen. En la medida que hagamos eso, tenemos una capacidad mayor de lograr que el público sepa cuales son las capacidades de nuestros profesionales- qué es lo que trae un arquitecto o un arquitecto paisajista a la mesa. Que se sepa que un arquitecto no solamente trae, digamos capacidad de diseño y buen gusto. Los casos antes mencionados son ejemplos de como los arquitectos pueden traer, inclusive, la capacidad de organizar eventos importantes y complejos donde contribuyen profesionales de disciplinas diversas a buscar soluciones que van mas allá de la arquitectura, el urbanismo, y el diseño en general. Un ejemplo de esto fue otorgarle el premio Henry Klumb al arquitecto Fernando Abruña, FAIA. Fernando Abruña es una de las personas que más ha ayudado a difundir el mensaje de la arquitectura verde y sustentable, más reciente en su colaboración con El Nuevo Dia. El rol social que ha tomado Fernando Abruña en Puerto Rico es de gran valor para nuestra profesión. El ha estado llevando el mensaje de la arquitectura sustentable desde hace muchos años, mucho antes de que se pusiera en boga. Desde los comienzos del movimiento en los años 70, el estuvo en esa onda y nunca dejó de estar en la onda. Siempre estuvo recordándonos a todos la importancia de construir en armonía con el ambiente. Yo personalmente no puedo estar mas contento de que el Premio Henry Klumb haya llegado a alguien que representa lo que queremos que la gente sepa son las capacidades y las posibilidades de un arquitecto. Alguien que lleva un mensaje de bienestar social a través del trabajo que hace un arquitecto, en

especial el caso de él, dentro del tema de la sustentabilidad y que habla de cómo el diseño puede ayudar a que vivamos en armonía con nuestro entorno sin tomar y consumir solamente sino que cogiendo prestado y devolviendo. Otorgarle el Premio Henry Klumb al Arq. Fernando Abruña, subraya el mensaje que el CAAPPR quiere llevar al gobierno y al público en general de como nuestra profesión puede ayudar a forjar un mejor país. Eso es bien importante por que, ahora tomando el próximo tema, la Ley no diferencia el rol del arquitecto y el ingeniero. Estoy seguro que si para la ley no está clara esa definición, para el público general tampoco debería de estarlo. Algunas veces el contratar un arquitecto se traduce, o se puede ver, como un gasto mayor o como un lujo. Esto es lo que tipicamente uno escucha por ahí. Sabemos que la propuesta de diferenciar las dos profesiones no comienza contigo, o comienza ahora, sino que comienza desde antes. Definitivamente tú vas a estar corriendo esos esfuerzos desde ahora y entiendo que es parte de los esfuerzos del CAAPPR que se van a continuar. Pero, ¿qué va a hacer el CAAPPR para presentarle al publico en general el por qué se debe de contratar un arquitecto? ¿Cómo ustedes van a buscar el apoyo y le van a explicar a las personas que a lo mejor piensan que hacerlo es un gasto mayor? Eso es uno de los puntos que los ingenieros han querido traer a la mesa, que es un gasto mayor. Yo creo que es educación. Es dejándoles saber qué es lo que hace un arquitecto; qué es lo que trae un arquitecto a la mesa; cuál es el valor añadido de tu tener un arquitecto. De las primeras cosas que hay que dejarle saber a la gente es que el arquitecto es el profesional, que por entrenamiento y por experiencia, cuenta con la capacidad de coordinar todo lo necesario para poder resolver un problema de diseño. A mi me gusta decir que los arquitectos somos “problem solvers”. Al final, el diseño es todo en función de resolver algún problema. Un problema puede ser cómo tu atiendes una necesidad en una situación o circunstancia particular. Uno tiene que entender cual es la situación y trazar una estrategia de cómo atender esa situación de una manera que resuelva las necesidades. No de una manera estrictamente económica o estrictamente sustentable, o estrictamente estética. Es todo a la vez. En resumen, eso es lo que hace un arquitecto. Nosotros dependemos de los ingenieros. Los ingenieros son nuestros consultores, son las personas a quien nosotros nos referimos a la hora de resolver un aspecto técnico particular del proyecto de diseño, ya sea en la parte eléctrica, la parte mecánica o la parte estructural, entre otros. Ayer yo estaba hablando con un cliente abogado y me decía: “los ingenieros son como los peritos de ustedes. Cuando yo tengo un caso, yo soy quien tiene que ver cuales son los argumentos para poder sustentar mis planteamientos legales. El perito es quien me brinda la información específica necesaria para sustentar mis planteamientos legales; sin esa información mis argumento no tiene el andamiaje necesario y el caso se me puede caer”. Fue interesante que otro profesional, cuya profesión se trata sobre entender algo complejo y tratar de estructurar una manera de convencer a alguien de algo particular, tienen una metodología de trabajo similar a la nuestra en el sentido de que para poder entender el todo le hace falta tener especialistas. Igual nos pasa a nosotros los arquitectos. Para poder resolver un problema complejo necesitamos unos especialistas llamados ingenieros y agrimensores. Tenemos una relación simbiótica. Es importante que lo reconozcamos, pero también es importante dejarle saber al público que el arquitecto es quién tiene el entrenamiento integral en distintas disciplinas que lo capacita a entender el problema general de diseño de una manera holística, e integra todos los aspectos técnicos desarrollados por los ingenieros en una solución completa de diseño. Por otro lado, debemos continuar con nuestro mensaje de que La arquitectura es para todos. La arquitectura es parte del entorno físico y cultural de un país y refleja las aspiraciones de todo un pueblo. Nuestra profesión tiene una base académica humanista en la cuál el ser humano y a la sowww.revistaarqitecpr.com ra4.4

ciedad son el centro focal de la atención. La mayor parte de los arquitectos que yo conozco hacen todo tipo de diseño y trabajan en diferentes escalas. Realmente, gran parte de lo que hacemos los arquitectos es darle forma al espacio y/o ajustar las necesidades humanas a algo construido o construible; ya sea a la escala de un artefacto o a la escala de una ciudad o de un distrito.

siga aumentando.

En ese sentido, nuestro rol es uno de salvaguardar la sostenibilidad del proyecto; 1. velando por su atención a las necesidades humanas, 2. integrando eficientemente los sistemas estructurales, electromecánicos, y sanitarios del edificio, y 3. asegurando que la estructura resultante se incorpore a su entorno natural y/o urbano de la manera más armoniosa y apropiada. Honestamente, no se como alguien pueda considerar los servicios de arquitectura y arquitectura paisajísta, una inversión de dinero innecesaria en los proyectos de construcción.

En cuanto a los arquitectos certificados, una vez tuvimos una conversación donde me explicaste que entiendes y estás conciente de que no todos los arquitectos quieren construir. Sabemos que, por ejemplo, José Fernando [socio del arquitecto Rafael Castro en la firma de arquitectura URBANA] es muy exitoso en su diseño industrial y que hay otras vertientes del diseño además de la edificación de estructuras. ¿Cómo piensas que este sector del Colegio puede ser mejor representado? Ahora mismo no tienen mucha represen-tación, además de que no pueden asumir cargos oficiales. Sí pueden pertenecer y envolverse en comités pero no a aspirar a mas de eso.

En un momento mencionaste que a través del CAAPPR podías alcanzar también al gobierno. Este mismo mensaje que me has explicado como se lo vas a llevar al público en general, ¿cómo se lo llevas al gobierno? Hoy en día, me explico, no todos los municipios tienen necesariamente un arquitecto a cargo de la planificación o de las estructuras de su municipio. Si fuéramos a cada municipio y cada municipio tuviese un departamento de urbanismo o un director de urbanismo, de arquitectura y de infraestructura, creo que habría mucho más trabajo para los arquitectos y mucha más dirección en el gobierno y en los municipios hacia cómo construir y planificar. ¿Cómo le vas a llegar a ellos? El Colegio debe dejarle saber al país qué es lo que hacen sus colegiados. Dentro del plan de trabajo nuestro, y cónsono con nuestro lema “arquitectura para todos” queremos visitar y dejarle saber tanto a los administradores gubernamentales a nivel estatal, como a los alcaldes y a todos los que podamos, cual es el rol del arquitecto y las ventajas que tiene contratar un arquitecto cuando se trata de planificar la forma urbana y el crecimiento de los espacios y del territorio. También tenemos la exhibición de la Bienal de Arquitectura que esta siendo presentada en las plazas de recreo de diversos municipios, y en la cuál se presenta una digna muestra de proyectos arquitectónicos de diversas escalas. Entiendo que esta exhibición nos sirve de emisario cultural que educa a todo el que la ve en torno a la importancia y el valor de la arquitectura. Estas iniciativas debe ayudar a mostrar a los funcionarios gubernamentales y a al público en general, cuales son las capacidades de nuestros colegiados. Entiendo que poco a poco, por que no va a ser de hoy a mañana, pero poco a poco la gente va a seguir escuchando y van a entender el alcance de nuestra profesión. Saliendo yá del ámbito publico, el CAAPPR tiene cuatro sectores que tiene que atender: el arquitecto licenciado, el arquitecto no licenciado, el arquitecto paisajista licenciado y el arquitecto paisajista no licenciado. ¿Cómo piensas atenderlos a todos? Los arquitectos certificados (no licenciados) no necesariamente se han sentido que su voz se escucha; el Instituto Paisajista sabemos que en números son pocos (ahora está creciendo gracias a la creación de la Escuela de Paisajismo de la Universidad Politécnica) pero también tienen unas voces que no siempre se han escuchado en el Colegio. Se que ellos te han apoyando en la presidencia y que anteriormente les has hecho acercamientos. De las misma forma, quizás, que los arquitectos y los ingenieros quieren definir sus profesiones, algunas veces se ha escuchado que el arquitecto paisajista también quiere definir su profesión. A distinción de la arquitectura, ¿cómo tu piensas hacer que esas cuatro voces se escuchen? Como aparentemente estas enterado, yo soy un defensor de los arquitectos paisajistas y del rol de ellos dentro del CAAPPR. Para mi es una necesidad imperante en Puerto Rico que haya cada vez mas arquitectos paisajistas y que participen en el desarrollo de un país mejor. Creo que tienen mucho que aportar. Como pienso así, he tenido siempre una buena relación con los paisajistas y he estado muy en sintonía y en simpatía con ellos al momento de ellos reclamar espacio y voz dentro de la misma institución. Realmente, lo que me gustaría es que aspiren a dirigir las diversas posiciones de nuestra Junta de Gobierno, e inclusive que algún día tengamos a un Arquitecto Paisajista como Presidente del CAAPPR. Yo creo que esto va a ocurrir en la medida en que la matrícula de arquitectos paisajista

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Por el momento, estamos procurando tener por lo menos un arquitecto paisajista en todas las comisiones y comités del CAAPPR. De esta forma, garantizamos que sus reclamos se escuchen y de que los mismos sean atendidos por la agenda de trabajo del Colegio.

En todos los comités y comisiones permanentes del Colegio tenemos arquitectos en entrenamiento y eso es así por diseño. Es un requisito no establecido por Reglamento. Yo no se si incluso en esta conversación contigo, quizás deba de ser algo que se instituya por Reglamento; que cuando se vaya a constituir los comités y las comisiones permanentes del Colegio, tengan representación de los arquitectos en entrenamiento como un requisito. Eso es en cuanto al tema de la situación actual. Sabemos que la profesión se ha ido diversificando desde hace muchos años y no todo el que estudia arquitectura termina trabajando diseñando edificios. Deberíamos fomentar que hallan más burócratas, que haya más gente en el gobierno, en los municipios y de mas e inclusive políticos que sean arquitectos. Nos va a beneficiar a la larga tener gente que fue entrenada con esta sensibilidad y con estos conocimientos tomando decisiones importantes de política pública o dirigiendo grandes compañías. Entiendo que, al igual que ha hecho la Academia, el gremio debe reconocer la necesidad que tenemos los arquitectos de entrar en otras ramas profesionales que no sean específicamente o exclusivamente diseñando edificios. Y como me parece que eso es importante, debemos reconocer la necesidad de prepararnos permitir que esto ocurra. Por lo tanto, debemos trabajar en conjunto con la Junta Examinadora (el CAAPPR no puede hacer esto solo) en la definición de nuestra profesión y ver como abrimos una avenida para todo aquel que no le interese practicar como diseñador de edificios. Quizás hay alguien que le interese la Academia solamente, o que le interese practicar diseño de web o diseño de otras cosas que no sean espacios habitados por humanos, o inclusive si le interesa a ser político o ser administrador. Cualquiera de esas funciones las puede hacer muy bien un arquitecto. Entonces,¿cómo podemos atender eso? Eso es parte de lo que debemos atender. En la arquitectura, en la ruta típica del diseño, está el arquitecto en entrenamiento conducente a ser arquitecto licenciado, pero quizás hay otra ruta distinta que no es conducente a ser un arquitecto licenciado. Esa otra ruta existe para los ingenieros hoy en día, que tienen una denominación llamada ingeniero asociado. Mi intención es trabajar junto con la Junta Examinadora para que se desarrolle, en una enmienda a la ley, la posibilidad de desarrollar una denominación adicional que sea apropiada para nosotros, quizás la de un arquitecto asociado. El mismo título existe en el AIA. Existe en el AIA y existe la figura del ingeniero asociado en la Ley que define la arquitectura y la ingeniería. Debemos reconocer que para el arquitecto que no le interesa licenciarse por que su ruta de desarrollo profesional ha sido uno fuera de la construcción de edificios no hay muchas alternativas dentro de la ley actualmente. Pero entonces, ¿cómo logramos integrarlos a nuestro gremio? Primero hay que darles una alternativa para que trabajen sin perder la referencia de su educación en arquitectura y sin estar siempre bajo la sombra del sufijo “en entrenamiento”. ¿Cuál quieres que sea tu legado como presidente del CAAPPR? Es muy temprano para hablar de legados. Pero, regresando a mi interés en el Colegio, si tengo que resumir las aspiraciones de esta Junta de Gobierno en una oración esa sería: Dejarle saber al país que el arquitecto y el arquitecto paisajista tienen mucho que aportar al desarrollo de un mejor Puerto Rico.

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Roberto Lucena-Zabala

presidente, colegio de diseñadores y decoradores de inteiores de pr

entrevista realizada por redacción revista arq.i.tec

¿Por qué su interés en la presidencia del Colegio de DiseñadoresDecoradores de Puerto Rico [CODDI]? Mi interés por la presidencia de CODDI proviene de un interés social de mi parte. Entiendo que no puedo ser apático a las cosas que me rodean. Entendí entonces que podría contribuir con la profesión ocupando este puesto, dando una visón fresca, teórica y académica a la misma. Entendía que el CODDI carecia de visión internacional y que no enfocaba su base teórica y académica al público en general. Cuando pasé la revalida y tuve mi licencia en mano, me dije que iba a ser presidente en dos años y así lo hice. Creo que todos los que pertenecemos a una organización en un momento dado debemos dar de nuestro tiempo en los proceso de la misma para así poder desarrollar esa institución. Revista arq.i.tec, como publicación, posee una variedad de lectores interesados en diversos aspectos del diseño y la arquitectura pero que no necesariamente pertenecientes a dichas profesiones. ¿Cómo piensa que debe presentarse el CODDI ante el público general? ¿Trae algún plan para alcanzar al público fuera del gremio del diseño y la decoración de interiores para el Colegio? Entiendo que el diseño de interiores debe presentarse de una manera profesional y seria. La percepción general es que el interiorismo es uno banal y que el gusto es lo que domina al mismo. Primeramente, el diseño de interiores es una carrera académica como cualquier otra, donde el gusto es uno de los elementos de menos pesos en el profesional ya que el mismo debe reflejar el de su cliente y no el suyo. El CODDI debe presentarse como un facilitador para el público y para sus profesionales; debe estar activo en la sociedad y tener relaciones con otras instituciones. Además, debe conectarse con asociaciones de otros países o territorios para así poder hacer intercambios culturales, teóricos y académicos para de ésta forma desarrollar el pensamiento global y romper con el insularismo. El plan de trabajo que hemos llevado durante el pasado año, y que seguiremos implementando, es la educación no tan sólo al público general sino a la prensa, el gobierno y otras profesiones. Esta consiste en enfocar la importancia del profesional del diseño de interiores en todas las facetas que éste comprende. Nos hemos unidos a otras organizaciones locales e internacionales que nos nutren de pensamientos e ideas nuevas. Además, contribuimos a sus instituciones nuestro conocimiento y experiencia. Algunas de ellas son, por ejemplo, el comité de enlace del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico. En éste comité trabajamos junto al CAAPPR para fortalecer la relación entre las dos profesiones y compartir recursos educativos. También pertenecemos a CICAP, donde nos unimos a otros Colegios y Asociaciones profesionales para defender y desarrollar los derechos del público y de los profesionales; a través de la organización mundial IFI compartimos nuestros pensamientos teóricos y académicos mediante escritos, investigaciones, mesas redondas, entre otras; gracias a nuestra alianza con el Consejo Iberoamericano de Diseñadores de Interiores [CIDI], donde tenemos la presidencia del área del Caribe, trabajamos para unificar el diseño iberoamericano buscando un determinador común y además compartimos nuestros recursos educativos y profesionales; y finalmente con ADOPRODI tenemos un acuerdo para hacer investigaciones del campo del diseño junto a la asociación de diseñadores de interiores de República Dominicana. Por otro lado hemos colaborado con las revistas y rotativos del país con artículos de interés donde se le da el enfoque profesional del interiorismo. También, estamos uniéndonos con diferentes instituciones académicas para promover la discusión del interiorismo y como este interacciona con la sociedad.

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¿Qué otros esfuerzos de relaciones públicas y enlaces con medios planifica hacer el CODDI para alcanzar mayor difusión de sus mensajes y esfuerzos? Desde el pasado año hasta ahora hemos tenido una difusión masiva en los medios escritos del país excepcional. Ahora se quiere entrar a los otros medios de comunicación del país como la radio y la televisión. Además, evolucionando con los tiempos, estaremos desarrollando páginas en los diferentes canales de redes sociales tales como Facebook. Además, y respondiendo al reclamo de una revista de diseño de interiores de verdadera calidad en la isla, tenemos planificado relanzar la revista oficial del CODDI, Perspectiva Interior. Rediseñada en su totalidad, bajo un formato de elegante e innovador diseño, Perspectiva Interior será el foro por excelencia para destacar y reseñar el trabajo de los diseñadores-decoradores de Puerto Rico. Tendrá como misión crear conciencia ehn la isla sobre la importancia del buen diseño, con un enfoque didáctico, amistoso y democrático y con una postura de ayuda al lector y de colaboración con otros profesionales del diseño como arquitectos, diseñadores industriales y diseñadores de moda. En estos momentos de crisis económica y falta de proyectos, ¿qué mensaje le puede dirigir de parte del CODDI a esta nueva generación de diseñadores y decoradores de interiores que se lanza ahora a la calle? Mi mensaje es que hay que acomodarse a los tiempos donde la industria de la construcción y el diseño tiene que modificarse. Debe buscar como restucturar su esquema corporativo para así poder ser accesible para los públicos que están sufriendo los embates de ésta economía mundial. Tiene que seguir educándose para así poder ser un profesional interdisciplinario; no se puede uno limitar sino que hay que evolucionar y desarrollarse.

A raíz de esta crisis económica por la que estamos pasando, el “Bang for the Buck”, como dicen los estadounidenses, se ha convertido en el pan de cada día. El cliente hoy día busca hacer más con menos y recibir valor por su dinero. ¿Cómo se afecta el cliente privado que quiera contratar un diseñador o decorador de interiores? ¿Cuáles son los beneficios para un cliente privado contratar un diseñador o decorador de interiores que justifiquen los gastos adicionales? Con la contratación de un diseñador de interiores se economiza dinero y no es gasto adicional. El profesional del diseño está preparado para trabajar con el presupuesto, así que el cliente no debe gastar más de lo establecido. Por otra parte, la contratación de un interiorista no es diferente a otra contratación: tanto el cliente como el diseñador se sentaran a discutir las necesidades del proyecto y se llegará a una negociaciones de los alcances que éste tendrá en el mismo. Un interiorista puede dar desde una asesoría, hasta hacer el proyecto completo. Todo dependerá de las necesidades y presupuesto que el cliente tenga.

una conferencia del diseño puertorriqueño y para fungir de presidente del jurado de la V Bienal de diseño del SMI. Otro, hemos logrado un acuerdo educativo con la Asociación de Diseñadores de República Dominicana. Contamos también con relaciones estrechas con las Asociaciones de Diseño de Argentina y Colombia. Hemos colaborado en publicaciones de IFI para la revista del presidente. El año pasado tuvimos la oportunidad de organizar el primer Simposio Internacional de Diseño Tropical, donde se presentaron personalidades del diseño de diferentes partes del mundo siendo uno histórico y no antes visto en la profesión de interiorismo en la Isla. Entendemos que esto es nuestro granito de arena bajo estos dos años de mi incumbencia.

Tradicionalmente, el diseño y decoración de interiores ha encontrado un mercado en el cliente privado. ¿Qué beneficios, si algunos, tendría el gobierno y/o los municipios en contratar a un diseñador o decorador de interiores? Esta pregunta es es excelente. El diseñador-decorador de interiores es una profesión revalidada por ley y no tan sólo tomamos revalida para licenciarnos sino que hay que estar colegiados. Esto garantiza un profesional con educación continua y con unos cánones de ética a seguir. Inclusive, Puerto Rico es el primer país Iberoamericano en establecer el diseño de interiores como una profesión licenciada. Otros países nos están siguiendo los pasos ya que entienden que nuestra labor es una seria y que tiene una repercusión social. No empece a esto, el gobierno como institución no respalda al Diseñador de interiores. Muchos de los trabajos de interiores son hechos por personas no diestras ni capacitadas para hacer un espacio interior que respete la funcionalidad y la estética del mismo. El beneficio radica en la elaboración de un espacio diseñado para las necesidades y funciones del cliente y las personas que visitan o trabajan en el lugar. Nada más hay que leer la definición según la ley de lo que es un diseñador de inrteriores para ver el beneficio que adquirían: “Diseñador-Decorador de Interiores significa aquel profesional capacitado por su educación, experiencia y destrezas reconocidas para identificar, investigar y resolver en forma creativa los problemas que afectan la función y calidad de los ambientes interiores. Este lleva a cabo servivios relativos al espacio interior, incluyendo la programación y análisis del diseño, planificación del espacio, inspección del trabajo en el lugar y la utilización de conocimientos de interiores y sus componentes de estética, de especificaciones, normas, equipo, materiales y mobiliario. Además, prepara los dibujos y documentos relativos al diseño del espacio interior y controla las ideas sobre decoración mediante el orden, línea, forma, color, textura, luz y espacio que son los elementos visuales en forma compatible con los clientes.” Que desafortunado que el organismo que pasó la ley es el primero que no la cumple. ¿Cuál crees será su legado al CODDI? Entiendo que el legado que se deja en CODDI no es de un puesto y mucho menos de un a persona. Este es el esfuerzo de una Junta que apoya unas visiones y que trabaja para lograrlas. Este mismo legado ha sido un resumen de muchas otras juntas que han pasado por CODDI y que nos han dejado su experiencia para nosotros poder seguir continuando con nuestra visión. Esta junta se caracteriza por haber puesto el nombre de CODDI y Puerto Rico en distintas esferas internacionales. Hemos sido invitados a Puerto Vallarta, México para fundar el CIDI, trayendo la presidencia del área del Caribe. Estamos invitados a Valencia, España para participar en el primer Congreso Iberoamericano de Interiores y a la Feria del Mueble. Además, estamos invitados a Guanajuato, México para dar

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(Re)centering

the Square colaboración de elba calado de lero lero productions

Soy una joven cineasta que resido en Nueva York desde hace 5 años. Desde niña siempre sentí la necesidad de contar historias. Mi nombre de pila es Elba Estela, mejor conocida como Elba Calado. Mi relación con la cámara comenzó a una muy temprana edad en la carrera de modelaje. Pero mi real interés se encontraba al otro lado del lente. Comencé estudios en arquitectura en la Universidad Politécnica de Puerto Rico y durante ese primer año adquirí una serie de herramientas que me fueron de mucha utilidad en la decisión de lanzarme de lleno a la carrera del cine. Siempre tuve el interés de ligar de alguna manera el arte de la cinematografía con la arquitectura y una de mis metas con este documental era hacer que la audiencia tuviera la oportunidad de experimentar el espacio y que se sintieran dentro del edificio. Todo comenzó repentinamente en una conversación en una café en Brooklyn en donde Jason Ivaliotis, actual profesor y graduado de Columbia Univesity y también propietario de Versa Design, me hizo el acercamiento de documentar una entrevista a la Project Manager del Nuevo edificio de la universidad de Cooper Union, diseñado por Thom Mayne y Morphosis Architect. La entrevista se había conseguido mediante el respaldo de Archinect.com para hacer un reportaje del edificio y publicarlo en dicho espacio cibernético. De esa entrevista surgió la idea de hacer un documental más completo sobre el edificio y adquirir diferentes opiniones de personas claves en el proceso de diseño y construcción del edificio, como lo fue el presidente Cooper Union, Dr. George Campbell. Al enviar el trailer del documental a Archinect, ellos quedaron encantados con la idea y ahí entonces entra el respaldo de la AIA NY y el auspicio para la premiere mundial de parte de Siemens. El documental fue muy bien recibido por la audiencia compuesta mayormente por arquitectos, ingenieros, académicos y críticos de la industria. Fue un verdadero reto presentar mi primer documental ante una audiencia tan exigente. El documental fue muy efectivo y me llenó de satisfacción haber logrado mi meta principal con el proyecto. Creo que lo que hizo este documental diferente a otros documentales de arquitectura es la manera tan íntima y simple de presentar un proceso tan complicado. Mucho de los profesores que allí se encontraban vinieron donde mi con la inquietud de cómo podrían presentar ese tipo de documentación a sus estudiantes. (Re)centering the Square presenta la colaboración extraordinaria en-tre arquitecto e ingeniero en donde no se sabe en donde termina la obra del arquitecto y en donde comienza la del ingeniero, sino que unifica las mismas. Los arquitectos de cierta manera son contadores de historias y cada vez que se diseña un edificio es como diseñar el destino de las personas que habitarán el mismo. El utilizar un medio tan completo como lo es la cinematografía para describir ese proceso y fusionar el “Story Telling” con elementos teóricos de la arquitectura es lo que hicieron de este proyecto uno tan exitoso. Dado a que Archinect.com transmitió en vivo la premiere en su espacio de web, tuvimos correspondencia de arquitectos alrededor del mundo. Inclusive se nos hizo una invitación para presentar el documental en Finlandia y Suiza. Existe la ambición de irse de gira con el documental y presentarlo en diversos foros y lugares del mundo y por supuesto Puerto Rico es primero en la lista. Link trailer: http://vimeo.com/12376664

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fotografía por Iaan baan

fotografĂa por lero lero

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REGLAMENTANDO LA PRÁCTICA DE LA ARQUITECTURA colaboración del arq. raul rivera, aia presidente junta examinadora arquitectos y arq. paisajistas

En esta ocasión discutiremos los procesos que se utilizan para reglamentar la práctica de la arquitectura. Al cumplir con su deber regulador para proteger la vida, la propiedad, la salud, la seguridad y el bienestar del público, la Junta Examinadora evalúa los requisitos mínimos necesarios que demuestren la competencia profesional de los arquitectos. De esta manera también protege a los individuos que contratan los servicios de estos profesionales. El National Council of Architectural Registration Boards (NCARB), que reúne las Juntas de las 54 jurisdicciones de los Estados Unidos, realiza periódicamente un Análisis de Práctica de la Arquitectura para determinar el conocimiento, las destrezas y las habilidades necesarias para asegurar la competencia mínima requerida para el ejercicio independiente de la profesión. Es de esta investigación que surgen las revisiones que se incorporan frecuentemente a los requisitos de educación, examen y experiencia. La normativa educativa dirige los procesos de acreditación por la National Architectural Accrediting Board (NAAB) de los programas de arquitectura en las universidades, influenciando el currículo para que los estudiantes obtengan la combinación de cursos que los preparen para responder a las exigencias de la práctica actual. Reconociendo los resultados del Análisis de Práctica, NAAB ahora promueve la integración de la experiencia a los estudios universitarios y requiere que un miembro de la facultad funja como coordinador entre estudiantes y profesionales para los programas de Internado. La Junta requiere evidencia de la aprobación satisfactoria de un programa acreditado por NAAB o su equivalente, según lo determine el programa EESA-NCARB (Educacion Evaluation Services for Architects) que administra NAAB.

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El Análisis de Práctica también influye en los cambios que se incorporan en los exámenes de reválida. NCARB produce el Architectural Registration Examination (ARE), requerido por las 54 jurisdicciones de los Estados Unidos, y lo revisa periódicamente con el insumo de profesores, profesionales en la práctica y expertos en psicometría. De esta manera cada pregunta y problema que se incluye en los exámenes que se ofrecen a los candidatos a la licenciatura prueba de manera legalmente defendible sus conocimientos, destrezas y habilidades para la práctica independiente de la arquitectura. NCARB actualmente evalúa con interés el programa de organizar los estudios para la reválida desarrollado por la arquitecta puertorriqueña Ana María Mercado, saliente Directora de la Comisión de Educación del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas, que facilita el pasar todas las partes del examen en un orden preestablecido durante el período de un año. El Internship Development Program (IDP) de NCARB ahora permite comenzar la pasantía desde que el candidato inicia sus estudios en la escuela de arquitectura. La estructura integral de este programa de internado responde directamente al Análisis de Práctica, incluyendo la proporción de horas mínimas de experiencia en cada uno de los aspectos de la profesión, desde pre-diseño hasta la gerencia de construcción, que garantiza el adiestramiento adecuado para la práctica independiente. Se reconoce que toda experiencia adquirida por cualquier estudiante de arquitectura que trabaje mientras estudia para una firma, bajo la supervisión directa de un arquitecto licenciado, debe contar. El requisito de NAAB para mantener un coordinador de IDP dentro de la facultad de cada universidad facilita este proceso que ayuda a integrar la experiencia de trabajo con la experiencia académica. Aunque la Junta acepta el entrenamiento de internos fuera del IDP, reconoce éste como el método preferible de demostrar la experiencia requerida por Ley para justificar la licenciatura. La uniformidad en todos estos requisitos, respondiendo al Análisis de Práctica, permite además la movilidad de los profesionales al facilitar la reciprocidad entre las diferentes jurisdicciones. En estos momentos, NCARB comienza a trabajar también en lograr la uniformidad en los requisitos de educación continuada para la renovación de licencias. Es evidente que los diferentes requerimientos en cada jurisdicción complican el cumplimiento de educación continuada para aquellos que mantienen licencias activas en diversas localidades. También es necesario definir con precisión los requisitos para certificar el cumplimiento de los cursos de educación continua con los aspectos de salud, seguridad y bienestar (HSW) que justifican la intervención de la Junta en el desarrollo profesional de los arquitectos ya licenciados.

teoría + análisis

Potentially Valuable

What About reconsidering the last (Hardcore) Urbanisms?

By Nathalie Frankowski and Cruz García (WAI Architecture Think Tank)

L’urbanisme n’existe pas : ce n’est qu’une « idéologie », au sens de Marx. - Attila Kotanyi [1]

Ideology Urbanism is not a profession; it is ideology in a pure state. Often confused with urban planning, its real value gets undermined; its potential spoiled. Urban planning can be taught in school, and like architecture, it has become a conformist result of endless discussions, bureaucratic dialogues, constant editing and undesirable modifications. On the other hand urbanism implies an intoxicating faith in the power of design to transform the city and whoever that lives in it. Urbanism is architecture’s oxymoron: if Architecture is constrained, urbanism is unlimited. How to explain that urbanism as a belief has ceased to exist just when prosthetic architectural reincarnations of yesterday’s ideal cities seem to be proliferating everywhere? Are those architectures organs without a body? Would we be able to unearth the corpse?

Value A contingent of statistical failures has forced urban visionaries to abandon utopia in exchange for taxable facsimiles. Usually accompanied by totalitarian regimes the potential of urbanism has been abandoned, overlooked; never again seriously considered. After declaring “all the solid melted into air”, urban production has been reduced to a belated and partial reclaiming of the city. Paradoxically, architecture has become the immediate substitute for urbanism at the very moment that architects stopped talking about architecture and concentrated all their “manifestoes” on the city. We have read an endless list of (post-modern?) arguments about generic cities and junkspaces, metacities and datatowns, spaces of flow, green cities and virtual networks, and all the other speculations about contemporary urban understanding, but we have failed to see the staggering potential of the last real urbanisms. More than forty years ago urbanism was declared dead, and after that nobody has even tried to resurrect it. Conformity with the status quo and the role of the architect as a rockstar has forced a prolonged disqualification of the wholesome ambitions of urbanism. In order to claim relevance the architect has remained irrelevant; the urbanist has become nonexistent.

Visionary Despite its premature abandonment urbanism is not finished. The inevitable resurgence of Brasilia fifty years after its creation proves that ideas don’t die. A statement on the belief of the spatial politics of Juscelino Kubitschek, Brasilia reinforces the notion that the true value of urbanism doesn’t lie in the conformist policies of categorized living standards, but in the potential to establish visionary plans with a strong determination. A newly founded Brazilian capital marked the apotheosis of a period characterized by an intense intellectual urban brainstorming fueled by social reform and political ambition. Motivated by decades of social instability, urbanism became a tour de force in the hand of visionaries. From the Bolshevik constructivists, to a Le Corbusier led CIAM, urbanism was the ultimate tool for change; a deus ex machina for social transformation.

Heroic Urbanism’s passionate involvement with utopia has evaporated into the air. The twentieth century alone saw urbanism dissolve from the most volatile, experimental and intellectually fertile period into a passive analytical phase that extends right up to today. [2] It’s not a coincidence that the heroic period of Modern Architecture was not driven by architecture but by the appeal of the city as a hotbed for social, political, and economical transformation. After the Bolshevik revolution urbanism was highly fueled by ideology and ideology was being catalyzed by urbanism. The series of stratagems utilized by the architects of the revolution were not only relegated to the creation of propaganda, the city, and hence its architecture, became a monument for the class struggle and a collective infrastructure for the highly mechanized communal lifestyle of the new “ruling” working class. As strongly as these ideologies were manifest in the projected urban landscape, the palette of proposals could not have been more diverse; une autre ville pour autre vie was easily translated into whatever form urbanism can take. During this same period Le Corbusier went from declaring a war on the actual city with his publication Urbanisme and the presentation of the Plan Voisin (both released in 1925), to using the CIAM—the most ambitious modernist enterprise—as a screen to project his urban intentions. [3][4] After him, a fluctuating series of sublime urbanisms took shape, from the rapidly multiplying Metabolist cities in Japan, to the high flying Architecture Mobile of Yona Friedman and the GEAM, to the Walking, and the Instantaneous and Plug-In Cities of Archigram. Even the Situationists with their sharp critique on modernist urbanism –especially on Le Corbusier, went on to develop their own customized version of urbanism: Constant’s New Babylon.

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Genealogy Forty years after those clouds of tangible possibilities dissolved from the urban atmosphere, the remaining forms of urbanism have been turned into an exhaustive catalog of pessimistic explanations and uncompromising arguments. No matter how strong the convictions can be, or how inevitably obvious the ideas can seem, urbanism appears to be unable to be crystallized into concrete forms. What would happen if, with the humorous sense of a Foucaultean genealogy, we decided to carry out an archaeological survey of the remnants of the last specimens of urbanism? What if we decided to analyze them not by their known fate, but by their conceptual value? What if for once we stopped admiring that last breed of hardcore urbanisms by their seductive aesthetics and their aura of naïve ingenuity and evaluate the potential they had to carry out the hedonistic utopias that the old reformers envisioned? Maybe then, we would stop looking at urbanism as a fossilized enigma, reconsider its true value and grasp its ultimate potential. [1]. Attila Kotanyi, “Programme élémentaire du Bureau d’Urbanisme Unitaire” originally appeared in Internationale Situationniste #6 (Paris, August 1961). [2].Ideological Urbanism or Hardcore Urbanisms as stated in this article passed through three main phases during the Twentieth Century: revolutionary, reactionary and analytical. The revolutionary period started to reach its peak during the 1920’s with the Bolshevik revolution, the multiple ideal cities proposed by Le Corbusier and the creation of the CIAM, and lasted until the upheavals of 1968 following the dismissal of the CIAM. The reactionary period post 1968 includes projects like Superstudio’s Il Monumento Conitnuo, Archizoom’s No-Stop City (both 1969) and Rem Koolhaas’s Exodus or the Voluntary Prisoners of Architecture(1972). These proposals were created as ironical critiques on urbanism and its tools of representation. The beginnings of the analytical period could be traced to the publication of Robert Venturi and Denisse Scot-Brown’s Learning from Las Vegas (1972). This category marks a distancing from the proactive urbanistic proposals of the reactionary period and creates a more descriptive attitude towards the city. The projects –between them Rem Koolhaas’ Delirious New York, and all the other observations on Atlanta, Lagos, Pearl River Delta, Singapore (just to mention a few) —are more observations that incursions on the city. [3]. The Plan Voisin was an adaptation of the project for three millions of inhabitants or “Ville contemporaine de trois millions d’habitants.” [4]. A Le Corbusier fueled CIAM (Congrès Internationaux d’Architecture Moderne) produced documents like La Charte d’Athènes, that summarized under an official document that the future city relied under the four canonical values of travailler, habiter, circuler, et le cultivar le corps et le spirit.

Landscapes of Potential Urbanisms

Bolshevik Urbanism

Le Corbusian Urban-

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Metabolist Urbanism

Situationist Urbanism

Archigram Urbanism

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Arquitectura del estudio:

Carlos E. Betancourt Llambias, Arquitectos escrito por darwin j. marrero carrer, ait, aia

“Soy un estudioso del diseño, no existe una sola versión ni un pentagrama de notas. Cada una suena distinta. Hay que buscar las notas que finalmente logran de forma armónica la medida de ese proyecto. Me apasiona lo que hago, Arquitectura en todos los aspectos. Como cuestión de filosofía, me interesa el objeto como pieza en su entorno. El entorno nos ofrece unos condicionantes que será oportunidad de diseño para lograr aparejar el proyecto en el sitio. Nuestra meta es que la obra se enclave en el lugar con voluntad de transformación.” - Arq. Carlos E. Betancourt Llambías

La conversación con el arquitecto Carlos E. Betancourt Llambías discurre entre temas pertinentes a su obra y conversaciones tangentes de alto interés. El divagar entre temas es indispensable. Una visión holística del diseñador arrojará luz sobre su trabajo. Inevitablemente charlamos sobre política y el rol del arquitecto -lo que fue, lo que es, y lo que debiera ser; de su trayectoria profesional y de su oficina presente, Carlos Betancourt Llambías Arquitectos CSP. Finalmente, auscultamos su obra comenzando con su casa en el Lago, reseñada en un libro de la famosa casa publicadora Birkhaüser, la Casa en el Litoral y la Escuela Intermedia Pugnado Afuera -todos premiados por el Instituto Americano de Arquitectos de Puerto Rico. La visión de Betancourt acerca del proceso de diseño hace eco, por lo académico, en las páginas del prontuario de un curso de taller de diseño. Este señalamiento es apropiado y lógico a su vez, considerando que funge como Decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico. “Todo comienza con una idea, un problema a plantearse, el partís. El enfoque debe reconocer varias vertientes. Se genera un planteamiento formal definiendo una voluntad hacia el paisaje. El recorrido, o camino, se genera a manera de una procesión, la cual se activa con el

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cambio de escala. Finalmente, y no menos importante, proyectamos la materialidad y el detalle”. Betancourt no es el único arquitecto que dirige su equipo de manera académica. Ciertamente podemos concluir que el ambiente de un taller académico emula y prepara a sus integrantes para el oficio profesional, pero en este particular sorprenden dos factores. En primera instancia, Carlos E. Betancourt Llambías ha formado parte de la preparación académica de generaciones de arquitectos, inicialmente en la UPR y luego en la ArqPoli. En segundo lugar, resalta la seguridad que mantiene en sus roles como profesor y como arquitecto. Entiéndase que en la profesión existen distintos oficios y especialidades, lo cual explica a sus estudiantes sin reparos. Y es que en tiempos de inestabilidad económica son los arquitectos que lideran con sus esfuerzos dentro de la academia y la investigación unido al surgimiento de visionarios encabezando nuevas empresas externas y relacionadas a la industria del diseño, quienes demuestran que la creatividad es expresada en diversas facetas ya que no todos los arquitectos poseen el llamado a ser diseñadores estrellas. Su obra estudia todas las escalas, desde el contexto hasta el detalle, comenzando en la concepción de la idea generadora y a través del proceso de obra. De concepto a construcción, el arquitecto guía a su equipo hacia una visión decidida y responsable. En un momento en la industria de la construcción donde el verde pintado pretende simbolizar una responsabilidad ecológica, la obra de Betancourt Llambías nos recuerda que, antes de acabados tecnológicos, la arquitectura sustentable es una de sentido común y consideración del ambiente natural y construido. Al añadir un proceso de diseño fundamentado en lo académico, el resultado es una obra de estudio minucioso y sólida conceptualización productora de poesía y contenedor de experiencias sensoriales.

Hombre de su propio corazón

conversación con el arq. thomas marvel, faia escrito por redacción revista arq.i.tec

El mencionar del nombre de Carlos Betancourt procede a crear una sonrisa en su rostro. Para el arquitecto Thomas Marvel, FAIA, el arquitecto Betancourt es mas que un compañero de trabajo o un colega, es un amigo. “La trayectoria de Betancourt ha sido una muy interesante y he tenido el privilegio de ser parte de varias facetas de su trayectoria: estudiante, arquitecto, profesor, profesional y dueño y ahora en su nueva aventura como decano. Ha sido una muy buena experiencia de colaboración: logramos un dialogo sobre los proyectos, compartiendo ideas y diseños.” La colaboración entre dos grandes de la arquitectura puertorriqueña comenzó en los talleres de la escuela arquitectura cuando Carlos Betancourt era tan solo un estudiante presentando su tesis. Marvel recuenta que fue su director de tesis para el ’78, ’79. “Recuerdo que presento una muy buena tesis sobre una instalación de servicios para agricultores. Para esa época estábamos buscando un arquitecto para la oficina y lo reclutamos. Su primer proyecto con nosotros fue un concurso: la Catedral de Nuestra Señora de la Providencia en Hato Rey, el cual ganamos. Desde es primer proyecto siempre tuvo mi confianza. Me impresionaron sus aportaciones al proyecto.”

la oficina. Siempre me intereso esa unión de los materiales, esa armonía entre el cristal, la madera, el hormigo expuesto y esa sensibilidad la veo plasmada en su obra. También en el dibujo. Veo plasmada esa conexión mental del dibujo en dirigir los dedos y las manos a través del diseño.” Ahora que el arquitecto Betancourt se prepara para una nueva faceta en su carrera profesional, Marvel, FAIA le desea el mejor de los éxitos, y lo considera una interesante propuesta. “La Escuela de Arquitectura de la UPPR [ArqPoli] es una escuela interesante, con diferentes vertientes. Ser decano es difícil; requiere tiempo y dedicación profesional. Lo interesante es ver como crea ese balance entre ser decano y ser un diseñador. Como comparte ambas vidas.” La trayectoria del arquitecto Betancourt ha sido una constante exploración de ideas de diseño; un estudio detallado de la escala y la función. Un ejercicio que comenzó en los talleres de la escuela y que hoy retorna a sus orígenes para dar comienzo a una nueva generación de arquitectos y profesionales del diseño.

Luego de esa colaboración, Betancourt se integro oficialmente a la oficina, donde colaboraron en varios otros proyectos y concursos, todos muy exitosos. Después de varios años de trabajo, Betancourt decide abrir su propia oficina, lo cual hizo con la bendición del arquitecto Marvel, FAIA. “He seguido su carrera y en ese momento sabia que ya tenia la madurez y la capacidad para tener su propia oficina. Siempre le he admirado por su dedicación seria y estudiosa hacia sus proyectos y la arquitectura. Pone mucha atención al detalle, y en todas las escalas. Se esmera por el diseño y la ejecución de su obra. Entiende todas las escalas del diseño.” “Me gusta pensar que su estadía con nosotros ayudo en su formación como diseñador y arquitecto. La sensibilidad hacia la naturaleza, los materiales, no se si lo aprendió de mi, pero era algo que siempre enfatizaba en

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SELECCIÓN DE PROYECTOS

Carlos E. Betancourt Llambías Arquitectos C.S.P. AUDITORIO & CENTRO DE BELLAS ARTES Humacao, Puerto Rico

Carlos E. Betancourt Llambías Arquitectos C.S.P.

Bocetos: - Carlos E. Betancourt Llambías AIA Fotografía: - Ivonne M. Marcial Vega, Fabián S. Morales Rodríguez, Carlos E. Betancourt Llambías AIA Dibujos tridimensionales: - Edsel Ramírez, Irvine Torres, Milton Durán

Carlos E. Betancourt Llambías Arquitectos C.S.P.

Carlos E. Betancourt Llambías AIA Principal Mario Dumont Gaztambide AAIA Mitchel Rivera Pintado AAIA Manuel Rodríguez López de Victoria Diseñadores/arquitectos José M. Hernández Operador CAD Carmen L. González González Administración Myrtelina Guzmán Secretaria

Definir nuestra voluntad sobre el paisaje. Insertarse en el paisaje con voluntad. El espacio de un umbral conjuga la secuencia. El objeto en yuxtaposición con su entorno. El interior y el exterior. El lugar nos informa y condiciona el como proceder. Debemos leer el lugar. Como tarea, una y otra vez. El objeto en el paisaje. Una mirada desde lejos. De lo cercano a lo más cercano. Desde el detalle hasta... Los proyectos se generan con ideas. Nacen del lugar. No se importan. El empaque se transforma en una estructura de flujos. Espaciales. Interiores y exteriores. La idea, lo constructivo y la materialidad. Inseparables. El orden y el rigor de los sistemas. La arquitectura es teatro. Poesía de luz y sombra. Tramoyas que se levantan y se deslizan. Algunas se esconden. Umbrales, pasajes. Lo tangible y lo no tangible. Lo efímero. Disolver las disciplinas, una dentro de otra. Para cada proyecto, un libreto, un guión, una intención. No basta construirlo. Hay que experimentarlo, caminarlo, observarlo, contemplarlo, tocarlo. Y sobre todo habitarlo. Carlos E. Betancourt Llambías AIA

Carlos E. Betancourt LlambĂas Arquitectos C.S.P.

AUDITORIO & CENTRO DE BELLAS ARTES Humacao, Puerto Rico 2002-2011

Municipio de Humacao Hon. Marcelo Trujillo Panisse, Alcalde

EQUIPO DE TRABAJO Socio a cargo: - Carlos E. Betancourt Llambías AIA Arquitectos a cargo: - Ronny Marini Goris AAIA, Mario Dumont Gaztambide AAIA, Mitchel Rivera Pintado AAIA Dibujos tridimensionales: - Irvine Torres, Milton Durán Fotografía: - Andrés Mignucci Giannoni FAIA

1 Fotografía desde el acceso peatonal hacia el vestíbulo exterior techado 2 Vestíbulo exterior techado 3 Fotografía aérea del proyecto en etapa de construcción 4 Fotografía de la escalera principal del vestíbulo interior en etapa de construcción 5 Vista de la escalera principal 6 Vista de la escalera de acceso al entresuelo

Carlos E. Betancourt LlambĂas Arquitectos C.S.P.

CENTRO ECO-TURÍSTICO Reserva Natural de Humacao Humacao, Puerto Rico 2003-2013

Compañía de Turismo de Puerto Rico

EQUIPO DE TRABAJO Socio a cargo: - Carlos E. Betancourt Llambías AIA Arquitectos a cargo: - Mitchel Rivera Pintado AAIA, Beatriz Fernández Cerra, Ronny Marini Goris AAIA, Carlos Rivera Morán Dibujos tridimensionales: - Irvine Torres Fotografía: - CEB arquitectos

1 Fotografía del portal de entrada y control de acceso a la Primera Reserva Ecológica de Humacao 2 Vista panorámica del Pabellón de Entrada 3 Vista de la terraza de observación y de acceso al Centro de Visitantes 4 Vista de pabellón para el avistamiento de aves 5 Vista de la torre de observación

Carlos E. Betancourt LlambĂas Arquitectos C.S.P.

PLAZA DE RECREO LAS DELICIAS Salinas, Puerto Rico 2001-2005

Municipio de Salinas Hon. Abraham López Martínez, Alcalde

EQUIPO DE TRABAJO Socio a cargo: - Carlos E. Betancourt Llambías AIA Arquitectos a cargo: - Jesús O. García Beauchamp AIT, Mitchel Rivera Pintado AAIA Escultor: - Imel Sierra Cabrera Fotografía: - CEB arquitectos, Imel Sierra Cabrera

1 Fotografía del estanque y mobiliario urbano 2 Vista a vuelo de pájaro de la plaza 3 Fotografía de jardinera elevada 4 Fotografía del edificio de equipo de mantenimiento e instalaciones 5 Fotografía del conjunto escultural “Las Salinas de Salinas” 6 Fotografía del entorno y su relación con la plaza

Carlos E. Betancourt LlambĂas Arquitectos C.S.P.

HEAD START GRUTA DE LOURDES Barrio Las Cuevas Trujillo Alto, Puerto Rico 2002-2004

Arzobispado de San Juan

EQUIPO DE TRABAJO Socio a cargo: - Carlos E. Betancourt Llambías AIA Arquitectos a cargo: - Mitchel Rivera Pintado AAIA, Mario Dumont Gaztambide AAIA Dibujos tridimensionales: - Edsel Ramírez

1 Perspectiva volumétrica del proyecto con los componentes del programa arquitectónico 2 Planta 3 Vista de la elevación de acceso al equipamiento 4 Vista del patio interior de juego 5 Sección perspectiva a través del patio interior de juego, la caja de juegos y el salón de cuido 6 Vista a vuelo de pájaro

Carlos E. Betancourt LlambĂas Arquitectos C.S.P.

CENTRO VACACIONAL Balneario Sun Bay Vieques, Puerto Rico 2001-presente

Compañía de Parques Nacionales de Puerto Rico

EQUIPO DE TRABAJO Socio a cargo: - Carlos E. Betancourt Llambías AIA Arquitectos a cargo: - Jesús Maldonado AAIA, Mitchel Rivera Pintado AAIA Dibujos tridimensionales: - Irvine Torres

1 Vista de un conjunto de cabañas vacacionales 2 Plano de situación existente y la propuesta de desarrollo 3 Vista del Centro de Visitantes y la Administración del Centro Vacacional 4 Vista de una cabaña vacacional 5 Vista de los cobertizos 6 Vista de un conjunto de cabañas vacacionales y el paseo elevado que las conecta

Carlos E. Betancourt LlambĂas Arquitectos C.S.P.

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CASA MIRADOR

Barrio Bravos de Boston Vieques, Puerto Rico 2003-2006 Familia González-Betancourt

EQUIPO DE TRABAJO Socio a cargo: - Carlos E. Betancourt Llambías AIA Bajo relieve: - Jaime Suárez Toro Dibujo tridimensional: - Manuel Rodríguez López de Victoria Fotografía: - CEB arquitectos

1 Fotografía de la casa desde el humedal 2 Fotografía de detalle de la pérgola 3 Fotografía de la terraza y la piscina en el tercer nivel de la casa 4 Fotografía de la casa desde la carretera 5 Fotografía de detalle de la pérgola 6 Bajo relieve ejecutado por el Arq. Jaime Suárez Toro 7 Fotografía de la escalera en caracol que da acceso al segundo nivel de la casa 8 Perspectiva volumétrica del proyecto con los componentes del programa arquitectónico

arq. maruja fuentes [1978 - 2010] En su corta carrera, Maruja Fuentes Viguie nos enseñó como a través del diseño y el arte se puede mejorar la calidad de vida de las personas y como, con compromiso y convicción, se pueden alcanzar todas las metas. Revista arq.i.tec se une a sus familiares, amigos y colegas para celebrar la vida y obra de esta joven emprendedora que indiscutiblemente ha dejado marcada su huella en nuestros corazones. Tuvimos la oportunidad de compartir con Maruja para la edición especial de la revista titulada 8 under 40 [Revista arq.i.tec, edición 2.3, noviembre 2006] donde fuimos testigos y partícipes de la energia vibrante que radiaba de su ser. Que su visión y compromiso sean ejemplo para futuras generaciones. Como bien expresó un colega, “Maruja, hoy eres arquitecta de un proyecto mayor!”

“La mayoría de mis diseños surgen de mis experiencias y observaciones del día a día.”

Educación Diseño Ambiental (1995-1998) Escuela de Arquitectura, UPR, Río Piedras, PR Bachelor of Science in Architecture (1998-1999) Catholic University of America, Washington D.C. M.Arch (2000-2002) Georgia Institute of Technology, Atlanta, GA Furniture and Textile Design (2003-2004) Savannah College of Art & Design, Savannah, GA

Experiencia Profesional Diseñadora (1999-2000) Skidmore, Oewings and Merrill, Washinton D.C. Product Designer (2004) Working Class Studio, Savannah, GA Portada 2 de 7, Revista arq.i.tec, edición 2.3.

Arquitecta (2005-2006) Vincent Pieri, Caguas, PR Arquitecta (2005-2006) The Roman Group, San Juan PR Profesora (2006 - ) Escuela de Arquitectura, UPR, Río Piedras, PR Directora y Profesora, Depto de Diseño Industrial (2006 - ) Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, San Juan, PR

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01 Arquitectura Proyecto: “Floating in the 10,000 senses” Función: Una habitación flotante Lugar: Yacumama Eco Lodge, Rió Amazonas, 120 km norte de Iquitos, Perú Fecha: 1999 Cliente: Bart Lewis, Norman Walters y Lawrence Bishop [El diseño y construcción del proyecto fue en colaboración con Travis Price Architects] Descripción: Flotando en las diez mil sensaciones que se perciben a lo largo del rió de las amazonas. El diseño se baso en una abstracción de los cinco sentidos tomando en consideraron la combinación de materiales y técnicas utilizados por los indígenas con las de los norte americanos.

02 Diseño de muebles Proyecto: “Leaning molds” Material: Fibra de cristal Fecha: 2004-06 * Este proyecto fue escogido y exhibido en ICFF The Internacional Contemporary Furniture Fair 2006, Nueva York. Descripción: “Leaning-molds” es un sistema innovador de muebles diseñados para la pared donde el individuo en vez de sentarse él o ella se inclina contra el mobiliario. Puesto que el espacio es transitorio, las necesidades de todos los pasajeros son tomados en consideración. El diseño se hace para que la persona se incline en vez de sentarse mientras espera, a la vez dejando suficiente espacio para los otros pasajeros poder pasar sin congestionar los pasillos. Se compone de dos moldes que están sujetados a la pared. Los moldes son idénticos, formando un rompecabezas con diversas posibilidades de uso. El molde uno, es para inclinarse mientras que molde dos, sirve de apoyo a la espalda. Juntos pueden transformar un espacio con la capacidad de crear infinitos patrones visuales.

03 Diseño de productos Proyecto: “Bentglass” - Beber con comodidad Material: Cerámica Fecha: 2007 *Este proyecto fue exhibido en Macef Internacional Home Show, Milano, Italia al igual que fue escogido para ser exhibido en Handel with Care, Londres. Descripción: El diseño del vaso se basa en los principios del Diseño Universal. El Diseño Universal se entiende como el diseño de productos y entornos de fácil uso para un mayor número de personas posible, sin importar su edad o condición física. Simple e Intuitivo, este vaso fue diseñado tomando en consideración la forma natural de la mano. Esta forma a su vez permite un fácil manejo y gran comodidad debido a sus características ergonómicas del diseño. www.revistaarqitecpr.com ra4.4

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Diseño. Estilo. Carácter. Personalidad. Status. Moda. Lyfestyle. Todo eso y mas es Diseño Lifestyle. Una sección dedicada al diseño que vas mas allá de la arquitectura. Arte, carros, botes, prendas, muebles, artefactos, ropa, restaurantes, pubs, lounges, discotecas. El buen diseño nos rodea. Es parte de nuestro diario vivir. Es parte de nuestro ser. Es parte de nuestro LIFESTYLE.

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Dice acudir al llamado de la inspiración. Es su norte, su partida, su empuje. Hacer arte es expresarse; es un proceso intimo persona-objeto. Heriberto Nieves suele decir que “el arte busca la totalidad del todo en la suma de sus partes”. La obra es una extensión de la persona, del artista. Para Mariangela Mongil, mejor conocida como “Yaya”, el arte va mas allá de una simple tarea o práctica. El arte la llena, la apasiona, y por los pasados 20 años, la acompaña. “Llevo envuelta con el arte sobre 20 años. He pintado [donde tomó clases con el reconocido artista Andrés Bueso], hecho cerámica [donde nos expresa tomó clases con Pilar “Guadaira” Romero], pero desde el 2003 me he concentrado mayormente en el mosaico, trabajando con cristales. El arte es mi compañera, mi amiga, mi cómplice.” “Comencé a trabajar en mosaicos tomando clases en el Museo de Arte de Puerto Rico por espacio de dos años, además de tomar clases con Ana Maria Guisti fundiendo cristales. Trabaje con diferentes materiales, pero el cristal me enamoró. Su extensa gama de colores me permite expresarme mejor y lograr combinaciones y alteraciones interesantes.” Caminando por la casa/estudio de la artista, uno es testigo de este experimentar, de ese llamado de la inspiración. Sus paredes se encuentran forradas por sus obras, desde cuadros, objetos de cerámica, y objetos revestidos en mosaico, que convierten una pieza cotidiana, tal como una lámpara o un espejo, en una obra de arte que trae carácter e identidad a un espacio. “Mis primeros mosaicos fueron casitas y reyes magos. Mientras mas me adentré en el proceso y fui cogiendo mayor confianza y destreza, comencé a trabajar obras mas originales y particulares. Normalmente hago búsquedas de objetos y figuras que me llamen la atención y me inspiro en ellos para hacer mis obras. El proceso del mosaico es uno interesante y me encanta su brevedad artística. Es como hacer un rompecabezas y me permite hacer piezas al momento y aprovechar esa racha divina que le entra a uno para producir,” nos relata la artista mientras compartimos un pincho de pollo acabadito de hacer. Siempre esta atenta al arte; siempre en busca de crecer como artista y por consecuencia como persona. Se considera una fanática del arte. Hoy el cristal le hace llamado. Mañana puede ser un regreso a la pintura o quizás a la cerámica. “Por hoy el mosaico llena ese espacio artístico/ rebelde de mi persona. El taller, ese proceso de crear la pieza y, por ejemplo, tener la capacidad de tomar un objeto cotidiano cualquiera y poder transformarlo y así transformar el espacio, es una fuerza increíble que me permite manifestarme de diferentes y variadas maneras.”

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Mariangela

Mongil:

como hacer un rompecabezas escrito por redacción revista arq.i.tec fotografías suministradas

Heryk

“Tomassini:

eco de nuestra tropicalidad y entorno escrito por redacción revista arq.i.tec fotografías suministradas

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Declaración del artista: “Nacido y criado en una isla tropical/caribeña bautizada con el nombre de Puerto Rico y conocida como ‘La isla del encanto’ mis pinturas no dejan de expresar la ubicación geográfica de donde provengo. Por medio de un lenguaje propio, pero sin descuidar las influencias del arte Abstracto Expresionista, intento proveerle al espectador un imaginario espacial tropicalizado por medio del color. Estas obras más que objetos son una especie de terrenos, paisajes o hallazgos arqueológicos de color y movimiento que pretenden sumergir a quien las observa en un espacio de imaginación y ficción. Más que cuadros son objetos coloridos habitables que obligan al observador a adentrarse en mundo lleno de huellas e imágenes memorables y reflexiones de identidad.” - Heryk Tomassini Su arte “profana lo plano y desarma la cuadricula militar”. [Arqueología del color: Reflexiones en torno a los Fósiles Urbanos y los “Fossil Fields” de Heryk Tomassini]. Su arte hace eco a nuestra tropicalidad y entorno; a nuestra historia colonial y la belleza de nuestros paisajes. Su uso del color recrea ese paisaje en movimiento; ese paisaje que se mezcla y se transforma, que entra en conflicto y penetra el canvas y se apodera de él y que delata una rebeldía en el artista. Para Heryk Tomassini, su colección “Fossil Fields” es muestra de su curiosidad con la realidad y la iniciativa de marcar un cambio. Sus colores son eco de un paisaje caribeño. Sus rayas y trazados parecen emular un paisaje que buscar deshacerse de una cuadricula impuesta, de una cuadricula extranjera a su naturaleza. Su entrenamiento como arquitecto le dio la sensibilidad para imaginar un mundo mejor, para diseñar espacios y hacer maquetas. El canvas le provee las herramientas idóneas para habilitar estos espacios con nuestra pupila, para recrear objetos y visuales que retoquen en nuestra conciencia. Imagine su obra como un terreno, un site: el emplazamiento para un descubrimiento, para la erección de una nueva estructura, en fin para todo aquello que su imaginación desee. Su obra nos habla constantemente. Nos dirige. Nos

cuenta. Cada ángulo es un nuevo descubrimiento, una nueva lectura. La obra de Tomassini resalta una madurez en el artista, una sensibilidad que poco se ve en un artista joven. Basta con compartir un almuerzo con el artista para saber que su madurez sobrepasa sus años. Hablamos de su obra, su trayectoria, su incursión al mercado anglosajón y su “awareness”. A tan corta edad, el artista entiende su posición y su valor. Siguiendo los pasos de muchos arquitectos que deciden seguir por el camino del arte, Tomassini comprende que la industria del arte es una complicada e interesante. “Además de la propuesta artística, debe de poder uno proveer un nombre, una trayectoria,” comenta el artista. Y bien, para este artista natural de Santurce, su trayectoria parece contradecir su corta edad: 2010 - The Substance of Abstraction, Agora Gallery, Chelsea, Nueva York; 2009 - HOY! Exhibición Exalumnos ARQPOLI, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Santurce, Puerto Rico; 2008 - Alquimia, Museo de Arte de Ponce, Colectiva ‘08, Gandia Arts & Framing Studio, Santurce, Puerto Rico, Arquitectos Jóvenes en La Plástica, Gandia Arts & Framing Studio, Santurce, Puerto Rico, “La Vasija”, Gandia Arts & Framing Studio, Santurce, Puerto Rico; 2003 - Puerto Rico 02’ [En Ruta], Museo de Arte de P.R., organizada por M+M Projects; 2002 - El jardinero anarquista: conexiones entre Japón, Finlandia y Puerto Rico, organizada por M+M Projects; 1998 - MEDIOSBOLIMOS, instalación en la Plaza San José, San Juan, Puerto Rico, dirigida por Antonio González Walker; 1996 - Space for Macbeth, Galería Botello, Hato, Rey Puerto Rico, dirigida por Jaime Suárez. Ahora que este artista se prepara para llevar su arte a nuevas fronteras, no podemos dejar de olvidar su declaración de artista: “Mis pinturas no dejan de expresar la ubicación geográfica de donde provengo.” Cada trazado es una declaración de identidad, de “proveerle al espectador un imaginario espacial tropicalizado por medio del color.” Recuerden el nombre de este joven artista. Heryk Tomassini, a través de su obra, transporta nuestra tropicalidad, nuestros colores, nuestra lucha a nuevas fronteras y nuevos escenarios. Y con cada pintura provee al escenario internacional una nueva y refrescante oportunidad para hacer hallazgos arqueológico-artísticos y llevarse consigo un poquito de nosotros.

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Eric Saunders

“MEMO”:

su compromiso es su vocación

escrito por redacción revista arq.i.tec fotografías suministradas

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Insaciablemente buscamos con nuestras acciones atar generaciones; crear hilos que nos conecten a pasados remotos, emociones encontradas, y crear lazos generacionales que puedan pasarse de mano en mano y logren crear una identidad. Así comienza esta historia. A los padres le gusta un objeto, coleccionan ese objeto, y consecuente el hijo continua la tradición. Considérelo un eslabón que conecta progenitores-hijo y que luego lo conectará con sus hijos y a estos con sus hijos y los hijos de sus hijos y así consecuentemente. Pero cada eslabón llevara su propia identidad; se distinguirá de sus pasados y abrirá el camino hacia nuevos senderos. Este es el caso del eslabón de Eric Saunders Malavé, mejor conocido como “Memo”: de coleccionista de santos a tallador de santos. El arte de tallar santos es una tradición puertorriqueña, un símbolo cultural y nacional de Puerto Rico, que tuvo sus comienzos en el siglo XVII. A los talladores de santos se les conoce también como santeros. Los santos mas antiguos que se han logrado documentar datan del siglo XVIII, pero no fue hasta el siglo XIX que la talla de santos adquiere particular importancia en Puerto Rico. Los devotos católicos creían que los santos protegían a sus familias e intercedían por ellos ante los miembros de la alta jerarquía divina, compuesta por la Santísima Trinidad: Dios Padre, Dios Hijo y el Espíritu Santo. Hoy día, los santos de palo se han convertido en un símbolo cultural y piezas de arte que sobrepasan y superan su contexto religioso para convertirse en objetos de valor propiamente cultural. Muestra de ellos han sido pasadas exhibiciones, por ejemplo, en el Museo Smithsonian de la colección Teodoro Vidal. Entre los talladores locales de mayor reconocimiento se encuentran Domingo Orta, Don Celestino Avilés Meléndez, Pedro Pablo Rinaldi Jovet, María Santiago Burgos, Carmelo Soto, entre otros. “Todo comenzó en 1992 con unos reyes tallados que mis padres le compraron a la familia Orta [familia de talladores de Ponce, liderados por el maestro Domingo Orta]. De ahí comenzaron a coleccionar y cuando compré mi primer apartamento, comencé yo también a comprar y coleccionar santos de madera,” recolecta el artista. “Recuerdo que mi primera compra fue una Virgen de la Guadalupe que talló José Cheo Vargas, natural del Barrio Bullones de Ponce, en la Feria Bacardí.” Fue entonces en Diciembre 2008 cuando visita el “Encuentro de Santeros” en Orocovis y conoce al artista tallador Julio Navarro. Este le pregunta a “Memo” que por qué si le interesaban tanto los santos, no tomaba entonces clases de tallar. De ahí al taller del maestro Pedro Pablo Rinaldi. Lo que comenzó como una simple tarea y tradicional familiar, poco a poco fue tomando fuerzas y convirtiéndose en una vocación. Hace se debut como tallador en el 2009 en una Exposiciones de talla-

dores en Plaza Las Américas y de ahí lo invitan a participar en el Encuentro de Talladores Domingo Orta en Ponce donde consigue vender su primera pieza: un San Sebastian a Antonio Martorell. “Fue bien emocionante vender esa pieza. Hasta el día la considero mi venta mas importante. Fue como un voto de confianza a mi arte, mi talento y mi visión, que un maestro del arte puertorriqueño viera tu pieza y decidiera invertir en ella.” Su arte es tallar; su compromiso es su vocación. Cada pieza es una experiencia; una encomienda personal. “Cada pieza que hago es única, es custom. Cada pieza que trabajo es una experiencia diferente. En cada uno experimento diferentes pasiones, visiones. El proceso de tallar un santo es un proceso individual, una escapatoria. Primero trazo el objeto a tallar y luego poco a poco, voy sacando de la madera mi pieza. Me gusta darle color a mis piezas, pero siempre respetando y apreciando las cualidades particulares y artísticas que ofrece la madera. Me gusta saber que cada pieza que se vende es única – que el cliente sepa que se esta llevando algo que es único para el, que nadie mas lo tiene.” Y si bien tallar es una encomienda personal del artista, igual es mantenerse al tanto de su arte. Aunque solo tomo clases de talla con el maestro Rinaldi, su arte se ve influenciada por muchos artistas y talladores, con los cuales siempre busca hacer amistad e intercambiar ideas, visiones y piezas. “La comunidad de talladores es una bien de familia. Practicamos mucho el intercambio de piezas y nos apoyamos constantemente. La talla de santos mas que un arte o una practica, es una tradición. En muchos casos, familias llevan tallando santos por generaciones, como por ejemplo el caso de la familia Orta.” Eric Saunders, “Memo”, sabe su sital en el mundo artístico, en especial el de la talla de santos. A su corta edad, ha comprendido que mas que un arte, es una tradición y que su obra forma parte de algo mas grande que una colección de arte: sus santos son parte de la identidad artística de Puerto Rico. La talla de santos es la artesanía mas representativa de nuestra cultura, sobrepasando generaciones tras generaciones tras generaciones. Su practica vas mas allá de una vocación artística, sino que una vocación cultural. “Memo” esta conciente de todo esto, y aunque sabe que todavía le falta un largo camino por andar, un largo trecho antes de ser considerado un “maestro” de la talla, dice sentirse confiado en sus talentos y visiones, en el valor de sus piezas y sobretodo en su compromiso.

“Ser santero no es ir a ferias, certámenes y competencias, aunque sí es una parte importante del proceso. Ser santero es tener el compromiso y la consistencia en tu trabajo y con el arte de tallar.”

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the lab @ revista arq.i.tec es una sección que trae el futuro al presente al mantener actualizado a nuestros lectores con información de vanguardia sobre diferentes productos, tendencias, técnicas, equipos o programas dirigidos al uso de profesionales en la industria de la arquitectura y diseño en conjunto a los lideres en la industria de desarrollo de proyectos.

procesodediseño

escrito por: juan c. de jesús, sra presidente del capítulo de pr y el caribe del appraisal institute

Tasador de Bienes Raíces Recientemente me encontré con un amigo ya que le interesaba mi opinión como tasador sobre el diseño propuesto de su nueva casa. Verdaderamente era preciosa, tenía todos los últimos elementos verdes, contaba con espacios amplios y una distribución básicamente perfecta. Hacia buen uso de materiales y era perfecta para el clima trópico en que vivimos. En fin, el arquitecto había tomado de su tiempo para complacer hasta el último deseo de sus clientes. Solo había un problema, era la casa perfecta en la urbanización incorrecta. Resulta que el arquitecto se preocupó por todos los e-lementos de diseño, pero no tomo en consideración los elementos del mercado en que la propiedad estaba situada. Se le escapó uno de los fundamentos de el mercado de bienes raíces y la tasación, el concepto de conformidad. Este estipula que mientras más una propiedad y sus componentes están en armonía con las propiedades que la rodean, mayor será su contribución a su valor. En términos sencillos, si las casas a tu alrededor son de 2,000 pies cuadrados, con pisos en cerámica, 4 cuartos y 2 baños y medio, de nada vale hacer una casa con el doble de las dimensiones y elementos. Esto no hará que valga el doble en el mercado, sino completamente lo opuesto, la “sacas del mercado”. En el caso de mi amigo, la casa resultó ser no viable ya que su costo de reproducción sobrepasaba su valor en el mercado. Afortunadamente, era temprano en el proceso y pudieron hacer las modificaciones necesarias. El suceso anterior no es uno aislado y ocurre comúnmente en proyectos residenciales y no es raro verlo en desarrollos comerciales e industriales. Lo curioso es que es un problema cuya solución es sencilla. Los arquitectos dependen de las especificaciones de consultores eléctricos, mecánicos y estructurales. Pero rara es la vez que buscan la orientación de un tasador de bienes raíces para guiar sus diseños. Aunque siempre el valor de una propiedad ha sido importante, en estos momentos difíciles cobra aun más peso. Es bueno tener todas las características que uno anhela en una propiedad, pero es mejor aún saber que tienes una buena inversión a la vez. Por lo que mi consejo es sencillo: consulta con un profesional al principio y durante el proceso de diseño y hasta considéralo en los “charrettes” de diseño. Un tasador puede ofrecer o una tasación o un análisis del mercado por medio de trabajos de consultoría que te brindará los parámetros adecuados para la propiedad. Esto garantiza que el producto final que entregues a un cliente sea una inversión sensible, lógica y que sea a tono con el mercado.

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Para un listado de tasadores miembros del Appraisal Institute pueden visitar nuestra página en www.aiprcc.org o llamarnos al 787-602-4260.

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Iluminación

de vanguardia

Edwin Figueroa & Associates, Inc. es una compañía muy sólida y reconocida en el ámbito eléctrico y a través de los años nos hemos distinguido por nuestro excelente servicio. La agencia se funda con el propósito de representar fabricantes de luminarias. Hoy día representa 21 de los más importantes manufactureros de productos de iluminación en Estados Unidos y Canada. Además tenemos la representación de Delta Fountains, fabricante de equipos para fuentes arquitectónicas y flotantes. Sus líneas incluyen: Acuity Brands Lighting, Valmont Industries, Lumca, Pinnacle Architectural Lighting, Contrast Lighting, Jesco Lighting, Visa Lighting, entre otras. Este grupo incluye fabricantes de luminarias para aplicaciones residenciales, decorativas, comerciales e industriales. Además, el conglomerado que forma Acuity Brands Lighting es el fabricante #1 de luminarias en Estados Unidos en dólares y producción. Los productos que representan son vendidos por distribuidores de materiales eléctricos a través de toda la isla. La agencia está compuesta por tres ingenieros electricistas que visitan su red de distribuidores, arquitectos, ingenieros consultores y diseñadores de interiores. Además cuentan con dos especialistas en cotizaciones. El salón de adiestramiento, localizado en sus facilidades, es utilizado para dar seminarios a arquitectos e ingenieros y a distribuidores. Estas charlas incluyen temas como, nuevos productos, nuevas tecnologías en la iluminación y adiestramiento en el programa de diseño de iluminación. También presentan charlas o seminarios fuera de su oficina. Entre los lugares que han visitado se encuentran el Colegio de Ingenieros y Agrimensores de P.R. (CIAPR), la Universidad de PR, Recinto Universitario de Mayagüez (RUM), la Universidad Politécnica de P.R. y la Universidad del Turabo. Visitan universidades con el propósito de orientar a los estudiantes de ingeniería en los principios y términos básicos de iluminación. Como parte de sus servicios se visitan arquitectos, ingenieros consultores y diseñadores de interiores para ayudarlos en sus diseños de iluminación brindándoles diferentes alternativas para los proyectos que están trabajando. También pueden hacer el plano de distribución de luminarias mediante el uso de un programa de diseño de iluminación, Visual. Con esta herramienta se pueden comprobar que el arreglo de luminarias cumpla con las recomendaciones de la IESNA (“Illuminating Engineering Society of North America”). Si el diseñador lo requiere, también pueden proveer un plano esquemático de la fuente a instalarse en el proyecto con detalles del flujo de agua en las tuberías, dibujos de los equipos y especificaciones en general. Además de trabajar con proyectos en la fase de diseño también trabajan con proyectos existentes donde requieren mejorar la iluminación, ahorrar energía o simplemente dar alternativas para reemplazar luminarias que llevan muchos años instaladas por luminarias nuevas y altamente eficientes. Hoy en día, el ahorro de energía es un tema crucial y es por eso que EF Lighting tienen la capacidad de visitar las facilidades, hacer una evaluación energética y proveer alternativas acompañadas de un análisis de cuanto le tomará al dueño o a la compañía recuperar su inversión inicial. Además de los manufactureros mencionados anteriormente, tienen, como parte de sus líneas a Synergy Controls, Sensor Switch y Lighting Control & Design. Estas fábricas están dedicadas al control de la iluminación. Poder controlar de manera automática la iluminación en un área aumenta el ahorro de energía comparado con sólo cambiar las luminarias. Sus servicios cubren todas las necesidades en iluminación: desde aplicaciones decorativas, comerciales, deportivas hasta áreas clasificadas como peligrosas o altamente corrosivas.

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THINKING SMART PARKING VERTICAL Dada la densa población de Puerto Rico y los cientos de miles de automóviles en la isla, no siempre es fácil encontrar estacionamiento conveniente en muchos lugares. Y aunque varios establecimientos públicos y privados han construido estacionamientos tradicionales de varios niveles para alojar a los visitantes y empleados, esto, poco a poco, se ha convertido en una opción menos viable - especialmente en las zonas donde poco o ningún espacio adicional está disponible. Durante décadas, los países densamente poblados con problemas similares han recurrido a sistemas de aparcamiento automático, que no sólo permiten que varios autos estacionados en áreas pequeñas, pero son respetuosos del medio ambiente a la vez. “Esta tecnología tiene una serie de beneficios”, dijo Marcos A. Radonic, presidente y director ejecutivo de Automated Parking Corp. “No sólo estos sistemas pueden ser instalados en un número de días, pero tienen una huella de muy bajo consumo de energía , bajo ruido y son escalables y flexibles para su uso en cualquier tipo de superficie.” Después de haber presentado las propuestas del sistema de Smart Parking a varios municipios, centros comerciales, centros médicos, concesionarios de automóviles, y otras organizaciones en toda la isla, Radonic explicó que el concepto, que se suele llamar un sistema de estacionamiento rotativo, ha existido desde la década de 1920 y es muy popular en países como Japón. “Dado que la densidad de población de Puerto Rico es casi el doble que la de Japón en algunas zonas, por ejemplo, esta sería la solución perfecta,” expresa Radonic. Con el Sistema de Estacionamiento Inteligente, los vehículos son conducidos en pequeños compartimentos y, a continuación literalmente apilados uno encima del otro girado de modo que un compartimiento vacío que queda en el nivel del suelo para el siguiente vehículo para entrar. “Este es un sistema automatizado que puede ser plenamente operativo las 24 horas del día sin la necesidad de personal”, dijo. “Cuestan alrededor de $20,000 por estación de estacionamiento. Nuestros productos son la mejor combinación de métodos tradicionales y altamente probada tecnología mecánica rotativa.” En términos de beneficios ambientales, dijo que cada estación podría ahorrar dos toneladas de las emisiones de dióxido de carbono por año y permitir una reducción sustancial de las emisiones tóxicas en comparación con los de tipo convencional, tales como garajes y tipo rampa. Otra ventaja con respecto a la rampa de un garaje es que estos sistemas se pueden mover a otra ubicación en cuestión de días si es necesario, y también eliminan la necesidad de pasarelas, las salidas de emergencia, escaleras, ascensores, rampas interiores y las cabinas de venta de entradas. “Dependiendo de la configuración, 50% menos de la tierra se requiere en comparación con una rampa de garaje tradicionales”, añadió. Una vez establecido su empresa en Puerto Rico en 2000, Radonic también señaló que Automatizado Parking Corp. es el más cualificado para ofrecer una solución completa localehhhs en términos de diseño, construcción, instalación y mantenimiento de los sistema de aparcamiento inteligente. “Nuestro objetivo es ayudar al crecimiento de las pequeñas empresas locales en los distintos municipios, proporcionando estacionamiento adecuado en zonas de alta densidad, a la vez que proveemos un ahorro de la arquitectura tradicional de la zona y ayudamos al medio ambiente”, dijo. “Vamos a continuar educando al público y a los profesionales sobre los muchos beneficios de esta tecnología.”

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The Eternal Quest for Variety of Styles and Designs colaboración de city park equipment

During a recent qualitative study that we performed, we discovered that there exists a perception in some markets that there are not enough different styles and varieties of energy efficient luminaries. Well, after perusing the library of products of some other luminaire manufacturers, we discovered that perhaps there is some truth in that perception. Philips Lumec’s original mission, their original purpose, from way back in the ‘70s, was to provide landscape architects and municipalities with an option that’s not simply functional, but also aesthetically advanced and visually appealing. In a world dominated by the plain and commonplace, Philips Lumec wanted to stand out on three levels: • • •

Aesthetics Performance Environmental responsibility

That’s why we were so surprised by the preliminary results of our research project. We’ve been combining style and performance for decades, and with the development of our lifeLEDTM LED light engine, which we made compatible with many of our most popular styles, we can provide countless design varieties and possibilities to our clients; all high-efficiency, all environmentally responsible, all beautiful and different in their own way. Being the first company in North-America to put emphasis on the design of outdoor lighting fixtures (as well as on their performance), Philips Lumec doesn’t simply make functional but commonplace generic LED outdoor lighting fixtures like the rest. We carry with us, in our tool-belt, four decades worth of experience in high-end architectural luminaire design, which we have combined with the incredible benefits that LED technology brings to the outdoor lighting industry. We understand that each project is unique and each realisation a signature. That’s why we aim to provide only the best in style, responsibility, and performance. From lanterns of all shapes and sizes, to wall sconces, to bollards, to light columns, to award winning contemporary designs; if you want variety and performance in your luminaires, there’s no better place on earth to find them than at Philips Lumec.

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When used for outdoor lighting, LEDs bring many benefits to the table. However, trying to find solid and reliable information on the subject is still very difficult. While perusing various expert Websites and other reading material, readers are often confronted by many discrepancies, exaggerations, and omissions. This article will attempt to cover the basic principles that are the most misunderstood, or most often, misrepresented.

LEDs: Fact VS Fiction colaboración de city park equipment

LED lights last over 100,000 hours (or even 30 years, as some manufacturers claim!). Fact or fiction? Fact. However… This has to be taken with a grain of salt. Specific to LED lighting exists a concept called lumen depreciation. LEDs don’t burn out like normal light sources; they gradually lose their intensity over time. Yes, a Light-Emitting Diode will still function as a diode, even after well over 100,000 hours, but it will no longer viably function as a light-emitting source. For obvious safety reasons, the IES (Illuminating Engineer Society) have set a standard rule that governs all LED sources for outdoor use. It states that LED light sources must be replaced after they have lost 30% of their light-emitting power. In other words, LEDs used for outdoor illumination must be replaced after they reach 30% lumen depreciation. It is important to note this fact as some LED sources depreciate faster than others and the number (be it in hours or in years) can be greatly misleading by itself. The best LED sources in the world, after the depreciation calculation, currently will last a little over 70,000 hours, or 20 years, before needing to be replaced. Any value that is higher than that should raise a flag, and be investigated further. You can’t get the same photometric performance with LED lighting as you can get with standard HID lighting. Fact or Fiction? What is true is that with proper light control (LEDs need prisms or other various reflectors and refractors to fully take advantage of their unique photometric qualities) LEDs can achieve far superior, more efficient, and more precisely controlled light levels than HID lighting. Cities have to change their electric infrastructure in order to take advantage of outdoor LED luminaries. Fact or Fiction? Fiction. However… All LED luminaries are not created equal. Those who lead the industry have taken this issue into account and offer retrofit kits that simply replace existing HID light sources without the need to add luminaries to keep the same intensity and uniformity of light. This is called pole spacing, and many LED luminaire manufacturers simply can’t attain the light levels and spread necessary to replace HID with LED without changing anything else. For example, replacing the CobraHeads that line various city roads is usually not as simple as plugging in an LED model. Lesser LED luminaries simply can’t match the photometric performance needed to maintain the same level of light on those streets, which is why more luminaries need to be installed. This aspect should be considered when projecting the cost of a project. Lesser LED luminaries, considered individually, might seem less expensive, but a city will need twice as many to achieve their lighting goals. LED technology is simply not ready for roadway applications. Fact or Fiction? Fiction. In a recent study of landscape architects, departments of transportation, and municipal engineers, those that had an opinion on the subject agreed by a wide margin that LED lighting is perfectly suited for roadway applications (84% of landscape architects, 80% of departments of transportation, and 77% of municipal engineers1). However… Just as before, it is important to mention that all LED luminaries, like all electronic devices, are not created equal.

LED technology is an electronic technology, complete with motherboards, power supplies, heat-sinks, and all the other components that make up electronic devices, yet the industry still thinks of those luminaries as electric and groups them all together. As with all electronic devices (computers for example), some are better than others, and all LED luminaries should not be considered equal performers in the field. Craftsmanship, design, and assembly play a huge role in differentiating the performance of one LED luminaire from another. The initial cost is slightly higher than HID, no one denies this, and this higher initial cost should warrant research into the real-world performance of a considered LED product, however, it is imperative to keep in mind that one manufacturer’s slightly higher initial cost might not provide the same value added benefits as another manufacturer’s slightly higher initial cost. All LED luminaries should not be grouped together. LED technology is ready, it’s fully mature, it works as well as claimed, however, LED technology by itself means nothing; the manufacturer makes all the difference. For more educational articles like this one, subscribe to The Focal Point, a FREE newsletter delivered directly to you. Visit www.lumec. com to register! 1 LEDs For Roadway Applications, market research project conducted by Exo Consulting, August 2009

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Facilidades saludables para gente y entorno ambientalmente saludable Como logramos la primera certificación LEED for Commercial Interiors de PR escrito por elisa m. umpierre, m. arch., assoc aia, leed ap

Clínica Las Américas Guaynabo (CLAG) es una facilidad que ofrece servicios de salud integrados bajo un solo techo y en una sola parada. Siendo esta única en Puerto Rico con un concepto nuevo y moderno. CLAG cuenta con alrededor de 32,000 pies cuadrados donde se encuentran más de 35 especialidades médicas con una distinguida facultad. Las facilidades se fundaron en el año 2000 y desde ese momento se ha posicionado como una de las mejores clínicas de servicios de medicina preventiva en la isla y el Caribe. CLAG cuenta con más de 50,000 pacientes y 120 empleados, los cuales tienen un alto compromiso con la calidad del servicio y sobre todo la salud de las personas, la comunidad y su entorno ambiental. Es por esta última razón que cuando CLAG decide comprar el edificio donde están ubicadas sus facilidades en Guaynabo en el año 2007, se compromete a remodelar el segundo nivel utilizando estrategias de diseño y construcción sustentables. Desde el inicio de la fase de diseño esquemático se escogieron profesionales del campo con un alto compromiso en lograr la certificación verde siguiendo las guías de LEED SILVER CI v 2.0 “Leadership in Energy and Environmental Design Certification for Commercial Interiors” del United States Green Building Council (USGBC). El equipo de diseño utilizó la hoja de cotejo que provee el USGBC para identificar las estrategias sustentables que podrían o no lograrse durante el diseño y la construcción del proyecto. Para esto se llevaron a cabo reuniones de grupo, distribución de tareas por área de especialidad y por último se seleccionaron tres miembros del equipo de trabajo como los expertos en la materia que están acreditados como LEED AP “Leadership in Energy and Environmental Design Accredited Professional”. Contamos con la colaboración del Ingeniero Mecánico Rafael Parés, la consultora ambiental, Melina Umpierre y esta servidora, Arquitecta y Administradora del Proyecto, Elisa M. Umpierre. El proceso empezó en el 2007 y se concluyó obteniendo la certificación LEED Silver Certified en mayo 27 del 2010, para una duración total de tres años. Se utilizaron diferentes estrategias para lograr ahorro sustancial en gastos energéticos, agua y desperdicios sólidos. Estos representan una partida considerablemente costosa en el mantenimiento y operación de un edificio de facilidades de salud. También se tomó en consideración que como durante el proceso de construcción la clínica permanecería abierta para el público, teníamos que manejar la construcción de una manera ambientalmente responsable para velar por la salud y seguridad de los empleados y pacientes de la clínica. Se le exigió al contratista general implementar un plan de control de erosión, sedimentos y contaminación del aire. Además de esto se recicló el 56.48% de la basura generada por las actividades de la construcción. El sistema de puntuación de LEED está dividido en seis partes y éstas a su vez se dividen en pre- requisitos y créditos por los cuales el proyecto puede o no recibir puntos. Las divisiones son “Sustainable Sites”, “Water Efficiency”, “Energy and Atmosphere”, “Materials and Resources”, “ Indoor Environmental Air Quality” e “Innovation in Design”. La meta del equipo de trabajo fue lograr la certificación plata y para eso teníamos que lograr de 27 a 31 puntos en total. El equipo sometió 33 créditos para revisión, de los cuales obtuvimos un total de 28. En “Sustainable Sites” obtuvimos 7 puntos utilizando estrategias como manejo y reciclaje de aguas de lluvia, bajamos la carga térmica del techo aplicándole al 94.32% del techo un sellador con un Solar Reflectance Index (SRI) de 78, teniendo paradas de autobús bien cerca de nuestra facilidad, proveyendo estacionamiento privilegiado a los empleados que hagan “carpool”, entre otros.

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En “Water Efficiency” redujimos el consumo de agua potable un 71.39% utilizando agua de lluvia reciclada en una cisterna de 10,000 galones, la cual suple agua a los baños públicos, una fuente de pared decorativa en la entrada que baja la temperatura del espacio y que además se utiliza para la irrigación de áreas verdes. En “Energy and Atmosphere” logramos reducir en un 36.99% el consumo de energía relacionado con la iluminación de los espacios, en cuanto a los aires acondicionados se dividieron las máquinas por zonas y controles independientes para solo utilizar los sistemas cuando los espacios estén en uso. El 90.32% de la potencia eléctrica de los equipos electrónicos del proyecto son Energy Star, lo cual significa un ahorro considerable en gastos de energía. En el área del Segundo nivel se consume un promedio de cinco veces menos de lo que consume el primer nivel de la clínica con el mismo número de pies cuadrados. Esto refleja claramente el ahorro sustancial en consumo de energía en un edificio verde. En la sección de “Materials and Resources” cumplimos con el requisito de implantar un plan de reciclaje y un compromiso por parte de los socios de CLAG de no hacer cambios ni construcción por un periodo de 10 años. En cuanto a los materiales utilizados en el proyecto el 15.57% de los mismos se manufacturaron utilizando material reciclado. En “Indoor Environmental Quality” obtuvimos 7 puntos mayormente utilizando productos en la construcción con poco o ningún contenido de VOC’s. Entre ellos se encuentran pinturas, selladores, adhesivos, alfombras y muebles. Además instalamos sensores a todos los espacios para controlar los sistemas de iluminación. Se llevó a cabo un “flushout” en el sistema de aire acondicionado por un periodo de dos semanas antes de que se ocupara el edificio y luego se colocaron filtros MERV 13. Esto con el propósito de eliminar la asperjación de polvo y otras partículas generadas durante la construcción hacia el interior del edificio, salvaguardando así el bienestar de sus ocupantes. También se está monitoreando la comodidad de los usuarios en cuanto al control de temperatura siguiendo los estándares de ASHRAE 55-2004. En la parte de “Innovation in Design” logramos 4 puntos. Esta división se utiliza para someter estrategias innovadoras que sean eco-amigables y puedan servir de ejemplo a otros proyectos. Se implementó un sistema de limpieza verde en el cual se utilizan equipos y detergentes con el Green Seal. Además, se diseñó un programa de educación al usuario y visitantes del edificio donde explicamos por medio de presentaciones en televisores plasmas y rotulación, localizados por todo el piso, la información relacionada al proyecto LEED y estrategias de sustentabilidad utilizadas y aplicadas a nuestras facilidades. También obtuvimos crédito por tener profesionales acreditados por el USGBC como “LEED AP”. El proceso de certificación LEED de un proyecto es uno largo y complejo pero no necesariamente tiene que envolver gastos excesivos si todo el equipo de trabajo está enfocado desde el principio hacia alcanzar una misma meta. Además, el bienestar que brinda al planeta es sumamente amplio por lo que vale la pena todo el esfuerzo y empeño dedicado a este propósito. Un edificio verde ofrece un ambiente saludable no solo a los que lo visitan, sino al ambiente que lo rodea. Un poco de esfuerzo por hacer las cosas con una conciencia ambiental hace una gran diferencia a nivel global. Todos tenemos un compromiso con nuestro planeta y poniendo en práctica estrategias verdes podemos lograr la diferencia. ¡El camino es complejo pero no imposible! Nuestra tierra nos lo agradecerá. La autora es principal de la firma EMU.ARCH Green Architecture Studio. Para mayor información se puede comunicar via correo electrónico al elisaumpierre@yahoo.com.

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AR.CU AIA CUMBRE PARA LA RECONSTRUCCIÓN DE HAITÍ colaboración por parte del aiapr fotografías por redacción revista arq.i.tec

Los días 16 y 17 de abril de 2010, se celebró en San Juan, Puerto Rico la Cumbre para la Reconstrucción de Haití, auspiciada por el Capítulo de Puerto Rico del American Institute of Architects [AIAPR]. La cumbre contó como invitados especiales cuatro distinguidos arquitectos haitianos, Leslie Voltaire, Olsen Jean, François Guinard y Paul Emile Simon, acompañados por George Miller, FAIA, presidente nacional del AIA y Omar Rancier, Decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña [UNPHU]. El arquitecto Leslie Voltaire es Enviado Especial de la Misión Perma-nente de Haití en la ONU; Olsen Jean es un arquitecto haitiano especializado en la conservación del patrimonio edificado y pasado Secretario de Cultura; François Guinard es un arquitecto y urbanista haitiano radicado en Montreal; el arquitecto y urbanista Paul Emile Simon es Presidente de la Asociación de Arquitectos de Haití. La cumbre, organizada por el Presidente del AIAPR, Miguel Del Río, AIA, centró en cuatro temas principales: Urbanismo, Vivienda, Conservación y Arquitectura Cívica. Durante la primera jornada el viernes 16 de abril, los invitados haitianos presentaron una radiografía de la situación de Haití a raíz del terremoto del 12 de enero de 2010. Presentaron además un recuento de las iniciativas y estrategias desarrolladas para atender la crisis por la cual atraviesa el país. La actividad se celebró en el auditorio del Centro para Puerto Rico y contó con una concurrida audiencia. La segunda jornada, celebrada en la sede del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico, centró en talleres temáticos dirigidos por miembros del College of Fellows del AIA junto a uno de los invitados: Urbanismo (Thomas Marvel, FAIA y Paul Emile Simon), Arquitectura Cívica (Benjamín Vargas, FAIA y Leslie Voltaire), Conservación (Beatriz Del Cueto, FAIA y Olsen Jean) y Vivienda (Andrés Mignucci, FAIA y François Guinard). Omar Rancier presentó unas reflexiones sobre la tragedia de Haití en el contexto del Caribe y reseño algunas de las iniciativas académicas internacionales desarrolladas para responder a la situación. La Cumbre contó con la participación de George Miller, FAIA, presidente del AIA Nacional, Stacy Bourne, AIA, Directora Nacional Región de la Florida y el Caribe, Donald T. Yoshino, FAIA, Renee Rotán, AIA, directora del National Association of Minority Architects y Erica Gees, AIA del National Board of Directors del AIA. La cumbre concluyó estableciendo puentes de colaboración entre Haití, el AIA Nacional y el AIA Puerto Rico, así como reflexiones y recomendaciones delineando posibles estrategias para atender la reconstrucción de Haití a mediano y largo plazo.

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AR.CU VALCOR SAMCOR

un legado a la medida de la nueva arquitectura Sólo hay que echar un vistazo. Valcor Samcor está en todos lados. El Anexo en la sede del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico. La fachada del Departamento de Hacienda, remodelada en aluminio y cristal respetando el diseño original. La nueva arquitectura de Puerto Rico se caracteriza por diseños cada vez más singulares y atrevidos, y por 45 años la empresa líder en productos de aluminio y cristal, Valcor Samcor, los ha hecho realidad... y a la medida. Contar con la más grande y moderna fábrica de todo el Caribe aquí, en Gurabo, le ha permitido una flexibilidad total en sus productos, manufacturados en su totalidad en Puerto Rico. En Valcor Samcor, la filosofía del negocio es trabajar en equipo con el arquitecto y el contratista desde la idea original hasta la instalación del producto. Y esa manera de trabajar, se ha traducido en una enorme cantidad de proyectos terminados que han dejado huella en la industria. “Hemos logrado mejorar nuestros sistemas de fabricación y no escatimamos en invertir para mejorar los procesos, como hicimos recientemente con el proceso de pintura de la línea Valwood. Nuestra fórmula es mezclar a la perfección lo último en tecnología de manufactura con las tendencias de diseño a nivel mundial en la industria. Así satisfacemos requerimientos tan específicos como la recreación de piezas para restaurar edificios antiguos, hasta manufacturar un producto completamente nuevo y original”, explica el Sr. Fernando Sosa, presidente de esta empresa puertorriqueña. Además de hacer posible los diseños más innovadores, en cada proyecto la empresa se compromete con la eficiencia. Desde la orientación sobre detalles de seguridad como: cristales de impacto, ventanas de seguridad y la resistencia al vandalismo de sus productos, hasta el asesoramiento para alcanzar el mayor beneficio energético, algo más que deseable en estos tiempos. De modo que, sin importar el tamaño o la dificultad que presente algún proyecto, cuando de aluminio y cristal se trata, la opción más acertada está en Puerto Rico, y la hacen en Valcor Samcor.

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AR.CU UN JONRONAZO

contra la pobreza y la falta de vivienda con la construcción de dos nuevos hogares Con su próximo proyecto de vivienda para familias necesitadas, Habitat Humanity of Puerto Rico bota la bola por la ventana gracias al apadrinamiento de los legendarios peloteros Edgar Martínez y Carlos Baerga. Este nuevo proyecto se realizará en un solar del Barrio Amelia de Guaynabo donde se construirá una residencia para dos familias. Habitat for Humanity no es un programa de simple ayuda económica, sino una colaboración entre familias necesitadas, voluntarios, entidades privadas y gobierno. Por esta razón, las familias seleccionadas tendrán que tener una necesidad de vivienda, aportar un mínimo de 400 horas de mano de obra y tener la capacidad de repago de una hipoteca subsidiada y sin intereses. Todo esto tiene el fin de desarrollar en los beneficiarios amor y orgullo por lo que el sudor de su frente construyó. Para seleccionar a estas dos familias un comité de voluntarios se reunirá con residentes de comunidades aledañas al solar para recibir solicitudes y evaluar candidatos.

Auspiciadores de la actividad [de izquierda a derecha]: Edwin Arana de CitiCards; Jose Rivera Urrutia de Firstbank; Carlos Baerga; Lucienne Gigante de Doral Bank; Edgar Martinez; Tom Granger, de Habitat For Humanity EU; Denis Hernandez de la Asociacion de Contratistas Generales Capitulo de PR; Elvin Ferrer, Presidente Habitat For Humanity of PR; Maritza Soto de Banco Santander; y Hector Berrios de Best Buy

Este proyecto es posible gracias a la generosa aportación de Doral Bank, T-Mobile y los miembros de la Asociación de Contratistas Generales de Puerto Rico. Además, contamos con el apoyo de First Bank, Best Buy, Citi Cards, Caribbean Project Management, Netsual, Banco Santander de PR y el Municipio de Guaynabo. Aún así, necesitamos mano de obra voluntaria y contribuciones monetarias que nos ayude a hacer este proyecto realidad, por lo que invitamos a los interesados a visitar www.habitatpr.org e informarse en la sección de Involúcrate, desde donde podrán enviarnos su contacto para integrarlos al proceso de construcción. Lograr un proyecto de esta envergadura requiere el apoyo de entidades variadas que permiten obtener el terreno, los materiales y permisos, además de la necesidad de labor voluntaria de muchos que se unirán para viabilizar este proyecto. Los proyectos de Habitat comba-ten la pobreza, dan un sentido de orgullo a los beneficiarios, aglutinan el esfuerzo de multiples voluntarios y permiten a entidades y ciudadanos a apoyar a los más necesitados. Una vez construido, los ingresos generados por estas hipotecas ayudan a Habitat a financiar nuevos proyectos. Habitat for Humanity International es una organización global que opera en más de 90 países y que recibe la ayuda de toda persona dedicada a eliminar la pobreza de vivienda. Desde su fundación en 1976, Habitat ha construido, rehabilitado, reparado o mejorado más de 350,000 hogares mundialmente, así proveyendo albergue sencillo, decente y accesible a más de 1.75 millones de personas. Habitat for Humanity Puerto Rico fue establecido en 1998 y las viviendas del barrio Amelia de Guaynabo son su tercer proyecto. Para más información visite www.habitatpr.org.

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AR.CU

I’l Jazz & Art Festival: conmemorando el 2do aniversario del il’ jazz club

Desde hace muchos años, el Jazz mantiene una gran acogida en la isla de Puerto Rico, y Condado ha sido su foro de expresión primordial con los eventos mensuales que allí se realizan. Debido a esto se seleccionó este “Venue” con la intención de atraer a ese público amante del Jazz. El San Juan Beach Hotel cuenta con una excelente ubicación en una de las avenidas más transitadas de Puerto Rico, su “Ballroom” con una capacidad de 500 personas y una maravillosa vista al mar. El Il’ Jazz & Art Festival se dio a cabo el sábado 14 de agosto de 2010, permitiendo una fusión entre estos dos mundos artísticos. Este fue un evento de Jazz, Arte, Teatro, Moda y Deleites Culinarios. Es el único evento que posee esta característica en Puerto Rico, donde se converge la música jazz con una serie de tres [3] conciertos durante la actividad quienes son: Fidel Morales Trío Band desde Cuba [Jazz], Los Hijos Agueybana [Bomba Jazz[ y Tapiz desde Puerto Rico [Jazz World Music]. En los Performance Teatrales hubo varias apariciones de los artistas del Circo Internacional de Puerto Rico. Se exhibieron los mejores artistas plásticos de la isla como Carmelo Sobrino, John Balossi, Pablo Rubio, Moises Castillo, Celso González, Carlos Guzmán, Edgardo Larregui y Jennifer Frank, realizando una colectiva y subasta de arte pro-fondo Hogares Teresa Toda, localizados en Puerto Rico, España y Santo Domingo. La Misión del Hogar consiste en acoger y atender a niñas y adolescentes de 6 a 17 años, que se encuentren en situación de necesidad o desamparo a causa de la imposibilidad o incapacidad de ser atendidas por la propia familia, o bien por padecer por parte de ésta, abandono o malos tratos.

partiuclares estilos: en Sushi Cheff Mole, Crepas Francesas Le Cheff Didier, Cortes Frios y Paella por la Cheff Karla Pepin. Estos estuvieron realizando sus exquisitos platos en vivo para el disfrute de los allí presentes, creando así un ambiente donde el arte sonoro, visual, olfativo y gustativo impacte a nuestro publico presente. Il’ Jazz & Art Festival pretendió ampliar el conocimiento musical que existe en Puerto Rico en torno al Jazz y el Arte, creando así una exquisita experiencia.

En la experiencia culinaria dijeron presente tres Cheffs especializados en sus

NUEVOS ARQUITECTOS EN EL CAAPPR

veintidós profesionales cambiaron de status a arquitectos licenciados durante el 2010 El Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico recibió recientemente a sobre setenta nuevos arquitectos y arquitectos paisajistas durante las actividades de su 32dzta Asamblea y Convención Anual. Veintidós profesionales cambiaron de status a arquitectos licenciados durante el 2010 al haber cumplido con todos los requisitos de la reválida de Arquitectura. Ellos son: Annabelle Hernández, Beatriz Nadal Del Cueto, Camille M. Colón, Carlos F. Muñiz Pérez, César López López, Eduardo B. Tapia, Gwendolyn López, Jacqueline L. Salterio, Jessica N. Díaz, José M. Garrido, Keyla J. Jiménez, Lorell Comulada, Manuel J. Durán, Marcos E. Rivera Colón, María R. Cintrón Flores, Maricelis Ramos Pérez, Samuel Pérez Jiménez, Sebastián Schenquerman, Tanamay Morales, Víctor Nieto Villalón y Wilfredo Otero Flores. El nuevo status de arquitecto licenciado les permite a estos profesionales contratar directamente con el público en general, certificar trabajos y asumir responsabilidad primaria por los mismos, y supervisar y certificar los trabajos de arquitectos en entrenamiento, entre otros. Asimismo, se adicionaron 52 nuevos arquitectos en entrenamiento y 4 nuevos arquitectos paisajistas en entrenamiento. El Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico representa a cerca de 1,400 profesionales de la Arquitectura y la Arquitectura Paisajista en la isla. La organización sin fines de lucro fue creada mediante la Ley 96 con el fin de reglamentar la práctica de estas profesiones, adoptar cánones de ética profesional, velar por los intereses del gremio, establecer programas de servicio comunitario e interés social y fomentar el conocimiento y aprecio de la arquitectura y la arquitectura paisajista, entre otros.

De izquierda a derecha: María Reina Cintrón, César López López, Sebastián Schenquerman con su hija, Gwendolyn López, Marcos E. Rivera, Jessica Díaz, Wilfredo Otero, Carlos Muñiz Pérez y Jacqueline Salterio.

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arquitectura / interiores / fotografía / industrial / gráfica / publicidad / medios

Speak DESIGN “Design is about making things good (and then better) and right (and fantastic) for the people who use and encounter them” - Matt Beale

Speak DESIGN. Comunica tus programas, conferencias, y ofertas académicas. El futuro del diseño está en la educación de nuevos profesionales que lleven el discurso a nuevos niveles de calidad y creatividad. Por que tu programa es importante, único e innovador: COMUNICA TU MENSAJE y Speak DESIGN!

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DIRECTORIO_4.4 MATERIALES + TERMINACIONES

Air Master [787.999.0717] Automated Parking Corp. [www.apcpark.com] Garcinox [787.761.6160] Formica [787.505.2188] MP Elevator, Inc. [787.717.8593] PRG Industries, Inc. [787.720.8002] Sherwin Williams [www.sherwin-williams.com] Ston’art [787.745.8989] Surface Resotoration Specialist [787.641.2139 / 787.674.8751 Valcor Samcor [787.653.0152 / 787.781.1525]

LIFESTYLE

Arquillano [www.arquillano.com] Frida’s + Diego’s + Casa Azul [787.763.4827 / 787.758.0908 / 787.781.0710] Habitat for Humanity PR [www.habitatpr.org]

Utilice este DIRECTORIO para recibir mayor información acerca de alguna compañía o producto que haya aparecido en ésta edición de la Revista arq.i.tec. Junto con los DIRECTORIOS de las demás ediciones de la Revista, podrá compilar una lista completa de firmas, servicios, materiales y productos de diseño.

INTERIORES + MUEBLES + ACCESORIOS

Bathroom Jewels [787.250.8045] California Closets [787.780.0640] City Park Equipment [787.784.2669] CODDI [www.coddi.org] EF & Assoc. Lighting [787.787.3344] Kitchen Jewels [787.250.8045] Novadeur [787.787.2555 / 787.675.7070] Precision Audio + Home Entertainment [787.782.6969] Shades & Roller, MFG [787.281.6550 / 787.281.6572]

INGENIERÍA + CONSTRUCCIÓN Constructora Martínez [787.948..6077] RAP Consulting Engineers [787.439.5677]

GRÁFICA + IMPRESIÓN

Centro de Diseño EAP [info@centro.eap.edu] im.pac Graphics & Design [787.948.4374] Model Offset Printing [787.850.3000] Robert Hernández, MFA [787.509.3469]

DISTRIBUCIÓN

CLD Consulting [787.559.9667] News Distributor [787.421.4933]

ARTE

Eric “Memo” Saunders [787.548.7729] Heryk Tomassini [787.948.7791] Mariangela Mongil [mosaicosyaya@gmail.com] Osviarte [787.731.1072]

ARQUITECTURA + DISEÑO

Carlos E. Betancourt Llambías Arquitectos [787.977.2828] Escuela de Arquitectura UPR [787.764.0000 ext. 2110] Escuela de Arquitectura UPPR ArqPoli [787.622.8000, ext 417, 451] Garden Design + Contractors [787.612.6536]