Revista arqitec 6.2

revistaarqitec año 6 / edición 2

Centro de Bellas Artes Carlos E. Betancourt Llambías Arquitectos Humacao, PR

WHAT’S YOUR

STATEMENT?

Proyecto de portada: Centro de Bellas Artes de Humacao Arquitecto: Carlos E. Betancourt Llambías Arquitectos Fotografía: Darwin J. Marrero-Carrer Diseño y montaje de portada: Robert Hernández, MFA Genghis Pesante

Director de Revista Francisco Martínez Román, MArch Editor de Arquitectura Darwin J. Marrero-Carrer

Decano Auxiliar en Asuntos Estudiantiles EAUPR

Editor DE.LIFE Roberto Lucena-Zabala, CODDI

CONTENIDO EDITORIAL

VENTAS Y MERCADEO

Colaboradores Arq. Orval E. Sifontes

Dirección de Ventas Gilberto Rodríguez

Sara T. Aponte

Ejecutivos de Ventas Coralia Maldonado

Fundación Pro-Arq

RL Interiors Pasado Presidente CODDI

Planificadora

ARTE Y CREATIVO

Zuania Miranda, CODDI

Dirección Creativa Robert Hernández, MFA Diseño Gráfico Genghis Pesante Directorio Creativo

844 Design Studio

Cristina Villalón, CODDI AD+V

Diseñadora de interiores

Fotografía Robert Hernández, MFA Miguel Villalobos

Distribución NEWS Distributors ALL-Distribution

Revista arq.i.tec es una publicación de ARQ.I.TEC Inc. [dba Walkthrough Media Group]. Aunque Revista arq.i.tec acepta publicar y anunciar clientes de alta reputación, no asume la responsabilidad de garantizar la autenticidad o calidad de los productos promocionados en la Revista. Las expresiones vertidas por los colaboradores no necesariamente reflejan la opinión de Walkthrough Media Group. Ninguna parte de esta publicación puede ser utilizada o reproducida sin la previa autorización escrita de Walkthrough Media Group.

Derechos reservados WMG, 2013.

(787) 948 4374 • (787) 200 0416 www.facebook.com/arqitec

Rescatando

LA VIDA PÚBLICA La nueva edición de la Revista arq.i.tec mira sucintamente algunos de los proyectos recientes, y un ejemplo clásico, de orden cívico que han sido claves en gestiones de reactivación social. Estas obras son usualmente gubernamentales y, por ende, dependen de la visión de nuestros servidores públicos como patronos y progenitores del programa albergado. Algunos proyectos cívicos son las bibliotecas, museos, edificios gubernamentales, en fin, edificios públicos e instituciones culturales. Nuestro edición presentará la Biblioteca Municipal de Barranquitas, el Centro de Bellas Artes de Humacao, el Centro por Puerto Rico en San Juan, la Galería de los Gigantes de Carolina y el Estadio Hiram Bithorn.

Los proyectos estudiados son, por definición, complejos de diseñar y construir. A los requerimientos de leyes y reglamentos se le suman las exigencias del cliente, generalmente un Alcalde o Alcaldesa, quien interpreta y custodia las necesidades del usuario, que somos todos. La encomienda de los diseñadores requiere de un agudo entendimiento del nivel de percepción público que ha de sufrir su obra. La condición de artista que puede encontrarse en un proyecto de menor escala, como residencias o proyectos de interiores, es suplantado por una responsabilidad mayor y un arresto necesario del ego.

En lo personal, mi interés por los asuntos públicos y urbanos no supone un perjuicio hacia los detalles, sino que reorienta la escala hacia aquellos que trascienden el interés individual, en el sentido de beneficiarse de una directa y generosa afecta social. Y es que, en un tiempo donde el centro comercial ha desplazado la plaza del pueblo como plataforma de actividad pública, necesitamos proyectos cívicos y necesitamos que importen, que dignifiquen y que signifiquen. La arquitectura cívica es icónica, la cara pública de nuestro gobierno, y representa, como tal, mediante símbolos o como significante en sí, nuestra agenda y dirección como sociedad.

En esta edición observaremos algunos diseñadores que contestaron este honorable llamado con excelencia. ¡Un abrazo!

Darwin J. Marrero-Carrer, Editor Revista arq.i.tec

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PROYECTO DE EDICIÓN 28

32 74

PRHBDS

THE WANDERING ARCHITECT

CO

N

MANSIÓN LABADIE

NID O E T

DE.LIFE ARQUITECTO INTERIOR

WHAT’S YOUR STATEMENT?

La arquitectura cívica es icónica; la cara pública de nuestro gobierno, y representa, como tal, mediante símbolos o como significante en sí, nuestra agenda y dirección como sociedad. En esta edición observaremos algunos diseñadores que contestaron este honorable llamado con excelencia.

-DJM

62 DE.LIFE CRISTINA VILLALÓN

ARMANDO ROMPE CABEZAS CON SUS DISEÑOS

THE WIRE

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18 ENTREVISTA A HON. JOSÉ CARLOS APONTE DALMAU ALCALDE DE CAROLINA

38

ARQ.I.FOLIO 6.2

PROYECTOS DE REACTIVACIÓN SOCIAL

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THE WIRE CONCURSO BICI RACK

AIAS RECYCLABLE FASHION SHOW

RHIZO RACK: PROPUESTA GANADORA DEL CONCURSO BICI RACK La convocatoria del concurso comenzó en Junio del 2012. Luego de recibir cerca de 30 propuestas, el jurado, compuesto por el diseñador industrial Andres Salas, el diseñador industrial Eddie Figueroa, la Arq. Ivonne Marcial y el Arq. Fernando Abruña, FAIA, premió las mejores cuatro propuestas. En una segunda fase, donde los semifinalistas desarrollaron su diseño a nivel de construcción, se escogió un Primer Premio, Segundo Premio y Mención de Honor. El Primer Premio lo recibió Doel Fresse por el diseño de Rhizo Rack. El Segundo Premio se otorgó a Doris Gabriela Torres y Alexander Cuesta por su diseño de Loop Rack. La Mención de Honor la recibió Carlos Bobonis por su rack Curved #31. También hubo un “People’s Choice Award” que ganó el proyecto diseñado por Glorimar Irizarry e Iván A. Menchaca.

El AIAS celebró el 5to aniversario del AIAS Recyclable Fashion Show. Esta actividad tiene como propósito unir el diseño creativo con la concientización ambiental a través de la pasarela.

ÁLVAREZ-DÍAZ & VILLALÓN FIRMA ACUERDO CON ARQPOLI PARA EL BENEFICIO DE LOS ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA La firma Álvarez-Díaz & Villalón (AD&V) ha firmado un acuerdo con la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico (“ARQPoli”), y su Decano El Arq. Carlos E. Betancourt Llambias, para un programa de internado dirigido a estudiantes de arquitectura del nivel de cuarto año.

El objetivo del programa y del internado es proveer a estudiantes de arquitectura oportunidad de trabajo en una firma de arquitectos. Esta oportunidad estará disponible a los estudiantes que hayan completado un curso pre-requisito de Experiencia de Práctica ARPP 3010 en la Universidad Politécnica y estén inscritos en el Programa de Desarrollo de Internos (Intern Development Program - IDP) del Consejo Nacional de Juntas de Inscripción de Arquitectura (National Council of Architectural Registration Boards - NCARB).

Con esta iniciativa, la firma AD&V y la ARQPoli tienen el objetivo de ofrecer a los estudiantes la oportunidad de recibir experiencia en la práctica de la carrera, entrar en el mercado laboral y como resultado recibir horas acreditables al programa de internado (IDP).

Parados: Arq. Gilberto Ibarra de AD&V, Arq. Nelson Rivera de ARQPoli, Arq. Antonio Garate de AD&V, Angie Escalante Coordinadora de Educación corporativa / Sentados: Arq. Ricardo AlvarezDiaz de AD&V, Ernesto Vazquez Barquet, Presidente de la Universidad Politecnica, Arq. Carlos E. Betancourt Llambias, Decano de ARQPoli.

“Nos sentimos sumamente contentos de que la firma Álvarez-Díaz & Villalón le brinde esta oportunidad a nuestros estudiantes. Nos interesa poder proveer la mejor educación posible y complementar el currículo formal con experiencia profesional, y esta es una de las maneras de lograrlo”, dijo el Ing. Ernesto Vázquez Barquet, presidente de la Universidad Politécnica de Puerto Rico.

CONVENCIÓN CAAPPR

VALCOR ARCHITECTURAL

DESIGN IN PUERTO RICO

arqitec

EL CAAPPR CELEBRA TRIGÉSIMO QUINTA ASAMBLEA Y CONVENCIÓN El Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico [CAAPPR] celebrará su 35 Convención y Asamblea Anual en el Hotel El Conquistador el 14 y 15 de junio de 2013.

VALCOR SAMCOR PRESENTA VALCOR ARCHITECTURAL Valcor es el único proveedor de productos fabricados en la Isla capaz de materializar cualquier concepto imaginable en aluminio y cristal. Su carta de presentación: mantener una estrecha colaboración con los diseñadores en todas las etapas del proyecto; desde la idea original hasta el último paso de la instalación.

El colectivo Design in Puerto Rico es un grupo de diseñadores emergentes que busca exhibir su trabajo en contextos específicos de diseño con el doble propósito de dar a conocer el diseño hecho en Puerto Rico y establecer relaciones con la industria del diseño global. Wanted Design NYC, a llevarse a cabo del 17 al 20 de mayo de 2013, será su debut como grupo y la primera vez que la isla será representada por un colectivo en un evento de esa clase.

17

entrevista al hon. alcalde

JOSÉ CARLOS APONTE DALMAU carolina

Entrevista por Darwin J. Marrero-Carrer Fotografías suministradas por el Municipio de Carolina, PR

Usted posee un Bachillerato de Ingeniería Civil de la Universidad Politécnica de Puerto Rico. ¿Qué lo motivó a estudiar Ingenieria Civil? ¿Cómo aporta su educación en ingeniería a su desempeño como Alcalde y servidor público?

Hay dos cosas que me motivaron a estudiar ingeniería; la primera fue mi aptitud natural por la matemática y ciencias. Éstas fueron dos disciplinas que siempre me gustaron y que encontraba que tenia facilidad para entenderlas.

Además, desde pequeño me gustaba mucho construir cosas. Mis primeros juguetes eran juguetes de armar y construir cosas. Entonces crecí con ese deseo de estudiar algo que me permitiera construir edificios, estructuras que pudieran utilizarse por la gente en su diario vivir y que de alguna manera les facilitara su trabajo, o su manera de vivir.

Así pues ser ingeniero, ha sido bien determinante en el desempeño de mis labores como Primer Ejecutivo de Carolina, pues entiendo que esta Ciudad está en un proceso de transformación. Mis estudios y experiencia me han permitido dejar muchas huellas en diferentes puntos de la ciudad, sobre todo en todo aquello que tenga que ver con diseño, construcción y servicios.

En los últimos seis años, esta Ciudad ha visto un proceso de transformación en sus avenidas; en el Centro Urbano con la construcción de tres nuevos museos: la Galería de los Gigantes, el Museo de Historia y Arte de Carolina y el emblemático Museo del Niño de Carolina; la construcción de tres parque acuáticos: Aquasol en el Parque Julia de Burgos, Aquasol de Barrazas y el Aquasol del Balneario de Carolina; a esto le sumamos la extensión de un sistema

de transporte publico gratuito: SITRAC. Esta transformación ha sido parte de mis experiencias como ingeniero y que me llenan de gran orgullo.

Usted ha participado, como profesional, en la construcción de obras modernas junto a arquitectos como lo fue la Nueva Torre de Control del Aeropuerto LMM junto a la firma SCF Arquitectos. ¿Cómo piensa que debe ser la relación entre arquitectos e ingenieros?

La relación entre un arquitecto y un ingeniero debe ser una directa, de plena comunicación y de una visión compartida. Sobre todo si están laborando juntos en la realización de algún proyecto.

Porque al laborar juntos en un proyecto, ambos están trabajando un concepto en el plano de dos dimensiones y tienen que llevarlo a una tercera dimensión; juntos deben tener una visión clara de algo que todavía no está hecho. Estos dos visionarios tienen que tener la capacidad, mediante la comunicación, de llevar a la realidad algo que solo existe en un papel.

Carolina está lleno de obras maestras de la arquitectura moderna.

El edificio Surfside Mansions en Isla Verde, diseñado por Rodolfo Fernández, y el Antiguo Flying Saucer, diseñado por Fernando Abruña, son sólo dos ejemplos. ¿Cómo se siente ser parte de una tradición de buena arquitectura?

Es un gran privilegio para mí. Ser parte de una Ciudad moderna, bien estructurada, hermosa y dinámica, que atesora el buen gusto por las artes y que se refleja en su arquitectura y en el paisajismo que embellece nuestro entorno. Me da mucho orgullo saber que al pasar de los años, los ciudadanos han comenzado a apreciar las edificaciones

modernas y antiguas, así como las piezas de arte y los jardines que están desplegados por toda la Ciudad.

Su interés por el buen diseño es aparente cuando paseamos por el centro de Carolina. Su Municipio cuenta con la Escuela de Bellas Artes, obra diseñada por J.R. Davis y Nathaniel Fúster y premiada por el AIA (American Institute of Architects); la Galería de los Gigantes, obra diseñada por Esteban Sennyey; el complejo de vivienda urbana frente a la Alcaldía fue diseñado por Héctor Arce, asociado a la gestión pionera de urbanismo por el premio que lleva su nombre otorgado por el CAAPPR (Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico). ¿Cómo y cuándo decide que el buen diseño iba a ser una agenda y prioridad en el desarrollo del casco urbano y del Municipio en general?

Desde mis comienzos como alcalde, y continuando la obra que había comenzado mi padre, una de mis principales prioridades ha sido trabajar con el corazón de la ciudad: el Centro Urbano.

Unos de mis primeros proyectos fue adquirir dos edificios abandonados en el pueblo y convertirlos - sin demolerlos - en lo que es hoy el Museo Galería de los Gigantes. Una vez comenzada esta obra, me di cuenta que justo al frente de estos dos edificios, al otro lado de la plaza pública, también existían dos estructuras abandonadas que tenían el potencial de convertirse en otro magnífico museo. El reto igualmente era realizar esta nueva obra sin ser demolida la estructura.

Estos edificios hoy día se conocen como el Museo de Historia y Arte de Carolina. Pero a la misma vez, me di cuenta que siendo Carolina una ciudad tan grande, contaba con tan sólo un hospital.

Entonces la necesidad de proveerle a nuestros ciudadanos de mejores oportunidades de salud, y la experiencia de haber rehabilitado edificios, me llevaron a imaginar que el edificio Jesús T. Piñero, que en sus orígenes había sido diseñado para albergar un CDT y en aquellos momentos estaba subutilizado, podía convertirse en un ultra moderno hospital. Este local, que con su privilegiada localización podría, no solo ser un centro de servicios de salud para la ciudad, sino convertirse en el eje del desarrollo económico del centro urbano y a la vez un respiro de salud que ayude a nuestros amigos vecinos de otros pueblos adyacentes que carecen de servicios modernos de salud.

Este maravilloso proyecto, que ya próximamente comienza su etapa de construcción, deberá estar en servicios para el año 2015; tiempo en el cual también deben estar terminados los nuevos proyectos de vivienda que se están desarrollando en el centro urbano.

Como complemento de esta vorágine de proyectos en el corazón de la Ciudad, el Gobierno Municipal Autónomo de Carolina adquirió todas las propiedades a ambos lados de la calle principal Ignacio Arzuaga, para construir un centro comercial urbano que le brinde servicios a la ciudadanía a través de comercios y restaurantes con sus correspondientes estacionamientos y que servirá de sostén al desarrollo del centro urbano.

El San Fernando Mall también servirá de apoyo a los usuarios y visitantes del Hospital San Fernando, así como a los empleados de la alcaldía y los que trabajan en el Centro de Gobierno Estatal.

Sin embargo, la transformación de la Ciudad, no solo ha sido en el centro urbano, si no a través de sus avenidas principales; proyectos como la transformación de la Avenida Roberto Clemente y de la

Avenida Isla Verde, donde se ha tomado en consideración todos los aspectos esenciales de urbanismo: la iluminación dual, tanto para la vía de rodaje como para las nuevas aceras, los cruces de peatones, sus rotondas, la creación de bolsillos de estacionamientos que benefician a los comerciantes de la zona así como la instalación de cámaras de seguridad en cada avenida que se remodela; proyectos como estos contribuyen a que la ciudadanía disfrute más de los encantos de esta Ciudad.

Para el 2007, cuando comienza a sentirse realmente la recesión económica que vivimos, y el aumento del precio del combustible era cada día mayor, comienza todo un proceso de desaceleración económica del cual Carolina no estaba exento. Entonces la ampliación del SITRAC es el motor que mantiene en movimiento a la ciudad, nuestra gente cuenta con una manera gratuita de llegar de un punto a otro de la ciudad y de esta manera se evitaba la desaceleración económica.

¿Cuál es el proceso de selección de diseñadores para los proyectos del Municipio?

Ese movimiento es necesario para que se mantenga el optimismo de la gente; para que se mantengan en funciones los servicios que ofrece la ciudadanía y para acercar la gente a su gobierno municipal y lo que esto implica.

A pesar de que las oficinas de arquitectos en Puerto Rico poseen la suficiente experiencia para realizar proyectos específicos, siempre procuro solicitar varias propuestas de distintas oficinas de arquitectos, de manera que el proceso de selección de un diseño sea más participativo.

En este proceso la oficina de Gerencia de Infraestructura en la Ciudad se encarga de establecer claramente los parámetros que como cliente, el municipio persigue en cada una de sus obras y proyectos en términos de uso y costo. Tomando esto en consideración, se realiza la selección final. ¿Tiene a algún diseñador, arquitecto o ingeniero, favorito?

Claro que sí... mi ingeniero favorita es mi esposa, Mabel López; la respeto por su profesionalismo y sensibilidad.

Pero en realidad no tengo preferencias profesionales. Por el contrario, me gusta siempre escuchar las ideas propuestas por las diferentes firmas de arquitectos para los proyectos que deseo diseñar. Como mencioné anteriormente, las propuestas se evalúan a través de un comité y este comité me hace sus respectivas recomendaciones.

Su Municipio cuenta con esculturas de Pablo Rubio y con los mosaicos de CERO Design, artistas con experiencia y artistas jóvenes. El arte se encuentra en las esculturas que adornan los espacios públicos de Carolina, en los marcadores de los sectores, en los interiores de los puentes y hasta en los muros que miran hacia la Avenida Baldorioty De Castro. ¿Qué significa el arte para usted y en qué maneras aporta a la calidad de vida del pueblo de Carolina?

El arte es parte de mi vida y representa para mi parte de mi legado como alcalde a esta maravillosa Ciudad. Cada vez que los carolinenses regresan a su casa, ya sea que vienen del extranjero, y antes de aterrizar observan los jardines próximos a la Avenida Baldorioty de Castro; o que vienen de visitar otro pueblo, quizás cada vez que alguien entra o sale de la ciudad, quiero que sea inevitable que ellos perciban que llegan a un lugar distinto.

La limpieza, el orden, los jardines, la belleza visual y las obras de arte urbano, no sólo nos identifican como carolinenses, sino que producen en nosotros ese efecto tranquilizante de admiración y de profundo sentido de pertenencia que nos recuerda que hemos llegado a la Tierra de Gigantes. Y eso mejora nuestra calidad de vida. Siempre decimos: ¿ Te sientes bien?... ¡Estas en Carolina bella!

El SITRAC, Sistema Intermodal de Transportación Carolinense, fue expandido a casi todo el Municipio bajo su directriz. El mismo cuenta con 1 millón de usuarios anuales de manera gratuita. Es obvio que la transportación pública es muy importante para usted. ¿Cuán valiosa o necesaria piensa usted que es la transportación pública para los residentes de Puerto Rico, en vista del aumento de precio de la gasolina y la necesidad global de preservar recursos naturales?

Ambos esfuerzos son valiosísimos: preservar el ambiente y proveer la transportación pública.

El SITRAC y sus alimentadores permiten que cualquier persona, aunque sea de la zona rural más lejana de Carolina, sin incurrir en costo, puedan ahora llegar hasta el Centro Urbano de la ciudad a recibir servicios de salud por ejemplo, que pronto se ofrecerán en el Hospital San Fernando; a realizar sus gestiones en el Centro Gubernamental Municipal y Estatal y, a realizar sus compras cuando finalice la construcción del San Fernando Mall.

Pero para que ese impulso económico fuera posible, primero tenia que existir el SITRAC y ofrecerse como un servicio confiable, que transporta un millón de personas anualmente, para combinarlo con el desarrollo urbanístico que se levanta en toda la ciudad en estos momentos.

Fíjate como una de las paradas principales del SITRAC en el Centro Urbano será en las puertas de entrada del Hospital San Fernando. Ese el detalle más importante. La combinación de diseño y construcción de edificaciones con su interrelación con los servicios que ofrece el Gobierno Municipal Autónomo de Carolina para mejorar la calidad de vida de nuestra gente. Las estructuras deben ir acompañadas de una gama de servicios que le sirvan de alimento diario de manera que puedan cumplir a capacidad su razón de existir. ¿Existen planes, o el deseo, de incorporar otros métodos alternos de transporte público?

La Ciudad ha sido planificada para que el SITRAC sea el principal alimentador de cualquier sistema de transportación colectivo que se desarrolle en el futuro en la ciudad. Actualmente, se trabaja para que el SITRAC tenga un Centro de Transportación Intermodal justo al lado de la estación de la Autoridad Metropolitana de Autobuses (AMA), de manera que le permita a la gente tener fácil acceso a la AMA o a cualquier otro sistema de transporte colectivo. ¿Cuál o cuáles son los futuros proyectos del Municipio de Carolina?

Nos hemos propuesto integrar activamente proyectos de desarrollo económico, programas de servicios, ofrecimientos de seguridad y la creación de vivienda accesible que ofrezca verdaderas posibilidades para adquirir una propiedad entre otros proyectos.

Además de los proyectos del Hospital San Fernando y el San Fernando Mall de los cuales te hablé, trabajaremos por ejemplo en la construccion de la Égida Felipe Sánchez Osorio y la Rehabilitación y construcción de viviendas con el Programa Viva Carolina.

Nuestro desarrollo turístico ofrecerá opciones para aquellos con deseo de oportunidades de negocios y para los que andan en busca de pasar su tiempo lleno de diversión y relajación; con programas como Carolina desde Adentro y la expansión del Carolina Tropical Beach Experience en el Balneario.

Construiremos la Hacienda El Ingenio, un proyecto de agricultura en los terrenos de lo que fue la Hacienda El Ingenio con el fin de impulsar

la producción agrícola. Los agricultores podrán sembrar, recoger y empacar los productos cultivados. Además se establecerán espacios para que los ciudadanos puedan adquirir los alimentos frescos y recién recolectados. Allí mismo se edificará una estructura principal que tendrá un restaurante gastronómico y espacios recreativos para que las familias puedan celebrar sus actividades.

Estamos constantemente trabajando en la optimización de vías y el proceso de reparación y repavimentación de las calles, caminos y avenidas municipales.

En adición, tenemos planificado las Mejoras a Avenidas: Fidalgo Díaz, fase II (desde la calle Laurel hasta Ave. Fragoso); Ave. Calderón, fase II (desde Ave. Paseo de Los Gigantes hasta Colegio Cervantes);

Ave. Sánchez Castaño, fase II (desde Ave. Fidalgo Díaz hasta Ave. Roberto Clemente y desde calle 24 hasta PR874) y la Ave. Sánchez Vilella (desde calle 435 hasta Condominio Lucerna).

Trabajamos además en la construcción de un Centro Multimodal que servirá de transbordo para las operaciones del SITRAC (Sistema Intermodal de Transportación Carolinense). Desde la calle Severo Quiñones del Centro Urbano, los ciudadanos podrán utilizar las 15 rutas de este innovador servicio, gratuito y único en todo Puerto Rico.

Esto por mencionarte algunos de los proyectos futuros que tenemos planificados para nuestra Ciudad.

PUERTO RICO HISTORIC BUILDING DRAWING SOCIETY es una organización sin fines de lucro creada en el año 2011 por Andy Rivera y Christian Rosado con el propósito de divulgar los valores arquitectónicos de Puerto Rico al público en general. Cuentan con un extenso catálogo de más de 2,600 estructuras en la isla que fueron transferidas por la compañía matriz, DesignGraph Corporation, para ser custodiadas.

Como parte de estos esfuerzos, se creará la primera biblioteca digital (en formato CAD) de edificios históricos de Puerto Rico; con dibujos actualizados de alta precisión y resolución que pueden ser utilizados para presentaciones, modelos tridimensionales e investigaciones, entre otras metas a corto y largo plazo.

PRHBDS existe para promover el ambiente de la cultura puertorriqueña y para que la misma sea investigada y entendida.

Conoce más entrando a la página de Facebook.

PROYECTO DE EDICIĂ“N 001

MUCCA

propuesta para

podoli y misejov, praga

24

El proyecto MUCCA consistía en conectar, por medio de un puente, dos ciudades de la capital de Praga [Podoli y Misejov], pasando por la “Isla Emperador” en medio de éstas. Además, en este puente se debían proponer espacios de habitación, estacionamientos y áreas de uso común y urbano. Realizamos la conceptualización a partir de un análisis de la ciudad y elementos propios de la cultura checa.

La forma de la obra tiene en mente la deconstrucción del relato Cristiano del modernismo, generando una posición postmodernista contradictoria con respecto a su antecesor, la arquitectura eclesiástica, y a su vez creando un gesto idiosincrático del característico humor negro checo. Además, busca connotar la situación temporal del año 2012 y del año 2013 [año de la serpiente, calendario chino].

Ahora, una de las características principales de nuestra propuesta es que pensamos en el ser humano como protagonista. De ésta forma buscamos crear un espacio urbano y verde a nivel superior del proyecto; un espacio donde se pudiera caminar [ya que los demás puentes de éstas ciudades son peatonales], transitar en bicicleta, al igual que estar y disfrutar del paisaje.

Por ende, el proyecto se integra a la dinámica urbana y produce actividad.

El proyecto formó parte de una propuesta de tésis de graduación, además de ser galardonado con una Mención de Honor por ARQUITECTUM.

Bajo el mismo concepto, en un nivel inferior e interior proyectamos las vías vehiculares y los espacios de parqueo, los cuales comunican entre sí las 5 torres habitacionales que se desarrollan a lo largo del proyecto y forman parte del soporte estructural del puente. Estas torres están compuestas por apartamentos de 1,020 pc con vistas hacia el Río Moldava. Era muy importante para nosotros cumplir con criterios de diseño bioclimático y estrategias pasivas que se adaptaran al contexto y minimizaran los costos del proyecto.

En cuanto a estructura, por un lado tenemos la estructura exterior y soporte principal de acero apoyado sobre los 5 puntos que mencioné anteriormente, y en los cuales, a través de un análisis volumétrico que realizamos, fuimos proporcionando arriostres y conexiones que dieran el equilibrio geométrico. La estructura interior a base de losas de concreto dan el soporte a los distintos espacios de vías, comunes y demás. En el nivel superior propusimos una losa verde, con su debido acondicionamiento, para crear ese espacio urbano y huella vegetal en la ciudad europea.

En cuanto a los materiales de nuestra propuesta, principalmente podemos hablar del uso de planchas de acero como forro, las cuales se adecúan al acero de la estructura principal y dan una transición y flexibilidad hacia los demás materiales. Lo que nosotros llamamos la “piel del proyecto”, se conceptualizó como escamas con figuras geométricas modulares que juegan con las luces y sombras por lo tanto, los efectos visuales serán diferentes según donde se mire el proyecto y de cual apartamento se ubiquen. Como complemento, propusimos un vidrio ahumado y con capacidad aislante debido a los fuertes cambios de temperatura que se pueden dar en ese contexto. Lo mismo sucede con las paredes, pero además, propusimos que sean livianas para que pueden cambiar según las necesidades de las familias que vayan a ocupar los apartamentos. Se podrían reducir o ampliar el área en un futuro, pero siempre manteniendo la imagen y proporción del conjunto.

EQUIPO DE DISEÑO Arch. Julian Robles Calderón / Costa Rica Licenciado en arquitectura, 2012 con tesis de honor.

Ha trabajado como diseñador y asistente en distintas empresas de arquitectura e ingeniería desde 2010.

Ganador del 2do lugar en el concurso internacional refugio tecnológico.

Arch. Alejandro Cristiá-Batista / Puerto Rico Licenciado en arquitectura, 2013.

Experiencia como diseñador arquitectónico en la empresa “Architettura Bioecologica e Vastu” desde 2011.

Ganador del 2do lugar en el concurso internacional refugio tecnológico y ha exhibido proyectos en distintos congresos de Arquitectura.

Martin Mraz / Costa Rica-República Checa Con estudios en arte (2007-2010) y estudiante de arquitectura desde 2011.

Obras en colecciones privadas alrededor del mundo.

PROYECTO DE EDICIÓN 002

green school

KIOSK victoria, australia

Knox Innovation, Opportunity, & Sustainability Centre (KIOSC) @ Victoria, Australia Woods Bagot [www.woodsbagot.com] Mientras que KIOSC es parte de un consorcio de escuelas, el diseño es parte de un esfuerzo específico para integrar métodos ecológicos de construcción de acuerdo con el currículo enseñadodentro del aula que responde a una “educación técnica y más ‘ambientalmente responsable (“technical and further education” - TAFE). Ubicado en la Universidad de Tecnología Swinburne en Melbourne tecnología del campus, los estudiantes de la ciudad de Knox que cursan los grados 7 al 10 pueden asistir a las presentaciones, visitar el centro de descubrimiento, repleto de tecnología y laboratorios, así como tomar clases en espacios de aprendizaje complementarios.

Un gradiente verde de lamas verticales distingue la fachada, a la vez que proporciona un sistema de refrigeración pasiva permitiendo el paso de la luz en el doble altura del espacio. El acristalamiento expansivo define los conceptos de reflexión y refracción y trabaja en

Imágenes y descripción por Woods Bagot y www.designboom.com. conjunto con la ubicación y orientación estratégica del edificio.

El Centro de Formación utiliza su propia arquitectura como herramienta educativa integrando el color, los materiales, la forma y la tecnología para crear un ambiente atractivo de aprendizaje que ilustra el rol medioambiental de los edificios.

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Mansi贸n

LABADIE (1905)

PUERTO RICO

HISTORIC BUILDING DRAWINGS SOCIETY

32

Palacete de los Moreau Moca, Puerto Rico

Dise帽ada por: Paul Servajean (1893)

“Veo la casa como un edificio histórico con la levadura de leyenda, porque la ficción la convierte en mito.” - Enrique Laguerre Para mediados de siglo XIX, Puerto Rico experimentó un aumento en la producción de café. Los cafetales dominaron el paisaje agrícola del interior lo que posicionó al café como producto líder de la economía insular.

Hoy queda como testamento una de las estructuras más importantes de lo que fue esa época de oro de las haciendas cafetaleras del siglo pasado, la Casa Labadie.

La hacienda pertenecía en sus inicios a la familia Pellot, de origen francés. Esta se componía por cuatro hermanos: Pedro, Juan, Carlos y Mariana. Al morir Juan, el hermano mayor, en 1860, sus hermanos vendieron la propiedad al Sr. Juan Labadie, un amigo de la familia. La hacienda tenía una extensión de 1,300 cuerdas de terreno, de las cuales tres cuartas partes estaban sembradas de café y la otra cuarta parte se dividía entre caña, madera y ganado.

Juan vivió en la hacienda hasta su muerte en 1893. Luego de su muerte, su viuda, Cornelia Pellot, decidió demoler la vieja casa de madera de la familia Pellot para construir una más pequeña en hormigón. La nueva residencia fue diseñada por el ingeniero francés Paul Servajean en 1893, pero no se construyó hasta el 1905. Su diseño es una adaptación caribeña del chateau o palacio francés que presenta un estilo Barroco del Segundo Imperio, estilo muy utilizado para aquel entonces en Europa.

La estructura de dos niveles presenta una distribución en forma de “L”.

Su fachada principal presenta un diseño simétrico flanqueado por dos torres que se coronan con cúpulas bulbiformes. Las columnas del balcón son de orden jónico y sus los balaustres de hierro forjado, las puertas de madera con molduras y detalles inspirados en la naturaleza.

Con la llegada del Gobierno Estadounidense, y su énfasis en el monocultivo, la Hacienda Labadie pasó a ser un sembradío de caña de la Central Coloso. Para la década del 1930, la Casa sirvió de escenario e inspiración para la novela La Llamarada del escritor puertorriqueño Enrique Laguerre bajo el nombre de “Hacienda Palmares de la familia Moreau”.

En 1993 un incendio destruyó la estructura, dejando en pie solo sus fachadas. Ese mismo año, el municipio de Moca adquirió la propiedad y decidió restaurarla como Centro de Cultura y sede de la Biblioteca Enrique Laguerre. En 1999, abrió sus puertas bajo el nombre de Palacete Los Moreau, en honor a los personajes de la novela de Laguerre.

arq(i)folio 6.2

proyectos de

REACTIVACIÓN SOCIAL

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Carlos E. Betancourt Llambías Arquitectos Pedro A. Miranda & Associates Arquitectura ELS

“Design activity and political thought are indivisible.”

Thomas Jefferson

Amador + Calzada Arquitectos Andrés Mignucci Arquitectos

La vida de algunos de nuestros pueblos ha dejado de ser aburrida o inexistente. Podría ser que el precio de la gasolina nos ha obligado a considerar rehabitar las zonas densas de nuestros cascos urbanos como alternativa económica responsable pero, lo que queda claro es que hay rastros de vida y actividad donde antes no la había. Esto no es casualidad. Es un efecto directo de decisiones de diseño tomadas por algunos servidores públicos y diseñadores cuya visión y acciones resolutas han puesto a mover las crujías de la vida activa social.

Necesitamos espacios públicos pero, no sólo parques pasivos. La plaza del pueblo ha sido reemplazada por el centro comercial y nuestra vida pública parece haberse reducido al acto de “shopping”. En el centro del pueblo se unen los feligreses al salir de la iglesia, los que disfrutan de una mano de dominó, los que hablan de política, los que trabajan en la Alcaldía que prefieren no hablar del trabajo y los que visitan las tiendas o el que espera en la sombra por aquellos que sí. En fin, se unen la religión, el entretenimiento, la política, y el comercio en un solo espacio de dominio público provisto para albergar las funciones sociales del individuo y de todos. Nuestros pueblos carecen de espacios de actividad social que impulsen vida y fomenten un espacio activo. Esta actividad repercutirá en un movimiento de mercado natural donde el atractivo social despuntará en una atracción de comercios y residencias.

El orden en que aparecen estos agentes sociales es importante. El éxodo de residentes hacia las urbanizaciones suburbanas o rurales en busca de cercanía al lugar de trabajo o en búsqueda de hogares asequibles ha causado la lenta desaparición del comercio, el entretenimiento y, como consecuencia, el trabajo de muchos, resultando en un círculo vicioso de desvanecimiento poblacional. Para contrarrestar este ciclo se necesita atraer una nueva población con proyectos cívicos y una infraestructura social que provea el atractivo necesario para que los desarrolladores de vivienda puedan justificar una inversión en proyectos habitacionales. Sencillamente, sólo vamos a vivir donde se nos sea atractivo y conveniente, donde nos podamos imaginar seguros, cómodos y entretenidos con facilidades cercanas para satisfacer nuestras necesidades de compra de alimentos, compartir diurno como una plaza, parque, biblioteca o museo y salidas nocturnas al teatro, cine, pub o restaurante.

Los siguientes proyectos han sido parte de gestas exitosas de activación en diversas escalas y etapas de restauración social.

Introducción por Darwin J. Marrero-Carrer

Darwin J. Marrero nació en Santo Domingo, República Dominicana, en 1979. Recibió su Maestría en Arquitectura del Diseño Urbano en la Escuela Graduada de Diseño de la Universidad de Harvard, donde fue galardonado con la “Beca Penny White”. Su investigación ha producido diversos ensayos, conferencias y ponencias, entre ellos un simposio sobre turismo y arquitectura. Sus escritos se han centrado en temas urbanistas y en el periodismo arquitectónico, colaborando con una variedad de publicaciones sobre arquitectura y diseño. Ha sido editor invitado de la revista (in)forma de la Escuela de Arquitectura de la UPR y es actualmente el Editor de Arquitectura de Revista arq.i.tec.

Carlos E. Betancourt Llambías Arquitectos El Centro de Bellas Artes de Humacao, diseñado por la oficina de arquitectura de Carlos E. Betancourt Llambías, se encuentra en la periferia del pueblo. La ubicación, frente al Tribunal de Humacao, en el Bulevar Nicanor Vázquez, conocido como el Bulevar del Río, es uno suburbano. Esta franja comercial está flanqueada por edificios institucionales y pretende ofrecer un espacio de plaza sólida con una cubierta imponente que parece flotar sobre unos soportes estrechos, casi frágiles podríamos decir. Esta plaza enmarca, a su vez, una segunda y más amplia plaza que abre hacia la naturaleza rural con la que colinda. En una actividad, el público se desborda hacia el espacio abierto revelando así el espectáculo hacia el exterior.

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centro de bellas

ARTES de humacao

estadio HIRAM

BITHORN de san juan

Hiram Bithorn: Visión, ícono y estadio [2013] Gerente de Proyecto: Arq. Orval E. Sifontes Fontán Investigadora Principal: Plan. Sara T. Aponte Meléndez Montaje: Darwin J. Marrero-Carrer

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Las instalaciones deportivas como elemento de la planificación y el desarrollo del área metropolitana de San Juan en las décadas del 1950 y 1960: El Estadio Hiram Bithorn Por: Sara T. Aponte Meléndez, PPL En 18 meses, y a un costo aproximado de $6,000,000 dólares, el 24 de octubre de 1962 se inauguró el Estadio Hiram Bithorn con una capacidad para 18,000 fanáticos y diseñado para futuras expansiones. Su nombre honra al primer puertorriqueño jugador de las Grandes Ligas. Desde entonces, ha sido el parque de pelota más grande de la Isla y testigo de múltiples eventos de otra naturaleza realizados allí desde su inauguración. Su ubicación lo localiza en un punto accesible y su diseño de vanguardia se considera un hito de la arquitectura contemporánea.

Al establecerse el Estado Libre Asociado en Puerto Rico en el 1952, la economía local tuvo una expansión sin precedentes. Comenzaba la parte más importante de la era de gran progreso liderada por Luís Muñoz Marín y su visión populista. El propósito era incentivar la economía y erradicar la pobreza y miseria que se vivía en aquel entonces.

La frase ¡Manos a la Obra! recoge en sí la iniciativa del gobierno para nombrar el programa puesto en vigor por la Compañía de Fomento Económico en el 1947. Reconocidos historiadores puertorriqueños concuerdan que dicho comenzó a principios de la década del 1940, con el establecimiento del Comité para Diseño de Obras Públicas. Este organismo, bajo la gobernación de Rexford G. Tugwell, surgió con la idea de generar normas gubernamentales que rigieran la producción arquitectónica del país y que permitieran la modernización de la arquitectura en la Isla.

La isla todavía no contaba con suficiente arquitectura moderna y a principios del 1950 todos los arquitectos puertorriqueños egresaban de universidades extranjeras. No es hasta el 1966 que se establece la primera escuela de arquitectura local, produciendo su primera clase graduanda a principios de la década del 1970.

En respuesta a las iniciativas gubernamentales avaladas por la administración municipal capitalina, las instalaciones deportivas en San Juan cobraron

relevancia. La pelota solo se conocía de manera local; y no fue hasta la creación de la Liga de Béisbol que este deporte trasciende a otros niveles.

El parque Sixto Escobar era el lugar más importante para la celebración estos juegos; y debido a la gran acogida que tuvo entre su fanaticada, era meritorio aumentar su capacidad.

La administración de la Alcaldesa Doña Felisa Rincón de Gautier planificó proyectos importantes basados en un plan maestro preparado para la Junta de Planificación por el urbanista Eduardo Barañano. En él se establecieron las bases para casi todo el desarrollo del área metropolitana de San Juan.

Este plan fue nuestro primer Plan Maestro, adoptado en el 1954.

Una vez el Gobernador Muñoz Marín aprobó el 27 de junio de 1958 un nuevo estadio, la Alcaldesa convocó un concurso para escoger el diseño.

Entre las firmas participantes figuraban Horacio Díaz & Associates; Jaime Nolla; Alexis B. Kononoff; Fullana Engineering Corp.; Schmit and McDade; Llenza & Llenza; Carbia & Miró; Pedro A. Miranda & Associates; José Firpi; José A. Fuentes Amaral y Morales; Manuel E. Balzac; Manuel E. González Torres; Wilson Álvarez Pardo; José Benítez Gautier; R.A. Pérez Marchand; O’Kelly & Méndez; y Guillermetty & Ortíz.

Meses más tarde se seleccionó la firma de Pedro A. Miranda & Associates como ganador del concurso. Los diseñadores a cargo del proyecto serían Orval Sifontes y Alex Papesh. El segundo premio le fue otorgado a Amaral & Morales; y el tercero, a R. A. Pérez Marchand. El jurado lo compuso los arquitectos Osvaldo Toro, William Reed y Humberto Espinosa, el ingeniero Carmelo Galíndez y el director de Presupuesto del Gobierno Estatal, Ramón García Santiago.

El 1 de abril de 1959, se autorizó la emisión de bonos para iniciar la obra. El diseño estructural estuvo a cargo de la firma Martínez & Costas y la firma RP Fensworth & Co. fungió como contratista del proyecto.

El pasado mes de octubre, el “Bithorn” cumplió 50 años. La labor ardua y el entusiasmo que existió en aquel entonces no sólo se atribuyen al esfuerzo gubernamental, sino también al sector privado y a la fanaticada del béisbol.

Han sido artífices de la historia contemporánea a través de las edificaciones e instalaciones que han actuado como elemento integrador del tejido urbano y punta de lanza del desarrollo socioeconómico de nuestro país.

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Arquitectura ELS La Galería de los Gigantes, diseñada por el arquitecto Esteban Sennyey y que cuenta en su fachada con un mosaico de CERO Design, está localizada en la calle Ignacio Arzuaga, una de la entradas al casco urbano del pueblo de Carolina que culmina en la Alcaldía y uno de varios proyectos de restauración de edificios previamente abandonados sin necesidad de demolición. Es un proyecto de esquina urbana que dialoga entre la Antigua Alcaldía, la iglesia y la plaza. Su vocabulario moderno no-pretencioso y las aperturas estratégicas enmarcan la torre de la Antigua Alcaldía mientras su frente continua el muro urbano que contiene el espacio abierto de la Plaza rompiendo su forma geométrica regular con un ángulo invertido que devela la torre de la Iglesia a una terraza privada.

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MUNICIPAL de barranquitas

Amador + Calzada Arquitectos La Biblioteca Municipal de Barranquitas, diseñada por la Arq. Blanquita Calzada con un presupuesto de $600,000.00, es una maravilla minimalista y contemporánea. Responde a la escala y proporciones de los edificios a su alrededor, respetando así su contexto a la vez que le otorga un nuevo vocabulario contemporáneo al lugar. Su diseño es una sencilla envoltura de hormigón expuesto y techo de acero que envuelve el paño de cristal de la entrada y la pieza artística de la pintora Ivelisse Jiménez, demarcando unas vistas desde el interior hacia el pueblo, la Plaza y la Iglesia. Con el tiempo, se ha convertido en el centro de reunión de la comunidad.

centro para

PUERTO RICO san juan

Andrés Mignucci Arquitectos El Centro para Puerto Rico de la Fundación Sila M. Calderón fue diseñado por el arquitecto Andrés Mignucci. FAIA. Esta obra arquitectónica y urbana no solo provee una biblioteca y los espacios de trabajo para una fundación que fomenta la autogestión y el desarrollo comunitario, sus facilidades han sido un catalítico de activación social para el pueblo de Río Piedras. Característico de las preocupaciones del diseñador, el edificio provee, mediante un gran gesto formal, una plaza pública que culmina en el destino favorito de muchos para almorzar y donde no es raro encontrarte con la ex-funcionaria principal.

Design.Lifestyle

Editor de sección: Roberto Lucena-Zabala, CODDI

DE.LIFE

ARQUITECTO

INTERIOR to be or not to be...

Escrito por Roberto Lucena-Zabala, CODDI

“The room must be seen as architecture, or we have no architecture. We have no longer and outside as outside. We have no longer an outside and an inside as two separate things. Now the outside may come inside, and the inside may and does go outside. They are of each other. Form and function thus become one in design and execution if the nature of materials and method and purpose are all in unison.”

Frank Lloyd Wright [1932]

Roberto Lucena-Zabala es uno de los diseñadores de interiores de mayor reconocimiento en Puerto Rico. Sus trabajos han sido publicados en numerosas revistas locales e internacionales.

Fue pasado Presidente del Colegio de Diseñadores-Decoradores de Interiores de PR [CODDI] y actualmente es principal de la firma RL Interiors y Bobeé by Lucena, una línea de diseño de cojines originales.

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En febrero de 2011 IFI [International Federation of Interior Architects/Designers] celebró, en la ciudad de Nueva York, un simposio global llamado “Design Frontiers. The Interiors Entity”. En el mismo, participaron 100 diseñadores de alrededor del mundo para discutir el futuro del interiorismo y la diferencia entre un diseñador de interiores y un arquitecto de interiores. Tuve el privilegio de ser invitado para participar y representar a Puerto Rico con diseñadores de China, Hong Kong, Australia, Sur África, Turquía, Japón, Alemania, Argentina, México, entre otros muchos. Me di cuenta que muchas de nuestras inquietudes como interioristas en la isla son similares a las de muchos países del mundo.

En ese momento hubo una discusión prolongada sobre la identidad del interiorista y donde se posicionaba la misma si en el título de Diseñador de Interiores o Arquitecto Interior, descartando la el título de “decorador” por esto no representar por sus credenciales académicas lo que un Diseñador de Interiores hace en su práctica laboral. La decoración es uno de los elementos dentro de la profesión de un Diseñador/Arquitecto de interiores. Durante este pasado año, ésta polémica se levantó en Puerto Rico cuando se quiso llamar, dentro de una Universidad prestigiosa de la isla, a un grado conducente a bachillerato como “Arquitecto Interior”.

Esto despertó la oposición de los colegios profesionales tanto de los Arquitectos [CAAPPR] como de los Diseñadores de interiores [CODDI].

Tomando en consideración estos dos hechos, quise auscultar la opinión de diferentes diseñadores y arquitectos de la isla para delinear si el “arquitecto interior” es o no es.

Para poder tener más claro esta discusión es importante dar un breve trasfondo histórico. Hasta tarde en el siglo 19, el trabajo de interiores era hecho primordialmente por los arquitectos, constructores y artesanos o ebanistas que lo hacían como una extensión de sus trabajos ordinarios. Para el tiempo que emerge la Revolución Industrial, el interior empieza a enfocarse con más énfasis a la tapicería, construcción de muebles, carpintería, entre otras cosas, así creando la necesidad de adiestrar personas para estas tareas en instituciones tales como la “Ecole des Beaux Arts” en París. Así es que se entiende que el diseño de interiores como profesión empieza a despuntar paralelamente con el diseño industrial. Con el envolvimiento de las mujeres en el movimiento del “arts and crafts” es que se entiende que la disciplina de la decoración tiene como tal sus orígenes. Es por esta razón que a través del siglo 20, la decoración era considerada una ocupación apropiada para las mujeres, así abriendo programas académicos en decoración de interiores bajo el departamento de economía doméstica en las universidades norteamericanas. Luego de la segunda guerra mundial es que el “Diseñador de Interiores” emerge como una profesión. Debido al desarrollo de nuevas tecnologías, la visión hacia el mobiliario y la selección de acabado hace la necesidad de una especialización de diseño más holística.

No es hasta el 1970, que el título de “Arquitecto Interior” se da a conocer. Probablemente ocurre como un intento de tratar separarla de las prácticas que se consideraban “menos profesionales” y así acercarla más al mundo de la arquitectura.

Las agencias pertinentes reconocen una diferencia entre los dos títulos de Diseñador de Interiores y Arquitecto de Interiores pero categorizan al arquitecto interior como parte de las funciones dentro de la profesión de Arquitectura. Así nos los deja saber el Arq. Raúl Rivera-Ortiz, Presidente de la Junta Examinadora de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico: “Es preciso establecer que las 54 jurisdicciones de los Estados Unidos de América, incluyendo a Puerto Rico, han adoptado una definición de la profesión de la Arquitectura que incluye ya la Arquitectura de interiores”. Y como dato, es bueno apuntar que el título de “Arquitecto Interior” solamente tiene reconocimiento legal en cinco países del mundo: Alemania, Holanda, Islandia, España y Liechtenstein. Además, Francia lo restringe solo a las personas que pertenezcan y estén registrados con el CFAI. Ya establecido lo antes dicho, y tomando en consideración las respuestas de los diferentes Diseñadores y Arquitectos del país que consulté, es que me atrevo a tratar de establecer un comentario conclusivo.

El título de “Arquitecto Interior” en los Estados Unidos, Puerto Rico y en la mayoría de los países [con la excepción de los 6 países antes mencionados] no está reconocido legalmente. No importa la diferencia en currículo que se tenga entre una educación en Diseño de Interiores y la de Arquitectura de Interiores, este último será reconocido como una parte integral de la profesión ya establecida que es la de Arquitectura.

Todos los entrevistados coincidieron que no se debe de abrir una nueva categoría en la ya saturada profesión del diseño de interiores, sino que deberiamos de seguir desarrollando la ya existente, y reconocida legalmente, en más áreas técnicas, pudiendo eso ser en sus currículos o a través de la educación continua. Varios de los entrevistados señalaron como un problema la percepción negativa que tiene los Interioristas. El que un diseñador de interiores no tenga la capacidad legal de poder sellar sus propios planos les quita mérito profesional, por ejemplo. Otros señalaron, en lo que estoy de acuerdo, que la palabra decoración/decorador es un lastre que va en detrimento del trabajo coordinado de un diseñador de interiores. Además, este título está relacionado con los estigmas de una tarea femenina y cuyo criterio es el gusto. Lo que hace es lacerar y desvirtuar las destrezas que día a día un diseñador de interiores tiene que enfrentar. Un Diseñador de Interiores conceptualiza un espacio según las necesidades y funciones de los usuarios del mismo, no tan solo prepara dibujos con distribución de espacios, mobiliarios e iluminación, sino que selecciona materiales y acabados según sea la especificación residencial o comercial. Por

este estereotipo de lo que es un decorador es que entiendo que algunas universidades crea el título de “Arquitecto Interior”, para así alejarse de esa percepción y acercarse más a la Arquitectura y darle más presitigio a su programa académico. Esto también les podría ayudar a atraer una clientela estudiantil masculina al quitarle el estigma femenino que tiene el título de “Diseñador de Interiores”.

Muchos de los entrevistados expresaron de que el Diseñador de Interiores debe acercarse más a la arquitectura en el ámbito académico. Sí entiendo que el Interiorista debe tener un conocimiento somero de lo que es el espacio arquitectónico para así hacer su conexión con el interior. Sin embargo, como uno de los entrevistados expresó, soy de la opinión de que en vez de acercarnos a la profesión de la arquitectura, nos deberíamos apartar. Nuestra visión y conceptualización de un espacio deben de estar unidas, pero nuestras consideraciones del diseño deben de poder contar con una libertad artística que aunque cumpla con los parámetros de los clientes pueda romper otros parámetros existentes.

Miguel Rodríguez-Casellas, pasado Decano de la Escuela de Arquitectura de UPPR [ArqPoli], nos

“Creo que no es abrir una nueva categoría sino

explica que “hay algo de eso, en cuanto al mito que veladamente se podría estar manejando, que acercar el perfil del interiorista al del arquitecto va a redimirlo de su ‘queerness’, conceptualmente hablando. Si es eso, yo giraría en la dirección opuesta, en la de abrazar el ‘queerness’, que no implica asumir la ‘patería’, no seamos literales aquí, estoy hablando de lo ‘queer’ como categoría cultural que asume su polimorfismo, su estar fuera de lugar, incluso la incomodidad que produce, la capacidad de transformar y subvertir estructuras desde el desenfado, el enfrentamiento violente contra lo que yace normalizado y/o naturalizado. En ese sentido, mi visión hacia el interiorismo sería explotar su condición, no negarla, y mucho menos ‘enclosetarla’ con aires de pequeño arquitectito. Uy, no, para nada.

Irse por ahí es, definitivamente, no tener visión. ¿Pero, qué hay de nuevo en Puerto Rico?”

En conclusión, el título de “Arquitecto Interior” es un híbrido que salió con defecto genético. No busquemos la forma de seguir dividiendo y de hacer micro profesiones del diseño. Lo que debemos hacer es buscar la integración, apoyo y colaboración de cada una de estas profesiones y oficios del diseño y abrazar su individualidad y no tratar de parecernos o clonarnos.

“No es que la percepción de la profesión sea baja, es que ha sido identi-

ficada más como una disciplina decorativa que como una disciplina técnica y fundamental para la resolución de un proyecto.”

Elizabeth Castrodad Profesora Escuela Internacional de Diseño, Universidad del Turabo

“No creo que deba existir otro profesional intermedio, eso precisamente agravaría la situación del poco respeto que permea en el ambiente entre profesionales.”

Christopher Castillo Cintrón Coordinador del Departamento de Diseño - UPR, Recinto de Carolina

ampliar y profundizar en la educación de diseñador de interiores para que se acerque

a arquitectura de interiores.”

Smyrna M. Maurás Modesti, CODDI Profesora de la Escuela de Arquitectura UPPR [ArqPoli]

“Nuestro núcleo profesional es muy variado en preparación académica. Tenemos los diseñadores de interiores que estudiaron un grado técnico, aquellos que tienen un grado asociado y los que han estudiado bachilleratos y hasta maestrías en diseño de interiores. En Puerto

Rico todos ejercen como diseñadores de interiores. No existe diferencia en su ejecución laboral como ocurre en los Estados Unidos.”

Wanda Lozada, CODDI Pasada Presidenta de la Junta Examinadora de Diseñadores y Decoradores de Interiores de Puerto Rico

“La arquitectura se concentra mayormente en el diseño de la forma y función del edificio mientras que el diseño interior permite

profundizar en la selección de mobiliario y terminaciones, entre otros aspectos relacionados a la antropometría y confort del usuario. Es diseño a una escala más íntima.

La arquitectura y el diseño interior son profesiones estrechamente relacionadas. Antes, arquitectos tales como Alvar Aalto y Antonio Gaudí, entre otros, diseñaban una obra de arte total: el exterior, el interior y hasta el mobiliario. Hoy día la gran obra es creada por arquitectos, interioristas y diseñadores industriales.”

Eileen L. Díaz, CAAPPR, LEED AP [BD+C] Decana Asociada de Asuntos Académicos UPR, Recinto de Carolina

“Hay una diferencia, en academia pero no necesariamente en la ejecución laboral. Creo que la única diferencia en la ejecución está limitada por las leyes de certificaciones. El arquitecto certifica [sella] y el diseñador de interiores no.”

Arq. Ricardo Alvarez-Díaz Álvarez-Díaz & Villalón [AD&V]

“Hay diseñadores que con su ejecutoria no tradicional están esforzando o imponiendo la proyección de que nuestra profesión es una necesaria, de valor y que se entienda que nuestra ejecutoria

es de suma importancia para la ejecutoria efectiva de un proyecto de interiores, nuestra

formación educativa está enfocada en la funcionabilidad y el bienestar en los espacios interiores.”

Margaret Díaz, CODDI Directora Institucional de PLA en EDP

“Por supuesto que se respeta menos. En Puerto Rico, par-

ticularmente, el perro robusto es ingeniero, el gato traicionero y vanidoso es arquitecto, y el ratón desesperado es interiorista. ¿Me preguntas si yo comulgo

con estos prejuicios? No, para nada, pero es así como se ve en la calle. El interiorista, por otro lado, tiene mucha mejor capacidad de comunicación con su cliente que el arquitecto, que le toma toda una vida enterarse que no es una estrella, y que el propósito de su carrera no es alimentar una antología de proyectos con fotos barnizadas.”

Miguel Rodríguez-Casellas Pasado Decano Escuela de Arquitectura UPPR [ArqPoli]

“La realidad es que aunque la profesión de Diseño de Interiores tiene un proceso de reglamentación con licenciatura y organizaciones profesionales, el aspecto del permiso de

construcción, en donde finalmente recae toda la responsabilidad de un perito profesional, no les ha tocado.”

Elizabeth Castrodad Profesora Escuela Internacional de Diseño, Universidad del Turabo

“No así el diseño de interiores, que se enfoca en crear un espacio funcional, práctico y estéticamente agradable, que cumpla las necesidades y requerimientos del cliente. Muchos diseñadores se envuelven mas con el diseño del espacio, ambiente, colores, formas y otro.”

Chaly Henrriquez, CODDI Presidenta de la Junta Examinadora de Diseñadores y Decoradores de Interiores de Puerto Rico

“Entiendo que sí, pero en ocasiones si el diseñador de in“Lamentablemente, existe en nuestro país muchas cosas que mejorar. Entre ellas es el respeto entre los profe-

sionales del diseño reconociendo cada cual sus funciones y especialidad. Hay espacio para todos.”

Christopher Castillo Cintrón Coordinador del Departamento de Diseño - UPR, Recinto de Carolina

“El entrenamiento de un diseñador de interiores incluye el conocimiento sobre sistemas con-

structivos, materiales, terminaciones, especificaciones, diseño y planificación espacial, entre otros.”

Eileen L. Díaz, CAAPPR, LEED AP [BD+C] Decana Asociada de Asuntos Académicos UPR, Recinto de Carolina

teriores no tiene la preparación académica necesaria en la disciplina de arquitectura, no tiene entonces los conocimientos necesarios para poder cambiar dicha percepción, por lo menos a un nivel profesional.

Igualmente donde se realicen los estudios es importante pues en muchos lugares no brindan un bachillerato que ofrezca una preparación con base de arquitectura.”

Smyrna M. Maurás Modesti, CODDI Profesora de la Escuela de Arquitectura UPPR [ArqPoli]

“En mi opinión, el problema que tienen los Diseñadores de Interiores no es por su imagen propia,

sino por la relación que perpetúan con la “decoración de interiores”, que algunos pu-

dieran ver como algo superfluo e innecesario, como un pasatiempo sin mucha importancia.”

Arq. Raúl Rivera-Ortiz Presidente de la Junta Examinadora de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico

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CRISTINA

VILLALÓN ARMANDO ROMPE CABEZAS EN SUS DISEÑOS

Para la diseñadora Cristina Villalón, CODDI el diseño de interiores “es un arte y un rompe cabezas a la vez. Lograr un interior armonioso, funcional, práctico y que a la vez sea un reflejo de la persona que lo habita, es complicado y requiere que uno vaya montando las piezas una a la vez.

Una decisión afecta las demás y por ende debes tener un punto claro de partida - un concepto - y de ahí ir armando el rompe cabeza. Toma talento y visión combinar colores, texturas, materiales y telas exitosament. Por eso también lo considero un arte.” La diseñadora de interiores se describe como perfeccionista y detallista. Antes de revalidarse, trabajó con una reconocida diseñadora y al obtener su licencia creó Villalón Interiors.

Hace apenas unos meses unió su compañía a la de su esposo, el arquitecto Ricardo Álvarez, formando así Alvarez-Díaz & Villalón.

Entre algunos de sus proyectos más reconocidos de interiores, se encuentran los restaurantes del Chef Roberto Treviño - Budatai, Bar Gitano y El Barril - al gual que un sinnúmero de tiendas incluyendo Florsheim, La Favorita, Wild Pair, Bakers, Valija Gitana, Novus, Preciosa, Gatsby en Venezuela y Funky Soul en Panamá.

La tienda Florsheim de Plaza las Américas fue galardonada con el People’s Choice de la AIA, Capítulo de Puerto Rico [AIAPR]. Además, en el 2008 ganó el Portfolio Magazine de Benjamin Moore.

Nos dice que en Puerto Rico hay mucho talento en la industria del interiorismo pero que no recibe “el respeto que merece. Todo el mundo piensa que puede hacer lo que hacemos. La realidad es que el diseño de interiores es un trabajo complejo y requiere muchos conocimientos en psicología, organización y experiencia.” Añade que le gustaría elevar la profesión de diseño de interiores. “Como diseñadores debemos educar a los clientes sobre la importancia y el valor de nuestro trabajo. No hay otra profesión que afecte más la calidad de vida de las personas. Vivimos y laboramos dentro de espacios de interior. ¿No debemos prestarle más atención a esos espacios y realizar el efecto que tienen en nuestro estado de ánimo? Los espacios que vivimos nos deben traer paz, ayudar a nuestra productividad, facilitarnos la vida y provocarnos felicidad. ¿Qué mejor inversión que una en tu interior?”

En lo personal, le gusta el estilo contemporáneo, pero nos aclara que trabaja todo tipo de estilo según las necesidades de su clientela. Expresa que el color es importante para darle calidez a sus espacios y que no le gusta recargar los mismos.

Luego de ver una trayectoria tan fructífera, le pregunté que te faltaría por hacer. A lo que sonriendo me contestó: “Me encantaría diseñar un hotel. Es mi próxima meta. Sé que hay uno esperando por nosotros.”

La diseñadora de interiores Cristina Villalón, que cuenta con un bachillerato en Historia del Arte de Pitzer College, en Los Angeles, California y una Maestría de Pratt Institute en Nueva York, se describe como perfeccionista y detallista.

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ZUANIA MIRANDA Y ROBERTO LUCENA

azul

A ORILLA DEL MAR

amarillo

morad verde

Es inevitable entrar a este apartamento sin que los ojos se escapen por la puerta posterior persiguiendo todo el azul e inmenso mar. Ésta fue la inspiración para los diseñadores de interiores, Zuania Miranda, CODDI y Roberto Lucena, CODDI, quienes casi de inmediato idearon para su clienta un concepto de diseño basado en los colores y sensaciones del mar. Las fascias curvas en distintos niveles, así como la selección de patrones con movimiento, tanto en textiles como empapelados hacen alusión a las olas.

La paleta de colores azul y amarillo en distintas tonalidades dominó en la sala y habitación principal. Sin embargo, como un factor sorpresa, se seleccionó un paleta totalmente contraria para el área de la oficina. El verde y morado predominan en este espacio de patrones ágiles y colores vivos pero manteniendo la línea curva como el hilo conductor entre ambos espacios. La cuidadosa selección de obras de arte, así como la utilización de espejos en todos los espacios, completan este proyecto que sin duda alguna, refleja un estilo “retro chic”.

do

SYLVIA

PONS

CREA UN ESPACIO INFANTIL PARA TODOS

El concepto fue crear un espacio infantil que fuese para la comodidad tanto de los niños como de los padres. Se creo un balance entre la mercancía, que viene siendo lo primordial, y un espacio de entretenimiento para los niños. Para la clienta, era bien importante tener un área de juegos y manualidades para entretener tanto a los niños como a su hija de dos años que visitaría la tienda a menudo. Tomé en consideración el logo de la tienda, donde el buho dicta el ambiente del espacio, creando así un espacio juvenil y juguetón.

Diseñé los cuatro nichos para mostrar la mercancia en gypsum board. Se dividieron los espacios tanto para ropa como para accesorios.

En el centro se dejó espacio para unos “nesting tables” en laqueado blanco y tablillas flotantes en cristal para mostrar mercancia.

El espacio es largo y estrecho tipo pasillo, por lo cual coloqué a lo largo de las paredes y se dejó el centro libre. Como pared de acento se puso un “wallpaper” colorido y juvenil en la pared de frente a la entrada.

En la entrada se encuentra la vitrina, la cual se diseñó en forma diagonal para añadir mayor interés y forma no tradicional, además creando una mejor circulación. Al centro se colocó la caja registradora, ya que la clienta queria tener acceso visible al espacio completo. El área de la caja se diseñó con vitrina para mostrar la mercancia y lo suficientemente alta para tener espacio donde esconder la maquinaria. El plafón se diseñó de manera que creara un juego entre el plafón acústico y la fascia.

La relación que tuve como diseñadora con la cliente fue de la mano durante el proceso. Desde el principio me dió la confianza para mostrarle mi diseño y me permitió total albedriío a la hora de esocger materiales y diseños. ¡Siempre y cuando estuvieran dentro del presupuesto!

LEILANI

BENETTI

DISEﾃ前 ATRACTIVO PARA TODAS LAS EDADES

Con este diseño, buscamos crear una tienda estilo “boutique” que fuese atractiva tanto para niños como para adultos [mamás con sus hijos, quienes llevan a comprar a los menores]. Queríamos crear un espacio para el disfrute de ambos. Aunque la marca de “Hello Kitty” está trabajando ambos mercados con sus productos, no está haciendo el cambio de imágen con sus tiendas y ese era el reto al cual nos tuvimos que enfrentar y lograr. Para lograr este estilo “boutique” era muy importante un espacio “clutter free”, pues típicamente las tiendas mantienen toda la mercancía al frente en los “displays”. Esto no era parte de nuestro concepto. No queríamos un espacio cargado. Todo lo contrario. Queríamos algo limpio, que respirara. y que a la vez nos ayudará a que el espacio no se sintiera tan pequeño.

El área de la tienda es finita (poco ancha) y larga. Al diseñar, teníamos que tener bien en cuenta la ubicación de los “display” para que no interrumpieran con el tránsito del consumidor y ver como segmentar, de alguna forma sin interrumpir el diseño, para evitar que se sintiera incómoda la longitud del espacio. ¡Y las dos famosas columnas que no podíamos remover!

Para evitar problemas de paso, se ubicó la mayoría de los “display” en la paredes laterales y se diseñó un patrón continuo de diferentes planos cambiando las alturas, unos de torres altas, otros de “storage” bajitos y otros de tablillas más livianos para dividir la longitud del espacio. Además, éste mismo diseño permitió que el producto se pudiera mostrar en la parte superior con cantidad mínima.

Los “displays” centrales se mantuvieron al mínimo y en un caso particular, se incorporó a la columna existente para poder ubicarlo en el espacio.

Fue un proyecto especial en el sentido que para nuestras clientes, era como su bebe, su ilusión.

Estaba emprendiendo en un nuevo camino con su negocio y nosotros tuvimos la oportunidad de ser parte de ese proceso. Aún más espectacular fue que el producto final logro llenar esas expectativas.

VALIENTE:

ARTE DE EXPRESIÓN SIN PREOCUPACIONES

Escrito por Roberto Lucena-Zabala, CODDI

A Valiente Almeida solo le bastó que sus padres en la infancia le regalaran un atril, pinceles, un canvas y pintura para descubrir su herramienta para desahogarse y así escapar a un mundo de expresión sin preocupaciones.

Es un artista innato que se ha ido desarrollado a través del tiempo.

Además de estudiar Administración de Empresas en la UPR, Recinto de Carolina, se dedica a pintar murales y hacer figuras decorativas en “foam”.

El arte, para Valiente, es “expresar todo lo que uno puede sentir o hasta a veces callar por miedo a ser criticado por otros. Está presente en todo: figuras, patrones, colores, contrastes y sombras. Lo más que me gusta de hacer murales es que cada uno es como un nuevo reto para mí. El plasmar un dibujo o simplemente el comenzar a trazar líneas sin sentido y ver que resultan al final es algo que considero excitante.”

Desea en un futuro poder hacer exhibiciones en galerías para así poder dar un poco de él al público que admira su obra. Aprecia como el campo del interiorísmo coexiste con el arte. Ambos transforman un espacio para crear emociones y vivencias nuevas. Por eso el mural es una herramienta más que tiene el profesional del diseño para crear estas sensaciones y aunque se comisione el mismo, su creatividad y pasión siempre estarán plasmadas.

“En cuanto al arte en Puerto Rico,” Valiente continua, “encuentro que con el pasar de los años se ha perdido ese sentido de la gente darse el placer de poder apreciarlo y valorarlo como lo que es y no meramente una pieza decorativa.”

Siempre nos complace en esta revista reseñar el talento joven de este país que a través de sus obras manifiestan todas sus inquietudes y formas de ver el mundo.

Como su mismo nombre lo dice, es un “guerrero valiente que apuesta a él y a su creatividad.”

BRENDA HOPKINS: “ATRAPADA POR LA MÚSICA”

Escrito por Roberto Lucena-Zabala, CODDI

Desde los 5 años, Brenda Hopkins le sacaba ritmos y sonidos a todos lo que encontraba a su paso, inclusive a las ollas. Su encuentro con el arte comenzó en su escuela, Bonneville, que tenía clases en su currículo de piano, dibujo, pintura, ballet y cerámica. Cuando llegó el tiempo de tomar la decisión de escoger una carrera formal en su vida, como ella misma nos dice, ya estaba “atrapada por la música”. Así que hizo su Bachillerato en Piano Clásico en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y una Maestría en Improvisación Contemporánea en el New England Conservatory. Su Doctorado en Musicología lo hace en la Universidad de Granada, España, donde se encuentra en este momento defendiendo su tésis.

Hopkins tiene en su trayectoria profesional 15 discos producidos, entre ellos, Simple, Yo misma fui mi ruta, La mecedora, Recuerdos de Granada, entre otros. Además, ha trabajado en conciertos y giras internacionales con artistas de renombre tales como, Gilberto Santa Rosa, Ednita Nazario, Ricardo Montaner, Pandora, Lucecita Benítez, Glen Monroig, Yolandita Monge, entre muchos otros. Su visión como compositora y músico es más una misión de vida. “Es crear y compartir música que le brinde bienestar a las personas que la escuchan,” expresa la artista.

Ve su música como una auto-biografia o un autoretrato, pues es “una manera de compartir historias y sentimientos”.

Al preguntarle si la música es un proceso de diseño, nos contestó: “Definitivamente que la música, como todo Arte, es diseño. Busco siempre ese balance entre los opuestos como por ejemplo entre el sonido y el silencio, la repetición y la variación, los colores, las formas. Algunos se han referido a la música como la arquitectura o coreografía de los sonidos y están en lo cierto. Cuando estás contando una historia, el proceso de diseño fluye de una manera bien especial por qué la misma historia te va indicando lo que necesita o hacia dónde debes moverte.

En mis canciones siempre hay espacio también para la improvisación o lo que yo llamo diseño en movimiento.”

Indica que la parte visual del proyecto, carátulas, videos, fotos, tipografías etc., son de igual importancia en el proceso. Por tal razón toma parte activa en la misma para así poder dar un producto genuino y de calidad. Nos añade, además, que todas las artes se relacionan entre sí, y que el interiorismo es de suma importancia ya que el ambiente que te rodea ayuda y crea inspiraciones.

Estuve en su concierto en el teatro Coribante y pude constatar ese proceso y elementos del diseño en toda su música y desempeño escénico. El ritmo, formas, repetición, color y función juntos para crear uno de los conciertos más bellos que he experimentado. Por eso es tan fácil reconocer que sus influencias en la música vienen de todo el espectro artístico; Gaudí, Cortázar, Picasso. Se que su deseo de que su música siga viajando e impactando a más personas cada día será un hecho consumado.

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Norbert Figueroa Un arquitecto que siempre anda buscando nuevas maneras de reinterpretar este mundo. Cuando no está destrozando su cerebro con el diseño y la reinterpretación de nuevos espacios urbanos, está viajando por el mundo en busca de nuevas experiencias e inspiración. El objetivo de este adicto a la aventura es visitar todos los países del mundo antes de finalizar el 2020.

Las Estaciones de Trenes Europeas y Su Simbolismo Urbano.

Viajar en trenes por Europa no es solo un medio de transporte, sino una manera de experimentar el continente y sus ciudades. Basado en esta premisa, podríamos decir que las estaciones de trenes forman parte esencial de esta experiencia transitoria, influyendo así nuestra introducción física y visual a estos nuevos espacios urbanos que visitamos.

Hoy día las estaciones de trenes no son meros edificios que albergan vías y trenes, o “no-lugares” [“non-places”] como descritas por el antropólogo Marc Augé [Augé, 1992]. Sino, son lugares donde se puede crear una identidad, una relación; y en muchos casos, una historia. En sí, tienen la capacidad de convertirse en núcleos y espacios simbólicos de la sociedad que las utiliza.

Cabe decir que no toda estación tiene la intención de crear un vínculo urbano que va mas allá de su función. Sin embargo, durante mi transcurso por el continente Europeo – utilizando el tren como mi única manera de transporte – noté que el efecto urbano y el simbolismo de varias estaciones se expresaron en tres maneras principales: 1) en el uso intermodal, 2) en la presencia cultural e histórica, y 3) en el discurso arquitectónico.

En la gran mayoría de las capitales Europeas las estaciones intermodales forman un núcleo en la fábrica urbana que influye y hasta define su contexto – convirtiendo espacios urbanos en infraestructura y vice-versa. La estación, en cierta manera, se convierte en una herramienta de investigación de diseño que busca crear la emblemática coexistencia donde la ciudad metaboliza el sistema de rieles y estos a su vez se convierten en una característica principal de la ciudad social y móvil.

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Hoy día las estaciones de trenes no son meros edificios que albergan vías y trenes, o “no-lugares” (non-places) como descritas por el antropólogo Marc Augé (Augé, 1992). Sino, son lugares donde se puede crear una identidad, una relación; y en muchos casos, una historia.

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Dos de los mejores ejemplos contemporáneos de cómo estaciones intermodales son capaces de crear nuevos destinos turísticos y comerciales se encuentran en Lille, Francia y Liége, Bélgica.

En la gran mayoría de las capitales Europeas las estaciones intermodales forman un núcleo en la fábrica urbana que influencia y hasta define su contexto – convirtiendo espacios urbanos en infraestructura y vice-versa Esta sinergia es muy bien expresada en estaciones como Berlin Hauptbahnhof [2006], donde en adición a la conglomeración de distintos métodos de transporte público, la estación contiene usos alternos como actividades de recreación, comercio, servicio y oficinas comerciales. Gare du Nord [1864] en Paris, por otra parte, logra esta sinergia, no tan solo con su extenso y confuso sistema intermodal, pero también con el volúmen de pasajeros que transitan el espacio cada año (190 millones) – siendo ésta la estación de trenes más transitada en Europa.

Quizás, dos de los mejores ejemplos contemporáneos de cómo estaciones intermodales son capaces de crear nuevos destinos turísticos y comerciales se encuentran en Lille, Francia y Liége, Bélgica. Cuando Lille se convirtió en el nodo central de los trenes de alta velocidad en las redes que conectan Londres, Paris y Bruselas, ésta también se convirtió en una localización atractiva para el desarrollo de espacios de oficinas, comercio y ocio. Liége, por otra parte, utilizó más la arquitectura de Santiago Calatrava que sus funciones intermodales como atractivo comercial y turístico – convirtiéndose la estación en un destino turístico de por sí y el portal introductorio de la ciudad.

En contraste, la presencia cultural e histórica en las estaciones de trenes puede crear tal sinergia de una manera distinta. Un ejemplo curioso se encuentra en Hell, Noruega. Hell es una pequeña villa que cuenta con una estación con solo dos vías y un pequeño edificio de madera construido en 1902. Lo interesante es ver como el folklor Noruego (y su errónea interpretación en inglés) han creado de Hell un destino inusual. Muchos turistas visitan la villa de Hell con la intención de ver la estación y su pequeño edificio de carga claramente nombrados “Hell. GodsExpedition”. Aunque en inglés se puede traducir como, “Infierno. Expedición de los dioses”, la realidad es que Hell es una palabra Noruega que significa “suerte”, y Gods-Expedition significa “servicio de carga” en la ortografía Noruega arcaica [escrito godsekspedisjon en Noruego contemporáneo].

Dos ejemplos más de historia y cultura son la Estación de Atocha [1892, 1992] en Madrid, España y Gare de LimogesBénédictins [1929] en Limoges, Francia.

La estructura de Limoges, además de ser una estación con excelentes características arquitectónicas de su época [y de haber sido nombrada la estación de trenes “más bella de Europa”], está tan arraigada en la sociedad de Limoges que al destruirse la

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cúpula, en el fuego de 1998, el mismo pueblo demandó la reconstrucción idéntica de tal símbolo. Atocha, en contraste, combina la expansión diseñada por Rafael Moneo como centro intermodal; la antigua estación histórica por Alberto de Palacio Elissagne y Gustave Eiffel como jardín interior, espacio social y centro comercial; y el memorial virtual a las víctimas del atentado de bombas en la estación en el 2004. Esto crea varios niveles de relación y recepción que van desde lo puramente funcional hasta lo emocionalmente simbólico.

Finalmente, la tercera expresión sinérgica mayormente notada fue el uso del discurso arquitectónico. Uno de los mejores ejemplos que presencié fue en Milano Centrale [1931] en Milán, Italia. Aunque originalmente modelada a base de Union Station en Washington, DC, el diseño tomó un giro inesperado al momento en que Benito Mussolini tomó el poder como Primer Ministro. Éste aumentó la escala y así cambiando el estilo arquitectónico a uno que representara el poder del régimen fascista. Hoy día la estación conserva su imagen de poder y fuerza, expresados esencialmente en su fachada que combina varios estilos arquitectónicos como Art Deco y Art Nouveau, y en el vestíbulo principal que en su momento de construcción rompió el record de altura.

Como último ejemplo está Budapest Keleti (1884) en Budapest, Hungría. Esta estación utiliza una arquitectura ecléctica para representar la revolución industrial y la importancia del desarrollo del tren. Aunque la estructura es visualmente cohesiva, toma prestado elementos de una plétora de tendencias arquitectónicas con la intención de crear una “evolución visual” paralela y representativa a la evolución mecánica de la época. Para expresarlo con mayor claridad, a cada lado del arco de cristal que domina la fachada se muestran las figuras de James Watt y George Stephenson; figuras importantes en el desarrollo del tren.

Sin duda, la tecnología ferroviaria ha cambiado la escena urbana desde mediados del siglo XIX. Estaciones, como las anteriormente mencionadas, se han convertido en espacios públicos que sirven como portales de introducción a la ciudad, a la vez que en espacios paradigmáticos que representan y reforman la compleja composición social y física de su contexto inmediato.

La estación ya no es simplemente un espacio transitorio o un “no-lugar”, sino que un núcleo potencial de cohesión entre la movilidad, la multiplicidad de usos y finalmente la introducción y experimentación de los espacios urbanos y la ciudad.

Un núcleo potencial de cohesión entre la movilidad, la multiplicidad de usos y finalmente la introducción y experimentación de los espacios urbanos y la ciudad.

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