Modes, arts et création à Paris
Pharrell Williams Julia ducournau Mix Art Mode
La femme au musée Look at my
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Sommaire
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Février-Mars 2017
20 La Météo des Modes 20Lingerie. Le confort en plus. Velours d’été. Vent violet. 22Courant électrique. L’eau élixir. 24 Talents
24 Pharrell Williams «Il est vraiment temps que le côté féminin prenne le dessus» 28 Erwan Boulloud Des meubles pensés comme des sculptures. 30 Issa Doumbia «Je suis un amuseur» 32 Julia DucournauAu nom du corps. 34 Marie-AnnYemsiles défis de l’art africain. 36 Camille Gras Le savoir-faire au service de la création. 40 Daniel Harding L’orchestre dans sa vérité. 42 Anne-Sophie Aparis «J’aime les cas difficiles» 44 Des gens que j’aime…
Thierry Ardisson
50 carnetsde Mode 50 Aurélie Larousse«Beau Souci, c’est sexy, élégant et décalé» 54 Glenn Martens«Y/Project est basé sur l’idée de multi-personnalité» PA L AC E COS T E S F E V R I E R / M A R S 2 0 1 7
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ISSN 1955-9380 Dépôt légal à parution
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Février-Mars 2017
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La femme au musée 78 Look at my Photographies Cihan Öncü
shoes
Les plus jolies chaussures de la saison à venir.
98 mixART
Artiste Handiedan. Des collages complexes, sortes de puzzles inachevés, où l’on retrouve, en personnage principal, des pin-up colorées découpées…
109PALACEscope L’agenda très parisien
Retrouvez aussi votre magazine PalaceCostes sur Facebook, issuu.com, instagram et pinterest
110 Galeries & Musées 118 Restos & Bars 126 Musiques & Fêtes 138 Envies & Plaisirs
African queens. De sublimes images qui rendent hommage à la beauté africaine. 160Les lieux exclusifs PalaceCostes.
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la Rédaction
PalaceCostes est édité par la société PalacePresse. Gérant Claude Maggiori Rédaction: 64rue Tiquetonne, 75002 Paris. 0144 88 24 94 palace@palacepresse.com Directeur de la Rédaction, Directeur de la Création Claude Maggiori Rédactrice en chef Mode Anne Delalandre Mise en page, Chromie et Retouches images Nader Kassem Rédactrice en chef PalaceScope Lucie Gouze avec Sandra Serpero et Patrick Thévenin English Texts Tom Ridgway. Secrétariat de Rédaction Philippe Bottini. Assistante et Assistante de Rédaction Lila Vandeput. contact@palacepresse.com Responsable Photo Lucie Gouze. Ont collaboré à la Rédaction: Anne Carpentier, Alice de Chirac, Anne Delalandre, Sabine Euverte, Lucie Gouze, Charlotte Guillemin, Shino Itoï (rédactrice mode), Philippe Latil, Eloïse Maillot-Nespo, Claude Maggiori, Juliette Michaud, Olivier Pellerin, Robert Puyal, Bertrand Raison, Floriane Rey, Sandra Serpero, Patrick Thévenin, Lila Vandeput, Nadine Vasseur, Ellen Willer Photographies: Sophie Mei Dalby Cihan Öncü www.cihanoncu.com Flavien Prioreau www.flavienprioreau.com Rüdy Waks www.rudywaks.com P U B L I C I T É Palace Presse. 64 rue Tiquetonne, 75002 Paris 0144882494 Directrice Commerciale Marianne Tran mariannetran@palacepresse.com 0620997757 Imprimerie Imaye Graphic ZI des Touches 53022 Laval Cedex Suivi frabrication Annick Torrès/Rivages Gravure Nader Kassem
Spécial Mode
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ihan Öncü a photographié la série mode et la couverture de ce numéro. Originaire d’Izmir, dans l’est de la Turquie, où il a fait ses études, il vit aujourd’hui à Istanbul et collabore avec de nombreux magazines internationaux, tels Vogue ou Interview. «Je suis autodidacte, la photographie a toujours été mon rêve d’enfance. J’ai acheté mon premier appareil à 10 ans, et depuis la photographie fait partie de ma vie.» De ses voyages, il a rapporté des images documentaires où, comme pour ses images de mode, l’essentiel est d’exprimer des sentiments, la réalité qui se cache à l’intérieur d’une personne. «Je cherche à photographier une vraie femme, que l’on peut presque toucher et dont on peut ressentir les émotions.»
Photographie de couverture : Cihan Öncü.Mannequin : Laetitia Catzeflis@Viva. Elle porte un top et une jupe, Prada ; un pantalon, Christian Wijnants,et des boucles d’oreilles, Angela Caputi.Direction artistique : Anne Delalandre. Styliste : Shino Itoi.Maquilleuse : Yumi Endo@Marie-France Thavonekham. Coiffeuse : Rimi Ura @WSM. Merci au Musée Picasso. PA L AC E COS T E S F E V R I E R / M A R S 2 0 1 7
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La meteo des Modes
lingerie le confort en plus
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ouvelles générations, nouvelles morphologies, nouveaux modèles, la lingerie fait sa révolution pour s’adapter aux désirs du moment : envie de vrai, d’images non retouchées, de corps plus naturels. Les codes sont bousculés et les stéréotypes déboulonnés. Décomplexée, entre attitude boyish et girl power, la lingerie quitte les boudoirs pour s’afficher dans la vie. Sensibles au savoir-faire plus qu’à l’esbroufe, attentives aux détails plus qu’à l’allure générale, les femmes la choisissent désormais plus pour elles-mêmes que pour le regard qu’on pose sur elles. Résultat : l’ultrasexy cède du terrain à l’ultra-confortable, mais, heureusement, sans rien perdre en sensualité, et en gagnant même, en prime, en créativité. Avec ces nouvelles règles du jeu, de nouveaux acteurs entrent en scène : Ysé, Dessù, Girls in Paris, Lonely, Noo Underwear… Ces jeunes marques parlent un nouveau langage, qui fédère une communauté désireuse de rompre avec les habitudes. Becca McCharen, créatrice queer new-yorkaise réputée pour son discours féministe d’empowerment, explique que sa marque d’athleticwear et de swimwear, Chromat, s’adresse aux femmes de toutes formes, de toutes tailles, qui veulent à la fois du sexy, du healthy et du glamour. Les grands créateurs historiques s’adaptent. Calvin Kleinse réinvente en s’appuyant sur les influenceurs adoubés par la génération Z : Kendall Jenner, Chiara Ferragni, Klara Kristin, Justin Bieber prennent la pose, et la marque explose. La marque Lejaby, longtemps abonnée au sexy langoureux et provoquant, devient Maison Lejaby et propose des modèles plus sages, plus portables. Elle présente pour les exposer une galerie de portraits sans fards, qui redéfinit une certaine élégance naturelle à la française.
velours d’été roisé sur les podiums, le velours sort de l’hiver pour conquérir le vestiaire estival. Utilisée avant les années 1980 dans la haute couture et le luxe, la panne de velours, mélangée au stretch, a viré au cheap à partir des années 1990, portée par les icônes style de l’époque, de Vanessa Paradis aux Spice Girls. Très à son aise désormais dans la mouvance «good taste of bad taste», le velours gagne le cœur des designers du moment, qui aiment sa texture à la fois dense et fluide et négligent la forme pour privilégier la matière. Victoria Beckham, Aalto, House of Holland, Yeezy, Nina Ricci, Valentino, Roberto Cavalli et Peet Dullaert travaillent notamment la panne d’été, dans des coloris doux et pastel, pour des robes drapées à l’aspect changeant, des jupes longues et moelleuses, des tailleurs en total look, des tops souples et des pantalons carottes fluides.
Lingerie is adapting to today’s desire for the real and unretouched, and is moving from overtly sexy to sensual, yet comfortable. New brands, such as Ysé, Dessù and Girls in Paris, are spearheading the change, while big names are also adapting : Calvin Klein has Kendall J. and Justin B. modelling and sales have rocketed, while Lejaby is bringing new comfort to essential French elegance and style.
Last seen on JLo and a Spice Girl around 1999, velour recently popped up at Victoria Beckham (no surprises), House of Holland, Yeezy and even Valentino, used for draped dresses, long tight skirts, total-look suits, and fluid cigarette pants.
L’observatoire des modes d’ E L L E N W I L L E R et P I E R R E - F R A N Ç O I S L E L O U E T PA L AC E COS T E S F É V R I E R / M A R S 2 0 1 7
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La Meteo des Modes
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u sur les défilés et les dernières Fashion Weeks, le violet signe un retour fracassant. Complexe, intense, chargé de symboliques diverses, il oscille entre raffinement, extravagance, magnétisme, richesse, rareté et mystère. Adopté chez Nina Ricci, Balenciaga,Véronique Leroy, il est célébré sur tous les tons, myrtille, améthyste, lilas, en total look ou associé au jaune safran, au fuchsia. Chez Gypsy Sport, il gagne en modernité en version sportswear, et s’affiche sur des matières fluides, brillantes, satinées chez Off-White et Balenciaga. En lingerie, il va jusqu’à remplacer la dentelle noire. Il séduit aussi l’art de vivre et s’invite at home, associé à des couleurs neutres, pour une vibration plus sensible. Complex and intense, oscillating between elegance, extravagance, magnetism, richness, rarity and mystery, purple is back and was seen at shows including Virgil Abloh’sOff-White and Demna Gvasalia’s Balenciaga.
courant électrique
U
n courant de couleurs piquantes et tonifiantes électrise les podiums. Plus kitsch du tout, l’orange offre sa puissance à de grosses pièces, vestes, robes, manteaux. Façon légume de saison, le potimarron prête sa teinte chaude aux collections de créateurs pointus, de Balenciagaà Krizia Robustella, en passant par Loewe et AMI Paris. Modernisé par un bleu cobalt vif et froid, il apporte une énergie nouvelle à la mode, mais aussi au design, comme on a pu le voir chez In Hwa Lee et Chesterfield, et sert d’inspiration aux productions à la fois classiques et contemporaines d’Ellsworth Kelly ou Lola Guerrera.
L’eau élixir
A
près les jus, les détox et autres coconut waters, c’est au tour de l’eau minérale miracle de s’installer sous les projecteurs. Filtrée, nettoyée et de meilleure qualité, l’eau élixir envahit les épiceries fines et les concept stores du monde entier. Antioxydante, boostée aux vitamines, censée impacter nos émotions, cette denrée rare se décline à l’infini tel un grand cru pour s’adapter aux besoins du moment. Prescripteur du mouvement, le Japon montre un véritable engouement pour les boissons aquatiques et iodées qui promettent de favoriser une meilleure récupération après l’effort sportif, d’agir comme une barrière face au cholestérol, de neutraliser les réactions allergiques… Face à ce succès grandissant, les marques ne cessent d’élaborer des recettes magiques à base d’eaux alcalines ionisées, plus saines, plus oxygénantes, d’eau de bouleau, à caractère détoxifiant, d’eau d’érable, pour son pouvoir énergisant, d’eau de bambou enrichie de silice pour une peau saine et éclatante, ou plus simplement d’eau de rose pour booster l’optimisme. Chez Wild & the Moon, Emma Sawko explique que le charbon actif, présent dans la Black Lemonade et le Black Gold, permet d’absorber les toxines et agit comme un anti-ballonnement. LeSimply Green avec ses légumes verts se veut détoxifiant, le Tiger, ultra-vitaminé à la patate douce et boosté par l’orange et le curcuma, affiche des vertus antiinflammatoires… Bref, l’eau n’est plus seulement désaltérante : grâce à la présence de minéraux, de plantes, de fruits, elle s’attache à renforcer, détoxifier, vivifier, purifier, mettre de bonne humeur ou chasser les idées sombres.
Orange, the king of kitsch, is getting all pumpkin-toned on catwalks from Balenciaga to Loewe. Add a touch of bright cobalt blue and it offers unexpected power to jackets, skirts and coats.
The latest health craze is seeing mineral water being filtered, cleaned, adulterated and generally “improved.” Like birch water, which promises to detox and cure your bronchitis; maple water, which will boost your energy; bamboo water enriched with silica for healthy and shiny skin; and rose water for improved optimism (apparently). At Wild and the Moon, they use active charcoal, which is supposed to absorb toxins, while Simply Greenadds turmeric –that other so-hot-right-now ingredient– to its concoctions. Pierre-François Le Louët est président de l’agence NellyRodi. www.nellyrodilab.com
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Inquieta
Vent violet
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Ta l e n t s
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roducteur génial de toutes les pop stars depuis deux décennies, Pharrell Williams, artiste-entrepreneur, éclectique, rebelle et mystérieux, auteur de la chanson la plus «peps» de ces dernières années, 43 ans (il en fait vingt de moins), pourrait sortir son troisième album solo cette année, et même remonter sur scène. Mais l’homme qui nous fait face sous le soleil de Los Angeles nous rappelle, avec une grande douceur, qu’il est là pour parler du beau film qu’il a produit et dont il a écrit la musique, LesFigures de l’ombre, de Theodore Melfi.
Pharrell Williams «Il est vraiment temps que le côté féminin prenne le dessus»
Les Figures de l’ombre raconte l’histoire vraie de trois femmes mathématiciennes afro-américaines qui ont permis aux Etats-Unis de prendre la tête de la conquête spatiale dans les années 1960. Connaissiez-vous cette histoire ? PHARRELL WILLIAMS. Non, mais j’ai rencontré Katherine
Johnson, l’une de ces trois femmes, tout à fait par hasard, il y a huit ans. Elle est venue soutenir mon association caritative, From One Hand to Another, axée sur l’éducation des enfants, en particulier par les sciences et les mathématiques. Lorsque ma mère a appris que j’avais rencontré cette femme, une de ses héroïnes, elle a sauté au plafond ! (Rires) Ces femmes ont permis de mettre l’astronaute John Glenn sur orbite… et pourtant il a fallu attendre très longtemps pour qu’un hommage leur soit rendu ! La musique du film est très marquée par votre style énergique, aux inspirations funk.
Faire de la musique de film est très compliqué… Pour LesFigures de l’ombre, j’ai travaillé avec le légendaire compositeur Hans Zimmer. Nous avons décidé qu’il fallait s’éloigner des thèmes héroïques classiques, comme dans L’Etoffe des héros ou Apollo 13. Nous voulions plutôt inclure des sons inspirés de Miles Davis et d’Herbie Hancock. J’ai aussi insisté pour que l’orchestre soit composé de femmes afro-américaines. Il y a une séquence qui montre que les femmes noires qui travaillaient pour la Nasa devaient courir à l’autre bout du campus pour avoir accès aux toilettes «pour gens de couleur». Le morceau Running exprime cette injustice et le sentiment de frustration. Une autre chanson clé du film, Victory, évoque le mental de ces femmes. Elles étaient considérées comme inférieures, mais restaient optimistes car elles savaient que les choses allaient changer. En même temps, presque soixante ans plus tard, les Etats-Unis sont toujours englués dans le racisme et dans le sexisme. D’où l’importance du film.
Peut-on dire que vous êtes féministe ?
Mon dernier album s’appelaitGirl ! Il est vraiment temps que le côté féminin prenne le dessus. Quand mon titre Happy a connu un succès planétaire, il y a quatre ans, c’était formidable, mais cela m’a déprimé un peu, car j’ai réalisé à quel point le monde allait «Quandmon titre“happy” mal pour avoir autant besoin de cet hymne à la aconnu sonsuccès joie. J’ai un fils de 8 ans, planétaire, mon épouse attend notre ilyaquatre second enfant, il est temps ans,c’était formidable, pour nous les hommes de maiscela respecter et chérir les m’adéprimé femmes qui nous mettent unpeu,car au monde ! Beaucoup de j’airéalisé femmes ont travaillé sur ce àquelpoint lemonde film, à commencer par allaitmal Stacey Snider, qui dirige la pouravoir 20th Century Fox. C’est la autant féminité qui fait pulser la besoinde cethymne bande originale. (Rires)
àlajoie»
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Twentieth Century Fox 2017
Taraji P. Henson dans «Les Figures de l’ombre», réalisé par Theodore Melfi.
Qu’évoque pour vous la musique des années 1960 ?
La soul. Cette musique venait tout droit de l’âme. Les mélodies de l’époque, de Sam Cook, Otis Redding, Marvin Gaye, Stevie Wonder, étaient si fortes qu’elles pouvaient changer la société. Elles ont été mes influences principales… avec Star Trek. (Rires) Comment gérez-vous votre incroyable succès ?
On parle d’un nouvel album solo et d’une tournée avec votre groupe N.E.R.D…
(Il sourit) Je ne peux vraiment rien dire tant que rien n’est officialisé… Mais, oui, je peux vous confirmer que je travaille en studio sur un disque et qu’il y aura des surprises, je vis une période très créative et excitante, mais... stop! Je n’ai pas le droit de parler ! (Rires)
Mon premier disque solo, In My Mind, il y a dix ans, était Propos recueillis par J U L I E T T E M I C H A U D plutôt passé inaperçu… Ce qui a tout changé, c’est Photographie Smallz + Raskind/Contour by Getty Images d’avoir participé à la vidéo deBlurred Lines avec Robin Thicke. «Les Figures de l’ombre», sortie le 8 mars. Ensuite, j’ai travaillé sur Get Lucky avec «les robots» (c’est ainsi When we meet producer, businessman, clothes designer, qu’il appelle les Daft Punk, NDLR), qui fut un énorme philanthropist and massive pop star Pharrell tube. Et puis, il y a euHappy,que j’avais composé pour «Quand Williams in Los Angeles, he is ready to release his vous le dessin animé Moi, moche et méchant 2. Le succès razthird solo album, but today we’re here to discuss faites de-marée de cette chanson nous a tous pris par surHidden Figures, the feature he produced and for dela prise, et on l’a incluse dans l’album Girl. J’ai bénéficié musique which he wrote the music. The story of three d’un bon timing… Et puis toutes mes multiples etqueça marche African-American women who worked in the shacollaborations avec des artistes, comme Justin dows doing the math that allowed Americans astropour Timberlake, Gwen Stefani ou Kanye West ont vous,que nauts to get into space, the film has been well lesgens received and earned three Academy Award nomicontribué à ma position actuelle. vous nations, including Best Picture. Williams first met Quel regard portez-vous sur votre image ? reconQuand vous faites de la musique et que ça marche naissent the real-life Katherine Johnson, one of the women eight years ago, and was fascinated by the story, but pour vous, que les gens vous reconnaissent dans la dansla rue, cela vous donne, curieusement, le droit d’être rue,cela “it took a long time to pay homage to these women.” vous bizarre, et soudain avoir un look excentrique prend donne, He worked with Hans Zimmer for the music and they decided early on that the sound should be insdu sens. (Rires) J’ai toujours été comme ça: à l’école, curieuma bande de musiciens et moi étions sujets à plein de sement pired by Miles Davis and Herbie Hancock, rather than classical themes. “I also insisted,” he says, moqueries. Aujourd’hui, je peux revendiquer mes ledroit d’être goûts. J’ai lancé une société, I Am Other, qui me bizarre, “that the orchestra be made up of African-American women.” The soundtrack is also soul permet de travailler avec de grandes marques interet nationales que j’admire, dans le monde de la mode, soudain influenced, like Pharrell himself. “It’s music that avoir comes directly from the soul,” he says. “The tunes de l’art et du design. J’ai aussi mes propres lignes de unlook at the time by Sam Cook, Otis Redding, Marvin vêtements. J’ai une chance folle! excenGaye and Stevie Wonder were so strong that they trique prend changed society. They were my main influences… dusens» alongside Star Trek !” PA L AC E COS T E S F E V R I E R / M A R S 2 0 1 7
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Erwan
«J
des meubles pensés comme des sculptures
’aime bien l’idée que les événements laissent des traces. Ces stigmates agissent comme des clins d’œil. Les effets accidentés, déstructurés, fracturés. Sentir le temps sur les choses, c’est un esprit que j’aime bien.» Dans son atelier de Montreuil, Erwan Boulloud, 43 ans, et son équipe de cinq artisans métamorphosent la matière en œuvres d’art: et inventent des meubles d’exception, pièces uniques ou en séries limitées. La palette de matériaux d’Erwan Boulloud allie le laiton, le cuivre, l’acier, l’inox ou le bois, qu’il sertit parfois de pierres précieuses. Ces créations sont vivantes parce qu’elles figent un mouvement et en gardent pour toujours une empreinte perceptible. Un ordre dans le désordre. La matière est malmenée, elle est brûlée, patinée, ciselée, incisée. «Au départ, je dessine une structure avec une austérité assez chic. J’adore ensuite l’écraser, l’écrabouiller, casser les lignes.» Ainsi, une armoire en laiton éclatante incrustée de lapis-lazulis se pare d’ondes, une météorite se fracasse sur une table ou un cabinet et une envolée de tiroirs s’échappe d’une sublime colonne de cuivre. Car le travail d’Erwan
Boulloud est avant tout celui d’un sculpteur : «La pièce devient un meuble, mais au départ elle est pensée comme une sculpture. C’est à partir de sa forme que je lui donne une fonction de meuble.» Les nouvelles technologies ont également pris une part importante dans la création. «Il y a une réelle synergie entre l’héritage culturel de l’artisanat d’art et les technologies numériques, comme la découpe laser. Le numérique enrichit le savoir-faire traditionnel. Ces techniques sont complémentaires et ouvrent tout un champ des possibles.» FLORIANE REY
Sculptor and furniture designer Erwan Boulloud tries to capture frozen movement in his work. “I begin by drawing a structure with a certain chic starkness,” he says in his studio just outside Paris. “Then I take great pleasure in crushing it, mashing it up, breaking the lines. I imagine it as a sculpture before turning it into a piece of furniture. By taking into account the shape, I can then give it a function as furniture.”
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Harry Matenaer
Boulloud
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«Lapièce devient unmeuble, maisau départ elleest pensée commeune sculpture. c’est àpartir desaforme quejelui donneune fonction demeuble»
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IssaDoumbia «je suis unamuseur» P
opulaire, voilà le qualificatif qui résume le mieux Issa Doumbia. A 34 ans, ce jeune comédien multicasquette, pilier de la série Noschers voisins (TF1) et chroniqueur intermittent dans Touche pas à mon poste, est de retour sur la scène du théâtre de l’Alhambra avec Première consultation, un spectacle autobiographique qu’il joue depuis deux ans dans toute la France. «J’essaie que le show ne soit pas le même tous les jours. Il y a beaucoup d’improvisation et d’interactivité avec le public», explique le jeune homme. Le principe est simple : alors qu’un patient est souvent dans la retenue lors d’une première visite chez le psy, Issa Doumbia, lui, se laisse aller à l’exubérance et se déchaîne à travers une galerie de personnages plus délirants les uns que les autres. «La première séance, c’est le moment de se livrer, de dire qui on est et ce qu’on a en soi. Le shows’inspire de mon vécu, de ce que je pense de moi, de la vie. Je voulais être le plus sincère possible avec le public.» Pari réussi. On y découvre un jeune homme toujours drôle, mais aussi émouvant. Né dans une famille de griots maliens, Issa Doumbia
a grandi à Trappes. «Je suis un jeune banlieusard qui essaie de s’en sortir. Je vis toujours en banlieue et je tiens à cette identité. Je fais encore partie de la compagnie Déclic Théâtre, dans laquelle j’ai commencé à 11 ans. Le cinéma est arrivé sans que je le cherche, j’ai eu la chance de faire de belles rencontres, sans avoir à passer de casting.» Issa Doumbia se considère comme un acteur qui pratique aussi l’humour sur scène, et non comme un humoriste qui tourne, à l’occasion, au cinéma. «Je suis un amuseur, un entertainer à l’américaine. Je passe du cinéma aux sketches, de l’animation télé à la radio. Je ne m’interdis rien. Une démarche pas toujours évidente en France, mais je bouscule doucement les choses.» En attendant de le retrouver au cinéma cet été dans La Colle d’Alexandre Castagnetti et dans Sales gosses de Frédéric Quiring, foncez découvrir la schizophrénie d’Issa le temps d’une consultation épique malheureusement non remboursée par la Sécurité sociale !
“I’m an American-style entertainer,” says Issa Doumbia. “I move from films to sketches, TV presenting to radio. I’ll try anything.” He has spent the past two years touring his comedy show Première Consultation : “I try to change the show every night, so it’s a real challenge. There’s a lot of improvisation and interaction with the audience. ” Issa grew up in Trappes, just outside Paris, in a family of traditional Malian storytellers, and discovered the theater aged 11: “The show is inspired by my life, what I think about me and my life. I wanted to be as sincere as possible with the audience.”
PHILIPPE LATIL «Issa Doumbia. Première consultation», à l’Alhambra, jusqu’au 2 avril.
John Waxxx
«Jesuisun entertainer àl’américaine. Jepassedu cinémaaux sketches, del’animation téléàlaradio. Jenem’interdis rien»
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JuliaDucournau au nom du corps C
’est l’un de ces petits miracles dont le Festival de Cannes a le secret: un tourbillon qui vous emporte et propulse soudain votre nom inconnu sur toutes les lèvres. Voilà ce qu’a vécu Julia Ducournau en mai dernier avec son premier long-métrage,Grave. L’histoire d’une ado qui intègre une école vétérinaire dont le bizutage va à jamais changer la vie : elle s’y retrouve forcée à manger de la viande crue, et ce geste, inédit pour elle, va lui révéler sa nature de cannibale… Jouant avec les codes du film de genre, Grave est un film crossover, mêlant horreur, drame et comédie. «J’aime les œuvres où je me demande constamment vers où le récit va m’amener. Comme Toni Erdmann ou Elle. Ce mélange des genres m’est naturel. C’est ma manière de m’exprimer. J’ai toujours aimé raconter des histoires.» Ce goût de l’écrit la conduira vers le concours de la Femis, section scénario évidemment, où son destin d’artiste va basculer. «En première année, tous les élèves doivent mettre en scène un court. Ce fut un déclic. J’ai compris que réaliser revenait à terminer, dans le même mouvement, le geste de l’écriture.» L’élève se révèle douée et, en 2011, se fait remarquer avec un autre court, Junior, l’histoire d’une ado qui perd sa peau tel un serpent. Sa première confrontation avec sa thématique de prédilection, la métamorphose corporelle, dans laquelle elle se replonge avec Grave. «J’ai voulu aussi parler ici de métamorphose morale. Raconter la naissance de l’identité morale de cette jeune cannibale, liée à sa décision de tuer ou non, en passant par l’animalité et la monstruosité.» Le tout avec un art de filmer les corps à la fois dérangeant et fascinant. «J’ai aimé m’attaquer à la trivialité des corps féminins, sujet peu abordé dans le cinéma, où 80% des réalisateurs sont des hommes. J’en ai
marre de ces films où, face à un désir sexuel, les personnages féminins commencent forcément par penser, au lieu de ressentir.» Grave a séduit au-delà de nos frontières. Agents et producteurs anglo-saxons s’arrachent Julia Ducournau depuis Cannes. Mais cette passionnée garde les pieds sur terre et travaille déjà sur son prochain projet… avec le producteur de Junior. L’avenir lui appartient. Il promet d’être troublant. T H I E R R Y C H È Z E
Photographie Francois Berthier/ Contour by Getty Images «Grave», sortie le 15 mars.
Julia Ducournau’s first film, Grave (Raw, in English), made her the overnight success at last year’s Cannes Film Festival. The story of a student who discovers a taste for human flesh, it is a stunning blend of horror, drama and comedy. (“Mixing genres is my way of expressing myself.”) She studied screenwriting at top film school FEMIS, where in her first year, she directed a short –and discovered a new vocation. In a world where “80 % of directors are men,” she is fascinated by filming the “triviality of female bodies –I’m tired of films in which female characters faced with sexual desire begin by thinking rather than feeling
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Marie-AnnYemsi les défis de l’art africain D
u parc de la Villette à la Fondation Vuitton, du Musée du quai Branly, à la Galerie des Galeries, Paris se met ce printemps à l’heure de l’Afrique. Le continent est aussi cette année l’invité d’honneur d’Art Paris. «Le défi est multiple», reconnaît Marie-Ann Yemsi, commissaire en charge de ce focus et spécialiste de l’art africain contemporain. Le premier, et non des moindres, étant de faire tomber les clichés. «Oui, l’Afrique est à la peine, elle est traversée de conflits et connaît une forte misère, mais elle se transforme aussi à une vitesse sidérale. Et surtout, elle n’est pas une: l’Afrique, c’est 54 pays avec des histoires, des populations, des traditions, des économies différentes.» Et des artistes singuliers, irréductibles, comme partout, à leur seule appartenance. L’un des plus célèbres, le très jeune Mohau Modisakeng, originaire de Soweto et qui représentera l’Afrique du Sud à la Biennale de Venise, prend précisément à rebours les soi-disant composantes de l’art africain avec ses couleurs bariolées, ses motifs traditionnels, ses matériaux de récupération. Dans les photographies où il se met toujours en scène, tout n’est que dégradé de gris et environnement minéral. D’autres, au contraire, poussent à l’extrême et détournent avec ironie la culture du rebut, comme le Congolais Maurice Mbikayi dans ses étonnantes
sculptures faites de claviers d’ordinateurs, ou, d’une génération plus ancienne, le Béninois Romuald Hazoumè, célèbre pour ses masques faits de bidons d’essence. «Si certains artistes optent pour un art plus intimiste, la grande majorité, est en prise avec l’histoire du continent, et notamment celle de la décolonisation. La jeune génération, très présente à Art Paris, est celle de la génération Internet, de la transformation urbaine d’un monde hier encore agraire, de la migration, du féminisme et des questions du genre, ce qui ne va pas sans péril dans certains pays où l’homosexualité est encore punie de mort.» Il aura fallu le temps, mais collectionneurs et musées regardent désormais avec passion ces artistes, fascinés par l’énergie et l’inventivité qui se dégagent de leurs productions. En dix ans, de nombreuses galeries ont ouvert en Afrique du Sud, et la première foire d’art contemporain aura lieu cette année au Ghana. «L’Afrique est le dernier Eldorado où tout reste encore à construire, c’est un marché incroyable et l’un de ces marchés est celui de l’art, partie prenante de l’économie.» NADINE VASSEUR Art Paris Art Fair, au Grand Palais, du 30 mars au 2 avril.
Valérie Dray
This year’s guest at the Art Paris fair is Africa, even though, as Marie-Ann Yemsi, chief curator, says: “Africa is above all not one Africa. It’s 54countries, each with its own history, populations, traditions and economies.” Not to mention singular artists whose work will be present, such as young photographer Mohau Modisakeng, South Africa’s representative at this year’s Venice Biennale. Or Congolese sculptor Maurice Mbikayi and his amazing computerkeyboard sculptures. Or Romuald Hazoumé from Benin and his jerrycan masks. “Africa is the last El Dorado,” says Yemsi.
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Camille P
Gras
assage Saint-Sébastien, dans l’ancien quartier parisien des orfèvres, niché dans une cour typique du XIe arrondissement, se cache la fabrique de l’orfèvre Camille Gras. Il règne ici l’atmosphère apaisante de ces ateliers d’artisans où le temps souvent semble s’être arrêté. Le sol est sublimement parsemé de poudre de laiton, comme un tapis de dorure. Au milieu d’une multitude d’outils rustiques traditionnels, devenus très rares, brillent d’élégantes pièces d’orfèvrerie. Une fois sorties de l’atelier, ces merveilles sont capables d’éclairer toute une vie... Camille Gras, 35 ans, l’un des derniers orfèvres de Paris, travaille les métaux nobles, laiton, bronze, or, argent massif, avec le même savoir-faire millénaire. «Dans l’atelier, on est couverts de saletés, mais nous faisons ressortir du beau, déclare-t-il, les mains et le visage noirs de
Le savoirfaire au service de la création
poussière. L’orfèvrerie est un métier en voie de disparition. Nous sommes de moins en moins nombreux, et la formation est de plus en plus rare. Il faut dix ans d’apprentissage pour devenir orfèvre. Mais la demande est là, et surtout, la renommée de l’orfèvrerie française est mondiale.» Une mère sculptrice, une enfance baignée dans le monde de l’art, l’amour du travail à la main et une rencontre décisive avec un orfèvre feront naître sa vocation. Diplômé de l’école Boulle, Camille Gras s’est formé à Paris et à Florence, avant de monter sa société, Camille Orfèvre, il y a cinq ans. Il restaure les pièces ternies et endommagées de particuliers et de brocanteurs : des couverts, des services à thé, des vases et des timbales, auxquels il redonne leur éclat d’antan.
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«L’expression “untravail d’orfèvre” prendtout sonsens» Il crée aussi des prototypes sur mesure pour de grandes maisons de luxe et quelques designers. Camille Gras partage son métier, si souvent méconnu, avec passion et surtout avec une grande sincérité, conscient de la nécessité de faire connaître et de protéger ce patrimoine artisanal. Aujourd’hui, son noble métier s’est modernisé en évoluant vers le design : «Je veux mettre ce savoir-faire très ancien au service de la création contemporaine.» A voir ces magnifiques réalisations, l’expression «un travail d’orfèvre» prend tout son sens. Le luxe de la patience et d’un travail minutieux. F L O R I A N E R E Y
Camille Gras is one of the last goldsmiths in Paris ; he works with brass, bronze, solid silver and gold with the same age-old skills. “In the workshop, we are filthy but we send out beautiful things,” he explains. “Goldsmithery is a dying trade. There are fewer and fewer of us, even though the demand is there.” For example, he restores antiques –especially for dealers– and special-order prototypes for big luxury brands and designers. Today, he says, “I’m putting all this ancient know-how at the service of contemporary design.”
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DanielHarding l’orchestre dans savérité
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la tête de l’Orchestre de Paris depuis septembre, Daniel Harding a été séduit par la perspective de jouer à la Philharmonie, où son orchestre est en résidence. «C’est une des meilleures salles du monde. On aime ou pas son architecture, mais c’est impressionnant. Dès qu’on entre dans la salle, l’organisation entre la scène et le public rend la concentration plus facile. L’acoustique est magnifique. Et puis, j’aime ce projet d’ouvrir la musique classique à un public plus large.» Il inaugure son mandat avec une œuvre rare de Schumann, les Scènes du Faust de Goethe. «Ce que j’ai essayé de faire, c’était de mettre, dans le meilleur sens du terme, l’orchestre un peu mal à l’aise. C’est la musique qui expose les points forts et les points faibles de chaque musicien. Il y a des œuvres qu’on peut jouer où le succès est garanti, mais ce n’est pas intéressant pour un directeur musical, car je veux voir l’orchestre dans toute sa vérité.» Cette exigence, le chef d’orchestre britannique la tient sans doute de ses mentors, Simon Rattle et Claudio Abbado, deux génies de la baguette dont il a été l’assistant à Birmingham et à Berlin. Rarement un maestro aura connu des débuts aussi fulgurants. L’ancien trompettiste qui voulait s’impliquer davantage dans l’orchestre dirige à 21 ans
à peine l’Orchestre philharmonique de Berlin ! La Scala de Milan et le festival d’Aix-en-Provence le réclament régulièrement, tout comme l’Orchestre philharmonique de Vienne qu’il conduira lors du prochain festival de Lucerne. Il ne néglige pas pour autant les talents de demain en assurant la tournée de printemps du Gustav Mahler Jugendorchester, un orchestre de jeunes musiciens fondé par Claudio Abbado. «A voir l’enthousiasme et l’engagement de ces jeunes, ce sont des moments où l’on comprend pourquoi on est devenu musicien.» A L I C E D E C H I R A C Le Gustav Mahler Jugendorchester au Théâtre des Champs-Elysées avec Christian Gerhaher, le 25 mars.
Daniel Harding, chief conductor of the Orchestre de Paris since September last year, was attracted both by the orchestra and its new home at the Philarmonie de Paris. “It’s one of the best concert halls in the world,” explains the 41-year-old British musician who began his career working with Sir Simon Rattle and Claudio Abbado. “As soon as you enter, the way the stage and audience are set up organization makes concentration easier. The acoustics are magnificent. And I also loved the educational project, the desire to open up classical music to a much wider audience.”
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Anne-SophieAparis «J’aime les cas difficiles» lle arrive prête pour la photo, même si elle a un peu hésité avant d’accepter. Devant l’objectif, elle fait sa belle et se retient de ne pas exploser de rire: «Mais si je ne souris pas, ça ne va faire trop Edith Piaf?» Anne-Sophie Aparis, Anne-So, comme on l’appelle, est une femme de l’ombre, mais compte parmi les attachées de presse les plus influentes de la place de Paris. Son style inimitable en fait aussi la plus sympathique: elle parle de ses «doss’» et dit que «c’est pas poss’» et un peu «tendax»… Arrivée à Paris à 17 ans, elle décroche un petit boulot de caissière-ouvreuse au Palais des Glaces: «Je m’y sentais comme un poisson dans l’eau. Le théâtre, c’était ma maison.» Elle y rencontre ceux qui s’occupent à l’époque des Bacri-Jaoui, Laurent Terzieff et Jean-Marie Bigard, et leur propose ses services gratuitement: «C’est là que j’ai appris mon métier, et ça ressemblait exactement à ce que je voulais faire.» Elle passe par les bureaux de JeanPierre Domboy: «Il était “débordman”, je me suis scotchée à la chaise et je l’ai supplié de me garder.» Sur son chemin, elle croise Gad Elmaleh, qui devient son ami et l’encourage à monter sa boîte. Elle l’accompagne depuis vingt ans aux côtés des fidèles Laurent Ruquier, Cyril Hanouna et Johnny Hallyday, pour ne citer qu’eux. Elle dit aimer les «cas difficiles», les fortes personnalités, et ne travaille qu’avec des garçons: «Mais je ne le fais pas exprès!» Quand Johnny est venu la chercher, il voulait changer son image: «C’était très important pour moi qu’il redevienne un artiste avant tout.» Des couvertures de Gala et Télé Star, la star passe à celles de Next, M, le magazine du Monde, et Télérama. «Ça ne marche pas toujours, j’ai essayé de le faire avec un très gros artiste que tout le monde connaît, il n’a pas pu s’empêcher de faire la une de Télépoche et des photos avec des pingouins sur la banquise, j’ai donc lâché l’affaire! Quand Cyril Hanouna fait du TV Mag, cela me semble pertinent, mais je n’ai pas dit mon dernier mot pour Télérama ! Quand Laurent Ruquier a eu un papier, cela faisait dix ans que j’attendais.» Les critiques? Elle n’en tient pas compte: «C’est un peu comme si un médecin s’évanouissait à la vue du sang.» Elle donne aussi dans la communication de crise, parce que si Johnny «se casse un ongle», j’ai mon standard qui explose. Elle passe du plus «élitiste» Alex Beaupain à la promo du dernier film de Philippe Lacheau (Alibi.com): «Faire des grands écarts, ça me passionne!» Elle se souvient d’avoir eu un petit pincement au cœur et un sentiment de fierté quand elle est arrivée à Toulon, la ville de son enfance, en avion privé, accompagnée par une escorte jusqu’au Zénith, pour un concert de Johnny.
Maquillage: Angloma; Coiffure : Soraya Meziane.
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En passant devant le pont où elle traînait quand elle était ado, à se demander ce qu’elle allait faire de sa vie, elle s’est dit: «C’est pas dégueu, quand même.» L U C I E G O U Z E Photographie Rüdy Waks pour «Palace Costes».
Anne-Sophie Aparis, agent to the stars, arrived in Paris aged17 and found a job at a theatre: “I immediately felt at home.” She met the agents of actors, began to learn the trade, and realized that, “it was exactly what I wanted to do.” She met Gad Elmaleh, now France’s biggest comedian, and he encouraged her to set up on her own. That was 20years ago. She now represents some of France’s biggest stars, including the legend of French music, Johnny Halliday. She helped him change his image and got him coverage in serious magazines and newspapers: “It was really important to me that he became an artist again.” The day she flew to her hometown of Toulon in a private jet to watch Johnny was the day when she realized just how far she’d come.
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Des gens que j’aime…
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THIERRY Ardisson
hierry Ardissonest un démiurge. L’histoire, la politique, la musique, jusqu’à sa vie privée: de tout, il fait des romans vivants. «Son» roman. Et des gens qu’il aime, des personnages. 1. NAPOLÉON. «Ce qui me fascine dans la vie, c’est l’amplitude entre d’où tu viens et où tu arrives, qui tu es au départ et qui tu es à la fin. Napoléon, c’est quand même la plus grande amplitude ever! C’est incroyable comment ce gosse de l’école de Brienne est devenu le maître de l’Europe, et pas seulement sur le plan militaire, mais en créant le Code civil, par exemple. Quand on voit le mal qu’on a à notre époque pour voter une pauvre loi, le mec était juste génial! Je suis royaliste plutôt que bonapartiste, mais force est de reconnaître qu’il a bien failli arriver à imposer sa dynastie! Ce qu’il a d’extraordinaire, c’est d’avoir inspiré tous les personnages littéraires majeurs du XIXe siècle. Sans Napoléon, pas de Rastignac ni de Julien Sorel! La Révolution a permis qu’on puisse changer de classe sociale, de caste. Bonaparte l’a fait. Le fait de monter à Paris, Bonaparte en est le modèle initial. Ça se prolonge au XXe siècle. J’en suis l’exemple même. Je suis arrivé, je ne connaissais personne, j’avais 19ans, pas un rond. J’étais tellement désespéré du chemin à parcourir que j’ai fait une tentative de suicide! Au-delà du conquérant, je trouve le personnage littéraire de Napoléon très inspirant.» 2. PETE BEST. «L’aventure de ma vie, c’est les Beatles: ils se droguaient, je me droguais, ils se mariaient, je me mariais, ils divorçaient, je divorçais, ils allaient voir un gourou en Inde, j’y allais! Adoration. Un jour, j’ai découvert Pete Best, le mec le plus malchanceux de tous les temps: viré des Beatles à un mois de la naissance des Beatles! Au départ, c’était “Pete Best and The Beatles”. Son pouvoir venait de sa mère, Mona, elle payait tout, elle possédait le club où ils jouaient, elle finançait le van pour les tournées. Lennon était jaloux parce que Pete était très beau. En plus, il voulait pas se coiffer comme eux, il avait gardé la banane… Quand George Martin a flashé sur les Beatles, il accepta de les lancer à une condition: “Je veux pas de Pete Best.” Alors, ils l’ont viré… Quand je l’ai rencontré, il travaillait pour l’ANPE! Pour mon projet de film, j’ai décidé d’inverser la story: ils se séparent, Pete Best devient superstar, crooner à Las Vegas, et un jour il débarque à l’aéroport de Liverpool, le “Pete Best Airport”, pour un énorme concert. Les autres veulent le revoir. Et ce qui est rigolo, c’est de retrouver John docker marié avec une Asiatique, Ringo propriétaire du pub “The Yellow Submarine” et conduisant le bus de Liverpool à Blackpool, Paul dans sa boutique de mode avec sa fille, et George, resté perché après un acide de trop, qui vit chez sa mère… Ça finit en concert. Pete Best, c’est l’antihéros par excellence. Au point d’avoir imaginé un film sur son anti-destin.»
3. LOUIS XX. «Je me suis intéressé à l’Histoire à partir d’un détail: à l’école, on t’explique qu’Henri, le comte de Chambord, a refusé d’être roi de France en 1873, d’être HenriV, à cause de la couleur du drapeau qu’il voulait blanc, et non tricolore. J’ai voulu comprendre. C’était qui, le prédécesseur de ce gars-là? Louis, duc d’Angoulême, son oncle. Il a régné un quart d’heure avant d’abdiquer. Donc, il y a eu un Louis XIX. Après la mort d’Henri, le droit d’aînesse est passé aux Bourbons d’Espagne. Et j’apprends que l’aîné de ces aînés, le plus proche parent vivant de Louis XIV s’appelle Alphonse, duc d’Anjou, qui travaille dans une banque à Madrid. Au rendezvous donné, je vois, surplombant une foule, un homme très grand, avec un profil parfaitement bourbonien. C’est lui! On devient assez copains… Et il a un accident de voiture avec ses deux fils: François, l’aîné, meurt. Reste Louis. En 1984, il a 10ans. J’en fais mon LouisXX. Quelques années plus tard, Alphonse descend une piste de ski à Aspen, il y a un fil, et il se décapite… Tragique ironie de l’Histoire. Louis, c’est le parrain de ma fille. Pour moi, la monarchie constitutionnelle est le meilleur système de gouvernement. La reine d’Angleterre ne gouverne pas, elle règne, elle arbitre. Il suffit de regarder The Crown pour comprendre! Il y a une chose qui réunit globalement tous les êtres humains, c’est de vouloir que leurs enfants vivent mieux qu’eux. Le mec qui sait que son fils va régner, et après, son petit-fils... il fait attention au pays! Est-ce que c’est possible? L’existence de républiques dans l’Antiquité laisse espérer celle de monarchies dans l’avenir…» 4. DANIEL FILIPACCHI. «Le seul mec qui m’ait vraiment impressionné. Il avait des montres qui marchaient à l’envers! Il venait au bureau le soir après 19heures, le week-end ou en août… Mais il a quand même monté 49magazines! Il s’associe avec Lagardère, rachète Paris-Match, où il a commencé comme photographe, week-ends à SaintTropez avec voitures anglaises rouges et starlettes blondes… Et un jour, on s’aperçoit qu’il a collectionné suffisamment de tableaux pour remplir la moitié du MoMA! Il avait dans son bureau une sculpture hyperréaliste d’une vieille dame qui poussait un caddy. Je me fige. Il me dit: “Ouais, c’est ma mère, je l’ai fait empailler!” Il avait Union, il avait Lui, il avait dit: “Mieux vaut être l’empereur du cul que le roi des cons!” Un vrai mec, quoi! Son père, arrivé de Turquie, avait inventé le Livre de Poche, sa mère, cofondé le Club Med. Il est parti à zéro, imprimeur, photographe, présentateur d’une émission de jazz avec Frank Ténot… Je lui plante L’Echo des Savanes, il m’aide pour Entrevue... En hommage à Salut les copains, j’appelle mon émission Salut les Terriens. Il me raconte l’histoire du titre, qui n’est pas de lui et qu’il déteste! A un moment, il pensait que je pouvais lui succéder. Je dis ça sans prétention, j’aurais pu. Mais la télé, c’est plus marrant!»
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– Y a encore un personnage… – Oui, ta femme. – Ma femme? Extraordinaire histoire! 5. AUDREY CRESPO-MARA. «Quand mon ex-femme Béatrice est revenue vivre à Paris après avoir élevé nos enfants en Normandie, je suis allé m’installer dans un appartement, rue de Rivoli, et j’ai commencé à le décorer, dans un style extrêmement cocotte: fauteuils en velours rouge, pompons, fanfreluches… Je couvre les murs de portraits de femmes de Jean-Gabriel Domergue et, c’est la vérité vraie, un matin, j’allume LCI et je vois un Domergue vivant! Et je me dis: c’est dément, elle a le même port de tête, les cheveux tirés pareil, le même cou très long… Je tombe fou d’amour devant ma télé. Donc, je l’appelle à son bureau: “Je vais vous produire.” Elle vient déjeuner et elle est adorable, charmante, fraîche… et mariée. Mais je lance: “Ecoutez, c’est pas compliqué, moi, je suis un cœur à prendre, je cherche le Grand Amour.” Et –elle me l’a raconté plus tard– elle se dit: “C’est moi.” Donc on se voit, et un jour elle me dit: “Je t’aime, tu m’aimes, mais pour mes deux enfants je dois rester avec mon mari.” Pendant huit jours, on se parle plus, et pour la première fois depuis trente ans, je suis incapable d’aller faire mon émission. Je l’appelle à LCI et je lui lance cette phrase absolument idiote: “Quand tu n’es pas là, il est mort le soleil!” Nicoletta, pas Musset ou Vigny, Nicoletta ! On a divorcé l’un pour l’autre. On est ensemble depuis sept ans, mariés depuis deux, on s’appelle toutes les vingt minutes et on s’adore.» Propos recueillis par S A B I N E E U V E R T E Photographie François Darmigny
Thierry Ardisson, man-about-town and TV presenter, reveals a few of his favorite people.1.Napoleon: “What fascinates me in life is difference between who you are at the beginning and at the end. And with Napoleon, that’s the biggest difference ever! Napoleon was the model for all young men –literary or otherwise– arriving in Paris. 2.Pete Best: “My life mirrors the Beatles’: they took drugs, so did I; they got married, so did I; they went to see a guru in India, I went, too. One day, I found out about Pete Best, the unluckiest guy in history: fired a month before the birth of the Beatles. 3.LouisXX: “ The closest living relation to LouisXIV was Alphonse, Duc d’Anjou, who worked in bank in Madrid. I met him and we became quite friendly. He had two sons, François, killed in a car accident, and Louis, who I called LouisXX. For me, constitutional monarchy is the best system of government. You just have to watch The Crownto understand that!” 4.Daniel Filipacchi: “The only man who’s really impressed me. He came to the office after 7pm, at weekends and during August, but he still managed to create 49magazines.” Audrey Crespo-Mara: “I had filled my apartment with paintings by Jean-Gabriel Domergue and one morning I turned on the TV and there was a living Domergue. I fell completely in love. She was married; she got divorced. We’ve been together for seven years, married for two.” PA L AC E COS T E S F E V R I E R / M A R S 2 0 1 7
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Aurélie
«Beau Souci, c’est sexy, élégant et décalé»
«B
eauté, mon beau souci, est un très joli poème du XVIe siècle de François Malherbe, sur l’amour et la contradiction.»Beau Souci, c’est aussi le nom de la marque créée par Aurélie Larousse avec le soutien de Paola Russo, dénicheuse de talents et révélatrice de tendances à la tête de Just One Eye, l’ultra-pointu concept store de mode et d’art contemporain de Los Angeles, installé dans le très
branché West Hollywood. Beau Souci, c’est l’histoire de deux femmes et de deux villes. «Je suis hyper française ! J’adore Paris, la culture, la nourriture… Et surtout, j’aime le contact avec les artisans, les fourreurs, les brodeurs, ceux qui travaillent le cuir, avec qui je travaille depuis six ans. A LosAngeles, je chine de vieilles pièces vintage incroyables introuvables à Paris, j’aime les couchers de soleil, les pal-
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Karen Paulina Biswell/Kate Fichard & Hugo Deniau
Larousse
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Carnets de
miers… C’est beau et vaste, mais le lifestyle français me manque et le soleil me donne un peu le cafard. On a envie qu’il y ait parfois du mauvais temps !» raconte Aurélie, un soir d’hiver glacé, bien au chaud dans un café parisien juste à côté du Louvre. Elle invente pour Beau Souci un vestiaire accessible, aux accents punk et sexy, résolument chic, mixant l’attitude décontractée de L.A. avec un certain esprit du chic parisien. «Je trouve qu’il y a trop de choses en mode,
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trop de volumes, trop d’effets… Je veux retourner à un style plus minimal et plus portable.» Elle s’inspire de l’art abstrait américain, et tout particulièrement du tableau Want to Be Your Dog de Christopher Wool, qui fait écho à la chanson d’Iggy Pop I Wanna Be Your Dog, et décline un imprimé typographique ultra-graphique. Elle travaille en pensant à des icônes, «des personnalités fortes comme Marilyn Manson, que j’imagine plus chic et moins trash». Les chaînes de métal soulignent le raffinement des tops brodés et des robes en perles, paillettes et cristaux Swa-
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«J’aiaussi uncôté sexy dusud, parfois unpeu vulgaire, mais j’assume»
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Edoardo Carver Paszkowski
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rovski. «Pour les broderies, je travaille avec la maison Hurel, un des derniers brodeurs parisiens, au talent fabuleux et aux archives extraordinaires. Le velours, que j’adore, vient de Lyon, d’un des derniers veloutiers en France, il est peint à la main, c’est sublime ! J’ai aussi un côté sexy du Sud, parfois un peu vulgaire, mais j’assume… Je fais des robes élégantes ultra-échancrées, à côté de vêtements plus déglingués. C’est ça qui fait Beau Souci.» A N N E D E L A L A N D R E
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“Ithink there are too many things in fashion, too much volumes, effects, details… I want to go back to a more wearable and minimalist style,” explains Aurélie Larousse, who launched the French fashion labelBeau Souci. And that is exactly what she is doing with her brand, by designing accessible yet highly stylish clothing ; punk, sexy and elegant pieces inspired by abstract art that blend L.A. casual and Parisian chic.
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Arnaud Lajeunie
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Glenn
Martens
«Y/Project est basé sur l’idée de multi-personnalité»
«O
n aime donner la liberté de jouer avec les vêtements», explique Glenn Martens, à la tête du label Y/Project. Jean, pull et petite boucle d’oreille, le jeune homme d’origine flamande est modeste, il fait pourtant partie des jeunes créateurs parisiens talentueux à suivre absolument. Depuis deux saisons, il imagine des créations fortes dans un esprit transgressif et couture, résolument contemporain. Rencontre dans son nouvel atelier du Xe arrondissement.
denims délavés, du streetwear, des pièces très sophistiquées, d’autres androgynes, voire trash. L’idée de «multipersonnalité» représente la marque. Comment exprimes-tu cette idée dans le vêtement ? Il est modifiable et adaptable. Chaque personne s’approprie et personnalise la collection, que nous travaillons sur les concepts de construction et déconstruction. Grâce à un système de boutons de manchettes, on peut enlever les jambes, les remonter, les ouvrir ou en enlever des parties. Beaucoup de marques donnent des réponses ; nous, on aime offrir des questions. Un catwalk, c’est une armée de filles ; lorsqu’on porte ces vêtements, on devient cette armée. Nous, on fait l’opposé. Chaque personne a des facettes différentes ; moimême, je peux faire des raves et aimer aller voir ma grand-
Comment définir Y/Project ? C’est une quinzaine de nationalités différentes, des mélanges culturels: on essaye de capter la richesse de cette diversité. On s’inspire aussi de trucs historiques, de subculture, de choses ethniques… Une marque éclectique, avec des robes cocktails en soie, des
mère… On développe certains principes sur l’homme, puis on les projette sur une silhouette féminine. Au début, cet aspect unisexe de la marque était un peu compliqué, il a fallu convaincre avec nos manteaux et pantalons oversize. Et, depuis deux ans, le gender free, c’est la hype totale !
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«Onest radicaldans l’approche, maispasdans lelook,car jesuistrès vigilantsur lasilhouette. ilfautquede loincesoit élégant,très trèschic… etquel’on diseque c’estbeau»
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Carnets de Pourtant, la collection est très sexy ? Oui, on propose une femme plus ou moins romantique, selon les saisons. Et des garçons achètent les robes ? J’espère ! On a vu sur Instagram un homme porter un top. Tu en portes ? Non. Je suis plutôt tweed et velours côtelé, comme un uniforme. Je dois faire tellement de choix dans la journée… alors, dans ma vie personnelle, c’est très easy. Revenons à ton processus de création… Nous sommes une petite équipe, ils sont très investis et travaillent énormément. Par respect, et pour ne pas les faire recommencer, je dessine tout, et mon plan de collection est ultra-précis. Il n’y a rien d’impulsif, c’est mon côté belge et peu flexible !
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proche, mais pas dans le look, car je suis très vigilant sur la silhouette. Il faut que de loin ce soit élégant, très très chic, esthétiquement correct, et que l’on dise que c’est beau. De près, on pense différemment, on est surpris par les détournements et les matières. Même les silhouettes un peu boyish, il faut qu’il y ait un peu de fun factory ! Tu rencontres dans la rue des gens portant tes vêtements ?
Oui, c’est super cool. L’autre jour, j’ai croisé un papa avec une poussette qui portait une veste en shearling découpé en lamelles, et je vois aussi des petits jeunes, en club, qui portent des pièces. Je me demande toujours comment ils ont pu les avoir ! Ça fait plaisir de voir les vêtements vivre. Quelle impression cela t’a-t-il fait de voir Rihanna en Y/Project ? Enorme! Et plusieurs fois!!! Ce qui est cool, c’est
qu’elle a commencé comme cliente, puis on a été contacté par son styliste, Mel Ottenberg, pour faire les costumes de sa tournée mondiale. Ce qui est extrêmement respectable, c’est qu’elle paye les looks. Elle aide vraiment les jeunes marques. Qui a fait les chaussures et les bijoux ? Les chaussures, c’est Belleville ! Les bijoux, c’est une amie. Grâce à notre développement, je vais pouvoir les travailler pour la prochaine saison. On a 130 points de vente aujourd’hui, contre 20 l’an passé. C’est un investissement énorme, avec beaucoup de travail et d’endurance. On n’a pas réussi parce qu’on était issus de familles richissimes. Il y a un réseau en pleine expansion des jeunes créateurs indépendants à Paris. Qu’est-ce qui vous rassemble ?
Matthieu Lemaire-Courapied
On se connaît tous, on est tous des enfants des années 1990, mais avec des traductions très différentes. Tout le monde parle de ce réveil de Paris. La ville s’est réinventée et la vibe est ici. Même si nous réunissons quinze nationalités au studio, c’est précisément cette mixité qui fait Paris. La ville a toujours été le centre névralgique des grandes maisons sublimes. Aujourd’hui, il y a de la place pour les jeunes marques. Propos recueillis par A N N E D E L A L A N D R E
Tu veux inventer des volumes neufs ? Je suis designer d’intérieur de formation, et ce côté architectural est un truc qui nous excite beaucoup au studio. Cet été, on a inventé une torsade ultra-complexe en maille et denim, joué avec les boutons de manchettes et avec les ouvertures, comme si on avait enlevé des parties du patron pour voir des petits détails comme la maille qui ressort. L’important, c’est la versatilité. Et la liberté ? Aujourd’hui, la femme est libre de porter ce qu’elle veut, il n’y a plus de cadre. On est privilégiés en France, on s’est battus pour cette liberté. Penses-tu être radical ? Oui, dans notre façon de travailler et dans nos choix. On est conceptuel, radical dans l’ap-
“Lots of brands give answers, we like to ask questions,” says Glenn Maartensof Paris-based brand, Y/Project, which was recently commissioned to design Rihanna’s costumes for her new tour. “We’re 15different nationalities, and we try to capture the richness of that diversity. We’re inspired by the historic, sub-cultures, and ethnic things. We’re an eclectic brand: silk cocktails dresses, washed denim and streetwear. It’s about multiple personalities. Our approach is conceptual and radical, but not for the looks, because I’m extremely vigilant about shape. It first has to be elegant and really chic – ‘esthetically correct’– and then close up, you’re surprised. Each piece can be modified and adapted, so the wearer can personalize it. We develop certain principles for men, then project them onto the female shapes. This unisex style was complicated to begin with; we had to convince people with our oversized coats and trousers. But now, it’s completely on trend. This summer, we invented an ultra-complex braid in denim and knit, and played with the buttons on a cuff, as if we had taken away parts of the pattern to see the little details. What’s important is the versatility.”
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La femme au musée Photographies
Cihan Öncü Direction artistique
Anne Delalandre Stylisme
Shino Itoi
Pull en coton, culotte taille haute et brassière imprimées en coton, Miu Miu. Tablier rayé en soie, Fendi. Escarpins slingback en cuir verni nude et ruban brodé «J’adior», talon virgule, Christian Dior.
Pull en coton avec des manches bouffantes en soie et un col brodĂŠ de cristaux, Dsquared2. Top en maille portĂŠ en ceinture, Missoni.
Blouse en coton, The Kooples. Top rayé à bretelles, Paul & Joe. Jupe à volants, Marni. Pantalon, Karine Lecchi. Sandales «Estradouche», Christian Louboutin. Boucles d’oreilles «Reflection de Cartier» en or gris et serties de diamants, Cartier.
Robe en radzmire imprimée et top en jersey de soie imprimée, Prada. Pantalon imprimé en soie, Christian Wijnants. Sandales en cuir, Pierre Hardy. Boucles d’oreilles en résine «Drape», Angela Caputi.
Robe imprimée en jersey, Louis Vuitton. Top en maille, 3.1 Phillip Lim. Boucles d’oreilles en résine, collection «Stripes», Angela Caputi. Sandales en cuir et toile, Pierre Hardy.
Boucle d’oreille «Angel» en or blanc et diamants, Messika Paris. Robe longue en tulle chair brodé «L’Amoureux», escarpins slingback en cuir verni nude et ruban brodé «J’adior», Christian Dior.
Robe multicolore zippée en soie, Chanel. Sandale «Estradouche» en veau velours, couleur amazonia, Christian Louboutin. Boucle d’oreille «My Twin» en or blanc, sertie de diamants multiformes, Messika Paris.
Robe en coton patchwork brodĂŠe, Muveil. Manchettes, Ellery.
Robe en shantung de soie brodée, Gucci. Boucle d’oreille en métal et diamants, Kim Mee Hye. Page de gauche: Boucle d’oreille «Reflection de Cartier» en or gris et serties de diamants, Cartier.
Robe en jersey, Emilio Pucci. Top imprimé fleurs, MSGM. Sandales en cuir, Pierre Hardy. Photographe: Cihan Öncü Mannequin: Laetitia Catzeflis@Viva Directrice artistique : Anne Delalandre Styliste: Shino Itoi Maquilleuse: Yumi Endo @Marie-France Thavonekham Coiffeuse: Rimi Ura@WSM Assistant photographe : Frédéric Bealet Assistante styliste: Sandra Gonzalez Assistante: Lila Vandeput Merci au Musée Picasso pour son formidable accueil, ainsi qu’à On the Sunny Side pour les magnifiques fleurs.
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LATEFORMES ULTRA GLAM En haut sandale en satin et cuir, Miu Miu ; escarpin à plateforme en cuir doré et strass, Gucci. Page de droite. De gauche à droite et de haut en bas : bottine à plateforme en cuir imprimée illustration Julie Verhoeven, botte en cuir avec plateforme incrustée de sequins et sandale plateforme en cuir imprimé à fleurs, Marc Jacobs ; sandale Flamboyant Vreeland en bois, crêpe de chine et sequins, Charlotte Olympia.
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Look at my shoes
Les plus jolies chaussures de la saison à venir
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ALONS VERTIGINEUX. De gauche à droite et de haut en bas : sandale Corsankle en cuir bariolé, Christian Louboutin ; sandale Liliana à plateforme noire, Sophia Webster ; sandale à talon en cuir clouté, Azzedine Alaïa ; sandale à talon aiguille avec patin en cuir rose gold, Cesare Paciotti. PA L AC E COS T E S F É V R I E R / M A R S 2 0 1 7
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ANTAISIES FANTASTIQUES. De gauche à droite et de haut en bas : sandale en cristauxCocktail Bootie, Gianvito Rossi ; sandale à talon en veau velours à œillets, Azzedine Alaïa ; sandale Eshe en cuir brun et élaphe orange, Daniele Michetti ; escarpin Scilla à talon poulpe imprimé en 3D et cuir d’iguane, Conspiracy ; escarpin Kelly en cuir noir, Jimmy Choo.
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«Une chaussure doitsavoir habiller unpied toutenle dénudant aumaximum.»
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ongtemps, ALAIN TONDOWSKI a officié pour les plus grandes marques: Dior, Ungaro, Chloé, Saint Laurent, Nina Ricci… Depuis quelques saisons, il a repris la direction de sa griffe éponyme et signe des modèles au design épuré et aux matières innovantes. Pourquoi avoir relancé votre marque ? J’avais la conviction d’avoir quelque chose à dire, qu’il était temps de faire une nouvelle proposition du «stiletto» et de développer d’autres modèles, comme une version de socques ou un sneaker hybride. Et l’opportunité avec un nouveau partenaire italien de racheter mon nom résonnait comme une évidence. A mes risques et périls… Quelles sont les inspirations de la collection d’été ?
Michael James O’Brien
L’hyper-sophistication du film Inthe Mood for Love, de Wong Kar-wai. La lumière et les clairs-obscurs, que l’on retrouve dans la transparence de talons en plexi coloré ; les matières
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lesquelles mon œil capte quelque chose qui n’y est pas réellement : j’y vois une ligne de cambrure, un talon… Qu’est-ce qui est essentiel dans une chaussure ? L’adéquation entre un bon chaussant et un beau chaussant. Je suis obsédé par les proportions. Pour qu’une chaussure architecturée et épurée mette en valeur un pied, une cambrure, une cheville, une jambe aussi, elle doit savoir «habiller» un pied tout en le dénudant au maximum. Propos recueillis par A N N E D E L A L A N D R E Au Printemps, espace créateurs. alaintondowski.com
“Ireally felt I had something to say,” explains Alain Tondowski, a shoe designer who has worked for all the big brands, about why he relaunched his own label. “I felt it was time to create a new version of my ‘stiletto,’ my iconic model. This summer collection is inspired by the hyper-sophistication of Wong Kar-wai’s In the Mood for Love, reflected in the light and the chiaroscuro that you find in transparent elements like the colored Plexiglas heels. I’m obsessed by proportions. For a highly constructed and refined shoe to brings out the best in a foot, it has to ‘dress’ the foot, while revealing it a maximum.”
et les couleurs, le vernis laqué, des notes acidulées en opposition au noir; des socques de bois vernis comme de la laque de Chine; le tout hyper luxueux, à la fois promontoires de féminité et au porté cool et urbain. L’art est-il une source d’inspiration ? Le cinéma et ses héroïnes, les courants musicaux… tout particulièrement le design danois et la peinture du XXe siècle, dans l’interprétation d’ombres, de nuances, de formes dans De gauche à droite: sandale à boucle «Icon» en daim noir et mordoré; bottine «Blondie» à talon transparent en cuir noir; sandale à bride «Soho» en daim moutarde et ivoire ornée d’un détail origami. PA L AC E COS T E S F É V R I E R / M A R S 2 0 1 7
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OIR SENSUEL. De gauche à droite et de haut en bas : sandale Folie en cuir et métal, Gianvito Rossi ; escarpin Opium en cuir verni noir, Saint Laurent par Anthony Vaccarello ; escarpin Lindberg en cuir et daim noir, Paul Andrew ; escarpin Garuda en cuir noir, Conspiracy ; sandale à boucle Marlene, Roger Vivier ; sandale Fixateur à talon courbé en cuir noir et vernis blanc, Rosbalet.
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IGNES ET LACETS. De gauche à droite et de haut en bas : sandale Savannah argentée, Malone ; sandale Gotaland en python et daim mocha nude et ébène, Paul Andrew ; bottine Dalia graphique en cuir lisse imprimé, Gordana Dimtrijevic ; bottine Kya en cuir tissé noir et blanc, Daniele Michetti.
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«L
a sensualité est une expression de soi-même», aime à dire MARCO PROIETTI. Créateur passionné et passionnant, il dessine des chaussures, fabriquées en Italie par des artisans experts où élégance rime avec désir. Votre personnalité en quelques mots ? Curieux, créatif, amoureux des détails. Je suis fasciné par les esprits brillants et les âmes sensibles. «Life is in details» est votre devise… Parce que c’est en focalisant notre attention sur les petites choses que l’on découvre et que l’on mesure l’importance des plus grandes…
Les chaussures sont un accessoire essentiel ? Vous êtes vos chaussures et vos chaussures sont vous. Elles peuvent sublimer une silhouette… ou la ruiner.
Comment est née votre passion pour les chaussures ? Je crée des vêtements pour femme depuis
que je suis enfant, mais j’ai toujours eu une sorte d’attirance magnétique pour les chaussures. Petit, lorsque j’accompagnais mes parents à des mariages ou des fêtes, cela m’enchantait de regarder les femmes élégantes, et j’étais fasciné par leurs chaussures.
Qu’aimez-vous plus particulièrement dans votre travail de designer ? J’aime beaucoup les couleurs, faire des
associations inattendues, créer de nouvelles dimensions, trouver l’équilibre parfait entre quelque chose d’à la fois très fort et de complètement féminin. C’est un travail magique qui vous donne la possibilité de faire tomber les gens amoureux. Les pieds sont les deuxièmes mains du corps. Ils définissent l’équilibre du corps, et leur confort est une des choses les plus importantes pour se sentir bien. On ne réalise pas combien de mouvements et de pas nos pieds font
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«Vousêtes vos chaussures etvos chaussures sontvous. Elles peuvent sublimer une silhouette… oula ruiner.»
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chaque jour, peut-être autant que le nombre de pensées… Les chaussures sont faites pour vivre. Elles peuvent être utiles pour marcher, pour séduire, pour rendre une femme heureuse ou infiniment glamour. Mes chaussures sont faites pour faire partie de la vie des femmes, je veux qu’elles expriment l’essence de leurs émotions et qu’elles fassent de chaque femme une véritable héroïne. Quel est votre modèle préféré ? Un escarpin. Il n’y a rien de plus difficile que de créer l’escarpin parfait. Quelle a été votre source d’inspiration pour la collection de cet été ? La collection est très colorée,
sophistiquée et glamour. Je me suis inspiré de la musique disco, du Studio 54 et des femmes iconiques de cette époque. Il y a beaucoup de rose bonbon, de turquoise, d’orange mandarine et de vert menthe. Les talons sont époustouflants… Quelle est la hauteur ultime ? Ma hauteur maximum est de 16,5 centimètres.
C’est ce que j’appelle mon «talon gratte-ciel». Les talons ne sont pas sexy, mais sensuels. Une femme qui marche avec ses chaussures, ce n’est pas qu’une histoire de corps, c’est aussi un enchantement pour le cœur et pour l’esprit. Propos recueillis par ANNE DELALANDRE
Chiara Arturo
“I have always felt a sort of magnetic attraction to shoes,” says Italian shoe designer Marco Proietti, who launched his eponymous brand three years ago. “Shoes say a lot about the person wearing them, they can make or break an entire outfit. I love playing with colors, creating new proportions and I aim to find the perfect balance between a really strong yet absolutely feminine design. There’s nothing more difficult than creating a perfect pump. I find heels more sensual than sexy. My maximum height is 16.5 cm, I call it my ‘sky heel’. A woman walking in heels is an enchanting thing for both the heart and the mind.”
De gauche à droite et de haut en bas: sandale «Ginger» à talon aiguille et plateau en cuir colorblock; sandale «Crystal Peacock» en daim vert émeraude entièrement recouverte de cristaux multicolores Swarovski; escarpin «Crystal Susy» en daim turquoise recouvert de cristaux Swarovski; sandale à lacets en daim couleur sable recouverte de clous métalliques en forme de bulles.
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ABOUCHES DE MODE. De gauche à droite et de haut en bas : mule plate Beya, Nicholas Kirkwood ; mule Medinana en veau velours, Christian Louboutin ; sandale plate en satin noir, détail fleurs brodées en strass cristal, Lanvin ; sandale plate Marita en nappa métallique, Rupert Sanderson ; mule satinée grenade avec franges multicolores, Marco de Vincenzo ;muleMika en cuir, Acne ; mule en cuir noir et blanc, Pierre Hardy ; mule Quadro en cuir rouge, Balenciaga.
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LÉGANCE EXTRAVAGANTE. De gauche à droite et de haut en bas : cuissarde en cuir imprimée Julie Verhoeven en python, Marc Jacobs ; botte en cuir de veau et python, Louis Vuitton ; bottine blanche ceinturée en spandex, Balenciaga ; cuissarde Marie en satin granata, Gianvito Rossi.
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«Les chaussures sontcomme despetites sculptures, cesontdes objets quipeuvent sesuffire àeux-mêmes.»
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A
près avoir collaboré avec les marques les plus prestigieuses –Gucci, Tom Ford, Prada et Vuitton, dont il reste le directeur artistique de la ligne chaussures–, FABRIZIO VITI a enfin lancé son propre label. Originaire de Toscane, il vit aujourd’hui à Paris dans un bel appartement du VIIe arrondissement, entouré d’une incroyable collection de poupées Barbie et de photos de femmes des années 1960 et 1970, symboles de cette époque qu’il affectionne tant. Depuis quand créez-vous des chaussures ? J’ai commencé il y a environ… vingt-cinq ans. C’est la moitié de ma vie ! J’ai lancé ma propre marque en juin 2016. Décrivez-nous votre personnalité en quelques mots ? En quelques mots seulement ? Obsessionnel, ironique… ce sont les deux premiers adjectifs qui me viennent à l’esprit… Pourquoi avoir choisi de créer des chaussures ? Parce que les chaussures sont comme des petites sculptures, ce sont des objets qui peuvent se suffire à eux-mêmes. Décririez-nous votre ligne ? C’est un mélange entre mes références et ma vision contemporaine du soulier, une alliance de la féminité et de la réalité. Pour moi, la femme d’aujourd’hui doit avoir la liberté de choisir qui elle veut être réellement, et j’essaie d’exprimer cette exigence dans mon travail.
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“Istarted creating shoes around 25years ago, half of my life!” says Fabrizio Viti, shoes style director for Louis Vuitton, who launched his own brand in June last year. “My line is a mix between my own references and my contemporary vision of shoes. For me a contemporary woman has to have the freedom to choose to be who she really wants to be and I try to express this concept in my work. My favorite shoe is the Daisy Cage boot from my Season One collection, it was the first one that I designed for my own brand and it is the perfect summary of my aesthetic.” De gauche à droite et de haut en bas: escarpin «Daisy Kitten Heel» en satin couleur acid green; bottine «Mix’n’Match» en daim noir ; escarpin en cuir verni «Daisy Open Side Pump» noir et nude; botte «Daisy Cage» en satin lilas.
Quelles sont les singularités de la collection d’été, intitulée Please Don’t Eat the Daisies ? J’utilise
Thomas Lohr
des détails délicats, comme les pâquerettes fabriquées à la main avec du cuir végétal, qui parfois sont appliquées sur de gros talons, ce qui est assez inattendu. J’ai choisi une palette de couleurs acidulées et, encore une fois, la douceur est cassée par un noir graphique afin de créer un certain contraste. Mon modèle favori est la bottine Daisy Cage. C’est la première paire que j’ai créée pour ma propre marque et c’est un parfait exemple de mon esthétique. Comment savez-vous que des chaussures sont parfaites ? Quand une femme les aime. Où sont-elles produites ? Tout est
made in Italy, comme moi ! Propos recueillis par ANNE DELALANDRE PA L AC E COS T E S F É V R I E R / M A R S 2 0 1 7
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ROMPE-L’ŒIL DÉLICATS. De gauche à droite et de haut en bas : bottine en micromaille motif fleurs, Fendi ; bottine Patricia en cuir pony bronze, Jérôme Dreyfuss ; bottine Milly Mesh crochet beige, Laurence Dacade ; chaussure à plateforme en cuir et satin, Gucci ; escarpin en satin jaune, Givenchy.
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ANTAISIES EN NOIR. De gauche à droite et de haut en bas : bottine à lacets Phoenix, Nicholas Kirkwood ; bottine Frine en cuir noir et bordeaux, Acne ; bottine Sterille en cuir noir, Rosbalet ; bottine à plateforme marron foncé effet crocodile avec détail de chaîne, Maison Martin Margiela ; bottines à lacets en cuir noir, talon incurvé, zip et œillets argent, Loewe. PA L AC E COS T E S F É V R I E R / M A R S 2 0 1 7
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ascinée par les actrices hollywoodiennes, CHARLOTTE OLYMPIA DELLAL, créatrice de la marqueCharlotte Olympia, a inventé un style très personnel, sophistiqué, excentrique, ultra-féminin, toujours teinté d’une pointe d’humour… Chaque paire est signée d’une petite toile d’araignée dorée sur la semelle. Quelle est l’essence de la marque ? Mon approche du design est très nostalgique. L’essence et la sensibilité de la marque sont marquées par mon amour pour le glamour intemporel de l’âge d’or hollywoodien ainsi que des modèles féminins forts. Mes collections s’inspirent de ce qui m’entoure, les gens, l’art, les livres, les imprimés, les textures, les matières, les films. J’aime donner une âme et une histoire à mes collections. Que raconte votre collection d’été ?
Let’s Go Bananas !est un véritable festin de fruits tropicaux et de fleurs. Vous allez découvrir des matières et des imprimés aux noms fruités : Jungle Green, Fruit Salad et Banana Print, des talons carrés et des compensées signatures en bambou et bois avec des fleurs et des oiseaux tropicaux peints à la main… Cette collection est un kaléidoscope de designs exotiques, d’ornements ludiques et d’imprimés colorés en hommage au célèbre esprit brésilien ! J’ai été inspirée par Carmen Miranda, l’iconique superstar de la samba. J’adore sa musique et son incroyable style personnel. Pour elle, les accessoires, c’était «more is more» !
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croissance exponentielle. En 2010, j’ai ouvert ma première boutique en nom propre, et, depuis, j’en ai ouvert dix autres. Dans un futur immédiat, j’aimerais développer l’e-commerce et mobiliser nos fans et followers avec des projets nouveaux et excitants ! Propos recueillis par A N N E D E L A L A N D R E
“Itake a fairly nostalgic approach to design,” says shoe designer Charlotte Olympia Dellal. “The essence and sensibility of Charlotte Olympiacomes from my love for timeless old Hollywood glamour and strong feminine role-models. I like to give my collections a soul and a story. My SS17 collection, ‘Let’s Go Bananas!’, is a vibrant feast of textures and prints. I wanted it to be a kaleidoscope of exotic designs, playful embellishments and colourful prints to honour that famous Brazilian spirit! I enjoy designing beautiful pieces that make you smile, fashion is a form of expression and doesn't always have to be so sober.”
Est-ce important pour vous d’instiller du glamour et de l’humour dans la mode? On peut toujours être élé-
gante et avoir le sens de l’humour. J’aime créer de belles pièces qui vous donnent le sourire, la mode est une forme d’expression et ne devrait pas toujours être si sobre. Quels sont vos projets ? Je me concentre uniquement sur la création de chaussures et d’accessoires. Nous avons récemment agrandi la ligne de nos produits avec une collection de maroquinerie. Même si les vêtements du défilé ont été créés par mes équipes, au studio, ils ne sont pas destinés à la vente. Ces dernières années, la marque a connu une
De gauche à droite et de haut en bas, escarpin à plateforme en daim et bois; sandale à plateforme en bois et raphia; sandale à plateforme en bois.
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Alexandra Leese
«Lacollection let’sgobananas! estunvéritable festindefruits tropicaux etdefleurs. unkaléidoscope dedesigns exotiques, d’ornements ludiqueset d’imprimés colorés enhommage aucélèbreesprit brésilien»
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ESTIVAL DE COULEURS. De gauche à droite et de haut en bas : sandale Wonder woman en daim et cuir rouge, Le Silla ; sandale à plateforme Effie bleu marine et vert, Sophia Webster ; mule Camille, Nicholas Kirkwood ; sandale Lou dorée, Inga ; bottine en cuir brillant rouge, Laurence Dacade ; sandale à brides brodées bordeaux satin, Marco de Vincenzo.
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Carnets de
Mode
B
OTTES AÉRIENNES. De gauche à droite et de haut en bas : botte à talon intarsia, nœud satin blanc, Marco de Vincenzo ; sandale à plateforme en bois et daim, Charlotte Olympia ; botte Athena en cuircouleur ébène, Paul Andrew ; bottine Trap en cristal doré à talon stiletto, Le Silla.
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Beautiful decay n°5, 2013
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mix
art H
andiedan, de son vrai nom Hanneke Treffers, l’artiste qui signe ces collages foisonnants et sensuels… est une femme. «Souvent, les gens pensent que je suis un homme en voyant mes images pour la première fois», dit-elle en souriant. Handiedan a 36 ans, elle est née aux Pays-Bas, à Amsterdam. Depuis quelques années, elle se consacre à la création de collages complexes, sortes de puzzles inachevés, encore dans un certain désordre, où l’on retrouve, en personnage principal, des pin-up colorées découpées et reconstituées, entourées d’une multitude d’images et d’objets divers et variés, dont en particulier des billets de banque… Des accumulations graphiques, comme des millefeuilles d’images superposées ou entremêlées. Lorsqu’on lui demande pourquoi des femmes et des billets de banque, elle élude: «La pin-up vintage incarne la sexualité féminine. J’aime que la figure féminine sensuelle puisse symboliser à la fois la douceur et la force, le pouvoir et la vulnérabilité. Pour moi, la pin-up évoque une certaine pureté, la beauté et la décadence. Je les intègre à une nouvelle forme esthétique, ancrée dans le symbolisme: des références moné-
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Amphitrite, 2016 PA L AC E COS T E S F É V R I E R / M A R S 2 0 1 7
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Circulus n°1, 2012
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Amo Noir, 2017 / Cosmos n°1, 2013 PA L AC E COS T E S F É V R I E R / M A R S 2 0 1 7
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Artrium, 2016
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Amo, n° 3, 2013
«Jemesurcharged’images» PA L AC E COS T E S F É V R I E R / M A R S 2 0 1 7
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Les tableauxde Handiedan créent desmondes mystérieux, faitsde voyages intimes
Vesica Piscis n°2, 2014
taires et des têtes de mort, qui représentent l’idée de réincarnation, de renaissance.» Si on insiste et lui pose la question : pourquoi des filles et des billets en morceaux, l’artiste reste mystérieuse: «Mon travail parle du passé, du présent et du futur, d’un équilibre. Mes œuvres sont des trésors emplis de symboles et de motifs. On peut trouver des significations aux tatouages, aux motifs décoratifs symboliques. Ils ont des sens cachés, liés à la métaphysique, la mythologie, la cosmologie, l’astronomie…» Les tableaux-collages d’Handiedan sont, en effet, plus complexes qu’il n’y paraît. L’artiste coupe, découpe, imprime, colle et redécoupe, superpose, creuse encore: ses tableaux sont multicouches. Elle rassemble et fusionne. Car Handiedan ajoute une multitude de couches et de signes à ses collages : des motifs divers, des graffiti, des petits objets, pièces de monnaie, timbres-poste, des cartes à jouer… Les tableaux de Handiedan créent des mondes mystérieux, faits de voyages intimes, où on peut déceler des indices, comme des cartes mystérieuses qu’il faudrait défricher pour retrouver son chemin dans les continents secrets de son imaginaire. Handiedan dit que ses collages sont des «copiés-collés». «Je rassemble tous les jours des images dont je tombe amoureuse. Je me surcharge d’images. Puis, je colle et recolle jusqu’à ce que l’œuvre ait du relief, qu’elle soit presque en 3D. Ensuite, j’ajoute des dernières petites touches : je dessine et j’écris sur l’œuvre, j’ajoute des signes ou des graffiti qui sont des petits messages personnels. Ces commentaires peuvent
être perçus comme des notes de bas de page de l’histoire principale qui se joue au centre de l’œuvre. A la fin, je place le collage dans un cadre minutieusement choisi, qui devient partie intégrante de l’œuvre.» Au fond, Handiedan reconstitue des mondes faits d’images mentales, de rêves, de souvenirs. «La nostalgie est probablement la chose la plus importante», dit-elle. CLAUDE MAGGIORI www.handiedan.com
“The classical pin-up tastefully embodies female sexuality. I like how the sensual female form can symbolise both softness and strenght, radiates both power and vulnerability.” says Hanneke Treffers, aka Handiedan, a 36-year-old Dutch female collage artist based in Amsterdam. “I use pinup girls as the basis of my work and incorporate them into a new aesthetic form rooted in symbolism, with ornamental designs of currency or skulls, which represent rebirth. My work is about the past, present and future and also about balance. My collages are treasure troves of symbols, patterns and hidden meanings, with a focus on metaphysics, mythology, cosmology, astronomy… I collect images every day that I fall in love with. I overload myself with images. Then, I start collaging until the artwork is almost three-dimensional and I add some final touches, sketching and doodling on the piece. Finally, I carefully select an ornamental frame that becomes part of the artwork itself.”
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Hera n°3, 2013 PA L AC E COS T E S F É V R I E R / M A R S 2 0 1 7
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PALACESCOPE L’agenda très parisien Galeries&Musées Restos&Bars Concerts&Fêtes Envies&Plaisirs
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Galeries &M u s é e s
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force de célébrer Johannes Vermeer (1632-1675), on finit par l’enfermer dans la tour d’ivoire de son génie solitaire en occultant finalement le siècle qui l’entoura, et surtout ceux qui, comme lui, peignaient la vie et les mœurs de la Hollande du XVIIe siècle. Une myopie heureusement corrigée par l’exposition que le Louvre consacre au peintre de Delft et aux maîtres de la peinture dite de genre. La démonstration est étourdissante, parce que l’on s’aperçoit que les préoccupations des uns et des autres appartiennent à un registre commun. Le genre concerne ces tableaux qui, au milieu du Siècle d’or hollandais, vont se pencher sur les intérieurs de la bourgeoisie qui profite de la richesse de cette micro-nation devenue, grâce à sa flotte, la première des puissances commerciales au nez et à la barbe de l’envieux couple franco-anglais. A contempler les thèmes évoqués : de la correspondance
Johannes Vermeer
amoureuse aux leçons de musique en passant par les femmes au perroquet, on ne peut s’empêcher de remarquer que ces motifs sont non seulement partagés, mais encore qu’ils forment le terreau d’influences croisées et de rivalités déclarées. Le grand Gerard ter Borch (1608-1681), en commençant au milieu du siècle à représenter des situations intimes, créa un mouvement qui inspira toute une génération. Citons, entre autres, Pieter de Hooch, Jan Steen, Gabriel Metsu, Caspar Netscheret, donc, Vermeer. Favorisant la rencontre avec le spectateur, LaFemme à sa coiffeuse de ter Borch (1657) apparaît au premier plan et se détache sur un fond sombre. Ainsi placée, elle semble proche, accessible, livrant peutêtre ses émotions au regard de celui qui l’observe. Avec LaDame au collier de perles (1664), Vermeer procède tout autrement. Il installe son modèle dans la lumière: elle est debout, de profil, placée contre le mur vide du fond, à distance donc de l’observateur. Le peintre accumule les obstacles, puisqu’une chaise et une table nous séparent d’elle. Eloignement d’autant plus insistant que le miroir dans lequel elle se regarde se trouve de l’autre côté de la table, à proximité de la fenêtre. Ici, la méditation prend le pas sur la narration, et le quotidien devient intemporel, presque abstrait. B E R T R A N D R A I S O N MUSÉE DU LOUVRE. Vermeer et les maîtres de la peinture de genre. Paris Ier. 01 40 20 53 17. Jusqu’au 22 mai. Johannes Vermeer(1632-1675) is too often seen as an outlier, despite being part of a tradition and a group of artists painting 17thcentury Holland. A new exhibition opens up their world of shared interests and preoccupations, with artists such as Pieter de Hooch, Jan Steenand Gerard ter Borch. The last’s dark Lady at Her Toilet(c.1660) presents its subject as accessible to the viewer, and contrasts with Vermeer’s light-filled Woman With the Pearl Necklace(1664), which takes a straight portrait and transforms it into a timeless abstraction of everyday life. Johannes Vermeer, «Jeune fille au collier de perles», 1663-1664 ©BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais Jörg P. Anders. Gabriel Metsu, «Jeune homme écrivant une lettre», 1664-1666 ©Dublin, National Gallery of Ireland.
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Auguste Rodin
uguste Rodin meurt en 1917. Les dates ont ceci de particulier qu’elles permettent les commémorations posthumes dans la sérénité des cérémonies. Une tranquillité que l’artiste, de son vivant, n’a pas vraiment connue, lui qui a passé son temps à bousculer les conventions de la sculpture. Puis la célébrité est venue et avec elle l’inévitable normalisation. Le centenaire tombe donc à pic pour débarrasser ce géant de la gangue accumulée par un siècle d’adulation. A notre décharge, soulignons que le parcours de ce diable d’homme oscille entre la lumière et l’ombre. C’est-àdire entre l’œuvre achevée des Bourgeois de Calais (1895) et La Porte de l’Enfer, qui ne cesse pendant des années d’être retravaillée, réélaborée, recomposée. Une construction monumentale (6,35 x 4 m) dont l’auteur ne verra jamais la fonte finale mais qui servit de matrice à sa production pendant plus de trente ans. LePenseur (1888), pièce détachée du maelström créatif de la Porte et devenu autonome, en est l’exemple le plus célèbre. Dans les réserves de la villa des Brillants, sur les hauteurs de Meudon, dont il fit son atelier, on trouve des milliers de fragments anciens et ses propres créations, des morceaux de pieds, de bras, de têtes. Ces deux tribus formidables, ce «peuple de statues», comme il les appelle, constituent en quelque sorte son laboratoire de formes grâce auquel il assemble, appareille, colle. Dans les salles du Grand Palais, on peut voir le plâtre d’un nu féminin s’échappant du col d’une ancienne céramique. Pareil assemblage donne une idée plus précise de ce désir d’expérimentation qui, à travers le collage, agitera la modernité. Picasso comme Matisse garderont la leçon de cette constante réinvention, sans parler de la répétition et de la fragmentation des volumes. C’est d’ailleurs l’aspect le plus stimulant de cette exposition que d’observer la relecture que feront les modernes comme les contemporains des propositions turbulentes d’Auguste Rodin. BERTRAND RAISON
GRAND PALAIS. Rodin. L’exposition du centenaire. 3 avenue
du Général-Eisenhower, Paris VIIIe. 01 44 13 17 17. Du 22 mars au 31 juillet. «La Martyre, tête» ©Agence photographique du musée Rodin-Pauline Hisbacq. «Femme accroupie» ©Musée Rodin (photo Christian Baraja).
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Auguste Rodin died exactly a century ago, so let’s clear away the complacent adulation and rediscover the groundbreaking, ever-changing artist. At the Grand Palais in Paris, it’s time to concentrate on the Bourgeois de Calais (1895), the monumental, unfinished Gates of Hell, from which emerged The Thinker (1888), and the thousands of fragments of bodies – hands, feet, heads– found in his old workshops near Paris, which proved so influential to later artists, such as Picasso and Matisse.
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Le monde selon Topor
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l’occasion du vingtième anniversaire de sa disparition, une rétrospective consacrée à Roland Topor, artiste prolifique et inclassable. Roland Topor se fait d’abord connaître grâce à ses dessins d’humour publiés dans la revue satirique Hara-Kiri et dans le magazine Elle, avant d’illustrer des textes de Boris Vian et Marcel Aymé. Fondateur, aux côtés de Fernando Arrabal et Alejandro Jodorowsky, du mouvement Panique, il met son talent au service du cinéma et de la télévision dès les années 1960 : création d’affiches et de génériques de films, dessins pour le long-métrage d’animation de René LalouxLa Planète sauvage, sketches pour l’émissionPalace conçus avec JeanMichel Ribes… Au-delà de son œuvre graphique, l’exposition montre le travail littéraire de Topor (pièces de théâtre, nouvelles, opéras, chansons). BNF FRANÇOIS MITTERRAND. Le monde selon Topor. Quai François-Mauriac, Paris XIIIe. Du 28 mars au 16 juillet. Prolific and unclassifiable French artist Roland Topor used his drawing skills for a variety of mediaincluding illustrations for magazines and books, posters, animated films, TV shows… This retrospective is also the opportunity to discover Topor’s literary work -plays, short stories, novels-, 20years after his death. «Les Fruits de la passion», 1981 ; «Planche extraite de Cosy Corner», 1972 ©Adagp, Paris, 2016.
Karel Appel
isparu en 2006, le peintre et sculpteur néerlandais Karel Appel fut l’un des membres fondateurs du groupe CoBrA, créé à Paris à la fin des années 1940. Inspirés par le primitivisme, ces artistes européens prônent un art spontané et expérimental. Si le groupe se dissout en 1951, Karel Appel continuera de pratiquer une peinture gestuelle, réalisant des toiles abstraites figuratives tout au long de sa carrière. MUSÉE D’ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS.
Karel Appel. L’art est une fête !11avenue du PrésidentWilson, ParisXVIe. 0153674000. Jusqu’au 20août. Dutch painter and sculptor Karel Appelwas a founding member of CoBrA, a European avant-garde movement active from 1948 to 1951, whose method was based on spontaneity and experiment. «Animaux au-dessus du village», 1951 ; «Personnage vert», 1947 ©Karel Appel Foundation/Adagp, Paris 2017.
Not Vital
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é dans un petit village des Alpes suisses mais installé à Beijing, l’artiste Not Vitals’inspire de la nature et de l’architecture pour réaliser ses œuvres monumentales. Sa nouvelle série de sculptures en acier, baptisée Poles, évoque les pylônes des routes enneigées, tandis que l’installationLet 100Flowers Bloom(nommée d’après le mot d’ordre de Mao Zedong) et ses cent fleurs de lotus en acier chromé célèbrent son pays d’adoption, la Chine. GALERIE THADDAEUS ROPAC. Not Vital. Poles. 69 avenue du Général-Leclerc, Pantin (93). 01 55 89 01 10. Jusqu’au 18 mars. Beijing-based Swiss artist Not Vitalis presenting his latest series of steel sculptures, POLES and Let 100Flowers Bloom, inspired by nature and architecture. «Let 100 Flowers Bloom» (détail), 2008, courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, Paris/Salzburg ; photo : Jonty Wilde.
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Pissarro D
eux grandes rétrospectives événements consacrées au peintre franco-danois Camille Pissarro, considéré comme le premier des impressionnistes. Le Musée Marmottan Monet retrace l’ensemble de la carrière du peintre à travers soixante de ses plus beaux tableaux (notamment La Bergère, 1881; La Cueillette des pommes, 1888), dont huit montrés pour la première fois en France. Tandis que le Musée du Luxembourg se concentre sur une période plus méconnue de l’artiste et expose les toiles réalisées pendant les vingt dernières années de sa vie à Eragny. MUSÉE MARMOTTAN MONET. Camille Pissarro. Le premier des impressionnistes. 2 rue Louis-Boilly, Paris XVIe. 01 44 96 50 33. Jusqu’au 2 juillet. MUSÉE DU LUXEMBOURG. Pissarro à Eragny. La nature retrouvée. 19 rue de Vaugirard, Paris VIe. 01 40 13 62 00. Du 16 mars au 9 juillet. Two new exhibitions dedicated to Impressionist painter Camille Pissarro : a large retrospective at Musée Marmottan Monet gathers together 60 of his paintings, while over at Musée du Luxembourg, you can see his late and lesser known- work. «La Cueillette des pommes», 1886©Ohara Museum of Art, Kurashiki.
Africa Now
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e printemps, les Galeries Lafayette célèbrent la nouvelle création artistique africaine avec les photographies de Lakin Ogunbanwoaffichées en vitrines boulevard Haussmann, une installation de l’artiste plasticien Joël Andrian mearisoa,mais aussi une dizaine de jeunes artistes aux univers et aux médiums variés. Parmi les artistes présentés, on retrouve le tisseur Isghaan Adams, l’illustraticeruby onyinyechi amanze, la sculptrice Frances Goodman, les photographes Lebohang Kganye, Mohau Modisakeng, Lawrence Lemaoanaou encore le vidéaste Moffat Takadiwa. GALERIE DES GALERIES. Le jour qui vient.40boulevard Haussmann, ParisIXe. 0142828198. Du 28mars au 10juin. This spring, Galeries Lafayette celebrates young African artists with a window display of Lakin Ogunbanwo’s photographs, an installation by Joël Andrianomearisoaand an exhibition featuring Ruby Onyinyechi Amanze, Frances Goodman, Lebohang Kganye and many more. Turiya Magadlela, «iMaid ka lova 3», 2015, courtesy Turiya Magadlela et blank projects, Cape Town ©Turiya Magadlela. Mohau Modisakeng, «Endabeni 8», courtesy Mohau Modisakeng et Tyburn Gallery, Londres ©Mohau Modisakeng.
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Vincent Perez
our sa nouvelle exposition personnelle, l’acteur, réalisateur et photographe Vincent Perez a choisi d’aborder la thématique identitaire. Né en Suisse d’un père espagnol et d’une mère allemande, vivant en France, marié à une Sénégalaise, il dit se sentir «citoyen du monde». MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE. Vincent Perez. Identités. 5-7 rue de Fourcy, Paris IVe. 01 44 78 75 00. Jusqu’au 9 avril. Actor, director and photographer Vincent Perez’s new exhibition explores the question of identity. ©Vincent Perez.
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Cartier-Bresson
oédité par l’éditeur d’art français Tériade et la maison d’édition américaine Simon &Schuster, le deuxième ouvrage de Cartier-Bresson,Images à la sauvette, paru en 1952, fut qualifié de «Bible pour les photographes» par Robert Capa. Le titre, longuement réfléchi par l’auteur, fait référence à ces vendeurs de rue prêts à déguerpir au moindre contrôle policier. Cartier-Bresson estimait que cette métaphore correspondait à sa manière de travailler, lui qui devait se montrer discret pour capter ses sujets. A l’étranger, le titre sera traduit par TheDecisive Moment, ou «l’instant décisif», une formule qui restera célèbre. A l’aide de tirages d’époque mais aussi de documents d’archives, cette exposition se propose de retracer la genèse de ce livre référence. FONDATION HENRI CARTIER-BRESSON. Henri CartierBresson. Images à la sauvette. 2impasse Lebouis, ParisXIVe. 0156802700. Jusqu’au 23avril. The Decisive Moment is one of the most famous books in the history of photography, assembling Henri CartierBresson’s best work from his early years. Called “a bible for photographers” by Robert Capa, it was published in 1952 by Simon and Schuster, in collaboration with renowned French art publisher Tériade. «Henri Matisse et son modèle Micaela Avogadro, Vence, France, 1944» ; «Espagne et Maroc espagnol», 1933 ©Henri Cartier-Bresson/ Magnum Photos.
Josef Koudelka
endu célèbre par ses photographies de l’invasion de Prague par les chars soviétiques en 1968, Josef Koudelka quitte sa Tchécoslovaquie natale en 1970 pour «voir le monde et photographier». Fonctionnant à l’intuition et à l’émotion, ilréalise des portraits saisissants des peuples nomades qu’il croise sur sa route. Pour sa première exposition à Paris depuis près de trente ans, il présente une sélection d’images de sa série emblématique Exils, réalisée dans les années 1970-1980, mais aussi des autoportraits inédits, pris au cours de ses nombreux voyages. CENTRE POMPIDOU. Josef Koudelka. La fabrique d’Exils. Place Georges-Pompidou, Paris IVe. 01 44 78 12 33. Jusqu’au 22 mai. In1970,Josef Koudelkaleft his native Czechoslovakia to “see the world and take photographs.” Following his instinct and his feelings, he took poignant pictures of the Gypsy communities he encountered during his many travels. «Invasion, Prague, 1968»©Josef Koudelka/Magnum Photos©Centre Pompidou/ Dist. RMN-GP.
Mitch Epstein C
onsidéré comme l’un des plus importants documentaristes américains contemporains, Mitch Epstein s’intéresse à la relation qu’entretient l’homme avec le paysage. Depuis ses débuts dans les années 1970, il s’attache à montrer comment l’homme transforme, façonne et dégrade son environnement. Après son projet American Power, prix Pictet 2011, il poursuit son exploration avec la trilogie New York Trees, Rocks & Clouds, présentée pour la première fois à Paris dans le cadre du Mois de la photo. GALERIE LES FILLES DU CALVAIRE. Mitch Epstein. New York trees, rocks & clouds. 17 rue des Filles-du-Calvaire, Paris IIIe. 01 42 74 47 05. Du 17 mars au 6 mai. Renowned American photographer Mitch Epsteinhas been exploring the relationship between man and nature since the beginning of his career in the1970s. His trilogy New York Trees, RocksandCloudsis showcased for the first time in Paris. «American Elm, Eastern Parkway, Brooklyn, 2012», courtesy Galerie Les Filles du Calvaire.
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Harold Feinstein
é à Coney Island, Harold Feinstein commence la photographie en 1946, à l’âge de 15 ans, après avoir emprunté le Rolleiflex d’un voisin. Il fixe sur la pellicule ce qui l’entoure : adolescents rieurs, enfants jouant sur la plage, New-Yorkais prenant le métro… Des clichés en noir et blanc, pleins de vie, qui lui valent d’être remarqué par le conservateur du MoMA de New York, qui acquiert une de ses œuvres, faisant de Harold Feinstein le plus jeune photographe à intégrer la collection permanente du prestigieux musée, à l’âge de 19 ans. Pour la première fois en Europe, une rétrospective en plusieurs parties est consacrée à cet artiste majeur mais encore méconnu de la photographie de rue américaine. GALERIE THIERRY BIGAIGNON. Harold Feinstein. La rétrospective, première partie. Les années 1940 et 1950 : l’optimisme contagieux. Hôtel de Retz, bâtiment A, 9 rue Charlot, Paris IIIe. 01 83 56 05 82. Jusqu’au 30 avril. Born in Coney Island in1931, Harold Feinsteinstarted photography as a teenager after borrowing a neighbor’s Rolleiflex camera. He went on to record the sights and the people around him -sunbathers, laughing teenagers, New Yorkers on the subway- through lively and spontaneous black and white pictures.
«Travaux d’assèchement du Zuiderzee, Pays-Bas», 1930 ©Eli Lotar.
«Coney Island Teenagers», 1949 ; «Sightseeing Bus NYC», 1956 ©Harold Feinstein, courtesy Galerie Thierry Bigaignon.
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Eli Lotar
ette année, le Centre Pompidou fête ses 40 ans et propose à cette occasion un programme inédit de manifestations, d’événements et d’expositions partout en France. A commencer par une grande exposition consacrée au photographe et cinéaste d’origine roumaine Eli Lotar, coproduite avec le Jeu de Paume. Arrivé en France à l’âge de 19 ans, Eli Lotar apprend la photographie aux côtés de Germaine Krull, commence à fréquenter les surréalistes (Jacques Prévert, Luis Buñuel, Georges Bataille, Antonin Artaud) et devient rapidement l’un des artistes éminents de l’avant-garde parisienne. A travers un parcours thématique et une centaine de tirages d’époque, cette rétrospective met en valeur la diversité de l’œuvre et des sujets abordés par cet acteur majeur de la modernité photographique. JEU DE PAUME. Eli Lotar. 1place de la Concorde, ParisVIIIe. 0147031250. Jusqu’au 28mai. This year, the Centre Pompidou is celebrating its 40th anniversary with a series of exhibitions and events all around France, including a large retrospective at Jeu de Paume dedicated to avant-garde photographer and cinematographer Eli Lotar.
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Galeries & Musées
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Anja Niemi
’artiste norvégienne Anja Niemi présente pour la première fois en France sa nouvelle série de photographies, The Woman Who Never Existed (La Femme qui n’a jamais existé). Inspirée d’une citation de la comédienne italienne Eleonora Duse -«Loin de la scène, je n’existe pas»- la série fait référence à l’univers du théâtre et aux multiples rôles que doit incarner un acteur. La photographe est à la fois sujet et objet de son travail, incarnant ici une actrice qui se transforme au gré des images, tantôt ingénue, femme fatale ou clown triste. Lorsqu’elle arrête de jouer un rôle, cette actrice commence à disparaitre, cachant son visage au spectateur, lui tournant le dos, ne faisant plus qu’un avec le décor. Des mises en scène poétiques et mélancoliques. PHOTO12 GALERIE. Anja Niemi. The Women Who Never Existed. 14 rue des jardins Saint-Paul, Paris IVe. 0142782421. Du 16 mars au 22 avril. For her latest series, The Woman Who Never Existed, Norwegian photographer Anja Niemiwas inspired by a quote from Italian actress Eleonora Duse: “Away from the stage I do not exist.” Both photographer and model, Anja Niemi plays an actress who starts to disappear when no one is looking. «The Bedroom» ; «Her Shoes» ; «Intermission», ©Anja Niemi-The Little Black Gallery.
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Bonhomie
estaurant, coffeehouse, bar à cocktails, ce petit dernier surgi il y a trois mois régale dès 8h30, jusqu’à 2h du mat’. Piloté par Timothée Prangé, créateur à succès du LuluWhite et du Little Red Door, et décoré par le cabinet londonien Alexander Waterworth Interiors, Bonhomie balance en élégance deux larges comptoirs et de grandes tables d’hôtes sommés de sociabiliser. Aux manettes des fourneaux, le chef espagnol Nicolas Pla Gomez, au CV long comme le bras (Frenchie, Maze, Gordon Ramsay…), qui orchestre avec brio les saveurs méditerranéennes dans des assiettes taille mannequin sacrément bien foutues. Ce jour-là, le menu Red déployait un tartare de betterave (vif), une soupe de carottes aux pétales de rose (poétique), un œuf parfait, pommes de terre fumées et chanterelles
(racé) et une pintade, châtaignes Capriziola (canaille). Sans oublier de jolis vins qui épanchent la soif avec finesse et des cocktails savants supervisés par Rémy Savage en duo avec le renommé Ben Tyler. BONHOMIE. 22 rue d’Enghien, Paris Xe. 09 83 88 82 51. This month, our favorite new spot is Bonhomie, a restaurant, coffeehouse and cocktail bar opened from 8.30am until 2am and created by Timothée Prangé. In the kitchen, Spanish chef Nicolas Pla Gomezproposes inspired Mediterranean dishes, that, the day we went, included a red beet tartare, carrot and rose petal soup and chicken from Culoiseau with chestnuts and Capriziola cheese.
Yann Deret
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BEAU DÉCOR ET BELLES ASSIETTES
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CUISINE ENGAGÉE
açon maison de campagne, sur deux étages avec parquet vieilli, pierre de Bourgogne et végétation, ce lieu de vie d’un genre nouveau est à l’initiative d’une bande d’amis éclairés convaincus du bien-fondé du circuit court. Ensemble, ils sont partis à la conquête de mille producteurs, dont deux cent cinquante in situ, qu’ils ont sélectionnés selon une chartre de qualité pointilleuse prenant en compte le goût, le prix, le bien-être de l’animal, le respect des méthodes de production... Ces pépites sont données en partage à la carte, où l’on retrouve des produits bruts comme le jambon de Noir de Bigorre AOP 20 mois, fin et fondant, une
fourme de Valcivières à la palette aromatique riche… Mais aussi des petits plats de la cuisine du jour évoluant quotidiennement et des desserts gourmands et originaux. Verdict ? Savoirs et saveurs, ce repaire dans l’air du temps a tout bon. LES RÉSISTANTS. 16-18rue du Châteaud’Eau, ParisXe. 01 42 06 43 74. Run by a group of friends, this newly opened restaurant offers only the finest products coming directly from small producers following a meticulous quality charter that includes taste, price and animal welfare.
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Adèle Prieur et Axel Van Hessche
Les Résistants
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Le Bar des Prés D
Clover Grill VIANDES SAVANTES
Nicolas Lobbestael
Thomas Dhellemmes
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evoilà le chef Jean-François Piègetraitant la viande en grande envergure entre les murs de cet écrin couture tout de marbre, boiseries et azulejos, planté à deux pas des Halles. Ici la maîtrise du feu et de la braise assure une cuisson de haute précision et un goût incomparable à des morceaux de bœuf premium sélectionnés avec le plus grand soin par le boucher Olivier Metzger. Au bout de la fourchette, ce midi-là, une belle tranche d’entrecôte Black Market d’Australie, épatante dans sa cuisson, ses saveurs, et quelle tendresse! La carte déploie une courte partition d’entrées bien pensées mais aussi canard de chez MmeBurgaud, poulette de Bresse à la broche, agneau de lait et même des poissons comme le homard bleu cuit au grill. A ne pas laisser filer quand sonne l’heure du dessert, le régalant ananas à la broche, vanille piment et glace citronnelle. CLOVER GRILL. 6rue Bailleul, ParisIer. 0140415959. Meat lovers, rejoice! Chef JeanFrançois Piègejust opened a new restaurant, Clover Grill, where prime meats, carefully selected by butcher Olivier Metzger, are cooked to crispy perfection. Such as the oh-so tender Black Angus rib steak. The menu also features a small selection of starters, fish, but also delicious desserts, including a spit-roasted pineapple with vanilla, chili and lemongrass ice cream.
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SUSHIS ET COCKTAILS
oucement mais sûrement, le chef étoilé Cyril Lignac continue de bâtir son petit empire gastronomique, avec l’ouverture en fin d’année de sa nouvelle adresse germanopratine. Attenant à son très fréquenté bistrot, Le Bar des Prés met le Japon à l’honneur avec des créations exclusives, exécutées au comptoir par un maître sushis : galette craquante, saint-jacques marinées et tarama d’anguille fumée, dorade marinée au yuzu de Kôchi, coriandre et croûtons dorés, et pléthore de sashimis, makis et sushis. Ambiance feutrée, tables en alcôve, jolies banquettes de velours, le lieu, joliment pensé par le très tendance Studio KO, est tout aussi propice à la découverte des sémillants cocktails signatures mis à l’honneur à la carte. LE BAR DES PRÉS. 25 rue du Dragon, Paris VIe. 01 43 25 87 67. Celebrity chef Cyril Lignac’s empire keeps on growing with the recent opening on the Left Bank of Le Bar des Prés, right next to his successful restaurant Aux Prés. The Japanese-themed spot proposes a large selection of sushi, sashimi, maki and more, prepared at the counter by a sushi chef.
Buddha-Bar GRAND, BEAU ET BON
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assé par les cuisines du prestigieuxJules Verne d’Alain Ducasse, le charismatique chef calabrais Denny Imbroisi, remarqué également pour sa participation à Top Chef, est aux fourneaux depuis bientôt deux ans de son restaurant Ida. Un bistrot aux allures de trattoria, joyeux et coloré, à l’image de ses assiettes inventives et modernes qui twistent avec virtuosité les classiques de la cuisine italienne, des antipasti jusqu’aux desserts (le Cappucc’Ida, à tomber par terre) en passant par des plats de pâtes de haute volée (les carbonaras, un incontournable). Goûtés ce jour-là, un étonnant œuf mollet et frit avec son écrasé de pomme de terre ratte et pousses d’herbes sauvages, de savoureux gnocchis de pomme de terre à la truffe, pour finir par un délicat cake yuzu condiment cédrat calabrais, kumquat confit, suprême d’orange, perle de citron vert et basilic, on est conquis. IDA. 117 rue de Vaugirard, Paris XVe. 01 56 58 00 02. Réservations conseillées. Formule déjeuner 30 euros. «L’Italie de Denny Imbroisi» (avec 45 recettes), aux Editions Alain Ducasse. After working for Alain Ducasse, Calabrian chef Denny Imbroisi opened his own restaurant, Ida, almost two years ago. In this charming and colorful trattoria, he adds a modern and creative take on classic Italian recipes. We especially love the pasta carbonara and “Capucc’Ida”, a kind of tiramisu served in a cappucino cup. Delizioso!
Little Mana
DÉLICES MEDITERRANÉENS
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e charme de cette adresse toute fraîche tient d’abord dans ce petit bout de femme, la jeune chef Nadia Farra, au parcours atypique, qui a promené ses casseroles entre les Etats-Unis et les pays méditerranéens. Puis, il y a ce florilège de petits plats baroudeurs inspirés de la cuisine grecque, libanaise et italienne, qu’elle façonne en grâce derrière son comptoir. Dégustés, le labneh à l’huile de menthe et concombre, le houmous et la feta AOP et ses olives Kalamata joliment accompagnés d’une pita maison extra. Des assiettes à combiner (poêlée de moules, gravlax de saumon, salade de poulpe…), des plats goûteux (tagliata de bœuf maturé, pavé d’églefin…), jusqu’aux desserts aussi mignons que bons, cette adresse parfum Sud assure carrément la régalade. LITTLE MANA. 72rue du Faubourg-Poissonnière, ParisXe. 01 42 46 30 53 At charming new spot Little Mana, young chef Nadia Farra creates graceful dishes inpired by Greek, Lebanese, Italian and Cretan cuisines: labnehwith mint oil and cucumber, hummus, stir-fried mussels, octopus salad, salmon gravalax, grilled beef tagliata.
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Karen Mandau
BELLE ITALIE
Stephane Riss
Ida
emple du lounge et institution branchée des années 2000, le Buddha-Bar, qui vient de fêter ses 20 ans, n’a rien perdu de sa superbe. Et sa table, qu’on aurait pu penser dépassée, étonne et décolle depuis l’arrivée de ses deux nouveaux chefs : Iimura Shigeki, chef du groupe, et Frédéric Branchu. Le duo s’inspire de la cuisine Pacific Rim, riche en influences et associations de saveurs, avec des sushis sophistiqués, créations de rolls étonnantes, gyozas au poulet et à la truffe noire, ceviche et autres tiraditos, sans oublier l’incontournable salade de poulet et sa sauce secrète. Sous l’œil de son monumental bouddha, les mets copieux défilent dans un ballet incessant et se partagent avec une grande tablée dans un joyeux brouhaha, et on adore ça ! BUDDHA-BAR. 8-12rue Boissy-d’Anglas, ParisVIIIe. 0153059000. Buddha-Bar, a favorite party spot of the 2000s, turns 20 this year and proves it is still relevant, thanks to new chefs Iimura Shigeki and Frédéric Branchu, and their inventive Pacific Rim cuisine.
Guillaume Czerw/Stéphane Riss
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PALACE scope
Le Perchoir MK2
Vantre
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BELLE CARTE
ans frime, sans folklore, ce bistrot s’affirme pur jus dans son décor brut avec comptoir en bois, banquettes en cuir marron et tables en marbre. La cuisine orchestrée par Iacopo Chomel,ancien chef acclamé du Passage, passé derrière les fourneaux de Saturne, est spontanée, joyeuse, détendue. S’ensuivent des plats du quotidien épris de saveurs cosmopolites et de touches italiennes, autour d’une carte qui change deux fois par jour. Ce soir-là: seiche, lard et avocat, puis gnocchis beurre sauge et parmesan (épatants) et soufflé de pomme de terre avec son sorbet orange sanguine (sublime). Pour la soif, le sommelier Marco Pelletier(ex-Bristol) fait vivre une cave de plus de 500références. VANTRE. 19rue de la Fontaine-au-Roi, ParisXIe. 0148061696. At this simple yet elegant bistrot, chefIacopo Chomel (Passage, Saturne) proposes two menus a day according to the seasons. We went for dinner and had cuttlefish with bacon and avocado, followed by gnocchi with sage butter, Parmesan and, for dessert, a potato souffléwith bloodorange sorbet.
La Haut
Guilhem Charreton
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BAR CONNECTÉ
ls ont le vent en poupe ! En fin d’année, la bande du Perchoir installait sa nouvelle terrasse et «guinguette thaïlandaise» sur l’esplanade de la BnF. Et créait l’événement en s’associant avec MK2 Bibliothèque pour lancer MK2 VR, premier espace permanent (et le plus grand d’Europe) entièrement dédié à la réalité virtuelle. Dans un immense cube en verre design, ce n’est pas moins de douze expériences qui vous sont proposées. Parmi elles, dans le très technologique fauteuil Birdly, un vol époustouflant audessus de New York au milieu des gratte-ciel. Pour le retour dans le monde réel, il faudra bien un ou deux cocktails ! LE PERCHOIR MK2. 162 avenue de France, Paris XIIIe. Du mercredi au samedi de 16h à 2h et le dimanche de 16h à minuit. The team behind Le Perchoirhas done it again, this time teaming up with the MK2Bibliothèque multiplex to launch MK2VR,the first -and biggest permanent European space dedicated to experiencing the best of virtual reality. You can then enjoy Thai food and cocktails on the huge terrace.
Saucette
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BONNES SAUCISSES
hez Saucette, nouveau spot monomaniaque face au quartier de l’Horloge, c’est la saucisse qui se hisse en haut de l’affiche. Moins grasse, plus sexy et de grande qualité (en provenance de circuits courts), elle se décline en quatre recettes créatives (bœuf-sésame, porc-gingembre, veau-volailleestragon, porc aux herbes) ou plus classiques (boudin noir, andouillette) sous les les drôles de noms Socis Redding, Sisisse l’Impératrice, Louboudin. De la «haute saucisse» à déguster à l’assiette façon bistrot ou en sandwich avec accompagnements et sauces maison, sur place ou à emporter.
SAUCETTE. 30 rue
Beaubourg, Paris IIIe. 09 67 89 32 73. Saucetteis a new spot entirely dedicated to high-quality sausages. Choose to eat in or take out from six different recipes (beef-sesame, pork-ginger, veal-poultry-tarragon, pork&herbs, black sausage, andouille), served alone or in a sandwich with homemade sides and sauces.
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restos & Bars
endredi, 14h30, rendez-vous chez la Vieille, institution canaille des Halles autrefois pilotée par Adrienne Biasin, passée entre les mains du plus français des chefs américains, Daniel Rose. Pantalon noir, pull fin en laine et chèche autour du cou, ce dernier nous reçoit, souriant, en nous installant au bar: «Je suis arrivé hier. Ma vie, maintenant, c’est une semaine à Paris et une semaine à New York!» Précédé d’une sacrée cote de popularité, Daniel Rose a réussi à charmer les Parisiens et les New-Yorkais à coup de petits plats bien français, rondement ficelés. Après le Spring, ouvert en2006, le bistrot LaBourse et la Vieen2015, il a pris les manettes de Chez laVieilleen octobre2016 et inauguré presque dans le même temps son premier restaurant à New York. Le déjà célèbre Coucoua emballé tous les branchés de la ville jusqu’à la presse, avec le New York Times,qui l’a proclamé meilleur restaurant: «Je suis surpris par ce succès, je n’avais pas imaginé tout cela. Je pense que je suis arrivé au bon moment.» Cet Américain passionné par la culture française façonne avec panache des plats de tradition en les laissant dans leur jus: «Le but n’est pas de revisiter ou de déstructurer les plats, c’est de comprendre pourquoi ils sont bons et de les maîtriser parfaitement.» Son répertoire capture les grands classiques de la cuisine française que l’on retrouve à la carte de Chez la Vieille: terrine de canard, lentille foie gras, demi-coquelet à la diable, blanquette… jusqu’à ses extatiques petits pots de crème au chocolat. «Ma cuisine se réduit à mon amour profond pour la France, et ce sera le travail d’une vie», conclut-il. Wonderful! S A N D R A S E R P E R O CHEZ LA VIEILLE. 1rue Bailleul, ParisIer. 0142601578. Daniel Rose, the most French of American chefs, splits his time between New York where his first restaurant, Coucou, recently opened to raves, and his Parisian empire, which now includes Spring, La Bourse et la Vie, and Chez la Vieille. The last, which opened in October2106, was a Paris institution and Rose, as is his style, has kept things traditional. “The goal is not to revisit or deconstruct dishes,” he says, “but simply understand why they are good and then master them perfectly.”
PETITES DOUCEURS
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a pouchkinette ? Derrière ce petit nom mutin se cache une gourmandise unique confectionnée avec une pâte à chou à la fleur d’oranger capturant un nuage de chantilly parfumée. Créée par le champion du monde de pâtisserie Julien Alvarez, cette douceur de haute volée s’éprend au choix de caramel au beurre salé, de praliné de noisettes du piémont, de fraise banane, de citron-basilic… A déguster ultra-fraîches, cuites et garnies devant vous, dans la nouvelle échoppe teintée de rose délicat qui a posé ses jolis emballages chamarrés en plein cœur de la rue des Petits-Carreaux. CAFÉ POUCHKINE. 14 rue des Petits-Carreaux, Paris IIe. www.cafe.pouchkine.fr Pushkinette is a unique Russian-inspired dessert created by Julien Alvarez, one of the world’s leading pastry chefs. The lovely delicacy, made of choux pastry filled with flavored Chantilly cream, is available at the new Café Pushkin.
Candelma
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CRÈPES GOURMANDES
’est un délicieux vent breton qui souffle rive gauche avec l’arrivée de Candelma, la nouvelle crêperie branchée imaginée par la joyeuse équipe des restaurants Farago et Canard & Champagne. Produits bien choisis et recettes soignées avec au menu la prometteuse (et validée) From the Ghetto (cheddar affiné, bœuf, oignons confits au cidre, œuf, sauce tomate fumée artisanale et oignons frits), la Veggie Soba Crèpe ou la pas si simple Complète au jambon blanc Prince de Paris. Côté sucré, entre la Bon Chic Bon Genre (gavottes, crème pâtissière à la fleur d’oranger, caramel beurre salé) ou encore la très recommandée Cool Cool (glace vanille, Nutella, noisettes, pépites de chocolat au caramel de la Maison Cluizel), il y a de quoi s’éclater. Et se régaler ! CANDELMA. 73 rue de Seine, Paris VIe. www.candelma.fr Candelmais a new trendy creperie that proposes delicious crepes, both savory and sweet. Our favorites? “From The Ghetto” (cheddar, beef, caramelized onions with cider, egg, smoked tomato sauce and fried onions) and “Cool Cool” (vanilla ice cream, Nutella, hazelnuts, caramel chocolate chips).
Stéphane Adam
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Daniel Rose
Pouchkinette
Elodie Dupuis
Portr ait de Chef
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Nicolas Haelewyn A
quelques semaines des fêtes de fin d’année, entre marteaux piqueurs et coups de peinture, c’est le branle-bas de combat au 67de la rue Saint-Dominique. Au café d’à côté, Nicolas Haelewyn arrive un peu essoufflé : «Vous avez vu le chantier ? Difficile de croire que nous serons prêts dans quelques jours.» Enthousiaste, excité et un peu «stressé par les problèmes de connexion wi-fi», le chef pâtissier est sur le point d’ouvrir Karamel, sa première adresse salon de thé : «C’est le nom qui me représentait le mieux, pour son côté régressif et gourmand et tous les souvenirs d’enfance qu’il m’évoque.» Sa vocation est venue naturellement : «J’avais de la famille dans le métier, et ça m’a piqué. Quand je voyais mon cousin faire des pièces montées, je trouvais ça époustouflant d’arriver à faire ça avec ses mains, de transformer les matières, travailler les goûts et les odeurs.» Il répond à une annonce de la Maison Ladurée, qui l’embauche : «A l’époque, c’était une incroyable opportunité, mais les dix ans qui ont suivi ont été complètement fous.» Le chef Philippe Andrien le prend sous son aile, et très vite il est nommé chef à l’international, sans même parler anglais : «Au final, j’ai lancé douze laboratoires à l’étranger. J’ai grandi avec cette maison, mais il y avait quelque chose de frustrant. C’était primordial de me remettre à la création.» Il décide alors de se lancer : «J’avais toujours imaginé que je le ferais à 30 ans. Finalement, je
n’ai qu’un an de retard !» Dans sa «maison de luxe décomplexé», le caramel occupe une place de choix et se décline sous toutes ses formes : bouchées aux mille parfums, bonbons, pâte à tartiner, tablettes de chocolat… Nicolas Haelewyn s’inspire des pâtisseries traditionnelles françaises, ne prétend pas les «réinterpréter» mais simplement y apporter sa touche : «Je voudrais m’attaquer bientôt à la tarte Bourdaloue, avec des poires pochées au caramel et sa crème vanille aromatisé.» Le jour de l’inauguration, l’essentiel était là, avec les addictives créations de Nicolas Haelewyn… et la connexion wi-fi. L U C I E G O U Z E Photographie Sophie Mei Dalby pour PalaceCostes KARAMEL PARIS. 67 rue Saint-Dominique, Paris VIIe.
01 71 93 02 94. Eshop : www. karamelparis.com Just before Christmas last year, top pastry chef Nicolas Haelewynopened his new patisserie-tearoom. He called it Karamel, “the name that represented me the best and which evokes so many childhood memories.” His path to its doors was a vocation: “I had family in the trade and I just caught the bug. Watching my cousin make cakes, I found it astonishing that he could do that with his hands.” His first job was with Ladurée (“an amazing opportunity”), and after working abroad, he decided he had to open his own place; the “relaxed luxury” of Karamel is the stunning result.
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Crabe Royal I
SPOT IODÉ
l est là, tout frais, tout pimpant le crabe de Kamtchatka affiché et installé royal place de la Madeleine. Dans un décor cossu façon cabane d’ostréiculteur, ce nouveau spot iodé, dernier opus du groupe Kaspia (Caviar Kaspia, Maison de la Truffe) fait honneur à ce crustacé à la chair si délicate en lui dédiant sa carte. En rillettes, en bouchées vapeur façon dim sum, en rouleau de printemps, en ceviche, en salade, en roll, les pattes grillées, gratinées ou caramélisées… le crabe royal prend la pause escorté de sauces coutures et régale le palais autant que l’humeur. Carrément bon ! CRABE ROYAL. 19 place de la Madeleine, Paris VIIIe. 01 81 69 96 70. Crabe Royal is the place to go when you are craving crab. This new spot from the Kaspia group is entirely dedicated to Kamchatka crab in all its forms : rillettes, dim sum, spring rolls, salads. So good !
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Klay Saint Sauveur
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CUISINE VITAMINÉE
ouveau QG de la rédaction, le Klay Saint Sauveur et son élégant décor tropical imaginé par le duo Hugo Toro & Maxime Liautard, compte parmi les adresses healthy incontournables du moment. On se régale des superbowls de compétition (au déjeuner), salades gourmandes et vitaminées, plats vegan et sans gluten, jus detox gourmands et bons petits desserts à savourer sans culpabiliser. Le soir, dans une ambiance Miami chic, place aux cocktails et brunchs de compétition le week-end. KLAY SAINT SAUVEUR. 4 bis, rue Saint-Sauveur, Paris IIe. 01 40 26 69 66. www.klaysaintsauveur.fr On the lunch menu at Klay Saint-Sauveur, you will only find healthy food : bowls, salads, juices, and a selection of vegan and gluten-free dishes. In the evening, it’s cocktail hour, and on the weekends, it’s time to indulge with the trendy spot’s delicious brunch.
Bambou
epuis son ouverture, tout le Paris branché cuisines, on retrouve se presse chez Bamboupour se rincer l’œil, Antonin Bonnet, ébloui par les 500 m2 allurés de cet espace hors l’ancien chef du THAÏ XXL norme qui sonne la nostalgie des grands compSergent Recruteur, toirs d’Asie avec enfilade de petits et grands salons, fumoir qui élabore une cuisine remarquable et terrasse au paradis. Aux commandes des thaïe glamour mettant en avant le meilleur des classiques : pad thaï sticky, salade de papaye, poulet sauté aux noix de cajou… et des desserts qui renouvellent le genre comme le baba au rhum crème fouettée citronnelle ou encore la crème caramel à la feuille de pandanus. De la déco à l’assiette, un lieu inspiré et inspirant. BAMBOU. 23 rue des Jeûneurs, Paris IIe. 01 40 28 98 30. Thai restaurant Bambou has been the talk of the town since its opening last fall. With 5.380 square feet of luxurious decor, a gorgeous terrace, an exceptional smoking room and delicious Thai cuisine by former Sergent Recruteur chef Antonin Bonnet, it’s no wonder. Rubrique «Restos & Bars» réalisée par L U C I E G O U Z E & S A N D R A S E R P E R O PA L AC E COS T E S F E V R I E R / M A R S 2 0 1 7
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Caveau de la Tour
Spécialiste en Grands Vins Plus de 3000 références, un tour du monde des plus belles bouteilles, des vins hors norme, des vins «coup de cœur». Z.A. Les Champs-Lins 21190 Meursault (Bourgogne) France +33 (0) 3 80 21 66 66 sandrine@cdlt.fr
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Gaël Faye
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RAP FRANÇAIS ENGAGÉ
e ne suis pas rappeur, juste un virevolteur de mots plein d’amertume.» C’est ainsi que se présente sur son premier album ce jeune Franco-Rwandais qui a quitté un job en or dans la finance londonienne pour se lancer dans un hip-hop baigné de sonorités afros et empli de textes plongés dans la réalité et affûtés comme des couteaux. GAËL FAYE, au Trianon, le 3 avril. French-Rwandan Gaël Faye left his finance job in London to pursue a hip-hop career.
SOUL HABITÉE
ussi à l’aise dans le hip-hop old school façon A Tribe Called Quest que dans la soul la plus profonde et spirituelle, le jeune Californien Charles X, un quart de siècle et déjà trois albums fabuleux au compteur, est de ces artistes dont on risque d’entendre parler pendant longtemps. Du coup, autant ne pas le louper ! CHARLES X, au New Morning, le 23 mars. With three fabulous LPs already released, we’re betting that young hip hop artist Charles X has a long career in front of him. Don’t miss seeing him live !
Totorro
ÉLECTRO ENSOLEILLÉE
ROCK FURIEUX
E
Clément Bazin
Frankie & Nikki
A
Chris Schwagga
Charles X
Flavien Prioreau
Concerts
n deux albums, à la fois polissons et bruitistes, les quatre Rennais de Totorro se sont frayé un joli chemin dans un post-rock parcouru d’étincelles, de guitares débraillées et de mélodies qui donnent envie de hurler la nuit venue. Ames sensibles s’abstenir. TOTORRO, à la Maroquinerie, le 1er mars. With screaming guitars and naughty lyrics, post-rock band Totorro is not for the faint-hearted.
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eune producteur parisien nourri à l’électronique et qui a longtemps accompagné Woodkid en tournée, Clément Bazin mélange organique et électronique en parfaites petites bombes dansantes où l’influence de toute la scène club anglaise, sautillante et souriante se fait sentir. CLÉMENT BAZIN, au Point Ephémère, le 15 mars. Young Parisian producer and former Woodkid tourmate Clément Bazin makes dancy electronica tracks inspired by British club culture.
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Florian Renault
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Warpaint RIFFS ENSOLEILLÉS
dernier album, plus remuant et ensoleillé que les précédents. WARPAINT, à l’Elysée Montmartre, le 20 mars. California indie-rock band Warpaint are back with a new album, Heads Up, that is sunnier and dancier than their preivous efforts.
Mia Kirby
n une dizaine d’années, ce groupe américain a réussi à imposer son rock aérien et cotonneux qui fait penser parfois aux Cocteau Twins. Après s’être un poil éparpillées dans des projets divers et variés, les quatre Californiennes viendront présenter en live Heads Up, leur
Isaiah Rashad N
Methyl Ethel
HIP-HOP RÊVEUR
ouveau venu dans le rap game, Isaiah Rashad s’est converti au hip-hop en découvrant Outkast, ce qui ne peut jamais faire de mal à personne. Son deuxième album, The Sun’s Tirade, le voit adopter profil bas, se confier sur sa dépression, son rapport aux drogues et sa peur de mourir, avant d’avoir atteint ses 25 ans. Le tout bercé d’un flow cotonneux à souhait. ISAIAH RASHAD, au Trianon, le 13 avril. On his sophomore album, The Sun’s Tirade, hip hop newcomer Isaiah Rashadopens up about his depression, his relationship with drugs and his fear of dying before turning25.
POP PLANANTE
P
rojet de l’Australien Jake Webb, Methyl Ethel a fait sensation avec Oh Inhuman Spectacle, un premier album articulé autour de la musique psyché, de la chill wave et d’une certaine idée de l’indie pop. Les fans de Tame Impala, d’Empire of the Sun, des Flaming Lips et de toute la pop plongée directement dans le LSD devraient adorer. METHYL ETHEL, au Badaboum, le 9 mars. Australian band Methyl Ethel and its frontman, Jake Webb, has been making waves with Oh Inhuman Spectacle, its psychedelic and dreamy debut album.
Christophe Crenel
H-Burns
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ROCK CASH
ortement inspiré à ses débuts par le post-rock bruitiste de Mogwaï ou Godspeed You! Black Emperor, le Français H-Burns, en cinq albums, a mis de la mayonnaise dans sa musique pour l’adoucir et donne à entendre sa version d’un rock qui puise aux sources, à savoir du côté de Nashville et de Johnny Cash. Rien de neuf sous le soleil de la gratte, donc, mais une passion qui s’avère rapidement contagieuse. H-BURNS, au Café de la Danse, le 22 mars. In five albums, French singer-songwriter H-Burns has toned done his act and gone from noisy post-rock to Johnny Cash-influenced rock’n’roll. PA L AC E COS T E S F E V R I E R / M A R S 2 0 1 7
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The Lemon Twigs
Jagwar Ma
Agnes Obel es bras pleins de prix plus prestigieux les uns que les autres, Agnes Obelfait le pont entre le répertoire classique (Debussy et Satie, en l’occurrence) et la pop la plus exigeante et délicate, portée par une voix si pure qu’elle donne des frissons. Dans l’immense salle de la Philharmonie, la Danoise devrait enfin trouver un écrin à la mesure de son univers musical et cinématique tout en cris et chuchotements. AGNES OBEL, à la Philharmonie, les 13 et 14 mai. Award-winning Danish singer-songwriter Agnes Obel blends classical, folk and pop music into beautifully crafted songs.
Autumn de Wilde
Corine DISCO À PAILLETTES
C
réature sortie d’une boule à facettes, Corine fait le lien entre Caroline Loeb, la disco pouffe, les paroles nunuches et la pop française estampillée années 1980. Flash Gordon des dancefloors, perruque afro et maquillage éclair de rigueur, Corine semble tombée du ciel pour nous faire danser avec le sourire banane. CORINE, au Divan du Monde,le 7 avril, dans le cadre du festival Les Femmes s’en Mêlent. With cheesy lyrics, 1980s-inspired sounds and a look often comprised of Afro wigs and lightening bolt makeup, Corine seems to have escaped from a disco ball.
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Zoe Kovacs
L
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POP PHILHARMONIQUE
POP TRIPPY
e trio australien Jagwar Maa eu la bonne idée de piocher dans le Madchester du début des années 1990, quand le rock anglais (Primal Scream, Stone Roses et Happy Mondays) se prenait d’affection pour les raves et surtout pour l’ecstasy. Le résultat, en deux albums, est une passerelle parfaite entre l’électro et les guitares qui donne envie de danser en baggy et de secouer la tête en se souvenant des années Trainspotting. JAGWAR MA, au Trianon, le 7 mars. Influenced by Madchester acts Primal Scream, Stone Roses and Happy Mondays, Australian trio Jagwar Ma creates a perfect blend of electronica and guitars that brings to mind the best of the 1990s.
Alex Brüel
L
POP BAROQUE
es deux frères derrière The Lemon Twigs furent la sensation 2016, avec leur look à la Bowie androgyne et leur musique directement sortie des années 1960, quand le rock était encore une musique de rebelles et les Beatles de tous les transistors. Leur concert parisien est l’occasion rêvée d’aller vérifier si les cris d’hystérie des fans valaient l’occasion de se prendre le rétro en pleine poire. THE LEMON TWIGS, à l’Elysée Montmartre, le 31 mars. Brothers The Lemon Twigs made a splash last year with their 1960s sound and aesthetic heavily influenced by David Bowie. The pair’s upcoming show in Paris is the perfect opportunity to see what all the fuss was about.
Maclay Heriot
Concerts
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Marieke Macklon
Renata Raksha
PALACE scope
V
Les Femmes s'en Mêlent, fête ses
ingt ans que le festival Les Femmes s’en Mêlent(LFSM) escalade la sphère musicale indépendante par son versant féminin. Sa programmation défricheuse et exigeante offre un panorama inégalé d’artistes éclectiques, mêlant têtes d’affiche et premières apparitions. Aux côtés des concerts qui ont marqué les mémoires (Shannon Wright, Kim Gordon et Brigitte Fontaine, Le Tigre, Skip and Die, Courtney Barnett, Jeanne Added, Alela Diane…), longue est la liste des musiciennes qui ont fait leur première date aux Femmes s’en Mêlent, de Christine and The Queens à Emilie Simon, Cat Power, Feist, M.I.A., Yelle, CSS, Ebony Bones ou Austra. Austra est d’ailleurs de nouveau présent à l’affiche cette année, alors que vient de paraître son nouvel album, Future Politics, comme pour insister sur la continuité nécessaire de l’engagement du festival. Car, à l’heure où un regain patriarcal attaque dangereusement certains des acquis les plus essentiels des droits des femmes, sa démarche reste salutaire. Cette année encore, dans quatre lieux parisiens et dans plus d’une vingtaine de villes de France, mais aussi de Belgique et de Suisse, on a droit à une programmation riche et même à une exposition : «Les Femmes s’en Mêlent Revisited : Facts and Fantaisies», à la galerie Les Filles du Calvaire. Outre Austra, on retiendra la présence de Little Simz, jeune rappeuse reconnue, dont le récent album Stillness in Wonderland contrebalance son flow acéré d’une musicalité
20ans !
originale. Elle jouera au Trianon le 30 mars, aux côtés de la jeune Française Sônge, remarquée pour sa soul moderne aux accents électro-r’n’b. La programmation internationale nous ramène de Londres les énergiques Nova Twins, deux rockeuses telluriques révélées aux dernières Transmusicales de Rennes, pour la nuit de clôture au Trabendo le 31 mars. Seront présents ce soirlà, Rebeka Warrior, moitié de Sexy Sushi et de Mansfield.TYA, avec un DJ set en forme de cabaret déglingué qui risque fort d’embraser la soirée, et Barbi(e)turix, collectif/magazine lesbien au caractère bien trempé. Sans oublier Corine, la révélation du moment et sa rétro-disco espiègle et pailletée des eighties. Vivement le printemps ! OLIVIER PELLERIN LES FEMMES S’EN MÊLENT #20, au Divan du
Monde, à la Gaîté Lyrique, au Trianon et au Trabendo, du 27 mars au 1er avril. www.lfsm.net Challenging independent music festival Les Femmes s’en Mêlent (Women Get Involved) celebrates its 20th anniversary this year. Over those past two decades, it has played host to memorable concerts, and introduced France to a number of now-established artists (Christine & the Queens, Cat Power, M.I.A.). This year’s event –spread across 20 cities in France, Belgium and Switzerland– features a cutting-edge selection, including Austra, Little Sim, Nova Twins, Tya, and Corine, whose cheeky and glittery 1980s retro-disco is, to quote a phrase, so hot right now.
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Concerts
Fishbach
VARIÉTÉ DÉRANGÉE
François & The Atlas
R’N’B INTERSTELLAIRE
D
epuis son album Kiss Land, petit bijou de r’n’b dansant et mélancolique qui l’a révélé, on suit avec attention les aventures de ce clone vocal de Michael Jackson. Starboy et I Feel It Coming, ses deux derniers tubes ensoleillés produits sur mesure par les Daft Punk, ont squatté les radios du monde entier ces derniers mois, faisant passer tout naturellement The Weeknd du statut d’espoir à celui de it-boy planétaire. THE WEEKND, à l’AccorHotels Arena, le 28 février. Since the release of his debut album Kiss Land, alt R&B Canadian singer The Weeknd has become an international sensation, thanks in part to the Daft Punk-produced hits Starboy and I Feel It Coming.
Mountains
A
vec l’album Piano Ombre il y a déjà trois ans, l’introverti François a su mettre tout le monde au diapason de sa pop métissée et rêveuse. De retour avec un premier titre, fidèle à ses tristes tropiques, François et ses compagnons viendront défendre leur prochain album, qu’on attend évidemment comme le messie, pour le printemps. FRANÇOIS & THE ATLAS MOUNTAINS, à la Maroquinerie, du 22 au 24 mars. Dream-pop act François & the Atlas Mountains are back with a melancholic first single off their highly anticipated upcoming album, to be released this spring.
Soulwax
epuis une quinzaine d’années, l’Anglais Simon Green ne change pas son registre d’un iota et se complaît dans un trip-hop tout en volutes de fumées, de samples malins et de voix douces comme une caresse. A l’occasion de la sortie de Migration, son album le plus abouti et le plus romantique à ce jour, Bonobo viendra nous présenter officiellement sa nouvelle formation live. BONOBO, à l’Olympia, le 8 mars. British trip-hop producer and DJ Simon Green just released Migration, his sixth studio album under the moniker Bonobo.
P
ROCK À DANSER
endant rock du projet des 2manydjs (les deux frères belges qui ont transformé le deejaying en acrobatie musicale), Soulwax (version européenne de LCD Sound system) est de retour après onze ans d’absence avec un drôle de live où sept musiciens –trois préposés aux boîtes à rythmes et quatre aux synthés analogiques– propulsent le Krautrock des années1970 sur les dancefloors et vers le futur. SOULWAX, à l’Elysée Montmartre, le 3 avril. After 11 years of radio silence, Soulwax are back with an intriguing live show featuring seven musicians : three on drum machines and four on analogue synthesizers.
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Rob Walbers
TRIP-HOP EN DOUCEUR
Neil Krug
Bonobo
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FRENCH POP DE HAUT VOL
Tom Joye
The Weeknd
Copy Control
epérée par la tête chercheuse qu’est le label Entreprise, la jeune Flora Fishbach, tombée dans la musique par accident, se fait un malin plaisir à coup de synthétiseurs sombres, de mélodies planantes et de paroles torturées, à redonner un coup d’éclat à la variété française des années 1980. Avec juste quelques titres et une prestation remarquée aux Transmusicales 2016, le nom de la chanteuse douce-amère est déjà sur toutes les lèvres et semble bien parti pour le rester. FISHBACH, à La Cigale, le 4 mai. Young French singer Flora Fishbach, aka Fishbach, is the latest discovery of Parisian independent label Entreprise and we think she’s here to stay.
Yann Morrison
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Romain&Virgile
PALACE scope
Kehlani
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R’N’B HOT
évélée par l’émission America’s Got Talent et son groupe de teen-pop, Poplyfe, la jeune Californienne qui, à 20 ans, roule déjà en solo peut s’enorgueillir d’avoir sorti avec You Should Be Here un des meilleurs albums de r’n’b de ces cinq dernières années. Entre sa voix qui opère des miracles et son r’n’b humide et sensuel, on pense avec émotion à Aaliyah, tout en se disant que Kehlani risque fort de faire de l’ombre à Rihanna et consorts. KEHLANI, au Trianon, le 21 mars. Discovered on America’s Got Talent with her teen pop band Poplyfe, 22-year old singer Kehlani has already gone solo with two R&B mixtapes and a sensual debut album that can’t help but bring to mind the late Aaliyah.
Paris International Festival Of Psychedelic Music P
FESTIVAL PERCHÉ
our sa 4e édition, le festival qui porte merveilleusement bien son nom s’étalera entre le Trabendo et la Cigale pour proposer une carte musicale résolument psychédélique avec les mythiques Gong, les Dandy Warhols, le DJ qui monte La Mverte, mais aussi des mises en scène et des expos spécialement conçus pour vous faire voir la vie en technicolor.
Chad Kamenshine
PARIS INTERNATIONAL FESTIVAL OF PSYCHEDELIC MUSIC, au Trabendo et à la
Alexia Gredy
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ÉLECTRO POP ACIDULÉE
ous la rencontrons pour sa première interview un matin ensoleillé d’hiver. Joli minois au regard clair, élégante et discrète, Alexia Gredy est une Parisienne de cœur. Elle signe son premier disque, L’Habitude, entre chanson pop et électronique, où flotte sa voix délicate qui nous rappelle celle, innocente, d’Isabelle Adjani dans son «petit pull marine». Enregistrées dans les studios Invada de Bristol, sous l’œil du chanteur anglais Baxter Dury, Billy Fuller à la basse, Geoff Barrow de Portishead à la batterie et la participation du groupe Aline (sur le titre Paradis), ses chansons «aux paroles doucesamères» sont ponctuées de nombreuses références cinématographiques et littéraires. Comme cette reprise de Diabolo menthe d’Yves Simon twistée avec une touche d’électronique. Ou les personnages de ses morceaux inspirés de ceux des romans de Françoise Sagan : «J’aime sa façon de décrire les relations amoureuses. Elle nous laisse nous faire notre propre idée, nous approprier l’histoire, je trouve ça très fort. Dans la chanson L’Habitude, je raconte la menace du temps qui pèse sur un couple. Comme un fantôme qui plane. C’est ce danger qui rend l’amour un peu plus fort.» F L O R I A N E R E Y
«L’Habitude» (Debut/Idol).
Cigale, du 3 au 5 mars. For its fourth edition, the Paris International Festival of Psychedelic Musicis welcoming Gong, the Dandy Warhols and DJ of the moment La Mverte. Psych up your life!
Parisian by choice, Alexia Gredynevertheless recorded her first album, L’Habitude, in Bristol with Baxter Dury, and Geoff Barrow from Portishead on drums. Its electropop songs have a literary sensibility, with some inspired by characters in Françoise Sagan novels. “I love her way of describing relationships,” she says. “She lets you make up your own mind. It’s so powerful.”
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Photographie Flavien Prioreau pour PalaceCostes «Yuri» (Capitol Records).
French rapper Dosseh’s first album, Yuri, was inspired by the film Lord of War: “I was intrigued by the story of a guy who gets mixed up in some dirty business, but who isn’t a bad guy at heart. I sort of identified with him!” For Dosseh, fame came after a series of mixtapes and a song, “Putain d’Europe” which had 2million views on YouTube before the video was withdrawn after accusations of plagiarism: “That ended up creating loads of free publicity!”
Burning Peacocks R
encontre, en plein cœur de Paris, avec Alma Jodorowsky, comédienne et mannequin, et David Baudart, les deux artistes très talentueux du groupe Burning Peacocks. Si lui compose, joue de la guitare et de la basse, elle chante, écrit et a déjà réalisé deux clips. Mais les frontières de la création sont solubles avec ce tout jeune duo parisien autodidacte, ami à la ville depuis le lycée, et qui a sorti en octobre dernier son premier album, Love Réaction, produit par Jean-Benoît Dunckel, du groupe Air. «J’en reviens pas qu’on ait réussi à faire un album avec lui. On l’a écouté quasiment toute notre adolescence. Il a influencé notre manière de finir les titres. On a plus dépouillé notre musique, et mis une seule idée en avant à chaque fois», précise David. «On y est allés à fond, ça me rend fière parce que c’est un disque qui est honnête et vraiment sincère», confie Alma. Les clips de Burning Peacocks nous emportent dans un univers cinématographique fort, comme le très joli Tears of Lava aux accents lynchiens, avec son esthétique glamour et poétique, mêlant des éclats de lumière vintage à l’obscurité des couleurs, en écho à la complexité des sentiments amoureux. «Pour les deux clips que j’ai réalisés, je n’avais pas peur d’aller dans quelque chose d’un peu extrême, même dans l’interprétation», explique Alma, qui avoue être influencée par «le cinéma français des années 1940, le muet,Les Enfants du Paradis (son film fétiche), la Nouvelle Vague, Jeff Nichols et Scorsese, entre autres». «Si je fais de la musique, c’est pour essayer de donner des émotions, explique David. Ado, j’en ai reçu tellement. On met tout ce qu’on a dedans.» Emotions transmises... E L O Ï S E M A I L L O T - N E S P O Au Carreau du Temple, le 17 mars. Actress and model Alma Jodorowsky and David Baudart are Burning Peacocks. The group’s first album, the extremely cinematic Love Reaction, was released last October and produced by Air’s Jean-Benoît Dunckel. “I can’t get over the fact that we managed to do the album with him,” says David. “We listened to Air all our adolescence.” With Dunckel, Alma says, “we went as far as we could. I’m proud of how it’s really an honest and sincere record.”
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Fiona Torre & Ines Longevial
nstallé dans un salon du Comptoir Général, entouré de ses deux managers, le rappeur Dosseh nous parle de Yuri, son premier album, sorti en fin d’année. Un titre que lui a inspiré le personnage principal du film Lord of War, interprété par Nicolas Cage : «J’ai trouvé intéressante l’histoire de ce mec qui se retrouve dans de sales histoires mais qui dans le fond n’est pas un mauvais gars. Je m’y suis un peu retrouvé !» Dosseh s’était surtout fait connaître grâce à ses mixtapes : «J’occupais le terrain pour faire monter la sauce.» Avant d’être sûr d’être prêt. Résultat : une bonne dizaine de titres où le rappeur envoie sans relâche grosses punchlines et flow incisif. Sur le morceau Afrikan History X, Dosseh donne le ton avec une critique acerbe des relations France-Afrique : «Je ne prétends pas faire du rap engagé, mais forcément, en tant que jeune Noir, je me sens concerné par les problèmes que peut rencontrer ma communauté ici ou là-bas.» On le retrouve bien entouré : en duo avec Booba (pourInfréquentables) ou Nekfeu (sur le mortel Putain d’époque) en passant par Young Thug et Tory Lanez. Rien que ça. «Avec les Américains, c’est surtout du business, ça se négocie des mois à l’avance, cela n’est pas indispensable mais ça pose le truc. Ça cartonne rarement en France mais c’est très bien de le faire, surtout pour l’image.» Le succès arrive avec la sortie du clip graphique de Putain d’époque, réalisé par Nathalie Canguilhem, qui comptabilisait 2 millions de vues après quatre jours de mise en ligne. Avant que l’artiste Kader Attia ne fasse retirer la vidéo pour plagiat : «C’était bien parti, avec ce morceau on touchait un public différent. Franchement, je n’ai pas compris, mais l’affaire a été tellement relayée que ça a fini par me faire beaucoup de publicité.» Dosseh pense déjà à la suite et annonce que «les surprises ne sont pas finies». Début février, après avoir participé au concert Justice pour Adama à la Cigale, il balançait déjà un nouveau titre inédit,J’suis qu’un lossa. L G
Flavien Prioreau
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Dosseh
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ncontournable des soirées Scream et Magic Garden, on le croisait le dimanche à la Terrassa ou tard la nuit à l’Elysée Montmartre pour les mythiques Open House… Musicalement, on a grandi avec lui. Icône de la house music, Julien Veniel, DJ, producteur et boss de label, plus connu sous le nom de D’Julz, est un des piliers de la scène électronique parisienne. Il s’est fait connaître au Rex dans les années 1990 avec les soirées Temple lancées par les organisateurs des raves Lunacy. «On était en pleine période French touch, raconte Julien, et la house qui m’avait bercé au début, plus sombre et plus dub, me manquait.» De cette «frustration» naît en 1997 Bass Culture, sa résidence proposée par Christian Paulet, directeur historique du club: un nom choisi en référence au morceau du poète reggae Linton Kwesi Johnson. D’Julz invite les artistes rencontrés derrière les platines du Fuse à Bruxelles et au Café d’Anvers : «Je me sentais proche de leur musique, j’aimais leur éclectisme et leur façon de mélanger deep house new-yorkaise avec de la techno de Detroit.» Il fait aussi venir les meilleurs représentants de la scène anglaise alors émergeante : le Dj Terry Francis (figure indissociable du club Fabric), Eddie Richard ou Nathan Coles. «C’est cette identité mélangée que je voulais donner à mes soirées, et c’est comme ça que j’ai tiré mon épingle du jeu.» D’Julz assure systématiquement les warm-up de ses soirées: «Pour en avoir souvent entendu de très mauvais, j’ai pris conscience de la difficulté de l’exercice et c’est un vrai métier que j’ai appris ici, au Rex.» Souvent, la nuit se finit en back to back, ce qui lui évoque des souvenirs mémorables avec Seth Troxler, Raresh ou encore Cassy. «Mais il ne faut pas que ça soit imposé. Le back to back, c’est la cerise sur le gâteau.» Aujourd’hui, avec six éditions annuelles et une programmation toujours aussi exigeante, son excitation est restée intacte. Ce qui explique la longévité de Bass Culture, qui fête cette année ses 20ans d’existence. En février, pour le coup d’envoi des festivités, il jouait aux côtés de son «vieux copain» Dyed Soundorom (du trio Apollonia) et recevra tour à tour les «pointures» Derrick May, Lil’Louis, mais aussi Seth Troxler, «qui a beaucoup insisté pour revenir». Avant d’assurer un all night long en juillet, une date particulière pour ses 45 ans et vingt-cinq ans de carrière. Et de finir en apothéose en décembre avec un invité exceptionnel, dont le nom sera bientôt annoncé.
D’julz Bass Culture 20th Birthday D’Julz porte un regard bienveillant sur le public d’aujourd’hui : «Je le trouve fantastique et très ouvert, avec la fraîcheur des gens qui ne sortent que depuis deux ou trois ans. Et quand il y a cette alchimie avec eux, que je suis sur la même longueur d’onde que mon invité, je sais dès le début que la soirée va être magique !» L U C I E G O U Z E
Photographie Sophie Mei Dalby pour PalaceCostes
BASS CULTURE 20TH BIRTHDAY, au Rex, les 9 avril, 10 juin,
22 juillet et 9 septembre. DJ, producer and label boss Julien Veniel, aka D’Julz, is one of the cornerstones of the Paris electro scene, first making his name at the Rex in the early 1990s. “We were at the height of the French Touch,” he remembers, “and I missed the house I’d grown up, darker with more dub.” So, when he was offered a residency at the Rex in 1997, he created Bass Culture, inviting DJs from near and afar to share the decks. Twenty years later, he still organizes Bass Culture six times a year and to celebrate those two decades, he’s invited Derrick May, Lil’Louis and Seth Troxler –“he really insisted on coming back”– and will be holding an allnighter in July and hosting an extra-special guest in December. Sounds good.
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Haïku
écidément, les soirées itinérantes Haïkunous gâtent, avec une nouvelle série de soirées à la programmation impeccable. On retrouve avec bonheur les headliners de l’écurie Innervisions, avec le maître Dixon et Mano LeTough, qui seront chacun leur tour en all night long au Yoyo. Du côté de Pigalle et de sa Machine, qui vient de fêter ses 7ans, les talentueux Henrik Schwarzet Konstantin Siboldprendront main dans la main les manettes du DJ booth. Tandis qu’à Nuits Fauves, c’est Reconditequi sera en live, aux côtés d’Andrew Weatherhallet Mind Against. Impatience ultime! HAÏKU, avec Mano Le Tough, au Yoyo,le 10mars;Recondite, à Nuits Fauves,le 17mars;Dixon, au Yoyo,le 31mars; Henrik Schwarz&Konstantin Sibold, à la Machine du Moulin Rouge,le 7avril. This spring, Haïkuis spoiling us with four parties in three venues featuring Dixon, Mano Le Tough, Henrik Schwarz&Konstantin Sibold, Recondite, Andrew Weatherhalland Mind Against. We can’t wait!
Flavien Prioreau
e producteur français barbu à la tête ronde signe depuis plusieurs années des EP dans les labels techno les plus reconnus, celui de Zadig (sur Construct Reform) ou Ron Morelli (sur L.I.E.S.), et se voit inviter dans les plus grands festivals. Après une tournée asiatique, il vient de sortir un nouvel EP, Soundless Pattern of the Tortoise’s Walk. Invité par Jennifer Cardini pour sa résidence Correspondant au Rex Club, son live devrait encore taper dans l’œil des techno addicts. VOISKI, au Rex Club, le 4 mars, pour la Correspondant. After a successful Asian tour, French producer Voiski is releasing a new EP, Soundless Pattern of the Tortoise’s Walk, and headlining the next Correspondant night at the Rex Club.
X
Xosar
osar, de son vrai nom Sheela Rahman, est une reine de l’expérimental au charme envoûtant. Sa musique mêle techno profonde, minimale aérienne et ambient mystérieux. Bidouilleuse experte de machines, elle a grandi à San Francisco et vit aujourd’hui à La Haye, aux Pays-Bas, avec le DJ et producteur néerlandais Legowelt. Xosar est fascinée par les phénomènes paranormaux et collectionne les boules de cristal et les livres sur l’occultisme et le chamanisme. Depuis son premier EP, Tropical Cruize,sur le label L.I.E.S., en passant pas ses titres phares, The Calling, Voodoo Castleou Elixir of Dreams, et le lancement de son propre label, Gyrocyre, Xosar affiche un très beau parcours. Son dernier album, Holographic Matrix, fresque ésotérique et mystique, a été lancé gratuitement sur le Net. Le souvenir de son live lors d’une soirée Katapult où la reine nous transporta dans son autre monde nous laisse croire que ce nouveau passage dans la capitale en ensorcellera plus d’un. XOSAR, à la Machine du Moulin Rouge,le 17mars, pour la soirée Open Minded Party avec I-F, Low Jack. Sheela Rahman, aka Xosar, was born in San Francisco but lives in The Hague with Dutch producer Legowelt. Fascinated by paranormal phenomenons, she collects crystal balls and books about occultism. Her latest LP, Holographic Matrix, a mystical mix of techno, minimal and ambient, was made available for free on the Internet. Live, the experimental techno queen takes us to a whole other dimension.
Point G L
a réputation de Point G, alias DJ Gregory, ou Gregory Darsa de son vrai nom, n’est plus à faire. Après plusieurs années à jouer en live et à raviver la vibe house des années 1990, l’auteur du remix de Sunshine People, véritable hymne house, jouera cette fois-ci en DJ set, aux côtés de Franck Roger et son label Real Tone. L’occasion de (re)découvrir les talents de DJ de ce producteur chevronné. POINT G, au Badaboum, le 19 mars. Iconic house producer Point G will join Franck Roger and his label Real Tone for a DJ set at the Badaboum.
Maarten Kadiks
Voiski L
Clubbing
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InFiné 10 ans
anniversaire, le label sort la compilation rétrospective Tomorrow Sounds Better With You, pensée par des collaborateurs de la première heure en hommage aux meilleurs moments des dix dernières années. InFiné lance aussi le projet Versus, l’adaptation des chefs-d’œuvre techno de Carl Craig en de puissantes versions symphoniques. D’INFINÉ 10 ANS, à la Gaîté Lyrique, le 17mars. Founded by Agoria, Yannick Matrayand Alexandre Cazac, independent French record label InFinéis celebrating its 10th anniversary this year. Since its inception, the label has signed various electronica artists like Apparat, Clara Moto, The Hackerand Rone. Celebrations include the release of Tomorrow Sounds Better With You, a retrospective compilation curated by the label’s former interns, a series of live events throughout the world and the launch of Versus, an adaptation of Carl Craig’s techno masterpieces into powerful symphonic versions.
Mads Perch
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e label français fondé par Agoria, Yannick Matray et Alexandre Cazac fête ses 10 ans ! InFiné, c’est l’histoire de la rencontre fusionnelle entre classique et électronique. Un projet qui naît le soir de la Saint-Valentin 2005, au théâtre des Bouffes du Nord, lorsque Alexandre Cazac découvre Francesco Tristano, alors tout jeune pianiste classique. Après Bach, celui-ci se lance dans une version revisitée de Strings of Life, un standard techno de Derrick May. Coup de cœur immédiat. Depuis, le label s’est forgé une solide réputation et signe des artistes de renommée internationale, comme Apparat(membre notamment de Moderat), la productrice autrichienne Clara Moto, The Hacker et surtout Rone, qui, en trois albums, deux Olympia et une Philharmonie de Paris, s’est imposé comme l’une des figures de la scène électronique française. Pour marquer cet
Elspeth Moore
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Greg Wilson
ionnier de la scène techno en Angleterre, Greg Wilson a grandi pas loin de Liverpool en baignant dans la musique, audessus du pub que tenaient ses parents. C’est le premier DJ à avoir mixé en live à la télévision britannique. Résident phare du mythique club Hacienda de Manchester dans les années1980, il a passé une vingtaine d’années loin des DJ booths avant de faire son grand retour en 2003 et de lancer son label Super Weird Substance en2014. Ses lives sont hallucinants : il joue sur de rares magnétos à bandes magnétiques ReVox tout en manipulant les platines avec brio. A voir absolument! GREG WILSON, au Badaboum,le 28 avril pour la soirée Synchrophone. Born and raised near Liverpool, Greg Wilsonwas the first DJ to mix live on British TV. After 20years spent far from the booths, he made a comeback in2003 and launched his own label, Super Weird Substance, three years ago. You absolutely must see him live: he still uses a vintage Revox B77 reel-toreel tape machine as part of his set-up.
La Boum du Badaboum
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our la troisième année consécutive, le Badaboum organise sa boum pour les kids un dimanche aprèsmidi avec DJ sets et animations. Le duo d’artistes Masomenos installe sa «dance class», un écran de projection interactif et ludique. Rilakkuma, personnage kawaï dont le nom signifie «ours relax», invite les enfants à s’initier à la culture nippone avec des animations tatouage, bar à ongles, maquillage, photo et plein d’autres surprises… LA BOUM DU BADABOUM, au Badaboum, le 19 mars. The Badaboum is throwing its third annual kids’party this March. The fun-filled Sunday afternoon will feature DJ sets and activities with the help of Masomenos and Japanese teddy bear Rilakkuma.
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Musiques & Fêtes Shane McCauley
Clubbing
Jeremy Underground
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assé maître en matière de compilations avec ses excellentes My Love Is Underground sur son label éponyme, le DJ et producteur parisien Jeremy Undergroundsigne une nouvelle pépite. Intitulée Beauty, cette compilation est le fruit de sa rencontre avec Danny McLewin, le fondateur du label Spacetalk, au Bestival sur l’île de Wight. Oscillant entre disco, funk, jazz, bossa nova et soul jamaïcaine, avec des titres de Maureen Bailey, Shades of Love, Leila Pinheiro ou Sonya Spence, ce disque nous plonge dans l’incroyable collection personnelle de ce digger hors pair. Beauty a été élue seconde meilleure compilation en 2016 par le site Resident Advisor, un titre largement mérité !
JEREMY UNDERGROUND,
à Nuits Fauves, le 11mars. French producer and DJ Jeremy Undergroundhas put together Beauty, a compilation of soul, disco, jazz and funk obscurities for Spacetalk, which includes hard-tofind tunes from the likes of Maureen Bailey, Shades of Love, Leila Pinheiro and Sonya Pence.
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Dure Vie: 4Years
istoire de fêter ses quatre ans d’existence en beauté, le collectif Dure Vie (à la fois webmag et organisateur de soirées) a décidé de multiplier son anniversaire par quatre. Pour le deuxième épisode, rendez-vous à la Machine avec un plateau garni qui sent bon, très bon, les boucles électroniques. On retrouvera le producteur berlinois Palms Trax, de son vrai nom Jay Donaldson, très remarqué avec son EP Equation ; Tyree Cooper, le roi de la house made in Chicago ; et, last but not least, l’Anglais Midland, couronné récemment du prix de la BBC Radio 1 Essential Mix 2016, et dont l’excellent track Final Credits tourne en ce moment dans tous les DJ booths. DURE VIE : 4 YEARS, à la Machine du Moulin Rouge, le 24 mars. To celebrate its fourth anniversary, the Dure Vie collective is throwing four major parties. The second one will feature Berlin-based producer Palms Trax, Chicago house king Tyree Cooper and British DJ Midland.
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La Culottée
a Culottéerevient avec ses «boums electro-acoustiques» à la Bellevilloise. Une nuit entre concerts à la sauce cold wave et musiques électroniques, et clubbing house et techno. Avec sa légendaire bonne humeur, le collectif déjanté OTTO10 prend entièrement possession du Foyer, avec au programme : décors à paillettes, performances et plateau d’artistes talentueux. Dans la salle club, on retrouvera le duo DJ-violoniste Savaggio, Peine Perdue en live pour leur dernier EP, Bajram Bili pour son nouvel album, Nico 100COINS, Aubry et le percussionniste Thibaut Gueriaux, et un set à quatre mains orchestré par les programmateurs de la Station-Gare des Mines. LA CULOTTÉE, àla Bellevilloise, le 17 mars. For its next electro and acoustic party at the Bellevilloise, La Culottée welcomes the OTTO10 collective, DJ and violonist duo Savaggio, a live by Peine Perdue, Bajram Bili, Nico 100COINS, Aubry and percussionist Thibault Gueriaux.
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Jos Kottmann
34ans, le producteur originaire de Hambourg Alexander Ridha, alias Boys Noize, affiche déjà une longue carrière. Depuis son premier EP, The Bomb, en 2004, jusqu’à son dernier disque, Mayday, il a été en tête d’affiche des festivals et des clubs de chaque continent du globe. De l’underground au mainstream, il a remixé Daft Punk, Depeche Mode, David Lynch et Nine Inch Nails, collaboré avec Snoop Dogg, Jarvis Cocker et Santigold. Selon le duo 2manydjs, «Boys Noize est le seul DJ capable de jouer de la techno underground devant 30000personnes»… Ça annonce la couleur. BOYS NOIZE, à Nuits Fauves,le 4mars. Since the release of his first EP, The Bomb, in2004, 34-yearold German producer and DJ Alexander Ridha, aka Boys Noize, has headlined festivals and clubs all over the world, remixed tracks for Daft Punk and Depeche Mode and collaborated with the likes of Snoop Dogg and Santigold.
Camille Blake
Boys Noize A
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Juniore Ouh Là Là
Les albums de
l’hiver chansons qui donnent envie de rouler vite sur l’autoroute du soleil et une certaine idée de l’insouciance française. Cocorico ! JUNIORE, à la Boule Noire, le 21 mars. Released by independent Parisian label Entreprise, Juniore’s debut album evokes the 1960s, yé-yé pop chansons, films by François Truffaut and a certain idea of French carefreeness.
De la variété yé-yé n peut faire confiance au label Entreprise quand il s’agit de défricher de nouveaux territoires à la pop bleu, blanc, rouge. La preuve sublimée avec le premier album de Juniore, projet emmené par Anna Jean, fille de l’écrivain J.M.G. Le Clézio et où se télescopent les yé-yés, les années 1960, la variété Scopitone, les films de François Truffaut, les
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Yuksek Nous Horizon
Part Company Seasons Du rock pour faire craquer les filles vec un nom de groupe qui fait référence à un morceau bien connu des Go-Betweens, le duo masculin et français Part Company annonce parfaitement la couleur et ses références (les Pixies ou les Chemical Brothers) avec une pop-rock tout en guitares et délicatesse capable aussi bien de s’énerver que de nous faire pleurer. Named after a Go-Betweens song, French duo Part Company makes delicate yet guitar-heavy pop rock songs inspired by the Pixies and the Chemical Brothers.
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Joakim Samurai Un trip électronique our son sixième album, le DJ et producteur Joakim a décidé de poser ses valises au Japon sur les traces de Yellow Magic Orchestra ou Ryuichi Sakamoto. Le résultat, Samurai, en forme d’album concept et complexe, s’éloigne des dancefloors et des clichés, déroute et installe Joakim dans la délicate bulle musicale qu’il tisse depuis ses débuts. Samurai, Joakim’s sixth LP, is a rich and complex concept album influenced by the DJ and producer’s journey through Japan.
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Du disco cocktail n une dizaine d’années, le Français Yuksek s’est imposé comme un des producteurs les plus talentueux, mais aussi discret, de la French touch 2.0. Pour son troisième album, le Rémois change de registre et applique la recette disco à sa science du tube pop, invitant Monika, les Juveniles ou Her à le rejoindre sur le dancefloor. Une piste de danse qui sent bon la Californie, les cocktails multicolores, les piscines bleu turquoise et les corps qui s’abandonnent. Bref, n’oubliez pas votre crème solaire. YUKSEK, à la Cigale,le 12 avril. In ten years or so, Yuksek has become one of the most talented producers of the new French touch.For his third album, the discreet artist combines dico, pop and welcomes guests including Monika, Juveniles and Her.
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Sampha Process De la soul avec des cœurs n attendait au tournant ce jeune Anglais crédité sur les disques de Solange, Drake ou Kanye West, et Sampha se love merveilleusement dans l’exercice solo, avec un album de r’n’b aérien et aride guidé par sa voix accidentée qui, tout en souffle et chuchotement, va chercher au plus frissonnant de la soul. SAMPHA, à la Cigale, le 11 mars. After featuring on everyone else’s record (Solange, Drake, Kanye West), it is British R&B singer Sampha’s time to shine solo with a soulfoul debut LP.
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Rubrique «Musiques & Fêtes» réalisée par L U C I E G O U Z E et P A T R I C K T H E V E N I N avec F L O R I A N E R E Y PA L AC E COS T E S F E V R I E R / M A R S 2 0 1 7
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E nvies
www.lukenugent.co.uk
&P laisirs
Coiffure : Lisa Farrall @ WIG London. Maquillage : Suhyun Kang. Stylisme : a+c studio
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African D
queens
e sublimes images qui rendent hommage à la beauté africaine. La coiffeuse anglaise Lisa Farrall a conçu les coiffures, la Coréenne Suhyun Kang-Emery a imaginé les maquillages et le photographe anglais Luke Nugent a réalisé les images. Ces créations ont permis à Lisa Farrall d’être finaliste aux British Hairdressing Awards 2016. «Avec cette série, je voulais vraiment mettre en valeur la beauté et le pouvoir des femmes, explique Lisa Farrall. Je voulais montrer ce que l’on peut faire avec les cheveux afro.» These gorgeous photographs taken by British photographerLuke Nugentare a tribute to Afro beauty. Korean make-up artistSuhyun Kang-Emerydid the make-up, while Lisa Farralldid the hair, which made her a finalist at the 2016British Hairdressing Awards.
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Envies & Plaisirs E t o n n a n t s Pa r i s i e n
PHILIPPE Faure-Brac
Cinq vins à découvrir
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la tête du Bistrot du Sommelier, Philippe Faure-Brac, meilleur sommelier du monde 1992, poursuit sa quête de vins d’exception. Pour PalaceCostes, il propose cinq nectars aussi méconnus que magnifiques (15 euros environ).
VINS BLANCS Chamboureau 2008, Domaine FL, AOC savennières.
«Voici une appellation confidentielle à découvrir absolument. Produit en Anjou, entre Angers et Saumur, sur de très beaux terroirs argilo-calcaires, ce vin est constitué de chenin blanc, le grand cépage emblématique de la Loire. Il offre un concentré en fruits (gelée de coings, pommes cuites) mêlé à des notes florales ou d’herbes aromatiques. Il n’est pourtant pas du tout sucré, mais très sec. Ample en bouche, sa désaltérante finale est très agréable. C’est un excellent choix pour l’apéritif, pour accompagner des crustacés, des poissons, des plats et même le fromage.» Biancu Gentile, d’Yves Leccia, IGP île-de-beauté. «Quand on parle de vins corses, on pense à des rouges ou à des rosés. Et pourtant, les blancs corses brillent au firmament de la qualité, particulièrement ceux du nord de l’île de Beauté. Alors que le cépage habituel en Corse est le vermentino d’origine italienne, je vous propose ici un cépage biancu gentile, particulier à la Corse. Produit dans le secteur de Patrimonio, ce vin gourmand est le reflet de l’histoire de son terroir, avec une belle profondeur, une grande générosité et beaucoup de fraîcheur. Un magnifique vin pour accompagner tous les produits de la mer.»
judicieux de syrah (épices, notes poivrées, fruits noirs), grenache (ampleur, générosité, soleil, rondeur, alcool, notes de cerise) et 10% de cabernet sauvignon, qui est ici le condiment de dernière minute qui rééquilibre l’ensemble et lui donne de la fraîcheur et une pointe végétale noble. Longtemps les vins de l’Hérault n’ont pas eu bonne réputation, mais depuis quinze ans déjà on y produit moins mais beaucoup mieux. La qualité de ces vins est désormais internationalement reconnue.» Domaine Dambrun, de Laurence et Patrick Chêne, AOC ventoux. «Patrick Chêne était un journaliste très connu, le
voici désormais vigneron reconnu ! Avec sa femme, Laurence, il a changé de vie et laissé libre cours à sa passion pour le vin. Dans leur domaine bio près de Carpentras, ils créent un vin d’appellation ventoux, jouant sur le mœlleux du grenache, la fraîcheur du carignan, la profondeur de la syrah, la finesse et l’élégance du cinsault et de la counoise, cépages typiques du sud de la France. Le résultat est un beau nectar au parfum intense et profond d’épices et de fruits noirs. C’est un vin de tempérament, suave et arrondi en bouche, que l’on a envie d’offrir à ses amis pour la découverte et la précision du goût. Il accompagne magnifiquement l’agneau confit a l’olive noire.» P H I L I P P E L A T I L Five less-known and reasonably priced wine gems from Philippe Faure-Brac, the world’s best sommelier in 1992. WHITE : Domaine FL Chamboureau (Savennières AOC,
VINS ROUGES Le Vin des Noces 2008, domaine Les Roques de Cana, AOC Cahors.
Chenin), 2008. “Produced south
of Angers with Chenin Blanc, this is an extremely dry wine full of concentrated fruit, floral notes and aromatic herbs.” Biancu Gentile by Yves Leccia.
“A Corsican white made from Biancu Gentile, a grape native to the island. Deeply generous with lots of freshness.”
«J’ai eu un véritable coup de cœur pour ce vin ! Il est élaboré à partir de malbec, ce cépage que l’on associe volontiers à l’Argentine, alors qu’il est d’origine bordelaise et que son raffinement s’épanouit le mieux vers Cahors. Ce Domaine Les Roques de Cana cuvée Le Vin des Noces, un bien joli nom, est un vin qui a beaucoup de caractère et de personnalité, complexe, avec beaucoup de saveurs. Attendez bien quelques années et mettez-le en carafe avant de le déguster avec des mets revigorants, des champignons, des truffes…»
RED : Domaine Les Roques de
Cana Le vin des noces (Cahors, Malbec), 2008. “A pretty name for
a complex and flavorful wine with plenty of character.” Les Creisses, Philippe Chesnelong (Valros-Hérault), 2014. “A judi-
cious blend of Syrah, Grenache and Cabernet Sauvignon from a vastly improved wine region.” Domaine Dambrun, Laurence and Patrick Chêne. “Laurence Chêne
and her husband Patrick work in the Ventoux appellation and blend typically southern grape varieties into intensely perfumed, deeply spiced nectar.”
Les Creisses 2014, domaine des Creisses de Philippe Chesnelong, vin de pays d’Oc Valros-PézenasHérault. «Voici un assemblage PA L AC E COS T E S F E V R I E R / M A R S 2 0 1 7
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ièce phare des collections de la marque de prêt-àporter parisienne Max & Moi, cette cape à rayures dessine une allure sportswear chic à adopter tout au long de l’année.
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a manufacture suisse Hysek lance sa première collection horlo-joaillière, baptisée Kalysta («la plus belle», en grec). Des modèles raffinés et innovants qui proposent une nouvelle façon de lire l’heure. En lieu et place des traditionnelles aiguilles, un guichet affiche les heures tandis qu’une marquise en saphir indique les minutes. Ci-contre, le modèle Twinkling Tale en or rose et diamants sur un bracelet en satin blanc. hysek.com
Sunny Ringle
Disponible dans les magasins et points de vente revendeurs Max&Moi ainsi que sur www.maxemoi.com
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Culottes de base
es culottes en coton (bio, of course), avec une vraie forme de culotte, pas shorty, pas tanga, ni encore moins string, simplement bordées de finitions picots vraiment mimi : voici ce que propose la marque BreakfastClub. Déclinées dans plein de couleurs très chouettes, support idéal à des collaborations: la culotte Petite Amour, customisée par André, la culotteSlow Soup, conçue avec la marque de préservatifs éponyme, ingénument rehaussée d’une petite poche à capote sur la fesse, la culotte Move Your Ass signée Fafi pour Médecins sans frontières et envoyée aux donateurs en contrepartie d’une bonne action. C G Breakfast Clubis an up-and-coming Parisian underwear brand that designs lovely, sexy, yet comfortable, panties made of 100 % organic cotton.
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our leur toute première collaboration, la maison Lanvin et Atelier Swarovski ont choisi de rendre hommage aux Années folles avec une collection Cristaux Déco d’inspiration Art déco à la fois graphique et glamour. On retrouve ce bracelet et cette bague aux finitions ruthénium et doré sertis de cristaux bleus et dorés.
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Envies & Plaisirs
Atout cuir
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atherine Dupon vient de reprendre l’Atelier Bison, une des dernières fabriques parisiennes spécialisées dans les articles de cuir. Tout est réalisé sur place, à la main, à partir de peaux tannées en France. Des blousons de l’armée, des perfectos et des modèles moins workwear : chasuble en agneau laqué, sweat-shirt zippé en veau velours, manteau long en chèvre nubuckée. Sans oublier un service de sur-mesure. C G Catherine Duponhas taken over Atelier Bison, specialized in leather garments. Each piece is handmade at the atelier.
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e créateur slovaque Tomas Veresréalise de luxueux peignes à l’élégance intemporelle. Vendus dans un joli étui en cuir d’autruche disponible en vert, violet ou rouge, les modèles de la collection Pantheon sont proposés en argent, or jaune ou or rose. Edition limitée à 800 pièces numérotées.
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assionnée de mode et de voyages, la créatrice Claris Virot décide de lancer sa ligne d’accessoires éponyme en 2014. Au programme, des chaussures, des ceintures, mais surtout des sacs à main en python, raffinés et luxueux, à porter de jour comme de nuit. Chaque pièce est fabriquée à la main, de manière artisanale, dans les ateliers de la marque. Cette saison, les modèles de la collection printemps-été se parent d’un esprit seventies à coup de couleurs vives, imprimés floraux et détails en denim.
www.clarisvirot.com
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Dans les ateliers des créations Edouard Nahum
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’est dans ses ateliers du VIIIe arrondissement parisien que sont confectionnées les plus belles créations du joaillier Edouard Nahum. Ce lieu empreint d’exigence et de haute précision est l’antre de la création des bijoux phares de la maison. Joailliers, sertisseurs et polisseurs y font preuve de prouesses techniques: chaque geste est millimétré, réalisé avec minutie et concentration. Afin de créer des pièces d’exception d’une extrême qualité, la maison sélectionne des diamants de premier choix et s’entoure des meilleurs sertisseurs de France, dont le Meilleur
ouvrier de France. Pour ses collections, Edouard Nahum s’inspire de l’univers de la mode et de la Haute Couture et préfère le diamant aux pierres de couleurs pour sa pureté, sa fluidité et son éclat.C’est une fierté pour la marque d’assurer une «fabrication française» au sein de ses ateliers. Les créations anticonformistes empreintes d’une touche rock ont permis à Edouard Nahum de s’imposer rapidement comme le joaillier des stars. Ainsi, Sharon Stone, Eva Longoria, Diane Kruger ou encore Isabelle Adjani comptent parmi ses clientes fidèles. Retrouvez l’univers précieux des collections sur edouardnahum.fr
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Envies & Plaisirs Nouveautés à l’Essai
Lexus LC500. L’échappée belle D
eux mondes automobiles différents, deux ateliers de dessin bien séparés. Dans celui des concept cars, le designer est encouragé à lâcher prise, à s’amuser comme il veut, à créer. Dans celui des voitures de série, le préposé au style endure un comptable perché sur l’épaule, sur l’autre, un technicien de la «faisabilité». Et puis, certains jours, le vieux clivage saute… Chez Lexus, le nouveau coupé LC 500 ressemble comme deux gouttes d’or au concept car LF-LC. La même beauté libre, extrême, lâchée. Dans l’habitacle, le cuir de toujours invente un luxe nouveau, habille des formes plus inventives, plus prévenantes. Sous le capot non plus, le grand coupé ne se refuse rien. Tandis que les constructeurs d’un peu partout s’efforcent de faire croire que quatre cylindres ont autant de charme que six, la Lexus s’offre, et vous offre, un V8 plein de coffre, qui respire amplement au naturel : 473 chevaux sans le secours d’un turbo. Aucune compromission technique à redouter : le moteur central avant permet un équilibre quasi parfait et la boîte
joue de dix rapports, au doigt et à l’œil, automatique ou manuelle, à vos ordres ! Et toujours ce style qui, même la voiture garée, enchante la rue, transforme le plus gris des parkings en paysage d’artiste. Lexus LC 500, un concept car échappé dans la vraie vie. R O B E R T P U Y A L Car companies usually produce stunning concept cars and then make more conservative production versions. Not so for Lexus and the new Lexus LC500, which looks almost exactly like the LF-LC concept, first unveiled in 2013. The same exterior beauty and a similar innovative luxury interior are now joined by a naturally aspirated V8 producing 473 horsepower.
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Nouveautés à l’Essai
Mercedes-Benz AMG GT Roadster. Arme secrète
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ourAMG, la GT est une petite révolution, un vrai renversement. Cette fois, les trois initiales ne sont pas un suffixe appliqué aux divers modèles de Mercedes, des plus ordinaires aux plus huppés : la GT, toutes versions confondues, est seulement, simplement, entièrement, une AMG. Toute une gamme pour exprimer l’esprit de ce qui devient une marque de l’empire Mercedes. Et voici que cette machine unique se dédouble et que le coupé, pour mieux se dépasser, se double d’un roadster. Pour l’ingénieur, le travail est presque simple : compenser l’inévitable perte de rigidité par des renforts idoines, toujours un peu plus lourds. Comme les sensations de vitesse sont évidemment amplifiées, l’émotion n’y perd rien. Mais AMG ne peut rien faire comme tout le monde, les savants à l’étoile y ajoutent une arme secrète. Au point de corde, au plus fort du virage et de l’appui, au moment où la force centrifuge exige le
plus de la structure, prélude à une dérobade, les roues arrière se braquent en fonction de l’angle que le pilote donne à ses roues avant. Superbement maîtrisé, cet automatisme décide d’une agilité qui soulage l’auto et enthousiasme la conduite. A vivre, une voiture ouverte est forcément à part. Surtout quand elle vous offre les joies du plein air sans vous priver de la rigueur sportive ni de la performance. A voir passer, aussi, un roadster est forcément à part. Il forge des images singulières : on voit mieux l’équipage sourire. R O B E R T P U Y A L After the GT in2014, AMG has released the GT R. R for radical. R for really, really fast. R for racing. Lighter, lower and wider, on track wheels, the car gets its muscle-bound looks from a canyon of a front grille, side air vents, and a large spoiler. Not to mention its engine: a bi-turbo V8 four-liter producing 585 horsepower.
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Envies & Plaisirs
Djula
faubourg SaintHonoré
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a Maison Djula a ouvert sa première boutique Haute Joaillerie en décembre dernier dans le prestigieux quartier du faubourg Saint-Honoré. A l’occasion des 20 ans de la Maison, Alexandre Corrot a souhaité inaugurer un concept Haute Joaillerie, à la demande grandissante de ses clients passionnés par l’esprit perpétuellement en quête de nouveauté et proche des tendances artistiques de la marque. Cet écrin d’une surface de 10 mètres carrés associe la modernité au classicisme des salons parisiens du XVIIIe siècle. On y retrouve des pièces d’exception uniques, qui nous plongent dans un univers où les pierres sont des joyaux illuminant chaque femme de mille feux.
Djula Haute Joaillerie.25 rue du Faubourg-SaintHonoré, Paris VIIIe.
Djula just opened its first High Jewelry Boutique last December on the luxurious rue du Faubourg Saint-Honoré. To celebrate the 20th anniversary of the brand, Alexandre Corrot wanted to launch a High Jewelry store due to the growing demand of his clients. The precious spot’s modern yet classical decor takes its inspiration from 18thcentury Parisian salons. There, you will find unique and exceptional pieces made of stones that make the woman wearing them shine bright.
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Marques de Rêve
Glashütte Original : la perle horlogère allemande Q
ui dit montre de luxe pense horlogerie suisse ! Et pourtant, depuis quelques années, la voisine allemande s’impose comme une alternative crédible aux célèbres garde-temps helvétiques. Preuve en est l’ouverture, fin 2016, du flagship parisien de Glashütte Original, rue de la Paix, au cœur du luxe parisien. Hormis à quelques collectionneurs et autres spécialistes de belles montres, la marque Glashütte Original ne parle pourtant pas encore au grand public. Flash-back. En dépit d’une histoire très mouvementée, les horlogers de Glashütte Original ont tenu bon et ont toujours produit des montres mécaniques vendues non seulement en Allemagne, mais aussi dans le monde entier. La Sixties Spezimatic était ainsi vendue dans les années 1990 en France par la boutique de vente par correspondance Quelle !. Finalement, en 2000, Nicolas Hayek, dirigeant de Swatch Group, perçoit le potentiel de cette marque, qu’il appelle «la perle de l’horlogerie allemande», et l’achète. Dans la splendide boutique de la rue de la Paix, on découvre les collections de la maison : Art et Technique (les «prouesses»), Quintessentials (les «classiques»), Vintage XXe siècle (montres cultes des années 1960 et 1970) et la
Collection femme. On comprend vite la spécificité de Glashütte Original : la robustesse et l’innovation. L’architecture des calibres n’est en effet pas la même, avec notamment une platine 3/4 qui entoure les différentes pièces du mouvement là ou d’autres n’utilisent qu’une plaque en demi-lune ou des ponts. Il en résulte une solidité et une fiabilité accrue. Au chapitre des innovations techniques, signalons également le double col de cygne pour une précision extrême et l’invention du tourbillon volant. Manufacture, la marque développe ainsi ses propres calibres ; le calibre 36 dispose notamment de 100 heures de réserve. P H I L I P P E L A T I L Glashütte Original.6 rue de la Paix, Paris IIe. 01 58 62 11 10.
Mention luxury watchmaking and most people think Swiss, but German watchmakers are becoming credible rivals to their southern neighbor. Like Glashütte Original, which has transformed itself since2000. Now a fully luxury watchmaker, the full range of its beautiful timepieces, featuring handmade, innovative movements with components like double swan-neck adjustments and screwmounted gold chatons, can be found at its new Parisian flagship at 6rue de la Paix.
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Envies & Plaisirs
Deauville autrement… Les Manoirs de Tourgéville S
ur un chemin de traverse, entre Deauville et Trouville, Les Manoirs de Tourgévilledressent leurs colombages et leurs pavillons circulaires à travers la campagne. Situés à Tourgéville, les Manoirs mettent en scène un art de vivre douillet et chaleureux à quelques encablures des mythiques planches de Deauville... Tour à tour mansardées ou ouvertes sur le parc de 7 hectares, les 57 chambres (dont 35 suites) invitent à passer de doux moments de détente, en regardant au loin la campagne normande si relaxante. Une atmosphère cosy propice aux réunions de famille, aux fêtes amicales et aux escapades en amoureux. Rester dans sa chambre au coin du feu, se détendre au bar pour déguster de savoureux cocktails, faire quelques longueurs dans la piscine chauffée, s’offrir un moment d’évasion au spa by Esthederm… Ou encore se régaler au restaurant panoramique, le 1899,orchestré par le chef qui réinterprète les classiques de la cuisine normande, et finir sa soirée à la salle de cinéma privée pour assister à la projection de quelques chefsd’œuvre du grand écran. Hôtel Les Manoirs de Tourgéville (Deauville). 02 31 14 48 68. www.lesmanoirstourgeville.com Chambre double Manoir, à partir de 175euros la nuit.
Located near Deauville’s famous boardwalk, Les Manoirs de Tourgéville welcomes you in a cozy setting in the heart of the Normandy countryside. The hotel set in a 17-acre park offers a total of 57 rooms (including 35 suites), an indoor heated pool, a screening room, and a restaurant with a panoramic view, making it the perfect destination for a relaxing weekend with friends, family or significant other.
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Le Dico Mode
Arizona
Muse
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ouvelle égérie de Majestic Filatures, spécialiste du tee-shirt de luxe, Arizona Muse incarne cette saison un retour au basic et à l’essentiel. La top américaine s’est prêtée pour nous au jeu du «Dico Mode».
Que me répondez-vous si je vous dis…
NATUREL. «C’est être soi-même, toujours, dans tout ce que je fais.» CONFORTABLE. «J’aime me sentir à l’aise, que ce soit à la maison, en marchant dans la rue, en allant à une soirée, pour voyager, c’est très important pour moi.» SEXY. «Un tee-shirt porté avec un jean taille haute et sans soutien-gorge.» COULEURS. «Bleu et brun.» FÉMINITÉ. «Je suis traditionnelle. Je me sens très féminine en robe ou dans les bras d’un homme. Mais il y a plein de façons de mettre en valeur son côté féminin, qu’on soit homme ou femme.» UNIQUE. «Même si vous essayez de suivre toutes les modes, vous serez toujours unique.» PASSIONS. «L’amour, les chevaux et construire ma vie comme je l’entends.» STYLE. «Il change. Ça m’est arrivé de porter des robes de princesse ultra-colorées, mais je me sens aussi à l’aise dans un costume. J’aime l’élégance simple.» TEE-SHIRT. «J’adore les tee-shirts. On a l’impression qu’ils sont tous pareils, jusqu’à ce qu’on trouve celui qui vous va à la perfection !» Propos recueillis par
Fred Meylan
ANNE DELALANDRE
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Arita
L’éclat du Japon L
a porcelaine est une très noble tradition japonaise. Arita Porcelaine Labest l’appellation moderne du four Yazaemon, créé il y a plus de 200 ans. Arita, sur l’île de Kyushu, qui est considérée comme le berceau de la porcelaine japonaise, a fêté ses 400 ans en 2016. Le luxe et le style des pièces de porcelaine d’Arita résultent de cette tradition artisanale préservée et sans cesse modernisée. Tout est fait à la main, pièce par pièce, avec un savoir-faire inégalé. Le vernis a été mis au point après de très nombreux essais. Chaque pièce est peinte individuellement afin obtenir un éclat profond unique. La cuisson respecte la méthode traditionnelle: 3 jours à une température de 1300 °C pour obtenir une finition durable dont l’éclat platine et or reste inaltérable. Arita propose aujourd’hui
plusieurs lignes de pièces en porcelaine: Japan Series, aux variations de coloris et de textures reflétant la beauté des quatre saisons japonaises; Japan Snow, à la finition platine et blanc mat, évoquant la neige poudreuse du pays; Japan Cherry, des roses nacrés élégants en hommage à la fleur de cerisier ; Japan Autumn, en or et lie de vin, représentant la beauté du feuillage d’automne japonais. Maison Wa.8 bis rue Villedo, Paris Ier. 0140266670. aritaporcelainlab.com
Arita, on the island of Kyushu, is the birthplace of Japanese porcelain and celebrated its 400th anniversary in2016. Everything is still handmade and results in thin, light and lasting finish. Japan Series express the beauty of the four seasons: Japan Snow,Japan Cherry,Japan Autumnand more.
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a torpeur légendaire des débuts d’année n’est pas une fatalité ! Mad Lords démarre de façon tonitruante avec une sélection toujours plus avant-gardiste. Aux côtés des bijoux authentiques Foundræ, créés par Murat et Beth Bugdaycay, en exclusivité chez Mad Lords, les lignes de la collection Mad Precious, en or noir et pavage diamants, s’étoffent, fruit de nouvelles sources d’inspiration. Cet élan créatif dope les partenaires de la marque qui proposent de nouvelles pièces sublimes et exclusives. Si vous n’avez pas encore franchi le seuil de ce loft dissimulé dédié aux bijoux uniques et atemporels, vous savez ce qu’il vous reste à faire… Mad Lords, a trendy exclusive spot dedicated to rare designer jewelry for him and her, is starting 2017 with a bang with this brand new selection featuring authentic pieces by Foundrae, only available at Mad Lords, and jewels made of black gold paved with diamonds from the Mad Precious collection.
Exclusif Mad Lords
Mad Lords. 316 rue Saint-Honoré, Paris Ier. 01 45 25 08 31. www.madlords.com
Bague «Antique» en argent massif et hypersthène, Tobias Wistisen.
Bague articulée en argent, diamants et chrysoprase, Carat Juice, en exclusivité chez Mad Lords.
Bracelet «Escher» en argent massif et détails fait main, William Henry. Pièce romaine en terracotta montée sur argent, Emre Osmanlar, en exclusivité chez Mad Lords. Aqua marine et tourmalines montées sur argent, Emre Osmanlar, en exclusivité chez Mad Lords.
Jonc «Maya» serti d’une turquoise et recouvert d’or fin, Julie de Beaurepaire.
Collection «Mad Precious» en or mat, diamants, opale, turquoise et os de mammouth, Mad Lords.
Bijoux «Héritage moderne» en or et émail, Foundræ, en exclusivité chez Mad Lords.
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Bague «Octopus» en argent massif serti de rubis, saphir, diamants, Carat Juice, en exclusivité chez Mad Lords.
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Les must have des GaleriesLafayette
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our cette nouvelle saison, les looks métissés et stylés hissent haut les couleurs, aux Galeries Lafayette.
40 boulevard Haussmann, Paris IXe.
Blouse, Roseanna, 90% coton, 10% polyamide, 405€.
Boucles d’oreilles, collection Coralie Marabelle x Guérin Joaillerie, or rose et diamants, 2 990€. Blouson jean, Claudie Pierlot, 98% coton, 2% élasthanne, 175€. Robe avec smock, Maje, 79% viscose, 21% lin, 195€, et sur galerieslafayette.com
Lunettes de soleil, Emporio Armani, métal, 126€.
Sandales, Carel, cuir, 215€.
Jupe, Maison Château Rouge, coton, 137,50€, en exclusivité aux Galeries Lafayette.
Sac «Metropolis», Furla, cuir Ares, 295€. PA L AC E COS T E S F E V R I E R / M A R S 2 0 1 7
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Robe, Isa Arfen, 97% coton, 3% élasthanne, 625€, en exclusivité aux Galeries Lafayette. Bijoux, Jacqueline Lecarme pour Walter Van Beirendonck, 52% polyester, 48% perles en verre, 100€ pièce.
Trench, Galeries Lafayette, 98% coton, 2% spandex, 129,99€, et sur galerieslafayette.com
Sac «Hana», See by Chloé, cuir de vachette perforé, 395€, en exclusivité aux Galeries Lafayette.
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Happy
Mode
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a petite marque belge, qui a démarré en1999 avec une collection de tee-shirts déclinés en trois modèles et vingt coloris, a fait un sacré bout de chemin! Essentiel Antwerp, c’est un duo créatif, Inge Onsea et Esfan Eghtessadi, qui a choisi le décalé en osant la couleur, les superpositions et les imprimés graphiques. «Nous voulons surprendre, célébrer la vie, combattre l’ennui et habiller les émotions de nos clients», clament les créateurs. La collection printemps-été 2017 déploie des sweats flamboyants ornés du slogan «That’s Bananas» et des accessoires énergiques, comme les cabas aux couleurs vives ponctués d’une citation pailletée. On retrouve un choix judicieux de matières dont Essentiel a le secret avec de la soie japonaise aux couleurs luxuriantes, du tulle rose bonbon et des broderies exubérantes. Cerise sur le pompon, après Alice aux Pays des Merveilleset Timide, l’un des sept nains de BlancheNeige, Essentiel signe une troisième collaboration avec Disney, avec une nouvelle capsule autour du Muppet Showet son univers multicolore. S A N D R A S E R P E R O
A
près le succès du show Dessous Dessus signé Chantal Thomass, le Crazy Horse s’apprête à enchanter le public avec son nouveau spectacle, Totally Crazy, en exclusivité à partir d’avril 2017. Découvrez les meilleures créations du plus emblématique des cabarets dans un show immanquable ! Crazy Horse. 12 avenue George-V, Paris VIIIe.
Antoine Poupel/Vlada Krassilnikova
Essentiel Antwerp. 10 rue du MarchéSaint-Honoré, Paris Ier.
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La Croisette à Paris A
près Cannes et Saint-Tropez, le concept store 55 Croisette s’installe enfin à Paris, sur la très chic rue du Faubourg-Saint-Honoré. Destiné à une clientèle parisienne et internationale, ce nouvel espace de plus de 400 m2 se divise en deux parties: l’une présentant les collections femme, l’autre destinée au vestiaire masculin. On y retrouve une sélection de plus de 40 marques et designers confidentiels venus du monde entier –Japon, Etats-Unis, Italie, Turquie–, mais aussi des séries limitées, des collec-
tions capsules et des jeunes labels pointus. Le tout dans un décor chaleureux et coloré à l’esthétique seventies, loin de la sobriété parisienne. Avec 55 Croisette, «soyez unique et anticonformiste !» 55 Croisette.56-58 rue du Faubourg-Saint-Honoré, Paris VIIIe.
Luxury multibrand concept store 55Croisettehast just opened on the prestigiousrue du Faubourg Saint-Honoré. This space offers an exclusive selection of more than 40up-andcoming designers from all over the world for both him and her.
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e mythique joaillier anglais David Morris a inauguré il y a quelques mois sa toute première boutique parisienne, à deux pas de la place Vendôme. On y retrouve ses créations haute joaillerie inspirées par la nature et les jardins anglais, à la fois glamour et so british. Des pièces exceptionnelles, en diamants et pierres précieuses, qui ont su séduire Elizabeth Taylor dans les années 1960 et qui ont fait de David Morris le joaillier attitré des James Bond girls. David Morris.364 rue Saint-Honoré, Paris Ier. 01 40 41 18 41. www.davidmorris.com
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C
ette année, colette a 20 ans ! Pour célébrer son entrée dans le plus bel âge de la vie, le concept store investit la nef du Musée des arts décoratifs du 21 au 25 mars avec The Beach, une installation ludique, pop et interactive conçue par le collectif Snarkitecture. A venir en 2017, des collaborations avec Maud Heline, Nike Woven,Edward Bess, Solari Lineadesign, Le Cord, Joshua Sanders… et plein d’autres surprises. Happy birthday !
Le shopping de colette
colette. 213 rue Saint-Honoré, Paris I er. www.colette.fr
Baume à lèvres bleu Edward Bess. Cable USB Le Cord. Sandales Joshua Sanders. Chemisier Maud Heline. Horloge «Cifra 3» par Solari Lineadesign. Basket Nike Woven en édition limitée.
«The Beach», au Musée des arts décoratifs, du 21 au 25 mars. 107 rue de Rivoli, Paris Ier.
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Le conseil beauté de Martine
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he Kooples, la marque de prêt-à-porter incontournable pour elle et pour lui, dévoile sa collection printemps-été à travers une série de visuels suggestifs baptisée Exposed. Des clichés sensuels, espiègles et intimistes en forme de déclaration d’amour et de mode.
«E
tre bien dans son corps et dans sa tête, pour être performant et harmonieux dans la vie, voici mon conseil printanier. Prendre conscience de son corps, retrouver la confiance, lâcher prise… c’est tout un mode de vie. Pour le mettre en place, le yoga est la pratique idéale. Heberson Oliveira est un extraordinaire professeur qui partage ma philosophie. De ses quinze ans d’expérience, il a créé et développé sa propre méthode, le Vibhava yoga, qui signifie en sanscrit “évolution”. C’est un ensemble de postures, accessibles, adaptées à tous, qui permet de nettoyer le corps et l’esprit. Le cours se déroule selon des étapes très précises et se termine toujours par de la relaxation et de la méditation accompagnées.» Heberson Oliveira enseigne dans les plus prestigieux clubs de sport parisiens et propose des cours particuliers à domicile. «Martine de Richeville et moi sommes dans une même approche physique et intellectuelle, raconte-t-il. Quand on fait du yoga, c’est pour se faire du bien, c’est un rendez-vous avec soimême, pour évoluer, s’améliorer et être heureux.»
En février et mars, une réduction de 30 % sur une «Séance découverte remodelage corps ou visage» est offerte aux lectrices et lecteurs de PalaceCostes. 01 44 94 09 38. www.martinedericheville.com www.yogabyheberson.fr
Pierres
rares P
assionné par les pierres précieuses et la palette infinie de teintes qu’elles recèlent, François Garauden’hésite pas à traverser la planète pour dénicher les gemmes de ses rêves. Saphirs au Sri Lanka, jade en Birmanie, spinelles au Vietnam, au Brésil, en Colombie ou en Thaïlande… Puis, il magnifie ces pierres rares en les mariant aux éclats de diamants et à l’or, dans des créations sculpturales et magnétiques. AvecByzance, sa toute dernière collection, le joaillier est allé piocher son inspiration dans le baroque oriental. C G
Garaude.4 rue Drouot, Paris IXe.
Jewelry designerFrançois Garaudetravels all around the world to bring back the rarest and most colorful gemstones. His latest collection, Byzance, evokes Byzantium.
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Nos Lieux Exclusifs
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