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Lifestyle, mode, art et création à Paris

Spécial Mode

Le Guide très parisien: expos, restos, bars, concerts

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Un été ultra sensuel

N °

Prête pour les beaux jours

ca ag a P d z ga rene e ine rd z- a ez le, u -l

P A L A C E S C O P E

Cate Blanchett Robert Pattinson Zoë Kravitz

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Sommaire

89 Printemps

2022

La Météo des Modes

18. Les jeunes fans de chirurgie esthétique.

La dynamique des ponts. 20. Quand la série Euphorialance une nouvelle tendance maquillage. Talents

24. Cate Blanchett

«Ce que j’aime avant tout, c’est aller àcontre-courant».

28. Robert Pattinson Zoë Kravitz

«Des super-héros comme Batman et Catwoman demandent à être humanisés». 32. Sofiane Pamart Le «Piano King». 34. Des gens que j’aime…

Marin Karmitz.

PA L AC E SCO P E

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2 0 R U E D E L A PA I X , PA R I S

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Sommaire

Printemps

2022

SPÉCIAL MODE

36.Prête pour les beaux jours Photographies Anne Piqué Portraits mode

52. Pieter Mulier.Défi relevé chez Alaïa. 54. Laurie Arbellot.«Je veux que mes vêtements donnent confiance aux femmes». 58. Natacha Morice. Décodeuse de mode.

Carnets de mode

60. Un été ultra-sensuel! Les tendances pour la belle saison: découpes sexy, jupes courtes et transparences… 72. Sol Gabetta.L’étoile du violoncelle.

LE GUIDE TRÈS PARISIEN 74. Expositions 78. Restos Bars

80. Saa Yaan. «Je dresse mes légumes sur les tables comme on peint une toile». 82. Musiques 84. Charlotte Adigéry & Bolis Pupul.

Dansez, c’est du belge! 86. Emotions & Tentations

98. Où trouver votre magazine-cadeau. PA L AC E SCO P E

ISSN 1955-9380 Dépôt légal à parution

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Rédaction Magazine édité par la société PalacePresse. Gérant Claude Maggiori R É DA C T I O N 64rue Tiquetonne, 75002 Paris. 0144882494 contact@palacepresse.com Directeur de la Rédaction, Directeur de la Création Claude Maggiori Rédactrice en chef, Rédactrice en chef Mode Anne Delalandre Mise en page, Chromie et Retouches images Nader Kassem English Texts Tom Ridgway, Secrétariat de Rédaction Philippe Bottini, Rédactrice digitale Alice Ernult Assistante de Rédaction Sandra Hirth contact@palacepresse.com Ont collaboré à la Rédaction: Anne Delalandre, Alice de Chirac, Sabine Euverte, Patricia Khenouna, Sandra Hirth, Philippe Latil, Claude Maggiori, Daria Pastukhova, Bertrand Raison, Sandra Serpero, Patrick Thévenin, Nadine Vasseur, Ellen Willer Juliette Michaud correspondante à Los Angeles. Photographies: Michele Aboud, Matthew Brookes, Cyril Cosson, Julien Da Costa, Romain Garcin, Thomas Guerigen, Benoît Linero, Géraldine Martens, Anne Piqué, Matthias Muller, Yann Rabanier, Jean-François Robert, Paolo Roversi, Camille Vivier PUBLICITÉ. Palace Presse. 64 rue Tiquetonne, 75002 Paris 0144882494 Directrice commerciale: Marianne Tran 0620997757 I M P R I M E R I E . Imprimé en France - Roto France Impression - Lognes (77) Gravure Nader Kassem. Suivi fabrication Annick Torrès/Rivages Tous les papiers utilisés dans cet ouvrage sont issus de forêts gérées durablement, labélisés 100% PEFC, ayant un Ptot de 0,01. Photographie de couverture: Anne Piqué @The Art Board. Directrice artistique: Anne Delalandre. Styliste: Noémie Beltran@37.2 Maquilleuse: Akari Sugino. Coiffeur: Simon Chossier@B-Agency. Casting: V&Y Casting. Mannequin: Cathy Wolf@IMG Models Cathy porte une veste en satin et des cuissardes en cuir Fendi, une robe en satin, coton et perles Acne Studios, des boucles d’oreilles en laiton Monshiro et un collier «Essaouira» en laiton doré dans un bain d’or jaune amazonite, Goossens. Merci à Féau Boiseriespour son formidable accueil. (Photographie retouchée)

Making of

l faut passer l’entrée, blanche et moderne, puis traverser une pièce rouge décorée d’un imposant miroir qui vous duplique à l’infini, avant de découvrir l’immense atelier de Féau Boiseries: un véritable dédale de pièces où sont entreposées des milliers d’archives. Une mine incroyable, qui comprend des décors complets de grands architectes et des centaines de fragments de boiseries, panneaux et colonnes… parfois juste de petits morceaux de bois sculptés il y a bien des années. Aujourd’hui, c’est une source d’inspiration pour créer, à la demande d’architectes et de designers, des boiseries d’aujourd’hui. C’est dans cet extraordinaire atelier, véritable caverne d’Ali Baba, que la jeune photographe parisienne Anne Piqué a réalisé notre série mode Prête pour les beaux jours avec Cathy Wolf, de l’agence de mannequins IMG Models. Pour les mois ensoleillés qui viennent, la mode retrouve des accents glamour et festifs. Les couleurs, acidulées ou pastel, se mixent à l’envi. Les silhouettes sont ultra-sexy, avec des jeux de transparences qui se superposent, des mini-robes et des shorts très courts. Des cuissardes colorées côtoient des maxi-robes du soir, aux volumes XXL, en satin ou en tulle. Dans un fabuleux jeu de plissés, la robe boule noire haute couture d’Ashi Studio se déploie tel un étonnant papillon. Mohammed Ashi, le créateur saoudien, récemment installé à Paris, émerveille avec ses volumes extravagants. ANNE DELALANDRE

PA L AC E SCO P E

Photographie retouchée

MESSIKA.COM

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La météo des Modes

Les jeunes, fans de chirurgie esthétique

a chirurgie esthétique n’est plus liée à une quête de jeunesse. Pour preuve, les 18-34 s’y mettent, et en force. Entre banalisation et popularisation, la chirurgie esthétique se fraie un chemin auprès des millennials, soucieux de leur parfaite apparence sur Instagram. Estomper les rides, raffermir les fesses, augmenter les lèvres, souligner l’os de la pommette… Les interventions plastiques sont de plus en plus accessibles et s’effectuent pour certaines en moins d’une heure. Aux Etats-Unis, des praticiens stars proposent des «lunch-break cosmetics», des soins esthétiques qui prennent tout juste le temps d’une pause déj et auxquels on se livre sans y réfléchir plus longtemps que pour le choix d’un restau. Loin des opérations contraignantes, les pratiques sont perçues comme douces: laser, peeling, injections d’acide hyaluronique, cryolipolyse... Un phénomène qui se généralise largement par les pratiques des influenceurs sur les réseaux sociaux et se normalise par le biais de programmes de relooking, comme Incroyables Transformations en France ou Body Fixers en Grande-Bretagne. Le phénomène interroge, d’autant qu’il semble provoquer une réelle addiction chez les jeunes: à la clinique des Champs-Elysées, centre connu en la matière et très présent sur les réseaux sociaux, on compte deux à trois visites par client et par an.

La dynamique des ponts

ertains font édifier des murs, d’autres se consacrent à un ouvrage architectural plus positif: le pont. Construction millénaire, sa symbolique forte d’union et de réconciliation intéresse de plus en plus d’architectes. Ils l’envisagent comme une réponse aux défis de notre époque, notamment la saturation des villes et la montée des eaux. Au-delà de leur usage évident de franchissement et de transit, les ponts pourraient demain remplir de multiples fonctions: abriter des habitations, des commerces, des équipements urbains, devenir lieux de vie et de rencontre à part entière. C’est notamment l’ambition de Marc Mimram, ingénieur et architecte français, connu notamment pour la passerelle Léopold-Sédar-Senghor (anciennement passerelle Solférino) à Paris, la passerelle sur le Rhin entre Strasbourg et Kehl, les ponts de Feng Hua et Beng Bu à Tianjin en Chine, le pont Hassan-II à Rabat au Maroc. L’architecte belge Vincent Callebaut, dans son projet The 5Farming Bridges, se propose de réinventer cinq ponts détruits par la guerre à Mossoul et d’y construire des fermes urbaines et des habitations. Près d’Oslo, au cœur de la forêt norvégienne, l’architecte danois Bjarke Ingels a imaginé The Twist, un musée d’art contemporain à l’architecture spectaculaire posé sur une rivière et reliant ses rives. Au Danemark, la ville de Norðragøta, sur les îles Féroé, revendique la valeur symbolique de son hôtel de ville édifié sur une rivière. ENGLISH TEXT. Long a symbol of reconciliation and connection, the bridge is now being rethought as a place for living. Belgian architect Vincent Callebaut’s project Five Farming Bridges, for example, aims to reconstruct five destroyed bridges in Mosul as centers of urban farming and living. Meanwhile, near Oslo, Norway, Danish architect Bjarke Ingelshas built the Twist, a spectacular gallery-bridge-sculpture that spans a 60-meter-wide river at contemporary-art center Kistefos Sculpture Park.

ENGLISH TEXT. Blame social media

and influencers, but plastic surgery is no longer just for older patients. The 18- to 35-year-olds are turning to it in ever-greater numbers to smooth – early onset – wrinkles, firm up behinds, fill lips, and accentuate cheeks. There are now even “lunchbreak cosmetics”: procedures such as laser therapy and dermal sculpting that can be done in the space of a lunchtime. And it’s popular, at the Clinique des ChampsÉlysées in Paris, customers have on average three treatments a year.

Rubrique réalisée par ELLEN WILLER

en collaboration avec l’agence NellyRodi.

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LE GUIDE TRÈS PARISIEN

Un amour de joaillerie

sur rendez-vous privé

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La Météo des Modes

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La Météo des Modes

Quand la série Euphoria lance une nouvelle tendance maquillage l fallait au moins Euphoria et ses make up créatifs ultra-extravagants pour changer, dans le monde entier et pour toute une génération, la façon de considérer et d’utiliser le maquillage. Euphoria, c’est le teen movie version trash qui a débuté sa carrière en 2019 avec un succès qui n’a cessé d’enfler au fur et à mesure de la diffusion de ses 8 épisodes. Et qui a lancé sa saison 2 très attendue en janvier dernier. Dans une série où un groupe d’ados mal dans leurs peaux, qui se perdent dans le labyrinthe des réseaux sociaux et se livrent sans retenue à la drogue, au sexe et à l’alcool… ça avait de quoi piquer la curiosité. Quelques épisodes plus tard, nous ne sommes pas loin d’une véritable l’addiction… Produit par le rappeur Drake, réalisé par Sam Levinson, Euphoria est la série qui a élevé la jeune actrice Zendaya au rang d’icône et propulsé la chef de l’équipe maquillage, Doniella Davy (également connue sous le nom de Donni), au plus haut niveau de la notoriété, avec, au passage, un Emmy Awards maquillage contemporain exceptionnel en 2020: «Sam Levinson, le réalisateur, ne voulait pas d’un maquillage unique par protagoniste, qui limite son caractère et définisse définitivement sa personnalité. Au contraire, il souhaitait que chaque make up accompagne une situation et révèle les sentiments profonds du personnage au moment où il les traverse. Le make up est comme un message subliminal qui joue un rôle dans l’histoire. A un moment, le père de Jules lui demande si elle a raison de fréquenter son amie Rue (Zendaya). Jules (jouée par l’actrice Hunter Schafer), un peu paumée, ne

répond pas. Et son maquillage souligne son hésitation par trois points tracés finement côte à côte, sous les yeux, comme trois points de suspension…» «C’est une histoire cinématographique, a déclaré Sam Levinson. Donni connaît la scène, les éclairages, et s’efforce d’illustrer ce qui n’est pas dit... Sur Euphoria, elle a traduit l’émotion intérieure des personnages en une palette expressive.» «Je prends vraiment en considération ce que ces filles ressentent pour leurs personnages, insiste Doniella Davy. Elles sont jeunes, elles sont vraiment à la mode, ce sont des jeunes femmes étonnantes. Elles sont très à la page. Elles savent ce qu’elles aiment et surtout ce qu’elles n’aiment pas. Alors, elles viennent avec des idées.» Hunter Schafer raconte sa collaboration avec la maquilleuse pour le look du bal de fin d’année de son personnage. «Donni et moi avons discuté de la possibilité de montrer une nouvelle facette de Jules dans l’épisode 8, en espérant qu’on y retrouve l’énergie de l’épisode 7. Le look de Jules pour le bal de fin d’année est un peu plus dur esthétiquement que la plupart de ses looks précédents, ce qui peut être largement attribué à ces incroyables autocollants métalliques que Donni a trouvés, et au rouge autour de ses yeux. Je pense que nous voulions tous les deux donner l’impression que Jules explorait un nouveau sens de l’androgynie, de l’homosexualité, et peut-être un peu de colère…» Sam Levinson, a été étonné de voir comment Doniella Davy s’est adaptée à l’éclairage sombre et coloré que lui et le directeur de la PALACESCOPE

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La Météo des Modes

photographie, Marcell Rév, ont mis en œuvre pour Euphoria: «Je pense que ce qui est impressionnant dans le travail de Donni, c’est qu’elle est capable d’utiliser notre éclairage au profit des personnages.» La maquilleuse a remplacé les maquillages colorés par des néons et des couleurs très pigmentées et a considérablement augmenté l’utilisation de paillettes, de strass et d’autocollants métalliques. La façon dont l’éclairage et le maquillage interagissent est étonnante. L’un des exemples préférés de Levinson se trouve dans l’épisode 4, lorsque Jules (Hunter Schafer) applique un maquillage irisé à Rue (Zendaya) alors que les deux amies sont allongées dans leur lit. «Chaque fois que Rue bouge, la lumière la frappe sous un autre angle, et on a l’impression que l’univers tourbillonne autour de son visage», explique Levinson. Pour Euphoria, le réalisateur voulait que la chef maquilleuse crée des tendances en matière de maquillage, plutôt que de les recopier. En s’inspirant d’une photo des années 1960 de Nina Simone avec des strass autour des yeux, ou en exploitant les pages Instagram personnelles de jeunes filles de la génération Z. C’est comme ça que les strass, le glitter, les paillettes, les tons néons, les ombres colorblock et les petits nuages graphiques dessinés d’un trait de liner ont fait leur apparition dans la rue, et pas seulement la nuit, et pas seulement quand il s’agit d’aller s’éclater en soirée. Et c’est aussi comme ça que le hashtag #euphoria a donné lieu à des millions de posts, et à presque autant de tutos. Même s’il s’agit simplement de troquer son eye-liner noir pour un bleu pétant ou un vert fluo, même si on se contente d’upgrader son ombre à paupière tristement grise par une poudre dorée, le maquillage est soudain devenu le moyen de se storyteller. Les marques de maquillage, des plus créatives aux plus classiques, ont bien sûr compris le mouvement et l’ont accompagné. Chez Guerlain, le Constrast Shadow Duo, avec deux embouts et deux effets, l’un classique, l’autre irisé, permet de surjouer le regard avec autant d’audace que de subtilité. Chez Chanel, les Stylos Yeux Waterproof, dans des teintes irisées irrésistibles, notamment le Bleu Métal et le Khaki Métal, soulignent l’œil d’un flash qui se remarque; à

signaler aussi, dans la collection estivale La Pausa, l’Ombre Première Laque, d’un beige doré métallisé ultra-chic. Et puis il y a chez Clarins l’Ombre 4Couleurs, en plusieurs harmonies, dont toujours au moins une teinte nacrée, et l’incroyable Ombre Scintillante Gold Diamond, hyperpigmentée et longue tenue. Chez Charlotte Tilbury, l’Eye Colour Magic Liner Duo, en super blue, pour son effet saphir. Et bien sûr, chez Dior, le Dior on Stage Liner, un liner feutre ultrasouple, pour recréer chez soi le look des défilés, en blanc notamment, mais aussi en pink, en yellow, en pearly turquoise, en pop green. Chez Saint Laurent, le mascara effet faux cils en fascinating violet et extreme blue, chez Shiseido, les MascarInk Chaos Contrôle, en emerald energy, sapphire spark et violet vibe… Et, pour permettre à celles qui n’ont pas la dextérité des make up artists de plateau, Donni Davy a signé une collab avec Face.Lace: strass autoadhésifs et liners autocollants au design spectaculaire, pour des yeux hologrammes carrossés de métal. La mode, elle aussi, s’est emballée pour la tendance sur ses défilés, quitte à surenchérir. Chez Giambattista Valli, les yeux sont cerclés de strass; chez Marni, le regard est étiré jusqu’aux tempes au liner; chez Fendi, des sequins étincelants envahissent l’ensemble du visage; et aussi chez Schiaparelli, chez Chanel, chez Gaultier… Et sous la signature des plus grands, Isamaya Ffrench, Pat MacGrath, Peter Philips… La diffusion de la saison 2 de la série depuis janvier dernier n’a fait que confirmer le pouvoir d’Euphoria comme boosteuse de tendance. Même si, pour Donni Davi: «Le make up de la saison 2 est la petite sœur introvertie de la saison 1.» Plus sobre, plus subtile, mais pas moins étudiée, ni moins réfléchie. Et, bonne nouvelle, les ongles viennent en renfort, avec des manucures fantasques réalisées par Natalie Minerva, sur faux ongles adhésifs, avec une virtuosité, une application et un sens artistique qui tiennent de la peinture sur miniature. Et font naître de nouveaux désirs. E L L E N W I L L E R

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Pour s’adapter à l’éclairage sombre voulu par le réalisateur, Doniella Davy, la chef maquilleuse de la série a remplacé les maquillages colorés par des néons et des couleurs très pigmentées, et a considérablement augmenté l’utilisation de paillettes, de strass et d’autocollants métalliques.

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talents

Cate

«Ce que j’aime avant tout, c’est aller à contrecourant»

thique scénariste et metteur en scène Andrew Upton, avec lequel elle a dirigé la Sydney Theatre Company. Conquérir Hollywood et s’en tenir éloigné – moitié dans la banlieue pittoresque de Sydney, moitié en Angleterre – n’est donné qu’aux plus grands. Et tous ces paris fous et impossibles d’actrice caméléon, à commencer par celui, somptueux, de la reine Elizabeth, rôle qui allait la sacrer sur la scène internationale à 29ans. Et la propulser chez Todd Haynes, Jim Jarmush, Woody Allen, Martin Scorsese, David Fincher, Terrence Malick… Ce qui ne l’a en rien empêchée de conquérir le cinéma grand public ! La trilogie du Seigneur des anneaux et LeHobbit, bien sûr, mais aussi Indiana Jones et le royaume du Crâne de cristal, Thor: Ragnarok (rôle de créature maléfique plébiscité par ses fils), Ocean’s 8, Cendrillon, plusieurs films d’animation… L’an dernier, Cate Blanchett défendait avec fougue un premier film, Apples, pour aider son réalisateur. Cette année, elle nous a déjà bluffés dans «Je ne choisis deux rôles chocs : animatrice de pas mes rôles, télévision trop bronzée et dents ultra-bright dans Don’t Look Up, ils me d’Adam McKay. Et femme ultrachoisissent. Mais, au bout fatale, boitant et embobinant Bradley Cooper, dans Nightmare du compte, de Guillermo del Toro. Deux c’est toujours Alley, films nommés aux Oscars. On la le réalisateur reverra également bientôt dans d’abord» Borderlands, de la science-fiction

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Michele Aboud - AUGUST

n César d’honneur pour Cate Blanchett! Voilà qui nous a mis du baume au cœur. Comme si la seule présence de cette immense dame du cinéma, avec son intelligence au-dessus de la mêlée, son fascinant magnétisme, était déjà une promesse de bonheur. Comme s’il suffisait d’un gros plan sur elle pour nous rendre heureux. Son sourire de féline, l’éclat magique de son regard aigue-marine, plein d’étoiles, le blond glamour et son teint de rose... «Un effet spécial à elle seule», a dit un jour un journaliste à propos de cette lumineuse merveille de femme, qui, à 52ans, semble rajeunir sans cesse. Et cette élégance, digne des plus grandes déesses hollywoodiennes ! Lorsque l’animateur Jimmy Fallon l’interrogeait sur le trophée honorifique que lui décernait l’hexagonale Académie des César, elle s’exclamait joyeusement : «Le cinéma français m’a tellement influencée ! N’importe quel film avec Isabelle Huppert… Je suis super contente de recevoir ce prix pour l’ensemble de ma carrière !» Et quelle carrière ! De ses débuts de «jeune fille brouillonne et terrifiée par les femmes sophistiquées», comme elle dit, le parcours est vertigineux. «Je suis née à Melbourne, mon père était texan et ma mère australienne. Juste avant d’entrer à l’université pour étudier les beaux-arts, j’ai voyagé pendant un an. En Italie, je dormais dans des couvents, j’étais fascinée par les nonnes.» En Egypte, elle a fait de la figuration dans un film sur la boxe ! Lorsqu’elle revient en Australie, elle découvre sa vocation : le théâtre. Alors que monte la vague des stars australiennes, les Nicole Kidman et Russell Crowe, elle sort diplômée de l’Institut national d’art dramatique de Sydney. Le cinéma ? « Franchement, je pourrais arrêter le cinéma. Je serais aussi heureuse en restant à la maison à tricoter», affirme la divine, qui, contre toute attente, se montre volontiers potache, pleine d’espièglerie, et très rock’n’roll. N’oublions pas qu’elle a joué le rôle de Bob Dylan ! «Mais l’envie de transcender est toujours plus fort. Devenir actrice m’a stabilisée. Le mystère et l’imprévisibilité de ce métier me conviennent bien. Etre actrice consiste avant tout à ne pas s’intéresser à soi, mais à prendre le point de vue d’une galerie de personnages que je trimballe avec moi. Ce que j’aime avant tout, c’est aller à contre-courant.» A quel moment les rôles d’un acteur se confondent avec sa vie ? Deux Oscars (meilleur second rôle en 2005 pour TheAviator, meilleure actrice en 2014 pour BlueJasmine), quatre enfants (trois fils aujourd’hui ados et une petite fille adoptée), un mari qu’elle qualifie de «légende» : le sympa-

Blanchett

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Talents Cate Blanchett, avec Bradley Cooper dans «Nightmare Alley», de Guillermo del Toro.

JULIETTE MICHAUD

Kate Blanchett a joué aux côtés d’Isabelle Huppert au théâtre à New York dans «Les Bonnes», de Jean Genet.

«Ce sont les réalisateurs qui provoquent l’élan, le désir d’une rencontre, l’envie de s’immerger dans un monde et d’en revenir plus vaste» ENGLISH TEXT. “I’m really chuffed,” said Cate Blanchett, when asked about her lifetime achievement César award from the French film academy. It’s a just recompense for a remarkable career that began as an extra in an Egyptian film about boxing during her gap year and discovered her vocation for theater upon her return to Australia. “Above all, being an actor is about not being self-obsessed,” she says. “I have to take on the point of view of a gallery of characters that I carry with me. What I love most is going against the tide.” Which is what she’s so often done throughout her career. From her remarkable turn as the Virgin Queen in Elizabeth, which made her an international star aged 29, to her daring work with the best directors working today, including Todd Haynes, Jim Jarmusch, Martin Scorsese (with whom she won an Oscar for The Aviator), David Fincher and Terrence Malick, to her roles in blockbusters such as The Lord of the Rings,Indiana Jones, and Thor:Ragnarok. While she jokes that “I don’t choose my roles – they choose me,” she admits that in reality, it’s all about the director. She is set to work with two of her dream directors: Pedro Almodóvar, for his English-language debut, A Manual for Cleaning Women, and Alfonso Cuarón on Disclaimer, his new series for Apple (which she is also executive producing). Alongside her acting and producing Blanchett has also campaigned for various causes. She has been a Goodwill Ambassador for the UN’s refugee agency, UNHCR, since 2016, and has long highlighted environmental causes, which was one reason she accepted a role in Adam McKay’s recent feature, Don’t Look Up. “What we didn’t realize while we were shooting it,” she says, “was how much our satire was going to be a documentary

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signée Eli Roth, qui l’avait déjà dirigée dans le film pour enfants LaProphétie de l’horloge. Et dans Tár, de Todd Field, où elle joue une femme chef d’orchestre. «Je ne choisis pas mes rôles, ils me choisissent. Bien sûr que j’ai eu très envie de donner la réplique à Bradley Cooper ! Mais, au bout du compte, c’est toujours le réalisateur d’abord. Lorsque quelqu’un comme Guillermo, pour qui j’ai aussi fait une voix dans Pinocchio, me contacte, je fonce ! Ce sont les metteurs en scène qui provoquent l’élan, le désir d’une rencontre, l’envie de s’immerger dans leur monde et d’en revenir plus vaste.» Parmi ses rêves de cinéastes, deux sont en train de se réaliser. Cate Blanchett sera l’héroïne du premier film en anglais de Pedro Almodóvar : Manuel à l’usage des femmes de ménage, d’après le roman de Lucia Berlin: l’histoire d’une femme qui a connu mille vies. Et, après avoir travaillé avec les deux autres amigos, Alejandro González Iñárritu (Babel) et del Toro, elle tournera sous la direction d’Alfonso Cuarón dans la série Disclaimer: elle y sera une journaliste lanceuse d’alerte, menacée lorsque ses propres secrets sont révélés par un romancier joué par Kevin Kline. Cate Blanchett coproduit ces deux projets via sa propre compagnie de production, Dirty Films. C’est aussi sous cette bannière qu’elle produisait et interprétait, il y a deux ans, deux séries reflets de son engagement humanitaire: Mrs. America et Stateless. La première traitant de plein fouet du féminisme. Cate Blanchett, faut-il le rappeler, est l’une des grandes figures de #Mee Too à Hollywood. L’autre série, d’après une histoire vraie, dénonçant la politique d’immigration de l’Australie. «Plus le monde régresse, plus je me dois de m’engager, dit celle qui a été nommée ambassadrice de bonne volonté du Haut-Commissariat des Nations unies pour les réfugiés en 2016. Il faut garder espoir, particulièrement pour la jeune génération, mais, et c’est pareil pour le climat, je suis atterrée par le combat à mener. Lorsque nous tournions Don’t Look Up, nous n’avions pas réalisé à quel point notre satire était en train de devenir un documentaire réaliste !» Et si Cate Blanchett, lorsqu’elle présidait Venise, avait choisi de ne porter que des tenues “recyclées”, ce n’était pas pour faire la morale. «Pour inciter chacun de nous, insiste-t-elle, quand nous le pouvons, à faire notre part.» Les pieds dans la réalité, la tête dans les étoiles ! Aux dernières nouvelles, miss Blanchett devrait ajouter une galerie d’art privée à son manoir victorien dans le Sussex. Une aile en remplacement d’un vieux cabanon, avec préservation des chauves-souris qui y logeaient… Ce nouvel édifice, dédié à la collection d’art contemporain de l’actrice, comprendra aussi un espace de méditation et un studio pour ses répétitions. Quand on vous dit que Cate Blanchett est un peu rock star !

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Robert

Pattinson Zoë Kravitz

«Des super-héros comme Batman et Catwoman demandent surtout à être humanisés»

ncore un Batman ? Oui, mais cette fois il s’agit de TheBatman! Plus trouble, plus sexy… et avec Robert Pattinsonet Zoë Kravitz! Autour de ce tandem ultra-glamour, Colin Farrell en Pingouin, Paul Dano en psychopathe et Andy Serkis en majordome. Gotham n’a qu’à bien se tenir. L’homme chauve-souris version Pattinson est explosif (sur nos écrans depuis le 2mars). Dialogue passionné, lors de la convention virtuelle DC FanDome, entre les deux stars du film. Encore secouées par leurs rôles. Robert Pattinson. «Le personnage de Batman m’obsède depuis longtemps. Qu’on le veuille ou non, Batman s’est imposé comme l’une des figures majeures du XXIe siècle. Beaucoup de gens trouvent un écho en lui pour plein de raisons, certaines très profondes. Pour moi, l’incarner, me transformer physiquement, et en plus me préparer pour ce rôle en plein confinement, n’était pas évident, mais l’envie était irrésistible. J’avais vu le travail de Matt Reeves, le réalisateur, pour LaPlanète des singes: L’Affrontementet Cloverfield. Je le savais particulièrement doué. Mais ce qui m’a séduit, c’était son désir de rendre ce Batman différent en l’ancrant dans son passé traumatique et ses origines. On ne les montre pas, cela a déjà été fait, mais on s’y réfère en permanence. Dans TheBatman, dès le départ, nous découvrons un Bruce Wayne désespéré, qui doit exorciser sa rage. Tous ses combats sont toujours une résonnance très personnelle.»

Zoë Kravitz. «Ce qui m’a le plus attirée chez Catwoman, c’est de pouvoir explorer la “zone grise”. Selina Kyle, alias Catwoman, se bat pour celles et ceux qui n’ont personne pour les défendre. C’est d’ailleurs ce qui la rapproche autant de Batman.»

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Matthew Brookes - Trunk archive - PhotoSenso

«Batman s’est imposé comme l’une des figures majeures du XXIe siècle»

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Talents

Zoé Kravitz en Catwoman dans «The Batman» de Matt Reeves

Catwoman, d’une façon vraiment neuve et forte.» Robert Pattinson. «Ce nouveau Batman est à la fois plus réaliste et plus étrange. Et tellement bien filmé ! J’avoue être vraiment excité à chaque fois que nous découvrons une nouvelle séquence montée, et avoir très hâte, comme un simple spectateur, de voir TheBatman en salle !» Propos recueillis par J U L I E T T E

MICHAUD

ENGLISH TEXT. The Batmanis Matt Reeves’ new and extremely dark take on the tale of Gotham’s finest. Robert Pattinsonpulls on the cape, while Zoë Kravitzis Catwoman, Colin Farrell the Penguin and Andy Serkis Alfred. “Batman is one of the major characters of the 20th century,” says Pattinson. “So many people connect with him on such a deep level. From my first conversation with Matt, I knew it was radically different to any of the Batman movies we’d seen before. Right from the beginning there’s a desperation to the character. He’s really working out his rage; all the fights seem very personal. He doesn’t seem to have much control over his personality – the delineation between when he’s Batman and when he’s Bruce is not so clear. He hasn’t really defined what Batman is. He gets lost in it.” Zoë Kravitz agrees with Pattinson about the world Reeves has imagined. “What’s so wonderful is its exploration of the gray area. Catwoman really wants to fight for those who really don’t have someone else to fight for them; that’s where Batman and her really connect. What felt really important was to try to create a real human being. I don’t want her to be an idea, but this real human being living in a city and trying to survive while reacting to her own pain and her history.”

PALACESCOPE

Robert Pattinson. «C’est touchant, comme affinité. Batman veut instaurer sa propre forme de justice. C’est comme ça, il faut qu’il le fasse, il n’a aucune autre option.» Zoë Kravitz. «Je me souviens de notre premier bout d’essai ensemble. Enfin, pour moi, c’était une audition, car Robert avait déjà été choisi. J’étais très nerveuse, d’autant que Matt Reeves m’a tout de suite demandé de porter le masque, la cagoule, de Catwoman. “Tu marches avec, ensuite tu l’enlèves, et là tu commences ta scène.” Sauf que ce n’est pas facile à enlever… c’est resté coincé dans mes cheveux et je me suis dit : “Voilà comment on perd un rôle !” Mais, un peu plus tard, Matt m’a dit que ma maladresse avait eu l’effet inverse, et qu’il avait trouvé l’alchimie entre Rob et moi immédiatement palpable.» Robert Pattinson. «Pour mon premier test costume je portais celui de Val Kilmer, carrément. Je l’ai endossé en me disant : “C’est impossible, absolument impossible.” J’essayais en vain de bouger. Porter un costume de caoutchouc et latex de deux centimètres d’épaisseur et être à la fois super mobile, hyper nerveux et bourré d’adrénaline, ça ne va pas bien ensemble. On a tourné deux prises pour cet essai, et Matt a lancé, très cool : “Voyons ce que nous pouvons faire pour la sueur.” Mais rien ne pouvait être fait, il fallait juste me sortir de là et m’essorer !» Zoë Kravitz. «Des super-héros iconiques comme Batman et Catwoman demandent surtout à être humanisés. Comment rendre Catwoman la plus humaine possible ? C’était ma plus grande préoccupation.» Robert Pattinson. «Bruce Wayne, lui, n’a pas beaucoup de contrôle sur sa personnalité. La délimitation entre le moment où il est Batman et celui où il redevient Bruce n’est jamais très claire. Il sait vraiment ce qu’il fait uniquement lorsqu’il met le masque de Batman, et j’aime cette idée que le contrôle de sa vie lui échappe un peu. Il n’arrive pas à définir lui-même ce qu’est Batman. Il se perd en lui lorsqu’il revêt le costume chaque soir. Il ne dort pas, il devient une créature... Il a un côté rock star recluse, aussi… Zoë Kravitz. «Pour Catwoman, ce qui m’est apparu important, plutôt que de répondre à la simple attente des gens, car je sais bien ce qu’un tel personnage représente pour eux, c’est d’être à fond dans le moment présent. Je voulais que Catwoman soit une femme réelle dans une situation réelle, une ville réelle, essayant de survivre et de dépasser ses propres douleurs. Nous montrons dans le film ses origines, comment Selina devient Catwoman… son cœur et son humanité doivent dominer. Je pense que, sans jamais trahir l’esprit des comics, le film montre Batman et

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Talents

Sofiane Pamart

Le «Piano King»

Letter, sorti le 11février dernier et composé dans six pays d’Asie. «Son amour et son soutien me touchent. Il m’a sorti de ma solitude, celle de l’artiste face à son instrument, et me permet de jouer dans les salles mythiques du monde entier.» A l’instar de Pleyel, dont les places se sont arrachées en trois jours pour ses concerts des 10 et 18mars prochain. Mais, surtout, l’Accor Arena (20000 places) de Paris-Bercy, où il sera le tout premier pianiste soliste à se produire, le 17 novembre 2022. Une pression que Sofiane gère aussi rigoureusement qu’un sportif de haut niveau, à l’aube d’atteindre deux de ses plus inaccessibles étoiles. «Comme quoi, celui qui n’abandonne pas finit forcément par gagner un jour (Rires) !» Surdoué, ambitieux, et philosophe. P A T R I C I A K H E N O U N A ENGLISH TEXT. With his flamboyant cape, bling glasses and peroxided hair, Sofiane Pamartis not your usual concert pianist. Born in Lille, he began playing aged four and today, aged 31, he is both gifted and ambitious. He grew up listening to a mix of different genres thanks to his music-loving family – his miner father loved French chansons, his literature-teacher mother classical music, an uncle introduced him to rap – and today a genre-exploding approach lies at the heart of his project. His aim of sharing the emotional power of the piano with the widest possible audience has seen him become the go-to pianist and composer for the French rap scene, including stars like Scylla and Medine. An inveterate traveler, Pamart composed his latest album, Letter, in six different Asian countries. “I love seizing the energy and emotion of a specific moment, of a look, a shared instant,” he says. “I’m always so inspired by landscapes and people.”

PALACESCOPE

Romain Garcin

ape flamboyante, lunettes bling-bling, cheveux peroxydés… derrière le Steinway de concert, le look iconoclaste de Sofiane Pamart détonne. Mais dès qu’il pose ses doigts sur le clavier, il met tout le monde d’accord. A commencer par les rappeurs, dont il est la coqueluche : Vald, Kery James, Medine, Grand Corps Malade, Scylla (avec qui il a réalisé deux albums)… Il faut dire que le “Piano King” n’a pas son pareil pour habiller leurs flows de mélodies néoclassiques. Même la diva soul Kimberose et le chanteur belge Arno adoubent cet artiste qui compose depuis l’âge de 8ans. Surdoué, Sofiane Pamart ? Assurément. Ambitieux ? Cela ne fait aucun doute. Quand on veut devenir «le pianiste numéro un dans le monde», il faut au moins ça. L’intéressé précise avec une désarmante simplicité : «J’entends par là “le plus populaire”.» Transmettre au plus grand nombre les émotions du piano sans jamais faire aucune concession sur la profondeur et la virtuosité, telle est sa quête. Une stratégie payante puisqu’en 2020 Sofiane Pamart a intégré le top10 des artistes de musique classique les plus streamés au monde. N’étant pas issu d’un milieu musical, ce petit-fils de mineur marocain qui a grandi dans la banlieue de Lille a dû redoubler de persévérance. Par chance, ses parents sont mélomanes. Le père est féru de chansons à textes (Brel, Ferré, Barbara), la mère, professeure de lettres, ne jure que par la musique classique, et l’oncle “cool” de la famille lui refile le virus du rap. Nourri au mélange des genres, Sofiane se forge une playlist à l’image de ce métissage – appréciant aussi bien le flamenco que les BO de films, l’univers des mangas ou celui du réalisateur Miyazaki. «La valeur d’une musique, c’est sa capacité à toucher le cœur», martèle-t-il. Son premier contact avec un piano, un joujou à 12touches, remonte à l’âge de 4ans. Coup de foudre immédiat. Stupéfaite de l’entendre reproduire la musique du Parrainou les sons de Dragon Ball Zet des Chevaliers du Zodiaque, sa mère comprend qu’il a l’oreille absolue et l’inscrit illico au conservatoire de Lille. Médaillé d’or à 23 ans, Sofiane y a passé une quinzaine d’années, fier d’être le premier de la famille à maîtriser la lecture et l’écriture des partitions. «Tout comme ma mère fut la première à apprivoiser la langue française entre deux parents qui ne savaient ni lire ni écrire.» Morceau après morceau, lui qui ne jurait que par 113, Rim’K, les Princes de la Ville ou NTM, découvre alors les grands compositeurs classiques, parmi lesquels Chopin et Ravel, ses idoles. En 2019, ce nomade dans l’âme exprime sa passion pour les voyages dans un premier album solo, Planet, dont les mélodies contemplatives remportent un succès colossal. «J’aime saisir l’énergie, l’émotion d’un moment précis, d’un regard, d’un partage. Les paysages et l’humain ne cessent de m’inspirer.» Le public aussi, auquel Sofiane rend un hommage appuyé dans son tout dernier album,

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«L’amour du public et son soutien me touchent. Il m’a sorti de ma solitude, celle de l’artiste face à son instrument, et me permet de jouer dans les salles mythiques du monde entier»

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Talents

DES GENS QUE J’AIME…

l est le MK de mk2, «2» pour la société de longs-métrages qu’il a montée après une première dédiée aux courts. Un 2 sans lequel il manquerait une dimension politique et culturelle au septième art. « Il existe aussi une voiture sublime, une Jaguar MK2, et un fusil-mitrailleur », préciset-il, en attaquant par: 1/ CLAUDE ALPHANDÉRY. «Claude Alphandéry va avoir 100 ans. A 20 ans, il était responsable de la résistance de la Drôme. Un temps compagnon de route du Parti communiste, il est entré à l’ENA après la guerre. Il a été un des grands banquiers français, peut-être même le seul banquier de gauche. Il a sauvé mk2. En 1978, mon associée voulait vendre ses parts. Je voyais donc ce à quoi je tiens le plus – ma liberté – en danger. Sans me connaître, Claude Alphandéry a immédiatement accepté de racheter ces parts, sur son argent personnel. Je suis très admiratif de la constance de ses combats, de cette volonté continue de transformer le monde. Il a développé et présidé un nombre d’organismes solidaires impressionnant. Des gens comme lui, il ne faut pas que leur mémoire disparaisse. Il est pour moi l’exemple de la grandeur de la France. C’est grâce à eux que, contre certaines propositions actuelles, on peut encore se regarder dans la glace.» 2/ BERTRAND ROGER. «On travaille ensemble depuis quarante ans. Il est responsable de la programmation, c’est lui qui choisit les films et dans quelles salles ils seront montrés. Les programmateurs sont très peu nombreux, et lui est unique en son genre, d’une immense culture, évidemment cinématographique, mais aussi littéraire, théâtrale, poétique… Il a été accessoiriste au Théâtre de la Ville et assistant de Maurice Schumann. Il a commencé chez nous comme opérateur. Tout en voyant trois ou quatre films par jour, il ne rate rien de ce qui se passe artistiquement ailleurs. En plus, il doit entre-temps discuter avec les distributeurs, s’engueuler avec eux. Il est dans l’obligation permanente de dire non, de faire des choix. Il est le cœur nucléaire de mk2. Et d’une modestie rare.» 3/ SAMUEL BECKETT. «J’ai rencontré Samuel Beckett quand j’avais 25ans. Je voulais adapter au cinéma sa pièce Comédie. Son éditeur, Jérôme Lindon, m’a dit: “Je pense qu’il dira non mais je vais lui en parler. ” Et il me l’a fait rencontrer, et Beckett a dit oui. Là a commencé une aventure incroyable. On est devenus très proches. Au point qu’on se voyait tous les jours. On commençait généralement la journée à midi à la Closerie des Lilas devant un verre de whisky irlandais, et ça se terminait vers 4-5 heures du matin dans des déambulations de bistro en bistro et dans la ville au cours desquelles on rencontrait parfois Giacometti… Beckett donnait du poids aux mots. Il a eu sur moi une influence majeure. C’était inouï. Il a été présent tous les jours au tournage. D’une certaine

façon, il m’a appris à vivre. Moi, je crois lui avoir donné envie de l’image. Ensuite, il a fait lui-même des films. Le nôtre a eu un destin étonnant. Il a fait scandale à l’ouverture du Festival de Venise en 1965. Au bout de cinq minutes, les gens ont commencé à se battre dans la salle. Dans les années 2000, le milieu artistique a découvert ses films méconnus. De fil en aiguille, Comédie est retourné à Venise, cette fois à la Biennale, où il a été primé en tant qu’œuvre d’art plastique. Il fait maintenant partie des collections du MoMA et de Pinault. Et Beckett est aussi considéré comme le maître et précurseur de l’art vidéo…» – Vous êtes restés liés? «Non, j’ai complètement cessé de le voir. J’aurais pu continuer à passer mes journées à l’écouter et à boire, mais je ne pouvais plus travailler tant sa présence était énorme. J’aurais pu faire ça plus intelligemment ; seulement, à cet âgelà, on est un peu con. Après, c’était plus difficile. J’imaginais qu’il devait se sentir un peu trahi. Mais ça a été ma première rencontre avec un homme remarquable… Et le dernier en date, outre Kieslowski, Kiarostami ou Godard, c’est Christian Boltanski.» 4/ ANNETTE MESSAGER. «C’est pour moi la plus grande artiste française actuelle. J’ai d’abord rencontré son mari. J’étais avec Kieslowski au bar du Four Seasons à Boston. Dans ce bar désert, moi qui ne parle pas anglais, j’ai entendu parler français et j’ai commencé à bavarder avec cet autre Français qui se trouvait être Christian Boltanski. Au fur et à mesure, il est devenu mon meilleur ami. J’ai connu Annette bien plus tard, à Madrid, lors de sa rétrospective à l’Arco. Cette exposition m’a ébloui. Annette, c’est une grande chroniqueuse du monde à partir de sa propre histoire. C’est aussi une formidable créatrice et poétesse. Elle part souvent de son corps, de ses désirs d’enfant, ou de l’absence d’enfant. Elle mélange et met en scène écriture, photos, objets, petites poupées, les anime de souffle. Face à la présence de la mémoire et de l’histoire chez Christian, c’est prodigieux, cette grande appropriation du monde moderne d’un point de vue féminin et personnel.» SABINE EUVERTE

PALACESCOPE

Marin Karmitz

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ENGLISH TEXT. Film director, producer – of Kieslowski, Kiarostami, Ken Loach – and owner of a chain of cinemas in Paris with his company mk2, Marin Karmitzis a cinematic legend. Here a few of his favorite people. 1/ Claude Alphandéry.“He is going to be 100. Aged 20 he ran the Resistance in the Drôme and after the war became one of the most successful French bankers. I didn’t know him, but in 1978, he saved my company by buying my partner’s shares

with his own money. I admire how he has always fought; for me he is an example of the greatness of France.” 2/ Bertrand Roger. “We’ve worked together for 40 years. He is head of programming, choosing which films are shown in which theatres. He is incredibly cultured – he sees three to four films a day but still manages to keep up with the rest of the arts – and the nuclear heart of mk2.” 3/ Samuel Beckett. “I was 25 when I met Beckett because I wanted to adapt his play Play. We became very close, seeing each other every day. We would start at noon at the Closerie des Lilas with a glass of Irish whisky and finish about four or five in the morning. He had a major influence on me and in many ways taught me how to live. But then I stopped seeing him completely. I could have carried on spending my days listening to him, but his presence was so overwhelming that I could no longer work. It was difficult afterwards; I imagine he felt slightly betrayed.” 4/ Annette Messager.“The greatest living French artist. I met her husband, Christian Boltanski first, in the bar of the Four Seasons in Boston with Kieslowski. I knew Annette much later, in Madrid, at a retrospective that blew me away. She takes writing, photos, objects, dolls, and gives them breath. She is a great storyteller of the world using her own history, as well as a wonderful artist and poet.”

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Prête pour lesjobeaux urs Photographies ANNE PIQUÉ

Direction artistique

ANNE DELALANDRE

Stylisme

N O E M I E B E LT R A N

Veste en satin et cuissardes en cuir, Fendi. Robe en satin, coton et perles, AcneStudios. Boucle d’oreille en laiton, Monshiro. Collier «Essaouira» en laiton doré dans un bain d’or jaune amazonite, Goossens.

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Robe en satin et tulle, cuissardes en cuir, Rochas. Manteau à épaulettes en soie, AlexanderMcQueen. Bracelet en laiton avec perles gouttes, MM6. Collier en velours et strass, RogerVivier.

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Body en nylon, SavagexFenty. Robe en tulle de soie, Sportmax. Jupe en coton et lurex, PaulSmith. Boucles d’oreilles en laiton, portées en bijou de cheveux, Monshiro. Bague en métal trempé dans l’or, Goossens.

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Robe en satin et coton, Ashi Studio. Cuissardes en cuir, Fendi. Boucle d’oreille, Monshiro. Bagues en or rose, jaspe et diamant brun, et bracelet en or rose, Pomellato.

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Veste et short en scuba «D-Jungle», Dior. Haut de maillot de bain en néoprène, DosGardenias. Escarpins en cuir, Prada. Collier en or jaune, Foundrae. Bagues en or rose et nacre, GinetteNY.

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Robe plissée en crêpe, épaulettes et casque en cuir, Gucci. Bracelet en métal doré à l’or fin, GasBijoux.

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Robe en satin, DiceKayek. Jupe verte et jupe orange en tulle, forte_forte. Veste en coton et soie, Victoria/Tomas. Chaussures en cuir et sac en daim et strass, RogerVivier.

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Robe en satin, AlexandreVauthier. Pantalon en crochet, forte_forte. Escarpins en cuir, Gucci. Capeline «Big Virginie» en feutre de lapin, MaisonMichel.

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Chemisier et brassière en soie, Valentino. Robe en coton, Tod’s. Sacs en cuir, VanessaBruno. Bagues en or rose, jaspe et diamant brun et bracelet en or rose, Pomellato.

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Robe en soie et satin, Prada. Colliers en or jaune, Foundrae. Boucles d’oreilles en laiton portées en bijoux de cheveux, sur l’oreille, et attachées sur le ruban autour du cou, Monshiro. Petites boucles d’oreilles en or attachées sur le ruban, LaBrune etlaBlonde.

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Robe tablier et jupe en coton bio et laine, Patou. Body en élasthanne, forte_forte. Collier «Essaouira» en laiton doré dans un bain d’or jaune amazonite, Goossens.

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Brassière en cuir, Mac Douglas. Chemisier en coton noué sur l’épaule, VanessaBruno. Pantalon, IsabelMarant. Capeline XL en coton, Romualda. Collier en or jaune, Foundrae. Boucles d’oreilles en laiton portées en broches, boucles d’oreilles et bracelets en laiton, Monshiro.

Photographe: Anne Piqué @The Art Board Directrice artistique: Anne Delalandre Styliste: Noemie Beltran @37.2 Mannequin: Cathy Wolf @IMG models Casting: V&Y Casting Mise en beauté: Akari Sugino pour Charlotte Tilbury Coiffure: Simon Chossier @B-Agency Assistante styliste: Joana Mahafaly Assistant photographe:Jérôme Couderc Assistante: Alice Ernult (Photographies retouchées) Merci à Féau Boiseries pour son formidable accueil

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Pieter

Mulier

@Paolo Roversi

Défi relevé chez Alaïa

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Carnets de

Mode

uatre ans après la disparition d’Azzedine Alaïa, ce génie créatif adulé pendant des décennies, la maison Alaïa ouvre un nouveau chapitre avec la première collection créée par Pieter Mulier, nommé à la direction créative. Après avoir étudié le design et l’architecture, le designer belge a commencé sa carrière auprès de Raf Simons, pour devenir son bras droit chez Jil Sanders, Christian Dior et Calvin Klein. Assurer la succession après Azzedine Alaïa était sans aucun doute un véritable défi, qu’il a de toute évidence su relever. Il a conservé l’héritage et apporté sa touche personnelle. Les essentiels de la maison: le travail du cuir, la maille bodycon, les robes sculpturales, mais aussi les corsets, les capuches, le léopard… sont déclinés avec une esthétique contemporaine et minimaliste qui a gardé la touche sexy et féminine propre à la maison Alaïa.

PALACESCOPE

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Mode

Carnets de

Laurie

Arbellot

«Je veux que mes vêtements donnent confiance aux femmes»

près quinze années passées à New York, Laurie Arbellot rentre à Paris et lance sa propre marque, Minuit. Un vestiaire du soir, sophistiqué et cool, chic et décontracté, ultra-féminin, nourri des influences puisées dans les deux capitales.

Tu es rentrée à Paris après avoir travaillé aux EtatsUnis pendant huit ans chez Proenza Schouler, l’une des plus fabuleuses marques américaines… J’ai adoré, c’était

cool et tendance. J’ai beaucoup appris avec eux et Marc Jacobs. C’était très artistique, avec toujours la volonté d’aller plus loin pour trouver les dernières techniques de folie. J’ai travaillé aussi avec des designers qui font du streetwear et qui apportent ce côté cool et innovant. J’essaye de traduire tous ces codes et de faire un mix entre New York et Paris. Quels sont les codes new-yorkais? Les coupes, les formes… Une nonchalance et une décontraction qu’on n’a pas à Paris. C’est pas grave si ta chemise est large, si ton jean est cool. Ce n’est pas du tout parisien, où tout est très serré et cadré. Les filles ne veulent pas forcément porter des talons, elles ont un goût pour mixer le vintage avec de la couture, elles n’ont pas peur des couleurs ou des associations bizarres. En 2020, en pleine crise, tu as lancé ta marque, Minuit, et certains modèles ont très vite rencontré le succès…

Tout était prêt et j’en rêvais depuis que je suis toute petite.

J’adore m’habiller et j’ai toujours été fascinée par la haute couture, les designers, les mannequins… Je ne fais pas quelque chose de conceptuel. Je pense que j’ai un œil – enfin, j’espère – pour mettre en valeur les femmes. La robe Laurie est ma première robe en organza 100% soie. C’est une robe longue, entièrement faite à la main, qui fait une taille très fine. C’est une modéliste de chez Alaïa qui m’a aidée à la faire. Au Printemps, ils ont tout vendu en huit jours. Valérie Lemercier l’a portée au Festival de Cannes pour le film Aline. C’est hyper classe, car elle a acheté la robe et nous n’avons même pas eu besoin de lui prêter. Et ça lui allait à tomber! Nous avons aussi un pantalon qui se vend très bien. Il est taille haute, assez long, très flatteur et fait des jambes de trois mètres de haut! Les filles adorent. Nous le proposons en soie, en laine et aussi en denim. Tu es très sensible aux matières et aux textures…

J’adore créer des tissus plutôt que d’acheter du déjà fait. C’est plus riche d’avoir quelque chose à customiser. La saison dernière, c’était du jacquard, du cuir métallisé,

PA L AC E SCO P E

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«La féminité, c’est une allure, une attitude. C’est aussi la séduction»

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Carnets de

Mode

ment textile, pour trouver des résultats bizarres: créer un matelassé, un mélange de fils dans un macramé… Je demande toujours à mes fournisseurs de me montrer quelque chose que personne n’a encore jamais vu. C’est comme faire une potion magique avec un élément que personne n’a jamais utilisé. J’adore l’art, j’adore la peinture. Pour moi, créer un tissu, c’est comme créer une œuvre d’art, une chose qui n’a pas été faite avant. On voit cette saison revenir comme une certaine forme de glamour et des modèles plus sexy. Est-ce une tendance qui t’interpelle? La féminité ne s’exprime pas

uniquement par un décolleté profond ou des cuisses dénudées… C’est une allure, une attitude. C’est aussi la séduction. J’ai envie de rendre les autres filles heureuses quand elles mettent une robe. Je veux que mes vêtements donnent confiance aux femmes, pas forcément pour le regard des autres. Moins on pense aux autres, plus on attire. C’est marrant parce que, lorsque je suis rentrée à Paris, j’ai été agréablement surprise de voir que les Parisiens sont super bien habillés. Je trouve ça très agréable de voir les gens faire des efforts. Je ne change pas le monde, je ne fais que des vêtements, mais je suis contente si je peux apporter un peu de bonheur aux femmes, qu’elles se sentent bien dans leurs corps, qu’elles se sentent jolies… Si je peux aider une fille à trouver la robe qui lui va parfaitement et qui la met en valeur, j’ai fait mon job. Propos recueillis par A N N E

du seersucker et de l’organza… Beaucoup dessinent et puis cherchent les tissus ; moi, c’est l’inverse. Le tissu fait le vêtement. Avec des coupes modernes, simples et pures, on peut avoir un super résultat. Et toujours sans imprimés? J’aime les imprimés, car je dessinais et peignais beaucoup à la main, mais les imprimés étaient fun il y a dix ans… Je préfère être dans le développePALACESCOPE

DELALANDRE

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Carnets de

Mode

PALACESCOPE

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Mode

vec la pandémie, les modeux en manque de Fashion Week mais abonnés à la chaîne YouTube de Loïc Prigent, le journaliste fashion le plus hype des podiums, découvraient le frais minois deNatacha Morice, 29ans, présentatrice des Codes de la mode. Dans cette séquence de décryptage mode érudite et humoristique, elle passe à la moulinette l’ADN d’une marque et explique pourquoi le Saddie Bag de Dior est un must, l’origine du monogramme Louis Vuitton ou encore la fascination jamais démentie pour Céline… «Une Maison a ses codes, mis en place par un créateur et revisités par ses successeurs, explique Natacha. Quand vous rentrez dans une boutique, vous découvrez des produits qui ont une histoire qui participe à leur désirabilité. Les jeunes adorent la mode, la connaissent bien, mais n’ont pas les codes des marques et ignorent le background culturel des produits. C’est ce storytelling que Les Codes de la mode racontent.» Chaque vidéo de 10 à 15minutes est visionnée plus de 150000 fois. Précision utile, aucune marque ne paie pour figurer dans le programme : le tandem Loïc Prigent-Natacha Morice demeure libre de ses choix. La jeune femme, entre Paris et Aixen-Provence, a toujours baigné dans le monde de l’image. La légende familiale veut qu’elle ait un jour refusé de porter un jean jaune poussin acheté par sa mère mais qui tirait, en fait, sur le moutarde… Peu après ce premier caprice fashion, son père lui montre Le Jour d’avant, documentaire sur Arte de Loïc Prigent (tiens, tiens !) sur les 24 heures effervescentes qui précédent un défilé de mode. «J’ai trouvé ça génial. J’ai pensé qu’un défilé était un peu comme une pièce de théâtre.» Un stage chez Christian Dior Parfum et un autre au service de presse de Pierre Hardy, et voilà la jeune femme… à Sciences Po Lille, histoire d’assurer ses arrières. Mais c’est bien chez Eyesight, boîte parisienne de production de défilé, qu’elle démarre sa vie professionnelle. «Je m’y suis éclatée pendant six mois, mais j’ai vite compris que c’était un job assez monotone.» Sur l’un des derniers défilés auquel elle travaille, elle aperçoit Loïc Prigent. «Je n’avais jamais imaginé pouvoir travailler pour lui, mais je l’ai abordé

pour lui demander. Je l’ai beaucoup relancé, et finalement j’ai décroché ce stage! C’était il y a cinq ans, la dernière année de Loïc avec Habillée pour… avec Mlle Agnès sur Canal+. Après, l’aventure Quotidien sur TMC a commencé avec 5 minutes de mode. Finalement, il m’a proposé de devenir sa productrice!» Certains verraient bien Natacha Morice reprendre la place vacante de MlleAgnès. «Ça pourrait m’amuser d’être à la fois présentatrice et productrice, sourit la jeune femme, mais j’ai encore beaucoup de choses à faire avec Loïc : des documentaires, des films institutionnels, développer la chaîne YouTube…» Ce qui lui laisse peu de temps pour courir les friperies où elle s’habille «à 90%!», dit-elle. «J’aime la mode durable, le recyclage écologique. Et puis, c’est plus satisfaisant, car je ne suis pas habillée comme tout le monde, et ce sont ces pièces qui me valent le plus de compliments. Maintenant, j’ai une grande passion pour Jacquemus et j’aime Nicolas DiFelice chez Courrèges: j’irais bien dévaliser la boutique !» P H I L I P P E L AT I L

Natacha

Morice

ENGLISH TEXT. “A fashion house has its codes, put in place by its founder and then revisited by any successors,” says Natacha Morice, the presenter of YouTube fashion show, Codes de la Mode. In each episode, she and renowned fashion journalist Loïc Prigent reveal the story behind fashion icons, from Dior’s Saddle Bag toLouis Vuitton’s Monogram to Hedi Slimane at Celine. The show has proved a hit with each episode racking up over 100,000 views (the show on Dior has now reached 200,000). “Young people love fashion,” she explains, “and while they’re knowledgeable about it, they don’t necessarily know each brand’s codes or the products’ cultural history. Because when you go into a store, all those products have their own story, which play a part in their desirability. Those are the stories we tell in each Codes de la Mode.”

Décodeuse de mode PALACESCOPE

Julien Da Costa

Carnets de

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Un été ultra sensuel!

Des découpes, en rond, en pointe, en triangle, qui dénudent graphiquement les corps Combinaison en jersey fabriqué à partir de fibres de vêtements recyclées, Stella McCartney.

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Carnets de

Mode

a pièce «cut-out» s’imposera ce printemps-été 2022: combis sexy, crop tops et robes moulantes seront agrémentés de découpes graphiques. En rond, en triangle, en bandes ou autres formes géométriques et le plus souvent asymétriques, les découpes sont judicieusement positionnées pour révéler la peau, avec plus ou moins d’audace. Ces fentes réinventent le concept du décolleté ou du basique dos nu. Le jeu du voilé/dévoilé prend une toute nouvelle allure, plus moderne, et laisse apparaître là une épaule, une hanche ou un genou de façon inattendue. Pour souligner l’effet, le vêtement est ultra-moulant et dessine une silhouette sculpturale. Le plus souvent en noir, c’est la peau qui apporte une touche de couleur. Pièce phare de la nuit, la tendance cut-out peut facilement se nuancer et se porter le jour avec de bons basiques.

e jeune créateur d’origine libanaise Eli Mizrahi, développe depuis peu Mônot: un label fort, sexy et audacieux, à la frontière entre la couture et le prêt-à-porter. Adulé des stars, Zendaya, Lizzo, Cardi B, Kate Moss, l’ont de suite adopté. On se souvient aussi de Kendall Jenner qui fit fureur avec sa robe cut-out au mariage de son amie Lauren Perez. Crop top à découpes et épaules dénudées et pantalon à large revers, Mônot.

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De gauche à droite: Body noir en jersey stretch et legging en jersey stretch noir ajouré avec des maillons, Burberry. Crop top manches longues en velours noir, mini-jupe avec des détails longs sur les côtés en velours noir, Balmain.

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Top col tailleur et bermuda en gabardine kaki, chaussures en éponge cyan, Nina Ricci.

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Pull court en laine, robe corset en coton, sac en crochet et chaussures plateforme en bois et cuir, Acne Studios.

temps détrônée par le Des Unshort, l’été 2022 voit le grand retour de la micro, vermini- sion jupe ou robe. L’optiest de retour et les jupes misme femmes dévoilent leurs Asymétrique, taille ultra jambes. basse, ajourée ou agrémentée courtes de cristaux… la mini s’impose dans toutes les collections.

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Jupe en satin orange fluo, polo gris en cachemire avec des baleines, short en polyester ceinturé, Prada.

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Carnets de

Mode

De gauche à droite: Mini-robe brodée de cristaux Swarovski, Ludovic de Saint Sernin. Crop top et mini-jupe, Missoni.

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Top imprimé floral en jersey et jupe avec maille métallisée, Etro.

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Carnets de

Mode

Brassière en néoprène à épaules dénudées lacée avec de gros œillets métalliques et cordon de coton, short en néoprène avec laçages modulables selon vos envies, Marine Henrion.

n seul détail suffit à twister toute une silhouette: la jeune créatrice parisienne Camille Henrion lace un microshort modulable à l’envi. Ses pièces sont produites en France dans une démarche éthique et responsable.

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Mini-robe manches longues avec une fermeture zip et détails en dentelle, Stella McCartney.

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Des transparences audacieuses

a peau s’expose aussi sous des jeux de voiles transparents et colorés. La culotte ne se cache plus, bien au contraire. De préférence taille haute, épurée et sans dentelle, parfois en couleur flashy, elle permet de multiplier les effets «habillé-déshabillé».

Robe ample en mousseline légère de soie et coton lavé, culotte en jersey stretch jaune fluo, Sportmax.

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Carnets de

Mode

Veste et short en polyamide et soie, top en coton et maillot de bain, Isabel Marant.

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Talents

Sol Gabetta

L’étoile du violoncelle a liste des orchestres prestigieux avec lesquels elle se produit en soliste donne le tournis. Lumineuse comme son prénom, qui signifie “soleil” dans son Argentine natale, Sol Gabetta parcourt les scènes du monde entier avec ses deux violoncelles, l’un pour le répertoire moderne, un Goffriller de 1730, et un Stradivarius de 1717, monté avec des cordes en boyau, pour le répertoire ancien. Lors de son dernier concert parisien, donné en novembre à la Philharmonie, vêtue d’une robe ample signée de la créatrice Iris van Herpen, une pièce d’art, elle a enchaîné les deux concertos de Saint-Saëns, un défi artistique relevé haut la main et à revoir sur Philharmonie Live et Arte Concert. Après les concertos de Chostakovitch et l’escale à la Philharmonie dédiée à Saint-Saëns, sa résidence à Radio France se poursuit en avril avec le Double concerto pour violon, violoncelle et orchestrede Brahms, qu’elle jouera avec Hilary Hahn, accompagnée de l’Orchestre philharmonique de Radio France. «C’est une pièce symphonique avec deux solistes d’une énorme beauté, une composition d’un des plus grands maîtres du romantisme.» A l’aise dans tous les répertoires, elle vient de publier un album où elle interprète avec la violoniste Patricia Kopatchinskaja aussi bien Ravel que des pièces contemporaines et baroques. «On souhaitait faire un voyage musical dans tous les styles. La touche baroque est venue à la dernière minute. Les contrastes sont importants.» Sol a posé ses valises à Paris. Avec un père argentin d’origine italienne et une mère française d’ascendance russe. Elle a toujours vécu dans le brassage des cultures. Sa formation musicale l’a conduite en Europe à 9 ans, de Madrid à Bâle, puis à Berlin. Nommée cette année soliste instrumental aux Victoires de la musique classique, la violoncelliste polyglotte obtient la reconnaissance artistique de son pays. «J’ai toujours été française. C’était mon premier passeport. Emotionnellement, j’ai un grand attachement pour la France. C’est mon cœur. Ma famille vit là.» Dans son autre pôle de vie, en Suisse, cette musicienne passionnée a fondé le Festival Solsberg, consacré à la musique de chambre. Elle est aussi directrice artistique du nouveau festival Presenza à Lugano. A L I C E D E C H I R A C

Matthias Muller

ENGLISH TEXT. Renowned cellist Sol Gabetta tours the world’s most prestigious concert halls with two instruments: a 1730 Goffriller for the modern repertoire and a 1717 Stradivarius – with catgut strings – for older works. On her most recent album, Sol & Pat, she played both, as she and violinist Patricia Kopatchinskaja moved easily between Francisco Coll, Ligeti, Ravel and Bach. As she says, “Contrasts are important.” An attitude perhaps explained by her upbringing in Argentina, Germany, Spain, Switzerland, and France. “My first passport was French,” she says. “Emotionally, I’ve always been attached to France – it is my heart.”

Concert à l’auditorium de la Maison de la Radio, le 22 avril. Festival Presenza, à Lugano, du 3 au 6 juin. Festival Solsberg, à Olsberg, du 23 juin au 3 juillet. Album: «Sol & Pat» (Alpha). PALACESCOPE

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LE GUIDE TRÈS PARISIEN

Notre sélection Expositions Restos&Bars Musiques Emotions& Tentations Boutiques Bonnes adresses

PALACESCOPE

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EXPOSITIONS

Notre sélection

Yves Saint Laurent aux musées

«R

ien n’est plus beau qu’un corps nu. Le plus beau vêtement qui puisse habiller une femme, ce sont les bras de l’homme qu’elle aime. Mais, pour celles qui n’ont pas eu la chance de trouver ce bonheur… je suis là», affirmait avec humour Yves Saint Laurent. Pour célébrer le soixantième anniversaire du premier défilé sous son nom du jeune Yves Saint Laurent, alors âgé de 26 ans, la Fondation Pierre Bergé –Yves Saint Laurent a eu l’idée de proposer un parcours d’inspiration. A travers les grands musées parisiens, on pourra retrouver les plus célèbres créations du couturier à côté des œuvres des peintres dont il s’est librement inspiré. On reverra la veste mythique inspirée de Van Gogh, celle en hommage à Pablo Picasso, la robe Mondrian, la cape Georges Braque, l’ensemble inspiré par Pierre Bonnard… Une confrontation

rare et passionnante, une réflexion sur l’inspiration et le dialogue entre les arts et les artistes. Le Musée Yves Saint Laurent dévoile un peu de l’intimité du créateur, détaillant son processus créatif à travers une série de croquis, moulages et recherches textiles… YVES SAINT LAURENT AUX MUSÉES. Musée Picasso, 5 rue de Thorigny, Paris IIIe, jusqu’au 15 avril 2022. Musée d’Orsay, 1 rue de la Légiond’Honneur, Paris VIIe, jusqu’au 15 mai 2022. Musée d’art moderne de la ville de Paris, 11 avenue du PrésidentWilson, Paris XVIe, jusqu’au 15 mai 2022. Centre Pompidou, place GeorgesPompidou, Paris IVe, jusqu’au 16 mai 2022. Musée du Louvre, rue de Rivoli, Paris Ier, jusqu’au 16 mai 2022. Musée Yves Saint Laurent, 5 avenue Marceau, Paris XVIe, jusqu’au 18 septembre 2022. «Portrait d’Yves Saint Laurent», 1971, ©Estate of Jeanloup Sieff ©Centre Pompidou, Mnam-CCI, dist. Rmn-Grand Palais. «Robe hommage à Piet Mondrian», Musée Yves Saint Laurent Paris «Composition en rouge, bleu et blanc II», 1937, Piet Mondrian, photo ©Centre Pompidou, Mnam-CCI, dist. RmnGrand Palais/Jacques Faujour. «Strass gris fumé, cabochons en cristal rouge, perles blanches et pâte de verre», collection Musée Yves Saint Laurent Paris «Veste hommage à Vincent Van Gogh, broderie de paillettes, tubes, rocailles et rubans», Musée Yves Saint Laurent Paris. «Toile d’une cape hommage à George Braque, toile de coton écru, applications de tissu noir et graphite», Musée Yves Saint Laurent Paris ©Yves Saint Laurent @Nicolas Mathéus.

Charles Ray

«C

’est la première fois que je présente mon travail à Paris et la première fois qu’autant de mes œuvres seront réunies dans une même ville», dit Charles Ray, figure majeure de la sculpture américaine contemporaine. Pour François Pinault (Bourse de Commerce), c’est «l’un des artistes les plus importants de notre temps», et, pour Laurent Le Bon (Pompidou), c’est une occasion unique de présenter un tel corpus de ses œuvres. Dix-sept œuvres, dont six inédites, sont ainsi à découvrir. BOURSE DE COMMERCE ET CENTRE POMPIDOU. Charles Ray . Jusqu’au 6 juin 2022 à la Bourse de Commerce, 2 rue de Viarmes, Paris Ier, jusqu’au 20 juin 2022 au Centre Pompidou, place Georges-Pompidou, Paris IVe. «Puzzle Bottle», 1995 ©Charles Ray, courtesy of the artist, photo ©2020, Digital image Whitney Museum of American Art/Licensed by Scala.

PALACESCOPE

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LE GUIDE TRÈS PARISIEN

Graciela Iturbide

«L

a photographie est un rituel pour moi. Partir avec mon appareil, observer, saisir la partie la plus mythique de l’homme, puis pénétrer dans l’obscurité, développer, choisir le symbolique», explique Graciela Iturbide, née le 16 mai 1942 à Mexico City. L’artiste a ouvert les portes de son studio au 37calle Heliotropo à Mexico, l’un des chefs-d’œuvre de l’architecte Mauricio Rocha, qui conçoit également la scénographie de l’exposition. Plus de 200 images sont rassemblées, des années 1970 jusqu’à aujourd’hui, ainsi qu’une série en couleur réalisée spécialement pour cette exposition. FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN. Graciela Iturbide, Heliotropo 37. 261 boulevard Raspail, Paris XIVe, jusqu’au 29 mai 2022.

Alberto GiacomettiAndré Breton

’adhésion d’Alberto Giacometti au surréalisme aura duré à peine cinq ans (1930-1935) pendant lesquels ses recherches autour de l’érotisme, du jeu et de l’onirisme le distinguent comme l’un des artistes les plus innovants du mouvement. L’amitié forte entre Giacometti et Breton est ici mise en lumière ainsi que ses relations avec les artistes et intellectuels surréalistes dont il est le plus proche : Max Ernst, André Masson, Joan Miró, Pablo Picasso, Yves Tanguy, Paul Eluard… INSTITUT GIACOMETTI. Alberto Giacometti-André Breton. Amitiés surréalistes. 5 rue Victor-Schœlcher, Paris XIVe. Jusqu’au 10avril 2022.

«Carnaval, Tlaxcala», Mexico, 1974.

Gaudi

Alberto Giacometti, «L’Objet invisible», 1934, Fondation Giacometti.

Marcel Proust, un roman parisien

e pionnier de l’Art nouveau espagnol est exposé pour la première fois depuis cinquante ans en France. Des films, des photographies et des documents d’époque seront là pour nous plonger dans l’atmosphère du célèbre architecte. On découvrira ses créations de palais, hôtels urbains, parcs, églises, ses objets mobiliers civils et liturgiques… et bien sûr le projet hors du commun de la Sagrada Familia. MUSÉE D’ORSAY. Gaudi. 1 rue de la Légion-d’Honneur, Paris VIIe, du 12 avril au 17 juillet 2022.

«Jardinière tripode de section triangulaire», 1905, Paris, Musée d’Orsay, photo ©Rmn-Grand Palais (musée d'Orsay)/René-Gabriel Ojéda.

ableaux, imprimés, photographies intimistes et familiales... Une belle occasion de célébrer le 150e anniversaire de la naissance de Marcel Proust consacrée aux rapports qu’entretenait l’écrivain avec Paris, où s’est déroulé l’essentiel de son existence.L’une des pièces maîtresses de cette exposition est la chambre de Proust, avec le lit en laiton dans lequel l’auteur écrivait la nuit. MUSÉE CARNAVALET. Marcel Proust. Un roman parisien. 23 rue de Sévigné, Paris IIIe, jusqu’au 10 avril 2022. Jacques-Emile Blanche, «Portrait de Marcel Proust», 1892 ©Rmn-Grand Palais (Musée d’Orsay)/Hervé Lewandowski. PALACESCOPE

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Expositions

Hip-hop 360

loire à l’art de rue! La Philharmonie rend hommage au hiphop. Les plus grands tubes seront à écouter dans chaque salle de l’exposition. Grâce à une scénographie innovante, on se retrouve tour à tour plongé dans une salle de concert à 360°, le métro parisien, les radios ou des salles d’enregistrement. PHILHARMONIE DE PARIS. Hip-hop 360. 221 avenue JeanJaurès, Paris XIXe, jusqu’au 24 juillet 2022. «Les Atomic Breakers», place de la Sorbonne, Paris, 1987 ©Marc Terranova.

Nuages

ette exposition rassemble des œuvres d’artistes inspirées par les nuages. Formes ouatées qui déterminent notre humeur, peuplent notre imaginaire, offrant un spectacle différent à chaque fois que nous levons les yeux au ciel. GALERIE CAMERA OBSCURA. Nuages. 268 boulevard Raspail, Paris XIVe, jusqu’au 2 avril 2022.

Pionnières. Artistes dans le Paris des Années folles Après les peintres femmes du début du XIXe siècle et la photographe Vivian Maier, c’est désormais au tour des pionnières des Années folles de prendre place entre les murs du Musée du Luxembourg. Ce sont elles qui ont pu, pour la première fois, accéder aux concours et aux écoles d’art jusque-là réservés aux hommes. A travers la présentation de peintures, sculptures, photographies, films, œuvres textiles et littéraires, cette exposition propose de mettre en avant le rôle primordial des femmes dans le développement des grands mouvements artistiques de la modernité. MUSÉE DU LUXEMBOURG. Pionnières. Artistes dans le Paris des Années folles. 19 rue de Vaugirard, Paris VIe, jusqu’au 10 juillet 2022. Tamara de Lempicka, «Perspective» ou «Les Deux Amies», 1923,

Yamamoto Masao, «#387».

collection particulière ©Tamara de Lempicka Estate, LLC/Adagp, Paris, 2022, photo Association des amis du Petit Palais, Genève / Studio Monique Bernaz, Genève.

Joseph Beuys

Giovanni Boldini

oseph Beuys a réalisé au cours de sa vie plus de 10000 dessins. «Le dessin est le prolongement de l’idée», disaitil. Près d’une centaine sont exposés à l’occasion du centenaire de la naissance de l’artiste. Beuys conservait ses dessins en pile, s’en servant comme d’une réserve d’idées, qu’il pouvait réinsuffler dans son œuvre, parfois bien des années plus tard. MUSÉE D’ART MODERNE DE PARIS. Joseph Beuys. Ligne à ligne, feuille à feuille.11 avenue du Président-Wilson, Paris XVIe, jusqu’au 27 mars 2022.

Bien qu’il ait vécu la plus grande partie de sa vie à Paris, Giovanni Boldini reste assez peu connu dans l’Hexagone. Cette première rétrospective est donc l’occasion pour le public français de (re)découvrir le peintre italien, artiste virtuose et figure du Paris mondain, artistique et littéraire de la Belle Epoque. Proche de Degas, ami de Proust, Boldini évolue dans les milieux aristocratiques et bourgeois de la capitale, connaissant de son vivant un succès considérable, jusqu’à devenir le portraitiste favori d’une riche clientèle. PETIT PALAIS. Giovanni Boldini (1842-1931). Les plaisirs et les jours. Avenue Winston-Churchill, Paris VIIIe, du 29 mars au 10 juillet 2022.

«Fur Jessyka», 1980 ©Adagp, Paris, 2021, photo ©Andreas Diesend.

«Place Pigalle et l’omnibus Place de l’Etoile-La Villette» ©Collection particulière.

Rubrique «Expositions» réalisée par PALACESCOPE

SANDRA HIRTH

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LE GUIDE TRÈS PARISIEN FACE À FACE AVEC UN TABLEAU

«Flieder im Kelchglas»,

Lovis Corinth

a notoriété suit d’étranges chemins. Prenez le cas du peintre Lovis Corinth (1858-1925), qui, fort reconnu en Allemagne, reste en France un (parfait ?) inconnu. Malheureusement, nos voisins d’outreRhin ne bénéficient guère dans l’Hexagone d’un régime de faveur. Il a fallu attendre une rétrospective de l’œuvre de Corinth au Musée d’Orsay en 2008 pour que les projecteurs se tournent enfin vers lui. Ceux qui n’auraient pas eu la chance de le découvrir peuvent prendre le chemin de la Galerie Karsten Greve, qui présente une dizaine d’œuvres de l’artiste faisant partie de la collection du galeriste. L’exposition montre de manière saisissante le virage opéré par Corinth lors des dix dernières années de sa vie. Il abandonne en effet les thèmes symbolistes et narratifs qui avaient fait le succès considérable de celui qui fut l’un des acteurs proéminents de la Sécession berlinoise, bousculant de fond en comble, au tournant du XXe siècle, le conservatisme de son époque. Le «lilas dans une coupe», Flieder im Kelchglas, huile sur carton de 1923, témoigne notamment de ce congé donné à la narration. Difficile, en

effet, d’identifier ce bouquet qui n’obéit plus aux règles du réalisme en vigueur. Les fleurs bousculées, froissées, ne répondent pas davantage aux critères convenus du naturalisme. Les taches de couleur remplacent les formes évanouies et le volume du récipient s’affranchit de ses limites. Métamorphosée par la matière peinte, la surface tout entière ayant évacué la profondeur se met littéralement à fleurir. Le verre atteint par cette efflorescence se fait branche dans le miroitement des points blancs. Cette nature morte – mais peut-on encore l’apprécier sous cet angle ? – ressemble de plus en plus à une nature vive qui aurait balayé le sujet floral pour faire advenir la substance de la seule peinture. La génération de l’après-guerre saura particulièrement méditer cette leçon inoubliable de liberté picturale, comme le démontrent parfaitement les quelques lithographies de Willem de Kooning (1904-1997) présentées conjointement. B E R T R A N D R A I S O N GALERIE KARSTEN GREVE. 5 rue Debelleyme, Paris IIIe, jusqu’au 21 mai 2022. «Flieder im Kelchglas», 1923, photoNicolas Brasseur, courtesy Galerie Karsten Greve Paris, Köln, St. Moritz.

PALACESCOPE

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RESTOS BARS

Notre sélection

d’un beurre mousseux aux truffes et au beaufort. Fades, les saint-jacques? Pas quand elles sont pochées dans un bouillon de crevettes relevé de gingembre et de citronnelle et accompagnées de pâtes à l’encre de seiche. Même credo pour les desserts avec une séduisante mousse chocolatée au piment de Jamaïque. Une belle insolence qui mérite de s’affirmer. A suivre… CLÉO RESTAURANT. Hôtel le Narcisse Blanc, 19 boulevard de la Tour-Maubourg, Paris VIIe. 0140604440.

Cléo restaurant

n hôtel 5 étoiles, une table intimiste blottie dans une salle cosy et un jeune chef qui apporte la touche d’audace qui manque au lieu. Lui, c’est Bruno Aubin, sorti de Top Chef, édition 2021, et passé dans la brigade d’Eric Frechon. Une humeur voyageuse teinte ses plats et les rend mutins. Sans jamais tricher avec les saisons, il se fait complice de produits de qualité qu’il twiste avec talent et originalité. Pas très sexy, le céleri? Le voilà affriolant sous sa belle inspiration, confit aux châtaignes et nappé

Liquide

maquereau à la chandelle, chocolat blanc et piment, mérite à elle seule le déplacement. Les palais affirmés partageront son redoutable pigeon farci et saucisse de Morteau servi pour deux. Quand d’autres piocheront dans le beau florilège d’entrées pour se concocter un repas gourmet : acras de brochet sauce tartare, huîtres bouillon dashi, tartare de veau et crème de massala… Quelle que soit la formule choisie, le plaisir est garanti. LIQUIDE. 39 rue de l’ArbreSec, Paris Ier. 0142365005.

evoilà la bande de Stéphane Manigold (Substance, Contraste, Granite), débridant son concept de restaurant avec cette adresse proclamée taverne moderne qui inaugure un nouveau registre convaincant. Liquide, c’est d’abord un décor et une ambiance : canapés Chesterfield brillants, peaux de bête, cornes, panneau à néons, table d’hôtes magistrale en marbre signée Starck qui cumule les mètres et une bande-son entraînante. C’est aussi une cuisine, celle du chef Matthias Marc, qui a enchanté Substance et poursuit ici son ascension en bousculant les recettes de tradition avec un bel esprit canaille. Sa déjà fameuse rillette de PALACESCOPE

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LE GUIDE TRÈS PARISIEN

Café Lignac

Yann Deret décor/Géraldine Martens

ême si ce bistrot s’est offert une ravissante mise en beauté, qu’il est passé du chef Christian aux mains de Cyril Lignac, il a gardé son goût d’avant et conservé son beau comptoir, là où il faut s’installer pour savourer le moment. Pile dans la tradition, la carte va bien au lieu en signant une cuisine classique et bourgeoise qui fait honneur au jus, sauces et cuissons mijotées et réconcilie dans le même temps les générations avec des plats de toujours. Et quitte à s’offrir un peu de nostalgie, autant y aller à fond en commandant tout de suite des œufs mimosa au thon avec un petit verre de rouge, un vol-au-vent de ris de veau et une tarte Tatin avec un café, avant l’addition, le merci et à bientôt! CAFÉ LIGNAC. 139 rue Saint-Dominique, Paris VIIe. 0147537334.

LE RETOUR DES BISTROS

Le Bistrot de Paris

e bistrot historique (1848) piloté aujourd’hui par le groupe Butard Paris (Le Savy, Chez René) a rallumé les feux du genre en embellissant ses beaux attributs d’époque. Un décor comme une romance qui installe une atmosphère particulière, sans nul doute le point fort de cette adresse. Il flotte au Bistrot de Paris, une douce nostalgie, comme si les murs avaient conservé les meilleurs moments de certaines soirées… du temps de Gainsbourg, qui y avait son rond de serviette et sa table près du bar, là même où une fresque mondaine signée Vincent Darré rappelle ces visages mythiques. Puis, il y a la carte. Elle soutient avec talent le registre bistrotier autour d’une cuisine bien argumentée orchestrée par le chef Vincent Quinton, qui envoie avec élégance céleri rémoulade, œuf mayo, foie de veau poêlé, tartare de bœuf… Et si on revient, c’est aussi pour son aérien et si bon mille-feuille. LE BISTROT DE PARIS. 33 rue de Lille, Paris VIIe. 0142611683.

comme un bon film, de tout vous faire oublier. Les auteurs de cette canaillerie? Un tandem de chefs, Tiphaine Mollard (passée chez Ducasse) et Romain Casas (ex-Carré des Feuillants), elle savoyarde, lui béarnais, amis à la ville et main dans la main pour dessiner ensemble les traits d’une gastronomie libre. On découvre une cuisine qui balance admirablement les étapes entre la Savoie et le Sud-Ouest, ose les réinterprétations, installe une identité. Et signe la gourmandise avec une mousse au chocolat tiède qui vous cajole encore et encore... DEUX. 58 rue de la Fontaine-au-Roi, Paris XIe. 0974974752.

Deux

arfois on revient dans un restaurant juste pour un plat. Et c’est le cas ici. Les coupables de cette addiction? De folles croquettes à la truffe et à la raclette accompagnées de leur petit pot de crème au jambon blanc. Elles associent les saveurs et les textures à la perfection et sont capables, PALACESCOPE

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Restos Bars SECRETS DE CHEFS

lotti entre les murs de la Caserne, premier espace dédié à la transition écologique pour l’industrie de la mode, le restaurant Ora, réconcilie avec panache le végétal, le goût et la fête. Le chef SaaYaan fait briller son talent en célébrant les légumes et les fruits à coup de recettes follement inventives et gourmandes. Rencontre. La cuisine et vous, ça a commencé comment ? A la base, je suis barman, j’ai

SaaYaan

Nous avons pensé le concept main dans la main avec Thomas de la Villejégu, fondateur de la société Entourage Paris. L’idée était de créer une table végétarienne et écoresponsable, mais sexy, faisant honneur au circuit court et à la saisonnalité, de mettre en avant la notion de partage et d’en faire un lieu festif. Ora est une cantine éthique, où nous n’utilisons pratiquement pas de vaisselle, à part les verres et les couverts, ce qui génère une belle économie d’eau. Chez nous, tout est servi à même la table, sur du papier de cuisson et assaisonné minute ! Je dresse mes légumes sur les tables comme on peint une toile. J’ai d’ailleurs l’habitude de dessiner tous mes menus pour qu’il y ait une cohérence dans les couleurs. Je n’ai pas de zone de confort chez Ora, la carte change toutes les semaines et j’ai l’impression d’ouvrir à chaque fois un nouveau restaurant… mais j’adore ça !

«Je dresse mes légumes sur les tables comme on peint une toile»

fait ce métier pendant douze ans, puis j’ai eu envie d’autre chose. A 30 ans, j’ai ouvert mon premier restaurant à Biot, sur la Côte d’Azur, et, un jour, mon chef m’a lâché, j’ai dû prendre les commandes des cuisines, et c’est comme ça que tout a commencé. J’ai ensuite travaillé dans d’autres restaurants avant de devenir chef privé à Courchevel et à Saint-Tropez. Le bar et la cuisine sont des univers assez similaires finalement, il y a la même recherche d’équilibre dans les saveurs. Quelqu’un qui sait faire un bon cocktail sait souvent bien cuisiner… Parlez-nous d’Ora. Ora réunit toute mon expérience.

Vos recettes fétiches et vos légumes préférés ?

Le chou-fleur karaage compte parmi mes recettes préférées et il rencontre un grand succès. Je le cuisine à la japonaise façon tempura et je l’assaisonne d’une sauce tartare revisitée héritée de ma grand-mère. J’adore aussi le houmous, d’ailleurs “j’houmous tout” : les tomates, les aubergines, les herbes… Un péché mignon ?

Je suis fasciné par la betterave, que je réinterprète dans différentes recettes. J’adore son goût et, visuellement, elle s’inscrit à merveille dans mes tableaux culinaires : elle en jette ! Le mot de la fin ?

Venez kiffer ce soir chez Ora ! Propos recueillis par SANDRA SERPERO

ORA LA CASERNE. 12 rue Philippe-Girard, Paris Xe. 06 75 70 59 72.

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LE GUIDE TRÈS PARISIEN

Phenice

près Bruno Doucet et sa Régalade Conservatoire, c’est au tour du chef Yoni Saada de faire les beaux jours du restaurant de l’Hôtel de Nell. Rebaptisée Phenice, cette table solaire qui s’est offert les talents de Jean-Michel Wilmotte pour sa mise en beauté fait honneur aux saveurs du Sud chères à Yoni Saada (et à nous !). Chez Phenice, on aime aller à plusieurs pour partager un panaché de finger food dont le chef a le secret et s’offrir un joli festin : caviar de poutargue, labné aux amandes, houmous au praliné, pissaladière, pita manchego et truffe… Et pour terminer en douceur, faites poser sur la table les diaboliques churros caramel fleur d’oranger et tendez vite le bras quand ils arrivent ! PHENICE. Hôtel de Nell. 7 rue du Conservatoire, Paris IXe. 01 44 83 83 60.

DokiDoki

otre amour pour les beaux comptoirs ne faiblit pas, et, chez DokiDoki, nous sommes gâtés! Organique et minéral, filant dans l’épure d’un béton brut, il s’impose en maître. Ici, l’aventure peut s’éterniser mais aussi se vivre en une petite demi-heure, et c’est sa force. Aux manettes, Romain Taieb, qui a posté derrière ce spectaculaire comptoir le chef colombiano-japonais Andres Ramirez. DokiDoki a fait du handroll la star du jeu. Ce petit rouleau réalisé minute sous nos yeux est composé d’une fine feuille d’algue de nori croquante qui enveloppe un riz rond japonais tiède et vinaigré, auréolé de poisson ou crustacé tartarisés: saumon, crabe, homard, et notre préféré aux saint-jacques. Avant de partir, attrapez un des fous mochis réalisés par la pâtissière Agathe Bernard, praline, coco, sésame noir : ils sont tous excellents. DOKIDOKI. 59 bis rue Jean-Jacques-Rousseau, Paris Ier. Ouvert tous les jours sans réservation.

LE MEILLEUR SANDWICH DU MOMENT

Dizen

t voilà le fameux sabich, monument de la street food israélienne, revue en façon par Dizen: capturés dans un pain pita, une farandole d’ingrédients minutieusement choisis pour faire le goût, où rien ne se remplace, rien ne s’enlève ! Inspiré des échoppes de la célèbre rue Dizengoff à Tel-Aviv, Dizen est un comptoir de poche designé par Mur.Mur Architectes qui attire l’œil avec sa façade aux contours arrondis, son installation lumineuse et le bleu de son carrelage. Aux manettes, David Israël et Marc-Antoine Dudouit, qui se sont offert les services du chef franco-israélien Yossi Levy pour mettre au point la recette de ce fou sandwich, seule et unique star au menu ! On vous laisse la surprise de la découverte : vous allez saliver ! Pour nous, le meilleur sandwich du moment. DIZEN. 27 rue Pierre-Fontaine, Paris IXe. Rubrique «Restos & Bars» réalisée par PALACESCOPE

SANDRA SERPERO

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MUSIQUES

Notre sélection

Metronomy

n ne présente plus Metronomy. Depuis The English Rivieraen 2011 les Anglais, menés par le prodige Joseph Mount, ont imposé leur pop rétro-futuriste dorée au soleil de Californie, mélangeant rock, pop et électronique, boîtes à rythmes et guitares, dans un même élan hédoniste et mélancolique. Véritable chef d’orchestre et travailleur acharné, multipliant l’écriture pour d’autres (Robyn, Jessie Ware, Diplo et même Marion Cotillard) ou les side-projects (comme Posse, où il invite la crème des jeunes talents), Joseph Mount a trouvé le temps de finaliser Small World, un septième album de pop facile à chantonner, comme le déclare le principal intéressé : «Je me suis souvenu quand, enfant, j’étais assis sur la banquette arrière de la voiture de mes parents Les trois et qu’ils jouaient leur musique et que je me disais albums “c’est horrible”, mais en même temps il y avait touà ne pas jours une ou deux chansons que j’aimais bien. J’ai pensé que ce serait amusant de faire ce genre manquer INCONTOURNABLE d’album avec des titres que les enfants pourraient aimer.» Retrouvant le délicat équilibre entre pop bubblegum et expérimentations soniques qui faisait tout le charme du groupe à ses débuts, Small World, avec ses paroles l y a dix ans, assidu au piano depuis ses huit ans, sur le sens de la vie et ses neuf titres faciles et décomplexés, Alexandre Longopensait ne jamais réussir dans la nous réconcilie avec Metronomy, qui tournait légèrement musique. Malgré trois albums autoproduits, des collaboraen rond ces derniers temps. tions à la pelle avec des formations locales, son mélange de classique et d’électronique et sa voix haut perchée irrésistiblement troublante, il semblait n’intéresser personne. Mais le destin est capricieux: enfin repéré via le tremplin CQFD des Inrocks en 2008 et signé sur le mythique label oilà plus de vingt ans Casablanca, TheHuman Octopus, son premier album, collecdéjà que le producteur tion de morceaux tirés de ses anciens disques autoprodijonnais, fer de lance de la duits, tout en installant l’univers fragile et singulier de vague électroclash qui a Cascadeur, fut l’étincelle nécessaire à un démarrage en secoué les années 2000 avec fanfare. Gagnant des Victoires de la musique en 2015, des titres comme La Rock 01ou Cascadeur a depuis sorti trois albums couronnés de succès, My Friend Dario, s’est imposé signé de la musique pour le cinéma et la télé, chanté l’incomme un des meilleurs procroyable Collectoren duo avec Christophe et imposé son ducteurs issus de la French personnage scénique : une combinaison de motard surtouch avec sa disco noire et montée d’un casque blanc frappé d’une étoile rouge, le survoltée et ses lives fulguvisage parfois caché d’un masque comme ceux que portent rants en forme d’overdose de les catcheurs mexicains. Pour Revenant,son quatrième stroboscopes et de décibels. album mûri longuement et patiemment, Cascadeur a Alors qu’il devait fêter l’anniversaire de ses vingt ans de carchangé d’échelle, sorti les orchestrations qui se déploient rière fin 2020 en direct de Bercy avec un best of de sa carrière majestueusement, caressé son goût pour la mélancolie et des tubes qui nous ont transportés sur le dancefloor, ratdans le sens du poil, sorti le grand piano, invité des chœurs trapé par l’épidémie de Covid et les confinements successifs, d’enfants. Mais surtout adopté le français sur la plupart des Vitalic a préféré passer ses nerfs sur Dissidænce. Un double titres, lui qui ne chantait qu’en anglais, offrant une noualbum où il revient aux fondamentaux de ses débuts, et sa velle dimension à sa voix fascinante, aiguë et fragile, qui techno brute, énervée et revêche, parfaite comme bande-son fait penser à celle de François & The Atlas Mountains, des nombreuses raves illégales qui poussent comme des Christophe ou Antony Hegarty. Evoquant des références champignons tous les week-ends. Mélange de turbines éparses, actuelles comme old school, de Bon Iver à Talk Talk électros, de transe sous speed et de balades synthétiques, en passant par James Blake, le frissonnant The Revenant Dissidænce, ses deux volumes et ses 15titres transpirants et marque le retour en beauté de Cascadeur. électriques, est une impeccable machine à danser à laquelle il est difficile de résister.

Cascadeur

Vitalic

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Yann Rabanier

Thomas Guerigen

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LE GUIDE TRÈS PARISIEN

Sparks

IMMANQUABLE

Léonie Pernet

n pensait les Sparks oubliés à jamais et englués dans les années 1980, dont ils furent un des écouverte en 2018 plus beaux joyaux, mais c’était sans compter sur le pouvoir du avec Crave, un tout cinéma, et l’étourdissante comédie musicale Annettede Leos premier disque fascinant, Carax, dont ils ont composé la bande-son, pour remettre sur rempli de promesses et le devant de la scène le duo composé des frères Mael dont l’ind’espoirs, Léonie Pernet fluence est revendiquée par non moins que Morrissey, Jusa placé la barre de l’exceltice, Björk, Franz Ferdinand, New Order ou Indochine. Vétélence très haut avec rans d’une pop aventureuse et curieuse, toujours à l’affût des LeCirque de consolation. Un collaborations les plus hasardeuses et des mutations musinouvel album, où elle cales, réputés pour leur douce folie, les Sparks seront sur une troque le français à la place scène parisienne, après une longue absence, pour de l’anglais, pourun de leurs concerts surprenants et magiques Les concerts suit le travail de dont eux seuls ont le secret. SPARKS. Au Casino à ne pas rater décloisonnement de Paris, 16 rue de Clichy, Paris IXe, le 19avril. et de métissage opéré par la productrice qui prend un malin plaisir à mélanger piano et électro, cordes et synthétiseurs, percussions orientales et boîtes à rythmes pour modeler de toutes ollectif d’artistes multidiscipièces une pop lettrée et poétique, intime et universelle, plinaires (vidéo, musique, art, écorchée vive et hédoniste. Un mélange de genres portés performance) à géométrie variable par des petits tubes de variété raffinée et ciselée à l’exné dans les années 90’s, le désortrême comme Monamour, tu bois trop ou Ilpleut des hommes, mais trio islandais GusGus a depuis entre lesquels s’articulent des déchirures pop quasiment resserré son champ d’action à l’utiliturgique à la manière de LaMort de Pierreque Léonie lisation des synthétiseurs et des boîtes à rythmes voués à se Pernet viendra défendre sur scène avec la ténacité qui est mélanger au beau milieu de la piste de danse juste en desla sienne. LÉONIE PERNET. Au Trianon. 80 boulevard de sous de la boule à facettes. Avec plus de dix albums au compRochechouart, Paris XVIIIe, le 25mars. teur distillant une électro-pop mélancolique et dansante qui fait parfois penser aux Pet Shop Boys qui se seraient frottés à la techno minimale allemande, GusGus a surtout assis sa réputation avec ses concerts épiques et en sueur. Des obligés où le groupe prouve en beauté qu’il y a tout au fond de lui un esprit rock & roll mâtiné de disco qui palpite et ne uo mystérieux surgi de demande qu’à s’exprimer. GUSGUS. A la Gaité Lyrique, nulle part en 2013 avec 3 bis rue Papin, Paris IIIe, le 30avril. Woman, un premier album de soul cotonneuse, où cordes symphoniques et artefacts électroniques, jazz et soul s’entreeune Française originaire de Nice, passée par mêlaient, porté par une voix androgyne à filer des frissons, Rhye leva rapidement le mysles Beaux-Arts, avant de céder à l’appel de la tère de son anonymat. Derrière ces mélodies imparables, tout musique, Owlle s’est en quelques années forgé en caresses et chuchotements, se cachaient le chanteur canaune place de choix dans le renouveau de la pop dien Mike Milosh et le producteur danois Robin Hannibal, française. Travaillant avec les producteurs que un tandem qui ne résista pas longtemps aux critiques dithytout le monde s’arrache, comme Myd, Pierrick rambiques et aux salles de concerts combles. Désormais mené Devin, Max Baby ou Surkin, en featuring sur des en solo par Mike, sa tessiture de voix qui accomplit des mertitres signés Cassius ou Vitalic, en version remix pour Depeche Mode ou Sia, Owlle a imposé sa variété dansante et veilles, et après quelques égarements musicaux, Rhye a vibrante qui puise avec allégresse dans les 90’s à l’époque où retrouvé avec Home (son quatrième et certainement meilleur disque) tout ce qui faisait la magie de ses débuts, ses rythmiques Madonna et Cyndi Lauper, dont elle se revendique, impolascives, ses violons amoureux et ses touches de piano clairsesaient leur féminité remuante et provocante. Avec Folle mées, qui ne sont pas sans rappeler le romantisme pointilleux machine, son troisième album, Owlle remet les compteurs à zéro, troque l’anglais de ses débuts contre son français natal, des disques de Talk Talk, Sade ou Everything But the Girl. tout en déroulant un post-r’n’b sensuel et mouillé, loin de la RHYE. Au Casino de Paris. 16 rue de Clichy, Paris IXe, le 27mars. pop doucement dansante à laquelle elle nous avait habitués. OWLLE. A la Gaîté Lyrique. 3 bis rue Papin, Paris IIIe, le 20avril. Rubrique «Musiques» réalisée par P A T R I C K T H É V E N I N

Jean-François Robert

Gusgus

Owlle

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Rhye

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Musiques

Charlotte

Adigéry Pupul

Dansez, c’est du belge!

le post-colonialisme – heureusement passés à la moulinette d’un sens de l’humour sans pareil. De Bel, ovni sonique composé de messages laissés sur répondeur, qui ouvre le disque, au funk lent et sensuel d’Espéranto, de l’électro répétitive de It Hit Me aux paillettes disco de Ceci n’est pas un cliché, Topical Dancer, le premier album de ce duo pas comme les autres, est un kaléidoscope d’influences et de genres. Un best of de ce que le mélange électronique et pop peut produire de meilleur, en forme de 13titres imparables chantés en anglais, français, créole et flamand, avec en bonus cet humour belge souvent imité mais rarement égalé (on ne se remettra jamais vraiment de Huille Smisse, qui s’interroge sur la manière de prononcer Will Smith). Produit par les 2 Many DJ’s, qui ont apporté leur sens inimitable du groove, leur science de la production et leur maîtrise du dancefloor, Topical Dancer est le fruit d’une observation accrue, pleine de fantaisie et de second degré, sur notre époque et mise en musique. Et bien plus digeste que les pensums sociologiques qui envahissent les rayons des librairies. PAT R I C K T H É V E N I N

CHARLOTTE ADIGÉRY&BOLIS PUPUL. «Topical Dancer» (Deewee/Because Music). En concert le 25avril au Trabendo.

Camille Vivier

uand Thank You, le premier single de Charlotte Adigéry et Bolis Pupul, est apparu sur nos radars l’année dernière en forme de joli petit tube d’électro-pop sautillante et malicieuse, avec ses faux airs de Tom Tom Club, on a tout de suite su qu’on tenait là un drôle de duo qui allait nous donner de la danse à retordre. Les deux musiciens belges –aux origines guadeloupéennes pour Charlotte et chinoises pour Bolis – issus du grand brassage multiculturel qu’est la Belgique se sont rencontrés grâce aux 2 Many DJ’s (et leur alias Soulwax) lors de l’enregistrement de la bande-son du film Belgica, pour laquelle les deux frères, dont la réputation n’est plus à prouver, avaient imaginé 15groupes imaginaires. De l’imaginaire au réel il n’y a qu’un pas, que Charlotte Adigéry et Bolis Pupul ont franchi allègrement lorsque les 2 Many DJ’s leur ont confié les clés de leur immense studio moderniste qu’ils ont fait construire à Gand il y a quelques années. Une caverne d’Ali Baba pour tout musicien qui se respecte remplie de synthés vintage du sol jusqu’au plafond. En une semaine, le duo fraîchement formé en a profité pour mettre au point sa formule à base d’influences électros comme africaines, r’n’b comme zouk, disco comme post-funk, le tout porté par un groove désossé mais irrésistible, la voix michantée et mi-parlée de Charlotte. Sans compter la prise à bras le corps de sujets dits sensibles – la misogynie, le racisme, le politiquement correct, l’appropriation culturelle,

& Bolis

PALACESCOPE

Agence VERTU

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LA REVUE DU PLUS CÉLÈBRE CABARET DU MONDE ! - THE SHOW OF THE MOST FAMOUS CABARET IN THE WORLD! DÎNER ET REVUE À 19H À PARTIR DE 205€ - REVUE À 21H ET 23H À PARTIR DE 77€ - DINNER AND SHOW AT 7PM FROM €205 - SHOW AT 9PM & 11PM FROM €77

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EMOTIONS

&Tentations

Le Strato, un écrin raffiné

«L

e lieu est magique, avec en plus un esprit de famille. Le service est optimal mais l’ambiance est cosy et chaleureuse», raconte Mathieu Petit, le directeur de l’hôtel 5 étoiles LeStrato. Niché sur les hauteurs du mythique Courchevel 1850, Le Strato est un des seuls hôtels de la station non seulement sans vis-à-vis, mais avec une vue magnifique sur les sommets de la dune de Villard. «Mon père était le PDG des skis Rossignol, raconte Christine Boix-Vives, qui tient aujourd’hui les rênes du Strato. A la vente de l’entreprise, ma mère a voulu créer cet hôtel à l’esprit familial, pas bling-bling, avec peu de chambres, pour que les gens se sentent bien. Nous l’avons nommé comme le ski métallique qui a fait gagner Jean-Claude Killy.» Entièrement rénové et modernisé par l’agence LesHéritiers, l’hôtel est conçu comme un grand chalet où règne le bois et où se mêlent déco moderne, avec une touche baroque, et objets design. L’art est omniprésent, ainsi L’Ours, de Richard Orlinski, qui trône sur la terrasse. Le restaurant étoilé, parrainé par Jean-

André Charial et Glenn Viel (3 étoiles à L’Oustau de Baumanière des Baux-de-Provence), a eu sa première étoile avec son premier chef, Sylvestre Wahid. Aujourd’hui, Thomas Prod’homme développe une gastronomie créative autour de la truffe avec oursins et homard pour offrir une touche méditerranéenne. Situé au cœur des 3 Vallées, le plus grand domaine skiable d’Europe, l’hôtel possède un ski-room avec un accès direct aux pistes. Surmontée d’un spectaculaire lustre noir de Murano, la piscine aux larges baies vitrées qui donnent sur la montagne et son vaste spa vous accueillent pour une pause détente. L’hôtel Strato est un écrin idéal pour profiter de la montagne avec confort et raffinement. www.hotelstrato.com

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LE GUIDE TRÈS PARISIEN

Micha

Christophe Lartige

La mode avec amour

ousser la porte de Micha, le concept store mode de la rue Marbeuf, c’est l’assurance de découvrir des créateurs pointus et des pièces exceptionnelles. La passion de la mode est la force de Micha Bansay. «Je suis une acheteuse compulsive. J’adore les vêtements depuis toute petite et j’ai gardé cette capacité d’émerveillement quand j’ouvre un colis et que je découvre ce que j’ai acheté ! C est un grand moment de plaisir dont je ne suis toujours pas lassée !» Pour sa boutique, celle qui débuta comme mannequin pour Angelo Tarlazzi n’applique qu’une règle : acheter uniquement ce qu’elle aime et va ellemême porter. Grâce à son œil aiguisé, elle propose une belle sélection de marques institutionnelles et d’autres plus nouvelles, plus confidentielles, qu’elle déniche au gré de ses voyages. Ainsi, sur les portants, on trouve de belles pièces signées Etro, Cucinelli et Alberto Biani à côté de vêtements de créateurs comme Mimi Liberté by Michel Klein et Rose Carmine. Micha a aussi l’amour de ses clientes. Qu’elle accueille chaleureusement et conseille autour du bar installé au sous-sol. «J’ai vraiment l’amour de l’autre et je m’attache énormément aux personnes», raconte Micha. Je suis libanaise et j’ai vécu des moments de guerre où j’étais très seule, cachée dans des sous-sols. Je me suis juré d’aider les gens seuls, car j’en ai trop vu se laisser mourir d’angoisse.» Aussi a-t-elle fait de son concept store un lieu de vie où anciennes et nouvelles clientes passent autant faire du shopping que montrer les photos de naissance ou d’anniversaire de leurs enfants. La pandémie et les confinements n’ont pas eu raison de ces liens, bien au contraire. En dépit des aides de l’Etat, la boutique a été en difficulté. «Alors, j’ai ouvert, mais la porte fermée ! raconte Micha. Je recevais les clientes sur rendez-vous et on déjeunait au champagne entre copines en commandant des Deliveroo. Une cuisinière est même venue pour faire des pâtes pour une vingtaine de clientes! Nous respections les gestes bar-

rières, mais j’ai fait, avec l’aide de mon incroyable équipe, ce que je devais faire pour sauver mon année.» Micha en a aussi profité pour lancer son site internet de vente, en plus de son Instagram. Elle répondait à toutes les questions de ses clientes, organisait des visios depuis le magasin et poursuivait jusqu’au bout de la nuit les conversations. «Je sais bien que cela ne se fait plus, les boutiques sont devenues impersonnelles, mais ici, c’est comme ça !» Pour ce printemps-été, Micha a craqué pour une dizaine de nouvelles marques désirables dont les blazers La Jack, les jeans Mother, Caravana Land, Emanuela Corvo pour Anjuna Collection, Xirena, Canessa Cachemere et Raquel Allegra. Une visite s’impose donc avec le retour des beaux jours dans ce concept store qui propose aussi accessoires de mode, bijoux, objets de décoration et même des tableaux et sculptures contemporaines ! P H I L I P P E L AT I L

Micha Concept Store, 25 rue Marbeuf Paris VIIIe

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Emotions & Tentations

es bijoux d’une esthétique unique, combinaisons irrésistibles de beauté, de sensualité, d’impertinence et d’esprit avant-gardiste. Créés par la maison Ottolinger, une marque de vêtements pour femmes basée à Berlin, dirigée par deux designers d’origine suisse Christa Bösch et Cosima Gadient, ces bijoux ont très vite séduit Dua Lipa, Bella et Gigi Hadid, Kendall Jenner, Kim Kardashian, Lady Gaga… et bien d’autres.

Bijoux rares

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LE GUIDE TRÈS PARISIEN

Les Manoirs de Tourgéville Deauville autrement…

itués à deux pas des célèbres planches de Deauville et du romantique port d’Honfleur, les Manoirs de Tourgéville vous accueillent dans un écrin de verdure au cœur de la campagne normande. Cet établissement 4 étoiles est composé d’une bâtisse principale et de quatre manoirs normands remplis de charme. L’hôtel dispose de 57chambres, dont 35suites. Des triplex avec une cheminée dans le salon, des duplex et suites communicantes dont certaines ont une terrasse privative. Les Manoirs de Tourgéville disposent d’un restaurant bistronomique, le 1899,

aux inspirations normandes réinterprétées avec brio dans un esprit moderne et inventif par le Chef Emmanuel Andrieu. Pour un moment de détente et de bien-être, l’hôtel est doté d’une piscine intérieure chauffée, d’un espace fitness, d’un sauna, et de trois superbes cabines de relaxation pour une détente absolue. Une salle de cinéma de 50 places et également proposée sur réservation. Les Manoirs de Tourgéville, 668 Chemin de l’Orgueil – Tourgéville, 14 800 Deauville www.lesmanoirstourgeveille.com / Instagram : LesManoirsdeTourgeville

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Bijoux de technologie

Magnifaïk Cristina

«J

’ai toujours rêvé d’une marque de maquillage parfaite, selon ma vision de la beauté. J’ai conseillé tellement de femmes et d’hommes et j’ai testé tellement de textures et de couleurs que je sais exactement ce qui convient à chaque personne. Cette ligne est le fruit exigeant de mon expérience», explique Cristina Cordula, qui lance sa propre marque de make-up, bien sûr appelée Magnifaïk. «J’ai choisi d’appeler ma marque Magnifaïk, ajoute Cristina, car c’est le mot que j’utilise pour exprimer la beauté à son apogée! Cette expression, c’est moi! Tout le monde la connaît. Elle est devenue un emblème de mon univers.» Cristina s’est investie personnellement dans la création et la sélection des produits. Ses mots d’ordre: exigence et authenticité. Magnifaïk, c’est la rencontre entre deux mondes: la richesse culturelle de son Brésil natal et l’élégance dont Paris a le secret. Cristina voit sa marque comme une véritable coach beauté, attentive, sincère et chaleureuse. La marque ne se contente pas de maquiller, elle coache. Magnifaïk se veut un veritable guide de développement de la beauté sous toutes ses formes. PALACESCOPE

a Manero Peripheral BigDate reflète l’ensemble des caractéristiques qui définissent Carl F. Bucherer aujourd’hui: une longue histoire, un fier héritage, une famille fondatrice, une manufacture à la pointe de la technologie, le savoir-faire de certains des horlogers les plus talentueux au monde et, bien sur, l’innovation qui a fait de la marque le leader du marche en matière de technologie péripherique. Avec la Manero Peripheral BigDate, la marque a lancé, pour la seconde fois en 2021, une montre équipée de sa technologie péripherique, après le succes retentissant de la célèbre Manero Minute Repeater Symphony plus tôt dans l’année. Elle existe en plusieurs versions de couleurs et de bracelets.

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LE GUIDE TRÈS PARISIEN

L’or sur la peau

a marqueGinette NYest dédiée aux femmes de caractère. Frédérique Dessemond, la créatrice, veut leur offrir un luxe quotidien: des bijoux de peau en or, des pierres naturelles, des formes épurées… L’invention d’une sensation entre le bijou et la peau: une extension de soi qui reflète la personnalité de chacune.

Une table de billard signée Bugatti

ugattivient de concevoir, en partenariat avec IXO, une table de billard, avec le même soin et les mêmes critères qu’elle fabrique ses luxueux et tellement désirables bolides. Les finitions sont en fibre de carbone et une nouvelle technologie rend la table auto-nivelante : elle peut sans souci être posée sur un yacht, les pieds du billard s’ajustant individuellement en cinq millise-

condes pour compenser les mouvements du bateau! Les accessoires sont tout aussi exceptionnels: l’écran tactile de 13 pouces pour tenir les scores est en haute définition; les queues sont en fibre de carbone avec des bouts en aluminium dont le design est identique à celui des boutons des Bugatti. Ce bijou au tapis d’un bleu profond est facturé 250000euros. 30exemplaires seront fabriqués.

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Emotions & Tentations

Bijoux élégants

près avoir conquis l’Extrême Orient, Lorde Jewlery arrive en exclusivité en France dans le plus beau des écrins: la Samaritaine. Lorde Jewlery est une marque créée en 2017 par Sandra Hagege, une parisienne expatriée au cœur de Hong Kong, cité du diamant. Des bijoux élégants, des bagues très fines, des diamants bruts taillés avec minutie: deux collections très différentes, aussi fortes l’une que l’autre mais avec un même but: être abordable pour toutes les femmes. La Samaritaine, 9 rue de la Monnaie, Paris 1er

Accessoires

de mode

ue serait une marque de prêt-à-porter sans ses indispensables accessoires de mode que sont les lunettes? Depuis 2019, les équipes de Seaport participent à la création des collections Paul&Joe Eyewear, en parfaite corrélation avec les collections mode. Avec un souci constant, sublimer les détails en puisant leur inspiration dans les années1960. Les modèles, chics et sensuels, sont d’excellente qualité dans un éventail de formes ovesize et rétro.

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LE GUIDE TRÈS PARISIEN

Parures délicates

es bijoux à la fois délicats et immuables. Charletest une marque 100% marseillaise. Conçue et fabriquée en circuit court: l’atelier est à deux pas de la boutique. «J’aime l’idée de pouvoir mixer les bijoux», dit la créatrice Valérie Frojo. Pour une femme bien dans son temps: un jour bohème ou sexy; un autre jour rock ou sporty.

Chapeaux mode

haque chapeau signé By Vanja Jocic est réalisé entièrement à la main, du dessin au modèle achevé, dans l’atelier à Geneve, dans le plus strict respect des traditions artisanales. Vanja Jocic mélange les lignes claires et les éléments habituels des chapeaux pour homme avec des formes douces et des détails fins propres à la chapellerie féminine pour vous proposer des chapeaux modernes et élégants. PALACESCOPE

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Emotions & Tentations

Anne Flipo

«Le parfum se porte avant tout sur la peau»

laboré par la parfumeuse Anne Flipo, Girl, le nouveau parfum de la maison Rochas,s’impose comme une ode au bien-être: un étincelant splash de fraîcheur travaillé autour d’une fleur d’oranger et d’un néroli 100% naturel aux vertus relaxantes et sourcé de manière responsable et complètement traçable.

Avec une formule vegan, à 90% d’origine naturelle, un flacon rechargeable, recyclable et recyclé, la maison Rochas a choisi un parti pris fort et audacieux pour un parfum sélectif. Pouvez-vous me parler du sourcing des matières? Il y avait un

Avez-vous une madeleine de Proust olfactive? La fleur d’oranger. Je suis née

dans le nord de la France, et, à 15ans, je n’avais jamais senti de fleur d’oranger. Je me suis retrouvée dans une très belle maison où il y avait une orangerie avec les arbres en fleur. Leur odeur incroyable se dégageait, je l’ai toujours en mémoire comme une photo olfactive. C’était à la fois doux, frais et puissant. Une odeur assez complexe où l’on retrouve les accents de la fleur: sa fraîcheur, son opulence et sa sensualité qui évolue de façon miellée et chaude. C’est peut-être mon premier acte de parfumeur. C’est la fleur que j’aime le plus travailler, celle qui me régénère le plus, et, lorsque je suis fatiguée, il suffit que j’aille chercher une très belle absolue pour me ressourcer. Quelles sont vos autres matières de prédilection? Le santal, la mandarine, le bourgeon de cassis… à utiliser en petite quantité. J’ai appris à travailler avec le patchouli.

cahier des charges à respecter avec un nombre important de naturels dérivés. Avec cette volonté écoresponsable, la maison Rochas a été parmi les précurseurs. J’ai utilisé de la fleur d’oranger et du néroli qui proviennent d’une plateforme qu’IFF (International Flavors and Fragrances) a en partenariat avec des agriculteurs tunisiens, ce qui nous permet d’avoir une qualité exceptionnelle. Nous sommes sûrs de la provenance et de la pureté de nos ingrédients. La maison Rochas est aussi une maison de couture. Conseillez-vous de porter un parfum sur un vêtement ou sur la peau? Il faut se sentir libre, mais ça se porte avant

tout sur la peau. Il faut se parfumer voluptueusement, ne pas hésiter: utiliser un lait corporel du parfum, puis se parfumer dans tous les creux : derrière le cou, les cheveux, les genoux, les poignets, les coudes… et enfin s’habiller et en remettre. Il ne faut pas avoir peur du parfum. Propos recueillis par A N N E

Avant de définir un parfum, comment l’imaginezvous? Il y a une idée forte, que j’essaye d’amener jusqu’au

flacon, pour qu’elle soit la plus équilibrée et la plus harmonieuse tout en gardant sa signature. Pour Girl, le mantra “Spray good, feel good!” était important: être meilleur pour la planète et bon pour soi. J’ai travaillé le départ pour avoir cette espèce de sourire quand on va le sentir, entre les hespéridées, le néroli et le bourgeon de cassis, qui, savamment dosé, va donner ce côté fruité, juteux et coloré. Pour Girl, l’idée était de faire une énorme fleur d’oranger, qui soit à la fois très fraîche, solaire, noble et racée, travaillée sur un bloc de bois blancs, en particulier le santal et le cèdre. J’ai joué avec la fleur en absolue et le néroli que l’on obtient après distillation des fleurs. Des ingrédients assez précieux que j’ai utilisés avec beaucoup de notes hespéridées pour obtenir un splash de fraîcheur appuyé par du jasmin sambac, qui pour moi ressemble olfactivement à une fleur d’oranger dans laquelle on aurait mis une touche d’indole pour avoir ce côté un peu plus animal. Son sillage laisse une aura lumineuse. Le santal et les muscs donnent à la fois un côté doudou, propre et crémeux.

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LE GUIDE TRÈS PARISIEN

Pour une parfumerie plus proche de la nature

Marin Laborne pour messika

uerlain réinvente ses fragrances: en cette année 2022, Aqua Allegoria devient le fer de lance de la démarche durable de la maison. Un manifeste, une révolution, pour une parfumerie plus belle, plus précieuse, plus proche de la nature et de ses merveilles… Les parfums seront désormais à 95% d’origine naturelle, formulés exclusivement à partir d’alcool issu de l’agriculture biologique. Dans des flacons réalisés à partir de verre recyclé, rechargeables.

Kendall Jenner égérie Messika

endall Jenner est le visage de la nouvelle campagne Messika, signée par le photographe australien Chris Colls. «Je souhaitais illustrer une alliance subtile de grâce et de force, l’image de la femme alpha à l’aura mystérieuse et hypnotique; Kendall incarnait pour moi parfaitement cela», dit Valérie Messika. «Je suis très heureuse d’avoir été choisie par Valérie Messika pour représenter sa nouvelle campagne. Ses bijoux m’ont toujours rappelé la beauté de Paris, si cher à mon cœur!» Des bijoux faciles à porter et à combiner. Pour que les femmes vivent chaque instant comme elles l’ont décidé. Avec une seule et même ambition: donner confiance pour se sentir libre. PALACESCOPE

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La beauté des pierres

Jeux de déco A

n style délicat et joyeux, d’une élégance intemporelle et tellement féminin. La beauté et la magie des pierres précieuses sont l’inspiration de Morganne Bello, la fondatrice de Layone. Les bijoux révèlent la beauté magnétique des pierres précieuses. Le travail de joaillerie sait mettre les gemmes en majesté. Les pierres ne sont pas serties mais essentiellement mobiles et toujours portées au contact de la peau.

lexis Mabillea dévoilé une nouvelle facette de son univers créatif: la décoration d’intérieur. Interior Gamesest le titre de sa première collection. Trois modèles d’assises, garnis de velours et de tapisseries chinées, dont les volumes sont soulignés par des lisières de clous. Les œuvres tissées représentent le tarot de Marseille, le jeu de cartes divinatoires, illustré par Assia Granatouroff. On découvre aussi une sellette haute, une sellette basse et une table basse modulable et ludique recouverte de clous de tapisserie.

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Où trouver votre

Magazine Cadeau Paris Ier Hôtel Costes. 239 rue Saint-Honoré. 0142445000. Blend. 18 rue Duphot. Café Mar’co. 4 rue de la Sourdière. Corto Moltedo. Jardin du Palais Royal-Galerie de Valois. Da Rosa Epicerie-Cantine. 19 bis rue du Mont-Thabor. Guerlain. 356 rue Saint-Honoré. Hôtel Crayon Rouge. 42 rue Croix-des-Petits-Champs. Hôtel Konfidentiel. 64 rue de l’Arbre-Sec. Hôtel Mandarin Oriental. 251 rue Saint-Honoré. Institut Darphin. 350 rue Saint-Honoré. Jeu de Paume site Concorde. 1 placedelaConcorde. La Barbière de Paris. 7 rue Bertin-Poirée. 0140260101. La Pâtisserie des Tuileries de Sébastien Gaudard. 1 rue des Pyramides. La Régalade. 1 rue des Pyramides. Lorenz Baumer 19 place Vendôme. Le Marly. 93 rue de Rivoli. Le Relais du Pont Neuf. 18 quai du Louvre. Le Ruc. 159 rue Saint-Honoré Le Sanseveria. 106 rue Saint-Honoré. L’inavoué. 4 impasse Gomboust. Loup. 44 rue du Louvre. Lumen. 15 rue des Pyramides. Maison de Coiffure. 29 rue du Mont-Thabor. Marc Deloche. 220, 222 rue de Rivoli. Messika Joaillerie. 259 rue Saint-Honoré. Musée des arts décoratifs. 107 rue de Rivoli. Nolinski. 16 avenue de l’Opéra. Ole Lynggaard Copenhagen. 4 rue du 29-Juillet. Pizzeria Iovine’s. 7 bis rue du Colonel-Driant. Place du Marais. 318 rue Saint-Honoré. Qeelin 26. place Vendôme. White Bird. 38 rue du Mont-Thabor. Paris IIe Café Stern. 47 passage des Panoramas. David Mallett. 14 rue Notre-Dame-des-Victoires. Gripoix. 14 place des Victoires. Hôtel Bachaumont. 18 rue Bachaumont. Hôtel Edouard 7. 39 avenue de l’Opéra. Hôtel Les Théâtres. 98 rue de Cléry. Hôtel Square Louvois. 12 rue de Louvois. La Belle Epoque. 36 rue des Petits Champs. Le Brasilia Café. 36 bis avenue de l’Opéra. Le Klay. 4bis rue Saint-Sauveur. Le Moulin de la Vierge. 10 place des Petits-Pères. Maison Sarah Lavoine. 6 place des Victoires. The Bureau. 25 rue du Quatre-Septembre. Paris IIIe Caves Saint-Gilles. 4 rue Saint-Gilles. 0148872262. Chez Janou. 2 rue Roger Verlomme. Féau. 32 rue de Turenne. Fondation Henri Cartier-Bresson. 79 rue des Archives. Galerie Baudoin Lebon. 8 rue Charles-François-Dupuis. Galerie Daniel Templon. 30 rue Beaubourg. Galerie Emmanuel Perrotin. 76 rue de Turenne. Galerie Jousse Entreprise. 6 rue Saint-Claude. Galerie Paris-Beijing. 54 rue du Vertbois. Galerie Thaddaeus Ropac. 7 rue Debelleyme. Galerie W. 5 rue du Grenier-Saint-Lazare. Guerlain. 10 rue des Francs-Bourgeois. Hôtel National Arts et Métiers. 243 rue Saint-Martin. Le Petit Italien. 5 rue Saint Gilles. Le Petit Marché. 9 rue Béarn. School Gallery. 322 rue Saint-Martin.

Paris IVe Chez Julien. 1 rue du pont Louis-Philippe. Hôtel 9 Confidentiel. 58 rue du Roi-de-Sicile. Hôtel Bourg Tibourg. 19 rue du Bourg-Tibourg. Hôtel de Jobo. 10 rue d’Ormesson. Hôtel Emile. 2 rue Malher. Le Café Beaubourg. 43 rue Saint Merri Le Café Français. 1 place de la Bastille Le Georges. Place Georges Pompidou MEP. 5-7 rue de Fourcy. Salon de thé. 2 rue de la Verrerie. 32 rue Vieille-du-Temple. Satellite. 23 rue des Francs-Bourgeois. Sergent Recruteur. 41 rue Saint-Louis-en-l’île. Paris Ve Benude. 3 rue Clotaire. Hôtel Monte Cristo. 20-22 rue Pascal. Casa di Peppe. 222 rue Saint-Jacques. 0143547868 Paris VIe Carlotti. 40 rue Saint-Sulpice. Castel. 15 rue Princesse. Desi Road. 14 rue Dauphine. Féau Saint-Germain. 21 rue Bonaparte. Galerie Arty Dandy. 1 rue de Furstemberg. Galerie Catherine et André Hug. 40 rue de Seine et 2 rue de l’Echaudé. Galerie Down Town. 33 rue de Seine. Galerie Jousse Entreprise. 18 rue de Seine. Galerie Kamel Mennour. 47 rue Saint-André-des-Arts. Lapérouse. 51 quai des Grands-Augustins. La Société. 4 place Saint-Germain-des-Prés. 0153636060. Le Germain / Paradisio. 25 rue de Buci Le Petit Lutetia. 107 rue de Sèvres. 01 4548 33 53. Relais Christine. 3 rue Christine. Propriétés Parisiennes Sotheby’s International Realty. 29 rue Saint-Sulpice. Yoga Kshanti. 13 rue du Vieux-Colombier Paris VIIe Al Dente. 38 rue de Varenne. Atelier Cologne. 38 rue du Bac. Hôtel / Brasserie Thoumieux. 79 rue Saint Dominique. La Fontaine de Mars. 129 rue Saint-Dominique. L’Esplanade. 52 rue Fabert. 0147053880. Le Bon Marché Rive Gauche. 24 rue de Sèvres. Le Moulin de la Vierge. 64 rue Saint-Dominique. Le Tourville. 43 avenue de La Motte-Picquet. Lily Wang. 40 avenue Duquesne. 0153860909. Mon Square. 31 rue Saint Dominique. Shirvan.Café Métisse 5 place de l’Alma . Propriétés Parisiennes Sotheby's International Realty. 114 rue du Bac. Paris VIIIe Akrame.7 rue Tronchet. By Marie. 8 avenue George-V. Carita. 29 rue du Faubourg Saint-Honoré. Crazy Horse. 12 avenue George-V. De Grisogono. 30 rue La Boétie. Edern. 6 rue Arsène Houssaye. Féau. 140rue du Faubourg-Saint-Honoré. Ginger. 11 rue de la Trémoille. Grand Hôtels Powers. 52rue François-Ier. Hôtel Lancaster. 7 rue de Berri. Jean-Claude Biguine. 10rue Marbeuf. Karin Models. 9avenue Hoche. Kwerk Bienfaisance. 44-46 rue dela Bienfaisance. Kwerk Madeleine. 22 boulevard Malesherbes. Kwerk Haussmann. 29-31 rue de Courcelles. L’Avenue. 41avenue Montaigne. 0140701491. La Maison du Caviar. 21 rue Quentin-Bauchart La Réserve.42 avenue Gabriel. Le Crillon.10 place de la Concorde. Le Damantin.1 rue Bayard. Le Madrigal. 32avenue des Champs-Elysées. 0143599025. Le Marigny. 10 bisavenue des Champs-Elysées. 0186640640. Le Matignon. 3 avenue Matignon Le Plaza Athénée. 25avenue Montaigne. Le Village. 25rue Royale. 0140170219.

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Nos lieux exclusifs Lucas Carton. 9place Madeleine. Maison Villeroy. 33rue Jean Goujon. Martine de Richeville. 13boulevard Malesherbes. Opéra Gallery. 62 rue du Faubourg-Saint-Honoré. Propriétés Parisiennes Sotheby's International Realty . 95rue du Faubourg-Saint-Honoré. Stratmedia. 38rue de Bassano. Strellson. 94 rue du Faubourg-Saint-Honoré. The Bureau. 16 Cours Albert 1er. The Bureau. 28 Cours Albert 1er.

Le Murat. 1 boulevard Murat. Le Peninsula. 19 avenue Kleber. Le Saint-James. 5 place du Chancellier-Adenauer. Le Tir Club sportif privé Route de l’Etoile Le Tournesol. 2 avenue Lamballe. Les Jardins du Presbourg. 3 avenue de la Grande Armée Liu Jo. 53 galerie Passy-Plaza. Mokus l’écureuil. 116 avenue Kléber. Renaissance Paris Nobel Tour Eiffel. 55-57 avenue Raymond Poincarré. Spa Nuxe. 1 rue Boulainvilliers.

Paris IXe Agence Buzzman. 126 rue Lafayette. Agence NellyRodi. 9 rue Cadet. Blanche. 21 rue Blanche. Braisenville. 36 rue Condorcet. Coco.Palais Garnier, place Jacques-Rouché. Epicerie Causses. 55 rue Notre-Dame-de-Lorette. Féau. 52 rue des Martyrs. Galeries Lafayette.Appartement Suite VIP, Salon VIP femmes, Salon VIP hommes, 40 boulevard Haussmann Grand Pigalle Hôtel. 29 rue Victor-Massé. La Barbière de Paris. 14 rue Condorcet. La suite Galeries Lafayette. 40 boulevard Haussmann. Le Ballu. 30 rue Ballu. Le Sans Souci. 65 rue Jean-Baptiste-Pigalle. Le Sept Cinq. 54 rue Notre-Dame-de-Lorette. Les Plumes Hotel. 10 rue Lamartine. Lorette et les garçons. 9 rue Saint-Lazare. Printemps Paris Haussmann.Salon Personal Shopper Femme, Salon Personnal Shopper Homme, Printemps Listes, L’Atelier, Personal Shopper Maison, 64 boulevard Haussmann The Chess Hotel. 54 rue Notre-Dame-de-Lorette.

Paris XVIIe Arc de Triomphe Auto. 30 rue de Tilsitt. Artnuptia. 70 avenue de la Grande-Armée. Chez Fred. 190 bis boulevard Pereire. Hôtel Renaissance. 39 avenue de Wagram. La Compagnie. 123 avenue de Wagram. Lexus. 4 avenue de la Grande-Armée. Liu Jo. 10 rue de Passy. Rural par Marc Veyrat. 2 place de la Porte-Maillot.

Paris Xe Babel. 55 quai de Valmy. Electric. 128 rue Lafayette. Gravity Bar. 44 rue des Vinaigriers. Hôtel Providence. 90 rue René-Boulanger. Mode Estah. 32 rue de Paradis. Paris XIe Aux Jardins du Marais. 74 rue Amelot. Fauve Paris. 49 rue Saint-Sabin. Galerie Magda Danysz. 78 rue Amelot. L’Atelier des Artistes. 4 rue Rampon. Le Badaboum. 2 bis rue des Taillandiers. Picto Bastille. 53 bis rue de la Roquette . Paris XIIe Arlette. 20 rue Saint-Nicolas. Le China. 50 rue de Charenton. 0143460809. Le Square Trousseau. 1 rue Antoine-Vollon. 0143430600. Paris XIIIe C.O.Q Hôtel Paris. 15 rue Edouard-Manet. Paris XIVe Studio Pin-Up. 23/27 avenue Jean-Moulin. Paris XVe Eclectic. 2 rue Linois. Le Moulin de la Vierge. 166 avenue de Suffren. Le Platine Hôtel. 20 rue de l’Ingénieur-Robert-Keller. Le Vice Versa Hôtel. 213 rue de la Croix-Nivert. Pâtisserie Cinq Sens 114 rue St Charles.

Paris XVIIIe Hôtel Particulier Montmartre. Pavillon D, 23 avenue Junot. Paris XXe Benoît Castel Boulangerie Pâtisserie. 150 rue Ménilmontant. Benoît Castel Coffee Shop. 11 rue Sorbier. Mama Shelter. 109 rue de Bagnolet. Tout près de Paris Café La Jatte. 60 boulevard Vital-Bouhot, Neuilly-sur-Seine. Centre Porsche (Paris La Défense). 14-16 villa des Fleurs, Courbevoie. Cinq sens Paris. 16 rue Méhul. Pantin Domaine de la Corniche. (10 min de Giverny) 5 route de la Corniche, Rolleboise Havas Media. 2 bis rue de Godefroy, Puteaux. Kwerk. Tour First. 10 boulevard de Neuilly, Courbevoie. L’Arcouest. 100 rue de Sèvres, Boulogne-Billancourt. Ma Cocotte. 106 rue des Rosiers, Saint-Ouen. Moët&Hennesy Diageo. 105 bd de la Mission-Marchande, Courbevoie. Paris Première. 89 avenue Charles-de-Gaulle, Neuilly-sur-Seine. Pâtisserie Cinq Sens. 16 rue Méhul, Pantin. River Café. 146 quai de la Bataille-de-Stalingrad, Issy-les-Moulineaux. En Province Plage Palace. 336 avenue Saint-Maurice, 34250 Palavas-les-Flots. Les Manoirs de Tourgéville. Chemin de l’Orgueil, 14800 Tourgéville. Mama Shelter. 64 rue de la Loubière, 13006 Marseille. Mama Shelter. 13 rue Domer, 69007 Lyon. Mama Shelter. 19 rue Poquelin-Molière, 33000 Bordeaux. Mama Shelter. 54-56 boulevard Lazare-Carnot, 31000 Toulouse. Mama Shelter. 97 place Saint-Hubert, 59000 Lille. Londres/Luxembourg Mama Shelter. 419-437 Hackney Road London E2 8PP, Londres. Mama Shelter. 2 rue du Fort Niedergruenewand 1616, Luxembourg. Marrakech Agence Emile Garcin. (face au musée Saint-Laurent) 6 rue Houdhoud Quartier Majorelle Fondation Montresso&Jardin Rouge. Route de Fès Jnane Lhamare Ouidane Douar Ouled Zbir. GrandCafédelaPoste. Angle boulevard El Mansour Eddahbi et avenue Imam. Hôtel&Ryads Barrière. Le Naoura Rue el Adala. HôtelLaMamounia. Avenue Bab Jdid. Jardin Majorelle. Musée Yves Saint-Laurent, rue Yves Saint-Laurent.

Paris XVIe Aux 3 Obus. 120 rue Michel-Ange. Bon. 25 rue de la Pompe. Centre Porsche Paris 16. 17 rue Gros. Dino. 8 chaussée de la Muette. Ken Club. 100 avenue du Président-Kennedy. La Rotonde de la Muette. 12 chaussée de la Muette. Le Brach. 1 rue Jean-Richepin. Le Coq. 2 place du Trocadéro.

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