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Kristen Stewart Timothée Chalamet Zendaya
Spécial mode Hommes Montres
Le temps et ses écrins Le Guide très parisien: expos, restos, bars, concerts
P A L A C E S C O P E N °
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Sommaire
87 Automne
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La Météo des Modes 12. La folie des animaux de compagnie. Talents
16. Timothée Chalamet
«Maitenant, il va falloir durer. Et ce ne sont pas les tapis rouges qui le permettront. Seul mon talent d’acteur décidera de ma carrière».
20. Kristen Stewart
«La célébrité est difficile à gérer: tout est scruté à la loupe, et vous pouvez vous sentir comme un animal». 24. Prime
«Je ne suis pas né pour avoir peur de vivre». 27. Ludovic Tézier.Entre les basses et les ténors. 28. Olivier Lombard.«L’hydrogène est la solution». 30. Morgane Polanski.«Je n’ai jamais voulu faire
autre chose que du cinéma». 32. Etienne Rayssac.Ornemaniste. 36. Des gens que j’aime… Pascal Elbé.
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Méli-Mélo Mecs Carnets de Mode
38. Les tendances hommes de l’automne.
Des écharpes, des manteaux, des doudounes, des bijoux, des sacs, des bonnets et des chaussures de toutes sortes… 62. Steven Passaro. «Je veux casser les idées reçues sur les vêtements hommes et les vêtements femmes». 66. Pierre-Louis Mascia. «Les textiles et les imprimés permettent d’aller à la rencontre des cultures».
70. Beaux bruns Photographies Edgar Berg.
90. Le temps et ses écrins 102. Armèle Khourdoïan. “Traviata” de rêve.
LE GUIDE TRÈS PARISIEN 104. Galeries & Musées 108. Restos & Bars 112. Musiques & Fêtes 116. Envies & Plaisirs
Marcantonio Raimondi Malerba. «Je préfère l’émotion à la fonction». 128. Boutiques & Adresses 130. Où trouver votre magazine-cadeau.
ISSN 1955-9380 Dépôt légal à parution PA L AC E SCO P E
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Rédaction Magazine édité par la société PalacePresse. Gérant Claude Maggiori R É DA C T I O N 64rue Tiquetonne, 75002 Paris. 0144882494 palace@palacepresse.com Directeur de la Rédaction, Directeur de la Création Claude Maggiori Rédactrice en chef, Rédactrice en chef Mode Anne Delalandre Mise en page, Chromie et Retouches images Nader Kassem English Texts Tom Ridgway. Secrétariat de Rédaction Philippe Bottini. Rédactrice digitale Alice Ernult Assistante de Rédaction Sandra Hirth contact@palacepresse.com Ont collaboré à la Rédaction: Anne Delalandre, Alice de Chirac, Sabine Euverte, Patricia Khenouna, Sandra Hirth, Philippe Latil, Claude Maggiori, Bertrand Raison, Sandra Serpero Patrick Thévenin, Nadine Vasseur, Ellen Willer Juliette Michaud correspondante à Los Angeles. Photographies: Edgar Berg, François Berthier, Thomas Bertrand,Chloé Bruhat, Stewart Bywater, Hugo Cohen, Caitlin Cronenberg, Roberto Frankenberg, Jacques Gavard, Beau Grealy, Gregor Hohenberg, Corina Marie Howell, India Lange, Olivia Malone, Marion Saupin PUBLICITÉ. Palace Presse. 64 rue Tiquetonne, 75002 Paris 0144882494 Directrice commerciale:Marianne Tran 0620997757 I M P R I M E R I E . Imprimé en France -Roto France Impression- Lognes (77) Gravure Nader Kassem. Suivi fabrication Annick Torrès/Rivages Tous les papiers utilisés dans cet ouvrage sont issus de forêts gérées durablement, labélisés 100% PEFC, ayant un Ptot de 0,01. Photographie de couverture:Caitlin Cronenberg / Trunk Archive (Photographie retouchée)
Making of
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a Cité universitaire de Paris accueille des étudiants du monde entier. Créée dans le contexte pacifiste de l’entre-deux-guerres, ses fondateurs et mécènes étaient porteurs d’un idéal humaniste et voulaient créer une «école des relations humaines pour la paix», en favorisant les rencontres et les amitiés entre les étudiants de tous les horizons. Aujourd’hui, la Cité réunit près de 40maisons et plus de 140nationalités. Classé monument historique, le Collège néerlandais est considéré comme l’un des chefsd’œuvre de la Cité internationale. C’est la seule œuvre à Paris de Willem Marinus Dudok, l’un des architectes les plus éminens de l’école hollandaise. C’est ce lieu, qui reprend vie grâce au retour des étudiants, que nous avons choisi pour réaliser le shooting de notre série mode Beaux bruns, photographiée par Edgar Berg. Deux mannequins, encore étudiants, Geoffroy de l’agence IMG et David de l’agence Success – l’un souhaite devenir ingénieur, l’autre étudie les lettres modernes –, ont porté les plus belles pièces de la saison. Devant les étudiants parfois étonnés, ils se sont amusés à porter le vestiaire gai et coloré de l’automne-hiver 2021-2022: des matières douces et réconfortantes, luxueuses et cependant conçues pour durer… mais qui ne cèdent en rien à l’élégance. Cette saison confirme le boom de la mode masculine, mixant avec aisance vestiaire classique et pièces plus mode: les écharpes deviennent oversize, les doudounes aussi, les pantalons retrouvent souplesse et largeur, les costumes osent les couleurs et même le rose, les bonnets accompagnent tous les looks et les chaussures, parfois épaisses, vont vous surprendre… ANNE DELALANDRE PA L AC E SCO P E
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La meteo des Modes
La folie des animaux de
compagnie L
es couples des jeunes générations repoussent souvent le moment de faire un enfant, et les animaux de compagnie deviennent leur nouvelle lubie. Ils les considèrent comme une sorte de premier enfant, pour fonder une famille version bêta, avant d’en fonder une vraie. Un substitut provisoire, qui se choisit avec attention et se traite avec égards. Selon Vincent Grégoire: «Les élites et les people vont montrer qu’elles sont éduquées avec des chats. On se fait photographier avec eux, parce que c’est une façon d’exposer son intérieur, son intimité, sa vulnérabilité. Les gens simples, les couches plus populaires, sont plutôt en mode chien, comme pour prouver leur respectabilité. Pour eux, c’est un accessoire de statut social. En Chine, notamment, où certains mangent encore des chiens et des chats parce qu’ils ont du mal à se nourrir, avoir un animal de compagnie est une exception sociale, un signe d’aisance, si ce n’est de richesse. Au Japon, il y a des parcs où l’on arrive avec sa laisse, achetée chez Hermès ou chez Vuitton, et où on loue un chien pour une heure, pour parader. C’est un élément hyper-valorisant pour engager la conversation.» Il y a des animaux à la mode: toujours des bêtes graphiques et visuelles, instagrammables évidemment. Pour les chiens, bouledogues et chihuahuas, pour les chats, le bengale, une petite boule de nerf avec des taches comme un oslo, le sheep cat, avec sa fourrure frisottée, et bien sûr le «tiny cat», le chat miniature. En Russie, la tendance est plutôt au chat sphynx, avec ses grandes oreilles et sa peau glabre. Et il y a la mode pour animaux: le «dog wear». La plateforme multimarque canadienne Ssense a lancé avec plusieurs créateurs de renom, Marine Serre, Ashley Williams, sa catégorie Prêt-à-porter canin. Une ligne éclectique d’imperméables siglés, pulls à capuche VIP, doudounes Moncler, molleton Versace, colliers et laisses de luxe. Valentino propose de numériser son animal de compagnie, d’en faire une sorte de personnage de dessin animé, comme une mascotte, et de l’imprimer sur son sac. Loewe a sorti des sacs à main avec Totoro. Chez Miu Miu, on peut faire imprimer sur son tee-shirt des chiens et des chats super cute. Fendi, Louis Vuitton, Prada, Tiffany&Co, avec sa ligne monochrome bleue, leur consacrent maroquinerie et bijoux. On soigne leur environnement déco: arbres à chat conçus par des designers, à des prix qui montent jusqu’à des milliers d’euros. On leur offre des soins de beauté, Glossier, notamment, tandis qu’Amo Petric leur formule des baumes antirides. On les divertit, avec des chaînes dédiées: Dog TV, qui occupe les chiens lorsque leur propriétaire est absent. Cat VR immerge les chats dans une expérience de
réalité virtuelle, au milieu de poissons qui nagent, de pelotes de fils géantes et de rayons laser… Jusqu’à la food, avec des boxes en abonnement et des régimes végétariens comme Butternut Box, NomNomNow, Mixlab, et même du CBD, qui s’infiltre dans les croquettes pour chiens Fab CBD. Autre aspect du phénomène, les lieux à la mode: Smith&Whistle, le bar londonien, s’équipe d’une carte de «dogtails» et de bières pour chiens; Space, le clubhouse pour chiens de la compagnie Penny’s Food Studio à Pékin, Petco, une cantine new-yorkaise où des chefs leur concoctent des repas fins. E L L E N W I L L E R If you want a trendy pet, then start with something as Instagram-friendly as possible, like a pug and bulldog, or for cats, Bengals, Selkirk Rex (sheep cats) or miniatures. (In Russia, sphynx cats are apparently the beast to have.) Then there’s animalwear: Ssensestocks a line of pet accessories, such as dog sweaters by Ashley Williams, a MonclerGenius “Dog Couture Edition Laminated Moondog Cloak Jacket,” and leashes by Thom Browneand Versace. Fendi,Louis Vuitton, Pradaand Tiffanyhave also produced collars and accessories. To keep your animals amused there are expensive designer toys and dedicated TV channels, while special beauty products keep them looking amazing. There are thousands of different healthy food options now – even some containing CBD – and if you need to take your dog out for pre-dinner drinks, then head over to Smith & Whistlein London, a bar with a special “dogtail” menu featuring dog beer and wine.
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Rubrique réalisée par ELLEN WILLER
en collaboration avec l’agence NellyRodi.
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Ta l e n t s
Timothée
Chalamet
«Maintenant, il va falloir durer. Et ce ne sont pas les tapis rouges qui le permettront. Seul mon talent d’acteur décidera de ma carrière»
«S
D’étudiant en art à nouvelle idole des jeunes : comment voyez-vous votre trajectoire ? TIMOTHÉE CHALAMET. Mes années scolaires ont entière-
ment formé l’acteur que je suis devenu. J’ai étudié un an à Columbia, mais surtout à LaGuardia High School of Music, Art and Performing Arts, un lycée new-yorkais public préparant aux arts. Une expérience géniale. Je n’ai pas vraiment su que je voulais être acteur avant l’âge de 13ans. Comme je viens d’un milieu artistique (il est né à New York d’un père français travaillant pour l’Unicef et d’une mère américaine danseuse et actrice de Broadway; sa sœur aînée, Pauline, commence aussi à se faire un nom, ndlr), je connaissais la dure réalité de ce métier: c’est-à-dire tourner dans des pubs pour grappiller un petit chèque… J’ai tourné très jeune dans des pubs. Mais on nous enseignait aussi l’autre aspect du métier : l’art du jeu, et comment le développer. J’ai toujours gardé à l’esprit
l’enseignement «non commercial» qui m’a été inculqué, loin des notions de vedettariat et de box-office. Après mon diplôme, j’ai décroché le rôle du fils de Matthew McConaughey dans Interstellar, de Christopher Nolan, ce qui m’a permis de pouvoir choisir mes projets : Call Me By My Name, Beautiful Boy, TheKing,Ladybird, LesQuatre Filles du Docteur March… Le cinéma indépendant m’attire. En même temps, lorsque des réalisateurs aussi bons que Greta Gerwig ou Denis Villeneuve vous proposent un projet, la démarche est la même : on ne se pose pas la question de savoir si on fait un film indépendant ou une grosse production, on salue la chance, on fonce ! Et ensuite… on continue (Rires). Et une suite de Dune est déjà dans les starting-blocks !
J’espère vraiment que la suite va se concrétiser. Ce serait un rêve. Denis Villeneuve, comme David Michô, qui a réalisé TheKing, est si doué. Je me sentais très reconnaissant à l’idée qu’il pense à moi et de devenir un des petits maillons dans le processus géant de son film. Denis est québécois, nous communiquions en français. Tourner ce film a été l’honneur de toute une vie. Un film énorme au premier abord, le tournage a duré cinq mois, mais où, comme le dit si bien mon amie Zendaya, il suffisait de se laisser guider.
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Corina Marie Howell / AUGUST
alut !» lance Timothée Chalamet, cet acteur franco-américain de 25ans, dans son français charmant, débordant d’énergie juvénile. Regard pur, boucles de néo-dandy: un ange. Toujours le mieux habillé, le plus audacieux, le moins prétentieux, tout ce qui, trois ans après sa mémorable nomination à l’Oscar du meilleur acteur pour Call Me By Your Name, a fait souffler un vent d’air frais à Hollywood. Son ascension planétaire rappelle celle de Leonardo DiCaprio, avec qui il vient justement de tourner Don’t Look Up, d’Adam McKay, avec Jennifer Lawrence, l’histoire de deux astronautes qui doivent prévenir l’humanité de la collision imminente d’une comète avec la Terre. Pas mal, pour cette star montante aussi formidable chez Wes Anderson que dans Dune, dont la suite pourrait se tourner dès l’an prochain. Il va également retrouver son mentor Luca Guadagnino pour Bones&All – un film d’épouvante, cette fois ! –, incarner le chocolatier Willy Wonka, jeune, pour la Warner… La «chalamania» ne fait que commencer.
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«Lorsque des réalisateurs aussi bons que Greta Gerwig ou Denis Villeneuve vous proposent un projet, on ne se pose pas la question de savoir si on fait un film indépendant ou une grosse production, on salue la chance et on fonce !»
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Un mot sur la «marche des sables» que vous exécutez dans Dune?
C’est Benjamin Millepied, l’un des meilleurs chorégraphes du monde, qui l’a créée, en nous envoyant d’abord une vidéo de lui exécutant cette marche sur une plage de Santa Monica… avant que je ne la reproduise dans le désert d’Abu Dhabi où nous avons tourné une partie du film. J’adore la danse. J’en redemande !
«Quand on grandit comme moi dans les années 2000, les gens attendent que vous sachiez déjà tout de la vie. Or l’un des mystères et l’une des beautés d’être un humain, c’est que vous n’avez pas besoin de tout savoir»
Vous incarnez l’exubérance de la jeunesse…
J’avais adoré, dans LesQuatre filles du Docteur March de Greta Gerwig, qu’elle fasse une adaptation qui ne se base pas sur les genres, féminin ou masculin, mais qu’elle emporte tout en mettant en scène ce tourbillon fou de la jeunesse. Quand on grandit comme moi dans les années 2000, les gens attendent que vous sachiez déjà tout de la vie. Or l’un des mystères et l’une des beautés d’être un humain, c’est que vous n’avez pas besoin de tout savoir.
Oui. Ma double nationalité m’a donné une bonne compréhension à la fois de la culture américaine et française. Cela aide mon travail d’acteur, pour appréhender l’ambiguïté de l’identité. Je dois surtout à mon père de m’avoir fait comprendre les problèmes de l’Amérique, et je me revois grandir avec ses disques de Jacques Brel. Ma mère, elle, écoutait des musiques de comédies musicales de Broadway, et moi j’étais fan de hip-hop. Je vis maintenant à Los Angeles pour le travail, mais je serai toujours un New York boy cosmopolite.
Niko Tavernise / Netflix
Etes-vous resté proche de vos racines françaises ?
Thimothée Chalamet dans «Don’t Look Up», d’Adam McKay.
Votre image mélange avec élégance les codes masculins et féminins. Vous sentez-vous comme le porte-parole d’un nouvel homme moderne ?
Je l’ignore, même si c’est un sujet dont je parle avec mes parents, comme je parle de ma carrière avec eux. Je suis mes goûts et mes inspirations du moment. Mais ce qui compte le plus pour moi, comme chez ces acteurs qui sont mes modèles, Joaquin Phoenix, Al Pacino, Christian Bale, Leonardo DiCaprio, c’est de travailler avec de bons réalisateurs. Que faites-vous entre les tournages ?
J’essaie de me reposer et j’ai mes vieux amis new-yorkais qui ne sont pas du tout impressionnés par le statut de star. Je peux compter sur eux pour me garder la tête froide (Rires). Il y a tant d’excellents acteurs et actrices pour si peu d’opportunités. Mes copains de lycée n’ont pas encore percé, alors qu’ils sont si talentueux. C’est pourquoi j’aime l’explosion des séries, cela aide un peu à réduire le chômage chez les acteurs. Je suis jeune et j’ai déjà fait beaucoup. Le simple fait de répondre à vos questions est une chance, même si je ne veux ennuyer personne avec ma vie. Maintenant, il va falloir durer. Et ce ne sont pas les tapis rouges qui le permettront. Seul mon travail d’acteur décidera de ma carrière. Propos recueillis par J U L I E T T E
MICHAUD
Timothée Chalametcomes bounding in full of youthful energy. Four years after his breakout – Oscar-nominated – performance in Call Me by Your Name, the 25-year-old FrancoAmerican actor is more than ever a global superstar. Soon to be seen in Adam McKay’s Don’t Look Upwith Leonardo DiCaprio and Jennifer Lawrence, and as part of an all-star cast in Wes Anderson’s The French Dispatch, he is currently promoting his leading role in Denis Villeneuve’s acclaimed adaptation of sci-fi classic Dune. Born in New York to an American mother and a French father, he studied at the LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts, which he says was a great experience. After graduating, he was cast as Matthew McConaughey’s son in Christopher Nolan’s Interstellar, “which allowed me to choose my projects: Call Me by Your Name, Beautiful Boy, The King, Ladybird, Little Women. I’m always attracted by independent films, but then when directors as good as Greta Gerwig or Denis Villeneuve offer you a project, you don’t ask yourself if it’s an independent film or a blockbuster, you just say yes!” The sequel to Duneis already in preparation and Chalamet can’t wait. “Making that film was the honor of a lifetime,” he says. He feels that his double nationality is always helpful: “It’s given me a good understanding of both American and French culture, which helps with acting and understanding the ambiguity of identity.” Moving forward, he will continue to be guided by his tastes and inspirations, all driven by one overriding desire: “The most important thing – just like for my acting role models, Joaquin Phoenix, Al Pacino, Christian Bale, and Leonardo DiCaprio – is to work with great directors. I have to keep going over the long term and it’s not red carpets that will do that: only what I do as an actor will decide what happens next in my career.”
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{Talents}
KristenStewart «La célébrité est difficile à gérer: tout est scruté à la loupe, et vous pouvez vous sentir comme un animal»
Qu’est-ce qui vous touche chez Diana, et pourquoi, à votre avis, a-t-elle touché autant de gens?
a splendide affiche de Spencer, de Pablo Larrain, LadyDi vue de dos effondrée dans une robe de conte de fées, dit tout. Comme dans Jackie, le précédent biopic du jeune réalisateur chilien, il est question d’une femme emprisonnée dans une cage dorée. La “captive”, c’est l’actrice la plus libre, la plus magnétique, la plus rebelle d’Hollywood. Starifiée par les Twilight et Charlie’s Angels, émancipée par Olivier Assayas, Kristen Stewart, 31ans, insuffle à ce poème filmé l’écho de sa propre célébrité, de ses propres doutes, et apporte au rôle autre chose qu’une ressemblance: son mystère, sa fragilité et sa force. Une interprétation qui déclenche des rumeurs d’Oscar, car chacune des apparitions de cette princesse aux yeux électriques éblouit. Spencer sortira chez nous directement sur Amazon Prime Video. Traitement pas très royal. Raison de plus pour ne pas le manquer.
Après Joan Jett, après Jean Seberg, vous voici dans la peau de la princesse de Galles… KRISTEN STEWART. Lorsque Pablo m’a parlé du projet, il ne l’avait pas encore écrit. Il m’a demandé: “As-tu
Certaines personnes sont nées avec une énergie qui vous stimule ; elle en faisait partie. J’étais attristée par la contradiction entre son apparence, lumineuse de décontraction, amicale instinctivement, maternelle, et le nuage gris de solitude qui l’entourait. Elle donnait aux gens une lumière pour les accompagner dans la vie, et tout ce qu’elle demandait en retour, c’était un peu de cette lumière. Nous sommes toutes et tous les miroirs les uns des autres. Vous recevez ce que vous donnez. Mais Diana ne recevait pas en retour ce qu’elle donnait. Ça en dit beaucoup sur son milieu, la royauté, censé faire rêver… J’aime aussi sa timidité. Plutôt que de nouvelles révélations, c’est sa vie intérieure, vraiment poétique, qui porte tout le film. Lady Di, c’est bien sûr aussi son style. Vous qui affolez les tapis rouges, comment le voyez-vous ?
La mode veut donner du rêve, transformer votre apparence. Mais Diana, même lors de ses apparitions les plus élégantes donnaient l’impression de pouvoir «Diana avait un à tout instant envoyer valser ses sens du style escarpins, vous prendre par le bras incroyable, et vous demander comment va et elle savait votre vie. L’honnêteté émanait utiliser sa garde- d’elle. C’est ça que je préfère chez robe comme une Diana. Oui, elle avait un sens du armure. Mais style incroyable, et elle savait utirien n’y faisait, liser sa garde-robe comme une puisqu’elle portait armure. Mais rien n’y faisait, son cœur en puisqu’elle portait son cœur en bandoulière» bandoulière.
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jamais pensé jouer le rôle de Diana? Je suis en train d’écrire un film sur elle, et je pense que tu es le personnage.” Ma réaction a été de lui dire… qu’il était dingue! Essayer de reproduire une personne aussi inimitable peut être un sacré piège, car chacun a sa propre version de LadyDi. Mais je me suis déjà glissée dans la peau de personnages réels, ça fait partie de mon job d’actrice. En fait, ma grande irresponsabilité a été d’accepter le scénario avant de l’avoir lu. Genre: “Qui suis-je pour refuser un tel défi?”(Rires.)
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{Talents} Le film montre que personne ne peut vous enseigner comment être célèbre. Avec le côté sombre…
Je ne connais qu’une infime partie de ce que Diana a connu, rien en comparaison de cette “icône du peuple”. Dans la vie, on ne peut pas tout contrôler. La célébrité est difficile à gérer: parfois, même en interview, vous voulez revenir en arrière et dire: “Non, ce n’est pas ce que je voulais dire, attendez, je vaux mieux que ça!” (Rires.) Tout est scruté à la loupe et vous pouvez vous sentir comme un animal. Mais il faut aussi savoir relativiser… C’est un rôle à la fois très libre et physique, on vous voit courant à perdre haleine ou dansant dans des salles de bal vides. Votre état d’esprit sur ce film?
Je ne me suis jamais sentie aussi vivante que sur ce tournage. Nous avons tourné «Ma politesse s’évanouissait dès que je quittais ces séquences un peu chaque jour à la fin le plateau. Je suis américaine, Pablo vient du Chili, de chaque journée de tournage, de façon nous ne sommes pas très aristocratiques» improvisée, syncopée. Nous avions dans l’emploi du temps un moment réservé pour que je puisse AfterJackiein 2016, about Jackie Kennedy, Pablo Lorrain’s danser dans un lieu différent chaque soir. Un peu comme du latest study of a woman in a gilded cage is Spencer, his free jazz, même si Pablo me mettait toutes sortes de musiques, hothouse version of the life of Princess Diana. His choice to de Miles Davis à Nirvana, en passant par Sinnead O’Connor. play her, even before he had finished the screenplay, was Je voulais juste habiter l’espace, prendre ce que j’avais appris Kristen Stewart. Now aged 31, Stewart’s wide-ranging de Diana dans la journée, et le faire vivre d’une autre façon. choices since her breakout role in the Twilightseries have seen Car nous ne faisions pas un biopic conventionnel. Il ne fallait her become both a box-office hit and indie favorite. When pas tomber dans le piège de l’imitation de Diana, et d’ailleurs Lorrain first asked her to play the role of the late princess, her je n’aurais pas pu. Nous avons voulu faire vivre son esprit libre first reaction was to tell him he was crazy. “Trying to play a et moderne. Du moins tel que nous l’imaginions. person as inimitable as her could have been a trap, because everyone has their own version of Lady Di. But I’d already Avez-vous conservé des manières royales? played real people” – Joan Jett and Jean Seberg – “because it’s Ma politesse s’évanouissait dès que je quittais le plateau part of being an actor. Basically, my first mistake was to have (Rires). Je ne faisais que suivre les conseillers en protocole accepted the screenplay without having read it! [Laughs] But royal. Je suis américaine, Pablo vient du Chili, nous ne sommes pas très aristocratiques. Mais, au moindre faux pas, then I was like, ‘Who am I to refuse such a challenge?’” For Stewart, there was something luminous about Diana, despite une personne était là pour me rappeler à l’ordre! the gray cloud of solitude that surrounded her. “She gave Vous venez de tourner Crimes of the Future, du troupeople a light to accompany them through life, and all Diana blant David Cronenberg, avec Viggo Mortensen et Léa wanted back was some of that light. But she received nothing Seydoux. Qu’attendez-vous d’un réalisateur ? in return.” Stewart says that she likes to be surprised “and Je réponds aux appels des metteurs en scène plus que je ne with Spencer, I was really surprised. To capture all the emoles provoque. J’ai beaucoup grandi chez Olivier Assayas. J’aime être surprise et, sur Spencer, j’ai vraiment été surprise. tions on my face, I was followed really closely by our French cinematographer Claire Mathon’s camera; it was almost touPour saisir toutes les émotions sur mon visage, la caméra de Claire Mathon, notre chef opératrice française, me suivait au ching me at times. Pablo would also follow me everywhere I went. I even shouted at one point, ‘Let me breathe! I need plus près, me touchait presque parfois. Et Pablo me suivait some space! You’re going to hit me with the camera!’ But I partout où j’allais. A un moment, j’ai crié: “Mais laissez-moi couldn’t get away – and that was part of the story Pablo wanted respirer, j’ai besoin d’une distance, vous allez me frappez to tell. He made me feel like Diana, a prisoner of a situation I avec cette caméra, écartez ce putain de truc de moi!” Mais je wanted to escape.” ne pouvais pas y échapper. Cette méthode collait à l’histoire que Pablo voulait raconter: me faire plus encore sentir prisonnière d’une condition dont je voulais, comme Diana, sortir… mais c’était parfois suffocant! Propos recueillis par J U L I E T T E M I C H A U D «Spencer», de Pablo Larrain, à voir sur la plateforme Amazon Prime Video. PA L AC E SCO P E
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copyright : Komplizen Film
Kristen Stewart en Lady Diana dans «Spencer», de Pablo Larrain.
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«Je ne suis pas né pour avoir peur de vivre»
Photographies Roberto Frankenberg pour PalaceScope Stylisme Coline Peyrot Prime porte une chemise en coton, et un costume en laine vierge, HUGO. Page de droite, un pull en laine vierge, BOSS. et un pantalon de costume en laine vierge, HUGO. (Baskets en cuir, personnelles)
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rime est une star suivie par 1,6 million de personnes sur YouTube qui s’exprime rarement. Nous l’avons rencontré, en exclusivité: l’occasion de découvrir une personnalité attachante et authentique doublée d’un entrepreneur hyperactif. De la cité des 4000, à La Courneuve, à la scène de l’Olympia, en passant par les terrains de football américain, les jeux vidéo et la mode, Prime, 28 ans, raconte un parcours exceptionnel qui promet encore de nombreuses surprises.
Votre vie ressemble à un film : enfance dans les quartiers, ascension par le sport, rêve américain, puis blessure, démêlés avec la justice, la chute… avant la résurrection à travers YouTube et la musique... D’où vient votre force de caractère ?
Chaque fois que je me retrouve au plus bas, je parviens à relativiser. Je me dis que je ne peux que remonter ! Ma vie n’est pas un roman mais une suite d’événements où je me bats et où je réussis. Je n’ai pas peur des situations difficiles. C’est ma philosophie de vie. Je vis mes cauchemars à fond, pour, ensuite, vendre du rêve aux gens. Pour moi, réussir, c’est normal quand tu sacrifies tout. “Prime, c’est Prime !” : une façon de dire que vous êtes quelqu’un de spécial ? Prime signifie “premier”,
un surnom qu’on m’a donné sur les terrains de football américain car je sortais toujours un gros jeu quand l’équipe en avait besoin pour remporter un titre. Mais je n’étais pas un footballeur américain, j’étais Prime qui joue au football américain ! Je veux être moi-même et exprimer ma personnalité sincèrement. Je me suis toujours battu contre les cases dans lesquelles la société veut te ranger mais qui te réduisent. Je ne changerai pas pour entrer dans une case. Aviez-vous des modèles étant enfant ? Aucun. Ma famille ne s’occupait pas vraiment de ce que je faisais. Ma mère a élevé une famille nombreuse seule et elle travaillait beaucoup. Mon père n’était pas là. Je n’ai pas appris, j’ai “fait”, le mieux possible. Il n’y a pas d’excuses ! Je ne voyais pas de logique entre ce que l’on nous apprenait et ce qui se passait dans la vraie vie. Alors, j’ai commencé les
petits business, comme vendre dans la cité des jeux vidéo que j’achetais moins cher sur internet. Les Flash, équipe de football américain, vous ont sauvé ? Oui, un peu. J’ai commencé par le foot, mais avoir
un ballon dans les pieds me limitait, je cours beaucoup trop vite pour ça. Il me fallait quelque chose de plus athlétique, de plus explosif, de plus rapide. Je suis donc passé au foot américain. Ça a tellement bien marché que je suis parti jouer au Canada. Sans un sou, sans avoir rien préparé.
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Au début, je dormais dehors. Mais c’était une opportunité et ça a été fantastique. Je n’ai perdu que trois matchs ! Jusqu’à ce qu’une blessure mette fin à votre rêve américain ? Je suis rentré en France, et,
pour financer mon opération, comme je n’avais plus de droits Sécu, j’ai été poissonnier pendant deux mois ! Avec une attelle au genou ! Comment êtes-vous devenu une star de YouTube suivi aujourd’hui par 1,6 million de personnes ? J’ai commencé YouTube durant ma
«Dans l’e-sport, il n’existe pas encore de modèle économique stable qui ne soit pas basé sur la spéculation. Ce sont des investisseurs qui financent les équipes. Nous, nous avons mis notre propre argent et nous avons monté une sorte de syndicat des clubs français pour enfin toucher les droits télé... Je fais avancer le sport-business»
convalescence, quand j’étais alité. Le business m’attirait et j’ai foncé dans cette voie. Il y avait des gens comme Norman ou Cyprien, mais les jeux vidéo étaient sous-exploités. J’avais la tchatche, ma personnalité, et je me suis mis à jouer tout en me filmant. Je commentais mes matchs sur Fifa, puis des jeux d’horreur, et ça a démarré très vite. En créant ma chaîne, Lavide, qui raconte aussi ma vie quotidienne de manière spontanée. Je voulais montrer qu’on peut partir de rien, si l’on croit suffisamment en soi, atteindre ses objectifs et réussir tout ce que j’ai réussi.
appuies sur le bouton record et c’est parti ! Pour savoir faire de la musique, il faut faire de la musique comme pour savoir jouer au football il faut jouer au football ! YouTube censurait mes vidéos car je n’avais pas les droits des musiques que je mettais dessus. Ça aurait fait une bonne excuse pour arrêter, mais je l’ai surmonté en composant mes propres instru ! Je suis parti de zéro et, aujourd’hui encore, je ne sais pas ce qu’est un sol ou un fa. Mais ce n’est pas grave, la musique sort directement de ma tête ! Je la diffuse sur YouTube, Spotifiy et Deezer. Et c’est ainsi que j’ai rempli les salles de concert. Demeurer indépendant est essentiel ? Une maison de disques me permettrait de grossir. Si cela se fait, ce sera à mes conditions. L’artistique passe avant tout et je ne veux pas être un produit. L’art, c’est l’art, et je le traite en tant que tel. Quand je fais une musique, elle vient de mon cœur, pas d’une réunion marketing avec des gens que je viens à peine de rencontrer et qui vont investir 300000 euros sur ma tête. Déjà, je peux les mettre tout seul, et pourquoi donner 90 % de mes gains à une maison de disques? Je dois me développer tout seul pour dégager le cash-flow dont j’ai besoin pour réaliser mon art. Je suis mon propre mécène !
économique stable qui ne soit pas basé sur la spéculation. Ce sont des investisseurs qui financent les équipes. Nous, nous avons mis notre propre argent et nous avons monté une sorte de syndicat des clubs français pour enfin toucher les droits télé... Je fais avancer le sport-business. Notre équipe est à l’équilibre et affiche déjà un beau palmarès européen, notamment sur League of Legends.
Je sais coudre et, enfant, je prenais des vieilles fringues que je retravaillais. Et ça plaisait : j’en ai vendu au collège et au lycée ! J’ai fait aussi un peu de mannequinat à mon retour en France. J’ai constaté que les gens manquent souvent d’estime d’eux-mêmes, ils croient plus facilement en des inconnus qu’en eux-mêmes. Le vêtement aide à donner l’image de soi que l’on souhaite. Pour ma marque de mode, j’ai cherché un mot, qui sonne certes négativement, mais que l’on peut retourner en positif: Narcissique, écrit à l’envers ! Une idée qui change la donne. Les gens voient le mot à l’envers et ne le comprennent pas, mais quand tu te regardes dans le miroir tu le vois écrit à l’endroit et c’est bon pour toi !
En fait, vous êtes un entrepreneur touche-à-tout animé de la mentalité américaine de la performance ? J’essaie
Comment être un rappeur qui remplit le Bataclan et l’Olympia sans maison de disques ? Tout le monde n’est pas capable de composer de la musique ! Mais si ! Tu
Avec Karmine Corp, l’équipe d’e-sport que vous avez créée avec les streamers Kameto et Kotei, vous ambitionnez d’être la première équipe rentable sur ce marché… Dans l’e-sport, il n’existe pas encore de modèle
Narcissique, c’est par amour de la mode ou c’est juste une autre opportunité de business ? J’ai une vraie sensibilité à la mode.
juste d’optimiser ma life au max ! D’être libre d’utiliser mon temps comme je le souhaite pour mon art: c’est ça, la vraie richesse. Mes journées commencent à 6heures du matin, je fais du sport et j’enchaîne réunions, rendez-vous et séances de création jusqu’à l’épuisement. Je ne dors qu’une nuit sur deux et je veux faire chaque jour le maximum de ce que je peux faire. Je suis maladivement exigeant avec moi-même. Quelle est votre définition de la réussite ? Faire des choses qui changent les vies et resteront après ma mort. C’est ambitieux, mais je ne suis pas né pour avoir peur de vivre ! Propos recueillis par P H I L I P P E L A T I L Prime is the French star you’ve probably never heard of. He was born and raised in the projects outside Paris, an environment he describes as an example of “social determinism”, where “I didn’t learn, I did. I was like a crash-test dummy: I saw how things were done and I found a solution if necessary.” One was selling video games to his classmates, the next came when he began playing for a local football team. (“I began with soccer, but I ran far too fast.”) The result? He was signed by a pro team in Canada, until injuries stopped him in this tracks. Recovering back in France, he worked as a fishmonger and began a YouTube channel in which he commented on video games and filmed his life, including his rapping (current subscribers: 1.6 million). He wrote some music to go with his rhymes and suddenly he was selling out prestigious venues in Paris, without even having signed a record deal. The next business to conquer was fashion, so he created Narcissique – narcissist in French – with a reversed logo so people could read it in a mirror; this was accompanied by Karmine Corps, an e-sports team, with which he hopes to “push forward the sports business.” Prime is just 29 and he’s only just getting started. “I’m trying to optimize my life to the max,” he says. “I want to do things that change lives and live on after me. It’s ambitious, but I wasn’t born to be scared to live!”
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Ludovic
Tézier
«J’ai une tessiture centrale, entre les basses et les ténors»
Gregor Hohenberg pour Sony Music
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n juin dernier, lors de la réouverture de l’Opéra Bastille, une ovation debout avait accueilli la représentation de Tosca de Puccini. Sur scène, Ludovic Tézier triomphait en Scarpia, un de ces êtres abjects que le baryton retrouve régulièrement dans les plus grands temples lyriques, au Festival de Salzbourg et à Graz cet été, à l’Opéra de Vienne en cette rentrée. «J’ai une tessiture centrale, entre les basses et les ténors, entre les graves et les aigus. Elle a beaucoup inspiré les compositeurs en matière de héros tragiques ou de méchants. Ce sont des personnages fascinants à jouer, pleins d’angles, de clairs-obscurs.» Avec sa voix ample au timbre sombre, il s’est imposé comme le plus grand baryton verdien de sa génération. A l’Opéra de Paris, le public l’a acclamé dans LaTraviata,LeTrouvère, DonCarlo et Simon Boccanegra. Aujourd’hui, il retrouve avec Rigoletto l’un de ses rôles préférés. «Les opéras de Verdi sont de grandes tragédies. Rigoletto, c’est un personnage noir, souffrant, un père à la fois terrible et merveilleux. Son amour finit par tuer sa propre fille. Cet opéra est une œuvre architecturale parfaite.» Un album consacré à Verdi, paru en début d’année, réunit les personnages qui ont marqué sa carrière, ainsi que le traître Iago dans Otello, dont il vient de prendre le rôle à l’Opéra de Vienne, et Nabucco. La critique encense ce «disque vibrant et théâtral» dont il est fier d’avoir enregistré les airs en une seule prise, à l’ancienne. Dans son marathon d’automne dédié au répertoire italien, Ludovic s’accorde une soirée Salle Gaveau avec son épouse,
la soprano Cassandre Berthon, et l’orchestre Appassionato. Mozart, l’opéra français et des mélodies composent un programme tendre, assorti d’une scénographie spectaculaire. Une projection de Thaïs de Massenet aura lieu la veille, une «partition extraordinaire» que le baryton star retrouvera dans quelques mois à la Scala de Milan, puis au Théâtre des Champs-Elysées en avril. Les rôles wagnériens le font rêver. Il a endossé avec succès celui d’Amfortas dans la récente captation de Parsifal à l’Opéra de Vienne. «C’est un répertoire qui fait partie de mes premières amours musicales. On va voir si j’ai quelque chose à apporter à ce monument-là.» ALICE DE CHIRAC
«Rigoletto», de Verdi, à l’Opéra Bastille, du 23 octobre au 24 novembre. Récital avec Cassandre Berthon, à la Salle Gaveau, le 23 novembre. Album : «Verdi» (Sony Classical). “Ihave a central tessitura, between the basses and the tenors,” explainsLudovic Tézier. “It’s a range that has often inspired composers for tragic heroes or antiheroes. They are fascinating characters to play, full of angles and chiaroscuro.” His most recent triumph was in Puccini’s Toscaat the Opéra Bastille in Paris, but he has recently been concentrating on Verdi, starring in La Traviata, Il Trovatore, Don Carlo andSimon Boccanegra, and dedicating his most recent album to the Italian’s work. His next dream is Wagner: “His repertoire was one of my first musical loves – we’ll soon see if I have anything to bring to that particular monument.”
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Olivier
Lombard
«L’hydrogène est la solution d’avenir» n juin dernier, le fondateur d’Hopium présentait, sous le pont Alexandre-III, laMãchina, première berline haut de gamme française… à hydrogène. Un succès pour Olivier Lombard, 30ans, ancien pilote vainqueur des 24Heures du Mans catégorie LMP2 en 2011, devenu industriel à la poursuite d’un rêve: commercialiser dès 2025 la première berline française haut de gamme à hydrogène. Et si la France tenait son Elon Musk ? La voiture à hydrogène est prête ? C’est une technologie mature dont le principe est simple et maîtrisé. D’un côté on envoie de l’oxygène, de l’autre de l’hydrogène: les deux se rencontrent sur une membrane faite dans un matériau particulier sur lequel vont se produire les échanges électrochimiques qui vont générer de l’électricité. Celle-ci est envoyée au moteur électrique de la voiture. Le seul rejet est de la vapeur d’eau.
Mercedes, BMW et Honda travaillent sur le véhicule à hydrogène sans parvenir à proposer une voiture de tourisme. Pourquoi vous, vous allez y arriver ? Il y a dix ans, Toyota a été précurseur avec des petites voitures à hydrogène, mais elles étaient peu puissantes et peu attractives. Les constructeurs partent de plateformes automobiles existantes et essaient d’y faire rentrer la technologie hydrogène. Moi, avec mon expérience de sept ans de développement de la première voiture de course à hydrogène à travers le programme Green GT de l’Automobile Club de l’Ouest, je me suis dit : pourquoi ne pas créer un véhicule haut de gamme qui soit une vitrine technologique et qu’on ait vraiment envie d’acheter ? J’ai alors créé Hopium, et nous construisons laMãchina afin justement d’optimiser la techno hydrogène et d’obtenir une voiture de 500 ch disposant d’une autonomie de 1 000km.
Propre et inépuisable : pourquoi ne passe-t-on pas tout de suite à cette énergie «idéale» ? Je suis convaincu que
Il n’existe pas de stations-service hydrogène ! Il y a bien une station sous
le pont de l’Alma… mais, oui, la problématique est la même qu’à l’époque où Tesla a lancé sa voiture électrique. Mais ils ont fabriqué des super-chargeurs, et aujourd’hui ils ont un réseau en plein développement. Ce sera la même chose pour l’hydrogène. L’Etat, des institutions et des industriels investissent: en 2025, il existera un réseau de stations permettant de faire le plein en trois minutes.
l’électrique est une transition et que plusieurs problèmes (métaux rares pour les batteries, quantité d’énergie disponible, etc.) vont rapidement se poser. L’hydrogène est la solution d’avenir. Les constructeurs automobiles se sont engagés depuis des années dans des stratégies électriques, et il serait compliqué pour eux d’effectuer un virage à 90° pour partir sur l’hydrogène. PA L AC E SCO P E
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Jacques Gavard
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Le ministre des Transports est venu découvrir la voiture et l’Etat a lancé un plan hydrogène de 7milliards d’euros. Le design de la Māchina est très réussi. Le design est signé du français Felix Godard, qui a travaillé pour Tesla et Porsche. Il est élégant et un peu futuriste, et ne s’éloigne pas trop de ce que sera réellement laMãchina. Nous voulons donner l’envie de vivre une expérience inédite, que laMãchina soit un concept émotionnel. L’IA est très présente et très poussée dans le véhicule (niveau 4), mais la technologie ne doit pas être froide et désincarnée. Elle doit avoir un sens, et ici elle fait le lien entre la nature et l’homme. LaMãchina est un véhicule qui n’abîme pas la nature. Prochaines étapes? Nous sommes en phase de préindustrialisation. Nous raffinons le design et la technologie avant de rentrer en production en 2025. Nous cherchons l’implantation de notre usine en France. Nous visons 8000 véhicules vendus en ligne en 2030 pour un CA de 1milliard d’euros. Que ressentez-vous quand on vous compare à Elon Musk ? Ça me fait plaisir, c’est une belle comparaison ! La
réussite de Tesla est magnifique et Elon Musk est un visionnaire et un entrepreneur accompli. Nous essayons d’avoir la même approche en Europe. Depuis le TGV, la voiture à hydrogène est le premier projet français de portée mondiale. Le pilotage ne vous manque pas ? Si, bien sûr. Je rêve de retourner aux 24Heures du Mans et de gagner au volant de ma voiture à hydrogène ! Propos recueillis par P H I L I P P E
L AT I L
Last June in Paris, Hopiumpresented Mãchina, the first high-end, hydrogen-powered car. For its French CEO and founder, Olivier Lombard, aged only 30, it was the latest stage in his long-term plan to change how we drive. “Hydrogen power is a mature technology in which oxygen and hydrogen meet on a membrane, which creates electrochemical exchanges to generate electricity and power the car. The only emission is steam. My seven-year experience developing the first hydrogen-powered race car made me think, why not create a luxury car that could be a technological showcase and which people would really want to buy? So, I founded Hopium and we built Mãchina to optimize hydrogen technology and produce a 500-horsepower car with a range of 1,000 kilometers. We’re now in the pre-production stage, refining the design and technology before moving into full production in 2025. We want to build the factory in France and are aiming to sell 8,000 cars online in 2030 for a turnover of €1 billion. Even if the major constructors have all moved towards electric cars, hydrogen is the real fuel of the future.”
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MorganePolanski
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«Je n’ai jamais voulu faire autre chose que du cinéma»
uand Roman Polanski emmène sa fille Morgane Polanskià Vienne, où il met en scène la version comédie musicale de son mythiqueBaldes vampires, sait-il qu’il va déclencher une vocation chez l’enfant ? La fille qu’il a eue avec l’actrice Emmanuelle Seigner a 4 ans, et elle vient de plonger dans un monde magique dont elle ne ressortira plus. «S’extraire de la réalité pendant deux heures, rêver, s’émouvoir, j’ai tout de suite su que c’était cela que je voulais faire de ma vie: jouer et réaliser. J’étais une enfant adulte, je voulais toujours être avec les grands, faire ce qu’ils faisaient, se souvient Morgane. Si mon père avait été chirurgien, est-ce que j’aurais voulu devenir chirurgien ? Je me suis posé la question… mais je n’ai jamais voulu faire autre chose que du cinéma.» Obsédée par les planches, la petite fille, de retour à l’école, mettra en scène plusieurs pièces de théâtre. Elle apparaîtra aussi furtivement dans des films de son père, LePianiste, Oliver Twist,TheGhost Writer etJ’accuse. Bac en poche, Morgane Polanski décide de tenter sa chance à Londres et réussit le concours de la prestigieuse Royal Central School of Speech and Drama. Très vite, la jeune femme est repérée par un agent artistique, Kate Buckley, qui lui propose ses premières auditions. Elle décroche le rôle de Gisla, fille de l’empereur Charles et épouse de Rollo dans les saisons 3 et 4 de Vikings, série blockbuster. Sa carrière est lancée. Elle apparaît dans TheFrench Dispatch, de WesAnderson (encore inédit en France), et dans Loted, présenté à Londres en juillet 2020 et disponible sur plusieurs plateformes VOD. Elle réalise aussi trois courts-métrages, dont le dernier, Del’autre côté du miroir, est diffusé dans plusieurs festivals. Le thème – la jeunesse – est d’actualité: quelle serait la conversa-
tion entre une personne de 85ans et la même personne à 25ans ? «La jeunesse a été beaucoup pénalisée par la pandémie et ses restrictions, explique Morgane. A 28ans, moi ou mes amis commençons à nous demander sérieusement ce que nous voulons vraiment dans la vie. Où en sommesnous ? Vers quoi voulons-nous aller ?» En attendant la réponse, la jeune femme fonce et multiplie les projets, à la fois comme actrice et comme réalisatrice. «Nous ne sommes plus dans un monde où l’on fait l’un ou l’autre, conclut-elle. Réaliser, c’est comme donner naissance à un enfant, on s’investit totalement, du début à la fin, on crée les images qu’on a dans la tête; jouer, c’est naturel. J’apprends de l’un et de l’autre!» La promesse de films brillants, surtout pour une cinéphile qui cite Rosemary’s Baby, LeLocataire et Blue Velvet comme ses films préférés. P H I L I P P E L A T I L “Escaping reality for two hours, dreaming, being moved: I knew immediately that acting and directing was what I wanted to do with my life,” says Morgane Polanski– daughter of Roman Polanski and Emmanuelle Seigner – remembering her eureka moment aged four. After cameos in a few of her father’s films and finishing high school, she studied at the Royal Central School of Speech and Drama in London. After graduating, she was cast as Princess Gisla in blockbuster series Vikingsand in Wes Anderson’s upcoming TheFrench Dispatch. She has also directed three shorts and intends to keep doing both jobs. “We’re no longer in a world where you have to do either one or the other,” she says. “Directing is like giving birth: you’re totally invested from the start to the finish. You bring to life the images you have in your head, while acting is natural – but I learn from both!”
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François Berthier
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EtienneRayssac
Ornemaniste
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rnemaniste : un drôle de nom pour un formidable métier, qui, depuis les années1990, a mené Etienne Rayssac des plus beaux châteaux aux plus belles marques du luxe, en France et dans le monde. Du dessin à main levée à l’objet fini, il sait tout faire. Et il le fait vraiment bien. Faire revivre le patrimoine, restaurer, créer de toutes pièces avec les techniques et les outils du passé, l’Atelier Rayssac est invité dans des lieux d’exception, publics et privés, par des maisons de luxe et des architectes d’intérieur, pour reproduire et créer des boiseries, des décors muraux, des meubles, copies d’ancien et pièces uniques, et contribuer ainsi aux plus somptueux décors. Ornemaniste, c’est quoi ? C’est sculpter le bois. J’ai aussi le titre de maître d’art sculpteur, qui m’a permis de prendre récemment un apprenti et de le former. Comment avez-vous appris ? Le seul moyen pour ce métier, c’est d’avoir vu, vu faire, et fait. Après les Beaux-Arts à Bordeaux, où j’ai eu l’impression de ne rien apprendre, je suis venu à Paris, et j’ai eu la chance d’entrer à l’atelier Fancelli. Il n’existe plus, mais c’était le plus bel atelier de France, puisqu’il avait le quasimonopole des Monuments historiques pour la boiserie. Les six premiers mois, j’étais dans un
coin, ils m’ignoraient. Puis, j’ai commencé à participer à des travaux. Dans la boiserie, les aînés sculptent, et les plus jeunes font les finitions avec des racloirs, ça donne de plus jolies vibrations que le ponçage. A quel moment avez-vous été sûr de votre choix professionnel ? Tout de
suite. C’était naturel, j’étais dans mon élément. Pour des restaurations, nous allions sur place, pour faire l’étude, prendre des photos, à Versailles, à Chambord, dans des musées… Je me suis formé comme ça pendant onze ans. Fancelli avait un ego surdimensionné, mais c’était le meilleur de son époque. J’ai terminé chef d’atelier. Je m’occupais de toute la chaîne, du dessin jusqu’à la réalisation, je voulais avoir toutes les cordes à mon arc. Comment avez-vous commencé à travailler pour d’autres que les Monuments historiques ? Quand j’ai installé mon pre-
mier atelier, au début des années 1990, un ami architecte m’a proposé de répondre à un concours pour la boutique Shiseido au jardin PA L AC E SCO P E
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«Je n’ai pas d’éditeur, ce sont des pièces uniques. Souvent, les gens pour qui je travaille considèrent que ce que je fais pour eux, je ne le fais pour personne d’autre… C’est de la haute couture»
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{Talents} du Palais-Royal. Des bas-reliefs en corniche représentant les signes du zodiaque. J’en ai eu cent à faire. J’étais capable de faire tous les métiers que ça impliquait, mais quand ils venaient à l’atelier, j’appelais des copains pour faire croire qu’on était trois ou quatre… C’était lancé ? Pas vraiment : quand l’année s’est terminée, il a fallu que je démarche. J’ai appelé deux ou trois décorateurs, dont Pinto… J’ai été reçu par la documentaliste. Je lui montrais mon travail, quand, par chance, à l’autre bout de la pièce, Alberto Pinto passe. Il s’approche, il regarde mon book, et il dit à la documentaliste : «Faites descendre tout le monde, pour qu’ils voient ce que fait monsieur.» Le coup de chance. L’histoire dure depuis… Comment êtes-vous arrivé au monde du luxe ? L’aventure a commencé par un appel
de Cartier : «On a un problème sur un cadre en résine sur lequel on a du mal à faire tenir la dorure.» Un problème technique, une bricole. Je le fais. Ça marche. Ça leur plaît, il m’en commande une vingtaine par an. Après plusieurs années à ce rythme, ils me demandent si je peux reproduire un motif tiré d’un de leur modèle célébrissime de joaillerie, la panthère, pour un bas-relief. Pas de problème. On a mis au point ensemble ce qu’on appelle un «maître modèle». Et depuis je fais les dix tirages en plâtre de chaque, qu’on installe dans leurs boutiques dans le monde. Ce métier vous satisfait ? Quand je vois la liste de mes références, oui, mais… Pendant deux ans, avec un cabinet d’architecte, on a rempli un palais à Londres de 3000m2 avec du mobilier, des objets, des boiseries… A la fin, j’ai demandé : «Alors, ça vous plaît, ce que j’ai fait?» On m’a répondu: «Etienne, si ça n’avait pas été, on vous l’aurait dit.» Deux ans de travail et pas un compliment, j’étais fou. Alors, parfois, j’aime bien créer, sur commande, un pied de lampe ou un petit meuble, pour un particulier, avec qui je suis en contact direct, pour voir le plaisir pur s’inscrire sur un visage. Vos créations sont éditées ? Non, je n’ai pas d’éditeur, ce sont des pièces uniques. Souvent, les gens pour qui je travaille considèrent que ce que je fais pour eux, je ne le fais pour personne d’autre… C’est de la haute couture. Si vous me commandez une pièce, vous n’avez pas envie de la voir ailleurs. Propos recueillis par E L L E N W I L L E R
Étienne Rayssacis an ornemaniste– or ornamentalist – who, since the 1990s, has worked in the most beautiful chateaux around France and for the most prestigious luxury houses. His talent is in sculpting and working wood: renovating and recreating paneling, wall decorations and creating unique objects and sumptuous interiors. “It’s a job you can only learn by seeing it done and then doing it yourself,” he says. “I began in a workshop called Fancelli and I knew immediately that it was for me. Fancelli had a massive ego, but he was the best at the time. I finished head of his workshop and worked on every stage of the process, from drawing to finishes.” He began collaborating with luxury brands after a call from Cartier: “They said, ‘We have a problem with a resin frame.’ I solved it and they ordered 20 a year. Still, I sometimes like to take small personal commissions – a lamp stand, a small piece of furniture – so I can work directly with customer and see their satisfaction. Everything I do is unique, like haute couture. If you order something from me, you don’t want to see it anywhere else.”
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www.berteil.com
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Des gens que j’aime…
PascalElbé «J
’entends bien ou j’entends rien ?» A 42ans, Pascal Elbé a commencé à perdre de l’audition. De ce léger handicap, il joue, dans Onest fait pour s’entendre, son troisième film en tant que réalisateur, après le très fort Tête de turc etJecompte sur vous, son cinquantième en tant qu’acteur, lui que le bouche à oreille avait révélé dans Père et fils. Où il jouait aux côtés de, son premier choix : 1/PHILIPPE NOIRET. «Il a accompagné mes débuts. Sur un film que j’avais coécrit, en plus. Il a été comme une espèce de tuteur, comme mon père au cinéma. Sans jamais me donner de conseil direct, plutôt en m’aiguillant, en me guidant. Ce que j’aime aussi dans ces comédiens d’après-guerre, comme Rochefort ou Marielle, c’est ce recul qu’ils avaient sur les choses de la vie. Au métier, ils ajoutaient une réflexion sur ce que c’est qu’être un homme. Aujourd’hui, tout doit être digéré pour ou contre dans l’instant. A l’époque, on avait, je pense, plus d’envergure et de fenêtres pour dialoguer. Ensuite, comme je le dis souvent, dans notre métier, on est tous dans la même cour de récréation, de 7 à 77ans. Avec Philippe, Charles Berling et Bruno Putzulu, on est partis faire ce film au Canada, on était une espèce de petite famille, un peu isolée. Lui, il avait connu un entourage familial féminin : sa femme, sa fille, sa petite-fille. Il voulait savoir ce que c’était qu’être père de garçons. Loin des tiens, tu parles, tu échanges. Il nous a choisis. Il a gardé ce même rapport filial avec nous trois, il nous appelait à tour de rôle, et il nous engueulait quand on ne l’appelait pas. L’image que j’avais de lui, enfant, c’était celle d’un gentleman-farmer qui faisait un peu partie de notre famille. A l’époque, il y avait trois chaînes. Quand on les voyait, avec Rochefort et Marielle, dans les films de Tavernier ou Sautet, c’était comme des bouts de vie qu’on partageait, comme des tontons. Plus tard, j’ai retrouvé le gentleman, mais très libre, limite anar par moments. Il avait quelque chose qui t’élève. Tout doucement, plus tard, on s’est mis à parler, aussi, de la maladie, et il m’a appris, dans ma vie personnelle, à accompagner quelqu’un jusqu’au bout… Il m’a fait grandir, m’a appris à vivre, avec beaucoup de courage et d’humour, jusqu’à la fin. Tu as rejoué avec lui ?Dans son dernier film, Trois amis, où il était très malade, j’ai joué avec lui sa dernière scène. C’était d’ailleurs la dernière fois qu’il était debout. Après, il est resté alité, les deux derniers mois. J’ai accompagné cet immense acteur pour son dernier voyage dans le cinéma. Bouleversant, une espèce de privilège douloureux. Tu es resté lié à sa famille ? Oui. Avant le Covid, chaque année après sa mort, on se réunissait pour son anniversaire chez une cousine à lui avec sa femme, sa petite-fille, Tavernier, Rappeneau... On était toute une bande, plusieurs générations autour de la table. C’était super. On va recommencer.»
2/WOODY ALLEN. «Quand j’écris, je revois ses films, qui sont une grande source d’inspiration. C’est lui qui a inventé ce principe d’écriture selon lequel il nous arrive ce qui nous arrive parce que nous sommes ce que nous sommes. Ce ne sont pas les situations extérieures, c’est toujours le personnage qui se met tout seul dans les emmerdes. Il nous a appris à nous faire confiance, à réaliser qu’avec nos petits soucis, nos névroses, nos pathologies, on peut écrire une histoire universelle et se promener aussi bien dans le drame, la tragédie, ou la comédie.. J’ai adoré ses Mémoires. Quand je disais ça, il fallait que je me justifie. Il a été blanchi des accusations, mais elles avaient pris tellement de place… Ce que j’ai adoré, c’est qu’il n’ait pas envie d’en faire cas. Tous les jours, il se met 8heures à son bureau, il écrit. Si on ne veut plus de ses films, il écrira des livres. S’il n’a plus d’éditeur, il écrira pour lui. C’est la définition même de l’artisan : quelqu’un qui trouve sa place grâce à son travail. Il n’aime pas la campagne, il aime travailler à un bureau et s’inventer des vies. C’est génial ! Même inégaux, ses films accompagnent nos questions. On se dit : “Finalement, je ne suis pas tout seul.” Il fait partie de ces cinéastes qui font du bien. Tu l’as rencontré ? Non… En fait, si, on s’est rencontrés: lui comme cinéaste, moi comme spectateur.» 3/DON WINSLOW. «C’est un des auteurs majeurs de la politique-fiction, même si je n’aime pas ce terme. Il a une narration abrupte, très réaliste. Offert par un ami, son bouquin LaGriffe du chiena dû traîner chez moi cinq ans, et puis je l’ai ouvert et je ne l’ai pas lâché. Il nous prend par les tripes. J’adore cette trilogie sur la drogue avec Cartelet LaFrontière. Une saga complètement folle, d’une violence inouïe, en même temps poétique. C’est très documenté, il a mis quinze ans pour l’écrire. Tout ce qu’il raconte existe. Ses livres sont des réquisitoires sans appel contre la corruption actuelle. Il dresse des tableaux étourdissants. Corruptionaussi est magistral, sur les flics de NY. Mais ce sont d’abord des romans, avec des personnages qu’on retrouve en Chine, au Mexique…» 4/EDGAR HILSENRATH. «Il a ce que j’appellerais une écriture punk. C’est un déporté et un mec qui a été longtemps interdit en Allemagne.LeNazi et le Barbier, c’est l’histoire d’un fils de pute, le bâtard d’une pute, qui s’appelle Schultz. Il s’enrôle dans les SS : son rôle, c’est de piquer des Juifs. Plus tard, il endosse l’identité d’un ami juif mort et devient super convaincu par le sionisme. Il se retrouve à la fin du bouquin sur l’Exodus. Pénurie d’eau, le typhus, la malaria sévissent, on cherche des aides pour piquer les gens contre le tétanos. Il se propose, et nous on sait que, deux ans avant, il a fait les mêmes piqûres avec du cyanure pour les tuer… Une ironie folle. Quant à Fuck America, c’est un type qui va en Amérique
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après sa sortie des camps : ce qu’il veut, c’est juste vivre, se taper des putes. C’est assez surprenant parce qu’on n’est pas dans le sentimentalisme. Il n’en a rien à foutre d’être honoré. C’est d’une liberté absolue, très crue. Quand on finit Fuck America, on est ébloui. A l’intérieur de têtes de déportés, c’est peutêtre ça qu’on trouvait : cette envie de vivre, et que maintenant on leur foute la paix ! C’est la première fois que je lis quelque chose d’aussi frontal sur le sujet. Un immense auteur.» Tu donnes envie. Quelle liste ! Elle se termine par… 5/PRINCE. «Prince, c’est une œuvre foisonnante, folle, riche, libre, elle aussi. Infinie. Je l’ai vu plusieurs fois en concerts. Parfois, il n’avait pas envie de jouer. D’autres fois, c’était brillant. J’ai même eu la chance d’assister à un concert privé. Pour moi, c’est un peu le Mozart de notre siècle. Il avait vraiment du génie. Il savait tout faire. Je devais avoir 1617ans, j’étais en vacances en Espagne, j’ai entendu Purple Rain. Une claque absolue. On l’écoutait en boucle, on pleurait, on voulait vivre intensément, on ne comprenait pas les paroles mais on était fascinés. Prince fait partie de ces mecs qui nous comprenaient, qui nous accompagnaient, à travers leurs chansons, mieux que n’importe quel pote. Un titre qui me renverse, c’est Sometimes It Snows In April. J’ai évidemment été bouleversé quand il est parti trop tôt. Prince a accompagné mon adolescence et je crois que lui aussi, il m’accompagnera jusqu’au bout.» S A B I N E E U V E R T E «On est fait pour s’entendre», avec Pascal Elbé, Sandrine Kiberlain, François Berléand… sortie le 17novembre.
Actor, screenwriter, and director Pascal Elbé reveals some of the people he loves, staring with his co-star back in 2003… 1. PHILIPPE NOIRET.“He was there at the beginning of my career, on a film I’d co-written, too. He was like my cinematic father. For that film, he, Charles Berling, Bruno Putzulu, and I went to Canada, and we were like a little family. His real-life family was all female – wife, daughter, and granddaughter – and I think he wanted to know how it would be to have boys. He taught me how to live, with great courage and humor, right up until he died.” 2. WOODY ALLEN.“I rewatch his films when I’m writing; they’re a great source of inspiration. He invented the writing principle that what happens happens to us because we are what we are. When I say that I have to justify myself; he may have been cleared of the accusations, but they’ve stuck. But really what I love with him is that he writes every day. If no one wants his films, he’ll write books; if he has no publisher, he’ll write for himself. He defines what it means to be an artisan. Good or bad, with his films, we can finally say, ‘I’m not alone.’” 3. DON WINSLOW.“One of the best writers of political fiction, even if I don’t like the term. He has a really abrupt style, very realist. I loved his trilogy about the drug wars: completely mad, unbelievably violent, and yet still somehow poetic.” 4. EDGAR HILSENRATH.“He has a writing style I call punk. He was a Holocaust survivor, and his writing was banned in Germany for a long time. The Nazi and the Barberis the story of a SS soldier who steals a dead Jewish friend’s identity and becomes a pro-Zionist, while Fuck America is about a survivor who goes to the US simply to screw prostitutes. There’s no sentimentality or worthiness in his work. He doesn’t give a shit about being fêted; it’s a dazzling sense of total freedom.” 5. PRINCE.“His body of work was prolific, crazy, rich, free, and infinite. When I saw him in concert, sometimes he didn’t want to play; others it was amazing. I see him as our generation’s Mozart; he really had genius. I must have been 16 or 17 when I first heard Purple Rain– totally astonishing. Prince was one of those guys who understood us, accompanied us with his songs better than any friend. He was there when I was a teenager – and he’ll be there right until the end.”
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Les tendances modehommes automne-hiver
etdesaccessoires
indispensables Dossier réalisé par A N N E
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’est le temps des pulls et des écharpes. Pull col rond en alpaga, mohair et cachemire et écharpe en alpaga, mohair et cachemire patch «MK», pantalon de survêtement en coton enduit déperlant, Maison Kitsuné.
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es cuirs de toutes sortes. Page de gauche: pantalon en denim indigo, mocassins couture Andy Demesure réalisés en une seule pièce de cuir, collection Les Essentiels, Berluti. Ci-contre, de gauche à droite et de haut en bas: mocassins Alpillo en cuir de veau et bottines Mayerswing en cuir de veau, Christian Louboutin; botte Western avec pointe métal, Celine; blouson aviateur en cuir marron avec écusson, Balmain. Au centre: bague titanium noir, Messika Paris.
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u violet pour l’automne. De haut en bas: veste, chemise et pantalon en denim noir délavé avec imprimé camouflage aux détails brillants noirs, bottines Chelsea en cuir noir, sac à dos en jean et nylon, Diesel; ceinture en perles brodées rouges motif Dior&Kenny Scharf, sangle en cuir grainé noir et pompon orange, Dior; gants en cuir nappa, Prada; lunettes Fendi Fabulous, chemise et blouson en soie rose, pantalon matelassé en soie et bottines à lacets, Fendi.
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i-contre, à gauche: pull col rond en alpaga, mohair et cachemire, pantalon de survêtement en coton enduit déperlant. A droite: kimono croisé en jacquard technique, col roulé en laine de mérinos, pantalon à pinces en gabardine de coton et chaussures semelle compensée en crêpe x Clarks, Maison Kitsuné.
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u noir, du cuir… et des surprises. Page de gauche: veste de costume cintrée à simple boutonnage vert émeraude, chemise classique en coton et soie à rayures mixtes et cravate assortie, boucles d’oreilles en forme d’avion en papier doré, Louis Vuitton. Ci-contre, de haut en bas: bottines Dixon à boucle en cuir verni embossé crocodile, Saint Laurent; sac Blaster en cuir de veau, Christian Louboutin; bottines Dixon à boucle en cuir verni embossées crocodile et écharpe en maille de laine, Saint Laurent; sac Knight Belt, Fauré LePage; sabot en cuir, Salvatore Ferragamo; bottine Stride en caoutchouc bleu, Bottega Veneta.
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arés pour les grands froids. Ci-contre, écharpes jaune et verte à picots, doudoune bleu ciel et sac à mains, Moncler JWAnderson. Page de droite, de haut en bas et de gauche à droite: moon boot en peau de poney, GCDS; écharpe à rayures en mohair, Loewe; moufles en fausse fourrure, Givenchy; bonnet cachecou, Kenzo; collier Lock, manteau en laine technique, pull coupe-vent réversible en fausse fourrure et nylon, pantalon slim à détails métalliques, souliers semelles de gomme, Givenchy.
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e vert résiste au froid. Page de gauche: cardigan ceinturé sur une chemise en soie, Etro. Ci-contre, de gauche à droite et de haut en bas: sac à bandoulière à rabat, Emporio Armani; écharpe en laine vierge grain de poudre à rayures, chemise en popeline de coton à rayures assorties et patch Cool-Tone Fox Head, pantalon taille élastique en twill de laine, chaussettes en coton jacquard, et chaussures en suède avec semelles compensées en crêpe en collaboration avec Clark’s, Maison Kitsuné; broche trèfle à quatre feuilles, Etro; sac Saddle en jacquard multicolore motif Dior&Kenny Scharf, Dior; sac en veau grainé, Loewe.
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anteau en tweed de laine et cachemire, veste de sport et pantalon en laine à fines rayures, chemise classique en coton, cravate classique à rayures en jacquard de soie et coton gris, sac Mr. Thom en cuir de daim, bottines en cuir fleur de veau, Thom Browne.
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es souliers de tous types. De haut en bas et de gauche à droite: bottines en cuir et bottines en cuir velours, Tod’s; derbies à lacets en cuir brossé, Prada; ceinture à boucle tête de lion, Tod’s; souliers de golf Swing en cuir, Berluti; chaussures Patroclus en cuir, Manolo Blahnik.
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e noir toujours en majesté. Page de gauche: chemise en coton, pull col rond en mohair, pantalon en coton, MSGM. Ci-contre, de haut en bas et de gauche à droite: sac à dos, Armani; Apple Watch avec bracelet double tour en veau swift noir, Hermès; bague Santiago et bague Royce, Marc Deloche; pantalon cargo, Balmain; bracelet Mylove en cuir noir et or blanc, Messika Paris; chaussures à lacets, Armani; mocassins Dandelion en cuir de veau avec des strass dorés et argentés, Christian Louboutin.
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hic sous les frimas. Page de gauche: bonnet en laine et cachemire, bonnet en laine, col roulé en laine mérinos Technmerino, veste de costume en laine, ZZegna. Ci-contre, de gauche à droite et de haut en bas: béret à patch brodé, pull col montant en maille de laine et mohair, veste courte, pantalon, bottines Dior Snow, Dior; bracelet en soie et or mat Midnight, bracelet Julius en or, Ole Lynggaard; bracelet en veau barenia et Sac Victoria en fine mycelium, toile H plume et veau Evercalf, Hermès. Page de droite: chapeau en feutrine, chemise en soie et bomber réversible Lev Khesin, Berluti.
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es couvre-chefs de toutes les formes. De gauche à droite et de haut en bas: manteau en laine, col roulé en laine, pantalon de jogging en laine, chaussures à triple piqûre, Z Zegna; bonnet en mouton retourné avec bandeau bandana en coton, chapeau en cuir avec cornes, Givenchy; superbob mohair tartan, Anthony Peto; bracelet double tour en veau swift en métal palladié, bracelet en émail, Hermès. Page de droite, veste kimono et casquette souple en tartan rouge et noir, stetson en feutre noir orné d’un bandana monogramme en soie noire, Louis Vuitton.
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es doudounes larges, douces et chaudes. Ci-contre: cagoule noire, pull col rond, doudoune bleue, sac ceinture en cuir noir, pantalon transformable, Juun.J. Page de droite, de gauche à droite et de haut en bas: manteau kaki gris, pantalon gris sombre, Undercover; manteau matelassé,bottes hautes en caoutchouc, Boramy Viguier; doudoune Crofton Ripstop en nylon 100% recyclé, Canada Goose; veste chemise longue matelassée en nylon, haut col rond à manches courtes, chemise business Ataracia, sous-pull pantalon de travail, chaussures Cycloid, Raf Simons.
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e haut en bas et de gauche à droite: chaussures à lacets Derby Chunky en cuir, Numero21; baskets montantes, Kenzo; chaussures à lacets Fendi Force en cuir noir avec détails en tissu jacquard FF et la semelle en caoutchouc léger avec détail FF en relief, Fendi; chaussures à lacets avec semelle imprimée en cuir de taureau brillant, Celine; chaussures Richelieu Camben à laçage trois œillets en veau tressé, Berluti.
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ocassins Greca Labyrinth en cuir noir avec la semelle en relief, Versace.
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nfant, Steven Passaro avait une folle ambition. «Je me souviens que j’ai toujours voulu changer le monde, raconte le jeune homme. Je voulais avoir le contrôle sur tout ce qui modifie notre existence et y remédier.» Installé depuis quelques semaines dans les Ateliers Paris Design, incubateur de jeunes talents créatifs de la Ville de Paris, le jeune créateur de 29ans raconte comment il veut changer la manière de créer et de consommer les vêtements. «Ce sont les créateurs anglais comme Alexander McQueen ou John Galliano qui m’ont donné envie de devenir styliste, raconte celui qui, après avoir étudié la scénographie et l’architecture à l’école Duperré, à Paris, s’est envolé pour le London College of Fashion. J’aime Londres pour son énergie, sa culture de la mode, la liberté d’être qui ont est, sans jugement.» Habité, comme une bonne partie de sa génération, par le souci de préserver la planète, il découvre la modélisation en 3D du vêtement. Le logiciel sur lequel Steve Passaro se forme
durant deux ans permet de sauter l’étape papier-toiles-protos: d’où un gain de temps, une réduction des matières premières et une grande réduction des déchets. «Le dessin à la main demeure, puis on modélise en 3D et la machine sort le patron-papier échelle1. Il n’y a plus qu’a couper le tissu et à assembler, très peu de personnes en France savent utiliser ce logiciel.» Pour les tissus, il accède, à des prix compétitifs, aux plus belles matières – twill de soie, drap de laine, cachemire – grâce aux stocks de la plateforme en ligne de revente de matières d’exception, Nona Source, lancée par LVMH. «Les quantités étant petites (quelques rouleaux), cela implique des séries limitées, mais cela me convient parfaitement : l’avenir est aux petites séries.» Enfin, changer la manière de consommer la mode, c’est aussi imaginer des vêtements évolutifs: le créateur propose aux clients de choisir un vêtement unique, renouvelable à travers deux déclinaisons de design effectuées dans PA L AC E SCO P E
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«Je veux casser les idées reçues sur les vêtements homme et les vêtements femme. La réponse, c’est : “Porte ce que tu veux!”»
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«Les quantités étant petites, cela implique des séries limitées, mais cela me convient parfaitement : l’avenir est aux petites séries»
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son atelier. «C’est la possibilité d’avoir trois façons de porter une même pièce et ainsi de prolonger sa durée de vie.» Le style Passaro, architectural, graphique et chic, est gender fluid. Une mode homme, mais qui joue avec les codes. «Je l’appelle “L’Homme sensible”, et les filles adorent aussi ! Je trouve ça beau que les gens s’approprient les vêtements comme ils le veulent. Je veux casser les idées reçues sur ce que sont un vêtement homme et un vêtement femme. La réponse, c’est : “Porte ce que tu veux!”» Steven Passaro est-il un créateur woke ? «Oui, il y a de cela pour ce qui
«J’ai travaillé sur l’idée du soi en tant qu’ensemble de plis. Nous avons plein de facettes, plein de personnalités différentes qui forment un ensemble. Cela change constamment, et donc les plis ne sont jamais figés, toujours en train de s’ouvrir ou de se refermer. D’où la présence de beaucoup de plissés, de soufflets dans ma collection»
Bottines 100% cuir, semelles en micro TPU, non genrées. Le design imposant marque un contraste avec les vêtements aux apparences plus délicates. Les plis graphiques cachent l’élastique pour plus de souplesse.
beaucoup de plissés, de soufflets dans ma collection.» Sa collab avec le londonien Khanh Brice Nguyen, disponible fin octobre, tourne également autour de l’idée de guérison. «L’idée est d’aller en soi et d’aller mieux en mélangeant nos savoir-faire: le tailleur pour moi, la maille pour Khanh Brice Nguyen. Qu’est-ce que guérir ? Un processus qui ne finit jamais. D’où l’idée de points de suture et de vêtements évoquant les bandages, les plâtres... Mais, bien sûr, l’essentiel demeure pour moi qu’un vêtement soit d’abord portable, bien construit et de qualité.» Disponible sur www.stevenpassaro.com, le créateur rêve d’une boutique-atelier. Sa prochaine présentation, lors de la Fashion Week homme de janvier 2022, le fera assurément entrer dans la cour des grands.
concerne la connaissance de soi, pour me comprendre. Londres m’a permis de me transformer, c’est là-bas que j’ai commencé à me comprendre et à entreprendre un travail de déconstructionreconstruction de moi-même. J’ai travaillé sur l’idée du soi en tant qu’ensemble de plis. Nous avons plein de facettes, plein de personnalités différentes qui forment un ensemble. Cela change constamment, et donc les plis ne sont jamais figés, toujours en train de s’ouvrir ou de se refermer. D’où la présence de
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«Les textiles et les imprimés permettent d’aller à la rencontre des cultures»
«Les imprimés vont définir toute la collection. Ils sont conçus comme des grands collages, des patchworks d’archives, de photos, de graphismes, de poèmes… C’est vraiment comme de la peinture, je mélange des matières, des couleurs et des textures»
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ntretien, sur Zoom, avec un créateur. Lui est à Toulouse, moi à Paris. «Je n’ai jamais été un grand amoureux de Paris. Je suis un garçon du Sud, il me faut du soleil», dit avec humour Pierre-Louis Mascia, connu pour ses fabuleux imprimés et son art de les combiner.
En 2007, vous commencez en créant des foulards… A l’époque, dans le marché du foulard, il y
avait Hermès, quelques marques de lyonnais, mais pas grand monde d’autre. J’étais illustrateur, je suis passé facilement d’une feuille de papier à une feuille de soie. Petit à petit, on a construit un univers. Aujourd’hui, c’est une marque du prêt-à-porter pour homme et femme et de décoration. Mon idée de départ était de faire un petit Hermès un peu funky. Le vêtement est venu très vite? Un rectangle devient vite une robe. C’est comme si on travaillait sur des saris indiens ; un kimono, ce n’est que des bandes de tissu… Du coup, c’était presque évident. Ce qui m’a frappée en regardant vos collections, c’est cette idée de métissage… Les textiles et les
imprimés permettent d’aller à la rencontre des cultures. Je viens du bassin méditerranéen, j’ai un père sarde. Je sens bien que, lorsque je fais mes recherches de textiles, du Maghreb à l’Egypte, du golfe Persique à la Grèce, cela parle de notre histoire. J’aime l’idée de traverser le temps. C’est ce qui rend les collections séduisantes. Elles sont très modernes, mais en même temps on sent qu’elles viennent de très loin. L’Afghanistan,
dont on parle beaucoup en ce moment, et ça me fait mal au cœur ce que j’entends, est un pays de textile, de soie. J’ai envie de faire des hommages, comme le faisait Yves Saint Laurent… en plus modeste. C’est le métier des créatifs d’aller chercher, de déplacer. Le monde, je le vois en couleurs.
Thomas Bertrand
Pour chaque collection, vous sélectionnez une quinzaine d’imprimés? On commence par se
raconter des histoires.Très vite viennent les imprimés qui vont définir toute la collection. Ils sont conçus comme des grands collages, des patchworks d’archives, de photos, de graphismes, de poèmes… C’est vraiment comme de la peinture, je mélange des matières, des couleurs et des textures. Ensuite, on les amène chez Achille Pinto, à Côme, en Italie, une des plus belles sociétés d’impression. Là-bas, on digitalise et on fabrique la collection.
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Hommes
Dossier
Pour cet hiver, vous avez choisi quels imprimés? C’est assez fleuri, il y a beaucoup de tentures du XVe et du XVIIe, des bouts de tentures d’Aubusson, des verts, des ocres, des bruns… J’essaye de trouver une balance entre quelque chose de brut et de très sophistiqué. L’idée était de revisiter les néo-hippies, faire un voyage, sans être trop exotique. Tout en restant totalement moderne. La modernité, pour moi, n’est pas la technologie. C’est la façon dont on va s’approprier un foulard, une chemise... Les vêtements ont des vies, et plusieurs vies parfois. Chacun peut les réinventer à sa façon. C’est une modernité d’esprit. Au fond, vous êtes qui? Ma mère dit : «un extraterrestre». Je pense que je suis quelqu’un qui cherche. Chercher à être en accord avec les images que j’ai dans la tête. Vous êtes un voyageur? Oui, un saltimbanque aussi. Parce que nous avons des liens. Un livre, une peinture, une sculpture sont des rencontres. Savoir ce que nous racontent des œuvres d’art et savoir comment cela se télescope avec ce qu’on est dans cette vie et la personne qu’on a envie de devenir. J’essaye d’être en cohérence.
Vous avez un discours d’artiste. Vous êtes très loin de la mode. Je trouve que la mode est jolie quand on oublie la
mode. Parce qu’autrement elle peut nous caricaturer. Et je n’aime pas la caricature. Je suis quelqu’un qui aime les nuances: les nuances des couleurs, les nuances des mots, les nuances des émotions. Vous avez collaboré avec le Musée Galliera. La collection est sortie en octobre. Nous avons été invités à revisiter leurs archives. Pour nous qui aimons le textile, le XVIIIe est fabuleux. Ce siècle pose déjà les jalons de ce qu’est le luxe aujourd’hui en France et dans le monde. Dans la campagne de l’hiver, il y a une référence à Jésus avec la couronne d’épines. Un peu comme une
rock star. Je suis quelqu’un d’assez mystique. Je suis chrétien mais je ne fais aucun prosélytisme. Je parlerais plutôt de l’idée du sacrée. Pour moi, il n’y a ni Dieu ni maître. Dieu, c’est nous. Nous sommes bons ou mauvais. Moi, je suis plein de contradictions aussi. Mais, j’apprends à accepter les contradictions. Propos recueillis par A N N E
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Thomas Bertrand
«Je trouve que la mode est jolie quand on oublie la mode. Parce qu’autrement elle peut nous caricaturer. Et je n’aime pas la caricature. Je suis quelqu’un qui aime les nuances: les nuances des couleurs, les nuances des mots, les nuances des émotions»
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Veste en coton effet cuir rose pale, pantalon en twill, chemise en soie, GUCCI.
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Beaux
bruns Photographies EDGAR BERG
Direction artistique ANNE DELALANDRE
Stylisme
ANGEL MACIAS
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David (à gauche): Pull col roulé jersey de cachemire beige, DIOR. Veste Boxy, FENDI. Geoffroy (à droite) : Chemise boutonnée en coton, VALENTINO. Veste de costume en laine et cachemire, PAUL SMITH. Broche de cou Dior&Peter Doig en laiton, DIOR. Broche en forme de fleur en cuir, ETS PARDI.
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Manteau en laine, pull col roulé en laine et mohair, pantalon en laine, chaussures en cuir, EMPORIO ARMANI.
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Pull avec détail fendu et cristaux brodés en laine vierge et cachemire, ALEXANDER MCQUEEN.
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Manteau imprimé en laine vierge et boucle d’oreille, DIOR. Pull col roulé en coton et pantalon en laine élastique, VALENTINO.
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Pull col rond en mohair, ZADIG&VOLTAIRE. Pantalon en cuir et bottes, ACNE STUDIOS. Collier en or jaune, DINH VAN. Boucle d’oreille en laiton, DIOR.
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David (à gauche): Pull col roulé en laine d’agneau écossaise, BERTEIL. Pantalon en cuir, MSGM. Bottes noires en cuir, THE KOOPLES. Geoffroy (à droite): Ensemble veste et pantalon de costume en laine, tee-shirt polo en coton avec des paillettes, LANVIN. Chaussures marrons en cuir, THE KOOPLES.
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Geoffroy (à gauche): Sweatshirt en coton gris cœur brodé, THE KOOPLES. Jean blanc, BRUNELLO CUCINELLI. Bottes en cuir, ACNE STUDIOS. Bague, NU ATELIER. David (ci-dessus): Pull style Polo en mohair, MSGM. Jean, DRIES VAN NOTEN. Ceinture en cuir, PIERRE CARDIN. Mocassins en cuir noir imprimé crocodile, FENDI. Chemise vintage en soie.
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Chemise en soie, ensemble veste et pantalon de costume en laine beige, FENDI. Chaussures en cuir marron à anneaux métal, THE KOOPLES. Chapeau, ARTHUR AVELLANO.
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Pull jacquard en mohair, écharpe en mohair, KENZO. Pantalon en cuir, ZADIG&VOLTAIRE.
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Veste en coton effet cuir rose pale et chemise en soie, GUCCI.
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Geoffroy (à gauche): Débardeur en velours, pantalon à motif en cachemire, bottes en cuir, ACNE STUDIOS. Bracelet en or, DINH VAN. David (à droite): Pull ajouré en coton avec broderies, VALENTINO. Pantalon en cuir, ZADIG&VOLTAIRE. Bottes en cuir, FENDI.
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David (à gauche): Pull en cachemire, chemise boutonnée en coton, BRUNELLO CUCINELLI. Geoffroy (à droite): Pull en laine d’agneau, BERTEIL. Echarpe en soie, DICE KAYEK.
Photographe: Edgar Berg Directrice artistique: Anne Delalandre Stylisme: Angel Macias Mannequin: Geoffroy @IMG David Gee @SucessModels Casting: Miro Raynov Mise en beauté: Akari Sugino Coiffure: Sachi Yamashito @AgenceSaintGermain Assistant photographe: Victor Jsebb Assistante: Daria Pastukhova Photographies retouchées Merci au Collège néerlandais de la Cité Universitaire de Paris pour son formidable accueil.
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Le
temps et ses écrins de luxe
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a maison PIAGET propose quatre nouvelles versions de son modèle Piaget Polo Squelette, dont celle en or blanc avec une lunette sertie de diamants et son bracelet en cuir d’alligator. Pour cette nouvelle version, la maison a développé son mouvement extra-plat à remontage automatique et l’a épuré en mettant en valeur la finition bleu profond du mouvement squeletté. La Big Bang DJ Snake de HUBLOT, réalisée en collaboration avec l’artiste français le plus écouté au monde, se pare de reflets colorés et irisés changeant selon l’angle de vue et l’éclairage. Les encoches extérieures sur la lunette ont été imaginées par DJ Snake et le cadran saphir affiche un globe terrestre, allusion aux voyages de l’artiste pour ses concerts. Limitée à 100 exemplaires, elle est livrée avec deux bracelets interchangeables. PA L AC E SCO P E
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a RM 60-01 Automatique Flyback Les Voiles de Saint-Barth de RICHARD MILLE est une nouvelle édition limitée à 80pièces en soutien à la régate éponyme et à des causes locales. Adapté aux besoins des skippers, ce modèle possède 55heures d’autonomie et permet de s’orienter dans les hémisphères Nord et Sud sans avoir besoin d’effectuer les calculs. Placée face au soleil, l’aiguille UTC indique l’heure locale, affichée sur la lunette, et révèle les quatre points cardinaux. PA L AC E SCO P E
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’esthétique résolument moderne de l‘Octo Finissimo Tourbillon Squelette de BVLGARI est ici sublimée par un record du monde de finesse : un boîtier extra-plat en titane sablé de 3,95mm d’épaisseur laissant apparaître le mouvement squelette totalement ajouré. Ses arêtes et ses angles créent des jeux de lumières inédits, son bracelet intégré est en titane; son mouvement, automatique. Elle est aussi étanche jusqu’à 30 mètres. PA L AC E SCO P E
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OGER DUBUIS dévoile sa nouvelle Excalibur Tourbillon Volant réinterprétée dans une version élégante. Le nouveau calibre RD512SQ est une prouesse architecturale qui permet à l’étoile signature de la maison d’être suspendue en apesanteur au-dessus du barillet. Pour célébrer le record du monde de vol en tunnel du pilote italien Dario Costa, HAMILTON édite la Khaki Aviation Takeoff Automatic Chronograph. En clin d’œil aux deux tunnels, des cercles jaunes soulignent les compteurs. Une édition limitée à 100 pièces en référence à la hauteur de vol maximale possible dans les deux tunnels. PURNELL présente l’Escape II Absolute Sapphire, dont la transparence met en valeur le premier double tourbillon à trois axes au monde. Le boîtier, le cadran, la réserve de marche, la roue des heures, les ponts du cadran sont faits de saphir transparent, révélant le double tourbillon serti de diamants. Rien n’est dissimulé, tous les éléments mis à nu révèlent la beauté du mouvement.
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a Triple Split d’A. LANGE&SÖHNE est l’unique chronographe à rattrapante qui peut mesurer les temps additionnels et comparatifs jusqu’à près de 12 heures. Il est aujourd’hui complété par une seconde édition limitée à 100 exemplaires avec un boîtier en or rose et cadran bleu. La Marine Torpilleur Chronographe d’ULYSSE NARDIN est habillée d’un élégant cadran bleu mat, orné de petits compteurs argentés et d’un calendrier annuel, juste au-dessus de la signature rappelant que la manufacture est maître de la chronométrie depuis 1846.
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© Rolex/Ulysse Fréchelin
OLEX présente quatre nouvelles déclinaisons de son Oyster Perpetual Datejust36, avec chacune un cadran au décor inédit. Ici, un décor «palmier» évoque les forêts tropicales luxuriantes, son cadran vert olive est façonné en acier Oystersteel. Archétype de la montre classique selon Rolex, ce modèle réunit toutes les innovations de la marque en matière de précision, d’autonomie, de résistance aux chocs et aux champs magnétiques et bénéficie d’une réserve de marche de 70heures. PA L AC E SCO P E
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a maison PANERAI, habituée à repousser les limites de l’imagination et de l’innovation, franchit une nouvelle étape en dévoilant la submersible Blu Notte. Il s’agit de la première Panerai submersible de 42mm équipée d’un bracelet en métal. Véritable icône de la marque, le pont protège-couronne est immédiatement reconnaissable et a inspiré le design du bracelet.
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e garde-temps d’une saisissante couleur turquoise au motif guilloché complète la collection 19Thirty de la maison BOVET. La couleur des cadrans varie lorsque la lumière vient s’y refléter: sous un certain angle, le turquoise passe du bleu-vert au bleu foncé. Il suffit de faire pivoter votre montre pour faire apparaître ces délicats jeux de couleurs. JAEGER-LECOULTRE célèbre son modèle iconique, la Reverso, en concevant la montre la plus compliquée de son histoire: la Reverso Hybris Mechanica Calibre185, première montre au monde à quatre faces. Grâce à ses onze complications, qui ont nécessité pas moins de 12brevets, elle est aussi la première à proposer une lecture aussi approfondie du cosmos. PA L AC E SCO P E
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UDEMARS PIGUET présente une nouvelle ligne de Royal Oak Offshore Chronographe Automatique. Tout en conservant les codes distinctifs de la collection, dont l’alternance de surfaces polies et satinées, la boîte et le cadran ont évolués et introduisent le dernier chronographe Flyback intégré. Ici, le modèle avec boîte en acier inoxydable, lunette et couronne en céramique noire contrastant avec son cadran fumé marron clair à motif Méga-tapisserie à croisillions. PA L AC E SCO P E
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our le 140e anniversaire de Seiko, GRAND SEIKO propose une création incarnant l’esprit de son fondateur: temps, nature et savoir-faire artisanal. Le cadran affiche le motif naturel de cernes de bois, indicateurs de la croissance des arbres. Avec sa collection d’éléments amovibles, les montres HEGID sont transformables à l’envi et chaque nouvel élément multiplie le nombre de combinaisons possibles. Ici Expédition Sauvage, avec une carrure Expédition en acier et une capsule mécanique Série Inaugurale marron. La ligne Rive Droite de BEAUBLEU se dessine avec un cadran laqué et un boîtier en acier mat et poli. Signature de la maison, les aiguilles circulaires se croisent et se superposent lors de leur course, créant un graphisme en perpétuel mouvement et offrant une lecture inédite.
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ette pièce unique de VACHERON CONSTANTIN Les Cabinotiers Tourbillon Armillaire Calendrier Perpétuel – Planetaria, met en scène de grandes complications dans une nouvelle esthétique de la maison intitulée «Classic With a Twist». D’une rare complexité avec ses 745composants, le nouveau calibre 1991 à remontage manuel instrumente deux globes rotatifs représentant les hémisphères de la Terre, régulés par un tourbillon à deux axes. Le centre du cadran est dédié aux phases de lune. Ces terminaisons de haute horlogerie prennent tout leur relief dans un boîtier or rose de 46mm. FOB PARIS s’est associé à Parts of Four, créateur de bijoux de Rick Owens, pour créer une collection de quatre pièces éditées chacune à 30exemplaires. Ici Phob x P4 n°1, en acier brossé sur boîtier en argent massif traitement mat «dirty». La première montre de plongée SERICA, la Serica5303 est construite pour endurer des profondeurs allant jusqu’à 300mètres. Son design élégant et son calibre mécanique automatique permettent de la porter au quotidien.
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urnommée «la montre des présidents», parce que Truman, Eisenhower, Nixon… Obama et bientôt Biden, l’ont adoptée, la 50S Presidents’ 1947 Edition Limitée de VULCAIN rend hommage à la Vulcain Cricket, première montre bracelet réveil présentée par la maison en 1947. Aujourd’hui, deux nouveaux garde-temps complètent la collection, habillés d’un cadran vintage argent velouté soleillé ou blanc vernis. Dossier réalisé par A N N E
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ArmelleKhourdoïan ans un salon de l’hôtel particulier qui abrite la Fondation Dosne-Thiers, Armelle Khourdoïanévoque avec enthousiasme son parcours de chanteuse lyrique. Ses parents, d’origine arménienne, ont élevé leurs enfants dans le goût de la musique. Toute la fratrie joue d’un instrument. Armelle a commencé avec le violon, puis le piano, de 5 à 14ans. La maison regorgeait de disques de Maria Callas. Un jour, un ami leur a offert des partitions: parmi elles, LaTraviata de Verdi. «La Traviata, c’est l’opéra qui m’a donné envie de faire du chant», dit-elle. Formée au conservatoire de Marseille, elle a poursuivi ses études au conservatoire de Paris, puis intégré le prestigieux Atelier lyrique de l’Opéra de Paris. «On faisait des concerts à Garnier ou ailleurs, on entrait dans ce milieu.» La reconnaissance artistique s’est confirmée en 2014 lorsqu’elle a été nommée révélation artiste lyrique de l’Adami. Des rôles légers l’ont fait connaître dans Platée, de Rameau, au Palais Garnier, puis à la Scala de Milan dans L’Enfant et les Sortilèges, de Ravel. «Je suis soprano lyrique léger. J’ai chanté des choses plus colorature, parce que j’ai une facilité à vocaliser. Ma voix a évolué. Je travaille des rôles plus larges : Mimi dans LaBohème de Puccini, de Bellini, Fiordiligi dans Così fan tutte et la Comtesse dans LesNoces de Figaro, de Mozart.» Son nouveau challenge ? LaTraviata! «Mon rêve se réalise. Le rôle de Violetta Valéry est l’un des plus difficiles, parce qu’il y a tout : les vocalises, les suraigus, les graves, les pianissimos, les phrases intermi-
nables… J’aime le personnage, sa force, sa fragilité.» Présentée dans le cadre somptueux de la Fondation DosneThiers, cette Traviata propose une expérience immersive à quelques privilégiés, un concept importé de Venise. Accompagnés de trois musiciens, les personnages principaux jouent près des spectateurs. Le résultat est époustouflant, proche de l’atmosphère des salons artistiques du XIXe siècle. Une visite des lieux et un cocktail après la représentation agrémentent cette adaptation du chef-d’œuvre de Verdi. Une Traviata sur mesure ! A L I C E D E C H I R A C «Requiem» de Mozart, à Saint-Louis des Invalides, le 15 nov. «La Traviata», de Verdi, à la Fondation Dosne-Thiers, jusqu’au 17déc.
“La Traviatawas the opera that made me want to sing,” says lyric soprano Armelle Khourdoïan. After studying at the conservatories of Marseille and Paris, she joined the prestigious Atelier Lyrique at the Opéra de Paris and in 2014, won best new lyric artist at the Adami awards. This quickly led to roles in Rameau’s Platéein Paris and Ravel’sL’Enfant et les sortilègesat La Scala in Milan. “I’m a light lyric soprano,” she says. “For a long time I sang pieces with more coloratura because I have a certain facility for vocalization. But my voice has changed and I’m now singing different roles such as Mimi inLa Bohème.” She is currently taking on the role of Violette Valéry in La Traviata–“a dream come true” – in a stripped-back chamber version of the opera at the intimate Fondation Dosne-Thiers in Paris.
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“Traviata” de rêve
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LE GUIDE TRÈS PARISIEN Galeries &Musées Restos&Bars Concerts&Fêtes Envies&Plaisirs Boutiques &Adresses
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GALERIES & M USÉES
Georg Baselitz
La rétrospective
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e Centre Georges Pompidou organise enfin la première rétrospective française de Georg Baselitz, immense artiste allemand qui, depuis sa naissance en 1938, ayant connu les désastres de la guerre et passé son adolescence en RDA avant de fuir à l’Ouest, n’aura de cesse de matérialiser dans ses peintures ou ses sculptures sa rage contre toutes les conventions esthétiques. C’est d’ailleurs ainsi qu’il s’exprime dans un entretien avec Donald Kuspit : «Je suis né dans un ordre détruit, un paysage détruit, un peuple détruit, une société détruite. Et je n’ai pas voulu réinstaurer un ordre : j’avais vu assez de soi-disant ordres. J’ai été contraint de tout remettre en question, d’être “naïf”, de repartir de zéro. Je n’ai ni la sensibilité, ni la culture, ni la philosophie des maniéristes italiens, mais je suis maniériste au sens où je déforme les choses.»Voilà donc l’homme, et ça n’a rien d’une pose, puisque à 83ans il ne s’est toujours pas assagi, dansant sa vie en se dirigeant vaille que vaille vers l’inattendu, refusant de se plier à la descrip-
tion de la réalité comme de flirter avec l’anecdote picturale. Et, en effet, Baselitz attaque ses sculptures à la hache ou à la tronçonneuse et met ses tableaux cul par-dessus tête, et ce n’est pas une figure de style. Basculé à l’envers, le motif de la toile ainsi traité bouscule la paresse de nos habitudes rétiniennes. L’inversion permet d’accueillir l’aléatoire et favorise au sein de cette désorientation des images nouvelles. Ainsi en estil de cet aigle peint au doigt dont on ne sait si ce symbole, par excellence de la République fédérale d’Allemagne, s’abîme dans l’azur du ciel ou prend son envol. BERTRAND RAISON
CENTRE POMPIDOU. Georg Baselitz. La rétros-
pective. Place Georges-Pompidou, Paris IVe. Jusqu’au 7 mars 2022.
«Die große Nacht im Eimer», 1962-1963, Museum Ludwig, Cologne Schenkung Sammlung Ludwig, 1976 ©Georg Baselitz, 2021, photo Jochen Littkemann, Berlin. «Zero Dom», collection particulière ©Georg Baselitz, 2021, photo Jochen Littkemann, Berlin. «Bildneunundzwanzig», 1994, Georg Baselitz Treuhandstiftung ©Georg Baselitz, 2021, photo Jochen Littkemann, Berlin.
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LE GUIDE TRÈS PARISIEN
Alex Katz
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a Galerie Thaddaeus Ropac à Pantin propose une exposition d’une cinquantaine d’œuvres d’Alex Katz, artiste figuratif américain de 94ans. Des œuvres sur le thème de l’eau, cher au peintre, comme de petits paysages de bord de mer peints dans les années 1950 ou des œuvres monumentales commencées dans les années 1990. GALERIE THADDAEUS ROPAC PANTIN. Alex Katz. Mondes flottants. 69 avenue du Général-Leclerc, Pantin (93). Jusqu’ au 20 novembre 2021. «Reflection4», 2008, «People», 2013 ©Alex Katz/Adagp, Paris, 2021, photosPaul Takeuchi, courtesy Thaddaeus Ropac, London-Paris-Salzburg-Seoul.
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David Hockney
epuis deux ans, la Normandie abrite un des peintres vivants les plus célèbres : David Hockney. Muni de son iPad, l’octogénaire a immortalisé, lors des confinements, les changements de saison de la campagne normande. Le peintre, qui a succombé au charme infiniment coloré de son sujet, résume sur une frise de 80mètres de long ces douze derniers mois reclus. David Hockney s’est toujours affirmé comme précurseur d’innovations techniques, expérimentant les nouveaux appareils photo et polaroïd, et, depuis 2008, l’iPhone, utilisé quotidiennement pour dessiner des fleurs qu’il envoie tous les jours à ses amis comme des bouquets frais... qui ne fanent jamais. MUSÉE DE L’ORANGERIE. David Hockney. A year in Normandie. Jardin des Tuileries, Paris Ier. Jusqu’au 14 février 2022. «A Year in Normandie» (détail), 2020-2021, composite iPad painting ©David Hockney.
Signac collectionneur
correspondance de l’artiste ainsi que les carnets où il consignait ses achats), le parcours d’exposition permet d’établir un recensement précis des peintures, dessins et estampes lui ayant appartenu. MUSÉE D’ORSAY. Signac collectionneur. 62 rue de Lille, Paris VIIe. Jusqu’au 13 février 2022.
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a collection Signac reflète le regard et les partis pris d’un artiste particulièrement actif dans son époque. Autodidacte, Signac apprend son métier à l’âge de 16 ans en regardant les œuvres d’impressionnistes tels que Claude Monet, Gustave Caillebotte ou Edgar Degas. Grâce à la collaboration avec les archives Signac (qui conservent la
Van Gogh, «Les Harengs»,collection particulière ©DR.
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Galeries & Musées
Jean-Michel Othoniel
Baudelaire, la modernité mélancolique
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e Petit Palais présente la plus grande exposition personnelle de Jean-Michel Othoniel à Paris depuis la rétrospective de l’artiste au Centre Pompidou en 2011. En plus de 70 nouvelles œuvres, l’artiste présente LeThéorème de Narcisse: un homme-fleur qui, en se reflétant lui-même, reflète le monde autour de lui. LE PETIT PALAIS. Jean-Michel Othoniel. Le Théorème de Narcisse. Avenue Winston-Churchill, Paris VIIIe. Jusqu’au 2 janvier 2022.
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e 9 avril 1821 naissait à Paris Charles Baudelaire, que Rimbaud saluera un demisiècle plus tard comme «le premier voyant, roi des poètes». Pour le bicentenaire de sa naissance, l’exposition plonge au cœur de sa création, réunissant près de 200manuscrits, avec entre autres les épreuves corrigées de l’édition originale des Fleurs du mal... Un accent particulier est mis sur le rôle primordial que tient la mélancolie, «toujours inséparable du sentiment du beau».
«Gold Lotus», 2015 ©Jean-Michel Othoniel/Adagp, Paris, 2021, photoClaire Dorn, courtesy of the Artist & Perrotin.
BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE. Baudelaire.
En Scène ! Dessins de costumes de la collection Edmond de Rothschild
La modernité mélancolique. Quai FrançoisMauriac, Paris XIIIe. Jusqu’au 13 février 2022.
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ette exposition réunit une centaine d’œuvres provenant de l’un des plus importants fonds de dessins d’habits de spectacle: les costumes de fêtes, de ballets et de théâtre au temps de Louis XIV offerts par le baron Edmond de Rothschild au Musée du Louvre. Leur richesse dévoile la diversité d’invention des artistes qui habillèrent les divertissements montés à la cour de France et de Lorraine. MUSÉE DU LOUVRE. En Scène ! Dessins de costumes de la collection Edmond de Rothschild. Rue de Rivoli, Paris Ier. Jusqu’au 31 janvier 2022. «Costume de Pluton pour Jean Gaye dans “Proserpine”», vers 1680 ©Rmn-Grand Pakais (Musée du Louvre)-Thierry Le Mage.
«Charles Baudelaire», par Félix Nadar, vers février 1855, BnF, département des estampes et de la photographie ©BnF. «Autoportrait sous l’influence du haschisch», 1842-1845, collection particulière.
Les flammes, l’âge de la céramique
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a céramique est une source constante d’inspiration et d’expression pour des artisans, artistes et designers. Le parcours propose une rencontre de 400pièces, du néolithique à nos jours. On découvre des céramiques modernes et contemporaines, des productions historiques signées ou anonymes, ainsi que des créations non européennes. MUSÉE D’ART MODERNE. Les flammes. L’âge de la céramique. 11 avenue du Président-Wilson, Paris XVIe. Jusqu’au 6 février 2022. David Gilhooly, «Dagwood», 1987 ©Collection of the Arizona State University Art Museum, Tempe, Etats-Unis, gift of Stéphane Janssen, photo Craig Smith. PA L AC E SCO P E
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LE GUIDE TRÈS PARISIEN
Ilya Répine
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eintre révéré de l’art russe, Ilya Répine (1844-1930) traversa les bouleversements de l’Empire, de l’abolition du servage à la Révolution de 1917, pour finir sa vie en exil en Finlande. Dans le sillage des Ambulants, ces peintres réalistes des années 1860 qui refusent les modèles de l’antiquité grecque alors en vigueur, sa peinture dénonce les malheurs du peuple tout autant qu’elle en exalte les valeurs et les traditions. Ami du grand romancier Tolstoï, qu’il portraitura à plusieurs reprises, il refusa toujours l’invitation de Staline. PETIT PALAIS. Ilya Répine(1844-1930). Peindre l’âme russe. Avenue Winston Churchill, Paris VIIIe. Jusqu’au 23 janvier 2022.
Le monde de Steve McCurry
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es clichés les plus célèbres du photographe américain, mais aussi des pièces plus récentes et d’autres inédites. L’humain est toujours au cœur des clichés de l’artiste. Un voyage en images à travers le monde, de l’Afghanistan à l’Inde, de l’Asie du Sud-Est à l’Afrique, de Cuba aux Etats-Unis et du Brésil à l’Italie… et ses habitants. MUSÉE MAILLOL. Le monde de Steve McCurry. 61 ,rue de Grenelle, Paris VIIe. Du 9 décembre 2021 au 2 mai 2022.
«Léon Tolstoï labourant», 1887 ©Galerie nationale Trétiakov, Moscou.
«Al Ahmadi Oil Field, Kuwait», 1991 ©Steve McCurry. «Peshawar, Pakistan», 1984 ©Steve McCurry.
Vogue Paris 1920-2020
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ondé par Condé Nast en 1920, Vogue Parisest aujourd’hui le plus ancien des magazines de mode et le seul titre du groupe à porter le nom d’une ville et non celui d’un pays: Paris capitale de la mode, cœur de la vie culturelle et artistique. L’exposition met en lumière le talent des grands photographes que le magazine a publiés: Hoyningen-Huene, Horst, Bourdin, Klein, Newton, Lindbergh, Testino, Inez & Vinoodh… PALAIS GALLIERA. Vogue Paris 1920-2020. 10 ,avenue Pierrede-Serbie, Paris VIIIe. Jusqu’ au 30 janvier 2022.
Martin Margiela
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artin Margiela s’est attaché, durant toute sa carrière de créateur, à bouleverser un à un les codes de la mode au travers de défilés, de matières et de silhouettes reconnus aujourd’hui comme des révolutions conceptuelles et esthétiques. LAFAYETTE ANTICIPATIONS. Martin Margiela. 9 rue du Plâtre, Paris IVe. Jusqu’au 2 janvier 2022.
«Kate Moss en Boléro Gucci», réalisation Joe McKenna, couverture «Vogue Paris», mars 2004, collection Palais Galliera ©David Sims/Paris Musées, Palais Galliera.
«Red Nails», 2019, courtesy de l’artiste et Zeno X Gallery, Anvers, produit par Lafayette Anticipations.
Rubrique «Galeries & Musées» réalisée par PA L AC E SCO P E
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SANDRA HIRTH
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R ESTOS & B ARS
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Montecito
ffublée du nom d’une ville solaire située dans le comté huppé de Santa Barbara, cette table lovée entre les murs du nouvel hôtel Kimpton St Honoré Paris dévoile un immense espace avec comptoir vertigineux, cuisine ouverte sur la salle et patio enchanteur. Le décor signé Humbert&Poyet est chahuté de marbre, de velours, de couleurs et d’une touche végétale. La carte imaginée par le chef français Nicolas Pastot avec la complicité de Carrie Solomondéploie de jolies propositions signant une cuisine franco-californienne moderne et appliquée. Dégustés ce soir-là, l’amazing guacamole, les tacos ultracroustillants, les ravissantes linguine fraîches au homard et l’incontournable cheese-cake, ici pimpé aux myrtilles. Avant, après, le temps d’un cocktail ou d’une coupe de champagne, passage obligé au sommet de l’hôtel sur le rooftop Sequoia offrant un têteà-tête inédit avec Paris et une vue renversante. MONTECITO.Au Kimpton St Honoré Paris, 27-29 boulevard des Capucines, Paris IIe. 0180407640.
ans la superbe cuisine du Royal Monceau, deux nouveaux chefs tout droit venus d’Italie, Olivier Piras et Alessandra Del Favero, disciples du restaurant 3 étoiles DaVittorio, près de Milan, postés aux fourneaux du Il Carpaccio. Cet épatant duo propose une cuisine italienne volubile, moderne, complice et généreuse, mettant en scène la crème des produits transalpins dans des recettes délicieusement voluptueuses. Parmi les plats phares, le carpaccio de bœuf relevé d’une sauce César et de truffe noire, le bar panzanella et sa délicate émulsion de cresson ou encore le risotto potiron et langoustines. Mais la star de la carte assurant le show comme la régalade, ce sont les légendaires Paccheri alla Vittorio à la carte du restaurant éponyme depuis un demi-siècle avec leur diabolique sauce trois tomates. Pour finir, un tiramisu qui vous cueille au vif de la gourmandise, monté minute devant vos yeux avec sa pointe de praliné croustillant. Le tout s’épanche joyeusement dans les notes gracieuses de vins italiens. Magnifique. IL CARPACCIO.Au Royal Monceau, Raffles Paris, 37 avenue Hoche, ParisVIIIe. 0142998800.
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©Thomas Deron
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@Romeo Balancourt
Il Carpaccio
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Tamara
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ile dans l’époque, l’audace en plus, cette table locavore fait le pari du zéro déchet en insufflant à sa cuisine une délicatesse remarquable. Derrière cette pépite, on retrouve le jeune chef Clément Vergeat formé à l’excellence de la gastronomie française et connu du grand public grâce à Top Chef. Amoureux du bon, du beau, du brut, engagé dans une cuisine respectueuse de l’environnement et dans un sourcing minutieux en direct avec les producteurs locaux, Clément Vergeat offre chaque soir des assiettes surprenantes autour d’un menu en cinq étapes ou à la carte. Génie des alliances terre-mer, il a emporté nos palais : inoubliables frites de polenta saupoudrées de poutargue, divin lieu aux champignons, tendre volaille dans son jus, parfait glacé à la noisette, sans oublier l’excellent choix des vins qui ont enchanté chaque plat. Un énorme coup de cœur. TAMARA. 15 rue de Richelieu, Paris Ier. 0625797255.
© mr tripper
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Café Lapérouse
enjamin Patou à la tête de Moma Group étoffe son carnet d’adresses en prolongeant de l’autre côté de la Seine, à l’Hôtel de la Marine, le mythique restaurant Lapérouse. Le lieu en met plein les yeux avec son somptueux décor signé Cordélia de Castellane (DA de Dior Maison et Baby Dior), qui est allée chercher l’inspiration dans un irrésistible mélange des genres associant influences XVIIIe, imprimés bigarrés et touches Art déco. Cette spectaculaire adresse déroule deux salons, un bar en coquillages et deux bijoux de terrasses. On y fait escale dès le matin pour un petit-déjeuner chic, on s’offre un déjeuner galant, un tea time ou un apéro… jusqu’au dîner. A la carte, une déclinaison d’œufs à la coque et de croque-monsieur, des classiques revisités comme l’excellent smash burger Seattle, des snacking à partager et d’affriolantes pâtisseries. CAFE LAPÉROUSE. Hôtel de la Marine, 2 place de la Concorde, Paris VIIIe. 0153936553.
Cèna
Dalia
nspirée par la Méditerranée orientale, cette table joyeuse envoie des fraîcheurs d’assiettes dans un bel espace plongé dans un camaïeu terra cotta avec cuisine ouverte et bar magistral, le tout imaginé par Mur.Mur Architectes. Le soir, on se fait plaisir dans une ambiance vibrante avec un creamy houmous, on se partage une épaule d’agneau cuite sept heures, on plonge un morceau de hallah à même le poêlon de la gigantic shakshuka, on craque pour le gâteau-mouss tout choco et on sirote des cocktails déments. Au déjeuner, Dalia s’assagit et dévoile une carte plus courte mais efficace avec des assiettes bien senties régalant les Parisiens pressés. DALIA.93 rue Montmartre, Paris IIe. 0153408813.
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avid Lanher, déjà à la tête de Racines et du Bon Saint Pourçain, revient sur le devant de la scène avec ce nouveau restaurant planté dans les beaux quartiers. Une adresse qui offre tout de suite sa complicité et révèle son charme au fil d’une mise en scène élégante signée du Studio Ex Æquo. Aux fourneaux, le chef lyonnais Alban Chartron, passé entre autres au LouisXV à Monaco, propose une carte courte et énergique, parfaite à saisir des recettes composées au plus près des saveurs. Ce jour-là : betterave brûlée, vinaigre de framboise et thon de ligne. A suivre, un carré d’agneau doré à point, carottes-cajun, mousseline pois chiche et huile de sésame toasté. Et final en pleine gourmandise avec un délice de chocolat cardamome noire fumée et croustillant caramel-pécan. CÈNA.23 rue Treilhard, Paris VIIIe. 0140742080.
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Brigade du Tigre
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Sushi Shunei
longée dans un décor fascinant imaginé par les agences d’architecture Sala Hars et Vorbot, cette paisible adresse parisienne nichée à Montmartre déclare son amour au sushi. A la manœuvre, le chef Shunei Kimura, qui assure le spectacle dans une rigueur toute japonaise, s’exécute dans les règles de l’art, en habit traditionnel, derrière son comptoir boisé. Chaque jour, il raconte une histoire différente en fonction de la pêche et des saisons. Tout TENDANCE JAPON y est divin jusqu’à la sélection de thés parfaitement infusés. Plus qu’un moment, une expérience. SUSHI SHUNEI.3 rue Audran, Paris XVIIIe. www.sushishunei.com prèsavoirsignédes concepts uniques déclinés à travers 14restaurants au Portugal, à São Paulo et à Bangkok, le très renommé Olivier rois garçons dans le vent, daCosta vient envoûter Arthur Cohen, Olivier Paris en posant son Léoneet Issac Romero, sont allés talent et le label Yakuza chercher l’inspiration du côté des entre les murs de l’hôtel isakayas tokyoïtes pour donner vie Maison Albar Vendome. à cette heureuse table plantée en Un projet qui fait se plein Marais. Design brut et graphique, rencontrer l’Asie et la Méditerranée autour d’une cuisine de objets kitsch et playlist disco animent le restaurant. La carte déroule un florilège de petits plats sexy aux saveurs franches: haut vol mariant admirablement les saveurs, jouant sur les œuf coulant mariné au soja, shiitakés sautés et cara- textures et arborant une esthétique parfaite. Et voilà le festin avec un menu dégustation d’exception qui envoie mélisés au saké, demi-homard bleu au yuzu, sushis, sashimis, tacos sakana au poisson, gyozas sando au thon… Signature de la maison, le au poulet, makisushis, tempuras et le fameux fameux handroll : un riz tiède auréolé de gunkan de Kobe avec wagyu et foie gras. poisson en tartare capturé dans une Et qui se termine en beauté avec un irrésisfeuille de nori croustillante qui se tible fondant matcha et glace sésame. décline en cinq recettes, dont l’irrésistible crabe-mayo qui rafle la mise. YAKUZA PARIS BY OLIVIER.Maison Albar Hôtels Le Vendôme, 7 rue du Helder Paris IXe. ONII SAN.82 rue des Archives, Paris IIIe. 01 45 35 14 60. 0187443888.
@11h45
t de deux pour Adrien Ferrand, déjà à la tête du restaurant Eels, qui s’est offert une nouvelle table avec son meilleur ami et ancien second, Galien Emery. Portés par leur amour de la culture asiatique nourri au fil de leurs nombreux voyages, ils partagent dans ce restaurant une cuisine moderne et créative. Chez eux, c’est comme il vous plaît, avec d’un côté un comptoir dédié à la street food à emporter, de l’autre une salle en duplex pour savourer des recettes gastronomiques à rugir de plaisir : sushis de cochon, crabe mou en tempura, tataki de bœuf ou encore impérial canard Mayenne à partager. Pour le final, un cake coco caramélisé à la cacahuète dément. Et des sakés et cocktails twistés à la sauce asiatique qui épanchent joliment la soif. BRIGADE DU TIGRE.38 rue du Faubourg-Poissonnière, Paris Xe. 0145815156.
Pierre-Lucet Penato
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Yakuza Paris
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Onii San
Rubrique «Restos & Bars» réalisée par PA L AC E SCO P E
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SANDRA SERPERO
Marco Strullu
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LE GUIDE TRÈS PARISIEN
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oque fine qui a fait ses armes au Plaza Athénée et chez Thoumieux, Grégory Garimbay, la trentaine fringante, a récupéré les clés de l’Auberge Nicolas Flamel, la plus ancienne maison de Paris classée monument historique. Pour donner un nouveau souffle à cette adresse mythique. Rencontre.
Le chef Alan Geaam, propriétaire depuis quinze ans de l’Auberge Nicolas Flamel, vous a confié les cuisines de ce restaurant de légende. C’est une rencontre
incroyable et un vrai coup de chance ! Alan Geaam m’a fait le plus beau des cadeaux en m’offrant cette opportunité et en m’accordant sa confiance. Vous avez eu carte blanche ?
Une totale liberté, de la décoration à
la carte en passant par la vaisselle. Main dans la main avec le studio d’architectes Honneur Society, nous avons repensé l’espace pour qu’il gagne en modernité et en lumière. La cuisine a été parfaitement optimisée, et surtout je la voulais ouverte sur la salle pour voir tous mes convives, et partager avec eux.
©Stéphane Riss
Grégory Garimbay «Je ne veux pas que les gens s’ennuient à ma table
Comment avez-vous pensé votre carte ?
Je suis allé sur ce que j’aimais, le végétal, la minéralité et l’iode. J’aime la cuisine pâtissée avec des fruits qui apportent une touche d’acidité et les desserts cuisinés. Je suis un brin provocateur dans ma façon de cuisiner parce que je ne veux pas que les gens s’ennuient à ma table. Quels sont vos premiers émois culinaires ? Ma mère cuisinait tout le temps, et on avait un potager à la maison. Quand mes copains allaient faire des tours de vélo ou jouer au foot, moi, j’allais ramasser les haricots verts et je tressais l’ail… J’ai un souvenir particulier avec les tomates qui marquaient l’été dans notre jardin: nous en mangions tous les jours, ma mère les coupait en tranches fines, les arrosait d’huile d’olive, ajoutait l’échalote, le basilic et un peu de piment. J’attendais avec impatience la fin du plat pour tremper le pain dans le jus qui avait bien mariné: un bonheur, rien que de l’évoquer… Le rêve ultime ? L’étoile ! C’est un rêve et un objectif à la fois. Dans cette auberge où Nicolas Flamel changeait le plomb en or, je me dis que j’ai peut-être mes chances… AUBERGE NICOLAS FLAMEL.
51 rue de Montmorency, Paris IIIe. 0142717778.
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M USIQUES & F ÊTES
Woodkid
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rai touche-à-tout de génie (musique, vidéo, graphisme), le mondialement célèbre Woodkid avait annoncé faire une pause après le succès mondial de son premier album TheGolden Age. Mais la passion a été plus forte et S16, disque plus complexe, froid et mélancolique, a annoncé la renaissance de l’enfant de bois. Un retour en beauté avec une tournée internationale qui s’arrête enfin à Paris et où la démesure scénaristique du jeune Français déploie toute sa magie. WOODKID. A la Seine Musicale.Ile Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, le2novembre.
The Pirouettes
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lus beau des duos à la ville comme à la scène, LesPirouettes auront réussi en à peine une dizaine d’années et trois albums étincelants à s’imposer dans le paysage musical français et à nous régaler de leur électro-pop qui passe avec la même aisance du dansant au mélancolique, du hip-hop sucré à la ballade à frissons. Equilibre, leur troisième album, sorti cette année, les voit aborder de front leur rupture amoureuse et la transposer en musique: le duo gagnant dans cette sorte d’exorcisme une plus grande profondeur dans l’élaboration de leur pop sensible, qui les place dans la droite ligne des couples français mythiques à la Elli&Jacno, Niagara ou plus récemment Yelle. THE PIROUETTES. Au Trianon. 80 boulevard de Rochechouart, Paris XVIIIe, le 28octobre.
Folamour
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rand fan de cinéma, particulièrement de Stanley Kubrick, à qui il a emprunté son nom de scène, Folamour s’est en quelques années d’activité intense imposé dans le top des meilleurs DJ français. Un artiste réclamé à cor et à cri sur les dancefloors du monde entier où ses sets vitaminés mettent tout le monde d’accord sous la boule à facettes. Evoluant dans un registre gorgé de soul, de funk et de disco, celui qui se passionne pour la musique depuis qu’il est petit est aussi un producteur et musicien de renom fort de trois albums au compteur. A l’image du dernier en date, TheJourney, voyage musical où il passe de la deep house au disco, de la nu soul au r’n’b avec la même joie de vivre. Un optimisme béat qu’on retrouvera sur scène avec la tournée Power to the PPL, où Folamour mélange sets de DJ et visuels hors norme, histoire de transformer la mythique salle de l’Olympia en discothèque déchaînée. FOLAMOUR. A l’Olympia. 28 boulevard des Capucines, Paris IXe, le 31octobre.
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La Marche Bleue
Pauline Caranton
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réé par Léo Walk, le jeune chorégraphe dont tout le monde parle, la compagnie LaMarche Bleue et sa troupe de danseurs et danseuses hors norme, qui a déjà œuvré pour les clips de Chris&The Queens ou SebastiAn, propose Première ride, sa première composition déclinée sous la forme d’un spectacle musical et dansé époustouflant sur l’histoire de neuf jeunes garçons et filles qui sillonnent la France en voiture. Une création électrique et mélancolique où Léo quitte ses racines hip-hop pour embrasser les musiques électroniques avec en toile de fond un voyage fantasmatique qui prend les contours d’une transition. Un spectacle passionnant qui, dans la lignée des spectacles de Gisèle Vienne ou de la compagnie LaHorde, place la techno au centre de la danse contemporaine. RIDE, DE LA MARCHE BLEUE. Au Trianon. 80 boulevard de Rochechouart, Paris XVIIIe, le 3novembre.
Saint DX
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n avait remarqué ce petit prodige de la composition alors qu’il sévissait dans le regretté groupe Apes&Horses et sa pop californienne chatoyante. Désormais seul aux commandes sous le pseudo Saint DX, clin d’œil à son amour pour les synthés japonais des 80’s, le producteur nous ravit par son indécrottable fragilité amoureuse qu’il titille à grand coups de paroles en français ou en anglais, de basses qui battent le rythme et de mélodies à filer la chair de poule. Avec Unmixtape, sa dernière sortie, où s’invitent les valeurs montantes comme Ménage à Trois, David Numwami, Voyou ou Clara Nowhere, Saint DX s’ébat entre r’n’b sirupeux, piano langoureux, reprise mélancolique et ralentie du tube Gipsy Woman de Crystal Waters ou références au plus kitsch des années 1980, tout en prouvant en beauté qu’il est un des plus talentueux crooner de la scène française. SAINT DX. Au Café de la Danse. 5 passage Louis-Philippe, Paris XIe, le 10novembre.
Feu ! Chatterton
Barbara Carlotti
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lectron libre de la variété, biberonnée à la culture corse par son père et à la musique classique par sa mère, la chanteuse, musicienne, auteure, réalisatrice et comédienne ne cesse de nous éblouir par l’univers rétro-futuriste qu’elle a soigneusement élaboré, ses prises de risque musicales, ses nombreuses collaborations (avec DominiqueA, Bertrand Belin ou Izia Higelin), mais surtout son timbre de voix, parléchanté, sans pareil. Porte-parole d’une pop française audacieuse qui oscille entre la nostalgie des 70’s et les ritournelles électroniques, capable d’audaces comme son dernier album, Corse, île d’amour, adaptation contemporaine de chansons traditionnelles corses, Barbara Carlotti retrouve la scène, qui est pour elle comme une deuxième maison pour notre plus grand bonheur. BARBARA CARLOTTI. A la Cigale. 120 boulevard de Rochechouart, Paris XIXe, le 16novembre.
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n une dizaine d’années, ce Club des cinq aussi à l’aise sur scène que sur disque a ressuscité le rock français, lui redonnant ses lettres de noblesse. Un constat éclatant avec la sortie au printemps dernier de Palais d’argile, un troisième album produit par le sorcier des claviers Arnaud Rebotini, et qui a laissé les critiques et les fans sans voix. Fer de lance d’un rock puissant et lettré qui se souvient autant de Bashung que des Talking Heads, de Radiohead que de LCD Soundsystem, Feu! Chatterton croise la chanson et les musiques électroniques, le rock et la pop, les guitares et les machines avec une force de frappe déconcertante et passionnante. FEU! CHATTERTON. A l’Olympia, 28 boulevard des Capucines, Paris IXe, le 29novembre.
Malik Djoudi
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etit prince des synthétiseurs et des boîtes à rythmes, le producteur et chanteur Yan Wagner puise son inspiration dans le plus froid des années 1980, qu’il revisite de manière contemporaine, y ajoutant sa voix grave et profonde digne d’un crooner moderne. Adulé par Etienne Daho, le prodige est de retour avec un troisième album rempli de sonorités métalliques et d’invitations à danser, où il a troqué la langue anglaise pour le français. Un Couleur chaos synthétique et groovy, lumineux et funky, qui transporte la new wave dans le futur. YAN WAGNER. A la Maroquinerie. 23 rue des Boyer, Paris XXe, le 24novembre.
l aura fallu attendre 2017 pour que ce natif de Poitiers, qui a eu sa révélation musicale à 6ans en découvrant le clip de Thriller de Michael Jackson, se décide enfin à sortir son premier album et bousculer la variété avec sa voix caressante et ses mélodies sucrées comme du miel. Devenu depuis une des voix les plus singulières de la pop bleu, blanc, rouge, s’invitant aux côtés de Juliette Armanet ou assurant les premières parties d’Etienne Daho, qui ne cesse de l’encenser, Malik Djoudi vient juste de sortir Troie. Un troisième album époustouflant, certainement le plus réussi et abouti à ce jour, où se glisse l’incroyable Quelques mots en duo avec Isabelle Adjani, un morceau capable de mettre la larme à l’œil aux plus endurcis. MALIK DJOUDI. A la Cigale. 120 boulevard de Rochechouart, Paris XIXe, le 25novembre.
Diane Wagner
Yan Wagner
Edgar Berg
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Fatima Yamaha Saycet
n 2004, What’s a Girl to Do, un morceau électronique sorti de nulle part, signé d’un parfait inconnu et contenant un sample avec la voix de Scarlett Johansson tiré du film Lost in Translation, de Sofia Coppola, provoquait l’émeute sur les dancefloors avec sa rythmique désarticulée, ses synthés vrombissants et ses nappes de synthé radieuses. Rapidement, le mystère était levé et on apprenait que derrière cette soi-disant jeune fille se cachait le producteur hollandais Bas Bron. Bien décidé à capitaliser sur le succès de ce petit tube underground et fort d’une poignée de singles, de remix et d’albums survoltés, Fatima Yamaha est devenue la coqueluche de la scène électro, où son mélange de house, de funk et de techno se transforme en irrésistible machine à danser. FATIMA YAMAHA. Au Cabaret Sauvage. 59 boulevard Macdonald, Paris XIXe, le 19 novembre.
B
andes originales de film, musique pour la pub et les séries, carte blanche offerte par le Centre Pompidou, invitation à Versailles pour créer un morceau inspiré par l’ambiance du château, collaborations avec Juliette Armanet ou Yan Wagner : le jeune producteur et compositeur français est devenu en quelques années une pièce maîtresse de la musique électronique dont la réputation dépasse allègrement les frontières françaises. Véritable homme-orchestre, Saycet a également trouvé le temps de se consacrer à Layers, un quatrième album où les instruments électroniques se font caressants et mélancoliques, voyageurs et oniriques, et qui devrait un peu plus asseoir sa renommée. SAYCET. Au Badaboum. 2bis rue des Taillandiers, Paris XIe, le 28octobre.
Arlo Parks
lumineuse, de trip-hop entraînant et de funk lascif, agrémenté de paroles racées qui chroniquent les affres de l’adolescence, est un doudou musical parfait pour traverser l’automne. Un petit bijou de sensualité qui confirme tous les espoirs placés dans ce diamant brut qu’est Arlo Parks, qui vient enfin nous rendre visite. ARLO PARKS. Au Trabendo. 211 avenue Jean-Jaurès, Paris XIXe, le 14novembre.
D
écouverte il y a trois ans avec Cola, un premier morceau de soul sensuelle porté par une voix rauque et envoûtante, plébiscitée par Michelle Obama et Billie Eilish, cette jeune Anglaise de tout juste 20ans, à la fois poétesse, musicienne et chanteuse, est une des valeurs à suivre sans perdre une minute. Son premier album, Collapsed in Sunbeams, mélange de soul
Rubrique «Musiques & Fêtes» réalisée par PA L AC E SCO P E
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PAT R I C K T H É V E N I N
Ben Levy
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E NVIES & P LAISIRS Marcantonio Raimondi Malerba
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«Je préfère l’émotion à la fonction»
arcantonio Raimondi Malerba (qui signe simplement Marcantonio) est un des designers italiens les plus en vogue et admirés du moment. Un artiste créatif, surprenant et joyeux. Marcantonio est né en 1976, d’un père peintre et graveur et d’une mère enseignante dans une école maternelle, il est diplômé à l’Academie des beaux-arts de Ravenne et ne manque jamais de dire que son travail «est la continuation des jeux très sérieux (qu’il) faisai(t) enfant». Se définissant comme «à la fois artiste et designer», il affirme: «L’art m’a appris à faire un design artistique et du design. J’ai appris à ne pas avoir peur de l’art. L’art apprend comment exprimer une pensée. Et l’inspiration se trouve partout, dans les jeux d’un enfant,
«Forest Chair», chaise «pop» pour Scarlet Splendour. «Pillow», fauteuil pour Mogg . «Mouse Lamp», lampe-souris pour Seletti.
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LE GUIDE TRÈS PARISIEN
Marco Onofri
«Love in Bloom», vase cœur pour Seletti. «With Me», lampe pour Seletti. «Tool N.0», marteau fémur pour Opinion Ciatti. «Peacock Lamp», lampe paon (autoproduction). «5 minutes aloone», lampe chien (autoproduction). «Tree Cabinet», commode arbre pour Scarlet Splendour. «Rinocéros avec chaises», une des premières sculptures.
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Envies & Plaisirs
«Life After Life Chair», chaise pour Scapin Collections. «What a Bear!», lampe sanglier (autoproduction). «Alice», table-commode pour Anthropologie. «Table Chair 3», table-chaise (autoproduction). «Mobile», commode (autoproduction). «Botanical Diva», fauteuil pour Seletti.
dans la nature, dans l’erreur, dans le hasard, dans la recherche… A un moment, la récupération a été une de mes grandes passions. Les idées viennent n’importe quand. Il suffit de savoir jouer avec les émotions. Les objets doivent raconter une histoire. Je préfère l’émotion à la fonction.» Marcantonio insiste sur l’importance de l’ironie: «Il faut déclencher la surprise, dit-il, mais il faut aussi une dose de douceur et de romantisme. Je ne renonce jamais à l’ironie; l’ironie est une chose sérieuse. Si une bonne idée est aussi amusante, je ne peux pas résister à l’envie de la réaliser.» Dans une interview au magazine italien Interni, il déclare qu’il souhaite ardemment construire sa maison: «J’ai acquis un terrain, j’adorerais construire une maisonstudio-laboratoire. C’est le rêve de ma vie.» O S C A R L É O N
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«She’s in Love But She Doesn’t Know It Yet», girafe avec lustre (autoproduction).
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Envies & Plaisirs
Maison Bouchra, des gâteaux d’exception L es gâteaux sont magiques. Ils marquent les fêtes heureuses et apportent la joie. Et encore plus lorsqu’ils sont spectaculaires et originaux. Fondée en 2014, la Maison Bouchra réinvente les codes du cake design: Bouchra, sa créatrice, «sugar designer», est convaincue que le cake n’est pas une simple pâtisserie mais peut être une vraie pièce artistique aussi délicieuse que décorative. D’où la volonté de créer des gâteaux exceptionnels. Véritables œuvres d’art, ses douceurs sont effectivement superbes. Chaque pièce est unique et fabriquée avec le plus grand soin des détails. Elle est élaborée sur mesure, dans les ateliers créatifs: avec la volonté de transformer les rêves et les idées des clients en merveilles sucrées. La maison intervient sur des événements privés, comme les mariages, mais aussi sur des moments professionnels d’exception, pour de grandes maison telles que Dior ou dans des lieux prestigieux tels que le château de Vaux-le-Vicomte, le Ritz Paris, Four Seasons George V ou le Crillon.
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LE GUIDE TRÈS PARISIEN
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Diversité des styles
ette saison, Vanessa Wu mise une fois de plus sur la diversité des styles. Des créations à l’image des femmes qui la font rayonner: avant-gardistes, indépendantes, à l’aise en toutes circonstances. De gauche à droite, et de haut en bas: bottines santiags noires à découpe blanche; bottines Chelsea montantes ivoire; petit sac à bandoulière rouge; baskets blanches en cuir à découpe éclair verte; mocassins noirs à semelle crantée.
Diamants autrement
L
a Brune&La Blonde propose une nouvelle façon de porter les diamants. Sa signature est le «diamant nu», monté sans serti, porté à même la peau: subtil procédé qui révèle le diamant à 360degrés et sublime son éclat. La marque décline désormais son concept aux pierres précieuses de couleur avec sa collection Confetti. Depuis 2011, les bijoux La Brune & La Blonde sont fabriqués en France et sont distribués dans 130points de vente dans le monde. www.labruneetlablonde.com
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Envies & Plaisirs
Le style Liaigre A
Mark Seelen
la direction artistique du nouvel Hôtel Costes, rue de Castiglione à Paris, Christian Liaigrea signé son dernier projet avant de disparaître en septembre 2020. Depuis plus de trente ans, le Studio Liaigre a su imposer son esthétique épurée dans l’univers de l’architecture intérieure. Douceur des lignes, noblesse des matériaux, adéquation subtile au contexte, palette de couleurs naturelles et artisanat de haute facture, la signature Liaigre est synonyme d’exigence et de raffinement. Liaigre Création, édité par Rizzoli New York, propose un tour du monde autour de cinq projets majeurs réalisés entre 2016 et 2020 dont la création a été amorcée par monsieur Liaigre et poursuivie par Frauke Meyer (désignée par Christian Liaigre à la direction artistique de Liaigre en 2014) et son équipe: un palais moderne à New Delhi; une villa de collectionneurs d’art à Paris; une maison de montagne atypique au cœur de Saint-Moritz; un domaine entre tradition et modernité au pied du mont Fuji; enfin, une maison de famille bavaroise inspirée des années 1930. Ce volume à l’image du style Liaigre, d’un moderne sans ostentation, séduira les amateurs de design et d’architecture amoureux d’un style moderne intemporel et constituera pour le grand public une source d’inspiration. © Liaigre Création, Rizzoli New York, 2020.
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LE GUIDE TRÈS PARISIEN
Eric Morin
François Halard
Dans son espace de 800mètres carrés répartis sur quatre niveaux situé au cœur de la rive droite, Liaigre a imaginé une proposition complète, au croisement de ses compétences en termes d’architecture intérieure, d’aménagement et de design. Conçue comme un lieu de vie, de découverte et d’expositions, cette adresse propose une immersion dans l’univers de Liaigre dépassant l’expérience habituelle du showroom. Liaigre Rive Droite.77 rue du Faubourg-Saint-Honoré, ParisVIIIe. liaigre.com
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Envies & Plaisirs
A
vec des parents profs de maths et une brillante carrière de haut fonctionnaire dans l’évaluation des politiques publiques, rien ne destinait Sylvie Lefranc à devenir la spécialiste du yoga du visage. Et pourtant…
Comment le yoga du visage est-il arrivé dans votre vie? Petite, je voulais être esthéticienne, mais mes
parents n’étaient pas d’accord. J’ai donc suivi un parcours classique, classes prépa, concours de la fonction publique. Je faisais un stage en entreprise, et se construisait juste à côté la Maison Dr.Hauschka, la marque historique de la cosmétique naturelle: c’est là pour la première fois que j’ai entendu parler de gymnastique faciale. Même si j’ai trouvé l’idée géniale, la pratique était assez rébarbative, avec beaucoup de contractions et de grimaces. Je pratiquais le yoga, je m’étais formée au massage ayurvédique et à la médecine chinoise, j’ai eu envie de tout fusionner, pas seulement pour combattre les signes de l’âge, mais pour prendre en charge le visage dans son ensemble et dans son rapport avec le corps. Qu’est-ce qui vous est spécifique ? Mon besoin de comprendre et d’expliquer. J’ai de solides notions d’anatomie et, pour moi, les rides sont le résultat visible de ce qui se passe en dessous. Le but n’est pas d’effacer ces rides coûte que coûte, mais de mettre le muscle dans les conditions idéales pour qu’il se relâche. C’est une action locale, bien sûr, mais aussi une action sur tout le corps et sur l’émotionnel. Je refuse de brutaliser l’épiderme. Je cultive l’art de bien s’entendre avec soi-même.
Qui vient vous voir? Surtout des femmes, de tous âges, de 20 à 80ans. Beaucoup d’artistes qui ont des retours caméra, pour qui la pression de l’image est très forte et qui ne veulent pas céder à la médecine esthétique. Comment se passe une séance? Parfois, c’est un massage, et je m’occupe de tout. Mais, le plus souvent, c’est une consultation: j’observe le visage, ses expressions, sa tonalité… Je mets au point un programme d’exercices à faire devant son miroir. La femme repart avec une vidéo. Et, comme le visage varie au rythme des saisons, des humeurs, de l’état général, il faut au fur et à mesure adapter les gestes. La gestuelle se fait à main nue? C’est au choix. Mais certaines préfèrent utiliser un petit appareil, type roller, une roulette en pierre dure, ou un «gua sha», une pierre plate en forme de cœur ou d’aile d’ange. Qu’est-ce que votre premier métier a apporté à votre pratique d’aujourd’hui? Sans doute le besoin de
rationalité. Je n’aime pas dire quelque chose que je n’ai pas testé, vérifié. Ma démarche est le résultat d’une réflexion. Je le dis souvent: il n’y a rien de magique dans ce que je fais. J’observe, j’analyse et je mets au point une sorte de stratégie individualisée. Au bout, il n’y a rien à envier au Botox. Simplement, il faut être un peu plus patiente. Propos recueillis par ELLEN WILLER
Sylvie Lefranc
spécialiste du yoga du visage
Catherine Delahaye
«Je cultive l’art de bien s’entendre avec soi-même»
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LE GUIDE TRÈS PARISIEN
Déco avec style De haut en bas et de gauche à droite: Chauffeuse «Baden», design Jacques Garcia, structure en hêtre, LOUIS ROITEL. www.louisroitel.com. Plafonnier «Flow», platine en acier, finition époxy blanc texturé, BSLIVING. www.bsliving.com Fauteuil «Serge», design Pierre Gonalons, structure en hêtre massif, piétement type socle en bois massif plaqué noyer Canaletto ou chêne clair et cuir d’exception, DUVIVIER CANAPÉS. www.duviviercanapes.com Coupe haute «Gladiateur», grés chamottée, émail métallique et cuir, façonnée à la main, 100% français, HISTOIRES FRANCAISES www.histoiresfrancaises.com Tabouret «Drum», finition brillante, assise capitonnée de cuir, SOFTICATED. www.softicated.com
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Envies & Plaisirs
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Crockett & Jones chausse 007
ames Bond n’est pas seulement l’agent secret le plus célèbre du monde, c’est aussi le mieux habillé. Toujours prêt au combat, mais toujours dans le smoking le plus chic: imbattable et impeccable. James porte avec subtilité et élégance une garde-robe iconique dont la touche finale est toujours la paire de chaussures. Qui finalise à merveille son look. Dans le dernierJames Bond, No Time to Die, réalisé par Cary Joji Fukunaga, David Graig porte des «James», créées par Crockett&Jones, dans un cuir d’exception, tanné en Europe, fait d’un veau extrafin, fabriquées à la main avec le procédé de couture Goodyear. Aujourd’hui, les «James» sont présentées au public dans une luxueuse boîte noire: les souliers et les accessoires, brosse, cirage chausse-pied et housse sont tous siglés du logo 007. www.crockettandjones.com
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LE GUIDE TRÈS PARISIEN voitures de rêve
Bentley Bentayga Hybrid
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a Bentley Bentayga Hybrid est un SUV de grand luxe: une présence imposante, une carrosserie sculptée, une calandre proéminente… laissent entrevoir sa puissance et ses capacités; tandis que les détails complexes et raffinés de l’habitacle offrent un confort parfait. La Bentley Bentayga Hybrid est conçue pour exceller en ville comme sur la route. Propulsé par un moteur électrique innovant et un moteur à combustion V6 de 3,0 litres, il offre une conduite unique avec des niveaux sans précédent de sérénité et de calme et une puissance et des performances impressionnantes. C’est le véhicule électrique hybride rechargeable le plus progressif et le plus avancé à porter le badge Bentley: l’outil My Battery Charge vous permet de gérer et de programmer intelligemment la charge; le service My Cabin Comfort vous permet de contrôler à distance les systèmes de climatisation et de chauffage; le service E-Charging vous permet de rechercher et de découvrir les stations de recharge près de chez vous… Il n’y a pas deux Bentley identiques: grâce à une combinaison presque illimitée de couleurs de peinture, de jantes, de peaux, de placages et autres, vous pouvez rendre votre Bentayga Hybrid vraiment unique. PA L AC E SCO P E
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Guillaume Grasset
BOUTIQUES & A DRESSES
petit h Hermès
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vec petit h,Hermès veut promouvoir la «création à l’envers», c’est-à-dire développer des vêtements, des objets et des accessoires ludiques en utilisant des matériaux, voire de simples chutes – cuir, soie, cristal, porcelaine –, non utilisés par les autres départements de la maison. On découvre des carrés imprimés transformés en robes asymétriques, des chutes de cuir deviennent des accessoires de chaussures en forme de pandas… Depuis septembre, petit h s’est installé dans un espace attenant au magasin Hermès de la rive gauche. Quatre fois par an, l’accrochage sera renouvelé pour mettre en valeur un nouveau récit autour de la recréation. La terre est le premier matériau mis à l’honneur: on peut admirer une jarre en terre cuite réalisée dans l’atelier de Ravel, dans le sud de la France, ornée d’une anse provenant d’un sac Kelly; être surpris par un tabouret de travail muni d’un tablier pour les bricoleurs, les moissonneurs ou les rêveurs, livré avec des
clés à molette, des ciseaux et de la corde; séduit par des coupes en cuir réalisées entièrement sans couture, moulées dans l’atelier comme des poteries ; ou charmé par une carafe en terre cuite et son bouchon de cristal. Dessiné par l’agence RDAI, l’espace petit h est doté d’une entrée et d’une vitrine prolongeant celles du magasin Hermès. Tout ici exprime l’esprit de détournement et de recréation: modulables, ses éléments de décor se déplient afin de servir d’écrins aux différentes créations; les poignées en cuir des tiroirs proviennent de la cave à matières; le sol pavé d’un terrazzo est parsemé de pièces en laiton issues du métier de la maroquinerie… L’adresse accueillera également des ateliers ouverts aux visiteurs. Une expérience inédite autour de la réinvention et du respect. PETIT H. 17 rue de Sèvres, Paris VIe.
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Eugenia Sierko-Rouchon
17 rue de Sèvres
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LE GUIDE TRÈS PARISIEN
Clarins
45 rueVieille-du-Temple larins dévoile sa toute première boutique nouvelle génération: un lieu inédit qui offre une immersion sensorielle dans l’univers de la maison. «Nous imaginons la beauté de demain avec vous et pour vous, afin de vous faire vivre une expérience unique et inspirante. C’est en prenant soin de soi, des autres et du monde qui nous entoure que la vie est belle», explique Katalin Berenyi, directrice générale marque. La beauté responsable, les initiatives de développement durable ont été intégrées dès la conception du lieu. Un mur végétal met en valeur le majestueux herbier composé des 208actifs de la marque. L’Atelier de la peau vous propose de nouvelles expériences: assis dans un confortable fauteuil, on teste le soin SOS Peau Masquéeet on se laisse guider par des conseillères beauté qui expliquent les gestuelles signatures de la maison et donnent des conseils make-up. CLARINS. 45 rue Vieille-du-Temple, Paris IVe.
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Rolex& Godechot Pauliet 28-30 avenueVictor-Hugo
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onçue comme un «appartement palace» de 200 m2, la nouvelle boutique Godechot Pauliet, dédiée à l’horlogerie et à la joaillerie, offre un nouvel écrin aux montres Rolex. Les architectes ont imaginé un espace moderne et chaleureux qui marie l’élégance et l’innovation grâce à un choix subtil de matériaux: un cuir beige délicat habille les parois, les décors des vitrines et le mobilier et les boiseries sont dans de délicates nuances de bois de noyer. L’«Aqua Wall», un grand panneau mural avec
un motif de vagues, évoque le monde marin cher à Rolex, inventeur de la première montre-bracelet étanche du monde. Les visiteurs peuvent découvrir les garde-temps autour d’un «Watch Bar» et, deux fois par semaine, un pianiste viendra jouer au centre de la boutique. ROLEX & GODECHOT PAULIET.
28-30 avenue Victor-Hugo, Paris XVIe.
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Nos Lieux Exclusifs
Où trouver votre MagazineCadeau
Paris Ier Hôtel Costes. 239 rue Saint-Honoré. 0142445000. Blend. 18 rue Duphot. Café Mar’co. 4 rue de la Sourdière. Corto Moltedo. Jardin du Palais Royal-Galerie de Valois. Da Rosa Epicerie-Cantine. 19 bis rue du Mont-Thabor. Guerlain. 356 rue Saint-Honoré. Hôtel Crayon Rouge. 42 rue Croix-des-Petits-Champs. Hôtel Konfidentiel. 64 rue de l’Arbre-Sec. Hôtel Mandarin Oriental. 251 rue Saint-Honoré. Institut Darphin. 350 rue Saint-Honoré. Jeu de Paume site Concorde. 1 placedelaConcorde. La Barbière de Paris. 7 rue Bertin-Poirée. 0140260101. La Pâtisserie des Tuileries de Sébastien Gaudard. 1 rue des Pyramides. La Régalade. 1 rue des Pyramides. Lorenz Baumer 19 place Vendôme. Le Marly. 93 rue de Rivoli. Le Relais du Pont Neuf. 18 quai du Louvre. Le Ruc. 159 rue Saint-Honoré Le Sanseveria. 106 rue Saint-Honoré. L’inavoué. 4 impasse Gomboust. Loup. 44 rue du Louvre. Lumen. 15 rue des Pyramides. Maison de Coiffure. 29 rue du Mont-Thabor. Marc Deloche. 220, 222 rue de Rivoli. Messika Joaillerie. 259 rue Saint-Honoré. Musée des arts décoratifs. 107 rue de Rivoli. Nolinski. 16 avenue de l’Opéra. Ole Lynggaard Copenhagen. 4 rue du 29-Juillet. Pizzeria Iovine’s. 7 bis rue du Colonel-Driant. Place du Marais. 318 rue Saint-Honoré. Qeelin 26. place Vendôme. White Bird. 38 rue du Mont-Thabor. Paris IIe Angela Caputi. 15 galerie Véro-Dodat. Café Stern. 47 passage des Panoramas. David Mallett. 14 rue Notre-Dame-des-Victoires. Gripoix. 14 place des Victoires. Hôtel Bachaumont. 18 rue Bachaumont. Hôtel Edouard 7. 39 avenue de l’Opéra. Hôtel Les Théâtres. 98 rue de Cléry. Hôtel Square Louvois. 12 rue de Louvois. La Belle Epoque. 36 rue des Petits Champs. Le Brasilia Café. 36 bis avenue de l’Opéra. Le Klay. 4bis rue Saint-Sauveur. Le Moulin de la Vierge. 10 place des Petits-Pères. Maison Sarah Lavoine. 6 place des Victoires. The Bureau. 25 rue du 4 Septembre. Paris IIIe Caves Saint-Gilles. 4 rue Saint-Gilles. 0148872262. Chez Janou. 2 rue Roger Verlomme. Féau. 32 rue de Turenne. Fondation Henri Cartier-Bresson. 79 rue des Archives. Galerie Baudoin Lebon. 8 rue Charles-François-Dupuis. Galerie Daniel Templon. 30 rue Beaubourg. Galerie Emmanuel Perrotin. 76 rue de Turenne. Galerie Jousse Entreprise. 6 rue Saint-Claude. Galerie Paris-Beijing. 54 rue du Vertbois. Galerie Thaddaeus Ropac. 7 rue Debelleyme. Galerie W. 5 rue du Grenier-Saint-Lazare. Guerlain. 10 rue des Francs-Bourgeois. Hôtel National Arts et Métiers. 243 rue Saint-Martin. Le Petit Italien. 5 rue Saint Gilles. Le Petit Marché. 9 rue Béarn. School Gallery. 322 rue Saint-Martin. Paris IVe Chez Julien. 1 rue du pont Louis-Philippe. Hôtel 9 Confidentiel. 58 rue du Roi-de-Sicile. Hôtel Bourg Tibourg. 19 rue du Bourg-Tibourg. Hôtel de Jobo. 10 rue d’Ormesson.
Hôtel Emile. 2 rue Malher. Le Café Beaubourg. 43 rue Saint Merri Le Café Français. 1 place de la Bastille Le Georges. Place Georges Pompidou MEP. 5-7 rue de Fourcy. Salon de thé. 2 rue de la Verrerie. 32 rue Vieille-du-Temple. Satellite. 23 rue des Francs-Bourgeois. Sergent Recruteur. 41 rue Saint-Louis-en-l’île. Paris Ve Benude. 3 rue Clotaire. Hôtel Monte Cristo. 20-22 rue Pascal. Casa di Peppe. 222 rue Saint-Jacques. 0143547868 Paris VIe Carlotti. 40 rue Saint-Sulpice. Castel. 15 rue Princesse. Desi Road. 14 rue Dauphine. Féau Saint-Germain. 21 rue Bonaparte. Galerie Arty Dandy. 1 rue de Furstemberg. Galerie Catherine et André Hug. 40 rue de Seine et 2 rue de l’Echaudé. Galerie Down Town. 33 rue de Seine. Galerie Jousse Entreprise. 18 rue de Seine. Galerie Kamel Mennour. 47 rue Saint-André-des-Arts. Lapérouse. 51 quai des Grands-Augustins. La Société. 4 place Saint-Germain-des-Prés. 0153636060. Le Germain / Paradisio. 25 rue de Buci Le Petit Lutetia. 107 rue de Sèvres. 0145483353. Relais Christine. 3 rue Christine. Propriétés Parisiennes Sotheby’s International Realty. 29 rue Saint-Sulpice. Yoga Kshanti. 13 rue du Vieux-Colombier. Paris VIIe Al Dente. 38 rue de Varenne. Atelier Cologne. 38 rue du Bac. Hôtel / Brasserie Thoumieux. 79 rue Saint Dominique. La Fontaine de Mars. 129 rue Saint-Dominique. L’Esplanade. 52 rue Fabert. 0147053880. Le Bon Marché Rive Gauche. 24 rue de Sèvres. Le Moulin de la Vierge. 64 rue Saint-Dominique. Le Tourville. 43 avenue de La Motte-Picquet. Lily Wang. 40 avenue Duquesne. 0153860909. Mon Square. 31 rue Saint Dominique. Shirvan.Café Métisse 5 place de l’Alma . Propriétés Parisiennes Sotheby's International Realty. 114 rue du Bac. Paris VIIIe Akrame.7 rue Tronchet. By Marie. 8 avenue George-V. Carita. 29 rue du Faubourg Saint-Honoré. Crazy Horse. 12 avenue George-V. De Grisogono. 30 rue La Boétie. Edern. 6 rue Arsène Houssaye. Féau. 140rue du Faubourg-Saint-Honoré. Ginger. 11 rue de la Trémoille. Grand Hôtels Powers. 52rue François-Ier. Hôtel Lancaster. 7 rue de Berri. Jean-Claude Biguine. 10rue Marbeuf. Karin Models. 9avenue Hoche. Kwerk Bienfaisance. 44-46 rue dela Bienfaisance. Kwerk Madeleine. 22 boulevard Malesherbes. Kwerk Haussmann. 29-31 rue de Courcelles. L’Avenue. 41avenue Montaigne. 0140701491. La Maison du Caviar. 21 rue Quentin-Bauchart La Réserve.42 avenue Gabriel. Le Crillon.10 place de la Concorde. Le Damantin.1 rue Bayard. Le Madrigal. 32avenue des Champs-Elysées. 0143599025. Le Marigny. 10 bisavenue des Champs-Elysées. 0186640640. Le Matignon. 3 avenue Matignon Le Plaza Athénée. 25avenue Montaigne. Le Village. 25rue Royale. 0140170219. Lucas Carton. 9place Madeleine. Maison Villeroy. 33rue Jean Goujon. Martine de Richeville. 13boulevard Malesherbes. Opéra Gallery. 62rue du Faubourg-Saint-Honoré. Propriétés Parisiennes Sotheby's International Realty . 95rue du Faubourg-Saint-Honoré. Stratmedia. 38rue de Bassano. Strellson. 94rue du Faubourg-Saint-Honoré. The Bureau. 16 Cours Albert 1er. The Bureau. 28 Cours Albert 1er.
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