PalaceCostes 75

Emma Stone Kevin Costner Alex Ramires Simon Baker Carnets de mode

Irrésistibles Tentations L’eau magique PALACEscope

l a’ genda très parisien

Modes, arts et créations à Paris

Magazine cadeau

english texts

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photo ARNO BANI

Sommaire

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Novembre-décembre 2018

18 La Météo des Modes

18 La lingerie se met au sport. Le rap réveille le luxe.

20 Make up, man! Gravure parade.

22 La mode en contrastes. Eclats colorés.

24 Service Palace Le top des librairies de livres d’art.

26 Talents

26 Emma Stone «Sachez-le, j’ai beaucoup travaillé» 30Kevin Costner «Je refuse rarement les projets qui se déroulent dans les plaines et les montagnes, et dans lesquels je peux traverser une rivière à cheval» 36 Carina Soto TsouCocktails au féminin.

38 Alex Ramirès «Ma grande peur, c’est de tomber

malade et de ne pas pouvoir tout faire».

40 Julien Raout Les lettres en capitale.

42 Carolineet Serge Muller Rencontre avec un couple

de chasseurs de trésors, rêveurs et saltimbanques.

44 Des gens que j’aime…Philippe Manœuvre.

50 Stéphane DegoutBaryton caméléon.

52 Vannina SantoniVoix de cristal.

54 Alexis Michalik«Une salle pleine, c’est le plus beau spectacle».

56 Simon Baker«Pour moi, la photographie n’est intéressante qu’en relation avec la littérature, la peinture, la sculpture».

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ISSN 1955-9380 Dépôt légal à parution

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Sommaire

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NovembreDécembre 2018

60 Carnets deMode 60 Chloe GosselinChaussures au féminin.

64 Attico Glamour toujours.

66 Michael HalpernSouffle néo-disco.

68 Mugler Féminité affirmée.

70 Atouts sacs.

74Spécial

IrrésistiblesTentations Photographies Emmanuelle Descraques.

104 L’eau magique

Photographies Christy Lee Rogers.

111PALACEscope L’agenda très parisien 112 Galeries & Musées

Tomás Saraceno. Gio Ponti. Renoir père et fils.

Géométrie Sud. Annette Messager. JR. Le cubisme.

Retrouvez aussi votre magazine PalaceCostes sur issuu.com, facebook, instagram

116 Restos & Bars

Le Train Bleu. Froufrou. Jòia. Verde. Edern.

122 Musiques & Fêtes

ParcelsBande-son idyllique en forme d’été indien.

126 Envies & Plaisirs

Maison BaluchonPlumes et imprimés.

Tod’s Le luxe décontracté.

142 Boutiques & Adresses 146 Les lieux exclusifsoù trouver PalaceCostes.

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Rédaction

PalaceCostes est édité par la société PalacePresse.

Gérant Claude Maggiori R É DAC T I O N . 64rue Tiquetonne, 75002 Paris. 0144882494 palace@palacepresse.com Directeur de la Rédaction, Directeur de la Création Claude Maggiori Rédactrice en chef Mode Anne Delalandre Mise en page, Chromie et Retouches images Nader Kassem Rédactrice en chef PalaceScope Lucie Gouze avec Sandra Serpero et Patrick Thévenin English Texts Tom Ridgway. Secrétariat de Rédaction Philippe Bottini Assistante et Assistante de Rédaction Sandra Hirth contact@palacepresse.com Ont collaboré à la Rédaction: Anne Carpentier, Alexis Chenu, Anne Delalandre, Jenny Chen (stagiaire),Sabine Euverte, Sandra Hirth,Philippe Latil, Claude Maggiori Bertrand Raison, Sandra Serpero, Patrick Thévenin, Nadine Vasseur, Ellen Willer Juliette Michaud Correspondante à Los Angeles P U B L I C I T É . Palace Presse. 64 rue Tiquetonne, 75002 Paris 0144882494 Directrice Commerciale Marianne Tran mariannetran@palacepresse.com 0620997757 I M P R I M E R I E . Imaye Graphic ZI des Touches 53022 Laval Cedex Gravure Nader Kassem. Suivi frabrication Annick Torrès/Rivages Tous les papiers utilisés dans cet ouvrage sont issus de forêts gérées durablement, labélisés 100% PEFC, ayant un Ptot de 0,01.

Photographie de couverture:Victor Demarchelier

Making of Série Mode

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et hiver, les foulards sont présents sur toutes les silhouettes. Portés de multiples façons: enroulés dans une créole, à la manière de Marine Serre, noués en top, sur un escarpin… unis ou imprimés, ils inaugurent une mode gaie et rayonnante qui se marie avec fantaisie aux rubis incandescents, émeraudes vertigineuses, diamants jaunes, saphirs profonds… et autres pierres vibrantes de couleur des dernières collections de haute joaillerie. Sous le nom évocateur d’Irrésistibles Tentations, nous vous présentons les bijoux les plus spectaculaires et désirables des dernières collections, mis en scène dans une sensuelle série mode.

Emmanuelle Descraques, jeune photographe parisienne, qui a exposé aux Rencontres photographiques d’Arles, a réalisé les photos de la belle Magdalena Chachlica, de l’agence Marilyn. «J’ai adoré sa légère folie, sa ressemblance troublante avec l’actrice Carole Bouquet, et la surenchère de bagues sur ses mains! Je suis passionnée de cinéma et je dessinais beaucoup étant petite. La photographie a été la rencontre de ces deux passions, fixer une émotion en un moment, tout en suggérant un avant et un après. Dans la photographie de mode, j’aime exprimer de la mélancolie, tout en préservant la beauté du modèle.

J’adore aussi mêler rétro et contemporain. Puiser librement dans toutes les formes d’art, comme une succession d’hommages ou de pastiches. La mode n’a pas de substance réelle, ce ne sont que des références…»

ANNE DELALANDRE

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La meteo des Modes L’observatoire des tendances d’ ELLEN WILLER et PIERRE-FRANÇOIS LE LOUET

La lingerie se met au sport

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Quand le rap réveille le luxe

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hez Acne, Pigalle, Ami, Etudes Studio et plus encore autour de Virgil Abloh, le rap a envahi les collections homme printemps-été 2019. Après les allées et venues entre luxe et culture hip-hop, traduites en sportwear par le combo jogging-casquette-baskets, après la mode logomania, après les interactions ponctuelles chez Versace ou Givenchy à l’ère Tisci, le rap, qui voue un culte aux marques («être, c’est avoir»), et le luxe, qui se nourrit des codes street, célèbrent officiellement leur union. Sans doute parce que de nombreux créateurs sont eux-mêmes issus de la culture hip-hop, parce que l’image même des rappeurs s’est adoucie, apaisée, grâce à des stars comme Kanye West, Jay-Z, Pharrell Williams… La culture hip-hop, à travers eux, se libère de son aura sulfureuse pour devenir cool, ou même carrément mainstream. Globalisée, forte d’une immense communauté sur les réseaux sociaux, elle séduit les grandes marques qui y voient l’occasion de gagner un plus large public.

Rap is on the front row and on the catwalk. From Acne to Études Studio to (of course) Virgil Ablohat both Off-Whiteand Louis Vuitton’s menswear, Spring/Summer 2019 is all streetwear-inspired hip-hop luxe worn by stars such as Kanye and Pharrell. The new vision is more luxury and a little less heavily logoed.

Nina

our les férues de sports de contact, qui étaient jusqu’alors contraintes de s’équiper chez les hommes et les enfants, les deux joueuses de rugby fondatrices de la start-up Révèle créent des protections adaptées, qui prennent en compte l’impact des chocs sur la poitrine. Leur brassière souple Revelia, véritable innovation en contactwear, très seconde peau, protège efficacement tout en permettant une grande liberté de mouvement. Reebok lance un soutien-gorge de sport, PureMove, qui intègre une technologie présente dans les équipements de la Nasa et les gilets pare-balles. En cas de mouvement rapide et d’effort physique important, cette matière se rigidifie pour offrir un appui comprimant solide. Pour lewellness, devenu un must pour les citadines, Varley mixe les lifestyles londonien et californien pour des modèles sportswear qui les accompagnent de la sortie d’école au ring de boxe, du bureau au cours de danse. Chez Nike, le Motion Adapt Bra est dédié aussi bien au stretching, au Pilates, qu’à tous les exercices remuants où les seins risquent d’être malmenés. Chez Athena, à l’origine une marque de sous vêtements masculins, le Sport Air M-Tech, avec sa conception monocoque, englobe bien la poitrine pour la soutenir sans l’aplatir. Même les marques de lingerie traditionnelle se lancent dans la compétition: Chantelle notamment, avec son innovation Soft Stretch. Conçus sans couture, extensibles, dans une matière ultra-douce, les modèles sont proposés en taille unique, censée s’adapter à toutes les morphologies. Quant à la marque Ernest Leoty, corsetier de renom, elle renaît sous l’impulsion de Marion Rabate, en une ligne de sport ultra-couture.

Sports bras are (finally) going hi-tech. Révèlewas founded by two female rugby players and its Revelia bra designed for contact sports. Reebok’s PureMove uses the same adaptive materials used by NASA and in bulletproof vests, while Varley’s exercise bras are made for gyms and yoga sessions, just like Nike’s Motion Adapt Bra and the Sport Air MTech from Athena. Traditional lingerie makers, such as Chantelleand Ernest Leoty, are also getting in on the act.

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La Meteo des Modes

Make up, man!

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gravure parade

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’art minutieux de la gravure s’imprime en traits acérés sur métal doré, sur papier, bois, tissu...

Les dessins gravés de Marie de Beaucourt donnent un éclat particulier aux médailles Myrtille Beck. Faon, lapin, écureuil, hirondelle prennent vie une fois plongés dans un bain doré. La maison française Tremblepierre, qui a fait du kimono sa toile d’inspiration privilégiée, s’associe à l’artiste Aloys Gouet pour transformer ce vêtement classique en armure, grâce à des motifs délicats inspirés de la gravure.

Coco Chanel appréciait les paravents chinois Coromandel.

Bien Fait lui rend hommage avec un papier peint au motif asiatique dont la finesse s’imprime sur les murs.

Pour une chaise nommée Ernest, Blomkål désigne un motif gravé non pas dans le marbre mais dans le bois de bouleau.

De la pierre au papier, de la gravure au graphisme, les carnets Reliefs sont des cabinets de curiosités miniatures. Les planches illustrées remettent au goût du jour les atlas anciens et l’histoire naturelle.

Printing and engraving add a certain something to jewelry and clothing, like Marie de Beaucourt’s cute images on Myrtille Beckpendants or Aloys Gouet’s striking designs on a short kimono at Tremblepierre. Bien Fait has a printed Chinese-style pattern on its wallpaper; Blomkål’s Ernest chair has a lovely cactus print on it; while Reliefs’ notebooks are like paper Wunderkammers.

Koti

évolution ou transgression, le maquillage pour homme prend son envol en Asie et s’apprête à une progression de 15% dans les cinq prochaines années.

Chanel, qui affirme que la beauté n’est pas une histoire de genre mais de style, a d’ailleurs choisi l’Asie plutôt que l’Europe pour démarrer dès septembre dernier le lancement de Boy, son make up pour hommes avec fond de teint, baume à lèvres et stylo sourcils. En Chine, en Corée, en Thaïlande, les standards beauté masculins explosent sous l’influence des stars de la K-pop et des vloggers millenials, comme Zeng Xuening, Che Huixuan, Shengjie Wu, qui travaillent leur profil au pixel près. Peau parfaite, teint sculpté, bouche repulpée, regard rehaussé: le fond de teint, l’anticerne et le «manscara», mascara dédié aux hommes, sont devenus la norme chez les Coréens de moins de 30ans, de même que l’emploi d’enlumineurs et de «guyliner», eyeliner pour hommes. Tous ces beauty boys revendiquent le droit de maîtriser leur apparence, de booster leur self-estime et de se sentir bien dans leur image. Il y a seulement quelques années, en 2005, Jean Paul Gaultier, sans doute un peu trop précurseur, obtenait un succès mitigé en Europe avec les poudre, khôl et lipstick de sa ligne Le Mâle Tout beau tout propre. Aujourd’hui, à l’ère de la «gender flexibility», le maquillage sort des codes traditionnels de la féminité. Il faut dire que la frontière entre make up, le maquillage à proprement parler, et le grooming, le fait de prendre soin de soi, se réduit. Pourquoi priver les hommes de la possibilité d’estomper des cernes, de masquer un bouton, de discipliner un sourcil broussailleux? Des gestes «no gender» qui se généralisent au même titre que le soin hydratant.

Thanks to the influence of K-popstars and Chinese millennial influencers including Zeng Xuening, Che Huixuan and Wu Shengjie, men’s makeup is taking off in Asia. Indeed, the use of “manscara” and “guyliner” has become a norm in South Korea, as men decide that they too want to choose how they want to look. Which is why Chanelrecently chose Asia and not Europe to launch its Boy line of foundation, lip balm and eyebrow pencils. Back in 2005, Jean Paul Gaultier’s pioneering Le Mâle Tout beau tout propreline was perhaps too ahead of its time, but in a genderfluid era, its time has perhaps finally arrived.

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La Meteo des Modes

La mode en contrastes

u XXL des carrures au XXS des shorts, la mode homme renouvelle son allure avec des contrastes qui réconcilient sur une même silhouette de multiples influences, l’emmenant toujours plus loin sur le terrain du floutage des genres. L’oversized, tout droit issu des codes du streetwear, s’affiche sur tous les podiums des collections printemps-été 2019. Des vestes aux proportions géantes, des pantalons amples, des maxi-pulls, des maxi-chemises, des carrures démesurées, déstructurées, s’associent à des micro-shorts, shorts, bermudas, pour apporter légèreté et liberté de mouvement. Le XXL gagne en fluidité, se fait aérien, s’attendrit de teintes douces, se déleste du concept de performance, évolue vers des formes traditionnellement féminines et s’affranchit de toute théâtralité… Ces jeux de volumes assouplissent le formalisme des coupes traditionnelles, concilient de manière hybride et moderne l’athleisure et les classiques masculins, tout en cassant leurs codes virils.

After the Spring/Summer 2019 collections, menswear is a play of contrasting shapes and genres with massive jackets, huge trousers and XXXXL shirts and sweaters mixing it up with the odd pair of mini-shorts. And in its newfound bigness, it’s redefining itself into something more active, less formal and far less traditionally masculine.

Pierre-François Le Louët est

éclats colorés

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rc-en-ciel, taches, fragments de peinture, crayons multicolores: le minimalisme laisse place à une joyeuse créativité. Le packaging Cousu de fil blanc est aussi soigné que les arômes des savons, bougies et parfums de la créatrice Carole Dichampt. La collection Les Fleurs du mal donne envie de colorier de rouge les fleurs de pavot et de vert les feuilles d’absinthe. Avec leurs coups de pinceaux artisanaux pour artistes gastronomes, les plats de Datcha Paris, inspirés par l’île de Formentera, proposent une palette de couleurs qui séduit la vue avant même de séduire le goût.

Les éclats colorés des bouées The Nice Fleet n’ont plus rien à voir avec les couleurs criardes des accessoires de plage: le jaune ocre et le bleu tendre semblent naître du pinceau d’un aquarelliste en vacances. Les gouaches des carrés de soie de La Falaise évoluent du printemps à l’hiver, du bourgeon à la neige. Des accessoires à porter, à collectionner et à exposer... L’Atelier Mouti propose des sets de table noir et blanc à laisser intacts ou à colorier. Pingouins, parachutes, poupées russes… pour décorer les tables ou être encadrés.

There were rainbows, stains and fragments of paint, colored pencils to declare that minimalism is dead, long live the new multicolored! The kind of tonal explosion seen on the packaging at soap, candle and perfume store Cousu de Fil Blanc. Or on Datcha Paris’s Formentera-inspired plates, on the Nice Fleet’s brightly colored rubber rings, or La Falaise’s silk scarves. Color me good.

président de l’agence NellyRodi. www.nellyrodilab.com.

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Service palace Les adresses très parisiennes d’ A N N E C A R P E N T I E R

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Le top des librairies de livres d’art

e livre d’art est œuvre à contempler autant qu’à lire.

Une poignée de librairies mettent l’art à la page en cultivant cet esthétisme de l’objet papier, promptes à satisfaire les curiosités les plus insatiables.

La Librairie [Mazarine] occupe le 78rue Mazarine (ParisVIe) depuis 1946. En 2005, Pierre Durieu la reprend et la réoriente vers la création contemporaine. Passé par LaHune, puis pendant plus de vingt ans par la librairie du Musée d’art moderne de la ville de Paris et deux ans par celle du Palais de Tokyo, l’homme connaît son métier. La librairie est spécialisée dans la vente d’ouvrages rares ou épuisés, tels le catalogue complet en 8 volumes de la fameuse vente de l’appartement d’André Breton, le 42 rue Fontaine, en 2003, ou encore le livre unique d’Annette Messager, Mes travaux d’aiguille, édité en 1973, un véritable morceau d’histoire de l’art «pour collectionneur averti dont les choix ne sont pas cousus de fil blanc».

Stefan Perrier officie, lui, rive droite, sa Librairie des Archives faisant acte de résistance parmi les innombrables boutiques de vêtements du Marais (83rue Vieille-du-Temple, ParisIIIe). L’homme est spécialisé dans l’art du XXe siècle et le nôtre, offrant une large sélection en références d’hier et d’aujourd’hui, introuvables ailleurs qu’en ce lieu.

Florence Loewy (9rue de Thorigny, ParisIIIe) préfère le titre de galeriste à celui de libraire. Ici, tout est esthétique. On admire les murs autant que ce qu’ils abritent: l’écrin de courbes et contre-courbes aménagé par les architectes Jakob + MacFarlane en 2001 demeure toujours aussi séduisant. Les artistes de la galerie-librairie se nomment Adel Abdessemed, Marina Abramovic, Pierre Alechinsky, Maurizio Cattelan, Wim Delvoye, Fabrice Hyber, Thomas Mailaender ou Mathieu Mercier.

Yvon Lambert, lui, a fait le choix, en 2014, de fermer sa fameuse galerie de la rue Vieille-du-Temple pour se consacrer à sa librairie, désormais sise dans un nouvel espace nommé Yvon Lambert Bookshop (14rue des Filles-du-Calvaire, ParisIIIe). Il présente dans une scénographie léchée et magistrale ses coups de cœur que l’on emporte dans de larges et solides tote bags griffés au nom de la maison. Ici, on feuillette plus qu’ailleurs. Il y a les incontournables ouvrages de niche, les jeunes éditions talentueuses, comme Rue du Bouquet, et les éditions maison avec des ouvrages inédits comme Les Nuits égyptiennes de Jean-Philippe Basello, un artiste français qui a imaginé un système pour représenter un acte sexuel, réel ou imaginaire, sous la forme de partitions…

Même concept chez la galeriste Marian Goodman, dans sa librairie homonyme(66rue du Temple, ParisIIIe), ouverte il y a un peu plus d’un an avec cette idée qu’elle soit le prolongement de la galerie. La librairie présente, outre un espace

d’exposition sur la création d’aujourd’hui, une sélection de belles éditions sur l’art contemporain, dont des catalogues signés par les artistes et des portfolios numérotés.

Il y a aussi les adresses d’initiés. La Librairie Volume (47rue Notre-Dame-de-Nazareth, ParisIIIe) est fréquentée par les architectes, les urbanistes et les paysagistes. Les photographes, eux, se ruent au Comptoir de l’Image (44rue de Sévigné, ParisIIIe), librairie tenue depuis 1993 par Michel Fink, ou à la Librairie 123 (175rue du Temple, ParisIIIe), le lieu archiconfidentiel d’Antoine de Beaupré, ouvert sur rendezvous uniquement. Les gens de la mode affectionnent sans modération Ofr (20rue Dupetit-Thouars, ParisIIIe). Là foisonnent dans les moindres recoins, couvrant tous les espaces disponibles, de la vitrine à la caisse, jusque sous la table, les magazines de grande qualité, lookbooks et autres revues d’art. Artazart Design Bookstore (83 quai de Valmy, ParisXe) est le repaire des graphistes et des illustrateurs. Par sa situation au bord de l’eau, son espace vaste, lumineux et largement végétalisé, il reste un lieu fréquenté autant par les professionnels que par les amateurs d’art occasionnels.

La librairie de la maison de vente Artcurial, située prestigieusement sur le rond-point des Champs-Elysées, dans l’hôtel Marcel-Dassault (61 avenue Montaigne, Paris VIIIe), offre moult catalogues raisonnés et autres ouvrages pratiques comme les 10 clefs pour collectionner l’art contemporain d’Isabelle de Maison Rouge.

Les musées sont évidemment bien fournis en livres d’art, exploitant notamment les bibliographies de leurs propres expositions. On s’amuse à constater que plus le musée est grand plus sa librairie l’est aussi. La librairie du Musée du Louvre (sous la Pyramide) s’étale désormais sur deux niveaux; la librairie du Palais de Tokyo (13avenue du Président-Wilson, ParisXVIe) et la librairie Flammarion du Centre Pompidou sont des références autant pour le touriste que pour l’étudiant en histoire de l’art. La micro-librairie du BAL, Le BAL Books (6 impasse de la Défense, Paris XVIIIe), propose un choix d’ouvrages irrésistibles pour le visiteur, tous liés au projet passionnant du BAL, un lieu voué à l’image-document.

Une dernière mine: les bouquinistes des quais de Seine, filon encore et toujours, qui affirment encore pouvoir trouver quelques perles d’éditions parmi les objets de souvenirs qui inondent les boîtes. Un cas inédit au monde, la plus grande et la plus ancienne librairie à ciel ouvert de Paris doit être protégée comme tout monument capital. Les 217 bouquinistes viennent de poser leur candidature pour être inscrits au patrimoine immatériel de l’humanité de l’Unesco. A C

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Ta l e n t s

Emma Stone

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scarisée en 2017 pour La La Land de Damien Chazelle, la délicieuse Emma Stone est devenue, à tout juste 30ans, l’une des actrices les plus magiques d’Hollywood. Et une des mieux payées. Celle qui rêvait très jeune, jolie rouquine fragile et angoissée (elle vient de déclarer dans un magazine américain: «Ma mère m’a toujours dit que j’avais les nerfs en dehors de mon corps»), est aujourd’hui au sommet. Ultra-sensible toujours, mais naturelle, spontanée et rayonnante. Comme si, ses démons maîtrisés, elle commençait seulement à s’amuser. Après Maniac, série futuriste diffusée sur Netflix qu’elle a coproduite, et avant d’incarner la jeune Cruella de Vil au cinéma, Emma Stone est absolument hilarante en Cendrillon arriviste dans LaFavorite, une farce historique irrévérencieuse sur le pouvoir et le sexe signée du notoirement décalé Yórgos Lánthimos, aux côtés de Rachel Weisz et Olivia Colman, elles aussi très en forme.

Le film vient de faire sensation au dernier festival de Venise La Favorite est votre premier film d’époque, mais vous prenez à bras-le-corps le rôle de la servante Abigail.

«Sachez-le, j’ai beaucoup travaillé»

tons les faveurs d’Olivia Colman, génialement habitée par son rôle d’Anne d’Angleterre (Olivia Colman a récemment remporté le Prix d’interprétation féminine à Venise). J’aime aussi que les rôles d’habitude réservés aux hommes aillent aux femmes et inversement. Et puis, bien sûr, travailler avec un auteur aussi original et puissant que Yórgos, qui m’a quand même fait auditionner en me demandant de souffler entre les dialogues comme si j’accouchais… alors qu’Abigail n’est pas enceinte dans le film… Mais je «Ce qui m’a le crois savoir qu’il a ce genre de plus surpris, demandes pour tous ses acteurs. c’est à quel

point, dés que

vous revêtez C’est justement parce que je Il y a dans La Favorite des scènes un corset, n’étais pas un choix évident, la seule Américaine d’anthologie: comme la scène il devient du casting, une petite pièce rapportée native de de danse moderne et loufoque… difficile l’Arizona, que j’y suis allée férocement (Rires).

Pour laquelle Yórgos nous avait fait de respirer» Le film est très librement inspiré par des faits parvenir, à Olivia, Rachel, Nicholas historiques, et moi je ne connaissais rien de la cour d’Angle- Hoult et moi, tout un tas de clips de danse qui nous ont, terre du XVIIe siècle… Ce qui m’a le plus surpris, c’est à quel je dois le dire, laissés un peu perplexes. Nous avons alors pensé que voir les précédents films de Yórgos nous aiderait point, dès que vous revêtez un corset, il devient difficile de à comprendre sa démarche, mais pas du tout! (Rires) Nous respirer. Cela vous informe vraiment sur les contraintes avons découvert au fur et à mesure du tournage où il voulait qu’on a longtemps imposées aux femmes. en venir, et nous nous sommes bien amusés à chorégraphier cette séquence.

Qu’est-ce qui vous a attirée dans ce projet?

Je suis tout de suite tombée amoureuse d’Abigail. J’aime qu’elle change d’une scène à l’autre, tantôt charmante, Comment, vous qui rêvez de faire ce métier depuis tantôt sournoise, et continue à se transformer tout au long l’enfance, voyez-vous votre remarquable ascension de l’histoire. C’est tellement excitant et rare dans un scéà Hollywood. Avec en plus un Oscar en prime? nario. Dans le film, Rachel Weisz et moi, nous nous dispuSachez-le, j’ai beaucoup travaillé. Après La La Land, il y a eu PA L AC E COS T E S N OV E M B R E / D EC E M B R E 2 0 1 8

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Austin Hargrave

EMMA STONE.

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{Talents}

Emma Stone dans une scène de «La Favorite» de Yórgos Lánthimos.

LaBataille des sexes, pour lequel je m’étais entraînée comme une championne de tennis. J’ai appris tant de choses en dix ans ! Travailler sur un film aussi techniquement difficile que Birdman d’Alejandro González Iñárritu, m’a appris à lâcher prise. Pour la scène nocturne sur la terrasse avec Edward Norton, j’ai balancé toutes mes frustrations, toute ma rage, je ne cherchais plus à contrôler mes angoisses ou à mettre en avant mon besoin de plaire. C’était violent. Jouer Sally Bowles dans Cabaret à Broadway, soir après soir, m’a aussi fait voir le métier d’actrice sous un autre jour, cela m’a résolue à creuser plus profond. Aujourd’hui, j’espère inspirer de jeunes acteurs et actrices, leur montrer que, si je suis là, c’est possible! (Rires) Dans la série Maniac, que vous coproduisez, vous retrouvez Jonah Hill onze ans après vos débuts communs dans SuperGrave. Pourquoi cette série?

J’adore Jonah, et travailler avec le réalisateur Cary Joji Fukunaga était haut de gamme. Dans Maniac, les gens essaient de résoudre leurs problèmes avec des «pilules du bonheur», avant de comprendre que seuls les connexions humaines et l’amour peuvent nous aider à surmonter la difficulté de vivre. C’est une thématique qui me touche profondément.

We met Emma Stoneas she was preparing to play the young Cruella de Vil, after having not only starred but also co-produced Maniac, a Netflix series directed by True Detective’s Cary Joji Fukunaga, and also won plaudits for her performance in Yorgos Lanthimos’s left-field costume dramedy, The Favourite.

In the Greek director’s film set in early 18th-century England, she play s the striving, parvenu Abigail, a character she says she instantly adored: “I loved how she changes from scene to scene, from charming to underhand, and how she keeps transforming throughout the story. It was so exciting and so rare in a script. And of course, it was a chance to work with a director as original and powerful as Yorgos.” She feels she has grown as an actress over the past 10 years thanks not just toLa La Landand its Oscar, but also through working on films like Birdman and Battle of the Sexes, and by playing Sally Bowles in Cabaret on Broadway (“it made me see the job of being an actress in a new light”). For Maniac, she teamed up with Jonah Hill, 11years after their debuts in Superbad: “I love Jonah and working with Cary Joji Fukunaga was fantastic.”

Propos recueillis par J U L I E T T E M I C H A U D «La Favorite», de Yórgos Lánthimos, avec Emma Stone, Rachel Weisz, Olivia Colman. Sortie prévue le 6 février.

«Maniac», sur Netflix.

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Copyright 2018 Twentieth Century Fox

«Dans “Maniac”, les gens essaient de résoudre leurs problèmes avec des pilules du bonheur, avant de comprendre que seuls les connexions humaines et l’amour peuvent vous aider à surmonter la difficulté de vivre.

C’est une thématique qui me touche profondément»

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Kevin Costner

«Je refuse rarement les projets qui se déroulent dans les plaines et les montagnes, et dans lesquels je peux traverser une rivière àcheval» L

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a star et metteur en scène oscarisé de Danseavec les loups retrouve son genre de prédilection avec la série Yellowstone, un western moderne qu’il coproduit et dans lequel il met son charme intact au service d’un rôle de patriarche, propriétaire terrien dur à cuire. Classe absolue d’éternel cow-boy, vêtu en blanc et daim beige, souriant sous le soleil californien, Kevin Costner nous fixe de ses yeux si bleus et parle de cette série qui lui tient à cœur.

Dans Yellowstone, on retrouve tout ce qui fait votre style: les grands espaces, un personnage secret et taiseux, le sens de la justice… Comment est né ce projet?

J’ai rencontré Taylor Sheridan il y a trois ans. Je le savais comme moi passionné par l’Ouest américain et capable de dépeindre la population native américaine de façon honnête. Il voulait que je joue dans Wind River, mais je me jugeais trop vieux pour le rôle. Nous avons continué à chercher une opportunité de travailler ensemble, jusqu’à ce qu’il écrive cette saga inspirée de régions où l’âme de l’Ouest américain subsiste encore.

Parler de l’Ouest américain vous tient toujours à cœur?

Je refuse rarement les projets qui se déroulent dans les plaines et les montagnes, et dans lesquels je peux traverser une rivière à cheval… En plus, Yellowstone sortait du lot: si ses personnages sont fictifs, le style de vie décrit dans la série ne l’est pas. Le cow-boy est toujours vivant et se porte bien en Amérique, et le mode de vie des ranchers modernes qui se déplacent toujours à cheval, même si les gros propriétaires terriens comme mon personnage ont aussi des hélicoptères, est toujours vivace.

«Il y a une Bien sûr, pour accrocher connexion le spectateur, il fallait du entre les drame: la série met en gens qui se scène un clan familial dyssentent plus à l’aise dans fonctionnel. A la mort de sa les grands femme, mon personnage, espaces John Dutton, est confronté qu’à la ville. aux attaques de ses voisins: j’en fais partie des fermiers et des promoteurs immobiliers sans scrupules, une réserve de natifs américains et ses rapports compliqués avec le système, le service des parcs nationaux.

Mais son combat le plus difficile est celui qu’il mène avec ses propres enfants, notamment sa fille, jouée par Kelly Reilly.

Votre personnage dans Yellowstone, fait un peu écho à celui de Danse avec les loups.

Dans Danseavec les loups, John Dunbar dit qu’il veut voir l’Ouest avant qu’il n’existe plus. Cet Ouest que nous avons pris aux Indiens, où il n’y avait pas de lois, mais où primait l’amour d’une vie libre. Il y a une connexion entre les gens qui se sentent plus à l’aise dans les grands espaces qu’à la ville. J’en fais partie.

Faire de la télévision est devenu naturel pour vous?

J’avais déjà joué dans la mini-série Hatfields&McCoys. Avec Yellowstone, je savais que Paramount Television voulait aborder le projet avec les moyens et le sens du spectacle PA L AC E COS T E S N OV E M B R E / D EC E M B R E 2 0 1 8

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Paramount network

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Kevin Costner dans «Yellowstone», série créée par Taylor Sheridan.

d’une grande production. Et puis, une série en dix épisodes qui vient d’être renouvelée pour une deuxième saison a de quoi satisfaire ma manie de faire des films trop longs (Rires).

Vous vous décririez comme un cow-boy moderne?

J’aime le genre depuis que j’ai découvert enfant LaConquête de l’Ouest, avec John Wayne et James Stewart. Jeune homme, j’avais construit trois canoës pour descendre la même rivière que celle empruntée par les explorateurs Lewis et Clark. Et me voilà aujourd’hui à tourner une série dans la même vallée du Montana. Tout ceci a du sens.

Votre amour de l’Ouest se manifeste même dans votre musique: votre groupe de rock s’appelle «Kevin Costner and the Modern West» !

Aux Etats-Unis, ce sont mes films de base-ball, comme Jusqu’au bout du rêve, mais cela peut être aussi LesIncorruptibles, JFK ou Bodyguard, pour lequel j’ai moi aussi une immense affection. On me demande souvent de parler de Whitney Houston, et je suis heureux qu’elle soit «On me présente dans le cœur des gens.

demande souvent de parler de Whitney Houston, et je suis heureux qu’elle soit présente dans le cœur des gens»

Mon groupe s’appelle «Modern West». Les musiciens avaient insisté pour que j’ajoute mon nom. Je vous assure que je n’étais pas pour. Choisir un nom de groupe a été l’un des moments les plus difficiles de ma vie, car, au départ, nous n’aurions jamais imaginé qu’on nous paierait pour jouer. Ça a commencé comme un hobby, et puis on s’est mis à enregistrer et à faire des tournées un peu partout! Rien de tout ça n’était planifié. Ne pas avoir de plan est d’ailleurs ma façon de faire les choses. Je vais juste vers ce qui me procure du plaisir.

On vous a vu ces dernières années tenir plutôt des seconds rôles: dans les nouveaux Superman, dans Les Figures de l’ombre ou Le Grand Jeu.

Eh oui, je suis toujours dans le bain. Je viens de tourner TheHighwaymen de John Lee Hancock avec Woody Harrelson, l’histoire de deux policiers partis sur les traces de Bonnie&Clyde.

Comment regardez-vous votre carrière?

Je suis fier que les gens viennent encore me parler de mon travail, d’autant que je ne sais jamais quel film les a touchés.

Propos recueillis par JULIETTE MICHAUD «Yellowstone», créé par Taylor Sheridan, avec Kevin Costner, Kelly Reilly, Wes Bentley, Gil Birmingham, Cole Hauser...

The director and star of Dances with Wolveshas returned to his favorite genre with the series Yellowstone. In this modern-day Western, which he co-produced, he plays a hard-as-nails landowner dealing with his rivals and the death of his wife. The project began when KevinCostnermet writer-director Taylor Sheridan who wanted the actor in his film Wind River.

“I thought I was too old for the role,” but they carried on looking for a project to do together and when Sheridan wrote Yellowstone, Costner couldn’t say no: “I rarely turn down projects in which I can cross a river on a horse!” And if the characters in Yellowstone are fictional, the lifestyle you see in it isn’t: “Cowboys are alive and well and modern-day ranchers still ride horses – even if some, like my character, do use helicopters.” Looking back on his career, he jokes that a 10-part TV series was perfectly suited to his habit of making too-long films, and he is also proud that people still enjoy his past work: “In the States, it’s often my baseball films like Field of Dreams, but also The Untouchables, JFKand The Bodyguard, which I really love, too. I’m often asked about Whitney Houston and I’m so happy to know that she’s still in so many people’s hearts.”

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CarinaSotoTsou

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olombienne d’origine, née à Medellín, Carina Soto Tsou fait partie de ceux qui comptent lorsqu’on parle cocktail. Rêvant de vivre à Paris depuis toujours (ses parents s’y marièrent il y a trente ans), elle quitte la Colombie à 18ans et s’installe à Pigalle. «A l’inverse de mes amis qui choisissaient tous d’aller faire leurs études aux Etats-Unis, j’avais plus envie de Paris que de Manhattan.» Pour se faire au climat français, Carina suit des cours de langue tôt le matin, commence des cours de sociologie, puis bifurque en marketing. En 2006, en pleines grèves étudiantes contre le CPE, les cours s’arrêtent, l’occasion pour la jeune femme d’enchaîner les petits jobs dans les restaurants et bars de quartier. «C’était le milieu de la nuit qui me fascinait», avoue-t-elle. La révélation viendra avec l’ouverture de l’Experimental Cocktail Club, quartier Etienne-Marcel, qui met alors tout Paris aux cocktails. La jeune femme intègre le staff. «A l’époque, peu de filles osaient passer derrière le comptoir, la culture du cocktail était monopolisée par les hommes, mais j’ai finalement trouvé ma place et ouvert une brèche.» Avec ses deux amis américains, Adam –qui deviendra son mari– et Josh, Carina lâche les shakers de l’Expé et inaugure un bar qui deviendra culte:La Candelaria,

taqueria et speakeasy du Marais, toujours classé parmi les meilleurs bars au monde. «Avec la Candelaria, une autre culture du cocktail fait son entrée. A l’époque, la culture mexicaine se résumait à Paris au tex-mex, aux cactus et à Frida Kahlo. Je me suis dit qu’il fallait effacer certains clichés et proposer autre chose.» Inspirée par ses racines sud-américaines et son amour des produits mexicains, la bartender enflamme les shakers avec de nouvelles potions: son cocktail La Guêpe verte, à base de téquila pimentée, de concombre, de miel et de citron, devient vite une référence.

Autour de son label «Quixotic Projects» et de ses deux associés, Carina imagine de nouveaux lieux de vie, des adresses où déguster de bons cocktails et bien manger, elle est consultée pour les grandes marques et organise de beaux événements. Après l’ouverture du Mary Celeste, bar et cantine avec tapas créatives et petits plats à partager, suivront le Glass à Pigalle, plus énergique, Hero, bistrot contemporain coréen à cocktails de la rue Saint-Denis, et récemment Les Grands Verres au Palais de Tokyo. Carina a désormais laissé sa place au bar.Elle œuvre aujourd’hui à l’ouverture de sa première adresse en dehors de Paris. Révélation début d’année prochaine… A L E X I S C H E N U Born in Medellin, Colombia, Carina Sotoarrived in Paris aged 18 to learn French and study. She then got a job at the Experimental Cocktail Club – a pioneer on the Paris cocktail scene – where she met Adam Tsou andJosh Fontaine, two Americans in Paris. Together the trio opened a company, Quixotic Projects, and their first bar, the Mexican-themed Candelaria, in 2011. They now run a series of other successful venues: Le Mary Celeste (cocktails and seafood), Glass (a New York bar in Paris), Hero (mixed drinks and Korean food), and Les Grands Verres (in a huge space inside the Palais de Tokyo).

Next up: the trio’s first address outside of Paris, which is still a closely guarded secret…

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cocktails au féminin

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CrĂŠatrice de lunettes faites en France #NathalieBlancParis

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AlexRamirès

«Magrande peur, c’est de tomber malade et de ne pas pouvoir tout faire» lex Ramirès est drôle et gay.

Simple et chaleureux. Le genre de bon copain qu’on a tous envie d’avoir. Depuis ses 9 ans, il sait que sa vie sera sur une scène. Jusqu’à ses 18ans, il fait partie d’une troupe d’improvisation. Il écrivait des sketchs sur sa vie ou faisait des parodies de clips ou de films... C’est logiquement dans cette continuité qu’il a créé ses vidéos sur sa chaîne YouTube, les fameux LowCost, dont celle de LaPetite Sirène qui frôle les 37millions de vues à ce jour. En parallèle, il a mûri son spectacle Sensiblement viril, qu’il a écrit seul, en trois mois. Il parle de son homosexualité de façon décontractée et positive. «Je n’ai pas eu à m’assumer ou m’affirmer dans un milieu hostile, rien n’a été compliqué pour moi, et je trouvais ça drôle d’être décalé en disant justement que, chez moi, c’est nul, car je n’ai pas eu de problème.»

Grâce à Vincent Dedienne, par un joli hasard, il a intégré depuis septembre l’équipe du Quotidien de Yann Barthès. «Vincent est un ami, j’ai su en direct qu’il partait car j’étais dans le bureau du producteur… Vincent a dû ensuite parler de moi en bien, et j’ai été pris.» Dans Quotidien,Alex décrypte des publicités. «J’adore décortiquer des images, des clips, des formats courts.

A un moment, je voulais réaliser des pubs, donc il y a un côté admiratif dans mes parodies. En plus, j’ai une super équipe qui a vraiment compris mon fonctionnement.» Tout cela lui fait de bonnes semaines. «Ma plus grande peur, c’est de tomber malade cet hiver et de ne pas pouvoir tout faire !» La télé lui donne de la notoriété et de la légitimité, mais c’est sa chaîne YouTube qui lui amène le gros du public pour son spectacle. Il nous révèle que son prochain spectacle sera sûrement lié à l’enfance, au souvenir. Alex rêve aussi de cinéma, de jouer, mais aussi, pourquoi pas, de réaliser. Il est également bon danseur : allez l’applaudir pour voir ce qu’il lui reste de ses cours de hip-hop.

Ranobrac

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Alex Ramireshas known since the age of nine that he was destined for the stage and spent years doing improv. Which led him to a one-man show and his successful Low CostYouTube videos: his version of “Part of Your World” from The Little Mermaidin which he stars as Ariel now has over 36 million views. And since September, he’s been one of French TV’s most popular shows, Le Quotidien. In fact, his only worry now is “getting sick this winter and not being able to do everything!”

SANDRA HIRTH PA L AC E COS T E S N OV E M B R E / D EC E M B R E 2 0 1 8

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JulienRaout

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les lettres en capitale

riginaire de Nancy, Julien Raout du Studio 6 lettresne se prédestinait pas à une carrière de peintre en lettres. Dès son plus jeune âge pourtant, il vouait une passion à l’écriture et à la formation des mots en tentant de copier les jolies écritures de ses camarades de classe. Comme de nombreux adolescents, Julien a fait beaucoup de graffitis, mais lui ne peignait que des lettres… Il entre aux Beaux-Arts en 2007, par instinct, fasciné par le côté créatif. Il y fait beaucoup de photos, apprend à regarder, à développer son regard critique. Après les Beaux-Arts, il arrive à Paris.

Où il est très vite embauché comme maquettiste. Julien se rend alors compte que rester assis à un bureau ne lui convient pas. C’est à ce moment-là qu’il tombe par hasard sur la vidéo d’un peintre en lettres: Alaric Garnier, qu’il cite d’ailleurs aujourd’hui comme son modèle et avec qui il collabore parfois. A ses débuts, il y a cinq ans, ce métier était peu médiatisé en France, à la différence des Etats-Unis et de l’Angleterre, où cette tradition perdure depuis toujours. De son point de vue, c’est grâce au film Sign Painters, sorti en2013, que ce métier connaît un nouvel engouement.

Julien s’est donc lancé le pari de faire de sa passion son métier. Un des premiers à lui avoir fait confiance est un torréfacteur. Chaque semaine, il fallait effectuer un changement de lettrage en fonction de l’arrivage des cafés.

Aujourd’hui, les jeunes restaurateurs qui bouleversent la restauration parisienne ont une bonne culture esthétique et un amour du graphisme: Julien Raout est contacté en

direct, par des agences de graphisme ou de décoration intérieure, voire de cinéma. Dernièrement, il est allé en Autriche pour peindre des dorures sur la façade d’une boulangerie française à Vienne. Ses techniques? Un rendu fait main, mais une base très précise: il projette le tracé des lettres grâce à son ordinateur et les remplit ensuite de peinture; ou alors un tracé libre à main levée. Julien Raout est un passionné de calligraphie et de typographie. Un rêveur de façades. Il a toujours les yeux fixés sur les enseignes. Il sait qu’à certains endroits, en grattant un peu la façade rénovée, il découvrirait les beaux lettrages d’origine. Julien n’a pas d’atelier. Il se déplace en métro avec son échelle sous le bras et son matériel dans son sac à dos, guettant les enseignes et les nouvelles vitrines peintes. Son rêve? Que son métier se développe encore pour redonner la beauté d’un savoir-faire artisanal à nos rues. S A N D R A H I R T H It took Julien Raoutyears of art school, a move to Paris, and an unsatisfying job as a graphic designer to realize what exactly he wanted to do: a sign painter. So five years ago, he began Studio 6 Lettres and bagged his first client: a coffee roaster who needed his lettering changed every week. From there he began hand-painting letters and images for stores, restaurants, period films, and even an equestrian center, from Paris to Strasbourg to, most recently, Vienna. Raout travels to his jobs in Paris on the metro, his ladder under one arm and his equipment on his back, ready to make shopfronts more beautiful and, on the way, find inspiration in old lettering and signs.

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Caroline et Serge

Muller

Rencontre avec un couple de chasseurs de trésors, rêveurs et saltimbanques

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arolineet Serge Muller, passionnés de bijoux, ont transformé leur goût de l’ailleurs en coups d’éclat.

Esprit tribal, nuances bohèmes, impressions rock, leur concept store Mad Lords rassemble des créations précieuses, nourries d’histoires singulières. Installée depuis cinq ans rue Saint-Honoré, cette adresse à sensation, résolument anticonformiste, qui joue habilement avec les codes de l’air du temps, s’est offert une récente ouverture sur la rue. La marque est aussi présente depuis deux ans au Bon Marché. Rencontre avec Serge Muller, son fondateur.

Quelle est la genèse de Mad Lords?Une conviction, celle d’un changement de structure dans notre monde avec une organisation en tribus qui s’extériorisent par les bijoux et les tatouages. Une envie, celle de faire quelque chose qui ne ressemblait à rien d’existant, d’où l’idée, il y a cinq ans, d’une boutique cachée et confidentielle. Montrer des choses que l’on aime à des gens qu’on aime, et être portés par notre passion, voilà le moteur de ce projet.

Comment vous définissez-vous?

Je suis un entrepreneur, un rêveur, un saltimbanque. Caroline et moi venons d’univers différents, mais nous sommes tous les deux des voyageurs du luxe, des chasseurs de trésors épris de beau et de liberté.

Mad Lords, c’est pour qui?Il faut revenir à l’origine du mot Mad Lords, qui est d’abord une référence à Lord Byron, premier dandy du XVIIIe siècle. J’aime la définition de Baudelaire qui disait des dandys qu’ils étaient «une institution rassemblant des hommes qui n’avaient d’autre

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état que de cultiver l’idée du beau et de satisfaire leurs passions». Le client Mad Lords est, comme la traduction de la marque en français peut l’indiquer, un bourgeois (Lords) plus ou moins dévergondé (Mad). Au-delà, les initiales de la marque reprennent les nôtres, celles cachées de ma femme et moi. Le message sousjacent est clair: Mad Lords est une marque puissamment incarnée par le couple des fondateurs.

Comment s’opère votre sélection de bijoux? C’est avant tout la dimension artistique qui guide nos choix. Notre exigence: le respect de nos codes «rock chic».Nous cherchons des créateurs rares, exclusifs, injustement méconnus car plus attachés à leur rôle d’artistes que de communicants. Ils doivent intégrer une dimension artisanale, exclusive, et n’être réalisés que dans des matériaux précieux. Notre univers de bijoux peut être constitué de pièces souvent éloignées des codes de la place Vendôme mais ne refuse pas de s’en rapprocher très nettement de temps en temps. Tout est une simple question d’inspiration.

Vous avez également développé vos propres lignes?

Nous avons en effet trois lignes de bijoux: Lion, qui décline des pièces inspirées de l’Antiquité en argent et en or; Mad Precious, qui allie symbolique et authenticité avec des créations en or et diamants; et Private Collection, qui compte nos créations les plus folles serties de pierres rarissimes, tels le diamant rouge ou encore des opales noires d’Australie.

Qui sont vos créateurs fétiches?Jacquie Aiche, Maor Cohen et Shamballa, trois créateurs que nous distribuons de

façon exclusive à Paris au sein de notre «shop in shop» et dont nous adorons l’univers luxueux et créatif. Et dernièrement, un véritable coup de cœur pour la marque Foundrae, cofondée par un couple, Murat et Beth Bugdaycay, qui signent une ligne attachée aux symboles et aux rêves avec des pièces minimalistes en or 18carats. Egalement, Marlo Laz, créée par la NewYorkaise Jesse Marlo Lazowski, avec des bijoux talismans, luxueux et bohèmes à la fois.

Les bijoux ont-ils une influence sur l’énergie?Je ne peux pas en être sûr. Certains le croient, et cette croyance les rassure. Il est certain que les bijoux répondent à une aspiration esthétique, poétique et tribale. S’il s’avérait qu’ils portaient une dimension magique, ils deviendraient de puissants instruments de bonheur et d’épanouissement. Renforcer le lien imaginaire entre magie et bijoux correspond donc à une noble croisade dont nous nous réjouissons d’être l’un des chevaliers. Propos recueillis par S A N D R A S E R P E R O Caroline and Serge Mullerstock “rock chic” jewelry in their Mad Lordsconcept store, which has just opened a second space in Rue St-Honoré. “Mad Lords,” says Serge, “was born of the idea that our world is reorganizing itself into tribes, as seen in jewelry and tattoos. I wanted to do something that looked like nothing else, which was why I wanted a hidden store to begin with. Caroline and I are from different worlds but we’re both treasure hunters in love with beauty and freedom. The name is a reference to Lord Byron, one of the original dandies, and our choices are all guided by an artistic dimension. We select exclusive and rare designers such as Jacquie Aiche, Shamballa, Foundrae and or M. Cohen, as well as our in house creations. Our universe is miles away from standardized jewelry. Our choices are made solely from love and inspiration”

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Des gens que j’aime…

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es gens qu’on est des millions à aimer, il les a tous rencontrés. J’étais donc a priori sûre de me régaler.

Cerise sur le gâteau, à sa playlist, il avait déjà ajouté Paul Bocuse. D’autres se sont incorporés. On a dû trancher.

«Je suis né la semaine où Elvis a sorti son premier disque, en juin 54. J’arrive avec le rock. Ma génération l’a épousé comme une philosophie, une religion. On était les guerriers du rock, on voulait que le monde soit rock.

Alors voilà, à 25ans, je rencontrais mes idoles, des demi-dieux. Face à Serge Gainsbourg, à Led Zeppelin, j’étais plein d’admiration réelle…»

1. SERGE GAINSBOURG. «Je le rencontre, il a 50ans et moi, 25. Déjà, je lui dis: “Serge, d’où vient ton génie?” et il me répond (l’imitant): “Gamin, y a des maîtres! (éclat de rire) Y a des maîtres qui s’appellent Edgar Allan Poe, Daniel Defoe, Balzac, Baudelaire, Cervantès, Melville… Des gens nous ont indiqué la voie.” Alors j’étais très surpris. Ces maîtres, on m’en avait parlé à l’école, je rebutais.

J’ai relu Edgar Poe, Robinson Crusoé, L’Odyssée… J’ai même appelé mon fils Ulysse…

Gainsbourg avait un autre mot d’ordre: “Ne pas faire de guimauve. Jamais.” Il avait fait une chanson en amour de sa fille, mais il l’avait appelée Lemon Incest! Il défendait son droit de choquer: “Tu vois, mon billet de 500 balles brûlé à la TV, ils me font tous chier, mais ça m’a rapporté 200 bâtons de pub!” Surtout, il était brillantissime. Il m’avait dit: “Je ne ferai pas la saloperie de laisser 600 briques à Charlotte!”… Ah no ! (il s’esclaffe) Il lui a laissé cinq fois plus! C’était ça, la saloperie! C’était un magicien du verbe. Le plus grand que j’aie rencontré. Un très bon maître. Et puis, il avait des règles, comme savoir remercier; il essayait de faire passer des messages au plus punk des punks, parce qu’on avait des choses importantes à faire, une œuvre à défendre.»

Dans la série des génies scandaleux, Manœuvre évoque longuement Michel Polnareff. Mes regrets. Goodbye, Michel.

On passe à: 2.JOEY STARR. «A l’époque, Manon, ma fille de 14ans, était une adolescente à problèmes. Elle idolâtrait les NTM. Donc je m’étais dit: “Tiens, je vais faire la biographie de Joey Starr, ça va me faire récupérer un peu d’aura à ses yeux.” Très vite, je sens une histoire incroyable.

D’abord, j’ai vraiment eu la sensation de faire une analyse. Je venais voir mon client, on essayait qu’il mette des mots sur ce qui lui était arrivé.

Dix ans après, il n’avait encore raconté la fin de son groupe à personne. On ne savait pas si c’était à cause de Kool Shen, de lui, de leur manager: rien. Et je peux vous dire que si cet été NTM a tourné, c’est sans doute que le bouquin a permis de cautériser les vieilles plaies. Ce livre, Mauvaise réputation, a changé sa vie. Après, les gens du cinéma ont trouvé le bonhomme fascinant. Et là, j’ai eu le sentiment de faire plus que journaliste… A chaque fois qu’on se revoit c’est Raahhh! Le Jaguarr, quoi! On a pris des champignons ensemble, vécu plein d’aventures. J’aime bien le surprendre à ses concerts.

Généralement, Béatrice Dalle, l’autre fan absolue, est là. Il chante, il nous voit derrière les barrières, il réagit (rire). Franchement, c’est un spectacle génial.

Quand il fait: “Pass pass le oinj! Qu’estce qu’on attend pour foutre le feu?

Qu’est-ce qu’est-ce qu’est-ce!” (il crie et se marre) T’as plein de mecs qui chantent ça en chœur, c’est devenu un des hymnes de la France actuelle.»

Et votre fille? «Oh, elle est hyper copine avec Joey Starr. Ils sont intimes. Oui, j’ai retrouvé ma fille…» (Il rigole)

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Léa Crespi

Philippe Manœuvre

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{Talents} 3.IGGY POP. «Un jour, à la télé, un journaliste

«David bowie, c’est l’homme le plus intelligent que j’ai rencontré. il jonglait avec les concepts, il débordait tout le monde en modernité. david bowie, c’est le chef des mutants»

me dit: “Qu’est-ce que vous trouvez de remarquable à ce pauvre chanteur Iggy Pop?” Et je réponds: “Ce que je trouve remarquable, c’est qu’il fait son boulot de rocker depuis 1969, il a été au bord du gouffre, fréquentant les bas-fonds de l’humanité, et il est sorti de là intact, clean… Vu les états où il se mettait sur scène, Iggy Pop nous a fait ce cadeau: notre héros est un mec bien.” Je ne dis pas que c’est un saint, mais c’est quelqu’un qui a fait du bien à des générations. Souvent, des copains me racontaient la même histoire: “Mon fils est adolescent, il veut me tuer.” Et puis un jour, le gamin disait: “Ah, t’as un disque d’Iggy Pop!” Et là, ils se reparlaient. Je l’ai racontée à Iggy, qui m’a dit: “Cette histoire ne me surprend pas, on me l’a beaucoup racontée aussi.”»

4.DAVID BOWIE. «Avant une interview avec David Bowie, on avait tous un peu la bloblotte.

Tous: est-ce qu’on va être au niveau du maître?

David Bowie, c’est quelqu’un qui s’y connaissait en littérature, en cinéma japonais, en mode (le premier à porter des vêtements Issey Miyake).

J’avais vu UN film de samouraï. Il m’en parle.

“Onibaba ! You know that movie!” et je me dis: “Mais c’est le Paradis sur Terre, j’ai intéressé David Bowie!” C’est l’homme le plus intelligent que j’ai rencontré. Il jonglait avec les concepts, il débordait tout le monde en modernité. David Bowie, c’est le chef des mutants. Il annonçait un basculement incroyable. Grâce à lui, le modèle masculin occidental est passé de John Wayne, le cowboy, à Lou Reed(il se marre): un toxico avec un petit tee-shirt, des lunettes miroir, le jean troué aux genoux… C’est lui qui l’a révélé.»

Après une parenthèse sur Brian Wilson, «cadet de l’espace» et «génie total», too bad, on sacrifie Mick Jagger et une mémorable rencontre avec Michael Jackson pour: 5. PAUL BOCUSE. «En 1980, je vais interviewer Bocuse pour la nouvelle formule de Playboy. Je reste trois jours à Collonges-au-Mont-d’Or, et j’y prends 5kg. Je mangeais avec sa famille, puis il disait: “Monsieur Jaloux (le chef s’appelait Roger Jaloux), vous emmènerez Philippe Manœuvre au restaurant, qu’il voie ce qu’on sait faire!” Alors ils me remettaient la carte (il est mort de rire): “Bon… je vais prendre une soupe VGE aux truffes, une poularde au sel…” Bocuse débarquait à 4heures du matin à l’hôtel: “Manœuvre, descends! On va au marché!” C’était un maître. Et on est restés amis pour la vie. Je n’ai pas vu un Nouvel An sans carte de lui.

C’était un bonhomme plus large que tout. Il aimait tout ce qui fait du bruit, tout ce qui dérange la bourgeoisie. Sa maman, elle tenait un bordel. Jeune, il y faisait des omelettes aux clients! Il était resté un gamin anarchiste, totalement irrespectueux. Et puis il collectionnait les musiques de cirque. Il m’emmenait dans sa “grange aux limonaires”, il démarrait tous les automates à tambour, et au milieu de cette cacophonie démente, il criait: “Tu vois, Philippe Manœuvre, c’est ça, la musique!” C’est rock, quoi! Il était rock, cet homme-là!»

Via sa propre collection de pochettes de disques inspirées de l’Egypte, on finit sur: 6. OUM KALTHOUM. «Les Led Zeppelin m’ont toujours dit:“Un quart de notre musique vient d’Oum Kalthoum. Ecoute Laylat Hob et tu entendras In the Light!” Pour moi, c’est la plus grande chanteuse. Ses chansons duraient des heures. L’Egypte s’arrêtait. Tous autour de leur radio. A son enterrement, 2millions de gens ont défilé dans les rues du Caire. Plus qu’à celui de Nasser! A son passage à l’Olympia, filmé par les actualités Gaumont, il y a des ouvriers immigrés, des émirs: tout le monde est là. On voit la ferveur orientale. Moi, j’ai été en tournée avec Khaled: les gens, on a l’impression que le type qui chante tient leur vie dans la paume de sa main! Voilà… Et elle avait des lunettes noires.»

Comme celles qu’il ne quitte jamais. S A B I N E E U V E R T E «L’Excellent Rock», Philippe Manœuvre (Editions Harper Collins).

Journalist, editor, author, rock critic and TV presenter Philippe Manœuvreis a French legend.

Here are the people who have influenced him.

1. SERGE GAINSBOURG: “I met him when he was50 and I was25. I asked him where his genius came from and he replied, ‘Kid, there are masters like Poe, Defoe, Balzac, Baudelaire, Cervantes, Melville – people who show us the way.’ He was a magician with words. The best I’ve ever met.”

2. JOEY STARR: “At the time, my daughter was 14and idolized [Starr’s group] NTM, so I thought, ‘I’ll write Joey’s biography, which should buy me some credit in her eyes.’ It was 10 years after the group had split and no one knew why until the book; it felt like therapy.”

3. IGGY POP: “One day on TV, a journalist asked me why Iggy was so good, and I replied: ‘He’s been a rocker since 1969, hanging out with the worst of humanity, and yet remarkably, he came back intact, clean. He’s is a great guy.’ I’m not saying he’s a saint, but he’s someone who did several generations some good.”

4. DAVID BOWIE: “You were nervous before an interview with Bowie – would you be up to the level of the master? He was the most intelligent man I ever met. Thanks to him the Western model of masculinity changed from cowboys and John Wayne to Lou Reed and druggies in T-shirts and ripped jeans.”

5. PAUL BOCUSE: “I went to interview him in 1980 for Playboy and in three days at his restaurant outside Lyon I put on 12 pounds in weight. He was a larger-than-life character. He loved everything noisy and he collected circus music. Once, he took me to his ‘organ shed’ and started up all his mechanical drum machines. In the middle of this cacophony, he shouted: ‘You see, Philippe Manœuvre, that’s music!’”

6. OUM KULTHUM: “Led Zeppelin always said to me, ‘A quarter of our music comes from Oum Kulthum. Listen to “Leilet Hob” and you’ll hear “In the Light.”’ Her songs lasted for hours; the whole of Egypt would stop to listen to her concerts. There were 2 million people at her funeral in Cairo – more than for Nasser! She was the greatest singer ever.”

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StéphaneDegout

Jean-Baptiste Millot

Baryton caméléon

I

l a répété toute la journée Pelléas et Mélisande, l’opéra de Debussy. L’œil vif, le sourire charmant, Stéphane Degout se livre sur son parcours dans les murs de l’Opéra Comique. Après avoir incarné pendant huit ans Pelléas sur les scènes internationales, il prépare le rôle de Golaud. Un défi dicté par l’évolution de sa voix. «Je suis plutôt un baryton léger, ce qui m’a permis de chanter jusqu’à présent Pelléas ou des rôles aigus. Avec l’âge, la voix mûrit et donc mon baryton est plus lyrique, plus masculin qu’avant.» Ses affinités avec Debussy se révèlent aussi dans la mélodie, genre qu’il sublime dans l’album Harmonie du soir. «J’ai trouvé énormément de clefs pour chanter l’opéra dans la mélodie française. Les lignes de chant des mélodies de Debussy sont belles, mais on est aussi dans la musique des mots.»

Pour cet amoureux des mots, tout a commencé par une option théâtre au lycée. Des professeurs remarquent alors ses capacités pour le chant et incitent l’adolescent à s’inscrire au conservatoire de Lyon. De fil en aiguille, ce sera le Studio de l’Opéra de Lyon et enfin l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Il fait ses débuts à Aix en Papageno dans La Flûte enchantée de Mozart et incarne régulièrement le Comte des Noces de Figaro, à l’affiche l’an prochain au Théâtre des Champs-Elysées. En juin, il sera déjà avenue Montaigne dans la tragédie lyrique de Gluck Iphigénie en Tauride. «Ce qui fait l’attrait de Rameau, de Gluck, au XVIIIe siècle, puis de Debussy, c’est le fait de dire un texte.

Je ne suis pas dans la démonstration vocale.» Tel un caméléon, l’interprète se fond dans tous les univers musicaux.

Rameau et Gluck s’enchaînent dans son album Enfers, mais il a aussi participé à quatre créations d’opéras. Il s’impatiente de retrouver Hamlet d’Ambroise Thomas à l’Opéra Comique pour «le côté romantique du personnage shakespearien dans un grand opéra à la française». Puis, ce seront Les Troyens de Berlioz à Bastille. «C’est une musique géniale avec une grandeur d’espace phénoménale déjà présente dans Les Nuits d’été que je viens d’enregistrer .» Et quand il n’est pas sur scène, le chanteur transmet sa passion du lied et de la mélodie lors de master class organisées par l’Académie Orsay-Royaumont. A L I C E D E C H I R A C «Hamlet», d’Ambroise Thomas, à l’Opéra Comique, du 17au 29décembre.

«Les Troyens», d’Hector Berlioz, à l’Opéra Bastille, du 22 janvier au 12février. «Enfers» et «Harmonie du soir» (Harmonia Mundi).

“I’m really more of a baryton-Martin baritone, which until recently has allowed me to sing Pelléas” – in Debussy’s Pelléas et Mélisande– “but with age, my voice has matured and become more lyrical, more masculine than before.”

French singer Stéphane Degouttrained in Lyon and Aix-enProvence, where he made his debut in The Magic Fluteand regularly sang in the Marriage of Figaro. He has since specialized in roles sung in French: “What I like in Rameau, Gluck and Debussy is working with a text, the music of the words – I’m not into just showing off my voice.”

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VanninaSantoni C

Voix de cristal

’était l’événement lyrique en juin à l’Opéra Comique.

Le Tout-Paris musical se pressait à la résurrection de LaNonne sanglante de Gounod. Dans un décor d’un noir fuligineux, Vannina Santoni, physique de blonde hitchcockienne, triomphait des aigus avec une facilité déconcertante. Passée par la Maîtrise de Radio France et diplômée du conservatoire de Paris, la soprano d’origine corse et russe incarne Violetta Valéry dans LaTraviata, un monument du répertoire de retour au Théâtre des Champs-Elysées après quarante-cinq ans d’absence! Alors qu’elle répète le chefd’œuvre de Verdi, la jeune femme se confie avec enthousiasme sur cette prise de rôle dans sa loge. «J’ai eu trois ans

devant moi pour le préparer. J’ai essayé de comprendre cette femme en lisant des biographies sur Marie Duplessis et aussi en relisant LaDame aux camélias de Dumas fils. Violetta Valéry est un personnage qui montre toutes les facettes de l’humain. C’est la jeunesse et en même temps c’est quelqu’un qui a une grande expérience de la vie, des hommes.

Elle se bat contre la mort, c’est une leçon de vie.» Une autre prise de rôle, Pamina dans La Flûte enchantée de Mozart, l’attend fin avril à l’Opéra Bastille pour une longue série de représentations. On s’impatiente d’écouter son Ach, ich fühl’s de sa voix pure semblable à du cristal. «La musique de Mozart, c’est le retour aux bienfaits de la voix et de la musicalité», résume-t-elle. Et c’est aussi un pilier de son répertoire. Elle a débuté sur scène dans Don Giovanni et elle retrouvera un grand classique l’an prochain,LesNoces de Figaro, au Théâtre des Champs-Elysées.

Mais loin d’elle l’idée de négliger les œuvres moins connues. AvantLaNonne sanglante, elle a chanté dans Mârouf, savetier du Caire, d’Henri Rabaud, une autre pépite exhumée par l’Opéra Comique. «C’est tellement agréable de découvrir qu’il y avait un petit bijou dans un tiroir.» La création duSoulier de satin, d’après Claudel, composé par Marc-André Dalbavie, l’attend en2021 à l’Opéra de Paris. Et la suite? «Ma voix tend vers les Puccini, une Mimi dans LaBohème. J’aimerais aussi aborder des opéras de Strauss, Capriccio ou Salomé.»

ALICE DE CHIRAC «La Traviata» de Giuseppe Verdi, au Théâtre des Champs-Elysées, du 28novembre au 9décembre.

Capucine de Chocqueuse

“Ihad three years to prepare the role of Violetta Valéry,” says Franco-Russian soprano Vannina Santoniof her role in LaTraviata, currently in rehearsals at the Théâtre des Champs-Élysées. “I tried to understand this woman and all her human facets. She is young, yet has long experience of life and men; she fights to the death. She’s a lesson for life.” After her recent attentiongrabbing role in Charles Gounod’s rarely played LaNonne sanglante, Santoni will also soon sing Pamina in The Magic Flute, a return, she says, to Mozart’s musical “generosity.”

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Alexis

Michalik

«une salle pleine,c’est le plus beau spectacle»

A

Pourquoi adapter Edmond au cinéma? J’avais le film en tête depuis au moins quinze ans. J’ai rencontré une boîte de prod à l’époque, mais, finalement, on n’a pas réussi à le monter. J’ai proposé de le faire au théâtre, et là, ils ont dit oui. Au théâtre, ça a tellement bien marché que les financiers sont venus et on a pu le faire au cinéma.

La prouesse, c’était d’en faire une pièce, alors que vous aviez le film en tête, puis de le faire passer de la scène à l’écran? La contrainte force à l’inventivité. Au théâtre, tous mes spectacles sont nés de mon expérience dans le festival off. Je fais des spectacles pour tout le monde, pour vulgariser des choses qui peuvent être un peu élitistes et rendre intelligentes des choses qui peuvent être populaires. Que je fasse une pièce avec deux acteurs et pas de décor, ou un gros film comme Edmond, ça ne me met pas plus de pression. La seule chose qui me met la pression, ce sont les rapports tendus entre les gens, les situations irrésolues. J’adore qu’il y ait de grandes foules autour de moi, avoir cent cinquante figurants, de nombreux costumes, des décors merveilleux...

De quoi êtes-vous le plus satisfait dans cette adaptation? Je suis vraiment content d’avoir réalisé une comédie populaire sur le théâtre. C’est rare, les films sur le théâtre, et en général ils sont faits par des réalisateurs qui ne connaissent pas grand-chose au théâtre, voire qui ne l’aiment pas.

J’avais envie de rendre le théâtre merveilleux, parce que c’est comme ça que je le connais.

Tout le gratin du théâtre de l’époque traverse le film, pourquoi avoir choisi pour vous le rôle de Feydeau? Jouer les winners un peu connards, c’est ce que je préfère, et en plus j’aimais bien ce clin d’œil d’autodérision, jouer un auteur à succès un peu insupportable.

Mary Brown

cteur, auteur, metteur en scène, quatre pièces qui tournent partout en France, 36ans et quatre Molières, Alexis Michalika quelque chose du prodige. Aujourd’hui, il adapte Edmond (qui raconte le making of en quinze jours du Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand) à l’écran, avec un casting cinq étoiles.

Quand on a déjà quatre Molières à votre âge, qu’est-ce qu’on espère de la vie? Les Molières, ça m’est tombé dessus et c’est super. C’est une cerise sur le gâteau. Mais, quand je monte un spectacle, c’est pour avoir une salle pleine. Et c’est pareil au cinéma. Le spectacle d’une salle pleine, c’est le plus beau spectacle que je puisse voir.

Propos recueillis par E L L E N W I L L E R

Alexis Michalik’s play Edmond– about Edmond “Cyrano de Bergerac” Rostand – was a huge, multi-award-winning hit on the Parisian stage, but it was originally meant to be a film.

Now it is, in a star-studded adaptation. “I’ve had the film in my head for 15 years,” he explains. “I met a production company, but it didn’t happen, so I made it into a play. That was such a success that the money people came back and we were able to make the film. I create entertainment for everyone, to make the elitist accessible, and the popular intelligent. And when I put on a show, it’s to have a full house, and cinema’s the same. To me, a film showing to a full house is the most wonderful film I could see.”

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SIMON Baker

B

arbe rousse impeccablement taillée, look faussement sage… à première vue, rien ne laisserait supposer chez Simon Baker une fantaisie débridée. Ne pas se fier aux apparences! De ses origines britanniques, le nouveau directeur de la Maison européenne de la photographie (MEP) a hérité de deux atouts charme inoxydables: un humour subtil et un petit accent exquis dont il use sans modération quand il s’exprime dans un français (presque) irréprochable. Rien ne prédestinait ce «country boy» de 44ans, né dans le Kent, à s’intéresser au monde de l’art dont il est devenu une référence émérite. Issu d’un milieu modeste, son père restaure des meubles en bois et sa mère est enseignante: Simon est le premier de la famille à entrer à l’université. «A 18 ans, j’avais décroché un job à mi-temps dans un château. En discutant avec les conservateurs qui

géraient la grande collection d’art, j’ai trouvé ma voie.» Simon sera docteur en histoire de l’art. Auteur d’une thèse sur le surréalisme et diplômé de la prestigieuse University College de Londres (UCL), il enseigne notamment à l’université de Nottingham et signe de nombreuses publications. «Je pense que si les jeunes photographes me respectent, c’est parce que je ne suis pas exclusivement issu de cet univers.»

En 2009, Simon entre à la Tate comme conservateur au département photographie et art international.

Il en est bombardé six ans plus tard conservateur en chef, dotant alors le célèbre musée londonien d’une formidable collection de photos d’après-guerre, essentiellement axée sur le Japon. Une première.

En fait, rien ne l’excite plus que de décloisonner les genres. «Pour moi, la photo n’est intéressante qu’en relation avec la littérature, la peinture, la sculpture… avec les grands mouvements tels que le surréalisme ou le Bauhaus. Depuis la création de la MEP en 1996, les temps ont changé. La photo n’est plus réservée aux initiés et se trouve au cœur d’autres genres artistiques. On doit prendre en compte cette réalité.»

Démonstration avec les deux artistes qui ouvrent le bal de sa programmation dès le 6mars2019: le Japonais Ren Hang et l’Espagnole Coco Capitán, dont les trajectoires sont à la croisée de la mode, de la performance et du texte.Entre deux accrochages, ce fin gourmet, qui a élu domicile dans le Ve arrondissement, aime passer du temps derrière les fourneaux ou écouter l’un des 500disques de sa collection de vinyles, essentiellement de la musique jamaïcaine.

Lui qui a pratiqué dans sa prime jeunesse de nombreux instruments continue de gratter tous les jours l’une de ses six guitares. «La musique, c’est beaucoup mieux que l’art!» conclut Simon Baker dans un éclat de rire. La formule n’aurait déplu ni à ses amis surréalistes, ni à Christophe Girard, l’adjoint à la culture de la maire de Paris. Ne lui a-t-il pas donné «carte blanche pour remettre du désordre» à la MEP? Simon Baker n’a aucune intention de désobéir. P A T R I C I A K H E N O U N A “Idiscovered what I wanted to do in life aged 18 when I got a part-time job in a castle and talked to the curators looking after a large art collection,” says Simon Baker, the newly appointed director of Paris’s Maison Européenne de la Photographie (MEP). So after a PhD in surrealism at University College London, he taught in Nottingham, before being appointed as a curator of photography at the Tate in 2009. His job is now to shake up the MEP: “Photography is only interesting in its relationship to literature, painting and sculpture. Times have changed since the MEP was founded in 1996 and photography is no longer reserved for an elite.”

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Marguerite Bornhauser

«Pour moi, la photographie n’est intéressante qu’en relation avec la littérature, la peinture, la sculpture…»

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Carnets de

Mode

Chaussures au

Agata Pospieszynska. Portrait : Ercan Dedeoglu

féminin

E

n peaux de serpent, velours rouge ou satins teintés de bijoux, les souliers ultra-féminins de Chloe Gosselin portent le nom de femmes puissantes et engagées. C’est à New York, où elle partage la vie de David Copperfield, que la créatrice dessine ses modèles qui seront ensuite fabriqués à la main en Italie.

Vous êtes née et vous avez grandi en France. Où vivezvous aujourd’hui? Je vis entre Las Vegas et New York.

Vegas pour la nature et ses montagnes, New York pour sa culture, ses shows et ses musées.

Retrouve-t-on un peu de votre culture française dans vos collections? Oui, car ce sont des lignes simples et élégantes, mais avec des détails fun et uniques, parfois vintage, comme des boutons de soie. Beaucoup de marques de chaussures sont dessinées par des hommes.

J’apporte un point de vue féminin sur la chaussure de luxe, où le confort est toujours primordial. Les souliers sont toujours très élégants mais jamais trop sexy.

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«Les souliers sont toujours très élégants, mais jamais trop sexy»

Mode

Agata Pospieszynska

Carnets de

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Carnets de

Mode

Pourquoi avoir baptisé cette collection d’hiver Epiphyllum? C’est un cactus incroyable qui ne fleurit que la nuit. Nous avons dessiné un imprimé avec des fleurs qui se transforment et qui semblent éclairées par le clair de lune. Le croissant est un élément signature de la maison que l’on retrouve sur les boucles et les talons.

Sa forme rappelle également la lettre «C» de mon nom, manière plus subtile d’identifier la marque qu’un logo.

Pourquoi vos modèles portent-ils des noms de femmes? Ce sont les femmes qui m’inspirent, de Diane von Fürstenberg et Tori Amos, que je considère comme des mentors, à des femmes extraordinaires comme Maya Angelou, Louise Bourgeois ou encore la féministe Maud Pember Reeves. Ce sont toutes des femmes fortes et créatives.

Y a-t-il quelque chose qui vous manque de Paris? Beaucoup de choses me manquent de la France, tout d’abord ma famille, mais aussi la culture, l’architecture incroyable, les

petits cafés du Marais... Je suis très heureuse de lancer la collection croisière au Bon Marché dès la fin novembre…

J’ai hâte de pouvoir voir les Françaises marcher avec mes chaussures.

Vous êtes l’épouse de David Copperfield : est-ce magique de vivre avec un magicien? Oui, c’est magique de vivre avec la personne qu’on aime...

Est-il de bon conseil? Absolument! Nous travaillons beaucoup ensemble et nous échangeons des idées sur nos entreprises respectives. C’est quelqu’un qui a une longévité incroyable dans sa carrière, donc je respecte énormément son avis. Nous sommes tous les deux des gens qui aiment raconter une histoire et emmener notre public avec nous.

Je suis très inspirée par son éthique et son authenticité, il travaille jusqu’à la perfection tout ce qu’il entreprend.

Nous avons aussi beaucoup de similitudes dans notre esthétique, nous aimons les choses du passé pour leur histoire et leur qualité.

Propos recueillis par A N N E D E L A L A N D R E PA L AC E COS T E S N OV E M B R E / D EC E M B R E 2 0 1 8

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Mode

Vito Fernicola

Carnets de

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I

Glamour toujours

cônes de street style et consultantes de mode, Giorgia Tordiniet Gilda Ambrosioont créé en 2016 leur label Attico –qui signifie «penthouse» en italien– avec la volonté de réinterpréter une pièce bien particulière : le peignoir. Les créatrices italiennes puisent leur inspiration dans les chinoiseries des années 1920, les films hollywoodiens et l’art décoratif vintage pour définir un glamour nouveau. Les micro-robes bustiers sont ornées de perles et de cristaux Swarovski,les longues robes en plumes légères sont portées avec des mules ou des bottes en dentelle. «Nous essayons de proposer une nouvelle catégorie de tenues de soirée, un nouveau code pour les porter plus simplement, explique Giorgia. Nous aimons ce qui va avec tout, et c’est l’idée fondatrice d’Attico.» A D

«D

ans une période morose, voire effrayante, comme celle que nous traversons actuellement, je veux montrer du rêve et donner de l’espoir», a déclaré Michael Halpern après son défilé. A 30 ans, le créateur sacré par les British Fashion Awards, est déjà reconnu pour son style flamboyant, néo-disco et glamour. Dans une explosion de couleurs scintillantes, les micro-robes sont rebrodées de sequins, tout comme les spectaculaires pantalons asymétriques mixant fleurs exotiques et imprimés animaliers.

Des vestes drapées sont portées avec des cuissardes signées Christian Louboutin. A D

Souffle néo-disco

Mode

Eva K. Salvi

Carnets de

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Carnets de

Mode

omme Thierry Mugler, Casey Cadwallader, le nouveau directeur de création de Mugler, est diplômé en architecture. Pour souligner les liens entre la mode et l’architecture, l’ADN de la maison, il a choisi de présenter sa première collection devant deux des bâtiments postmodernistes les plus iconiques de Ricardo Bofill. Collection qui reprend avec une certaine douceur les éléments signatures de la maison et ajoute à son vocabulaire le denim, le cuir, des imprimés et une myriade de textures. Casey Cadwallader a choisi de mettre en avant dix femmes qui l’inspirent: Debra Shaw (photo ci-contre), une des premières muses de Mugler, la nageuse olympique française Anna Santamans, le DJ transgenre Dustin Muchuvitz, la productrice française Vera Massias(photo cidessous), l’actrice Anna Brewster… pour «entamer un dialogue sur le sens de la féminité affirmée moderne». A D

Féminité affirmée

Robe en jersey fluide rose vif ultra fine.

Boucle d'oreille en cristal de Marco Panconesi pour Mugler.

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Arnaud Lajeunie

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n métal, lézard, croco, alligator ou veau… les matières et les formes sont variées et les inspirations audacieusement novatrices ou résolument classiques. De gauche à droite et de haut en bas: pochette en métal pliable en laiton Brass Lilleth, Cult Gaia; sac Monile en lézard, Marni; sac en crocodile, Maison Ravn; sac brillant en alligator, Delvaux; sac 16 en veau satiné,Celine.

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Carnets

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e gauche à droite et de haut en bas: Square Bag en cuir de crocodile, Louis Vuitton; pochette en jacquard à plumes d’autruche, Attico; Love Box en cuir verni, Saint Laurent par Anthony Vaccarello; malle en peau exotique d’iguane, Pinel&Pinel; mini-sac Saddle en veau souple, Dior; sacRémi en agneau lamé, Jérôme Dreyfuss.

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Pendants d’oreilles et pendentif sertis de turquoises et pavés de diamants sur or jaune, Boucheron.

Collier «Ritratto» or rose, œil de tigre et diamants, Pomellato.

Bague «Toi & Moi» sertie de turquoises sur or jaune, Boucheron.

Chemise en coton, Y/Project.

Pantalon en coton, Paul Smith.

Sandales «Paisley», Christian Louboutin.

Ceinture en cuir, Marni.

Foulards, Emilio Pucci, Gucci, Burberry, (dans sa main) Dior.

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Boucles d’oreilles «Secret Cluster» platine serties de diamants et saphirs, Harry Winston.

Collier «Perles Précieuses» perle poire et améthyste, Poiray.

Bague platine et or jaune sertie d’un diamant jaune et de deux diamants, Harry Winston.

Robe, JW Anderson.

Gants, Georges Morand.

Souliers en cuir avec foulard en soie, Off-White.

Long foulard en soie, Emilio Pucci.

Foulards en soie, Léonard.

Bracelet or, saphir, tsavorite, rubis et diamants marron, Lydia Courteille.

Main à gauche: deux bagues «Joséphine Aigrette» or blanc, sertie d’un péridot poire et diamants et sertie de trois perles de culture et de diamants, Chaumet; bague «Kite» or blanc, diamant rose et diamants, Messika; bague or blanc, collection «Graphique», Djula.

Main à droite: bague «Caress» diamant fancy orange brun serti, en platinum, De Beers; bague «Nudo» or rose, or blanc et topaze, Pomellato; bague «Jeudi» or jaune, saphirs, cabochons d’opale d’Ethiopie et de Calcédoine, Marc Deloche.

Boucles d’oreilles asymétriques «Diamond Spears» or blanc et diamants, Messika.

Foulard en soie, Emilio Pucci. Gants, Georges Morand. Main à gauche: bague «Kite» or blanc et diamants, Messika; bague or blanc, Djula.

Main à droite: bague «Caress» diamant fancy orange brun serti en platinum, De Beers; bague «Nudo» or rose, or blanc et topaze, Pomellato; bague «Jeudi» or jaune, saphirs, cabochons d’opale d’Ethiopie et de Calcédoine, Marc Deloche.

Veste en velours, Neith Nyer.

Pantalon en coton, Joseph.

Foulards en soie, Charvet.

Collier «Liane» or jaune, diamants, turquoises et aigues-marines, Van Cleef & Arpels.

Main à gauche: bracelet or rose, diamants et turquoises, bague tourmaline rose et diamants, bague spinelle et diamants, Piaget Haute Joaillerie.

Main à droite: bracelet «OpArt» or jaune, diamants ronds, émeraudes, lapis-lazuli et onyx, Van Cleef & Arpels.

Top en organza, Prada.

Deux foulards en soie noués ensemble, Paul Smith.

Boucles d’oreilles or, opales, tanzanites, chrysoprase, tsavorites, diamants, améthystes, saphir orange, Lydia Courteille.

Collier or rose serti de diamants et pavé d’émeraudes, bague or blanc sertie d’émeraudes et diamants, de Grisogono.

Top en laine et jupe en satin, Mulberry.

Foulard en soie, Emilio Pucci.

Boucles d’oreilles et bracelet «Cher Dior» or jaune, diamants, émeraudes, saphirs, tourmalines Paraïba, grenats et rubis, Dior Joaillerie.

Bague «Aella» or jaune et diamants, De Beers.

Chemisier en voile, Fendi.

Pantalon en laine, Y/Project.

Foulard en soie, Miu Miu. Collier, chaîne or blanc et cabochons rubis, Djula.

Boucles d’oreilles «Two Flower Palm» or blanc, améthyste et diamants, David Morris.

Main à gauche: bague or, tourmaline Paraïba du Brésil sertie de diamants, David Morris.

Main à droite: bague «Cobblestone» or, améthyste et quartz fumé, H.Stern; bague «Palm», or blanc, rubis et diamants, David Morris.

Top en viscose, Acne Studios.

Robe en viscose et soie, Olivier Theyksens.

Mules en cuir et satin, Paul & Joe. Foulard en soie, An-née.

Fauteuil collection «All Around», édition «Paradiso Terrestre 2018», de Pierre Gonalons, en exclusivité au Bon Marché Rive Gauche.

Boucles d’oreilles or gris, pierre de lune, tourmalines indigolite et diamants; collier or gris, pierre de lune, tourmalines et diamants; main à gauche: bague or blanc, rubis, calcédoine et diamants ; main à droite: bague or gris, opale et diamants, bague or gris, pierre de lune, grenat tsavorite et diamants, Louis Vuitton.

Robe en soie à superposition, Marine Serre.

Short en coton, Miu Miu. Boucles d’oreilles «Envolée Solaire» or jaune et blanc, perles de culture, et diamants, collier «Morning in Vendôme» or jaune et blanc, saphirs jaunes, onyx et diamants; bracelet «Lion Rugissant » or jaune, béryl, saphirs jaunes et diamants oranges, Chanel Joaillerie.

Robe en soie à superposition, Marine Serre. Short en coton, Miu Miu. Escarpins en cuir, Francesco Russo.

Boucles d’oreilles «Envolée Solaire» or jaune et blanc, perles de culture et diamants, collier «Morning in Vendôme» or jaune et blanc, saphirs jaunes, onyx et diamants, bracelet «Lion Rugissant» or jaune, béryl, saphirs jaunes et diamants orange, Chanel Joaillerie.

Robe en coton, Aalto. Foulards en soie, Hermès, Gucci, Louis Vuitton, Gucci, Léonard, Studio Pierre. Boucles d’oreilles or rose, améthystes, tourmalines rubellite et diamants, Chopard.

Main à gauche: bague or blanc, diamants et saphir, Chopard; bagues «Joséphine Aigrette» or blanc, citrine et diamants, Chaumet. Main à droite: bague «Dune Poiray» or jaune, grenats, Poiray; bague «Poudre d’Escampette» or jaune et tourmaline, Garnazelle; bague «Joséphine Aigrette» or blanc, aigue-marine et diamants, Chaumet.

Robe en crêpe de laine, Valentino.

Foulard en soie, Chanel.

Boucles d’oreilles or blanc rhodié noir, béryls verts briollettés, aigues-marines, saphirs, Lorenz Bäumer.

Collier «Cactus de Cartier» or jaune, chrysoprase, lapis-lazuli et diamants, Cartier.

Robe en soie, Off-White; top en coton, Off-White; bottines en cuir, Maison Alaïa; foulards en soie : Hermès, Paul Smith, Léonard, Gucci.

Photographe: Emmanuelle Descraques Directrice artistique: Anne Delalandre Stylisme: Coline Peyrot @Opos Mannequin: Magdalena Chachlica @Marilyn Agency Casting: Mitch Macken @MMcasting Mise en beauté: Khela @Call My Agent Coiffure: Mathieu Laudrel @LaFrenchie Agency Manucure: Béatrice Han Chin Set design: Caroline Nedelec @Opos Assistant styliste: Benoît Paquet Assistant photographe: Benjamin Markowicz Assistante mise en beauté: Mari Susuda Assistante mode: Jenny Chen Photographies retouchées

Main à gauche: bague «Nébuleuse» en or blanc rhodié noir, sertie de grenat Spessartite, saphirs bleus, roses et violets, Lorenz Baümer.

Main à droite: bague «Cactus de Cartier» en or rose, spinelles et diamants, Cartier; bague «Fleur de nuit» sertie d’une tourmaline verte et pavée de saphirs roses, de tourmalines Paraïba et laquée sur de l’or blanc rhodié noir, Lorenz Bäumer; boucles d’oreilles «Spring» en or jaune, tourmalines, grenats, citrines, péridots et topazes bleues, H.Stern; collier «Cactus de Cartier» en or rose, spinelles et diamants, Cartier.

De gauche à droite et de haut en bas

B

oucle d’oreille Feya Stark en or jaune, sugilite, améthystes, diamants et perles des mers du Sud, Daniela Villegas; collier Peony, collection en or blanc, émeraude, diamants et saphirs, collection Primavera, Giampiero Bodino ; bague Fleur de Nuit en tourmaline verte et Paraiba, saphirs bleus, laque, or blanc avec rhodiage noir, Lorenz Bäumer; broche Peony en titane, or jaune et blanc, rubis et diamants, collection Rose, Cindy Chao The Art Jewel; montre Calligraphie Florale en or blanc, rubis, émeraudes, saphirs, spinelles noires et diamants, Chanel Joaillerie.

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P

endentif dentelle en or jaune et blanc gravé, diamants et rubis, Buccellati; collier en or rose, diamants et diamants bruts, Shamballa Jewels; pendentif Ginkgo en or jaune serti de tsavorites, Aurélie Bidermann; sautoir Quartet en or blanc, jaune et rose, saphir rose de Madagascar, opales de feux, saphirs et spinelles roses, spessartites, perles de culture blanches, nacre or, laque noire, diamants, Van Cleef&Arpels; montreSerpenti Pallini, mouvement à quartz, boîtier en or blanc serti de diamants et émeraudes, bracelet en or rose serti de diamants et queue en or blanc sertie de diamants, Bvlgari; bague Romantica en or jaune, pierre centrale et diamants mêlés, Edouard Nahum.

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B

ague sertie d’émeraudes et diamants, Jacob&Co; bague Green Borealis en or blanc, diamants, sertie d’une émeraude de Colombie, Piaget; bagueEvocation Florale en or blanc, grenat tsavorite, tourmalines vertes, saphirs roses et diamants, Chanel Joaillerie; bague Millefioraen or rose, sertie d’un saphir rose central, tsavorites, grenats spessartites, saphirs roses et diamants, Mellerio; bague Dentelle Veloursen or blanc, diamants, saphirs et émeraudes, Dior Joaillerie; bague en or gris, morganites, opales, saphirs roses, diamants, Cartier.

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B

ague en argent rhodié et vermeil sertie de burmalite jonquille et burmalite blanche, Burma; collier Bubble en or jaune, perles, Delfina Delettrez; manchette Plaza en or blanc et diamants, Djula; boucles d’oreilles pendantesBeverly Hills en or blanc et diamants, Djula; manchette Parure Graphique en or blanc et diamants, Djula; bracelet ajouré 8°0 en or blanc et diamants, Fred; bracelet Guarani en or blanc, pierres Paraïba et diamants,Akillis.

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M

ontre Vol Suspenduen or blanc et diamants, Chanel Joaillerie; montre Colorful Symphonyen or blanc, opale, saphirs, émeraudes et diamants, mouvement quartz, bracelet satin, Piaget; Montre de l’Impératrice, mouvement automatique, en or blanc, cadran en or au fond guilloché émaillé rouge et serti de diamants, couronne en or blanc sertie de diamants et de rubis, couvercle serti de diamants, de perles et de rubis, bracelets en tissu doublé de cuir alligator, édition limitée à 8 pièces, Chopard; montre Graff Floral, Graff Diamonds; montre à secrets Mosaico en or, diamants et spinelles, Giampiero Bodino; montre Allegra25 en or blanc serti de diamants noir et blanc, de Grisogono.

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P

endentif en platine serti de tanzanites, saphirs et diamants, collectionTiffany Blue Book 2018, Tiffany; collier Tendril en émeraudes et diamants, David Morris; collier en or blanc serti d’une émeraude et de diamants, collection Red Carpet 2018, Chopard; collierEvocation Florale en or blanc, grenat tsavorite, tourmalines vertes, saphirs roses et diamants, Chanel Joaillerie; bracelet en rubis et diamants, Graff Diamonds; bague Taura, en zircon bleu, tsavorites, onyx, Marina B; collier Le Pin Accueillant en jadéites, diamants, titane et émeraudes, TTF; boucles d’oreilles Colour for Life en or jaune, malachite, tourmaline verte, améthyste, Gaya de Garnazelle.

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B

oucles d’oreilles Roses en or et diamants, Lydia Courteille; broche LeFaisan Doré en or blanc, jadéites, diamants, rubis, saphirs, TTF; collier Captain James Cooken or, saphirs et diamants, Daniela Villegas; boucles d’oreilles Conch Pearl Rose Earrings en argent, or, perles et diamants, Cindy Chao The Art Jewel; boucles d’oreilles Papillon, en or et diamants, Lydia Courteille; bague Chouchane en or jaune, diamant et malachite, Laura Sayan Jewelry; broche Star Sapphire Rose en titane, or et diamants, Cindy Chao The Art Jewel; bague Tête de Mort en or jaune et diamants, Dior Joaillerie; bracelet Orecchini Conchiglie en or blanc, titane, perles et diamants, Giampiero Bodino; bague Jean à Tout Va en or blanc et diamants, Gaya de Garnazelle.

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ague 718 Emerald Vitrine en émeraude, diamants, monture platine et or; bague 718 Chandelier en platine sertie de diamants; collier718 Marble Marquetry en saphirs et diamants, monture platine; collierCity Light, en émeraudes, rubis, saphirs et diamants, monture platine et or jaune; boucles d’oreilles Central Park Mosaic en saphirs, aigues-marines, émeraudes et diamants, monture platine; bague Eagle sertie de diamants, monture platine et or jaune; bague Central Park Mosaic en saphirs, aigues-marines, émeraudes, diamants, monture platine, Harry Winston.

P

endentif Impératrice Emerald Tassel en or blanc, diamants, émeraudes, perles d’émeraude, chaîne sertie de pierres précieuses en or blanc, Fabergé; pendentif Mosaic Sapphire en or blanc, saphirs et diamants, chaîne en or blanc, Fabergé; collier Blazing Skyen or rose, spinelles, tourmalines, saphirs, diamants, opales, collection Sunlight Escape, Piaget; collier Ondes d’Eternité en jadéite, diamants et or blanc, TTF; bague Nébuleuse, en grenat spessartite, saphirs bleus, roses et violets, or blanc rhodié noir, Lorenz Bäumer; bague en or rose, argent bruni, grenat démantoïde color change, émeraudes, Pomellato.

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agueAllegra25 en or rose sertie de diamants, de Grisogono; bague en or jaune et gris, saphir jaune et diamants, Marc Deloche; bague Grupo Corpo Triz, en or et diamants, HStern; bague Multi-Coloured en or jaune, saphirs violets, orange, jaune, rose, et bleus, tsavorites, rubis, diamants, Fabergé; bague Tellement Sublime, Mon Amour en or gris sertie d’un saphir et pavée de diamants, Mauboussin; bagueAndromeda en or jaune, pierre de centre améthyste, pavage diamants, Jenny Dee Jewelry; bague Fleur Eternelle, en pétales naturels sertie d’un grenat spessartite ovale, de pistils grenats spessartites sur titane et or rose, Boucheron.

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C

lip Trio Précieux en or blanc et jaune, serti d’un diamant jaune Fancy Vivid et diamants, VanCleef&Arpels; bague Radiant Firebird en or blanc et diamants,Messika; bague haute couture en or blanc et diamants, Djula; bague en or gris, saphir jaune et diamants, Louis Vuitton; bague Hesperides en or jaune, platine, sertie d’un saphir jaune, diamants et onyx, VanCleef&Arpels; bague Ra en or sertie de diamants blancs et jaunes, DeBeers; bague en or rose, sertie de diamants jaunes, David Morris.

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B

ague Dune de Poiray en or jaune sertie de grenats rhodolites, Poiray; bague Haute Couture en or rose et diamants, Djula; braceletCeinture, maille polonaise en or jaune sertie de saphirs multicolores et de diamants blancs, AurĂŠlie Bidermann; manchette dentelle en or jaune et blanc gravĂŠs et diamants, Buccellati; bracelet en or jaune et bracelet en or rose et diamants, Shamballa Jewels; bracelet Carrousel des Demoiselles en or blanc et jaune, diamants, saphirs, ĂŠmeraude, VanCleef&Arpels.

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ollier en or gris, pierres de lune, saphir bleu et diamants, Louis Vuitton; collier en saphirs et diamants, Graff Diamonds; collier Eternal Soul en or blanc et diamants, Messika; collier Onde Spinelli Rossi, en or blanc, diamants et rubis, Giampiero Bodino.

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L’eau

magique C

hristy Lee Rogers est une photographe américaine, spécialiste réputée de la photographie sous-marine. Ce qui la passionne, depuis toujours, c’est l’eau. La matière eau, et comment ce liquide banal devient surprenant et graphique, comment il peut transformer les lumières, les couleurs et les formes. L’eau est la muse de ses images. Sa coréalisatrice, même. Pour Christy Lee Rogers, tout corps plongé dans l’eau devient magique.

Depuis des années, elle expérimente les effets de corps nus ou habillés, parfois d’habits larges et imposants, d’étoffes colorées et de lourds drapés, plongés dans l’élément aquatique. Elle veut traquer les transformations de ces groupes d’hommes et de femmes qui, sous l’eau, soudain, semblent danser, la majesté des volutes des étoffes, les mélanges des tons et des couleurs. Ces personnages immergés, que la photographe regarde du fond de l’eau, deviennent alors comme les peintures baroques au plafond des églises, des ascensions célestes. La surface devient l’au-delà, les éclats de lumière le soleil et les personnages sous-marins des divinités qui nous regardent…

CLAUDE MAGGIORI

If the heart could fly, 2018

Apparition 2018

A dream dreamed in the presence of reason 2018

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PALACESCOPE

L’agenda très parisien

Galeries&Musées Restos&Bars Concerts&Fêtes Envies&Plaisirs

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G ALERIES &M U S É E S

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Tomás Saraceno

’argentin Tomás Saraceno, auquel le Palais de Tokyo offre une carte blanche, associe à son travail une variété de collaborateurs: musiciens, astrophysiciens, éthologues, sociologues, biologistes… Collaborations qui lui permettent de s’intéresser de près aux interactions avec

notre environnement. Et notamment avec les araignées, dont il explore le monde sensitif à l’aide de micros, puis en amplifiant les vibrations de leurs toiles: une chorégraphie à plusieurs voix entre humains et non-humains.

PALAIS DE TOKYO. Carte blanche à Tomás Saraceno. On air.

13 avenue du Président-Wilson, Paris XVIe. Jusqu’au 6janvier2019. ©Studio Tomas Saraceno.

Gio Ponti M

algré une vie fertile en créations de toutes sortes, l’architectedesigner Gio Ponti (1891-1979), génie protéiforme de la péninsule italienne, admiré par ses pairs, reste malheureusement en France un inconnu. Pourtant, il y a de quoi s’enthousiasmer, car on doit à ce personnage particulièrement prolifique des dizaines de bâtiments: des usines, des universités, des maisons, une cathédrale… Sans compter les centaines d’articles qu’il a écrits pour la revue Domus, qu’il fonda en 1928.

MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS. Tutto Ponti. Gio Ponti archi-designer.

107-111 rue de Rivoli, ParisIer. Jusqu’au 10février2019.

«Théière Aero», 1957, Christofle, Paris, Patrimoine Christofle ©Gio Ponti Archives.

Renoir père et fils L

’exposition veut explorer le dialogue parfois paradoxal entre un père, PierreAuguste Renoir, et un fils, Jean Renoir: entre deux artistes, entre peinture et cinéma.

Tout laisse à penser que c’est en interrogeant la peinture de Renoir et de ses contemporains que Jean forge sa personnalité artistique de cinéaste. Les relations entre PierreAuguste et Jean sont jalonnées de portraits croisés: un fils qui a posé pour son père sans jamais l’avoir filmé, mais qui prépare pendant près de vingt ans sa biographie. A travers des tableaux, des extraits de films, des photographies, des costumes, des affiches, des dessins et des documents, pour certains inédits, l’exposition explore des thèmes communs: le rôle du modèle féminin, la Seine, Montmartre, le Midi…

MUSÉE D’ORSAY. Renoir père et fils. Peinture et cinéma.

1 rue de la Légion-d’honneur, ParisVIIe. Jusqu’au 27janvier2019.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), «Gabrielle à la rose», 1911, photo ©Musée d’Orsay, dist. Rmn-Grand Palais. / Jean Renoir (1894-1979), «La Chienne», 1931 ©Les Films du Jeudi, photo Patrice Schmidt.

Géométrie Sud L

a Fondation Cartier célèbre la richesse et les couleurs des motifs, formes et figures présents dans l’art latino-américain.Près de 250œuvres de plus de 70artistes, de la période précolombienne jusqu’aux productions les plus contemporaines sont rassemblées. L’exposition explore les formes multiples de l’abstraction géométrique en Amérique latine et met aussi en lumière des artistes longtemps oubliés: un ensemble de grandes toiles aux couleurs vibrantes de Carmen Herrera participe à la reconnaissance récente de cette pionnière du minimalisme cubain.

FONDATION CARTIER. Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu. 261 boulevard Raspail, ParisXIVe. Jusqu’au 24février2019.

Luiz Zerbini, «A Primeira Missa», 2014, collection de l’artiste, photo Jaime Acioli.

Annette Messager L

e tout nouvel Institut Giacometti invite la plasticienne contemporaine Annette Messager à se mesurer au sculpteur mort il y a près de cinquante ans.

Rencontre amoureuse, teintée de douce ironie, où les pièces du solitaire de Montparnasse côtoient celles de son admiratrice, dans un parcours organisé autour de plusieurs «chambres à deux», favorable aux dialogues secrets.

Face-à-face très jovial, à l’exemple de cette «chambre des nez à nez», où le fameux «nez» du Suisse lorgne l’appendice d’un Pinocchio signé Annette Messager.

INSTITUT GIACOMETTI. Alberto Giacometti, Annette Messager. Nos chambres. 5 rue Victor-Schoelcher, Paris XIVe. Jusqu’au 13 janvier2019.

«Annette Debout», vers 1954, bronze, collection Fondation Giacometti, Paris, photo Marc Domage ©Annette Messager et Galerie Marian Goodman.

«Le Nez», 1947, plâtre et métal, collection Fondation Giacometti, Paris ©Succession Giacometti/ Fondation Giacometti, Paris/Adagp, Paris.

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Foujita

Momentum. La mécanique de l’épreuve .5-7 rue de Fourcy, ParisIVe. Jusqu’au 10février2019.

i la période parisienne de Foujita est la mieux connue du public français, l’exposition retrace l’ensemble de sa carrière, de son arrivée à Paris en 1913 jusqu’à sa mort en 1968. Elle réunit une quarantaine de peintures dont la plupart viennent du Japon et seront montrées à Paris pour la première fois. Le parcours est articulé autour de cinq sections qui permettent d’appréhender comment l’œuvre de Foujita s’est en permanence renouvelée et imprégnée de l’art occidental sans oublier sa culture japonaise. L’arrivée de Foujita à Paris marque un tournant dans sa production artistique: dans ce milieu cosmopolite il s’essaye au cubisme, à des paysages proches de ceux du Douanier Rousseau. Ce n’est qu’au début des années 1920 qu’il met au point un style personnel caractérisé par la description minutieuse des objets.

MAISON DE LA CULTURE DU JAPON À PARIS. Foujita. Œuvres d’une vie .101 bis quai Branly, ParisXVe. Du 16janvier au 16mars2019.

«28 millimètres, portrait d’une génération, B11, destruction#2», Montfermeil, France, 2013 ©JR-ART.NET.

«Autoportrait», 1929, National Museum of Modern Art, Tokyo. «Lutteurs à Pékin», 1935, Masakichi Hirano Art Foundation, Akita ©Fondation Foujita/Adagp, Paris, 2018.

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JR

e célèbre photographe JR a eu carte blanche pour la réouverture de la MEP. Il occupe tout l’espace, sans le partager, et le fait vivre avec talent. Depuis plus de quinze ans, JR parcourt le monde pour photographier des inconnus et afficher leurs portraits dans la rue, grâce à des collages surdimensionnés qui ont fait sa notoriété. Pour ces travaux XXL, JR utilise un grand camion transformé en studio photo qui permet des développements instantanés.

MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE.

Le cubisme L

’idée? Montrer des œuvres d’artistes tels que Picasso, Duchamp, Picabia, Delaunay… pour comprendre l’un des mouvements artistiques les plus marquants et influents du XXe siècle: le cubisme. 300œuvres sont proposées aux visiteurs selon un parcours chronologique. L’ensemble traduit la progression de ce mouvement, en éclaire les concepts clés et révèle notamment ses liens avec la sphère littéraire.

CENTRE POMPIDOU. Le cubisme. Place Georges-Pompidou, ParisIVe. Jusqu’au 25février2019.

Jean Metzinger, «Femme au cheval», 1912, SMK, Statens Museum for Kunst, National Gallery of Denmark, Copenhague ©SMK Photo ©Adagp, Paris 2018.

PAL ACE scope

S

Fernand Khnopff

ont présentées une centaine de pièces emblématiques de l’esthétique complexe de l’artiste belge Fernand Khnopff (1858-1921). Peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et metteur en scène de son œuvre, Khnopff joue avec différents thèmes: du portrait aux souvenirs oniriques et du fantasme au nu. Ce maître du symbolisme belge n’a pas bénéficié de rétrospective à Paris depuis près de quarante ans. Son travail est ici mis en regard avec des œuvres d’artistes de son temps tels que Gustave Moreau, Gustav Klimt et Franz von Stuck.

PETIT PALAIS. Fernand Khnopff. Le maître de l’énigme. Avenue Winston-Churchill, Paris VIIIe. Du 11décembre2018 au 17mars2019. «L’Art ou des caresses», 1896, Bruxelles, Musées royaux des beaux-arts de Belgique, photo J. Geleyns Art Photography. «Portrait de Marguerite Khnopff», 1887, Bruxelles, Fondation Roi Baudouin.

Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Bruxelles, photo F. Maes.

Michael Jackson L

Grayson Perry L

’un des artistes britanniques les plus populaires à l’honneur. On comprend grâce à des récits autobiographiques que Grayson Perry se tourne vers le travestissement pour trouver du réconfort. Il est d’ailleurs connu pour ses apparitions en tant que «Claire», son alter ego travesti. En 2003, Perry est le premier céramiste à remporter le prix Turner. Vivant et travaillant à Londres, le potier, artiste textile, sculpteur et graveur, reçoit le titre de commandeur de l’excellentissime ordre de l’Empire britannique en 2013. Des œuvres exposées sur deux étages à travers dix salles thématiques.

MONNAIE DE PARIS. Grayson Perry .

11 quai Conty, ParisVIe. Jusqu’au 3février2019.

«Grayson Perry», 2016 ©Richard Ansett. «Precious Boys», 2004 ©Grayson Perry, courtesy the artist and Victoria Miro, London/Venice.

es visiteurs vont pouvoir découvrir les œuvres de 40 personnalités ayant été touchées et inspirées par Michael Jackson et issues de collections publiques et privées à travers le monde: de David LaChapelle à Andy Warhol en passant par Marvin Gaye, Rita Ackerman, Dara Birnbaum, Jonathan Horowitz, Hank Willis Thomas ou encore Rashid Johnson... Dessins, peintures, sculptures, photos ou vidéos sont exposés de façon chronologique et permettent de suivre la transformation du jeune garçon noir surdoué devenu légende mondiale. Michael Jackson aurait eu 60 ans cette année.

GRAND PALAIS.

Michael Jackson.

On the wall. 3 avenue du Général-Eisenhower, ParisVIIIe. Du 23 novembre2018 au 14février2019.

«Michael Jackson», 1984, Musée Andy Warhol, Pittsburg ©2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Londres.

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R ESTOS &B ARS

LeTrain Bleu L

ieu hors du temps classé monument historique, le Train Bleu écrit une nouvelle page de son histoire en scellant un accord gastronomique avec la Maison Rostang. En duo avec le chef JeanPierre Hoquet à la tête des cuisines depuis quatorze ans, Michel Rostang, chef doublement étoilé, a repensé la carte façon escapade gourmande. Par ici les quenelles de brochet de Lyon, les ravioles au bouillon de poule de Romans, les filets de rougets de la Méditerranée... Et toujours les plats emblématiques du Train Bleu revus et corrigés comme la côte de veau Foyot et sa fricassée de girolles et choux de

A

Bruxelles. Ajoutez des desserts d’envergure, le ballet des serveurs faisant danser les plateaux et rouler les chariots et le grand retour du groom qui tient la salle en haleine. Le tout se vit comme une parenthèse enchantée.

LE TRAIN BLEU. Gare de Lyon, place LouisArmand, Paris XIIe. 0143430906.

Froufrou

os à moelle, jarret de veau confit, coquillettes à la truffe, baba au citron et rhum colombien, millefeuille XL à partager…

Pour la fête, direction le bar cancan niché au sous-sol où les cocktails et les artistes performeurs se chargent de l’ambiance pour faire vibrer la nuit.

Froufrou ou ce petit grain de folie qui fait du bien.

FROUFROU. Théâtre EdouardVII, 10 place Edouard-VII, Paris IXe. 0147429255.

ssumant sa patte couture, merci, Alexis Mabille, pour ce décor haut en couleur. Le soyeux Froufrou a remplacé l’historique café Guitry entre les murs du Théâtre EdouardVII. Aux commandes, le créatif Moma Group (Manko, Noto, Lapérouse) qui a convié le jeune chef en vogue Juan Arbelaez derrière les fourneaux. Le credo? Une cuisine plaisir résolument bistrot qui se pique çà et là d’une douce nostalgie: couteau au beurre d’herbes,

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restos & Bars

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N

Jòia

Verde

pot en vogue, Verde vient joliment électriser l’élégante avenue George-V avec son décor verdoyant, son bar à tapas et son restaurant feutré. Doucement excentrique avec ses feuillages, ses plantes exotiques et sa moquette psychédélique, ce cocon de verdure joue la carte d’un glamour décontracté. Soutenue par le chef Thibault Sombardier, la carte fait défiler de joyeuses petites choses à manger (tarama et poutargue râpée, pizza à la truffe, jambon ibérique) et des recettes plus pointues (vitello tonnato à l’anguille fumée, bar grillé au four au charbon). Le tout s’arrose de cocktails bien frappés et vibre au son deep house des DJ. Festif chic !

VERDE. 24 avenue George-V, ParisVIIIe.0142887575.

ouvelle adresse, nouvelle partition bistronomique, voilà la cheffe étoilée Hélène Darroze dans l’inattendu d’un espace élancé sur deux niveaux planté au cœur du IIe arrondissement. Proclamé lieu de vie, chantant avec un accent du Sud-Ouest, prônant le partage et balançant des plats généreux, ce QG de bons vivants emporte la conviction. Ce soir-là, attablés au comptoir face à la cuisine ouverte: fringant fried chicken, mousseline au cumin, parfait risotto aux tomates confites et olives taggiasche, incandescent rouget grondin farci de chipirons et tarte au chocolat épatante. «Dans le nom Jòia résonnent à la fois l’idée du bonheur et de mes racines béarnaises. Ici, c’est une cuisine maison, simple, goûteuse, héritée de mes grands-mères, avec à la carte des plats de mon enfance et une pointe de SudOuest. Une cuisine qui réunit à toute heure de la journée. Une ambiance bistrot au rez-de-chaussée, plus cosy à l’étage avec le bar où l’on peut partager des tapas et les cocktails de la jolie carte inspirée par mon ami Agostino Perrone du Connaught Bar», explique Hélène Darroze.

Une cuisine qui vient du cœur et qui a touché le nôtre.

JÒIA. 39 rue des Jeûneurs, ParisIIe. 0140200606.

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Edern

osé dans une rue calme à deux pas des Champs-Elysées, ce restaurant accueille à demeure le chef JeanEdern Hurstel (ex-Peninsula Paris), prêt à secouer en élégance le poli VIIIe. Plongé dans un décor signé Paul Bishop, ce spot alluré fait aller une cuisine d’émotion, raffinée et audacieuse qui s’amuse des saveurs et cultive le goût des bons produits: sardinette du Pays basque au citron confit et piquillos, cabillaud artichauts et coquillages, bœuf mariné aux épices et aux oignons caramélisés, spaghettis à l’encre de seiche et au caviar de Sologne… Et desserts qui emballent, comme ce délice de soufflé au chocolat noir. Le soir, le bar sort le grand jeu côté cocktails tandis que les DJ s’emparent des platines et montent le son. Le plus: un cigare lounge au sous-sol.

EDERN. 6 rue Arsène-Houssaye, ParisVIIIe. 0145638801.

Rubrique «Restos & Bars» réalisée par S A N D R A S E R P E R O PA L AC E COS T E S N OV E M B R E / D EC E M B R E 2 0 1 8

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CHRISTELLE Brua

«La pâtisserie me fascine, j’aime la rigueur qu’elle exige»

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heffe pâtissière du 3 étoiles Le Pré Catelan à Paris, où elle officie depuis 2003 aux côtés du chef Frédéric Anton, Christelle Brua vient d’être sacrée par le prix Valrhona meilleure pâtissière de restaurant du monde.

Première femme à recevoir cette distinction, elle entre à 41ans dans le cercle élitiste des grands noms de la pâtisserie. Entretien avec une magicienne du goût.

Quels sentiments procure une telle consécration?

Une grande joie! Je n’y pensais même pas, la surprise a été totale. C’est une belle récompense qui vient couronner quinze ans de travail main dans la main avec le chef Frédéric Anton et notre équipe.

Pourquoi la pâtisserie?

Elle me fascine. J’aime son côté précis, millimétré, et la rigueur qu’elle exige. Avec le chef Frédéric Anton, j’ai trouvé un partenaire idéal.

Nous échangeons beaucoup, nous sommes complémentaires et mettons un point d’honneur à ce qu’il y ait une vraie cohérence

entre la cuisine et la pâtisserie. Je suis à cheval sur ces deux métiers auxquels je voue la même passion.

Quel a été votre premier émoi gourmand? Le caramel que faisait ma grand-mère et qui parfumait toute la maison. Une odeur divine dont je ne me lasse pas.

Quelle a été la genèse de votre dessert signature, la pomme en sucre soufflé, crème glacée caramel, cidre et sucre pétillant? L’idée de départ que nous avions avec Frédéric, c’était un dessert rond et énigmatique.

L’image de la pomme d’amour des fêtes foraines est alors apparue. Un péché mignon! Nous avons voulu lui donner de la noblesse tout en conservant son côté gourmand et enfantin. Pour cela, j’ai travaillé la coque en sucre pour la rendre très fine, jusqu’à obtenir un sucre soufflé, très aérien. Ensuite, j’ai ajouté une mousse au cidre, du riz soufflé caramélisé, de la glace au Carambar, du sucre pétillant et une brunoise de pommes. C’est un dessert d’émotions à l’esthétique raffinée et aux saveurs de l’enfance.

Un regret? Avoir échoué au concours de MOF. Mais je ne renonce pas…

Un rêve? Avoir un endroit à moi où je pourrais mêler mes deux passions, la cuisine et la pâtisserie.

Propos recueillis par S A N D R A S E R P E R O Le Pré Catelan. Bois de Boulogne, Paris XVIe. 0144144114.

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Les étonnantes bûches

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deNoël

ette fois encore, les grands chefs pâtissiers ont fait preuve de créativité pour le dessert star de nos fins d’année: la fameuse bûche de Noël. Il y en aura pour tous les goûts : chocolatées ou fruitées, acidulées ou crémeuses, ces œuvres d’art sucrées ne laisseront pas vos papilles indifférentes. Les «bûches» de Noël prennent aujourd’hui toutes sortes de formes, bien loin du gros morceau de bois que l’on faisait jadis brûler dans la cheminée. Car c’est de là que vient la tradition. La bûche était alors appelée «yule», «licht», «ceppo» ou «tréfeu» selon la région. L’origine est liée au solstice d’hiver. Pour la nuit la plus longue de l’année, la tradition du Moyen Age, dans les pays du nord de l’Europe, voulait que les paysans fassent brûler, le plus lentement possible, une énorme bûche de chêne ou d’un arbre fruitier, parfois arrosée de vin ou d’huile. La bûche devait se consumer toute la nuit de Noël et parfois même jusqu’à l’Epiphanie, soit douze jours! La bûche, en brûlant, éloignait le mauvais sort. Le morceau de bois ne s’est transformé en gâteau que vers 1870. Plusieurs pâtissiers s’en sont disputé la paternité: certains historiens citent un artisan de la rue de Buci à Paris, Antoine Caradot en 1879. D’autres parlent d’un Lyonnais dans les années 1860 et d’un troisième de la région Poitou-Charentes.

Ou encore du pâtissier glacier du prince Charles III de Monaco, Pierre Lacam, en 1898… S A N D R A H I R T H

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Bûche du chef

a bûche en forme de toque de la chef Anne-Sophie Pic célèbre les 40 ans des 3 étoiles de la famille au Guide Michelin. Le terroir ardéchois est mis à l’honneur à travers le biscuit roulé réalisé à base d’une farine de châtaigne, mais aussi dans la mousse à la crème de marrons, et, pour finir, avec la saveur agrume, fondamentale dans la cuisine d’Anne-Sophie, composé d’un confit mêlant orange, kumquat et bigarade.

Colonne gourmande

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e chef Pablo Gicquel, pour l’Hôtel de Crillon, a, quant à lui, imaginé une bûche en s’inspirant de l’une des colonnes cannelées de la suite Marie-Antoinette, où la reine aurait pris ses leçons de piano. Pour les saveurs, le chef a fait appel à ses souvenirs d’enfance, au Pays basque, lorsque sa grand-mère préparait des confitures de myrtille et de cassis. Ainsi la mousse d’amande entourant la bûche vient contraster le goût acidulé apporté par les myrtilles et les cassis, cueillis à la main l’été pour libérer leurs meilleures saveurs en hiver.

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Autour du marron

A

u Meurice, le chef pâtissier Cédric Grolet a conçu une bûche autour du marron, décliné en une multitude de textures contrebalancées par un biscuit de marrons torréfiés au praliné noisette, le tout relevé par un gel citronné offrant un parfait équilibre au dessert. En bonus, au restaurant Le Dalí, une bûche au marron fumé.

Cône au

chocolat noir

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a chef exécutif Stéphanie LeQuellec et son chef pâtissier Nicolas Paciello ont créé pour l’hôtel Prince de Galles Le Cône: une bûche sculptée à la main, coque croquante tout en chocolat noir de Jamaya 70% qui cache en son cœur une onctueuse mousse de lait au miel de sapin. Saveur du miel contrastée par un biscuit moelleux à la fleur de sel.

Forêt à

partager

L

es chefs pâtissiers du Plaza Athénée, Angelo Musa et Alexandre Dufeu, se sont concertés cette année pour créer une «forêt à partager». Les sept conifères enneigés dévoilent les saveurs et textures identiques du100% vanille, dessert signature de l’hôtel. Le blanc manteau sur lequel reposent les arbres vanillés se révèle être une tablette mendiant en chocolat noir, habillé de fruits secs et confits.

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M USIQUES & F ÊTES Etienne Daho O

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Forever Pavot

n ne présente plus le prince de la pop française, revenu au sommet avec son dernier album, Blitz, plongée dans le rock et concentré de jeunesse insolente et fiévreuse. Pour son Blitz Tour, organisé aux quatre coins de l’Hexagone, Daho a prévu une pause salutaire à l’Olympia pour six dates où notre gloire nationale viendra prouver, s’il en est besoin, à quel point il est un dieu sur scène. ÉTIENNE DAHO. A l’Olympia, du 27 novembre au 2 décembre.

e nom dit tout, inutile donc de tourner autour du pot tant Emile Sornin nous emporte vers un passé hautement psychédélique qui réveille les hérauts de la pop française que sont Francis Lai ou François de Roubaix qui auraient croisé en chemin la pop hallucinogène des Anglais Stereolab ou Broadcast. En déjà trois albums, Forever Pavot aura mis beaucoup d’opium dans nos oreilles et on ne s’en plaindra pas!

FOREVER PAVOT. A la Gaîté Lyrique,le 19 décembre.

Morricone A

Malik Djoudi D

90 ans, la musique du compositeur et chef d’orchestre italien ne s’est jamais aussi bien portée, ses bandes originales, qui ont fait beaucoup pour le western spaghetti, sont passées dans la mémoire collective, et le compositeur continue de faire rêver la jeune génération de cinéastes. Comme un clin d’œil à l’hommage offert par la Cinémathèque à Sergio Leone, Ennio viendra présenter et diriger ses plus grands classiques tout en faisant discrètement ses adieux.

écouvert par le fantastique label La Souterraine et devenu depuis le chouchou d’Etienne Daho, Malik Djoudi (et sa voix androgyne à filer des frissons) a posé la barre très haut avec Un, un premier album qui mélange pop et électro, variété et dance, chanté en français, svp, et qui s’annonce comme une des plus belles choses arrivées à la French pop depuis une dizaine d’années.

MALIK DJOUDI. A la Gaîté Lyrique,le 29 novembre.

ENNIO MORRICONE.

A l’AccorHotels Arena, le 23 novembre.

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Nova Materia

n connaissait ce duo franco-chilien évoluant dans le post-punk groovy avec Panico. Changement de direction avec ce nouveau projet, signé sur le label Crammed, preuve de qualité s’il en est, qui déroule une électro déviante et irrésistible, entrecoupée de riffs de guitares, de plages contemplatives et d’un appel à remuer son corps irrésistible.

NOVA MATERIA. A la Maroquinerie,le 12 décembre.

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M

Nili Hadida

oitié du groupe Lili Wood&The Prick, qui s’est imposé dans le paysage audio français avec sa folk futuriste soigneusement rythmée pour donner envie de danser, Nili Hadida se la joue désormais solo le temps d’un premier album en apesanteur, autant influencé par le triphop de Portishead que le groove funky d’une Neneh Cherry.

NILI HADIDA. Au New Morning,le 23 janvier.

Chassol

ianiste de génie, compositeur magique, la musique de Chassol dialogue et interagit en permanence avec les images en une forme de spectacle total, comme avec Indiamore, récit sur les traces d’une Inde fantasmée, ou Nola, sur La Nouvelle-Orléans et ses rythmes percussifs.

Pour la Philharmonie, il mettra en musique des séries et des films qui l’ont marqué tout en instaurant une conversation musicale et personnelle entre le son et les images.

CHASSOL. A la Philharmonie,le 30 novembre et le 2 décembre.

O

Léonie Pernet

n attendait avec impatience le premier album de ce prodige de la batterie et du piano, un pied dans les musiques de film et l’autre sur le dancefloor. Son étonnant premier album, Crave, ne déçoit pas, avec ses ambiances feutrées comme la BO d’un film de Marguerite Duras et ses rythmes troublés. Léonie Pernet, viendra incarner ce disque envoûtant, de sa manière iconoclaste qui ne ressemble à rien de connu.

LÉONIE PERNET. A l’Elysée Montmartre,le 26 janvier.

Agar Agar E

n une petite poignée d’années, ce jeune duo français fille-garçon a su gagner le cœur de sa génération avec son électro qui flirte avec la pop, sa variété qui se maquille de dance, et la meilleure reprise à ce jour du You Are My High de Demon. Fort de The Dog and the Future, un premier album à haut potentiel mélancolique qui part puiser dans la cold wave des eighties, Agar Agar fait déjà son Olympia, preuve de son succès insolent.

AGAR AGAR. A L’Olympia,le 6 décembre.

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Chris & The Queens N

The Fabulous Parade of the Peacock Xmas O

ouveau nom d’artiste, nouveau son plus funk et robotisé, nouvelles chorégraphies musclées et nouvel album déjà en tête des charts: Christine&The Queens s’est muée en Chris, femme forte, rebelle et décomplexée, et fait enfin passer sa tournée mondiale de 30 dates, débutée au Luxembourg, par Paris, avec un live conçu avec la troupe de danse urbaine et déjantée La Horde que les premières critiques annoncent comme spectaculaire et bluffant.

CHRIS&THE QUEENS. A l’AccorHotels Arena, les 18 et 19 décembre.

n peut faire confiance à We Love, pourvoyeur depuis plus de dix ans de festivals (We Love Green et Peacock) et d’events (le concert de Richie Hawtin à l’Olympia, Beaubourg transformé en club géant pour You x Art x Pompidou) de haute tenue culturelle. Pour fêter Noël dignement, We Love nous propose une version hivernale et resserrée de son Peacock –un des meilleurs festivals techno européen–, avec un lineup (Dixon, Hot Chip, Rone…) de haut vol et un lieu tenu secret.

Bref, c’est Noël avant l’heure.

Etienne Jaumet S

axophoniste et spécialiste des vieux synthés, en groupe avec Zombie Zombie ou en solo, Etienne Jaumet ne cesse d’osciller entre électro, krautrock revisité et jazz cosmique, sans jamais refuser une invitation à participer aux projets qui sortent des rails musicaux. Il sera en live fin novembre pour défendre son dernier album solo, 8Regards obliques, qu’on pourrait résumer avec une certaine facilité comme du Kraftwerk sous LSD. ÉTIENNE JAUMET. Au New Morning,le 27 novembre.

10LEC6 F

THE FABULOUS PARADE OF THE PEACOCK XMAS, le 15 décembre.

Chloé D

ormé autour du street artist Simon et du producteur et DJ Jess (de la bande à Daft Punk), 10LEC6 est un concentré de postpunk, d’afro-disco et de house. Un grand mix, entre le New York arty des années 1980 et des lignes de basse à faire dérailler un train, emporté par Nicole, chanteuse survoltée dont la prestance et la présence sur scène laissent sans voix.

10LEC6. Au Hasard Ludique,le 15 décembre.

J, compositrice et productrice parmi les plus réputées de la scène française, autant capable de renverser un dancefloor que de proposer des collaborations stupéfiantes, d’offrir avec son label Lumière Noire une chance aux nouveaux espoirs de la scène électro que de tisser des bandes originales empreintes de sa patte inimitable, Chloé excelle aussi sur scène, où son dernier album, Endless Revisions, tout en atmosphère et expérimentations, cris et chuchotements, prend une tout autre tournure.

CHLOÉ. A l’Elysée Montmartre,le 26 janvier.

Rubrique «Musiques & Fêtes» réalisée par P A T R I C K T H E V E N I N PA L AC E COS T E S N OV E M B R E / D ÉC E M B R E 2 0 1 8

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riginaires d’Australie, les cinq garçons de Parcels réchauffent notre hiver avec un premier album gorgé de soleil, de riffs disco et d’invitation à la danse. Il y a peu, en 2014, lors de leur formation, on n’aurait pas donné très cher de la peau de ce groupe de cinq garçons, la vingtaine à peine entamée, qui se sont rencontrés au lycée et qui, en grands fans des Beach Boys, de Gorillaz ou du groupe Phoenix, ont commencé à répéter et composer, comme beaucoup, dans leur garage.

Et puis, après un premier EP, Clockscared, en forme de cinq titres, sorti indépendamment, et une poignée de concerts de rodage où maladroitement Parcels essayait de poser les bases de son futur son, les cinq garçons dans le vent décident de rejoindre le Vieux Continent et d’aller s’installer à Berlin, la mégalopole européenne où convergent tous les kids du monde entier, où les loyers sont bon marché, la population globale et la fête du soir au matin et du matin au soir, sans fin. «On a décidé de partir à Berlin sur un coup de tête avant même qu’il y ait le moindre intérêt d’un label ou la moindre hype autour de nous, rappelle le chanteur du groupe, Jules Crommelin, du haut de ses 23ans. On se disait que quelque chose de plus gros nous attendait là-bas. Car si ça n’avait pas été la musique, on n’aurait pas quitté la douceur de l’Australie pour le froid de l’Allemagne!»

Passé la découverte de la ville qui ne dort jamais, de ses clubs de réputation mondiale, comme le Berghain, nos cinq amis commencent à déchanter, au milieu de l’hiver berlinois, fatigué des Airbnb pas chers et des petits jobs à la con qui leur permettent de survivre. C’est pourtant le froid glacial qui, dans l’intimité de leur studio, va leur permettre de mettre enfin en place l’ADN de leur musique. Un mélange de disco languide et romantique à la Bee Gees, de rock californien à la Steely Dan, de guitares calquées sur Nile Rodgers de Chic et de compression qui plonge dans la French touch et le dernier album, RAM, des Daft Punk. Repéré et signé par le label parisien Kitsuné, qui s’y connaît quand il s’agit de découvrir les talents du futur, c’est lors d’un concert à Paris aux Bains Douches en avril2016 que Parcels va rencontrer ses deux héros venus justement les voir sur scène: Thomas Balgalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, des Daft Punk. Le courant passe immédiatement et, embarqué en

Parcels

studio avec les robots casqués, Parcels sort Overnight, tube en or et ballade de velours, qui sent les palmiers, le soleil couchant et le sable chaud. Deux ans plus tard, après avoir tourné au-delà du raisonnable (30dates en un an juste pour la France), les cinq garçons lookés comme de parfaits hipsters sortent un premier album où plane l’ombre des Daft Punk: douze titres de funk solaire, de French touch vocale et de disco FM qu’on penserait enregistrés dans une île paradisiaque du Pacifique et non dans les frimas glacés de Berlin. Une preuve s’il en était que nos cinq Australiens risquent d’aller loin, très loin, en plus de nous réchauffer pour l’hiver avec leur bande-son idyllique en forme d’été indien. P A T R I C K T H É V E N I N

Bande-son idyllique en forme d’été indien

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E NVIES &P LAISIRS

Plumes

et imprimés

N

athalie Vidalet Toma Bletner, fondateurs et créateurs de Maison Baluchon, déclinent sacs, pochettes, foulards, papiers peints… avec le désir profond de «redonner de l’importance aux objets du quotidien».

Comment se répartit le travail entre vous?Je m’occupe de la partie stratégie et du storytelling et Nathalie de la création. Nous souhaitions créer une passerelle entre un lieu authentique, la Haute-Marne, sa nature végétale et animale, Chaumont, terre de savoir-faire, où a régné le travail du cuir, du textile, du bois, du métal et de l’imprimerie… et les créations haut de gamme de la mode parisienne.

Maison Baluchon est conçue pour générer de l’émotion. Les marques doivent se repenser et ne plus vendre uniquement des objets. L’artisanat est un domaine sans limites, et ses meilleurs représentants donnent vie à nos créations, ce qui nous permet de proposer du sur-mesure: nous assurons une réalisation complète, du crayonné à la façon, de l’impression du tissu au travail du cuir.

Qui dessine les imprimés? Les inspirations sont de Nathalie. Léa Le Pivert, avec qui nous collaborons depuis toujours, réalise les dessins.

Vous utilisez des plumes… Mixées avec de nombreuses matières! L’important est de créer une identité reconnaissable. La plume fait partie de l’ADN de la marque.

Quel est votre modèle préféré?

Notre sac Purse: un équilibre entre le motif et le cuir. Un sac à la taille parfaite qui a des airs d’antan. A D PA L AC E COS T E S N OV E M B R E / D ÉC E M B R E 2 0 1 8

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Envies & Plaisirs

the sound of hotel costes

U

ne bande son éclectique entre musique vintage, curation contemporaine et remixes inédits sélectionnés par Studio HC en collaboration avec Watch Your Music sur Apple Music et Spotify.

Musical treasures from the Hôtel Costes historical collection and current playlist selections curated

by Studio HC in collaboration with Watch Your Music on Apple and Spotify.

«Hôtel Costes» on Apple Music. @hotelcostesofficial onSpotify

Tod ’s, le luxe décontracté T

od’s lance la Tod’s Factory. La célèbre marque de chaussures italienne s’engage dans une série de collaborations avec des talents dans tous les domaines de la créativité invités à donner leur avis sur l’ADN de la marque.

Alessandro Dell’Acqua, directeur créatif et fondateur de N°21, inaugure le projet, avec une garde-robe d’une élégance sensuelle et tactile et des accessoires dans lesquels les «gommini» iconiques ornent mocassins et ballerines à talons plats avec un nœud en velours ou des bottines stretch. La rencontre de la vision d’Alessandro Dell’Acqua et de l’excellence italienne de Tod’s crée un «glamour nonchalant»: «J’ai voulu exprimer le concept d’une femme élégante mais avec un clin d’œil à un luxe plus décontracté», dit le créateur.

17-21 rue du Faubourg-Saint-Honoré, Paris VIIIe. www.tods.com

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ouvreuse célèbre l’effervescence culturelle parisienne en imaginant des sacs arty qui combinent sens de l’épure et connaissance intime des matères. Saison après saison, la marque de haute maroquinerie, fondée en 2016 par Victoire de Villiers, rend hommage à l’histoire de l’art par des collections pop et colorées qui se démarquent par un design géométrique et des détails de choix. Fabriqués dans des ateliers d’excellence situés dans le bassin du Choletais, dans l’ouest de la France, les sacs Louvreuse s’intègrent dans une démarche de luxe accessible et responsable qui prône la durabilité.

D

es coussins ultra-graphiques, présentés par Missoni Home, où les signes de l’horoscope chinois sont mis en vedette par la touche incomparable de l’artiste Piero Zuffi.

On retrouve les personnages du calendrier lunaire, le bœuf, le chien, la chèvre, le cheval, le dragon, le coq, le lapin, le cochon, le singe, le serpent, le tigre et le rat, reproduits avec une grande maîtrise sur des tissus aux textures précieuses: cotons imprimés, panneaux de velours, broderies multicolores. Sur les côtés, on retrouve, en bas-relief, des idéogrammes conçus avec une précision géométrique.

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Envies & Plaisirs

R

etour aux sources pour Paul Smith avec une collection capsule de costumes de soirée, la Tuxedo Collection, qui revisite pour l’automne-hiver l’iconique smoking. Elle est complétée d’un caraco et de chemises en soie, ainsi que d’une pochette en cuir et d’escarpins noirs.

Néo-vintage E

lsa Stroom offre une nouvelle vie aux objets qu’elle chine. A la croisée du vintage, du design et du kitsch, elle revisite des chaises et des tables en les recouvrant d’antiques canevas.

Ces pièces uniques, conçues de façon artisanale, sont empreintes d’une douce nostalgie. En septembre, elle présentait cette collection au salon Les Nouveaux Créateurs ainsi qu’une installation, en collaboration avec sa sœur Célia, directrice artistique du collectif L’Œil Ecoute, intégrant performance, vidéo, parfums... dont est issue cette lampe surréaliste réalisée à partir de fils de soie et de cheveux. www.studiostroom.com www.nouveauxcreateurs.com

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Les must have de l’Hiver Galeries Lafayette

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couter ses envies, laisser libre cours à ses rêves, donner et recevoir.

En cette période de fêtes, les Galeries Lafayette se transforment en une Fabrique des Rêves, où tout devient réel, comme par enchantement.

Une année nouvelle s’annonce. Toutes vos idées cadeaux sont aux Galeries Lafayette Paris Haussmann à partir du 7novembre.

Ours «Collection Rubis», Doudou & Cie, 80 cm, 170€.

5e étage magasin principal.

40 bd Haussmann, Paris IXe, du lundi au samedi de 9h30 à 20h30 et tous les dimanches de 11h à 20h.

Boucles d’oreilles, Thomas Sabo, argent sterling 925 ‰, plaqué or jaune 18ct, pierres oxyde de zirconium champagne, spinelle synthétique bleu clair, oxyde de zirconium marron, gemme vitrocéramique bleu, oxyde de zirconium rose, 198€.

Rdc magasin principal.

Eau de parfum «Baccarat Rouge 540», Maison Francis Kurkdjian, vaporisateur 70 ml, 195 €.

1er étage magasin principal.

Sac «Bobi», Jérôme Dreyfuss, cuir de chèvre doré, 565€.

Rdc magasin principal.

Sac Stée, cuir de veau, 400€.

Rdc magasin principal.

BasketLacoste, tige mesh et cuir, semelle caoutchouc,109€.

1er étage magasin de l’homme.

Bottine Dr. Martens, glitter, semelle gomme, 150€. Rdc bas magasin principal et sur galerieslafayette.com.

Escarpins Bobbies, glitter, semelle cuir, 150€.

Rdc bas magasin principal.

Gants Galeries Lafayette, cuir d’agneau doublé soie,79,99€.

Rdc bas magasin principal et sur galerieslafayette.com

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Vo i t u r e s d e R ê v e

Rolls-Royce Cullinan, SUV ultra-luxe

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ême les stars cèdent à la mode. Rolls-Royce lance son premier SUV: le Cullinan. Le patron, Torsten MüllerOtvös a tenu à préciser: «Notre stratégie est de maintenir notre positionnement haut de gamme et ne pas dénaturer la marque en cherchant à faire du volume.» Le Cullinan, animé par un V12 de 6,75 litres de 571chevaux (avec une vitesse de pointe de 250 km/h), est, bien sûr, luxueux et spacieux: les places arrière sont accessibles via des portes à ouverture antagoniste et les sièges sont rabattables électriquement. Il est aussi hautement personnalisable: les futurs acheteurs pourront choisir parmi différentes couleurs et équipements.

A

udemars Piguet fête le 25e anniversaire de son modèle iconique Royal Oak Offshore, sorti en 1993.

A cette occasion, la célèbre manufacture d’horlogerie suisse dévoile trois nouveaux modèles de sa légendaire montre sportive surdimensionnée: une réédition de la Royal Oak Offshore Chronographe originale à remontage automatique, ainsi qu’une toute nouvelle Royal Oak Offshore Tourbillon Chronographe arborant un cadran au design résolument moderne et déclinée en deux versions, disponibles à la fois en acier inoxydable et en or rose 18carats. Toutes deux produites en série limitée à 50 exemplaires.

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Chics échecs

es échiquiers Fumex sont des objets uniques au monde, les premiers échiquiers de luxe, de véritables bijoux d’art. Il ne faut pas moins de 250heures de travail pour polir, chromer ou plaquer or 24 carats les pièces en métal. S’ils ont conquis le monde, des Etats-Unis, à la Suisse, à la Russie, à SaintBarth ou au Maroc, s’ils respectent la forme classique de style Staunton, qu’ils soient chromés, laqués, mats ou incrustés de

diamants, les échiquiers Fumex sont 100% made in France: l’entreprise de mécanique de précision est installée à Annecy en Haute-Savoie, et tout est usiné sur place. Les échiquiers Fumex incarnent à merveille le savoir-faire artisanal français. Ainsi que la passion qui anime les artisans du luxe.

Schmitt, de Maison Vaincourt, Les plus belles Elisabeth réinvente la ceinture, mêlant avec audace et couleurs, modernité et authenticité . ceintures matières Les pièces uniques faites à la main, fabrication 100% française, que chacun peut personnaliser selon ses désirs, habillent les femmes et les hommes exigeants et raffinés. Les peaux sont scrupuleusement sélectionnées dans le plus pur respect des traditions. Chaque boucle choisie avec soin magnifie chaque création.

La Maison Vaincourt. 16 rue de la Sourdière, Paris Ier . 09 84 02 63 22.

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Envies & Plaisirs

Facettes précieuses

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u début des années 1990, le Danois Mads Kornerup entame un tour du monde qui l’emmène au Brésil et en Asie. Il y découvre la beauté et l’énergie des pierres précieuses. Et imagine les bracelets Shamballa, des bijoux aux accents spirituels inspirés des perles de prières bouddhistes et ornés d’une étoile «pour rappeler qu’il faut donner du sens à la vie». Le succès sera mondial, et la joaillerie de Mads se retrouve aux poignets des hommes les plus influents de la planète, Karl Lagerfeld, Leonardo DiCaprio, Jay Z ... Cette année, le créateur s’est

amouraché de l’améthyste, «une pierre connue depuis la nuit des temps pour apaiser et stimuler l’esprit», et imagine, en tandem avec son frère Mikkel, un modèle de bracelet entièrement personnalisable. Le Flip Cuff remplace les perles par des facettes de pierres précieuses, «un bijou où chaque pièce peut être interchangeable et que l’on marie à son humeur, la meilleure manière pour se sentir un être unique», conclut Mikkell. A L E X I S C H E N U Shamballa a ouvert une boutique à New York,170 Mercer Street. www.shamballajewels.com

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Un week-end au coin du feu…

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Aux Manoirs de Tourgéville (Deauville)

es Manoirs de Tourgéville (à deux pas de Deauville) figurent comme le refuge idéal des amoureux en quête de nature et de cocooning. Chambres spacieuses et remplies de charme, salons chaleureux avec ses cheminées toujours crépitantes, les Manoirs de Tourgéville transmettent à chacun de ses hôtes la sensation unique d’être «comme à la maison». Une atmosphère cosy propice aux réunions de famille et aux escapades en amoureux… Rester dans sa chambre conçue comme un nid d’amour pour regarder danser les flammes dans l’âtre de la cheminée, faire quelques longueurs dans la piscine chauffée, profiter de la salle de cinéma de l’hôtel

pour regarder son film préféré ou encore savourer la cuisine bistronomique du restaurant le «1899» au coin de la cheminée…

Chambre double à partir de 155€. Hôtel Les Manoirs de Tourgéville.

02 31 14 48 68.

Restaurant, le «1899». www.lesmanoirstourgeville.com

With its spacious and charming rooms, heated pool and spa, cinema room, inviting salon with open fires, and a delicious restaurant, Les Manoirs de Tourgéville, near Deauville on the Normandy coast, is the perfect spot for anyone seeking a peaceful escape.

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Envies & Plaisirs

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epuis six ans, ces créations à la personnalité affirmée se sont imposées dans les concept stores les plus prisés de Paris, Los Angeles, Londres ou Tokyo. Then Paris, c’est le choix radical du plus haut de gamme pour une étoffe luxueuse, intemporelle et pourtant furieusement contemporaine: le cachemire.

Ne vous fiez pas aux apparences: sous des airs sages se dévoile une collection aux inspirations cosmopolites qui nous projette sans complexe entre envie d’évasion et recherche d’authenticité.

Pur, mêlé de soie ou de mérinos, le cachemire est ici sublimé par des coupes impeccables et des détails, franges, nœuds, rabats en cuir ou en tissu qui sont la signature de cette marque prestigieuse, portée vers les sommets par deux créatrices visionnaires et bien dans leur époque, qui accordent à merveille magnificence des matières et modernités des créations.

Bijoux de soie

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réée en 2016 par Alexia Nokovitch, AN-NEE pose un regard neuf sur le traditionnel foulard en soie. Les imprimés, qu’elle dessine au feutre ou au stylo, racontent une histoire qui s’articule autour du temps qui passe.

En bijou de tête, en ceinture, en collier… les portés du foulard sont repensés. Elle a dessiné une matrice de manchette, parfois ornée d’une agathe, dans laquelle on peut glisser son foulard.

Qu’ils soient en laine, en coton ou en twill de soie, tous les foulards sont imprimés et confectionnés en France.

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près l’emblématique sac codesigné par l’actrice et mannequin Emily Ratajkowski, ce sont cet hiver non pas une mais deux muses qui ont imaginé les derniers it bags de TheKooples.

A travers cette collaboration, les tops Irina Shayk et Stella Maxwell partagent leur vision de la féminité et de l’élégance. Les icônes sexy, amies dans la vie, prêtent leurs caractères à ces deux nouveaux modèles: Irina imagine un sac glamour et féminin paré de détails bijoux; quant à Stella, elle réinvente les codes rock de TheKooples avec un sac en cuir de veau lisse paré d’un matelassage graphique.

Les deux se déclinent en trois tailles dans toute une gamme de coloris, paré de studs ou façon léopard, convenant à chaque occasion du jour et de la nuit.

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Envies & Plaisirs

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Dubaï, the new place to be!

’est la dernière tendance: Dubaï est en passe de détrôner la Vieille Europe pour les créations de bijoux, et les professionnels n’y échappent pas puisque le Salon international de la joaillerie s’y tiendra pour la deuxième année consécutive du 14 au 17novembre.

Toutes les jeunes créatrices du monde de la joaillerie qui montent en ce moment ne jurent plus que par elle! Nous en avons rencontré quatre.

Attention: coups de cœur!

Susanna Martins. Avec cette jeune créatrice, on ne parle plus de boucles d’oreilles, mais de véritables bijoux, avec vos initiales personnalisées. Sa collection Letters Mania décline tout l’alphabet en émail peint à la main: 26possibilités irrésistibles!

Sassi Fine Jewellery. Sa fondatrice, Renilde Vervoort, s’est inspirée des techniques les plus ancestrales pour fabriquer ses pièces précieuses. Ses bijoux puisent dans les grandes périodes de l’histoire de l’art et racontent tous une histoire digne des Mille et Une Nuits.

Salama Khalfan dessine et sculpte ses bijoux comme les plus somptueux palais de l’Inde. Les motifs ancestraux de ses boucles d’oreilles rappellent les pagodes, ses bracelets ceux des danseurs traditionnels. Notre coup de cœur: sa boucle d’oreille en forme de paon qui brille de mille feux!

Savolinna by Hessa Al Shafar. Cette créatrice manie les émeraudes comme personne et les décline sur tous les supports de la manière la plus élégante qui soit, assorties de diamants ou pas, sur une base de rhodium. Go Green!

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De haut en bas: «Letter Mania» earrings en or et émail, Susana Martins; «Nina» ring en or rose et nacre à l’intérieur, Sassi Fine Jewellery; «Shanhan» earrings en or jaune, diamant, saphir bleu et grenat, Salama Khalfan; «Scala Fan» earrings en platine rhodié or noir, émeraude et diamants, Savolinna.

Disponible chez Mad Lords

gérie d’Un Jour Ailleurs, Andie MacDowella aussi inspiré cet hiver une collection capsule qui réunit une quinzaine de pièces emblématiques de la maison. Le tartan, la maille anglaise, un rouge vif et un motif prince-de-galles sont les marqueurs de cette jolie collection chic et classique de la maison française.

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epuis trente ans, IKKS prône la liberté d’être soi.

Cet hiver, Werner Schreyer, l’icône de mode, incarne cet esprit de liberté cher à la maison. Après des années sur les podiums, il est devenu un artiste et crée des peintures mixant dripping et photographie. «Je suis très heureux de combiner l’art et la mode», dit-il.

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Adieu les cheveux blancs «J

e suis coloriste depuis trente ans, dit Christophe Robin, coloriste star. L’esthétique a beaucoup évolué, nous assistons à un retour au naturel. Aujourd’hui, les hommes et les femmes me demandent tout simplement: «Quelle couleur m’irait le mieux?» J’aime cette aspiration à être confortablement et librement soi-même. On ne cherche plus à cacher sa couleur naturelle, on la revendique! Cependant, l’apparition des premiers cheveux blancs est malgré tout une préoccupation.

On souhaite les couvrir mais sans changer notre couleur. Je travaille depuis plus de cinq ans pour offrir ce gel colorant temporaire pour cacher ses premiers cheveux blancs: il s’adapte à la couleur naturelle des cheveux et s’estompe ensuite harmonieusement au fil des shampooings et permet d’eviter le cercle vicieux de l’effet racine.»

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Envies & Plaisirs

Le plus grand musée de

l ’imprimerie D

en Europe

ans un musée de l’imprimerie, on s’attend à voir les machines qui ont jalonné son histoire depuis son invention par Gutenberg au milieu du XVe siècle, presses à bras, rotatives, jusqu’aux imprimeries offset d’aujourd’hui.

On s’attend aussi à trouver les petits caractères en plomb dont les typographes se sont servis au cours des siècles. On ne s’attend pas à être plongé dans un univers fascinant, à la fois poétique et surprenant. Fascinant, ce musée créé par Jean-Paul Maury l’est tout d’abord par la beauté des machines dont les lourdes formes de métal parsèment les 4000m2 d’exposition. Machines aux pieds de griffon, comme celle qui appartint à Balzac et au-dessus de laquelle ont été suspendues, comme si elles séchaient encore, des pages des Illusions perdues, le seul de ses romans où l’écrivain rappelle ses expériences de typographe. Presses de lithographes entourées d’une extraordinaire collection de pierres où furent dessinés les motifs à imprimer. Bien que l’essentiel de ce musée soit consacré à l’impression de l’écriture, journaux et bien sûr livres, il rappelle en effet que l’impression concerne des disciplines diverses, artistiques mais aussi industrielles, et ce n’est pas sans humour qu’il nous promène de l’impression des premières bandes dessinées à celle des billets de banque ou des emballages de packs de bière en passant par les impressions sur tissu des légendaires carrés Hermès.

La poésie de ce lieu, moderne, lumineux, coloré, qui n’a rien d’un antre sombre, comme sont souvent représentées les anciennes imprimeries, est plus que tout dans l’omniprésence de ces petits caractères mystérieux qui servent depuis des siècles à transcrire les langues du monde. Carte interactive de la naissance des alphabets, immense mur en plexiglas où sont reproduits les 65536signes typogra-

phiques existants, et bien sûr bouleversants documents autographes de Marcel Proust, Victor Hugo, Louis Aragon et Jules Verne. Les plus âgés seront émus de retrouver au détour d’un rayonnage, d’anciennes éditions de la «Bibliothèque rose» ou de Pif Vaillant. Les plus jeunes pourront découvrir l’univers de l’imprimerie en créant leur propre papier, en s’initiant à la calligraphie ou en devenant apprentis typographes. Ce musée, comme son nom l’indique, est aussi un atelier où l’on s’initie aux techniques tout en laissant son esprit vagabonder et rêver à la magie des mots, à celle des machines et des signes. N A D I N E V A S S E U R Atelier Musée Imprimerie (AMI).70 avenue du Général-Patton, 45330 Malesherbes. 0238332267 .

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B OUTIQUES &A DRESSES

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Pinel&Pinel

près son nouveau point de vente inauguré en fevrier 2018 à Hongkong, Pinel&Pinel vient d’installer son nouveau flagship parisien à la Madeleine. Pour ce nouvel écrin, Fred Pinela choisi de conserver la pierre de taille du lieu en l’associant à des matériaux nobles, comme le bois ou le cuir.

Dans ce vaste espace sont exposées les malles exceptionnelles qui ont fait la renommée de la maison, telles l’Arcade Trunk ou la Cigar Trunk, ainsi que toute la large gamme féminine et masculine de sacs et d’accessoires de maroquinerie, dont l’incontournable minimalle, la It Trunk, déclinée dans une large variété de peaux et de couleurs.

PINEL & PINEL.

3/5 boulevard Malesherbes, Paris VIIIe.

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Manufacture Kaviari

nstallé dans les ateliers historiques de la maison, situés tout près de l’Opéra Bastille, à quelques encablures du bassin de l’Arsenal, l’immense espace, pensé par Valérie Solvit, a été réhabilité en un loft moderne et chaleureux donnant sur une jolie cour-jardin. Créée par Raphaël Bouchez et Jacques Nebot, la maison familiale Kaviari sélectionne à la source les plus beaux caviars. Les œufs d’esturgeon sont affinés dans leur propre laboratoire parisien et conditionnés dans des boîtes numérotées. Une boîte de caviar contient les œufs d’un même esturgeon! La maison Kaviari est aussi un lieu de vie et de découvertes: une cuisine équipée et sa salle à manger accueillent des déjeuners de chefs et peut être privatisée

pour une soirée ou un dîner entre amoureux, tandis que, comme un petit musée, un parcours illustré raconte les étapes de la fabrication du caviar. Chaque mardi et jeudi sont organisées des dégustations orchestrées par Bruno Higos, le master en caviar depuis près de trente ans. En semaine, il est possible de venir acheter des produits de la mer, saumons fumés, tourteaux, boutargue… et des mets plus rares comme le poulpe de Palamos ou le crabe du Devon.

MANUFACTURE KAVIARI. 13 rue de l’Arsenal, Paris IVe. 01 44 78 90 52.

Muriel D

epuis 1945, l’institution parisienne Muriel propose une sélection de gants d’exception. Historiquement installé rue des Saussaies, à l’ombre de la place Beauvau, le gantier ouvre un nouvel écrin rue Boissyd’Anglas, pensé comme un intérieur parisien, décoré avec un meuble de métier rappelant les merceries d’autrefois et des luminaires de Maison Charles sublimant la variété de couleurs des gants proposés.

MURIEL. 31 rue Boissy-d’Anglas, Paris VIIIe.

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Boutiques & Adresses

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Marni

près l’avenue Montaigne, Marni ouvre une seconde boutique à Paris. Réparti sur deux étages, l’espace se distingue par un choix minutieux de couleurs: un rouge profond côtoie un rose poudré, tandis qu’un mauve léger illumine un vert mousse. Un escalier sinueux, avec des marches de marbre de différentes couleurs, accède aux collections de prêt-àporter présentées sur les rails design en acier ondulé que l’on retrouve dans toutes les boutiques de la griffe.

MARNI. 231 rue Saint-Honoré, Paris Ier.

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Molli

our l’ouverture de sa troisième boutique,Molli a fait appel au trio de dominotiers Antoinette Poisson, renommé pour ses dessins floraux inspirés du XVIIIe. Ils ont dessiné, pour décorer la façade et l’intérieur de la boutique, une composition florale, comme un graf-

fiti délicat, réalisée en broderie de fils de coton. A l’intérieur, le charme cosy met en valeur la douceur de l’iconique trousseau de naissance en maille point mousse de la Maison accompagné de son vestiaire féminin.

MOLLI. 1 rue d’Alger, Paris Ier.

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Le Sommaire des Marques Aalto www.aaltointernational.com Acne Studios124 galerie de Valois, Paris Ier 0142601662 www.acne studios.com Akillis 354 rue Saint-Honoré, Paris Ier 0140136404 www.akillis.fr Angela Caputi15 galerie Véro-Dodat, Paris Ier www.angelacaputi.com An-Néewww.an-nee.com Atticowww.theattico.com Audemars Piguet15 rue Royale, Paris VIIIe 0140204545 www.audemarspiguet.com Aurélie Bidermann14 rue Royale, Paris Ier ww.aureliebidermann.com Ba&sh0145081415 www.ba-sh.com Boucheron26 place Vendôme, Paris Ier 01 42 44 42 40 www.fr.boucheron.com Buccellati1 rue de la Paix, Paris IIe 01 42 60 12 12 www.buccellati.com Bulgari 25 place Vendôme, Paris Ier 01 55 35 00 50 www.bulgari.com Burma346 rue Saint-Honoré, Paris Ier 0142960842 www.bijouxburma.com Byredo199 rue Saint-Honoré, Paris Ier www.byredo.eu Cartier01 42 48 43 83 www.cartier.com Celine 16 rue Vivienne, Paris IIe www.celine.com Chanel31 rue Cambon, Paris Ier 08 00 25 50 05 www.chanel.com Chanel Joaillerie 18 place Vendôme, Paris Ier 08 00 25 50 05 www.chanel.com Charvet28 place Vendôme, Paris Ier www.charvet.com Chaumet 12 place Vendôme, Paris Ier 01 44 77 24 24 www.chaumet.com Chloe Gosselinwww.chloegosselin.com Chopard 1 place Vendôme, Paris Ier 01 55 35 20 10 www.chopard.fr Christian Louboutin17 rue Jean-Jacques-Rousseau, Paris Ier 0800101919 www.christianlouboutin.com Christophe Robin16 rue Bachaumont, Paris IIe www.christophe-robin.com Chronopassion271 rue Saint-Honoré, Paris Ier www.chronopassion.fr Cindy Chao The Art Jewelwww.cindychao.com Clarinswww.clarins.fr Cult Gaiawww.cultgaia.com Daniela Villegaswww.danielavillegas.com David Morris 364 rue Saint-Honoré, Paris Ier 01 40 41 18 41 www.davidmorris.com De Beers Au Printemps Haussmann et Galeries Lafayette www.debeers.fr De Grisogono358 bis rue Saint-Honoré, Paris Ier 01 44 55 04 40 www.degrisogono.com Delfina Delettrezwww.delfinadelettrez.com Delvaux19 rue de Valois, Paris Ier 0967199328 www.delvaux.com Dior30 avenue Montaigne, Paris VIIIe 0140737373 www.dior.com Dsquared2 www.dsquared2.com Djula 269 rue Saint-Honoré, Paris Ier 01 44 86 08 56 www.djula.fr

JW Andersonwww.j-w-anderson.com La maison Fabergé www.faberge.com Léonard48 rue du Faubourg-Saint-Honoré, Paris VIIIe www.leonardparis.com Liu Jo www.liujo.com Lorenz Bäumer 19 place Vendôme, Paris Ier 01 42 86 99 33 www.lorenzbaumer.com Louis Vuitton2 place Vendôme, Paris Ierwww.louisvuitton.com Louvreuse 14 rue Clerc, Paris VIIe www.louvreuse.com Lydia Courteille 231 rue Saint-Honoré, Paris Ier 01 42 61 11 71 www.lydiacourteille.com Mad Lords320 rue Saint-Honoré, Paris Ier www.madlords.com Maison Alaïa7 rue de Moussy, Paris IVe 5 rue de Marignan, Paris VIIIe www.maison-alaia.com Maison BaluchonChez Smallable et Bienvenue Store www.maisonbaluchon.fr Maison DelbôveLe Bon Marché www.delbove.com Maison Muriel31 rue Boissy-d’Anglas, Paris VIIIe www.gants-muriel.fr Maison Ravn www.maisonravn.com Maison Standards22 rue Beaurepaire, Paris IIe 25 rue de Poitou, Paris IIIe www.maisonstandards.com Maison TTF9 rue de la Paix, Paris IIe Maison Vaincourt16 rue de La Sourdière Paris 1er 09 84 02 63 22 www.maisonvaincourt.com Manufacture Kaviari13 rue de l’Arsenal, Paris IVe www.kaviari.fr Marc Deloche 220-22 rue de Rivoli,Paris Ier www.marc-deloche.com Marina Bwww.marinab.com Marine Serrewww.marineserre.com Marni57 avenue Montaigne, Paris VIIIe 01 56 88 08 08 Mauboussin15 rue de la Paix, Paris IIe www.mauboussin.fr Max&Moi www.maxemoi.com Mellerio9 rue de la Paix, Paris IIe www.mellerio.fr Messika259 rue Saint-Honoré, Paris Ier 01 70 39 18 00 www.messika.com Miu-Miu 1 rue du Faubourg-Saint-Honoré, Paris VIIIe 01 58 62 53 20 www.miumiu.com Missoniwww.missoni.com Molli1 rue d’Alger, Paris Ier www.molli.com Mugler www.mugler.fr Mulberry275 rue Saint-Honoré, Paris VIIIe www.mulberry.com Nathalie Blancwww.nathalieblancparis.fr Neith Nyer www.neithnyer.co Off-White Aux Galeries Lafayette Haussmann www.off---white.com Olivier Theyskenswww.oliviertheyskens.com

e

Edouard Nahum20 avenue Franklin-Delano-Roosevelt, Paris VIII www.edouardnahum.fr Emilio Pucci400 rue Saint-Honoré, Paris Ier www.emiliopucci.com Emling25 rue Royale, Paris VIIIe www.emling.fr Francesco Russo8 rue de Valois, Paris Ier www.francescorusso.fr Fred14 rue de la Paix, Paris IIe www.fred.com Fumexwww.echiquierfumex.com

Galeries Lafayette 40 boulevard Haussmann, Paris IXe09 69 39 75 75 www.galerieslafayette.com Garnazelle 3 rue du Marché-Saint-Honoré, Paris Ier 01 40 15 10 41 www.garnazelle.com Giampiero Bodinowww.giampierobodino.com Georges Morandwww.georges-morand.fr Goralska 12 rue de la Paix, Paris IIe www.goralska.com Graff17 place Vendôme, Paris Ier01 76 77 37 00 www.graffdiamonds.com Gucci 23 rue Royale, Paris VIIIe 01 44 94 14 70 www.gucci.com Halpernwww.halpernstudio.com Harry Winston 29 avenue Montaigne, Paris VIIIe 01 47 20 03 09 www.harrywinston.com Hermès24 rue du Faubourg-Saint-Honoré, Paris VIIIe 01 40 17 46 00 www.hermes.com H. Stern 3 rue de Castiglione, Paris Ier 01 42 60 22 27 www.hstern.net IKKS www.ikks.com Jacob & Co www.jacobandco.com Jenny Dee Jewelrywww.jennydeejewelry.com Jérôme Dreyfuss 127 galerie de Valois, Paris Ier www.jerome-dreyfuss.com Joseph 147 boulevard Saint-Germain, Paris VIe 0155427756 www.joseph-fashion.com

Paul&Joe 62 rue des Saints-Pères, Paris VIIe www.paulandjoe.fr Paul Smith 221 rue Saint-Honoré, Paris Ier www.paulsmith.com Piaget 7 rue de la Paix, Paris IIe 01 58 18 14 15 www.piaget.fr Pinel & Pinel 5 boulevard Malesherbes, Paris VIIIe www.pineletpinel.com Poiray70 rue du Faubourg-Saint-Honoré, Paris VIIIe www.poiray.com Pomellato 350 rue Saint-Honoré, Paris Ier www.pomellato.com Prada 18 avenue Matignon, Paris VIIIe www.prada.com Rolex9 place Vendôme, Paris Ier Rolls-Royce www.rolls-roycemotorcars.com Saint Laurent par Anthony Vaccarello 32 rue du Faubourg-Saint-Honoré, Paris VIIIe 01 53 05 80 80 www.ysl.com Shamballa Jewelswww.shamballajewels.com Studio Pierrewww.lestudiopierre.com Tara Jarmon www.tarajarmon.com The Koopleswww.thekooples.com Then Paris Chez Micha concepstore, 25 rue Marbeuf, Paris VIIIe et Lorene, 66 avenue Victor-Hugo, Paris XVIe www.thenparis.com Tod’s 17-21 rue du Faubourg-Saint-Honoré, Paris VIIIe 01 53 43 16 16 www.tods.com Un Jour Ailleurs 33-35 rue Tronchet, ParisVIIIe www.unjourailleurs.com Valentino19 avenue Montaigne, Paris VIIIe 01 47 23 64 61 www.valentino.com Van Cleef & Arpels 22 place Vendôme, Paris Ie 01 58 18 14 15 www.vancleefarpels.com Y/Project www.yproject.fr Zapawww.zapa.fr

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Lieux Exclusifs

où trouver Paris Ier

Hôtel Costes.

Galerie Emmanuel Perrotin.

239rue Saint-Honoré.

0142445000.

76rue de Turenne.

Galerie Jousse Entreprise.

6rue Saint-Claude.

votre magazine

cadeau

Paris IXe

Paris XVIe

Braisenville.

BON.

36rue Condorcet.

25 rue de la Pompe.

Epicerie Causses.

Centre Porsche Paris 16.

55 rue Notre-Dame-de-Lorette.

17 rue Gros. ParisXVIe.

Diet Kate café.

Corto Moltedo.

Galerie Paris-Beijing.

Féau.

Jardin du Palais Royal-Galerie de Valois.

54rue du Vertbois.

52rue des Martyrs.

111 rue de Longchamps.

Galerie Particulière.

Grand Pigalle Hôtel.

Liu jo.

Da Rosa

16rue du Perche.

29rue Victor Massé.

53galerie Passy-Plaza.

Epicerie-Cantine.

19 bis rue du Mont-Thabor.

Galerie Thaddaeus Ropac.

La Barbière de Paris.

Mokus l’écureuil.

7rue Debelleyme.

14rue Condorcet.

116avenue Kléber.

De Grisogono.

Galerie Xippas.

Roméo.

358 bis rue Saint-Honoré.

108rue Vieille-du-Temple.

La suite Galeries Lafayette.

Guerlain.

Galerie W.

Liu Jo.

40boulevard Haussmann.

Spa Nuxe.

356 rue Saint-Honoré.

5 rue du Grenier-Saint-Lazare.

Le Sept Cinq.

1rue Boulainvilliers.

Institut Darphin.

Guerlain.

182boulevard Saint-Germain.

25 rue du Four.

350rue Saint-Honoré.

10 rue des Francs-Bourgeois.

Yoga Kshanti.

Jeu de Paume

School Gallery.

13 rue du Vieux Colombier

site Concorde.

1placedelaConcorde.

322 rue Saint-Martin.

Kiehl’s.

Paris IVe

217 rue Saint-Honoré.

6place Victor-Hugo.

54 rue Notre-Dame-de-Lorette.

Paris Xe

Paris XVIIe

Artnuptia.

B A B E L.

70avenue de la Grande-Armée.

55quai de Valmy.

La Compagnie.

Atelier Cologne.

Gravity Bar.

123avenue de Wagram.

Chez Julien.

38rue du Bac.

44rue des Vinaigriers.

Lexus.

La Barbière de Paris.

1 rue du pont Louis-Philippe.

L’Esplanade.

Hôtel Providence.

4avenue de la Grande-Armée.

7rue Bertin-Poirée.

0140260101.

Hôtel Bourg Tibourg.

52rue Fabert. 0147053880.

90rue René-Boulanger.

Liu Jo.

19rue du Bourg-Tibourg.

Mode ESTAH.

10rue de Passy.

La Pâtisserie des Tuileries de Sébastien Gaudard.

Hôtel Emile.

Le Bon Marché Rive Gauche.

2rue Malher.

24rue de Sèvres.

1 rue des Pyramides.

MEP.

Le Moulin de la Vierge.

Paris XIe

Le Sanseveria.

5-7rue de Fourcy.

64rue Saint-Dominique.

Aux Jardins du Marais.

28avenue de Saint-Ouen.

248 rue de Rivoli.

Satellite.

Le Tourville.

74rue Amelot.

L’inavoué.

23rue des Francs-Bourgeois.

0140 294577.

43avenue de La Motte-Picquet.

Fauve Paris.

Hôtel Particulier Montmartre.

Lily Wang.

49rue Saint-Sabin.

Pavillon D, 23avenue Junot.

40avenue Duquesne.

0153860909.

Galerie Magda Danysz.

78rue Amelot.

La Machine du Moulin Rouge.

L’Atelier des Artistes.

90boulevard de Clichy.

4impasse Gomboust.

Loup.

Paris VIIe

32rue de Paradis.

Paris XVIIIe

Agence NellyRodi.

44rue du Louvre.

Paris Ve

Lumen.

Benude.

15 rue des Pyramides.

3 rue Clotaire.

Paris VIIIe

Marc Deloche.

Maison Marie.

By Marie.

Le Badaboum.

220-222 rue de Rivoli.

222rue Saint-Jacques.

8 avenue George-V.

2bis rue des Taillandiers.

Crazy Horse.

Le Perchoir.

12avenue George-V.

14rue Crespin-du-Gast.

Centre Porsche (Paris La Défense).

Messika Joaillerie.

4rue Rampon.

Tout près de Paris

259rue Saint-Honoré.

Paris VIe

Pizzeria Iovine’s.

Carlotti.

Féau.

Picto Bastille.

14/16villa des Fleurs, Courbevoie.

7 bis rue du Colonel-Driant.

40rue Saint-Sulpice.

53bis rue de la Roquette.

Ma Cocotte.

Stella Luna.

Desi Road.

140 rue du Faubourg SaintHonoré.

318 rue Saint-Honoré.

14rue Dauphine.

Galerie Hélène Bailly.

Paris XIIe

Moët&Hennesy Diageo.

Féau Saint-Germain.

Arlette.

21rue Bonaparte.

71 rue du Faubourg-SaintHonoré.

20rue Saint-Nicolas.

105 boulevard de la MissionMarchande, Courbevoie.

Angela Caputi.

Galerie Arty Dandy.

Jean-Claude Biguine.

Le China.

Paris Première.

15 galerie Véro-Dodat.

1rue de Furstemberg.

10 rue Marbeuf.

Café Stern.

Galerie Catherine et André Hug.

Karin Models.

50rue de Charenton.

0143460809.

89avenue Charles-de-Gaulle, Neuilly.

9 avenue Hoche.

Le Square Trousseau.

L’Avenue.

14place des Victoires.

40rue de Seine et 2rue de l’Echaudé.

1rue Antoine-Vollon.

0143430600.

Kiehl’s.

Galerie Down Town.

41avenue Montaigne.

0140701491.

56 rue Tiquetonne.

33rue de Seine.

L’Hôtel du Collectionneur.

Paris XIVe

Le Klay.

Galerie Jousse Entreprise.

51-57rue de Courcelles.

Fondation Cartier.

4bisrue Saint-Sauveur.

18rue de Seine.

Le Madrigal.

261boulevard Raspail.

Le Moulin de la Vierge.

Galerie Kamel Mennour.

10place des Petits-Pères.

47rue Saint-André-des-Arts.

32avenue des Champs-Elysées.

0143599025.

Fondation Henri CartierBresson.

Maison Sarah Lavoine.

Hôtel Montana.

Le Marigny.

2impasse Lebouis.

6 place des Victoires.

26rue Saint-Benoît.

10 bis avenue des Champs-Elysées.

Studio Pin-Up.

Lapérouse.

Le Village.

51quai des Grands-Augustins.

25rue Royale. 0140170219.

23/27avenue Jean Moulin.

Paris XVe

Caves Saint-Gilles.

La Société.

Martine de Richeville.

Au Roi du Café.

4rue Saint-Gilles.

0148872262.

4place Saint-Germain-desPrés. 0153636060.

13boulevard Malesherbes.

59rue Lecourbe.

Opéra Gallery.

Eclectic.

Féau.

Le Petit Lutetia.

2rue Linois.

32rue de Turenne.

107rue de Sèvres.

014548 33 53.

62rue du Faubourg-SaintHonoré.

Stratmedia.

166avenue de Suffren.

Paris IIe

47 passage des Panoramas.

Gripoix.

Paris IIIe

Galerie Baudoin Lebon.

8rue Charles-François-Dupuis.

38 rue de Bassano.

Galerie Daniel Templon.

30rue Beaubourg.

Strellson.

106rue des Rosiers, Saint-Ouen.

Le Moulin de la Vierge.

94 rue du Faubourg-SaintHonoré.

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