PalaceScope 79 by PalaceScope

Modes, arts et créations à Paris

Margot Robbie Quentin Tarantino Brad Pitt Leonardo DiCaprio

Spécial Paris Les jeunes marques de sacs

L’AGENDA très parisien N U M É R O

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Magazine cadeau

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M E S S I K A .C O M

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Sommaire

79 Juillet - Août

2019

La Météo des Modes 12. Néon food. La force de l’ordinaire. 16. Ambition et maternité. Corail d’été.

Talents

Interview croisée

18. Quentin Tarantino «Si ça se trouve, j’ai fait une balade à cheval avec des membres de la famille Manson».

Brad Pitt «Hollywood vivait une époque idyllique».

Leonardo DiCaprio «Une époque qui n’existe plus».

Margot Robbie «J’ai voulu honorer Sharon Tate». 26. Laura Gonzalez.«Allier le brut et le précieux.» 28. Pierre Hermé.La force de la pâtisserie française. 30. Geoffrey Secco.Concerts sous hypnose. 32. Victor Julien-Laferrière.Violoncelliste passionné. 34. Marie Benoliel.Une «connasse» engagée. 36. Jeremy Morris.«J’aime mélanger

les pierres et les couleurs.» 38. Elsa Dreisig.«Je me sens tragédienne dans l’âme.» 40. Carine Roitfeld.«Le parfum, c’est une signature.» 42. Uèle Lamore. La magie du mix. 44. Martell Blue Swift.Spiritueux unique. 46. Des gens que j’aime… Monia Chokri. JUILLET / AOUT 2019

Sommaire

Juillet - Août

2 019

Carnets de Modes

50.Sacs,

les jeunes marques parisiennes Lher. Heimat Atlantica. D’Estrée. Lucienne Paris. Ravn. Cahu. Louvreuse. Etablissements Pardi. Camille Fournet. Ateliers Auguste. AW Atelier. Poka Paris. Polène. Létrange. Ephyre. Labruyère. Pierre-Henry Bor.

62.Photographies Variations ocres Anthony Arquier 82. Les personnages de StarWars partent euxaussi en vacances

93. L’AGENDATRÈS PARISIEN 94 . Galeries & Musées 98 . Restos & Bars 104 . Musiques & Fêtes 108 . Envies & Plaisirs

L’âme des plumes. Wijet, l’inaccessible devient accessible. Cabas stylés. Baignoires sculptures. 124 . Boutiques & Adresses 129. Où trouver votre magazine-cadeau. JUILLET / AOUT 2019

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Rédaction Magazine édité par la société PalacePresse. Gérant Claude Maggiori R É DAC T I O N 64rue Tiquetonne, 75002 Paris. 0144882494 palace@palacepresse.com Directeur de la Rédaction, Directeur de la Création Claude Maggiori Rédactrice en chef, Rédactrice en chef Mode Anne Delalandre Mise en page, Chromie et Retouches images Nader Kassem English Texts Tom Ridgway. Secrétariat de Rédaction Philippe Bottini Assistante et Assistante de Rédaction Sandra Hirth contact@palacepresse.com Ont collaboré à la Rédaction: Camille Carow (stagiaire), Anne Delalandre, Sabine Euverte , Sandra Hirth, Isabelle Hossenlopp, Renée Karameti (stagiaire), Patricia Khenouna, Philippe Latil, Claude Maggiori, Bertrand Raison, Sandra Serpero, Patrick Thévenin, Ellen Willer Juliette Michaud correspondante à Los Angeles Photographies:Anthony Arquier, Stéphane de Bourgies,Richard Dumas, Simon Fowler, Kyle Hagey, Austin Hargrave, Hugo Mapelli, Thomas O’Brien, Miguel Reveriego, Dan Spigelman, Ambroise Tezenas, Stéphane Viard. PUBLICITÉ. Palace Presse. 64 rue Tiquetonne, 75002 Paris 0144882494 I M P R I M E R I E . Imaye Graphic ZI des Touches 53022 Laval Cedex Gravure Nader Kassem. Suivi frabrication Annick Torrès/Rivages Tous les papiers utilisés dans cet ouvrage sont issus de forêts gérées durablement, labélisés 100% PEFC, ayant un Ptot de 0,01. ISSN 1955-9380 Dépôt légal à parution Photographie de couverture: Anthony Arquier @Agence Saint Germain. Directrice artistique: Anne Delalandre. Stylisme: Coline Peyrot@Opos. Casting: Mitch Macken @MMCasting. Mise en beauté: Sacha Giraudeau. Mannequin: Nikki Vonsee @Viva Paris. Elle porte un body en maille technique, Balmain; un trench en nylon, Isabel Marant; des chaussettes en mohair, Polder; et des cuissardes en cuir, Salvatore Ferragamo.

Making of

es déserts sont des décors magiques. Les collines et les canyons de Bardenas Reales, dans le sud de l’Espagne, s’illuminent, sous le soleil, de toutes les nuances d’ocre. Un paysage idéal pour mettre en images la mode de cet automne et ses déclinaisons de couleurs. Les roches aux formes étonnantes sculptées par l’érosion rappellent les panoramas mythiques de l’Ouest américain; c’est là aussi que certaines scènes de Game of Thrones ont été tournées… Avec le photographe Anthony Arquier, la styliste Coline Peyrot, le mannequin Nikki Vonsee et toute l’équipe, nous avons fait face au vent et à la poussière, mais la beauté sauvage du lieu nous a inspirés. Des matières légères ou plus lourdes, des volumes amples, des déclinaisons de beiges, de jaunes légers, des terres de Sienne, des orangés… et des ocres, rehaussés de pointes de noir et de bleu. Une élégance en liberté. ANNE DELALANDRE

Chapeau en feutre, La Chapellerie Clandestine. Veste en coton, Paul Smith. Veste et culotte en coton molletonné, Véronique Leroy. Bracelet en résine, Angela Caputi. Chaussettes en mohair, Polder. Bottes en cuir, Àcheval Pampa. Photographie Anthony Arquier JUILLET / AOUT 2019

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La meteo des Modes L’observatoire des tendances d’ ELLEN WILLER et PIERRE-FRANÇOIS LE LOUET

Néon food N

ouvelle lubie culinaire en vogue, la «néon food» agite la scène culinaire et la théâtralise. Gâteaux miroir, rainbow food et mermaid cake: ces recettes, réputées pour leur esthétique 100% instagrammable, réinventent la relation du consommateur à la nourriture, dans un ménage à trois avec son smartphone. Leglownut, beignet phosphorescent imaginé par la pâtisserie australienne Black Star Pastry, doit sa lueur à la vitamine B ajoutée à son glaçage au yuzu, un agrume japonais très aimé des foodistas et des foodistos. Son créateur, le chef Christopher Té, a conçu cette pâtisserie sans colorant artificiel, à l’occasion du Vivid Festival, fête des lumières australienne. D’autres recettes inédites sur le même principe, élaborées sur place, cake, boisson au miel, chocolat blanc, mini-beignet, proposent un imaginaire coloré et décalé. Créé par Amie Sueki du studio de design Zoo as Zoo, le pop-up Nakamura.ke invite à découvrir des cocktails lumineux à base de shochu et de saké, mais aussi des ramen bioluminescentes. Elaborées en laboratoire en association avec des scientifiques, à partir d’ingrédients naturels, ces recettes créatives et innovantes s’accompagnent d’une expérience culinaire originale: chaque session de trente minutes accueille seulement six personnes, à la manière des micro-restaurants de ramen tokyoïtes. Nakamura.keprévoit une tournée internationale de son popup à Los Angeles, Londres, Miami, New York, Tokyo et Séoul.

La force de l’ordinaire

une époque où, selon Bertrand Buffon, dans son ouvrage Vulgarité et modernité: «La vulgarité se porte haut, comme un signe d’émancipation à l’égard des conventions», l’extraordinaire se généralise tellement qu’il en perd son aspect spectaculaire. Résultat, l’ordinaire, avec les préjugés positifs qui l’accompagnent, authenticité, sincérité, vérité et tempérance, reprend du service. Au Canada, la marque de beauté The Ordinary s’approprie carrément la notion, tandis qu’en France Typology s’engage sur la même voie, avec des soins de beauté minimalistes qui poussent l’intégrité jusqu’au dénuement. Dans l’horlogerie, la marque française Routine souhaite, avec ses montres, «rendre extra l’ordinaire». Samsung lance Samsung Frame, un téléviseur qui renonce à son apparence high-tech pour se fondre dans le décor et se faire oublier sur le mur. Ainsi, la retenue, la modération et la discrétion se proposent comme un nouveau code de reconnaissance sociale. Instagram l’a d’ailleurs déjà intégré avec l’option «close friends», qui permet de limiter certains partages à une communauté restreinte. S’éclipser pour mieux briller, se rendre moins visible pour être mieux perçu, plus silencieux pour être mieux entendu: la révolution typographique des logos des marques de luxe comme Balmain, Berluti, Burberry, Saint Laurent en est un signe indiscutable, autant qu’une parfaite illustration.

Perfectly Instagrammable strangely colored delicacies are creating a tasty ménage à trois between food, consumers and their smartphones. The results are new recipes like the glownut, a donut with vitamin B-packed luminous icing, by Sydneybased Black Star Pastry or original concepts like Nakamura.ke, a tiny pop-up restaurant serving glow-inthe-dark ramen, which is planning to tour to Los Angeles, London, Miami, New York, Tokyo and Seoul.

It’s time (once again) for authenticity, sincerity, truth, and sobriety. Canadian beauty brand The Ordinary just comes right out and says it, while French watchmaker Routinedeclares that it’s making the “ordinary extraordinary.” What with Samsung’s Frame TV set that blends discreetly into the wall and the new sans-serif logos of Balmain, Berluti, Burberry, and Saint Laurent, it appears that discretion is the better part of glamour.

JUILLET / AOUT 2019

La Meteo des Modes

Vive ledésordre! L

L’hôtel, nouveau réseau social?

près l’émergence des boutiques-hôtels et des spas, les hôtels, autrefois simples espaces d’hébergement, se réinventent en lieu de vie, à la façon d’un réseau social «in real life». Pour accueillir une clientèle hyper-connectée de plus en plus voyageuse, pour répondre au désir d’expériences ancrées dans la vie de quartier, pour améliorer le quotidien des riverains, ces hôtels se pensent désormais comme des espaces de convivialité et de rencontres. Ils imaginent ainsi de nouvelles activités pour leurs résidents, avec un double objectif: permettre à leur clientèle internationale de côtoyer la clientèle locale, et ancrer l’hôtel dans la vie de quartier, avec pop-up store, conciergerie, concerts, événements culturels... La chaîne hôtelière américaine Freehand abrite son propre réseau de restaurants et de bars, supervisés par les meilleurs talents locaux et inspirés des villes dans lesquelles ils se situent. A Austin, au Texas,leLine propose une série d’événements éclectiques allant des concerts live aux cours de «yoga détox» ainsi que des actions ponctuelles locales. Sur le même principe, leLife House Hôtel de Miami, soutenu par la Silicon Valley, propose diverses activités: dîners, sessions de surf, et même des chambres à partager, avec possibilité de faire connaissance avec son futur colocataire avant son séjour via un réseau social dédié. After adding spas and gyms, hotels are now reinventing themselves as lifestyle spaces about community – think social media remade IRL – that are more in tune with guests who want more local experiences, more services (pop-up stores, tickets for events), and more personalization. Like the hotels offered by Freehand in the US with their locally inspired fine dining and drinks, or the Line in Austin, Texas, with its live concerts and detox yoga.

e rangement allait devenir une nouvelle religion, quand soudain le «messy» et la philosophie du désordre ont fait leur apparition. Encore une preuve du phénomène bien connu et inévitable du mouvement du balancier, qui toujours part d’un extrême, pour ensuite basculer désespérément vers l’autre. Ainsi, face au rationalisme finalement décevant, le désordre se veut l’incarnation d’un monde en réenchantement. Exit la réalité fantasmée, trop difficile à atteindre et à préserver, et bienvenue au désordre, gage de spontanéité, créateur d’émotion et promesse de sérendipité. Le tapageur parfumeur Etat Libre d’Orange crée le clash avec I Am Trash, un jus qui va puiser ses composants dans les résidus de l’industrie du parfum, dont le seul destin était la benne. Née à Los Angeles à la suite de l’élection du président Trump, Lipslut est une marque de cosmétique qui joue la dérision, privilégie l’humeur plutôt que la rigueur. Coté mode, les marques Vêtements et Off-White mélangent luxe, mots d’ordre et esprit vieilles fripes, dans une étonnante dramaturgie totalement décomplexée. Du côté du canal Saint-Martin, Bazartherapyse veut un concept store «thérapeutique», un lieu un peu magique et poétique, fait de surprises et de trouvailles, qui mise tout sur la rencontre, presque fortuite, avec l’objet désiré. Et à Berlin, OMA redessine le grand magasin KaDeWe comme un vaste labyrinthe propice à la déambulation et au franchissement. Perhaps we’re hitting peak Marie Kondo, but it appears that disorder might be making a comeback. Guerilla perfumer Etat Libre d’Orangehas createdI Am Trash, a fragrance made of the waste residue of other perfume ingredients, while LA-based cosmetics brand Lipslut is never afraid to play up its irreverent trashiness. Over in Berlin, Rem Koolhaas’s OMA has rethought the department store transforming the city’s KaDeWe into a vast labyrinthine puzzle.

JUILLET / AOUT 2019

Tout ce que vous direz sera brillant ! Vos lèvres sont laquées de couleurs intenses. 9 teintes à la brillance vinyle. Hydratation 8 heures* grâce à l’extrait de salicorne bio.

*Cinétique d’hydratation, 11 femmes, pendant 8 heures.

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La Meteo des Modes

Ambition et maternité A

ux Etats-Unis, un nouveau parti pris: la maternité n’est pas un frein à la carrière, mais au contraire la preuve qu’on est armée pour offrir ce qu’attend l’entreprise: endurance, productivité, prise de décision et empathie. Sarah Lacy, PDG de la plateforme Pando, a fondé Chairman Mom, une communauté en ligne par abonnement qui crée des liens entre les mères qui travaillent et les encourage à atteindre leurs objectifs de carrière. Create&Cultivate propose un réseau de réflexion sur l’avenir de la relation mères-travail. L’humoriste Ali Wong en fait le sujet central de son one woman show Hard Knock Wife. La série Netflix Workin’ Moms cartonne depuis presque deux ans. Et Tory Burch, créatrice fashion, revendique l’ambition au féminin à travers sa campagne #EmbraceAmbition, qui invite chaque femme à célébrer la femme qui l’a inspirée. Ce qui est mode est mode, et la maternité devient la nouvelle obsession des podiums. Quelques heures avant son accouchement, l’américaine Slick Woods défilait à New York pour la marque de lingerie Fenty. Lily Aldridge, après avoir défilé enceinte pour la marque Brandon Maxwell, se place au cœur de cette posture en relayant de nombreux messages sur le sujet sur ses réseaux sociaux. Mara Martin a fait une apparition remarquable pourSports Illustrated en défilant tout en allaitant sa fille. A la Fashion Week de Londres en septembre, Valeria Garcia a poussé un peu plus loin le message: pour la designeuse Marta Jakubowski, elle est apparue avec deux pompes à lait apparentes. Maternity should not be a brake on women’s careers. So say a growing number of women, such as Sarah Lacy, who founded news website Pando and Chairman Mom, a “members-only community for working women,” and designer Tory Burch who has launched a campaign called #EmbraceAmbition. Model Slick Woodstook the idea to a new level, however, in September 2018, when she walked in the Fenty lingerie show while in labor. She went straight from the catwalk to the hospital and gave birth to a boy.

Corail d’été

t le gagnant 2019 est: Living Coral! Pantone vient donc de définir la couleur de l’année, qui porte le numéro 15-1646 dans son catalogue: «Une nuance corail vivifiante, avec des nuances dorées qui lui insufflent vie et énergie, tout en l’adoucissant légèrement, une couleur rassurante, présente dans notre environnement naturel.» Mais, au fond, qui décide? Réponse: «Les experts du Pantone Color Institute, qui sillonnent le monde à la recherche de nouvelles influences chromatiques, du secteur des divertissements à la production cinématographique, en passant par les collections de l’art du voyage et les nouveaux artistes, la mode, tous les secteurs créatifs et les destinations touristiques en vogue, mais aussi les nouveaux modes de vie, les façons de jouer et les conditions socio-économiques. Les influences peuvent également naître du progrès technologique, des matériaux, des textures et des effets qui influent sur les couleurs, des plateformes de réseaux sociaux, voire de futurs événements sportifs sur lesquels seront rivés les yeux du monde entier.» Maintenant, vous savez pourquoi vous porterez un paréo corail cet été… And the winner for 2019 is Living Coral! Pantone has announced its color of the year (16-1646 in its catalogue), which it describes as an “animating and lifeaffirming coral hue with a golden undertone that energizes and enlivens with a softer edge”. So now you know what color your swimsuit should be.

Pierre-François Le Louët est président de l’agence NellyRodi.

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Ta l e n t s

interview croisée

Quentin Tarantino Brad Pitt Leonardo DiCaprio Margot Robbie E

n 1969, en pleine explosion du Hollywood hippie, le rêve virait au cauchemar avec le meurtre de l’actrice Sharon Tate. Plus rien ne serait jamais comme avant. Surtout pas Hollywood. Et encore moins le Hollywood de Quentin Tarantino, dont le neuvième film pourrait un peu être la somme de ses huit précédents. Un véritable jeu de miroirs avec la mythologie hollywoodienne, dans lequel Brad Pitt joue la doublure de Leonardo DiCaprioet où Sharon Tate est ressuscitée sous les traits de Margot Robbie. Margot, Leo, Brad, trois soleils réunis autour de leur metteur en scène. Rare!

August Hargrave / AUGUST

Quel a été le déclic pour vous décider à tourner ce film,Once Upon a Time… in Hollywood ? QUENTIN TARANTINO. L’idée a germé après le tournage de Boulevard de la mort en 2007, mais je m’y suis sérieusement attelé il y a seulement cinq ans, et par petites étapes. Je n’avais aucune structure. Je voulais juste que mes personnages, un acteur «has been» et sa doublure attitrée, déambulent dans le Los Angeles de mon enfance, quand le nouvel Hollywood a renversé l’ancien, que la télévision et la musique dominaient et que les stars américaines partaient tourner des westerns spaghettis. Et dans ce canevas-là, j’avais envie qu’on croise des gens comme Steve McQueen, qui avait eu le béguin pour Sharon Tate, ou Bruce Lee, qui lui avait enseigné les arts martiaux.

Le casting s’est tout de suite imposé? QUENTIN TARANTINO. Je savais, aprèsInglourious Basterds, et Django Unchained, que je retravaillerais un jour avec Brad et Leo. Alors pourquoi ne pas faire d’une pierre deux coups? (Rires)

Et Margot Robbie? QUENTIN TARANTINO. Si Margot n’est pas l’équivalent de ce qu’était Sharon Tate à l’époque, elle n’en est pas loin! (Rires) De par son talent et sa beauté, Margot est légitime pour incarner une telle icône. Elle est, certes, dans une meilleure position artistique que ne l’était Sharon. En même temps, avant le tournage, j’ai parlé à Warren Beatty, qui m’a dit avoir pensé à elle pour jouer Bonnie dans Bonnie and Clyde, le film phare du nouvel Hollywood. Si Sharon Tate avait «Lorsque j’avais 6 ou 7 ans, vécu, elle aurait sans doute eu une grande carrière. Comme celle que mes parents connaît aujourd’hui Margot. Mais m’avaient si je suis revenu sur son destin traemmené faire gique, c’est peut-être parce que du cheval j’avais besoin aussi, à ma façon, de dans un ranch tordre le cou à ce fait divers odieux semblable à celui que je mets et toujours incompréhensible. D’autant que lorsque j’avais en scène dans le film, où les 6 ou 7 ans, mes parents m’avaient membres de la emmené faire du cheval dans un famille Manson ranch semblable à celui que je emmenaient mets en scène dans le film, aux pendant abords de Los Angeles, où les la journée membres de la «famille Manson» les touristes emmenaient pendant la journée monter à cheval. les touristes monter à cheval. Si ça se trouve, Si ça se trouve, j’ai fait une balade j’ai fait une à cheval avec ces gens-là!

balade à cheval avec ces gars-là!» Quentin Tarantino

JUILLET / AOUT 2019

BRAD PITT. Jusqu’au meurtre de Sharon Tate, Hollywood vivait une époque idyllique. Il y avait de l’es-

{Talents}

commencé très jeunes dans le métier, à la même période, une époque qui, comme dans le film, n’existe plus. Nous avons noué sur ce film un vrai lien qui nous amènera à retravailler ensemble.

poir, l’amour libre, de nouvelles idées, le cinéma évoluait… C’est après cette tragédie insondable qui a rappelé la nature la plus sombre de l’homme qu’Hollywood et l’Amérique tout entière ont perdu leur innocence. Le film traite merveilleusement bien de ce thème, avec un mélange de rage, d’humour, et d’incrédulité.

BRAD PITT. Je l’espère, car on a vraiment beaucoup ri. A mes yeux, Rick et Cliff, ces deux personnages de «loser» comme Quentin les affectionne, ne font qu’une seule et même personne. Ils doivent tous deux «Jusqu’au accepter d’être dépassés par les meurtre de événements. Le personnage de Sharon Tate, Leo doit faire face à la vie alors qu’il est Hollywood en pleine déprime. Le mien, lui, a vivait une dépassé cette phase de profonde époque déprime. Il est en paix avec lui-même. idyllique. Ces deux personnages, et le film Il y avait de entier, en fait, ont beaucoup à voir l’espoir, avec l’acceptation.

MARGOT ROBBIE. Avec aussi, il faut le souligner, beaucoup de tendresse et de respect.

Margot, à 21 ans vous partez d’Australie pour Hollywood. Treize ans plus tard, vous êtes l’une des actrices les plus stars de votre génération, et Quentin Tarantino vous a embarquée dans la légende. Cela fait quel effet? MARGOT ROBBIE. Cela fait partie de l’histoire extraordinaire que je vis à Hollywood, où j’ai la chance de me voir proposer des rôles radicalement différents, comme de passer de Mary Stuart à Sharon Tate, et de travailler avec les meilleurs cinéastes du monde. Je suis moi-même bluffée par de telles opportunités, mais elles ne me font pas peur. C’est mon travail. Lorsque Quentin m’a identifiée à Sharon Tate, j’ai endossé le rôle corps et âme.

l’amour libre, de nouvelles LEONARDO DiCAPRIO. Je suis idées, conscient d’avoir énormément de le cinéma chance, car j’ai de nombreux amis évoluait»

acteurs qui sont aujourd’hui comme Rick, perdant leur confiance à force de chercher encore un rôle qui n’arrive plus. Cela me rend très reconnaissant. Tout comme je le suis lorsque Quentin me donne l’occasion de retrouver Margot Robbie qui me volait déjà la vedette dansLeLoup de Wall Street! (Rires) Le rôle de Sharon Tate, qui a très peu de dialogues, illumine en effet tout le film.

Vous aussi, Brad et Leo, vous vous êtes identifiés à vos rôles dans le film? LEONARDO DiCAPRIO. Dans le film, Rick Dalton et Cliff Booth font le point sur leur vie et leur carrière… Pour moi, l’identification était immédiate, tout comme l’évidence de croiser enfin la trajectoire de Brad, car nous avons tous deux

JUILLET / AOUT 2019

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Brad Pitt

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MARGOT ROBBIE. C’était vraiment l’idée. Pour aborder le rôle, j’ai vu et lu tous les documents, les images, les films qui existent sur Sharon Tate. Mais, comme toujours, et surtout lorsqu’il s’agit d’une personne ayant vraiment existé, à un moment, mon travail consiste avant tout à servir le personnage et à comprendre comment ce personnage peut servir le film. J’ai vu très vite le personnage de Sharon Tate comme le rayon de lumière de ce film, et c’est ce que j’ai essayé de représenter. Tous ceux qui ont connu cette merveilleuse jeune femme, disent qu’elle était un véritable rayon de soleil. C’est ce que j’ai voulu honorer. L’économie de dialogues est là pour accentuer le fait qu’elle représente la douceur, la vie, l’optimisme. Le film lui rend un vibrant hommage.

Roman Polanski a-t-il été consulté avant le tournage?

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QUENTIN TARANTINO. J’ai rencontré deux fois Roman dans ma vie, et je le compte comme l’un des plus grands metteurs en scène contemporains. Mais à compter du moment où j’ai terminé le scénario, je n’ai jamais été en contact direct avec lui. En revanche, quand Roman a appris que je faisais ce film, il a fait appel à un ami commun qui m’a contacté pour savoir de quoi il retournait. Et j’ai fait lire le scénario à cet ami pour qu’il fasse part à Roman du contenu.

Quentin, vous avez déclaré que vous arrêteriez le cinéma après votre dixième film… QUENTIN TARANTINO. C’est toujours vrai. Il était une fois… Hollywood, comme me l’a fait remarquer mon assistant réa-

lisateur, est déjà une sorte de résumé de ma carrière. Regardez: j’ai la chance de pouvoir réunir deux stars comme Brad et Leo sur la même affiche, de diriger Margot Robbie, l’actrice la plus en vogue d’Hollywood… Où voulez-vous que j’aille après ça? (Rires) Après mon prochain film, il sera temps de rentrer les chevaux à l’écurie. (Rires) Propos recueillis par J U L I E T T E M I C H A U D

In Hollywood, the world of 1960s hippy peace and love disappeared on August 9, 1969, when the Manson Family killed actress Sharon Tate and three others at 10050 Cielo Drive, Los Angeles. Quentin Tarantino’s ninth film, Once Upon a Time in… Hollywoodbrings «Avec Brad, that eventful period back to life in a nous avons story that mixes real events and fictous deux tion with Brad Pittas the stunt double commencé of a fading actor played byLeonardo très jeunes DiCaprio, and Margot Robbieas dans le métier, Tate. Tarantino says the first idea for à la même the film came to him while he was période, making his 2007 movie Death Proof. une époque “But I only seriously started working qui, comme on it five years ago, and in stages,” says dans le film, the director. He says he saw his chan’existe plus» racters roaming around the Los Leonardo Di Caprio Angeles of his youth (Tarantino was born in 1963). «And onto that canvas, I wanted the audience to meet people like Steve McQueen who had a crush on Sharon Tate and Bruce Lee, who taught her martial arts.» Brad Pitt says that until Tate’s murder, Hollywood was living an idyllic

JUILLET / AOUT 2019

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moment: “There was hope, free love, new ideas, the movies were changing.” He says that after the killings, both Hollywood and America lost its innocence. “The film treats that theme brilliantly, with a mix of anger, humor and incredulity,” «J’ai vu très vite le person- says Pitt. Robbie adds, “And also, you have to say, with a lot nage de of tenderness and respect.” Sharon Tate Robbie is amazed about her comme le Hollywood life, as she moves rayon de from roles as varied as Mary lumière de ce film et c’est ce Queen of Scots and Sharon Tate que j’ai essayé and works with “the best filmde reprémakers in the world.” DiCaprio senter. C’est ce identified with his character que j’ai voulu immediately, and it felt comhonorer» pletely natural to finally to work Margot Robbie with Pitt as they both started young in the business “at the same time, the same era, which, like in the film, no longer exists.” Both agree that they will work together again. (“We laughed so much,” says Pitt.) So, Quentin Tarantino, who said he would stop after making 10 films; this is his ninth… “After my next film,” he says, laughing, “it might be time put the horses back in the stable.”

JUILLET / AOUT 2019

{Talents}

epuis la rénovation du Bus Palladium en 2010, Laura Gonzalez a enchaîné les projets à la vitesse de l’éclair et a conquis Paris, qui désormais s’arrache ses talents. Plébiscitée pour son style singulier et son art de la mise en scène, on ne compte plus les adresses parisiennes qui portent sa patte: L’Alcazar, le Manko, le Relais Christine, Lapérouse, La Lorraine, Noto, La Gare... A la tête de son agence, Laura Gonzalez signe également des appartements et des maisons luxueuses à l’étranger ainsi que des boutiques de grandes maisons. On l’a retrouvera chez Maison&Objet, qui l’a nommée Designer of the Year pour l’édition de septembre. Laura Gonzalez est partout, et avec nous le temps d’une interview entre deux avions!

LauraGonzalez «J’aime allier le brut et le précieux»

Le style Laura Gonzalez, c’est quoi ?

Un éclectisme décontracté. J’aime toujours allier le brut et le précieux et je charge beaucoup les lieux pour leur donner une âme.

Madrid, c’est un mélange de savoir-faire d’artisans d’art, de matériaux et de couleurs: tout ce que j’aime! Vos trois incontournables design ? Une table de Gabriella Crespi, le fauteuil Elysée de Paulin et la chaise Lyrical Linepour Conti de Gio Ponti. Vos sources d’inspiration? Les livres que j’achète en continu, les voyages, l’art et le cinéma. Vos plus grands plaisirs dans la vie ? Ma famille et faire la cuisine. Paris et vous, une histoire d’amour? Oui! Je suis toujours contente quand je la quitte, mais quand je rentre, je me rends compte que la ville m’a manqué. Quels sont vos projets à venir? Des hôtels à l’étranger et à Paris, des boutiques de luxe et AD Intérieurs en septembre. Si vous n’aviez pas été architecte… Je pense que j’aurais été médecin. J’ai une passion pour la médecine, qu’elle soit douce ou traditionnelle. Un livre de chevet? Anna Karénine de Tolstoï, une héroïne à l’inverse d’Emma Bovary. Un secret pour réussir? La curiosité, et surtout travailler, mais il faut toujours un peu de chance aussi! Propos recueillis par S A N D R A S E R P E R O

Ambroise Tezenas

Le lieu que vous avez imaginé qui vous ressemble le plus ? La boutique Cartier à

“Relaxed eclecticism” is how Laura Gonzalezdescribes her design style. “I love blending the raw and the refined,” she says, “and I overload spaces to give them some soul.” Since 2010, the architect has worked on noted renovations of a series of restaurants and clubs in Paris and was named Designer of the Year by Maison&Objet magazine last year. But the project she says best shows off her style is the Cartier store in Madrid: “A mix of artisanal savoir-faire, materials and colors – it’s everything I love!”

JUILLET / AOUT 2019

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Pierre

Hermé

«La pâtisserie française domine dans tous les restaurants gastronomiques du monde»

JUILLET / AOUT 2019

{Talents}

Stéphane de Bourgies

Pourquoi avez-vous accepté de coprésider le jury du grand prix de la Pâtisserie parisienne? Je pense qu’on n’a jamais

La demande existe, c’est le sens de l’histoire. Dans le menu Healthy du Royal Monceau, nous proposons une tarte soufflée au chocolat et framboises sans sucre, sans gluten et sans lactose. Nos macarons et l’Ispahan sont sans gluten. Ce qui n’est pas le cas de La Trompinette, votre dernière

autant parlé de pâtisserie et jamais eu autant de jeunes création, hommage à Boris Vian, en exclusivité pour le Café talents. A l’instar de la gastronomie du salé, il existe une gas- des Deux Magots à Saint-Germain-des-Prés. Pour ce lieu tronomie du sucré dont ce concours va récompenser chaque éminemment parisien, vous êtes-vous justement posé la année le meilleur artisan. Il est donc proposé aux pâtissiers, question des saveurs à proposer ? Tout à fait. Il était question boulangers-pâtissiers et chefs pâtissiers des hôtels et resau départ pour cette religieuse – ma première! – d’un taurants parisiens, d’imaginer une pâtisserie inspirée du parfum café. Mais c’est une saveur segmentante, tout le thème «Paris». Verdict le 17juillet! C’est aussi une manière, monde n’aime pas le café. Nous avons donc choisi le chocomme avec les émissions de télévision, de susciter des colat et la framboise, plus universels. De même, lors des vocations et de transmettre notre savoir-faire. Cela est premiers essais, La Trompinette était plus forte en chocolat. fondamental pour que le métier se perpétue, évolue et soit J’ai ajusté pour plaire au plus grand nombre. Tout le monde encore plus intéressant. n’aime pas le chocolat noir. La pâtisserie est-elle une passion française? Oui, et même Avec les Cafés Pierre Hermé, dont un nouveau vient mondiale, car il existe une vraie prépondérance de la pâtisd’ouvrir au carrefour de l’Odéon, vous vous êtes serie française dans le monde. Il existe des cuisines japolancé dans l’aventure du café. Pourquoi? naise, chinoise, marocaine, mexicaine... mais pour C’est une histoire d’amour entre le café et la pâtisserie, le savoir-faire français domine dans moi! C’est un produit que j’ai commencé à tous les restaurants gastronomiques du monde. travailler en pâtisserie il y a huit ans et j’ai C’est culturel. Par exemple, au Japon, l’idée que souhaité aller vers la boisson et le métier de le sucré doit ponctuer le repas n’existe pas, la barista. Faire un bon café ne relève pas du pâtisserie est plutôt liée au cérémonial du thé. hasard, c’est un art. Il existe de très nombreux Or la pâtisserie fait partie intégrante du repas à paramètres: choix du grain de café, qualité de la française. l’eau, du moulin à café, manière de tasser… C’est beaucoup de technique et de savoir-faire et, Qu’aiment les Parisiens? Ils aiment retrouver point commun avec les pâtissiers, on travaille avec des repères, des choses qu’ils connaissent: millefeuilles, éclairs, babas, tartes aux fruits… Puis les «Les gens une balance. On pèse tout! Nous avons recruté des plus audacieux se laissent tenter par des créations qui viennent baristas et nous en formons. C’est un métier qui à Paris passionne les jeunes! dont ils ont entendu parler comme notre Ispahanou notre tarte Infiniment Vanille. En saison, la fraise a visitent les Propos recueillis par P H I L I P P E L A T I L beaucoup de succès. Ce besoin d’être rassuré va jus- pâtisseries!» qu’à la redécouverte de pâtisseries anciennes remise Pierre Hermé, master of macaroons, is co-presiau goût du jour, tels le Paris-Brest ou le Merveilleux. dent of the jury of the Grand Prix de la Pâtisserie Parisienne, a competition open to all pastry chefs working in Paris. “French Et les touristes qui visitent Paris? Leurs goûts diffèrent? Les gens qui viennent à Paris visitent les pâtisseries! Ce sont patisserie reigns supreme around the world,” he says. “It’s cultural – patisserie is an integral part of the French meal. des consommateurs assidus, je le constate tous les jours Tourists who come to Paris visit patisserie shops; Like the dans nos boutiques rue Bonaparte ou aux Champs-Elysées. French, they love the classics, like croissants, eclairs and Les touristes recherchent des choses typiques de Paris comme les croissants, les éclairs, les macarons… Comme les macaroons, but then they become more adventurous and try other patisseries. Today, we have to offer, on top of the usual Français, ils plébiscitent donc les classiques, puis s’aventuproducts, cakes without sugar or gluten, vegan cakes. The rent à la découverte en consommant quatre demand exists, like at the Royal Monceau hotel, where we ou cinq pâtisseries. Et ils ramènent énoroffer a chocolate and raspberry soufflé tart mément de coffrets souvenirs pour that’s sugar-, gluten- and lactose-free. The leurs familles. new Café Pierre Hermé” – the first one A une époque où il faut être just opened at Odéon in Paris – “is mince, la pâtisserie est-elle un about a love story between coffee plaisir coupable? Il y a ceux qui and I. Making a good coffee is se font plaisir, coupables ou not about luck; it’s an art. It’s pas, et ceux qui veulent absoabout technique and savoirlument faire attention à leur faire, and like patisseries, we poids et qui vont alors vers les fruits. work with scales – you have to De toute façon, la pâtisserie d’aujourd’hui weigh everything!” doit proposer, en complément des produits habituels, des gâteaux sans sucre, sans gluten, vegan… JUILLET / AOUT 2019

{Talents}

GeoffreySecco

«A

Concerts sous hypnose au monde, Geoffrey enchaîne les collaborations – Tito Puentes, Manu Dibango, Charles Aznavour, Pascal Obispo… «En induisant un état de conscience modifié, l’hypnose nous rend plus apte à l’assimilation. La musique me permet d’accéder à l’énergie de l’invisible.» Aussi prend-il un virage décisif en 2014. Exit les tournées. Geoffrey se forme à la médecine traditionnelle chinoise, pratique le yoga et la méditation, compose face aux paysages grandioses australiens Element of Sun (Dreamophone), son excellent second album. Après une virée au Pérou pour se frotter au chamanisme amazonien, il lance les premiers concerts sous hypnose. Le succès est immédiat. Fort d’une cinquantaine de performances, le jeune homme ne cesse de peaufiner ses compositions et envisage de développer le concept aux EtatsUnis. Pour rien au monde il ne reviendrait en arrière. «Je me sens bien plus utile ainsi que derrière un chanteur de variétés», conclut-il. P A T R I C I A K H E N O U N A Le 13 septembre au Café de la Danse. geoffreysecco.com Jazz saxophonist Geoffrey Seccowas aged six when he climbed into a car and “’saw’ clearly that we were going to have an accident.” When he awoke in a ditch, he understood immediately that he should always listen to his instincts. Which he has done. Then, in 2014, he followed his sixth sense again and began studying traditional Chinese medicine, practicing yoga and meditation, composing music in the Australian outback, and investigating shamanism in Peru. After all that, he invented a new concept: “atmospheric jazz,” concerts during which the audience is hypnotized. “By using a therapeutic hypnosis technique, which has nothing to do with the hypnosis used for entertainment,” he says, “I encourage people to connect to their interior selves so they can make their dreams come true.”

Thomas O’Brien

quoi bon fréquenter Platon, quand un saxophone peut aussi bien nous faire entrevoir un autre monde?» écrivait Cioran en 1952. Si le philosophe avait assisté à un concert sous hypnose de Geoffrey Secco, il en aurait été définitivement convaincu. Showman reconnu par ses pairs, ce saxophoniste charismatique de 39ans nous convie à un voyage initiatique. Guidés par sa voix et ses envolées de «jazz atmosphérique» aux influences métissées (Ibrahim Maalouf, Portico Quartet, E.S.T), on sort de là sur un petit nuage. «En appliquant un protocole d’hypnose thérapeutique qui n’a rien à voir avec l’hypnose de spectacle, j’incite les gens à se connecter à leurs ressources intérieures afin qu’ils puissent réaliser leurs rêves», explique-t-il. A 6ans, ce garçon d’une extrême sensibilité fait une expérience insolite. «En montant à bord d’une voiture, j’ai “vu” très clairement que nous allions avoir un accident.» Lorsqu’il se réveille dans le fossé, il comprend la force de ses intuitions. Ses parents l’inscrivent au Conservatoire, mais, faute de place en cours de piano, Geoffrey se retrouve en classe de saxophone. Coup de foudre instantané. L’élève surdoué monte un groupe avec des amis, se produit dans des salles de 1 000 places, compose un opéra-rock, crée une école de variétés (Deva) et brûle de jouer au Stade de France avec une star. «Pour moi, c’était “la” consécration du musicien!» Vingt-cinq ans plus tard, son vœu est exaucé. «J’avais tellement visualisé ce moment que j’ai eu le sentiment de l’avoir déjà vécu le jour où j’ai accompagné Yannick Noah là-bas. Une fois de plus, cela m’a prouvé que, si nos rêves sont sincères, ils se réalisent.» Après une formation au Berklee College of Music (Boston, USA), la plus prestigieuse école de jazz

JUILLET / AOUT 2019

PHOTOGRAPHIE RETOUCHÉE

xx_Pub_Simple.qxp_Palace20_ 14/05/2019 12:33 Page9

BAGUES TOURNANTES CAPTURE IN MOTION - OR, TITANE & DIAMANTS BOUTIQUE 354 RUE SAINT-HONORÉ PARIS +33 1 40 13 64 04

{Talents}

ne musique de l’âme s’élève quand il manie son archet. A 29ans seulement, Victor Julien-Laferrière est un des violoncellistes français les plus doués de sa génération. Le sourire aux lèvres, il nous raconte son parcours. «Je suis issu d’une famille de musiciens. Cela favorise l’accès à la musique. J’ai commencé par la clarinette, l’instrument de mes parents, puis j’ai appris à jouer du piano. A 6 ans et demi, j’ai commencé le violoncelle.» Après le conservatoire de Paris, le jeune homme complète sa formation à Vienne auprès de Heinrich Schiff et participe à l’Académie musicale de Seiji Ozawa. En 2017, alors qu’il est déjà un violoncelliste reconnu en musique de chambre, il présente le concours Reine Elisabeth de Belgique et y remporte le premier prix. Lorsque Victor est désigné soliste instrumental aux Victoires de la musique classique en 2018, c’est la consécration. Cet automne, il interprétera le concerto de Dutilleux, «l’un des plus beaux concertos écrits au XXe siècle pour le violoncelle», avec le réputé Concertgebouw d’Amsterdam dirigé par Valery Gergiev, tsar des maestros, puis avec le Capitole de Toulouse. Pour ses débuts avec l’Orchestre national de France à la Maison de la Radio, il a choisi le romantisme du concerto de Dvorák. «C’est un des concertos qui a prouvé à beaucoup de compositeurs la dimension soliste du violoncelle.» De sa belle aventure au sein du trio Les Esprits reste en épilogue un flamboyant album Schubert avec la Sonate Arpeggione et les célèbres trios. Mais Victor poursuit avec passion son activité chambriste. Au Parc Floral, dans le cadre du festival Classique au vert, il retrouvera le pianiste Théo

Fouchenneret, puis Jonas Vitaud pour la sortie de leur album consacré à des sonates russes. Ce musicien complet avoue même rêver de la direction d’orchestre. «Je suis boulimique de musique.» A L I C E D E C H I R A C Récital au Parc Floral, le 25 août; concerto de Dvorák à la Maison de la Radio, le 5décembre. Albums: «Live at the Queen Elisabeth Competition 2017» (Off The Records); Trio Les Esprits, «Schubert» (Sony); Victor Julien-LaferrièreetJonas Vitaud «Rachmaninov, Chostakovitch, Denisov» (Alpha Classics), disponible le 27 septembre.

Victor

JulienLaferrière violoncelliste

passionné

Richard Dumas

“Icome from a family of musicians,” says Victor Julien-Laferriere. Today considered one of the most talented cellists of his generation, the 29-year-old studied at the conservatory in Paris, before working with Heinrich Schiff in Vienna. In 2017, he became the first cellist winner of the prestigious Queen Elisabeth Competition. He will soon make his debut with the Orchestra national de la France, and has chosen to play the romanticism of Dvorák’s Cello Concerto. “It’s the one of the concertos that has proved to many composers the possibility of the cello as a solo instrument,” he says.

JUILLET / AOUT 2019

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MarieBenoliel

lle n’aime pas Internet, et c’est pourtant sur YouTube et sur Facebook que Marie Benoliel, humoriste de 28ans, s’est fait connaître. Depuis 2017, Marie s’infiltre, ses hilarantes pastilles satiriques sur la société française font en effet se tordre de rire des milliers d’internautes. Marie est aussi très vite montée sur la scène du Théâtre des Feux de la Rampe avec Le Show inouï et s’attaque ce mois-ci au Festival d’Avignon avant de revenir à Paris en septembre, au Studio des Champs-Elysées. Un parcours express et plein de surprises. «Je voulais être femme politique, ministre de la Culture, puis présidente de la République, assène très sérieusement la jeune femme… j’ai fait hypokhâgne, khâgne, Sciences Po et… le cours Florent! En fait, je me suis rendue à un stage d’une semaine destiné à l’origine à mon frère, et là, ce fut la révélation! C’était du théâtre que je voulais faire.» Adieu, les stages au Quai d’Orsay, la prépa à l’ENA, l’Elysée, et bonjour le drame familial avec son père avocat et sa mère relations publiques. «J’ai baigné dans la politique toute ma vie et j’étais le grand espoir de la famille, rigole-t-elle. Il n’y a pas de saltimbanques chez nous!» Il y en aura désormais une: Marie s’infiltre, un personnage dans l’air du temps, satirique, pourfendant le politiquement correct. D’évidence, une sœur de la Connasse de Camille Cottin, mais qui ferait dans le sociétal et la politique. «J’étais totalement fan de Connasse, car c’était moi! avoue Marie Benoliel, bien avant Marie s’infiltre, j’ai toujours été déjà cette Madame SansGêne. Je passais mes journées à l’ouvrir et à faire des bêtises. A l’école, bien sûr, mais aussi, ensuite, dans le milieu professionnel, où cela a parfois été un peu compliqué pour moi. Ce n’était pas pour le plaisir de mettre le bazar, mais juste pour dire: “Arrêtez de vous prendre au sérieux, je n’en peux plus, là!”» A présent, Marie joue toujours les «connasses», mais pour faire passer un message satirique, que ce soit au sujet du Burning Man (reportage censuré) de BFMTV (menace de procès), des Gilets jaunes (fortes tensions) ou de la Gaypride (dénonciation de l’homophobie mal interprétée). «Il y a vingtans, aucune de ces polémiques n’aurait existé», soupire l’humoriste, qui ne s’interdit rien «tant que je ne risque pas une fatwa!». Avec le réalisateur Maxime Allouche, elle a monté une société de production, Cinqpoissons, et s’attelle à l’écriture d’un film autour de Marie s’infiltre. «Je reçois des propositions, et c’est tentant, mais j’ai fait le choix de construire sur la scène plutôt que de me précipiter à la télévision», explique la jeune femme. Et ses parents, alors, heureux de

Dan Spigelman

Une «connasse» engagée

la trajectoire de leur fille, même sans l’ENA? «Ils s’éclatent. Ma famille est un peu dingue, excentrique. Finalement, je leur ai fait le plus beau des cadeaux: une seconde jeunesse!» PHILIPPE LATIL

“Iwanted to be a politician, minister for culture, then president,” says 28-year-old comedian Marie Benoliel. “I did two years of preparatory studies, and [top French university] Sciences Po, and then… Cours Florent [acting school]! Benoliel is now best known – notorious even – for Marie s’infiltre, her YouTube series in which she plays different satirical characters and which has both made her name and caused her problems. Her video about Burning Man was censored, her satire of 24-hour news channels saw one network threaten legal action, while her Gay Pride video was misinterpreted as homophobic. “Twenty years ago, none of this outrage would have happened,” she says.

JUILLET / AOUT 2019

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Jeremy

Morris

«j’aime mélanger les pierres et les couleurs»

epuis bientôt soixante ans, le célèbre joaillier londonien David Morris signe des collections aux couleurs sublimes. Jeremy Morris, le fils, qui a récemment repris les rênes, aime les pierres de couleur, qu’il compose comme des bouquets. Il nous livre ses coups de cœur. Vous adorez les pierres de couleur. Pourquoi sont-elles si importantes pour vous? L’une des signatures de mon style

est de jouer avec les compositions de couleurs. J’aime assembler les pierres et voir comment leurs nuances dialoguent et créent des tonalités uniques. Je viens de terminer une bague avec un saphir Padparadscha, et je ne peux plus la quitter des yeux tant la pierre de centre éclipse toutes les autres par sa vivacité et son intensité. Je n’ai jamais vu ça! J’ai un bon œil pour les couleurs et j’adore découvrir de nouvelles pierres. C’est une expérience magnifique. Comment les choisissez-vous? Depuis toujours, j’ai de bonnes relations avec mes fournisseurs, fondées sur le respect mutuel, la confiance et la fidélité. Quand ils ont entre les mains des pierres très rares, ils contactent en priorité David Morris, avant nos concurrents. Ces pierres sont très recherchées. Elles me passionnent au point que je traverse le monde pour aller les chercher moi-même, et je sais que mes clientes vont les aimer.

pas de pierre favorite, elles me fascinent toutes. Quand elles sont exceptionnelles, je regarde l’intensité de la couleur. Taillées en poire sur des pendants d’oreilles, l’effet peut être magique. Vers la fin des années 1980, on a découvert la mine de Paraíba au Brésil, qui fournit des tourmalines d’un turquoise bleu-vert incroyable, avec une vivacité et une intensité qui n’existent nulle part ailleurs. Présenter une pierre comme celle-ci à une cliente, c’est un vrai moment d’émotion. Toutes les matières que nous utilisons en joaillerie me passionnent. En ce qui concerne les pierres, je donne toujours la priorité aux pierres de centre. Donc tout le travail consiste à concevoir la bague pour les mettre en majesté. J’aime mélanger les pierres et les couleurs et aussi donner un twist de modernité à une pièce qui restera un intemporel.

Quelle est la plus belle pièce que vous ayez jamais réalisée? Difficile de citer une seule pièce.

Chacune a un véritable sens pour moi. La réalisation peut prendre des années, et rechercher la pierre parfaite, des mois. Les chokers sont le point d’orgue de notre nouvelle collection de haute joaillerie, présentée lors de la Fashion Week de juillet. Je crois qu’ils reviennent à la mode, et, comme je n’en avais pas dessiné depuis longtemps, j’ai voulu créer quelque chose d’au-

JUILLET / AOUT 2019

Hugo Mapelli

Quelle est votre pierre préférée? Etes-vous déjà tombé amoureux d’une pierre? Je n’ai

{Talents}

Page de gauche: bague en or blanc, diamants et tourmalines Paraíba; bague en or blanc, diamants et rubis. Ci-dessus, de haut en bas: choker «Amaryllis» en or blanc, diamants et rubis; boucles d’oreilles «Neptune» en titane, diamants, opales, et tourmalines Paraíba; bague collection «Palm» en or blanc, diamants et améthystes.

demande pour le bijou à porter au quotidien, moins cher, ce que nous offrons avec notre nouvelle collection Berry. Ces bijoux sont parfaits pour les millénials qui rentrent dans la marque et veulent des bijoux accessibles. Propos recueillis par I S A B E L L E H O S S E N L O P P

dacieux, qui sorte des sentiers battus, comme le choker Amaryllis, avec son ensemble de rubis magnifique. Avez-vous le souvenir d’une pièce particulièrement difficile à réaliser ? Chacune est un défi! Avec ses

86carats d’opale, les boucles d’oreilles Neptune ont demandé beaucoup de travail pour rester légères sur les oreilles tout en gardant leur originalité. Trouver les pierres, les tailler et composer l’ensemble a pris plus d’une année. Quels bijoux les femmes recherchent-elles aujourd’hui?

Les femmes s’achètent de plus en plus leurs bijoux. Attendre le cadeau, c’est fini. Il y a une

For almost 60 years, renowned London-based jeweler David Morrishas been designing sublime collections. It is now run by his son, Jeremy Morris, but continues its unique talent of creating remarkable compositions of colored stones. “I like seeing how the colors of different stones play off each other to create unique tones,” he explains. “I don’t really have a favorite stone; they all fascinate me, but I always look for an intensity of color. In the late 1980s, we discovered a mine in Paraíba in Brazil, which produces unique tourmalines of an incredible bluegreen turquoise. Presenting a stone like that to a customer is a really emotional moment. I like to mix stones and colors and give a modern twist to pieces that remain timeless. I recently finished a ring with a Padparadscha sapphire, and I can’t take my eyes off it – the center stone eclipses all the other with its vivacity and intensity. I’ve never seen anything like it!”

JUILLET / AOUT 2019

{Talents}

ElsaDreisig

«Je me sens tragédienne dans l’âme» lle sort d’une répétition de Don Giovanni, l’opéra de Mozart. Dans sa loge de l’Opéra Garnier, Elsa Dreisigrevient avec passion sur ses débuts dans le monde lyrique. Le chant, elle le découvre enfant, grâce à sa mère, une soprano danoise dont elle a hérité la beauté nordique. Son apprentissage en maîtrise dure dix ans dans les Opéras de Liège et de Lyon, puis elle entre au conservatoire de Paris. Grâce au programme Erasmus, cette soprano française qui se sent «très européenne» étudie une année à Leipzig. La langue de Goethe acquise, elle devient membre de l’Opera Studio du Staatsoper de Berlin en 2015. Deux ans plus tard, elle intègre la troupe du Staatsoper. «De très grands chanteurs qui font une carrière internationale, comme Diana Damrau, Jonas Kaufmann, ont commencé en troupe en Allemagne. J’avais le même souhait.» Après une incroyable Traviata de Verdi l’an passé à seulement 26ans, cinq productions attendent Elsa à Berlin en 2019 et 2020, dont une reprise de la Médée de Cherubini avec Sonya Yoncheva. Sa carrière internationale prend son envol en 2016 quand, déjà distinguée révélation lyrique aux Victoires de la musique classique, elle remporte le premier prix du concours Operalia, fondé par Plácido Domingo. «Les engagements sont arrivés à Aixen-Provence, Zurich et Paris.» Mozart lui offre ses débuts à l’Opéra Bastille en Pamina dans LaFlûte enchantée. Elle le retrouve aujourd’hui au Palais Garnier avec Don Giovanni, dans la mise en scène d’Ivo van Hove au «monde visuel fascinant». A la rentrée, elle prendra le rôle d’Elvira à l’Opéra Bastille dans LesPuritains de Bellini. «Maria Callas disait que ce qu’il y avait de plus dur à chanter, c’était ce bel canto. On est à nu. Tout repose sur la beauté de la voix. Elvira, c’est le plus grand défi vocal de ma carrière!» Elle reviendra en juin à l’Opéra Bastille dans Rigolettode Verdi, prête à incarner Gilda. «Je me sens tragédienne dans l’âme», avoue-t-elle. Le rôle rêvé? La Juliette du Roméo et Juliette de Gounod. Dans son premier album, Miroirs, elle lui rend hommage ainsi qu’à Manon et à d’autres héroïnes. Elle livre aussi une scène finale hallucinante de la Salomé de Richard Strauss en version française. Il fallait oser, elle y est prodigieuse. A L I C E D E C H I R A C «Don Giovanni», de Mozart, à l’Opéra Garnier, jusqu’au 13juillet. «Les Puritains», de Bellini, à l’Opéra Bastille, du 7septembre au 5octobre. «Quatuor n° 2» de Schönberg par le Quatuor Arod, à la Philharmonie, le 11 octobre. Album: «Miroirs» (Erato).

Simon Fowler

Elsa Dreisigbegan singing with her mother, a Danish soprano, and began studying aged seven in Liège and Lyon, later moving to the Paris conservatory and Leipzig. In 2015, she joined the Staatsoper in Berlin, and last year, still aged just 26, triumphed there in a production ofLa Traviata. In September she will appear in Bellini’s I Puritanias Elvira at the Opéra Bastille in Paris. “Maria Callas said that among this bel canto role was one of the hardest roles to sing,” explains Dreisig. “You are naked – everything relies on the beauty of the voice. Elvira is the biggest vocal challenge of my career!”

JUILLET / AOUT 2019

NOTSHY.FR Pernille TEISBAEK #NOTSHYLOVESPERNILLE

{Talents}

Carine

Roitfeld «le parfum, c’est une signature»

ept villes, sept amoureux, sept parfums, 7Lovers, une collection d’émotions, tout en souvenirs et en sensualité, signée par une icône de la mode, Carine Roitfeld. La mode, c’est votre vie, comment êtes-vous venue au parfum? J’ai toujours voulu pousser de nouvelles portes. Dans le parfum, il y a une espèce de «legacy», de durée. La mode change tous les trois mois, alors que le parfum a pour but de durer. Il y a quelque chose qui perdure, je trouvais ça très excitant. Je vais partir un jour et j’aimerais que quelque chose reste derrière moi. Quel a été le processus de création?J’ai commencé par passer une après-midi entière avec un nez, sans parler de parfums, mais plutot de moi. C’était comme un questionnaire de Proust: mes goûts, ce que j’aimais, d’où je venais, mes couleurs… C’est une des rares fois où j’ai vraiment dit la vérité dans ma vie. Le parfum, c’est la chose la plus personnelle que j’aie jamais faite, c’est vraiment une mise a nue, avec tout ce qu’il y a au fond de vous, ce qui vient de vos racines, de vos parents, de votre éducation, de votre esthétique. Je suis une storyteller, et j’ai décidé d’utiliser cet élément de créativité pour mes parfums. Comme je voyage beaucoup, je connais beaucoup de villes, je rencontre des gens séduisants dans ces villes… Les villes sont des réalités, les «lovers» sont des fantaisies. J’ai raconté des histoires, et les parfumeurs ont fait la musique. Quel est votre rapport au parfum? Je suis quelqu’un de très fidèle. Pendant vingt ans, j’ai porté ma première création, si on peut dire, un mélange d’Opium d’Yves Saint Laurent et de Fleur d’Oranger de Serge Lutens. Un pschitt de chacun et j’avais mon parfum à moi. J’aime les parfums qui restent, ceux qui durent et dont on se souvient. Un parfum, c’est vraiment la signature d’une personnalité. Je suis française, et le parfum, pour nous, c’est sérieux, ce n’est pas un accessoire, pas un gadget. Le challenge a été de me faire oublier le parfum que je portais depuis vingt ans pour en créer de nouveaux. C’est aussi pour ça que ça a pris huit ans…

Qu’est-ce qui vous a le plus excitée dans ce long travail? Dans la mode, j’ai un nom connu, mais dans le monde du parfum, je suis une débutante. Ça m’a remis les pendules à l’heure. Il faut vraiment que je prouve que je fais quelque chose de bien, que je peux appartenir à leur monde et que je peux être respectée. Mes parfums ont été très bien accueillis. Des parfumeurs ont été bluffés par leur qualité, donc pour eux je suis dans la cour des grands. C’est quoi, le style Roitfeld en parfums? J’aime le côté «volé aux hommes», cette ligne très fine entre l’homme et la femme dans les vêtements, dans le maquillage. Ces parfums sont «no gender», pas parce que c’est à la mode, mais parce que ça a toujours été important pour moi. Je crois que je suis la première à avoir mis un «transgender» en couverture de Vogue, avec une barbe et en minijupe. Les femmes adorent les parfums d’homme, et les hommes adorent les parfums féminins. Je voulais un flacon qui puisse être aussi bien dans une salle de bain d’homme que de femme, une bouteille lourde, quelque chose de sexy dans la main, un peu comme un galet, un vert très foncé, presque noir… Et j’ai fait écrire tous les noms à la main pour que chaque prénom soit comme la signature d’une lettre d’amour. Propos recueillis par E L L E N W I L L E R

7Lovers. sur www.net-a-porter.com JUILLET / AOUT 2019

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Uèle

Lamore La magie du mix

tout juste 24ans, Uèle Lamore est une des plus jeunes cheffe d’orchestre en France, déjà à la tête de son propre orchestre: Orage. Un ensemble (cordes, vents, cuivres et percussions) qu’elle a élaboré de toutes pièces et qui sert un projet loin des sentiers battus: accompagner les artistes contemporains – issus de l’électro, de la pop, du hip-hop ou du rock – en leur offrant la magie d’une formation classique. Il faut avoir assisté aux concerts donnés par l’orchestre Orage avec des groupes comme Agar Agar ou Grand Blanc pour toucher du doigt la magie qui opère entre deux conceptions radicalement différentes de la musique et des instruments. Uèle Lamore est née à Paris d’un père américain et d’une mère d’origine centrafricaine, naviguant entre la culture et la mode. A 4 ans, elle se prend de passion pour le violon, qu’elle troquera rapidement pour la guitare. Son intérêt croissant pour la musique l’amènera à faire ses études aux Etats-Unis en intégrant la prestigieuse université Berklee où elle découvre la direction orchestrale, qui la passionne. Revenue en France sitôt son diplôme obtenu, la jeune cheffe d’orchestre n’a qu’une seule envie: monter un ensemble d’un genre nouveau composé d’une vingtaine de musiciens majoritairement féminin, et qui n’hésite pas à expérimenter en ajoutant effets, pédales ou filtres aux instruments, comme une manière subtile de tisser des ponts entre deux mondes qui avaient pour habitude de s’ignorer: les musiques classiques et les musiques actuelles. Cet orchestre, ce sera Orage. Parallèlement à son rôle de leadeuse, Uèle développe aussi en solo ses talents de compositrice pour des bandes-son de films comme de documentaires où, fidèle à la philosophie qu’elle développe, celle du grand mix, elle mélange références classiques et production assistée par ordinateur. Alors que son travail a déjà été accueilli à bras ouverts auprès du Printemps de Bourges, du Festival de Carthage, du Café de la Danse, du Trabendo, qu’elle vient de composer la bande-son du générique de Séries Mania et qu’elle a adapté en live toutes les parties orchestrales de la tournée Eden d’Etienne Daho, Uèle espère développer l’influence de son orchestre en le faisant recon-

Stéphane Viard

naître par la Ville de Paris, l’ouvrant à l’étranger via des collaborations avec des artistes internationaux ou en offrant des résidences à des chefs d’orchestre qui, comme elle, cassent les barrières ténues, mais têtues, entre classique et moderne, tradition et expérimentation. PATRICK THEVENIN

Aged just 24, Uèle Lamoreis one of France’s youngest conductors and already at the head of her own orchestra called Orage. Born in Paris to an American father and a mother from the Central African Republic, Lamore studied at the prestigious Berklee College of Music in Boston, where she began conducting. She returned to Paris determined to found her own orchestra and bring electronic and classical music closer together. The result was Orage, which she is now developing further through international collaborations and residencies for other conductors who, like her, are breaking down musical barriers.

JUILLET / AOUT 2019

PubMicha79CMok_SRok.qxp_Palace 05/07/2019 13:02 Page1

ALBERTO BIANI . ANJUNA . AU SOLEIL DE SAINT TROPEZ . BAOBAB . BRUNELLO CUCINELLI . BICHE OPTIC . BY SOPHIE . CALARENA . CAMILLA . CAPUCCINO . DJULA . dMn PARIS . DONNA CAROLINA . ERMANNO SCERVINO . ETRO . FRAME . FREE LANCE . GOLD HAWK . HANA SAN . ICEBERG . KALMAR . LAS NOCHES IBIZA . LE TRICOT PERUGIA . LES INTERCHANGEABLES . LES NÉO BOURGEOISES . LES POUPETTES ST BARTH . LOLA PANAMA . MANZON . MARE DI LATTE . MES DEMOISELLES . MIMI LIBERTÉ . MISSONI . MISSON MARE . MOTHER . PHILIP KARTO . PITUSA . REXALINE . SAV MY BAG . SIYU . ST BARTH . STAR MELA . THEN PARIS . YVES SALOMON .

25, rue Marbeuf 75008 Paris +33(0)1 49 52 09 09 22, boulevard Jean-Jaurès 92100 Boulogne-Billancourt 70, rue Désiré-le-Hoc 14800 Deauville www.michaconceptstore.com

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e l’appelez pas cognac: bien qu’il en offre toutes les savoureuses caractéristiques, Martell Blue Swift, dernier-né de la plus ancienne des grandes maisons françaises de cognac, ne bénéficie pas de cette appellation. «Sortir des limites du cognac est une première pour Martell et une véritable nouveauté dans le monde des spiritueux», explique Christophe Valtaud, maître de chai. «Martell Blue Swiftest une création qui s’appuie sur un cognac VSOP mûri dans des fûts de chêne français, puis fini dans des fûts de bourbon du Kentucky. Ce “finish” différent explique pourquoi Martell Blue Swiftn’est pas un cognac.» Christophe Valtaud ne se définit pas comme le gardien du temple cognac, mais comme le gardien du style Martell. L’élégance, la légèreté, la complexité et la finesse qui caractérisent le cognac Martell sont bien présentes: le nectar est rond et sans amertume. «Pour Martell Blue Swift, nous sommes allés chercher des fûts de bourbon du Kentucky dont la particularité est d’être carbonisés à l’intérieur», raconte le maître de chai. Les arômes se révèlent ainsi différemment et on obtient un spiritueux d’une grande richesse aromatique, avec un peu de vanille gourmande, des saveurs de prunes et de

poires caramélisées, un goût «toasté». Le meilleur des deux mondes qui enchante déjà les consommateurs de cocktails ou ceux qui le préfèrent pur. «Le cognac a une image très moderne dans le monde et est servi presque exclusivement en cocktails aux Etats-Unis. Il n’y a qu’en France où il conserve une image de digestif», précise Christophe Valtaud. Disponible chez une sélection de cavistes, c’est dans les meilleurs bars de mixologie ou de palaces parisiens qu’on pourra le déguster. L’été sera gourmand! P H I L I P P E L A T I L Une idée de cocktail, le «Peach Don’t Kill My Vibe»: Martell Blue Swift, Rinquinquin, jus de citron, sirop de pêche et mousse de romarin. Just don’t call it cognac. “Martell Blue Swift is a creation that’s based upon a VSOP cognac and aged in French oak barrels, but it’s finished in Kentucky bourbon barrels,” explains cellar master Christophe Valtaud. “We sought out Kentucky barrels because they are charred on the inside, so the nose is revealed differently and we obtain a spirit that’s aromatically rich, with a touch of rich vanilla, flavors of caramelized plums and pears, and a ’toasted’ taste.”

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Martell Blue Swift peut être servi pur, sur glace ou avec un soda au gingembre, et apportera également une touche française aux cocktails classiques de bourbon.

{Talents}

Des gens que j’aime…

Monia Chokri

«U

ne amie m’a raconté que son compagnon lui avait offert une valise pleine des livres fondateurs pour lui. Elle contenait cent livres. Pas un seul écrit par une femme.» La Québécoise Monia Chokri, héroïne des Amours imaginaires de Xavier Dolan, et réalisatrice de LaFemme de mon frère, coup de cœur du jury d’Un certain regard à Cannes cette année, dégaine d’emblée son féminisme moderne et imagé. Donc nous débutons par: 1/ MARGUERITE DURAS. «Duras, c’est beaucoup pour son écriture, pas pour son cinéma. Elle est à la fois dans le poème et la dureté. C’est comme une bouchère, en fait. Elle a ce côté couteau très aiguisé, mais elle coupe des pièces de viande rude. Grâce à son érudition et sa sincérité, elle a aussi cette capacité à rester dans une littérature accessible. Je trouve ça important parce que je m’efforce moi-même de ne pas niveler vers le bas, mais de pouvoir parler au plus grand nombre, en me disant que les gens ne sont pas des cons. L’Amant est pour moi un roman fondateur. Je l’ai lu, je devais avoir 16-17ans. C’est par le film de Jean-Jacques Annaud que je l’ai découvert. Un de mes films d’enfance, c’estL’Effrontée de Claude Miller. Mes parents m’ont montré ça, je devais avoir 8ans. Quand j’y repense (sourire), il y a cette scène de marin un peu discutable… Donc j’ai vu L’Amant, et aussitôt, j’ai pris le livre dans la bibliothèque familiale. C’est un livre que je relis. Je peux l’ouvrir à n’importe quelle page…» 2/ NIKI DE SAINT PHALLE. «Mon père était peintre. Il enseignait les beaux-arts et faisait partie du mouvement abstrait-conceptuel, un groupe d’artistes du Québec. L’art visuel a meublé mon enfance. Je m’endormais sous les tables des buffets aux vernissages … Niki de Saint Phalle, je l’ai découverte dans la rétrospective que lui a consacrée le Grand Palais il y a quatre ans. J’aime sa rage, son arrogance. C’était une très belle femme, elle a été mannequin. Elle a usé de son image, mais elle s’est aussi battue contre. La beauté est chez les femmes à la fois un pouvoir et un handicap en ce qui concerne la crédibilité. Je ne suis pas fan des biopics, mais il y a aussi toutes les femmes du Refus global, un mouvement d’artistes peintres d’après-guerre qui ont abandonné leurs enfants pour vivre leur art. Je caresse l’idée de regrouper plusieurs histoires sur ce choix de l’art à une époque où on exigeait des femmes de rester à la maison. Pour Niki de Saint Phalle, ce n’est pas le cas, mais elle n’était pas toujours prise au sérieux. Elle a fini par prendre son fusil et tirer… J’aime beaucoup ses Tirs.» 3/ NORA HAMZAWI. «C’est une toute récente amitié, ça fait moins d’un an qu’on se connaît, et c’est une relation moderne: nous sommes devenues amies par Instagram. Je l’avais vue dans Doubles vies, je lui ai écrit: «Tu es formidable dans ce film.» Elle m’a répondu: «Non, c’est toi…» Il se trouve aussi que

son frère était fan des Amours imaginaires. On a fixé une date pour voir son spectacle et boire un verre ensemble après… Et, moi qui ne suis pas candidate aux spectacles d’humour – j’ai un peu de mal avec ce principe de me rendre quelque part pour pratiquer cette activité très précise (Rires), j’ai ri du début à la fin. Je me reconnaissais dans tout ce qu’elle disait. Je la trouve exceptionnelle. C’est une humoriste qui raconte l’histoire des trentenaires, et une super actrice, très précise. Elle a un côté Woody Allen, avec ses angoisses, toujours mille maladies… Je rêve de la faire tourner et de jouer avec elle. En attendant, on passe des moments exquis ensemble, on rigole énormément. C’est rare, à la trentaine, d’avoir des fulgurances d’amitié comme ça.» 4/ MICHEL BRAULT. «Il faisait partie de ce qu’on appelait, dans les années 1960-1970 au Québec, le “cinéma direct”. C’était les cousins de la Nouvelle Vague, des cinéastes mondialement connus, invités à Cannes… Ils avaient cette spécificité de mélanger fiction et documentaire. Je les ai découverts dans A tout prendre, de Claude Jutra. Brault est une grande influence pour moi, pour l’image. J’en parle souvent avec ma chef-op. Ces cinéastes filmaient Montréal. La jeunesse. Souvent la jeunesse beatnik. Il y a une vraie corrélation entre leurs préoccupations et les nôtres, parce que, même avec un saut de génération, ce sont nos parents, en fait. Il y a une telle poésie chez Brault, dans sa manière de filmer les gens, l’hiver aussi… Je filme beaucoup l’hiver. Certains disent que je suis sa réincarnation. C’est exagéré, mais ça me touche parce que j’ai l’impression de continuer une tradition qui s’était perdue au Québec.» 5/ JUSTINE TRIET. «J’aimerais énormément travailler avec elle. Je crois que c’est réciproque, on s’en parle. Je me sens comme sa petite sœur spirituelle. Elle est très drôle, peut-être un peu plus acide que moi… Quoique. Elle défend des personnages féminins qui ne sont pas forcément dans la séduction. C’était le cas dans Victoria, dansLaBataille de Solférino. C’est le cas dans Sibyl. Le personnage de mon film est comme ça. Et quand des gens – surtout des hommes – trouvent audacieux le choix d’un personnage féminin antipathique, je me dis qu’il y a encore du chemin à faire. Quand j’ai vuVictoria, c’était comme une bouffée d’air frais dans le cinéma français. C’est quelqu’un que j’admire infiniment. La dernière fois que je l’ai croisée, c’était à une soirée juste avant les sélections pour Cannes. C’était très drôle: elle finissait son film à l’arrache, enceinte jusqu’aux dents, avec sa cigarette électronique…» 6/ ANTON TCHEKHOV. «C’est assurément mon auteur de théâtre préféré. Je ne me lasse pas de lire du Tchekhov, de voir les pièces de Tchekhov.

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Même quand c’est mauvais, c’est bien… Non. Ça peut être vraiment chiant, en fait (grand sourire). Mais dans tous les cas, le texte est tellement moderne… Wajdi Mouawad a fait une version sublime des Trois Sœurs. Sinon, j’ai vu Oncle Vania etLaCerisaie à Berlin. C’était absolument hallucinant. Les Allemands, ce sont les meilleurs pour ce genre de saga. Chez Tchekhov, les gens racontent toujours quelque chose d’autre que ce qu’ils racontent. Le sens caché derrière les mots, c’est ce que je m’efforce aussi de faire passer. C’est merveilleux pour un acteur de dire une chose et d’en jouer une autre. – Vous l’avez joué? – Non, moi, je ne l’ai pas joué. – Ce serait intéressant, en faisant ce que vous faites, de jouer en même temps Tchekhov. – Oui. Il faut le dire. Il faut l’annoncer. Que je rêve de jouer dans une pièce de Tchekhov (sourire). – Ça doit pouvoir se faire … – Mais jouer dans une pièce de Tchekhov qu’on trouve mal montée, ça doit quand même être rude. – On va annoncer que vous avez envie de jouer dans une pièce de Tchekhov bien montée.» SABINE EUVERTE

Actor, writer and director, Monia Chokri’s film LaFemme de mon frèrejust took the Un Certain Regard jury prize at this year’s Cannes Film Festival. So we asked her to name the people she’d give awards to. 1. Marguerite Duras.“She is both poetic and hardnosed, but thanks to her erudition and sincerity, she remains accessible. The Loveris a key book for me. I first read it aged 16 or 17 – and I often reread it. I can open it at any page.” 2. Niki de Saint-Phalle.“I love Niki de Saint-Phalle, her rage and arrogance. She was a beautiful woman, a model, and she used her image, but fought against it, too. For women, beauty is both a power and a handicap to their credibility. 3. Nora Hamzawi.“We met through Instagram and fixed a date to see her show. I laughed from beginning to end; I saw myself in what she was saying. She’s also a great actor; It’s rare to find such an instant friendship in your 30s.” 4. Michel Brault.“In the 1960s and 1970s, he was part of cinéma direct in Quebec, a cousin of the Nouvelle Vague. Brault was has been a real influence for me in terms of cinematography. ” 5. Justine Triet.“I’d really love to work with her. I admire her enormously. She writes female parts that are not all about seduction. Her film Victoriawas like a breath of fresh air in French cinema.” 6. Anton Chekhov.“My favorite playwright. I never get bored of him; the text is so modern. In Chekhov, people are always saying something other than what they’re actually saying. It’s amazing for an actor to say one thing and act another.

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Carnets de

Mode

Formes classiques ou lignes novatrices, couleurs éclatantes ou allure néo-chic, des jeunes marques tentent de réinventer, à côté des it-bags des grandes marques cultes, les sacs des Parisiennes.

Sacs les jeunes

marques parisiennes changent

ladonne JUILLET / AOUT 2019

Sac gourmette, en cuir pleine fleur, Lher.

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Carnets de

Mode

n sac peut-il rendre joyeux? C’est l’espoir des sacs de la marque Heimat Atlantica, créée en 2016, qui affiche fièrement coquillages et gris-gris en porcelaine de Sargadelos. Une belle marque parisienne à qui les savoir-faire de la côte atlantique apportent visiblement une aura solaire. On retrouve cette même envie de faire des sacs hors du commun chez D’Estrëe, avec son motif pied-de-poule version Andy Warhol.

De gauche à droite et de haut en bas: sac «Shellbag», sac «Strawbag» et sac «Amor», en roseau portugais tissé à la main, Heimat Atlantica. Page de droite: Sac «Andy», en cuir et tissu, D’Estrëe.

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Carnets de

Mode

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Carnets de

Mode

i les nouvelles marques décident de rester aux couleurs neutres, elles mettent alors en valeur les matières et les textures des sacs. On retrouve du relief chez Lucienne Paris, du tressage dans un sac très élégant Lher, du patchwork chez la maison Ravn, ou encore de la plastification chez Cahu et Louvreuse. Cette dernière fait même un joli clin d’œil au Louvre avec ses sacs en forme de pyramide.

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Lara Giliberto

Page de gauche, de gauche à droite et de haut en bas : sac «Odile» en autruche, Lucienne Paris; sac gourmette «Cesto», en cuir pleine fleur et roseau portugais, Lher; sac pyramide «Cleo» en vinyl, Louvreuse; sac patchwork de tissus vintage Ottoman XVIIIe, Maison Ravn.

Ci-contre: cabas «Le Pratique» en toile PVC imperméable, Cahu.

Carnets de

Mode

our les marques Louvreuse et Etablissements Pardi, le style est dans le détail, et il n’y a pas de détail négligeable. Rayures dorées, anse tressée, le tout accompagné de couleurs bien flashy en superposition, le sac parisien peut être pop et amusant.

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De gauche à droite et de haut en bas : Sac «Kasimir» mini rayé rouge en toile et sac «Kandi» en cuir poudre et rouge, Louvreuse; sac «Braided» orange, en poulain orange et bandoulière tressée à la main, Ets Pardi.

De gauche à droite et de haut en bas : sac hobo en veau lisse plissé et veau lisse acacia et sac à rabat en taurillon rouge, Camille Fournet; sac à dos «Mia» en taurillon jaune, AW Atelier; sac «Mini Monceau», en cuir pleine fleur jaune, Ateliers Auguste.

es sacs aussi frais qu’un sorbet ? C’est possible grâce aux marques Camille Fournet, Ateliers Auguste et AW Atelier, qui allient l’audace des couleurs, un jeu de géométrie harmonieux et un savoir-faire d’exception. AW Atelier propose même de personnaliser son sac, si le sorbet mangue n’est pas votre préféré… JUILLET / AOUT 2019

Carnets de

Mode

t si on pouvait emporter un bout de ciel bleu ou un éclat d’une mer cristalline partout? Ne serait-ce pas magnifique? AWAtelier, Poka Paris et Polène ont imaginé le bleu le plus bleu qui soit et l’ont façonné selon les lignes propres de leur maison.

Sac seau «Ana» en veau bleu ciel, AW Atelier. Sac «Le Saint Martin» en cuir lisse bleu Maya et paillettes, Poka Paris. Sac «Numéro Un» en cuir de veau grainé pleine fleur, Polène.

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Sascha Heintze

n relançant il y a deux ans la marque de maroquinerie fondée en 1838 par sa famille, Sébastien Létrange a préféré qu’il n’y ait pas de logo pour les nouveaux sacs Létrange, mais des “signatures” liées à l’histoire de la maison tels les clous sellier, les trois trous ou le porte-adresse.

Sac «La Passagère 161» en toile brodée, Létrange.

Carnets de

Mode

De gauche à droite et de haut en bas : Sac «Leon» en nubuck, Ephyre; sac en cuir noir et chaîne dorée, Labruyère ; sac «Numéro Six» ceinture en cuir façon croco, Polène.

arés de leurs piercings dorés à l’or fin et de lignes graphiques accentuées, les sacs Ephyre sont urbains et pratiques, tout comme le sac-ceinture Polène, qui permet d’avoir une parfaite liberté de mouvement. La maison Labruyère, quant à elle, vise à satisfaire ce même besoin de modernité et de liberté en offrant le volume parfait, inspiré de l’architecture.

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es sacs Pierre-Henry Bor sont doublement étonnants, par leurs formes extravagantes ainsi que par leur engagement 100% vegan qui tient tant à cœur au jeune créateur. Les boutons sont doré mat avec une tête de lion et une crinière en rayon de lumière rappelant Louis XIV et Paris.

Sacs «Tassels Supermarket» et «Dundee», en cuir vegan, Pierry-Henry Bor.

Chapeau en paille, La Chapellerie Clandestine. ImpermĂŠable en nylon et manteau en lin et coton, Bottega Veneta. Fond de teint Skin Illusion 112, Poudre Soleil 01, Everlasting Compact 112 et Huile Confort LĂ¨vres 01, Clarins.

Variations

ocres Photographies

Anthony Arquier

Direction artistique

Anne Delalandre Stylisme

Coline Peyrot

Débardeur en maille technique, Dsquared2. Combinaison en lin et jupe en maille, Nanushka. Bracelet en résine, Angela Caputi. Boucles d’oreilles personnelles. Plaid en laine, stylist’s own.

Body en maille technique, Balmain. Trench en nylon, Isabel Marant. Chaussettes en mohair, Polder. Cuissardes en cuir, Salvatore Ferragamo.

Boucle d’oreille en acétate, Véronique Leroy. Débardeur en résille, Majestic Filatures. Débardeur en cuir, Isabel Marant. Pantalon en lin, Paul Smith. Ceinture en latex, Arthur Avellano. Boots en mesh, Nanushka.

Chapeau en feutre, Gucci. Veste Ă franges en daim, Liu Jo. Chemise en popeline de coton, Chanel. Jupe en tulle, Valentino.

Veste en gabardine de coton, Zimmermann. Jupe en mousseline de soie, Dior. Plaid en laine et cachemire et baskets montantes en agneau velours stretch et veau, HermĂ¨s.

Boucles d’oreilles en résine, Angela Caputi. Boucles d’oreilles personnelles. Blouse en coton, Berenice. Robe en cuir, ba&sh. Fond de teint Skin Illusion 112, Poudre Soleil 01, Everlasting Compact 112 et Huile Confort Lèvres 01, Clarins.

Trench en coton, Kristina Fidelskaya. Chemise en coton, Coperni. Pantalon en mousseline de soie, Max Mara. Boots en mesh, Nanushka.

Boucle dâ&#x20AC;&#x2122;oreille en rĂŠsine, Angela Caputi. Chemise en popeline de coton et pantalon en coton, Miu Miu. Chaussettes en mohair, Polder. Boots en cuir, Marni.

Trench oversize en gabardine de coton, GauchĂ¨re. Top en nylon, Marine Serre. Robe en coton et soie, Tara Jarmon. Plaid en laine, stylistâ&#x20AC;&#x2122;s own.

Manteau en mousseline de soie, Max Mara. Jupe en cuir tressĂŠ, Y/ Project.

Robe en laine et coton et pantalon en cuir et coton, Louis Vuitton.

Collier en perles, or jaune et diamants, Shamballa Jewels. Robe transparente en mousseline, Maje. Combinaison en soie, Nanushka.

Chapeau en feutre, Maison Michel. Veste et robe combinés en laine et coton, Facetasm. Sac en cuir, Bottega Veneta. Sandales en raphia, Robert Clergerie. Photographe: Anthony Arquier @ Agence Saint Germain. Directrice artistique: Anne Delalandre. Mannequin: Nikki Vonsee @ Viva Paris. Stylisme: Coline Peyrot @Opos. Casting: Mitch Macken @MM Casting. Mise en beauté: Sacha Giraudeau. Assistant photographe: Kevin Drelon. Photographies retouchées.

Les personnages deStarWars

partent eux aussi en vacances

l s’appelle Kyle Hagey, habite à une heure de Seattle (USA) et son hobby, ce sont les images 3D. Il dit qu’une nuit il est «resté debout sans dormir pour travailler sur la photo de C-3PO», et, sans qu’il sache très bien pourquoi, il a fabriqué une image. Qu’il a trouvée «drôle». Sans s’attendre à rien de spécial, sauf quelques réactions, il l’a postée sur les réseaux sociaux. Résultat stupéfiant : plus de 1 million de vues en 24 heures. Il s’est donc senti encouragé à réaliser toute la série que nous vous présentons. «Je n’ai utilisé que des ordinateurs et du café pour les préparer. Certaines personnes aiment jouer au golf ; moi, j’aime faire des photos loufoques.» KylesGallery.com

Agencce o cédille - Photo Ben Massiot

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LA REVUE DU PLLUS CÉLÈBRE É È CABARET DU MONDE ! - THE SHOW OF TTHE MOST FAMOUS CABARET IN THE WORLD! DÎNER ET REVUE À 19H À PAR A TIR DE 185€ - REVUE À 211H ET 23H À PAR A TIR DE 77€ - DINNER AND SHOW S AT 7PM FROM €185 - SHOW AT 9PM & 11PM FROM €77

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L’AGENDA TRÈS PARISIEN Galeries&Musées Restos&Bars Concerts&Fêtes Envies&Plaisirs Boutiques & Adresses

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G ALERIES &M U S É E S L

e Musée Picasso célèbre les liens que l’Andalou a toujours entretenus avec l’espace méditerranéen. Né à Malaga, les Espagne du peintre ont été multiples, de Madrid à Barcelone, avant qu’il ne s’établisse définitivement en France, fuyant le franquisme. La Côte d’Azur sera en effet son lieu de prédilection où, l’été, il choisira d’installer ses différents ateliers avant d’y habiter définitivement. Toutefois, l’artiste étant plutôt sédentaire, cette attirance maritime n’évoque pas la seule géographie du voyage, elle est surtout symbolique. Car tout l’imaginaire de son œuvre s’enracine dans la culture de l’arc méditerranéen. Il y a bien sûr la richesse du patrimoine hispanique, de l’art antique aux grands maîtres de l’âge d’or espagnol, sans oublier le folklore des costumes traditionnels. En témoignent les bronzes ibériques de sa collection comme les références sans cesse réitérées des motifs de la corrida et du flamenco. De même et très naturellement, la Grèce et ses mythes envahissent le cadre de ses toiles, Ulysse et les sirènes aussi bien que les faunes, les

Picasso

Obstinément méditerranéen

satyres et les nymphes. Mais la grande affaire de sa vie reste le soleil, les balades dans les rues d’Antibes, une manière de respirer la lumière, de s’inscrire dans le paysage du Midi qui a si profondément marqué les deux peintres qu’il admire le plus, Cézanne et Van Gogh. La nécessité d’être dans la proximité d’une Méditerranée vivante, comme le dit Jean Leymarie, lui permet, «en se baignant dans ses eaux régénératrices, de maintenir sa force solaire et son pouvoir de transmutation». MUSÉE PICASSO. Picasso. Obstinément méditerranéen. 5 rue de Thorigny, ParisIIIe. Jusqu’au 6octobre2019. «La Flûte de Pan», Antibes, été 1923, RMN-Grand Palais/Adrien Didierjean». «La Baie de Cannes», Cannes, 19 avril 1958-9 juin 1958, RMN-Grand Palais/Mathieu Rabeau. «Tomette découpée et décorée en forme de chouette», Cannes-Vallauris, 16 mars 1957, terre rouge chamottée, décor aux engobes et incisions, Musée national Picasso-Paris, RMN-Grand Palais/ Béatrice Hatala, Musée national Picasso-Paris, dation Pablo Picasso, 1979 ©Succession Picasso 2019.

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L’AGENDA TRÈS PARISIEN

Mondrian figuratif

iet Mondrian est principalement connu pour ses peintures abstraites aux lignes épurées et ses carrés rouges, jaunes et bleus. Une soixantaine de peintures de premier ordre, sélectionnées par Mondrian lui-même vers 1920 pour son plus grand collectionneur, Salomon B. Slijper, sont présentées en exclusivité et révèlent une face méconnue de l’artiste: paysages, portraits, peintures de fleurs marqués par l’impressionnisme, le luminisme, les fauves et le symbolisme font face à de rares compositions cubistes et néo-plasticistes et placent l’artiste au rang des premiers coloristes de son temps et des grands maîtres de la peinture figurative du XXe siècle. MUSÉE MARMOTTAN MONET. Mondrian Figuratif.2rue Louis-Boilly, ParisXVIe. Du 12 septembre jusqu’au 26janvier2019.

«Devotie (Dévotion)», 1908 ©Kunstmuseum Den Haag. «Farm Near Duivendrecht», vers 1916 ©Kunstmuseum Den Haag.

Berthe Morisot

eule femme à prendre part à la première exposition impressionniste de 1874, Berthe Morisot (1841-1895) continuera contre vents et marées à revendiquer son indépendance dans une époque guère favorable à ce genre de conduite. Sa démarche en porte témoignage. Ses tableaux, en particulier les portraits, insistent sur la discrète fragilité des personnages qui posent le plus souvent près d’une fenêtre. On ne sait pas trop ce qu’ils regardent, d’autant que ces scènes d’intérieur ou de plein air sont plus suggérées que décrites, accentuant ainsi leur ambiguïté. MUSÉE D’ORSAY. Berthe Morisot. 1 rue de la Légion-d’Honneur, ParisVIIe. Jusqu’au 22septembre2019. «En Angleterre (Eugène Manet à l’île de Wight)», 1875, Paris, Musée MarmottanClaude Monet, Fondation Denis et Annie Rouart, legs Annie Rouart, 1993 ©Musée Marmottan Monet, Paris/ Te Bridgeman Art Library.

Georges Dorignac

illet, Signac et Seurat figurent parmi les maîtres de Georges Dorignac. Celui qui débute sa carrière avec une œuvre d’inspiration impressionniste et pointilliste s’installe à Montmartre en 1901. Il investit la cité d’artistes LaRuche vers 1910, où il se rapproche de Modigliani et de Soutine. L’artiste emprunte une voie singulière et indépendante en puisant son inspiration dans l’art roman, oriental et médiéval tout en participant à l’effervescence cosmopolite de l’Ecole de Paris. Près de 80œuvres sont ici à découvrir. MUSÉE DE MONTMARTRE. Georges Dorignac. Corps et âmes.12rue Cortot, ParisXVIIIe. Jusqu’au 8septembre2019.

Félix Fénéon

e portrait d’un journaliste, directeur de revues, marchand d’art, qui a toujours défendu une vision décloisonnée de la création et œuvré pour la reconnaissance des arts extra-occidentaux. Collectionneur passionné, Félix Fénéon a réuni un nombre considérable d’œuvres africaines et océaniennes, qui voisinaient sur ses murs avec des peintures et des dessins d’artistes contemporains. MUSÉE DU QUAI BRANLY. Félix Fénéon et les arts lointains. Quai Branly, Paris VIIe. Jusqu’au 29septembre2019. Maximilien Luce, «Félix Fénéon», 1901 ©RMN-Grand Palais/ Adrien Didierjean. Binoche et Giquello, «Etrier de poulie», ©Musée du quai Branly-Jacques Chirac, photo Claude Germain.

«Portrait de femme au chignon (L’Amie)», 1912, courtesy Galerie de Bayser ©Galerie Malaquais, Paris, photo Laurent Lecat. JUILLET / AOUT 2019

Galeries & Musées

Takesada Matsutani

et artiste japonais de 82ans vit et travaille à Paris depuis 1966, mais il est peu connu des amateurs d’art. La rétrospective revient sur 60ans de créations, avec 22œuvres offertes par Takesada Matsutani au Centre Pompidou. L’artiste est une figure du Hard-Edge Painting, avec une œuvre «noire» très personnelle. Matsutani réexamine, à travers diverses lectures, sa réflexion spirituelle, marquée par le shinto et le bouddhisme qui ont bercé son enfance. CENTRE POMPIDOU. Takesada Matsutani.Place GeorgesPompidou, ParisIVe. Jusqu’au 23septembre2019. «Resistance (Pressure)», 1958, photo ©Kaoru Minamino ©Takesada Matsutani, courtesy de l’artiste et Hauser & Wirth.

Hella Jongerius

ette rétrospective de l’artiste néerlandaise, une designeuse qui compte parmi les figures les plus importantes de la scène internationale et qui poursuit au sein de son propre laboratoire, Jongeriuslab, situé à Berlin, ses recherches autour de la signification des couleurs et des matériaux, se veut une grande fabrique de tissu ouverte aux visiteurs. On nous montre ce que le consommateur ne voit jamais, à savoir tout le processus de recherche, d’expérimentation ou encore les outils et autres matériaux utilisés dans la fabrication des produits textiles. Les visiteurs vont pouvoir assister au tissage de nouvelles pièces qui seront ensuite exposées. LAFAYETTE ANTICIPATIONS. Hella Jongerius.9rue du Plâtre, ParisIVe. Jusqu’au 8septembre2019. ©RoelVanTour/LafayetteAnticipations,Paris.

Nous les Arbres

ne réflexion d’artistes et de chercheurs sur la relation de l’homme à la nature. Réunissant des dessins, peintures, photographies, films et installations d’artistes d’Amérique latine, d’Europe, des Etats-Unis, mais également d’Iran ou encore de communautés indigènes, comme les Nivaklé et Guaranídu Gran Chaco, au Paraguay, ainsi que les Indiens Yanomami qui vivent au cœur de la forêt amazonienne, le parcours déroule trois fils narratifs: celui de la connaissance des arbres, celui de leur esthétique et celui, enfin, de leur dévastation.

«Palm Springs : After the Bushfire», portrait, 2018 ; «Palm Springs: The Family Visit», 2018 ©Erwin Olaf, courtesy Galerie Rabouan Moussion.

FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN.

Nous les Arbres. 261boulevard Raspail, ParisXIVe. Jusqu’au 10novembre2019. Sebastián Mejía, série «Quasi Oasis 17» : «Avenida Simón Bolívar, Santiago, Chili», 2012, collection de l’artiste, Santiago, Chili ©Sebastián Mejía. JUILLET / AOUT 2019

Erwin Olaf

our les 40 ans de carrière d’Erwin Olaf, est presentée en exclusivité sa dernière série: Palm Springs. Après Berlin(2012), Shanghai(2017), Palm Springs boucle son triptyque sur les villes en mutation. Ici, c’est le changement climatique qui est au cœur de la réflexion. «Ce que j’aimerais faire voir dans mes photographies, c’est un monde parfait avec une fissure à l’intérieur. Mon travail consiste à rendre l’image d’abord suffisamment attrayante pour que les gens aient envie de regarder l’histoire que je leur raconte, puis à ce qu’elle leur donne une gifle.» GALERIE RABOUAN MOUSSION. Erwin Olaf. Palm Springs.11rue Pastourelle, ParisIIIe. Jusqu’au 27juillet2019.

Philippe Bordas

hilippe Bordas présente un travail sur les jeunes cavaliers et cavalières mossis photographiés au Burkina Faso, de 2011 à 2014. Cette série spectaculaire, au style cinématographique, a été réalisée en argentique dans les rues de Ouagadougou. La capitale, ville basse et poudreuse, est l’une des seules villes au monde où des chevaux se déplacent en liberté, traversant les avenues, sautant les trottoirs, patientant au feu rouge près des taxis et des nuées de petits scooters… IN CAMERA GALERIE. Philippe Bordas. Les cavaliers mossis. 21rue Las Cases,ParisVIIe. Jusqu’au 31juillet, puis du 3 au 28septembre 2019. «Les Cavaliers mossis #13», Ouagadougou, 2012 ; «Les Cavaliers mossis #21», Ouagadougou, 2014 ©Philippe Bordas.

Henry Wessel

enry Wessel aimait mettre en perspective des photographies prises à des décennies d’écart. Pour ce grand amateur de films noirs, ces rapprochements visuels constituaient les débuts possibles d’un scénario. Après un long combat contre la maladie, Henry Wessel est décédé en septembre dernier alors même qu’il concevait, avec les équipes de la MEP, l’exposition, large panorama de sa pratique artistique la plus récente.

MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE.

Henry Wessel. A dark thread. 5-7rue de Fourcy, ParisIVe. Jusqu’au 25août2019. «Santa Monica, California», 1989 ©Henry Wessel,

courtesy Pace /MacGill Gallery, New Henry Wessel. «Incident No.5», série «Incidents», 2012 ©Henry Wessel, courtesy Pace/MacGill Gallery, New York.

Barbara Probst

arbara Probst est une figure majeure de la scène artistique allemande et internationale. Formée à la sculpture, elle travaille depuis quelques années à des séries photographiques. Le protocole de prises de vue consiste ici à démultiplier les représentations d’un même instant. Les obturateurs de plusieurs caméras, pointées sur un même événement ou sujet, mais sous différents angles et à différentes distances, sont ainsi déclenchés simultanément. Un moyen, pour l’artiste, d’explorer les ambiguïtés inhérentes à l’image photographique. LE BAL. Barbara Probst. The moment in space. 6impasse de la Défense, ParisXVIIIe. Jusqu’au 25août2019. «Exposure #139», Munich, Nederlingerstrasse 68, 2018 ©Adagp, Paris, 2019. JUILLET / AOUT 2019

bérance des verts francs, des marbres précieux, du végétal à foison... Et, clou du spectacle, une terrasse comptant déjà parmi les plus belles de Paris. Voilà pour le décor. Et dans l’assiette? Le charme opère. Place aux petits plats citadins dans l’air du temps qui régalent les appétits avec finesse (thon en tataki, tartare de daurade royale, burrata tomates anciennes, salade Riviera), comblent les faims plus robustes (parfaite noix d’entrecôte, frites et béarnaise) et font la vie plus heureuse (régressifs churros accompagnés de crème vanillée et de sauce chocolat). Il y a ici le goût, une âme, une atmosphère. COCO. Palais Garnier, 1place Jacques-Rouché, ParisIXe. 0142688680.

Coco la table de l’Opéra Garnier

nfin le monument retrouve un restaurant! Aux manœuvres de cette adresse déjà courtisée par le Tout-Paris, Paris Society en association avec Gilles Malafosse (Girafe, Loulou, Le Piaf...) et leur talent, qui a redonné de sa superbe à ce lieu hors normes. Complice de cette renaissance, l’architecte Corinne Sachot, qui signe ici sa première réalisation. Mise en scène parfaite où les velours triomphent, où les volumes prennent la courbe, révélant de multiples salons, et qui pose avec une douce exu-

Romain Ricard

R ESTOS &B ARS

en sous-sol. Souvenirs émus d’un dîner qui a débuté en beauté par une truite irisée, crème fouettée au sirop d’érable, pomme verte et radis noirs. A suivre, délicate lotte à l’ail des ours, crème d’artichaut, asperges vertes dans un bouillon de champignons blancs et thé matcha. Et final assuré dans la superbe d’un chocolat à l’infusion de gingembre, sorbet cacao et citron vert. Chapeau bas. LE SERGENT RECRUTEUR, 41rue Saint-Louis-en-l’Ile, ParisIVe. 0143547542.

Le Sergent Recruteur

ette désirable adresse plantée dans l’un des quartiers les plus poétiques de Paris a trouvé repreneur. Et voilà le chef Alain Pégouret, maître de la haute cuisine, passé nouvelle page chez Joël Robuchon, chez Christian Constant et aux manœuvres du piano chez Laurent pendant dix-huit ans, qui vient réveiller en élégance ce beau Sergent. Page blanche et nouveau carnet gourmand pour cet esthète qui fuit l’ennui, réinvente en permanence ses plats et se plaît à dépasser les limites pour explorer de nouveaux goûts. Epanoui dans une cuisine contemporaine, Alain Pégouret a voulu un cadre au diapason, revu par l’artiste designer Jaime Hayón, qui a redonné son éclat d’origine au lieu. Un décor maîtrisé qui accueille un bar et un comptoir en marbre à l’entrée, une salle de restaurant qui regarde vers les cuisines et une salle façon salon privé JUILLET / AOUT 2019

Stéphane de Bourgies/Romain Zarka

L’AGENDA TRÈS PARISIEN

Créatures

Le Bel Ordinaire

le rooftop de l’été

passe Rive Gauche

nstallé depuis 2017 dans la gourmande rue Paradis, le Bel Ordinaire vient de s’offrir un petit frère près de la place Médard dans le Ve. Bar, tables d’hôtes et salle intime sous verrière, ce nouvel espace se prolonge d’une belle terrasse. Toujours animé par sa quête du bon et des produits frais et vertueux, ce joli bis accueille derrière ses fourneaux le chef Clément de La Jonquière (Les Climats, Porte 12), qui propose une partition gourmande et des créations de saison dans une carte renouvelée chaque semaine. Ce jour-là, bonite caramel soja, courgettes trompette: pimpante. Gnocchis, jus de viande et oseille: gourmandes. Tarte au citron de Sicile, sorbets aux herbes: belle comme le soleil! LE BEL ORDINAIRE RIVE GAUCHE. 5rue de Bazeilles, ParisVe. 0989117278.

pot éphémère hissé au sommet des Galeries Lafayette, Créatures offre une vue sur tout Paris et une terrasse dingue que l’on n’a plus envie de quitter. Cette oasis végétalisée qui pétille sous les jaunes et les orangés d’un mobilier chiné a été pensé pour le confort et la détente majuscule. Créatures, c’est aussi un restaurant 100 % végétarien piloté par le jeune chef star Julien Sebbag (Miznon, Chez Oim), qui a l’amour des légumes et le talent pour les cuisiner: salades désirables, humus soyeux, focaccia plantureuse, galette d’aubergine sublime… Des goûts et des couleurs que l’on retrouve au bar, où les cocktails, eaux aromatisées et jus de fruits s’animent en fonction des récoltes du potager. Verdict? Tout y est, la bande-son et l’esprit festif en prime. Quelle joie! CRÉATURES. Terrasse des Galeries Lafayette, 25rue de la Chaussée-d’Antin, ParisIXe. Entrée libre, sans réservation.

Brasserie Paris Longchamp

Lisa Klein Michel

Sophia Van Den Hoeck

au vert!

éconnecter à deux minutes de Paris? Voilà ce que propose ce nouveau restaurant piloté par le groupe Paris Society et installé au cœur de l’hippodrome de Longchamp. Dans un décor hyper nature pensé par le studio Be-poles, ce spot encadré de larges baies vitrées s’étire largement vers l’extérieur et revisite les codes de la brasserie en y injectant couleurs chaudes, matières nobles et touches hippiques. A la carte, une cuisine bistronomique flirtant avec les classiques du genre et l’inspiration du moment. En prime, des apéros hippiques et des plats du dimanche (poulet rôti, gigot d’agneau) à partager en famille ou entre amis. BRASSERIE PARIS LONGCHAMP. Hippodrome de Longchamp, ParisXVIe. 0144307552.

La Maison du Mochi la délicatesse

e mochi, pâtisserie japonaise traditionnelle, a trouvé son écrin: un espace XS aux tons poudrés niché à deux pas du Bon Marché et pensé par l’architecte Magalie Varcourt. Sa fondatrice, Mathilda Motte, ex-styliste culinaire qui a vécu à Tokyo, réalise artisanalement ses tendres gâteaux dans son laboratoire. Déclinées dans une collection élégante de saveurs (châtaigne, yuzu, rose, sésame noir, amande...), ces bouchées ultra-moelleuses se savourent sur place avec un matchaccino ou s’emportent chez soi dans un beau coffret. LA MAISON DU MOCHI. 39rue du ChercheMidi, ParisVIe. www.maisondumochi.fr

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restos & Bars

Justin Schmitt

prend les rênes du Laurent

ulle hors du temps nichée derrière les Champs-Elysées et véritable institution célébrant l’art de vivre à la française, LeLaurent compte parmi les tables les plus emblématiques de Paris. Cette maison réputée accueille depuis quelques semaines un nouveau chef à la barre, Justin Schmitt, 34ans, passé dans des adresses de prestige (Bristol, Senderens, Grand Véfour, Crillon) et révélant ici tout son talent. Comment définissez-vous votre cuisine? Fraîche, colorée, lisible. Ma prio-

rité, c’est le produit que je mets en avant dans chaque assiette. Ma cuisine est classique, française, certains disent même qu’elle est assez féminine.

Quels sont vos rituels? Je démarre chaque journée par un café avec ma brigade pour faire le point et écouter les suggestions. Nous sommes toujours en recherche pour créer de nouveaux plats. La créativité est au centre de ma cuisine.

Quels plats emblématiques avez-vous mis en avant dans votre carte d’été ? Il y a l’as-

Quels sont vos plats et ingrédients fétiches?

Je voue une passion pour le ris de veau, que je cuisine depuis le début de ma carrière et que l’on peut interpréter tout au long de l’année. J’ai une affection particulière pour le gibier et les volailles rôties, des plats que ma grand-mère me cuisinait lorsque j’étais enfant. Et aussi pour les herbes et plantes comme le sureau, la fève tonka et la verveine, qui parfument avec délicatesse viandes et poissons. Que vient-on chercher au Laurent? On vient vivre une expérience gastronomique basée sur l’émotion et la tradition. Propos recueillis par S A N D R A S E R P E R O LE LAURENT. 41avenue Gabriel, ParisVIIIe. 0142250039.

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David Grimbert

siette fraîcheur composée de tomates perlées à l’huile de basilic, pastèque au yuzu, meringue citronnée. Le blanc-manger de langoustines, caviar impérial de Sologne, condiment et coulis de laitue. Et aussi le homard cuit dans un beurre coraillé, fenouil rôti au citron, sauce new burg parfumée à la verveine. Quel défi représente Le Laurent? C’est ma première place en tant que chef exécutif dans un restaurant. Ici, je jouis d’une liberté totale qui m’offre l’opportunité de m’exprimer pleinement. Le défi, c’est aussi de conserver l’étoile, voire d’en obtenir une deuxième… Et d’apporter une touche de modernité et de fraîcheur tout en conservant l’âme de cette table de renom.

L’AGENDA TRÈS PARISIEN

Maison Aleph

bentos revisités

yriam Sabet nous avait déjà conquis à l’ouverture de sa pâtisserie exaltant les parfums envoûtants du MoyenOrient. Cette magicienne des saveurs revient sur le devant de la scène avec une offre salée: le bento levantin. Composée de cinq mezzés et proposée en version viande ou veggie, cette jolie boîte calquée sur l’esprit des bentos japonais fait découvrir entre autres le kebbé zengliyé (falafel d’épinard frais, de pois chiches et graines de coriandre), le mouhamara (noix, grenade, poivron corne de bœuf) ou encore le ojjé (frittata de persil, menthe, ail et oignon). Encore une révélation. MAISON ALEPH. 20rue de la Verrerie, ParisIVe. 0983034202. www.maisonaleph.com

Rural

brunch chez Marc Veyrat, un festin!

able franche et généreuse que celle de Marc Veyrat, qui fait goûter la montagne à Paris dans son restaurant depuis2017. La nouveauté? Son brunch au panier chaque dimanche qui régale avec générosité. Au menu: brioche aux pralines, viennoiseries maison, œufs brouillés au lait d’amande, charcuteries du Tarn, compote de pommes à l’ancienne, tartiflette... Encore faim? Le buffet de desserts avec entre autres crêpes, pain perdu, gâteau de Savoie et myrtilles fera son œuvre! Et pour les familles, une formule spéciale pour les enfants avec des animations dédiées. En bref? Un bon dimanche. RURAL. Palais des Congrès, 2place de la Porte-Maillot, ParisXVIIe. 0172690303.

Antoine Duhamel

Jean Pierre Salle/Jules Prunet

Marso & Co et de trois pour Tomy Gousset!

lus rien n’arrête Tomy Gousset, qui, après avoir ouvert Tomy&Co (1 étoile) en2016, Hugo&Co en2018 (élu bistrot de l’année), remet le couvert avec sa team pour une troisième adresse plantée dans le XIIIe. On garde l’âme et l’esprit fusion signature du chef, mais, cette fois, c’est pour la Méditerranée qu’on embarque. Marso&Co affiche d’entrée la couleur avec sa façade bleue rappelant les teintes des toits grecs de Santorin. Entre ses murs, des vagues de carreaux de céramique, un plafond qui déborde de végétaux, un clin d’œil au street art avec une fresque de Kraken et une grande table d’hôte qui occupe le centre de l’espace: «J’ai voulu retranscrire ici l’âme méditerranéenne dans un lieu chaleureux et convivial dédié au partage, avec une cuisine identitaire qui suit les saisons», résume Tomy Gousset. Pour l’heure et ce midi-là, c’est avec un poulpe en salade de fenouil, vinaigrette à l’orange que le repas a démarré. A suivre, direction l’Italie avec des fettuccine à la guanciale, asperges vertes et pecorino: parfaites. Et touche sucrée exaltée dans un cake à la semoule, huile d’olive, fraises et mascarpone: delizioso! MARSO&CO. 16rue Vulpian, ParisXIIIe. 0145873700.

Bartolo

nouveau décor

etit coin de Naples planté au cœur de Saint-Germain, Chez Bartolo, institution fondée en1950, vient de se refaire une beauté sous la houlette de l’architecte Olivia Decaris. Mobilier clinquant, fresque murale XL, luminaire majestueux, terrasse élégante. Et à la carte? Toujours les pizzas plantureuses cuites au feu de bois et les emblématiques spaghetti al limone qui tiennent la vedette. CHEZ BARTOLO. 7rue des Canettes, ParisVIe. 0143262708.

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On va boire un verre ?

Le Rouge à Lèvres baiser grand cru

Nami Cocktail Club

e joli bar au nom féminin, c’est d’abord un homme : Serge Ahovey, déjà à la tête de LaMangerie, qui double la mise dans ce spot du soir dédié au vin. Décor coquet avec appliques en rotin, tapisserie à fleurs et comptoir en majesté qui donne à voir les belles bouteilles. A la carte, plus de 60 références joyeusement mondaines (pouilly-fumé, sancerre, pinot noir…) qui s’attrapent au verre ou à la bouteille. Pour les accompagner, une valse d’assiettes en version tapas: ceviche de cabillaud, tartare de thon rouge, tarama de chez Petrossian, jambon et charcuterie de chez Seguin Gourmet, burrata fleur de caviar... Le tout? Une ode au bien-vivre! LE ROUGE À LÈVRES. 6rue Rougemont, ParisIXe. 0142462762.

Japon smart ette adresse monomaniaque qui a créé l’addiction avec ses fameux gyozas vient de s’offrir un bar à cocktails. Direction le sous-sol, où le Nami Cocktail Club a pris ses quartiers dans une cave voûtée habillée de néons fluorescents. Allure futuriste et esprit underground pour ce spot de caractère qui vibre sur une playlist hiphop et fait le plaisir d’une carte de cocktails signatures franchement bons. On a bu, on a aimé: le Curry Colada. On a goûté: les nouveaux gyozas aux légumes. On a conclu: très bien. NAMI COCKTAIL CLUB.

56passage des Panoramas, ParisIIe. 0144820062.

Club Baby Doll dandy et décalé

S Le Gloster

exotiques cocktails

mbiance tropicale dans ce bar qui porte le nom d’un oiseau de la famille des canaris et nous transporte en douceur à la découverte des rhums les plus lointains. Maîtrisant les associations surprenantes, le barman de la maison fait aller des créations signatures voluptueuses et aguichantes. Ce soir-là, le Jamaican Morning, mélange de rhum de Jamaïque, concombre, café et huile de sésame, a assuré le dépaysement et la bonne humeur. LE GLOSTER. 111avenue de La Bourdonnais, ParisVIIe. 0147054542.

itué à deux pas de la place Vendôme, ce club privé lancé par Gary Briand(Le Yoyo, Les Planches, Le Cab) donne un nouveau souffle à la nuit parisienne. Décoré en élégance par le duo Friedmann & Versace, Baby Doll révèle un glamour sensuel et inspiré avec ses murs laqués, sa moquette florale, ses banquettes veloutées et sa palette chromatique intense. Côté comptoir, le bar fait la part belle à des cocktails iconiques: et voilà le Bloody Mary hissé en must de la maison! Et pour la faim? Des assiettes aux couleurs italiennes qui balancent la crème des produits de la Botte: moliterno al tartufo de Sardaigne, bresaola de Lombardie, artichaut confit de Toscane... Chic. BABY DOLL. 16rue Daunou, ParisIIe. 0647943210.

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Edouard Auffray

Chez Fred, le nouveau challenge de

Laurent Hullo

’un côté, ChezFred, un ancien bouchon lyonnais installé depuis1945 dans le quartier des Ternes. De l’autre,Laurent Hullo, qui, après vingt ans passés au Plaza Athénée, se mue en maître de cérémonie des dîners de Monsieur Bleu et du restaurant Kinugawa. Dans l’air, un rêve de restaurant, et soudain une opportunité: Chez Fred cherche un repreneur. Une évidence et un repas plus tard, Laurent Hullo acte sa reprise.

j’apprécie avant tout dans un restaurant, c’est qu’il soit cohérent, et c’est ce que je me suis attaché à faire ici. Comment définiriez-vous la cuisine de Chez Fred? C’est une cuisine rus-

tique, traditionnelle, authentique, mais qui n’utilise que de très bons produits et où tout est fait maison. A l’ardoise, on retrouve les incontournables de bistrot: le foie gras, l’œuf mayo, les escargots, le confit de canard, le tartare préparé comme avant, la frisée aux lardons… Et aussi de très bons vins de Bourgogne et du Bordelais.

Chez Fred, une histoire de feeling ?

Je connaissais cette adresse et j’avais déjà failli l’acheter il y a quatre ans. L’opportunité s’est représentée, et cette fois je me suis lancé: mon premier restaurant! J’ai pour ce bistrot une affection très particulière. C’est une affaire à taille humaine, positionnée en angle avec une petite terrasse, des proportions idéales, et dans un quartier que je connais très bien puisque j’ai grandi à quelques rues d’ici. De bouchon lyonnais à bistrot parisien: expliquez-nous le concept… Je l’ai redirigé en bistrot parisien parce que je

ne voulais pas m’enfermer dans un registre. Avec le chef, David Crozat, on voulait une cuisine française, généreuse, et les bonnes manières qui vont avec: nappes blanches, assiettes au nom de la maison, service élégant. Ce que

Sur votre carte d’été, qu’avez-vous mis en avant?

Un peu de légèreté et des saveurs du Sud, avec par exemple une vraie salade niçoise et son cœur de thon juste snacké, une pizzetta à la truffe ou encore le San Daniele au melon Philibon. Et les desserts : nostalgiques aussi? Oui, un registre classique avec une tarte aux pommes, une île qui flotte, une mousse au chocolat Valrhona à partager, une crème caramel et, pour les amateurs, l’extra baba crème Chantilly que le pâtissier Gilles Marchal me livre chaque jour. Cette aventure en quelques mots? Le hasard, la vie qui fait bien les choses et un homme heureux. Propos recueillis par S A N D R A S E R P E R O CHEZ FRED. 190boulevard Pereire, ParisXVIIe. 0145742048.

Rubrique «Restos & Bars» réalisée par S A N D R A S E R P E R O JUILLET / AOUT 2019

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M USIQUES & F ÊTES e l’été

Les festivals d

Peacock Check in Party

Loud & Proud

C’est où? Sur l’aérodrome de Guéret à SaintLaurent dans la Creuse. C’est quoi? La première édition d’un festival qui se veut indépendant, à taille humaine et chaleureux.Le tout dans un beau cadre naturel avec comme horizon les monts de Guéret, la forêt et le ciel plein d’étoiles.

C’est où? A la Gaîté Lyrique,

Nos coups de cœur: la légende Patti Smith pour une de ses rares

dates françaises, les Foals pour ceux qui aiment le rock débridé, Flavien Berger, l’ange noir et surdoué de la pop française, The Blaze et leur trap tout en douceur et Jeanne Added et sa voix incroyable. C’est quand? Les 22, 23 et 24 août. Le petit +: le village associatif avec foodtrucks locaux et bio, des rencontres-débats et le camping tout beau et tout neuf.

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une des plus belles salles multidisciplinaires de Paris. C’est quoi? La 3e édition du festival qui met les queers, les gays, les lesbiennes, les trans et les féministes à l’honneur. Nos coups de cœur: Robert Owens, une des plus belles voix de la house de Chicago, la techno déstructurée de Lotic et la performance signée Virginie Despentes et Béatrice Dalle. C’est quand? Du 4 au 7 juillet. Le petit +: soyezvous-même et surtout fier!

Julien Mignot

C’est où? Dans le Parc floral du bois de Vincennes, au niveau de la Grande Halle et ses warehouses gigantesques. C’est quoi? Un des meilleurs festivals techno français avec les Nuits sonores et le Weather. Nos coups de cœur: la DJ Honey Dijon, dont les mix sont une expérience à vivre au moins une fois dans sa vie, le Français I Hate Models, dont le live percutant a été la sensation des Nuits sonores, et évidemment la légende de la techno de Detroit, Derrick May. C’est quand? Les 5 et 6 juillet. Le petit +: prévoyez quand même des bouchons d’oreille: à Peacock, on ne plaisante pas.

L’AGENDA TRÈS PARISIEN

Julien Roche

La Route du rock

C’est où? A SaintMalo. C’est quoi?

Julien Mignot

Un festival qui depuis 1991 a le rock rivé au cœur, et ça fait du bien. Nos coups de cœur: les Australiens de Tame Impala dont le rock psyché est une des plus belles choses arrivées au genre depuis longtemps, les Anglais de Hot Chip, les seuls à savoir faire rimer rock et disco, et les Anglais d’Idles, jeune groupe d’énervés qui ont retrouvé les réflexes punks de leurs aînés. C’est quand? Les 15, 16 et 17 août. Le petit +: les DJ Jon Hopkins et Paula Temple qui le soir venu transformeront les plages de Saint-Malo en dancefloor sous les étoiles.

Le Festival de Carcassonne C’est où? En plein Carcassonne. C’est quoi?

Un des plus gros festivals français, qui propose 10 scènes et accueille quelque 120 concerts (dont 80 sont gratuits). Nos coups de cœur: le retour de Magma, groupe français fleuron des années hippies, Alain Chamfort, plus en verve que jamais, Orelsan, le rappeur insolent qu’on ne peut s’empêcher d’aimer, et les Black Eyes Peas, de retour après une longue absence. C’est quand? Tout le mois de juillet. Le petit +: l’emplacement en plein cœur de la cité médiévale classée au patrimoine mondial de l’Unesco

Piknik Electronic C’est où? En plein cœur du

célèbre hippodrome d’Auteuil

David Gallard/Jules Faure

C’est quoi? Un concept –le pique-

nique musical– qui fait fureur depuis plusieurs années à Montréal et qui, après Barcelone, Melbourne, Dubaï, Santiago et Austin, s’installe enfin en France. Nos coups de cœur: difficile de choisir parmi la crème de l’électronique invitée, 25 DJ et 9 collectifs sont attendus. On ne loupera pas le DJ canadien Tiga et surtout la légende Adam Beyer, qui ouvrira la saison. C’est quand? Tous les dimanches du 21 juillet au 15 septembre. Le petit +: la possibilité de venir avec son propre pique-nique ou de le constituer sur place.

Rock en Seine

Zelie Noreda

C’est où? Dans le

domaine de SaintCloud et ses 460 hectares de nature. C’est quoi? Un obligé des festivals parisiens qu’il ne faudrait louper pour rien au monde, au risque d’avoir un train de retard musicalement. Nos coups de cœur: choix cornélien, on pariera sur le retour de TheCuresur scène (nostalgie, quand tu nous tiens),sur la venue du trop rare Aphex Twin, gloire anglaise de l’électro déviante, et sur Agar Agar et leur pop synthétique douce comme une caresse. C’est quand? Les 23, 24 et 25 août. Le petit +: pensez à réserver vos places, car, le jour venu, vous n’aurez plus que vos yeux pour pleurer.

Les Escales C’est où? A Saint-Nazaire. C’est quoi? Un festival qui a fait du grand

mix musical son ADN, entre pop, rock, électro, hip-hop, artistes confirmés et jeunes talents à soutenir. Nos coups de cœur: le hip-hop doux comme une caresse de Lomepal, les voyages musicaux de Thylacine (l’Amérique du Sud, cette fois-ci) et le disco pailleté et dévergondé de Kiddy Smile et ses fabuleux danseurs. C’est quand? Les 26,27 et 28 juillet. Le petit +: la jeune scène énergique de São Paulo, bien décidée à vous faire suer sous vos maillots.

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gneusement sélectionnées par l’équipe du Studio HC en collaboration avec Watch Your Music. Pendant ce temps, un studio de production musicale a été introduit et caché lors des travaux du futur grand Costes. Huit albums et seize EP sont à paraître au cours des prochaines années. 12 Days a Week offre un hommage moderne à l’esthétique downtempo de la série de compilations, offrant ainsi un large éventail d’ambiances délicates et d’atmosphères texturées aux influences de jazz d’avantgarde. www.smarturl.it/HCLP001

Calvi on the Rocks C’est où? A Calvi, en Corse, pardi! C’est quoi? Un festival pieds dans l’eau et concerts sur la forteresse qui chaque année transforme la paisible ville de Calvi en repaire de hipsters, comme un miniCoachella (charcuterie en bonus). Nos coups de cœur: Aya Nakamuradont on a pu vérifier la prestance scénique au festival We Love Green, Yuksekqui a le don de transformer tout ce qu’il touche en tubes disco et, bien sûr, Myth Syzeret son hiphop teinté de mélancolie amoureuse. C’est quand? Du 5 au 10 juillet. Le petit +: le lieu parfait pour booster votre compte Instagram.

Terres du son C’est où? Dans le domaine de Candé en pleine Indre-etLoire. C’est quoi? Un festival éclectique pour décompresser

de la ville avec son château de princesse et son parc de 230 hectares parfait pour ceux qui aiment se rouler dans l’herbe. Nos coups de cœur: Angèle, la jeune Belge qui, avec sa variété-rap, fait chavirer le cœur des adolescents, les Anglais déglingués de Fat White Family, Metronomyen tournée de présentation de leur nouvel album et, le meilleur pour la fin, Clara Luciani, qu’on ne présente plus. C’est quand? Du 12 au 14 juillet. Le petit +: la possibilité de venir en vélo depuis Tours (1h15 à travers les petites routes de province) pendant qu’on se charge d’acheminer vos bagages.

Musilac C’est où? A Aixle-Bains, dans le site magnifique de l’Esplanade du Lac. C’est quoi? Certainement le plus gros festival pop-rock de la région RhôneAlpes. Nos coups de cœur: Garbage, histoire de se souvenir qu’on a été adolescent dans les années 1990, MNNQNS, la très jeune révélation punk-rock issue de Rouen, dont le premier album, signé par un label anglais, va faire beaucoup parler de lui, et Chris&the Queens et son show dansé tout en tension. C’est quand? Les 11, 12, 13 et 14 juillet. Le petit +: l’offre restauration totalement alléchante pour découvrir les spécialités de la région.

Coline Fragnole

uin 2019 a marqué le début d’une série d’albums et d’EP enregistrés au Studio HC dans les murs de l’Hôtel Costes avec le premier album12 Days a Week signé Masomenos, composé de Joan Costes et Adrien de Maublanc. Après plus de quinze volumes des compilations de l’Hôtel Costes, sélectionnés et mixés par Stéphane Pompougnac, l’attente de nouvelles sorties était importante. L’hôtel a d’abord choisi de développer sa présence musicale sur les plateformes digitales en acceptant l’invitation de devenir curateur sur Apple Music et en publiant des playlists mensuelles soi-

Nicolas Alleguede

Cosmojazz Festival C’est où? A Chamonix face au mont Blanc et dans la vallée du Trient avec des concerts en altitude et d’autres en plaine. C’est quoi? La 9e édition d’un festival dirigé par André Manoukian, grand passionné de jazz devant l’éternel, qui nous fera partager ses dernières passions. Nos coups de cœur: les performances acoustiques et inédites d’Erik Truffaz et Thomas de Pourquery et les adaptations cubaines de Beethoven par Joachim Horsley, sur lesquelles il sera possible de danser. C’est quand? Du 20 au 28 juillet. Le petit +: les tirades philosophicocomiques de dédé!

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Bordeaux Open Air

C’est où? Dans des lieux et espaces verts de Bordeaux. C’est quoi? Des après-midi musicaux à la cool où se poser tranquillement en famille ou pas. Nos coups de cœur: on se laissera porter par la curiosité, chaque dimanche étant consacré à découvrir la scène électronique d’une ville étrangère, de New York à Melbourne en passant par Tokyo et São Paulo. C’est quand? Tous les dimanches d’été de 14h à 21h. Le petit +: le festival se veut écoresponsable, ne produit aucun déchet, et tous les matériaux utilisés sont recyclables ou compostables.

Little Festival

Stephane Viard

C’est où? A Hos-

segor, Seignosse et Capbreton, dans les Landes. C’est quoi? Des soirées dansantes organisées sur les plus belles plages de la côte landaise. Nos coups de cœur: la jeune DJ Amélie Lens, qui ne fait pas semblant quand il s’agit d’envoyer de la techno pure et dure, et Mézigue, roi d’une house irrésistible et toujours caché derrière son masque. C’est quand? Du 30 juillet au 4 août. Le petit +: les sessions de live painting qui permettent de découvrir de jeunes artistes qui s’exprimeront sur les différents spots de la côte.

l y a dix ans déjà naissait du côté des palmiers de la Californie un drôle de collectif constitué de jeunes rappeurs biberonnés au flow d’Eminem et aux beats de Pharrell Williams et nommé Odd Future. Déjà tout un programme! Un gang d’adolescents turbulents et insolents accros à la codéine et la provoc facile, addicts aux réseaux sociaux, et qui avaient décidé de mettre un sérieux coup de pied dans le rap américain. Dix ans plus tard, le collectif, explosé en mille morceaux, a totalement renouvelé par sa fraîcheur, ses clips surréalistes, ses pochettes destroy et ses déclarations coup-de-poing le paysage de la musique noire américaine. Frank Ocean, qu’on ne présente plus, est devenu l’incarnation 2.0 de Marvin Gaye et une star planétaire en offrant un nouveau visage à la soul music, Earl Sweatshirtest salué pour ses beats méchants par la crème de la nation rap, The Internetmélange queer et r’n’b à sa sauce et Tyler, The Creator, toujours aussi sale gosse, multiplie les albums qui se suivent et ne se ressemblent pas, imposant son statut de caméléon jem’en-foutiste qui l’installe tout doucement

comme un des rappeurs les plus talentueux de son époque. Il y a deux ans, avec l’album Flower Boy, le producteur croisait la douceur de vivre de Los Angeles, la langueur solaire et le hip-hop, comme si son rap avait fait un arrêt, faille temporelle à l’appui, en plein rassemblement hippie à Woodstock. Et là, en plein été qui démarre, Tyler change de cap avec IGOR,nouvel album annoncé sur les réseaux sociaux par le principal intéressé ainsi: «Ce n’est pas Bastard. Ce n’est pas Goblin. Ce n’est pas Wolf. Ce n’est pas Cherry Bomb. Ce n’est pasFlower Boy. C’est IGOR, explique Tyler, énumérant sa discographie. Ne vous jetez pas dedans avec l’espoir d’écouter un album de rap. Ne vous jetez pas dedans avec l’espoir d’écouter un quelconque album. Juste, allez-y, jetezvous dedans.» Avec sa pochette conçue/ découpée comme un hommage à Grace Jones et Jean-Paul Goude, Tyler s’affichant désormais avec une perruque dans ses clips, IGORest une plongée dans les affres et tiraillements sentimentaux du jeune homme, qui ces derniers temps s’amuse à multiplier les déclarations sur sa prétendue homosexualité ou à affirmer que son boyfriend n’est rien d’autre que Jaden Smith, le fils de Will. Toutes déclarations qu’il s’amuse à défaire quelques jours plus tard avec l’humour caustique et le sens de l’absurde qu’on lui connaît. Si le nom de l’album reste énigmatique, les douze titres qui le composent sont gavés de radicalité, de trouvailles sonores, d’explorations sur le rythme et de monde en explosion. Comme une manière pour Tyler de rester un caméléon de génie, un producteur insaisissable, qui s’amuse à dérouter à chaque disque sa fan base. Hybride et déstructuré, funky et survitaminé, déroutant et rassurant en même temps, IGORinscrit Tyler, The Creator comme le plus sérieux des concurrents au rap funky et irrésistible de Kendrick Lamar.

Tyler, The Creator Le bad boy du hip-hop

PATRICK THEVENIN Tyler, The Creator, «IGOR» (Columbia).

Rubrique «Musiques & Fêtes» réalisée par P A T R I C K T H E V E N I N JUILLET / AOUT 2019

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E NVIES &P LAISIRS

L’âme des plumes L

aurence Le Constant crée avec des plumes. «La plume est un lien entre la matérialité et l’éther, explique l’artiste. Dans l’ancienne Egypte, la plume était la valeur étalon de la pesée du Ka (l’âme des morts). Elle est garante de l’harmonie et de l’équilibre universels dans de nombreuses cultures. Les chamans l’utilisent pour communiquer avec les dieux. J’ai créé ma toute première vanité en plumes en 2010. C’était peu après le décès de ma grand-mère (c’est elle qui m’a élevée). Il s’agissait pour moi d’accepter son départ et aussi de lui rendre hommage. De plus, la tête de mort provoque à la fois fascination et répulsion et parfois l’effroi. C’est un point qui m’a intéressée et j’ai voulu apprivoiser la puissance du symbole. Mes crânes sont des portraits de femmes qui ont compté pour moi. Elles sont des membres de ma famille, des artistes, des chercheuses…» Lorsqu’on lui demande pourquoi un crâne blanc, beau mais effrayant, elle répond: «Le blanc est associé à la pureté et au sacré ou au deuil, en fonction JUILLET / AOUT 2019

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L’AGENDA TRÈS PARISIEN

des cultures. C’est un symbole puissant et ambigu. Je le travaille comme représentation du spectre de la lumière visible. La lumière blanche regroupe les longueurs d’onde de toutes les couleurs lumineuses. Il y a de la magie dans le blanc! Le crâne blanc a été réalisé en plumes d’oie. Ce sont des plumes toniques presque électriques. Elles se courbent et se hérissent. C’est une vanité dont j’ai eu du mal à me séparer. Elle a intégré la collection permanente du musée d’art contemporain de Dallas en 2012. Je n’ai pas pensé à faire de “belles” sculptures. Le crâne est un symbole de mort et la plume un lien entre notre monde et l’au-delà. La beauté est un point discutable, surtout en art! Mais, si vous les trouvez belles, alors j’en suis heureuse!» Exposition (en binôme avec le peintre Lino Lago) à la Galerie Géraldine Banier, 54rue Jacob, Paris VIe, du 26septembre au 23novembre 2019. www.geraldinebanier.fr www.laurenceleconstant.com JUILLET / AOUT 2019

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Envies & Plaisirs

Wijet,l’inaccessible devient accessible

’aviation d’affaires connaît un développement important. Pour le business, pour les voyages privés, pour le tourisme… Au-delà de l’ultra-luxe. Car, aujourd’hui, grâce à une compagnie comme Wijet, l’inaccessible devient accessible. Wijet, créé en 2009, a transporté plus de 16000 passagers. Son offre se différencie par un service de top qualité à un rapport qualité-prix décent et par une efficacité dans l’excellence qui répond aux désirs de ses clients, de plus en plus nombreux et plus jeunes. La compagnie vient de s’équiper du dernier-né de la société japonaise Honda Aircraft, le HondaJet, un avion compact, léger, ultramoderne, rapide tout en étant économe en carburant. Le HondaJet offre un nouveau standard de confort doté d’une

cabine plus spacieuse, équipée de 5sièges (4 grand confort + 1 confort), de toilettes privatives et d’un remarquable niveau de silence. Sa vitesse de croisière est de 780km/h, son rayon d’action est de 2000 km, permettant à Wijet de rejoindre plus de 1200 aéroports en Europe depuis sa base principale de Paris Le Bourget. 10% de réduction offertssur le premier vol à tous les lecteurs de PalaceScope. Code Palace.

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L’AGENDA TRÈS PARISIEN

Le luxe en alphabet morse

int signifie indice, soupçon, allusion…

ce qui représente parfaitement cette délicate marque de joaillerie parisienne lancée il y a tout juste quelques mois par Virginie Parent après être passée par les plus grands studios (Chanel, Cartier, Harry Winston). Hint fabrique sur mesure dans ses ateliers parisiens toutes ses

créations: chaque pièce traduit en alphabet morse l’initiale de votre prénom, d’une ville, d’un amoureux, une date… les diamants baguette pour les traits, les pierres rondes pour les points, saphirs de couleurs, nacre ou onyx. La marque propose un service exclusif pour réaliser les commandes les plus personnelles.

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Envies & Plaisirs

élia et Alexandre Romanès ont de plus en plus de mal à monter leur chapiteau à Paris et dans des villes de province, victimes de préjugés: le cirque Romanès, dernier cirque tzigane au monde, vit des heures difficiles. «Comme les oiseaux et les insectes, nous sommes en train de disparaître», soupire Alexandre Romanès. Porte Maillot, square Parodi, le petit chapiteau de 300places abrite aujourd’hui un spectacle mêlant chants tziganes, danse flamenco, numéros de trapèze, d’équilibristes, de jongleurs, et où les seuls fauves sont des chats qui rentrent en piste quand bon leur semble. Dans les tribunes, des familles ravies de faire découvrir aux enfants un spectacle différent, poétique, et, peut-être, une culture tzigane, ancestrale et authentique, aux antipodes d’un monde mondialisé et uniformalisé. «Car le problème vient du mot “tzigane” et de tous les clichés négatifs qu’il véhicule», s’agace Délia, l’épouse d’Alexandre. Nous sommes différents, oui. Nous sommes des nomades, oui. Mais cela ne fait pas de nous des voleurs de poules ou des criminels.» «C’est l’époque, l’état d’esprit de la société, insiste Alexandre Romanès. De plus en plus de villes ne nous autorisent plus à planter notre chapiteau. A Strasbourg, on nous a expliqué que nous ne correspondions pas au type de cirque que la ville voulait. A Rennes, on nous a octroyé un emplacement qui n’était desservi par aucun moyen de transport. A Bordeaux, les discussions sont compliquées… Finalement, ce sont des villes comme Berlin

ou Cologne en Allemagne qui nous disent facilement oui. Cela pose question.» Dernier de son genre, le cirque Romanès est-il condamné à disparaître? «Comme le roseau, nous plions mais ne cédons pas!» rétorque le couple, qui continue d’accueillir les plus grands représentants de sa culture, tel le Gitan andalou Amador Rojas ou la danseuse de flamenco Karime Amaya, petite-nièce de la grande Carmen Amaya. Mais pour combien de temps? PHILIPPE LATIL Cirque Romanès: renseignements et réservations au +33 (0)6 99 19 49 59.

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Monsieur G.

Le dernier cirque tzigane menacé de disparition D

L’AGENDA TRÈS PARISIEN

ondée à Paris en 1999 par les designers danois Bess Nielsen et Jan Machenhauer, la marque Epice propose des écharpes de grande qualité. Elle a été précurseur dans la création d’étoles haut de gamme pour homme et femme. «La palette d’Epice est étroitement liée à mon Danemark natal… où les couleurs vibrent très différemment des autres latitudes en raison d’un ciel bas et d’un hiver long et sombre. Les tonalités caractérisant Epice sont les exacts reflets de ces nuances proches des lavis si particuliers à la Scandinavie», dit la créatrice. Pensées comme de véritables œuvres d’art, les créations Epice se déclinent en écharpes, étoles en laine et soie, plaids, tee-shirts, chapeaux en lin, pochettes et… très jolis sacs et cabas imprimés 100% polyester. Une façon moderne et très séduisante de revisiter les cabas filets de nos grands-mères.

Cabas stylés

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Envies & Plaisirs

Sacs aériens

ancée en 2015 à Los Angeles par la créatrice Sarah Staudingeret son conjoint George Augusto, la marque Staud se veut accessible sans sacrifier qualité et créativité. Des collections de vêtements et de maroquinerie originales et des accessoires sophistiqués, créés pour les femmes d’aujourd’hui avec le souci d’une élégance intemporelle. La marque a conçu des it-bags étonnants où le cuir est inséré dans une enveloppe en VPC: film de protection ou simple jeu de transparence, dont les poignées géométriques semblent flotter dans l’air.

the sound of hotel costes SCAN THE CODES WITH YOUR PHONE CAMERA TO CONNECT TO THE HOTEL COSTES CURATION CHANNELS

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L’AGENDA TRÈS PARISIEN

Lunettes by Paris

eut-on encore faire fabriquer à prix raisonnables dans la capitale et ses alentours ? C’est le défi que s’est lancé John Dalia, le fondateur de la marque éponyme John Dalia. Un pari gagnant qui permet à ce jeune créateur de cette maison familiale de lunetiers parisiens de contrôler au maximum les 80étapes qui constituent la fabrication de chaque modèle, de la conception jusqu’à la production. Rêvant d’une mode simple, aux détails millimétrés, avec pour passion un luxe absolu où l’on privilégie les matières nobles et une fabrication artisanale exceptionnelle, le créateur réussit à représenter la sobriété et l’élégance parisienne. Bien plus qu’une marque 100% made in France, John Dalia est une marque 100% parisienne. JUILLET / AOUT 2019

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Envies & Plaisirs

n juillet et août, leRiver Café propose tous les soirs un BBQ. Sur la Seine, entourés de verdure, on profite des belles soirées d’été ! A cadre d’exception, produits d’exception: le River Café passe au grill un remarquable homard bleu français et une côte de bœuf dont l’excellence n’a d’égal que la traçabilité. Et, chaque jour, une suggestion du chef permet de varier les plaisirs: turbotin, saint-pierre, blanc de seiche, entrecôte, paillard de veau ou encore pluma ibérique. River Café.146quai de la Bataille-de-Stalingrad, 92130Issy-les-Moulineaux. 0140935020.

ichée dans la cour pavée du superbe Hôtel de Pourtalès, la terrasse du restaurant gastronomique Akrame est un petit jardin caché, arboré et orné de sculptures grandeur nature. Bel environnement pour déguster les créations du chef étoilé Akrame Benallal, à l’origine du concept novateur de la «tradinnovation» alliant richesses de la cuisine traditionnelle aux infinies possibilités de l’innovation culinaire. Restaurant Akrame. 7 rue Tronchet, Paris VIIIe. 01 40 67 11 16.

Cuirde course

inq ans après le lancement de la marque Duren au Japon par Masaki Matsukawa, ancien mannequin japonais et actuellement directeur de la création, associé au styliste Kohei Okamato, sa ligne de «cuir froissé», réalisée dans une matière originale combinant un cuir ultra-fin et souple et une feuille d’aluminium, vient de s’enrichir de nouveaux modèles. Des créations «Bread Bag» qui ressemblent aux sacs en papier que les New-Yorkais utilisent pour porter leurs courses. Le modèle présenté ici, moitié bleu et moitié orange, met en scène le contraste entre une marque de luxe française et le look des maillots de basket de la NBA. Ce design de la maison japonaise est un peu l’un des archétypes de la mode actuelle: le choc culturel entre deux tendances a priori opposées. La marque vient d’ouvrir sa première boutique à Paris, dans le Marais. Duren. 37 rue Debelleyme, Paris IIIe.

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L’AGENDA TRÈS PARISIEN

anana Moon Couture est la ligne

premium de la marque: des matériaux soigneusement travaillés, des détails raffinés et un style épuré. La ligne s’adresse aux clientes exigeantes en matière de style qui sont à la recherche d’un maillot de bain qui saura faire la différence.

a nouvelle collection Akillis reste fidèle à la marque et à sa créatrice: ces bagues mixtes, Capture in Motion, déclinées en huit versions, or et titane et or et diamants, apportent une allure rock. Grâce à une véritable prouesse technique, les deux anneaux ciselés tournent de façon indépendante, rendant la bague unique, invitant à un jeu sensoriel et addictif: un bijou ludique dont on ne peut plus se passer.

De gauche à droite: bague or blanc et diamants blancs; bague titane noir et or rose; bague or blanc et diamants noirs. JUILLET / AOUT 2019

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Arthur Hoffner

Envies & Plaisirs

Fontaine d’intérieur

U L

a nouvelle collection Best Mountain revisite le style des années1970: pulls moulants, manches pagode, tuniques évasées, robes midi ou encore wide pants… L’imprimé animalier s’impose. Le léopard reste un incontournable et s’affiche sur des toiles de coton, des lainages, des mailles et des tissus fluides. Il se décline dans différents coloris. En plus du motif félin, la collection s’habillera aussi de motifs zébrés, de carreaux, de rayures et de fleurs. Les couleurs aussi passent en mode rétro: les jaune moutarde, rouge brique, marron camel et vert kaki se mêlent aux rouge framboise, vert citrus et bleu pétrole.

ne fontaine d’intérieur conçue par le créateur français Arthur Hoffner, né en 1990. Son travail se situe au point de jonction entre la sculpture et le design industriel. En 2017, il obtient le prix du public à la Design Parade avec son projet de fontaines d’intérieur. Il a reçu le soutien de la Fondation de France, des Ateliers Médicis et a été lauréat du Fonds régional pour les talents émergents. Il a plus récemment reçu le prix Révélations arts plastique de l’ADAGP. Pour lui, la fontaine d’intérieur est une «domestication d’une parcelle de nature», une «opportunité d’émerveillement». Arthur Hoffner envisage le design comme une «malicieuse source de plaisir».

Fontaine, Editions Sèvres, Cité de la céramique, 2019, projet financé et soutenu par la région Ile-de-France.

0140269965. www.best-mountain.fr JUILLET / AOUT 2019

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L’AGENDA TRÈS PARISIEN

ys&Dheer est une nouvelle marque parisienne de bracelets et manchettes créée par Ludivineet Cédric Cerf, qui met la technicité au service du luxe afin de créer un bijou entièrement personnalisable: sur un rail central se glissent à l’envi de

n craque sur ce nouveau coloris de la 19Degree Aluminium de la marque TUMI qui allie fonctionnalité, luxe et design. Ce coloris gecko rappelle les couleurs estivales de cette saison et vous fera voyager dans un esprit safari chic.

multiples cubes-bijoux interchangeables. Un spinelle noir au ton rock peut laisser sa place à une douce améthyste… La qualité de finition est irréprochable: sélection rigoureuse des gemmes les plus pures, taille et polissage à la main, cuirs français…

Tote bag XXL

et été, en partenariat avec le beach club du Nikki Beach, Pinel&Pinel installe son pop-up store sur les plages tropéziennes. Une boutique éphémère qui proposera les grands classiques de la marque comme les Mini-Malles et le Colette... Sera présentée également une collection capsule réalisée en collaboration avec le Nikki Beach: des tongs en toile ou encore le cabas Nikki, tote bag XXL aux dimensions généreuses. 1093 route de l’Epi, 83350 Ramatuelle. JUILLET / AOUT 2019

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Envies & Plaisirs Vo i t u r e s d e R ê v e

Aston Martin Rapide E, bijou électrique

e bijou électrique restera très exclusif: seuls 155exemplaires seront produits! Et la version définitive de la Rapide E arrivera à la fin de l’année à un tarif… compris entre 300000 et 400000euros. Il faut dire que la bête possède deux moteurs électriques implantés à l’arrière, alimentés par une batterie fabriquée par Williams de 800 V et 65 kWh, à la place du V12 atmosphérique et de la boîte de vitesses du modèle thermique. Côté performances, on atteint le 100km/h en 4,2 secondes, la vitesse maxi est de 250km/h, tandis que l’autonomie promise dépasserait 320 km. La marque affirme aussi que la voiture pourra être rechargée très rapidement: moins d’une heure si l’on utilise une borne spécifique.

usqu’au 4octobre, un improbable yacht a accosté au 10place de la Concorde. Sous la direction artistique d’Alexandre Benjamin Navet, qui signe une scénographie théâtrale vivante de polychromie, et en collaboration avec Campari, l’Hôtel de Crillon, A Rosewood Hotel célèbre les 100ans du célèbre «negroni», l’incontournable cocktail florentin. Durant l’été, le chef exécutif de l’Hôtel de Crillon Boris Campanella et ses brigades vous invitent, le temps d’une escapade au pays du soleil, à déguster une carte riche en saveurs dediées à la gastronomie italienne: pâte «à la serviette», tresses de mozzarella, poulpe grillé, culatello di Zibello tranché à la minute, sans oublier une coppetta di gelato maison... JUILLET / AOUT 2019

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L’AGENDA TRÈS PARISIEN

Baignoires sculptures

éritables œuvres d’art, ces baignoires en bois deviendront les pièces maîtresses de vos salles de bains. NK Woodworking est une entreprise passionnée et rigoureuse qui travaille le bois pour le transformer, pas uniquement en simples meubles, mais en de magnifiques sculptures. Pour ses baignoires, Nathie Katzoff, fondatrice de l’entreprise, a développé un bois unique avec un rendu laqué étincelant, sans entretien, résistant à l’humidité extrême et conçu pour une utilisation quotidienne. Les différents modèles proposés apportent encore une touche d’innovation: baignoire ronde en bain de noix, carrée, ou en forme de lotus.

a plage authentique, élégante et détendue est le prolongement du Byblos de Saint-Tropez. Le décor s’inspire du monde marin, les meubles, tous réalisés sur mesure, sont fabriqués en bois naturel et corde, les petites barques aménagées en sofas renforcent le lien avec la mer. Côté restaurant, des créations légères aux accents méditerranéens, imaginées par le nouveau chef du Byblos, Rocco Séminara. Côté plage, profitez d’un bain de soleil sur l’un des transats, ou d’un cocktail de fruits frais au bar-lounge, pour un moment de détente et de plaisir. Boulevard Patch, plage de Pampelonne. +33(0)494431500.

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Envies & Plaisirs

Passion traiteur

«Q

Victor Pinchon

u’est-ce que vous n’aimez pas?» est la première question que posent Dominique et Eric à un nouveau client. Plus simple, pensent-ils, de comprendre ce que les gens ne veulent pas, que de saisir exactement ce qu’ils veulent vraiment. Majors/Dom ne veut pas être un simple traiteur: on s’y dit organisateurs de réceptions et scénographes. Car toute réception mérite un service de qualité, un décor qui est un plaisir pour les yeux, et se doit de proposer un voyage gustatif aux conviés. Petits déjeuners, brunchs, cocktails, mariages, anniversaires... Pour chaque occasion, Dom et Eric savent mettre les désirs des clients en scène. «Personnalisation» est le maître mot, et cela rime avec passion. Ce qui se traduit par des propositions d’univers insolites, les meilleurs produits de saison, et une organisation minutieuse de l’événement, jusque dans les petits détails. Majors/Dom.0642000708/0623701992. 0142331775.

a Machine du Moulin Rougerouvre pour une nouvelle saison son rooftop sur le toit du Moulin Rouge: un véritable jardin suspendu avec une vue imprenable. Pour un apéro entre amis ou bien pour vos soirées le week-end, le toit est ouvert du mardi au dimanche. Vous retrouverez aussi, cette année, le fameux Bar à bulles et sa terrasse, ou encore LaChaufferie au sous-sol: mini-club du Moulin Rouge. 90 boulevard de Clichy, Paris XVIIIe.

ette année, la maison Messika adapte ses créations iconiques telles que le bracelet Skinny My Twin à une nouvelle technique très en vogue: le bracelet Flex. Facile à porter, seul ou en accumulation, il épouse les formes et le style de chacun. Graphiques et souples, ces joncs d’or 18carats s’étirent pour mieux s’ouvrir et s’enfiler tout en souplesse autour du poignet. Totalement ancré dans l’ADN de la maison, ce nouveau bracelet est d’une finesse incroyable:1,6mm seulement de diamètre.

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PARIS VIe - QUAI MALAQUAIS - 3 300 000 €

u troisième étage, appartement de 136 m² offrant une vue panoramique sur la Seine. Entièrement rénové, il se compose d’un salon, d’une cuisine dînatoire et de trois chambres. L’appartement bénéficie d’une triple exposition. Deux caves et un emplacement de parking complètent ce bien. Réf : 3037594 Daniel Féau Saint-Germain-21 rue Bonaparte - 75006 Paris - 01 84 79 68 32 - saintgermain@danielfeau.com

PARIS IVe - QUAI HENRI IV - 3 900 000 €

lein sud avec vue sur la Seine, appartement de 205 m² situé au quatrième étage. Il comprend un séjour avec balcon, une cuisine dînatoire et trois chambres. Une quatrième chambre possible. Le tout est rénové et décoré avec des matériaux de qualité. Une cave et une chambre de service. Réf : 2834125 Daniel Féau Marais - 32 rue de Turenne – 75003 Paris - 01 84 79 64 96 - marais@danielfeau.com

B OUTIQUES &A DRESSES

Saint Laurent Rive Droite 213 rue Saint-Honoré

lin d’œil à la ligne Saint Laurent Rive Gauche d’Yves Saint Laurent, qui avait bouleversé le monde de la mode et du luxe dans les années 1960, cette nouvelle boutique Saint Laurent Rive Droite est une nouvelle adresse, mais aussi un terrain d’échanges et de partages culturels. Avec ce concept, Anthony Vaccarelloveut diversifier l’ADN de la maison et voir encore plus grand pour la maison Saint Laurent. La boutique ne

présentera pas uniquement de la mode, le but est d’accueillir une très grande diversité de produits, comme des éditions limitées, des pièces exclusives, des objets cosignés avec des marques expertes, des beaux livres, des vinyles, de l’art… mais aussi des expositions et des performances. SAINT LAURENT RIVE DROITE.

213 rue Saint-Honoré, Paris Ier.

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L’AGENDA TRÈS PARISIEN

Messika

Printemps Haussmann, 64 boulevard Haussmann

n nouvel écrin de 100 m2, dans un des plus grands magasins du monde. Une boutique qui incarne toutes les valeurs de la maison: la modernité, l’audace et le raffinement. Toutes les collections diamants iconiques seront présentées, ainsi que la toute dernière collection capsule rock Messika by Gigi Hadid. MESSIKA. Printemps Haussmann, 64 boulevard Haussmann, Paris IXe.

Ray-Ban 57 rue de Rivoli

ay-Ban ouvre sa première boutique parisienne rue de Rivoli, plus de 80 ans après la première paire de Ray-Ban Aviator que portaient les pilotes américains. Doté d’un espace de vente d’environ 70m2, le nouveau magasin est un hommage à l’esprit créatif de la marque. Tons rouges et matériaux bruts ponctuent le décor. Le magasin présente les tout derniers modèles et ses éditions limitées aux côtés des montures emblématiques classiques. RAY-BAN. 57 rue de Rivoli, Paris Ier. JUILLET / AOUT 2019

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Boutiques & Adresses

Manolo Blahnik 12 rueMontpensier

es escarpins ont un nouvel écrin! Et, de plus, à l’ombre des arcades du jardin du Palais-Royal. Manolo Blahnik ouvre sa première boutique parisienne, en lieu et place de l’antique Café Corrazza, fréquenté par Robespierre, Barras et Bonaparte… Conçue par le créateur lui-même, la boutique, dans des tons neutres, met

en valeur le gris pâle iconique de la maison, rehaussé des verts profonds des canapés et des tapis de laine ivoire. On pourra retrouver bien sûr les célèbres escarpins ainsi que toutes les collections. Une toute nouvelle offre masculine, proposée pour la première fois en France, sera présentée à l’étage. MANOLO BLAHNIK.

12 rue Montpensier,Paris Ier.

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L’AGENDA TRÈS PARISIEN

The Socialite Family 12 rue Saint-Fiacre ans cette première boutique, c’est tout l’univers de la marque qui prend vie, dans un écrin élégant et chaleureux à l’esprit milanais jalonné de références à l’enfance de sa fondatrice et directrice artistique Constance Gennari, qui, depuis 2013, observe avec attention l’évolution des styles de vie d’une nouvelle génération de parents. Appareil photo et carnet à la main, Constance est partie à la rencontre de ces familles contemporaines. Forte de ces tête-à-tête inspirants, de son goût pour les décors, les matériaux et les formes, Constance imagine depuis 2017 des pièces de mobilier, des luminaires et des accessoires de décoration comme des plaids, des rideaux, des tapis et des coussins… et même un kit de naissance. THE SOCIALITE FAMILY. 12 rue SaintFiacre, Paris IIe.

Borbonese 32 rue Boissy-d’Anglas

ondée à Turin en 1910, Borbonese est une maison italienne qui propose des collections de sacs, de bijoux et d’accessoires de grande qualité réalisés par les meilleurs artisans locaux. Elle ouvre aujourd’hui sa première boutique parisienne, dans un espace de 100 m2 épuré mais chaleureux. On pourra y retrouver les très recherchés modèles Sexy, Mambo, Tango, ainsi qu’une collection de sacs et d’accessoires aussi élégants qu’impertinents. BORBONESE. 32 rue Boissy-d’Anglas, Paris VIIIe.

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Boutiques & Adresses

Le Sommaire des Marques Acheval Pampa www.achevalpampa.com Akillis 354 rue Saint-Honoré, Paris Ier 01 40 13 64 04 www.akillis.fr Angela Caputi Giuggiù 15 galerie Véro-Dodat, Paris Ier www.angelacaputi.com Arthur Avellanowww.arthuravellano.com Aston Martin www.astonmartin.com Ateliers Auguste www.ateliers-auguste.fr AW Atelier www.awatelierparis.com Ba&sh 215 rue Saint-Honoré, Paris Ier; 27 rue de Passy, Paris XVIe; 2 place Michel-Debré, Paris VIe 01 45 08 14 15 www.ba-sh.com Balmain www.balmain.com Banana Moonwww.bananamoon.com Berenicewww.berenice.net Best Mountain 0140269965 www.best-mountain.fr Borbonese 32 rue Boissy-d’Anglas, Paris VIIIe www.borbonese.com Bottega Veneta www.bottegaveneta.com Byblos Beachwww.byblos-beach.com Cahu www.cahuparis.com Camille Fournet www.camillefournet.com Cartier23 place Vendôme, Paris Ier 01 42 18 43 83 www.cartier.fr Chanel 31 rue Cambon, Paris Ier 08 00 25 50 05 www.chanel.com Christian Dior 30 avenue Montaigne, ParisVIIIe 01 44 50 66 00 www.dior.com Clarins37 avenue Hoche, Paris VIIIe 01 42 99 88 99 www.clarins.fr Coperni www.coperni.fr David Morris364 rue Saint-Honoré Paris Ier 01 40 41 18 41 www.davidmorris.com D’Estrëe www.destree.com de Grisogono 33 avenue George-V, Paris VIIIe 0147203535 degrisogono.com De Gournay 15 rue des Saints-Pères, Paris VIe www.degourney.com Djula 269 rue Saint-Honoré, Paris Ier 01 44 86 08 56 www.djula.fr Dsquared2 www.dsquared2.com Durenwww.duren.jp Emling www.emling.fr Emporio Armani www.armani.com Épicewww.epice.com Facetasm www.facetasm.jp Féau Immobilier www.danielfeau.com Floirat www.groupe-floirat.com

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