PalaceScope 81 by PalaceScope

Lifestyle, mode, art et création à Paris

Scarlett Johansson Robert Pattinson Edward Norton

Irrésistibles

Tentations Comment le ciel regarde Paris Magazine cadeau English texts

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Sommaire

81 Novembre - Décembre

2019

La Météo des Modes 18. Alcool? non merci. TikTok au top. 20. Mariés différents. Faux fish.

Talents

22. Scarlett Johansson «Nous les femmes, nous avons fait évoluer les mentalités. Et nous allons continuer».

28. Robert Pattinson n’en fait qu’à sa tête.

32. Edward Norton «J’aime mettre en lumière ce que la société veut rendre invisible». 36. Olga Kurylenko «Comédienne, c’est un vrai métier». 38. Camille Lellouche. Caricature sans méchanceté. 40. Pascal Pillard. «Représenter la nature est un acte écologique». 42. Fabien Bonillo. Chercheur d’or. 44. Alexandre Corot. «Chez Djula, je ne veux aucune limite à la créativité». 48. Alexandre Kantorow. Pianiste surdoué. 50. Alexis Moncorgé. «Le théâtre m’a canalisé». 52. Eléonore Pancrazi. «J’adore chanter des mélodies». 56. Des gens que j’aime…Boris Cyrulnik. ISSN 1955-9380 Dépôt légal à parution NOVEMBRE / DECEMBRE 2019

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Sommaire

81 Novembre Décembre

2 019

Spécial Haute Joaillerie

60. Irrésistibles

Tentations

Série mode PhotographiesAntoine&Charlie. Notre sélection des plus beaux bijoux.

94.Comment le ciel regarde Paris PhotographiesJeffrey Milstein.

L’AGENDATRÈS PARISIEN

104. FKA Twigs. 106 . Galeries & Musées 110 . Restos & Bars 114. Stéphanie Le Quellec. Seule en Scène. 116. Champagne. Vive les extra-bruts ! 118 . Musiques & Fêtes 122 . Envies & Plaisirs

122. L’Histoire en flacons

140 . Boutiques & Adresses 145. Où trouver votre magazine-cadeau.

NOVEMBRE / DECEMBRE 2019

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Rédaction Magazine édité par la société PalacePresse. Gérant Claude Maggiori R É DAC T I O N 64rue Tiquetonne, 75002 Paris. 0144882494 palace@palacepresse.com Directeur de la Rédaction, Directeur de la Création Claude Maggiori Rédactrice en chef, Rédactrice en chef Mode Anne Delalandre Mise en page, Chromie et Retouches images Nader Kassem English Texts Tom Ridgway. Secrétariat de Rédaction Philippe Bottini Assistante et Assistante de Rédaction Sandra Hirth contact@palacepresse.com Ont collaboré à la Rédaction: Nathalie Bagdassarian (stagiaire), Astrid Bartholdi, Camille Carow, Anne Delalandre, Alice de Chirac, Sabine Euverte, Patricia Khenouna, Sandra Hirth, Philippe Latil, Claude Maggiori, Bertrand Raison, Sandra Serpero, Patrick Thévenin, Ellen Willer Juliette Michaud correspondante à Los Angeles Photographies:François Berthier, Michelangelo di Battista, Zoé Fidji, Mark Mann, Wesley Mann, Jean-Baptiste Millot PUBLICITÉ. Palace Presse. 64 rue Tiquetonne, 75002 Paris 0144882494 I M P R I M E R I E . Imaye Graphic ZI des Touches 53022 Laval Cedex Gravure Nader Kassem. Suivi frabrication Annick Torrès/Rivages Tous les papiers utilisés dans cet ouvrage sont issus de forêts gérées durablement, labélisés 100% PEFC, ayant un Ptot de 0,01. Photographie de couverture:August / Michelangelo di Battista Photographie retouchée

Making of

our notre série iconique Irrésistibles Tentations, nous avons sélectionné les pièces les plus exceptionnelles issues des dernières collections de haute joaillerie des plus grandes maisons. Nous avons imaginé, en collaboration avec les deux photographes parisiens Antoine&Charlie, en couple dans la vie comme à la création, la réalisation de cette série où les cheveux flamboyants de la mannequin Dustin Muchuvitz devaient répondre à l’éclat des diamants et aux couleurs profondes des rubis, saphirs, émeraudes et autres pierres précieuses: «Travailler avec la personne qui vous connaît le mieux au monde, c’est toujours un avantage, une légèreté, une inspiration et parfois même un réconfort. C’est notre équilibre, nous vivons ensemble pour la photo. Nous avons une sensibilité commune et singulière à la fois.» Antoine, de par son background, est très technique et s’occupe de la lumière, tandis que Charlie a une vision plus globale et travaille les concepts en amont. «Ce que nous retenons, c’est l’humain. Le plus important, pour nous, c’est la justesse de l’émotion, son intemporalité.» Quand on leur demande ce qu’ils ont préféré dans cette série, ils répondent en chœur: «La mannequin Dustin, sa beauté, sa force, ce qu’elle raconte des femmes, du genre. C’est une muse paradoxale et extraordinaire. Sa chevelure rousse flamboyante nous a beaucoup rappelé Lady Lilith de Rossetti. Nous voulions traiter cette histoire comme un tableau.» ANNE DELALANDRE

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La meteo des Modes L’observatoire des tendances d’ ELLEN WILLER et PIERRE-FRANÇOIS LE LOUËT

Alcool ? non merci P

as cool, l’alcool? Pour un nombre grandissant de millennials, en tout cas, c’est mauvais pour le corps, pour l’esprit, et pas si bien pour les relations sociales. Ce qui les conduit tout naturellement, au moment de l’apéritif, à enfourcher le trend NoLo (no alcohol/ low alcohol). Un mot d’ordre qui s’impose comme un nouveau lifestyle. Il restait à inventer un plus large choix de boissons sans alcool. Au Royaume-Uni, Everleaf et Æcorn Aperitifs proposent de dissocier les notions d’alcool et de convivialité grâce à des boissons à base d’extraits de vanille, de safran, de gentiane, d’iris, de fleur d’oranger… à mélanger avec de l’eau gazeuse. Dans les restaurants, cette démarche autour d’un sans-alcool sophistiqué est reprise par The Mulwray et The Clove Club à Londres. Le groupe hôtelier Hakkasan offre dans ses bars une «Orchard List» de près de trente boissons non alcoolisées inspirées de l’Asie. Haus, en Californie, marque sa volonté de s’éloigner des conventions culturelles de l’apéritif à la française, pour en faire un moment privilégié d’écoute et d’attention à l’autre. A New York, Atera crée sa propre boisson alcohol free, le Champine. La tendance s’illustre également dans les «mocktails», ces cocktails sans alcool plébiscités par de nombreux barmans américains. De nouveaux ingrédients stimulent la créativité: le chorizo, la rose, le safran, l’anchois, la sapote noire, le chardon… Au Danemark, la distillerie Empirical Spiritsmet en scène des ingrédients inexplorés jusqu’ici, comme la rhubarbe, le jasmin, le koji… En Israël, déjouant toutes les idées reçues, c’est l’eau qui prend le relais, avec O.Vine, une eau au goût proche du vin signée Wine EssenceWater...

TikTok au top

ikTok, qui tient sa spécificité de la diffusion de vidéos de moins de 15secondes, est aujourd’hui la quatrième plateforme la plus téléchargée dans le monde, après Facebook, Snapchat et Instagram, et réunit désormais une communauté de près de 1 milliard d’individus, avec deux tiers d’utilisateurs âgés de moins de 30ans. En France, même si l’engouement a été plus tardif, l’étude #BornSocial de l’agence Heaven révèle que TikTok est le troisième réseau le plus utilisé par les collégiens français.

For a growing number of people, alcohol is a no-no – bad for the body and mind – so the now it’s time for NoLo (no and low alcohol) drinks. In you’re out in London, head over to the Mulwray and Clove Club for sophisticated no-alcohol drinks and mocktails. If you stay at home, then get sipping Everleaf and Æcorn Aperitifs’ crisp cordials or O.Vine’s “deliciously refreshing water with the essence of fine wine.”

TikTokand its 15-second videos have come from nowhere (well, China) to become the latest social-media phenomenon: nearly 1 billion people and counting.

Uniformes en forme

e Balenciaga à Celine, on marque un regain d’intérêt pour l’esthétique bourgeoise, le «faussement simple», le «basique avec un point de vue». Ainsi, l’uniforme n’est plus un signe de bien-pensance, mais une preuve de modernité. Des marques créatives émergent: à New York, Peter Do, déclaré par The Face Magazine comme nouveau «look de base des femmes réelles»; en Grande-Bretagne, Ernest W. Baker, Mother of Pearl; au Danemark, Ganni; et en France, Salut Beauté, la marque lancée cet été par Mathilde Gindre et Sarah Nimir. Chez Off-White, les uniformes de la collection Women SS20 comptent parmi les plus iconiques de la marque. ChezElie Saab, Jacquemus, Moncler, le total look se réinvente dans un monochrome expressif. Alors que Uniforms for the Dedicated, de culture scandinave, insiste sur la matière, laine, feutre, coton et toile épaisse. From Balenciagato CelinetoOff-White, the bourgeoisie is back and transforming sensible clothing into statements of intent. Other designers on the bourgeois bandwagon include Peter Do, Ernest W. Baker, and Salut Beauté. Meanwhile, at Elie Saab and Jacquemus, the total look has gone expressively monochrome.

NOVEMBRE / DECEMBRE 2019

La Météo des Modes

Faux fish

Mariésdifférents D

ans les mentalités occidentales, le mariage cesse d’être une obligation sociale et s’affranchit des codes classiques pour devenir un mode d’expression lifestyle à part entière. Depuis la fin des années1980, on se marie moins: en France, les chiffres ont diminué de moitié en quarante ans. Pour neuf couples sur dix, on se marie après avoir vécu ensemble. Et surtout, on se marie pour montrer qu’on est capable de proposer une approche moins traditionnelle, plus créative et plus représentative de ce qu’on est ou de ce qu’on espère être. Preuve de ce renouveau, les acteurs historiques commePronuptia, Point Mariage et Cymbeline, qui occupaient le marché il y a dix ans, sont largement concurrencés par des marques récentes qui ont compris les macro-trends autour du sujet: Delphine Manivet, Rime Arodaky, Donatelle Godart, Laure de Sagazan… En Australie, où le mouvement est très fort, Courtney Illfield, la créatrice de Lola Varma, propose une vision moderne, pas formelle, pas cliché, aux teintes doucereuses mais aux audaces transparentes. Daughters of Simone, en référence à Simone de Beauvoir, et Fillyboo cultivent l’esprit rebelle et indocile qui flirte avec l’illicite dans un esprit glamour plutôt décalé. Le label Rue de Seine, en NouvelleZélande, fait des références appuyées à l’univers wild and free des cowboys…

uand les réserves naturelles menacent de se faire rares, les start-up qui fabriquent en laboratoire des aliments de substitution se mettent à pulluler. Après la «viande sans viande», dernière lubie d’une alimentation healthy et fonctionnelle, l’intérêt pour les protéines de synthèse s’étend au poisson. S’il est encore trop tôt pour imaginer le phénomène à grande échelle, plusieurs initiatives montrent qu’il devient possible de créer et multiplier, à partir de cellules souches, des cellules de poisson. En Californie, pour répondre à la demande croissante pour cette espèce en voie de disparition, Finless Foods a commencé à produire en laboratoire du thon rouge. Wild Type achève un cycle de 3,5millions de dollars pour son projet de chair artificielle de saumon. Quant à la société singapourienne Shiok Meats, fondée par Sandhya Sriram et Ka Yi Ling, qui se focalise sur la crevette, elle est gratifiée d’un investissement de 4,6millions de dollars et devient ainsi la première entité à bénéficier d’une telle somme dans ce secteur. When natural reserves are threatened, start-ups making substitutes spring up. After meatless meat, the latest goal is fishless fish. US firm Finless Foodshas been experimenting with lab-produced tuna and Wild Typeis looking into salmon, while Singaporean Shiok Meatsis investigating shrimp-free shrimp.

Emotion parfum

hoisir un parfum, c’est dire qui on est. Normal qu’on y mette beaucoup de ce que l’on croit savoir sur soi. Pour déjouer nos préjugés, changer notre relation aux parfums, nous guider vers un choix plus sincère et plus satisfaisant, Guerlain propose une expérience exclusive, quasi méditative: Mindscent. Un casque, un capteur relié à l’oreille, une tablette qui enregistre nos réactions en direct live, et le cerveau peut réagir en toute liberté aux signaux olfactifs… La raison cède la place à l’émotion, sincère, débarrassée de toute influence liée à la forme d’un flacon, à la couleur d’un jus ou à la crédibilité d’une égérie. Déconcertant, mais très instructif et carrément jubilatoire. Chez Maison Guerlain, 68 avenue des Champs-Elysées, à Paris, et bientôt dans toutes les boutiques Guerlain dans le monde.

Getting married ain’t what it used to be. Once a social necessity, now it’s a lifestyle choice and new companies are ready to meet these new needs. Like Delphine Manivert, Donatelle Godartand Rime Arodakyin France, Lola Varmain Australia, which offers modern and daring looks, and New Zealand-based Rue de Seine, with its cowboy looks.

To choose a perfume is to say who you are. To help you speak your perfume mind, Guerlainhas introduced Mindscent: a helmet linked to a computer that tracks how the user’s brain reacts to specific smells. So you can finally find out what you really, really want. Pierre-François Le Louët est président de l’agence NellyRodi. NOVEMBRE / DECEMBRE 2019

Ta l e n t s

ScarlettJohansson

«Nous les femmes, nous a vons fait évoluer les mentalités. Et nous allons continuer! » NOVEMBRE / DECEMBRE 2019

August/Michelangelo di Battista

’actrice la mieux payée d’Hollywood arrive par une porte dérobée de l’hôtel Four Seasons de Beverly Hills où nous l’attendons. Tout sourire, jean délavé, top ajusté, radieuse sous sa chevelure blonde, simple, spontanée, mais toujours débordante de sensualité. L’image même d’une superstar. A 35 ans, fiancée au comique Colin Jost, rencontré sur l’émission culteSaturday Night Live, Scarlett Johansson continue sa trajectoire de super-héroïne. Et pas seulement parce qu’elle représente le girl power à Hollywood, et qu’elle a déjà joué dans neuf films Marvel, dont La Veuvenoireque l’on découvrira l’an prochain. Le 6décembre, on la verra sur Netflix dans Marriage Storyde Noah Baumach, en NOVEMBRE / DECEMBRE 2019

{Talents}

Scarlett Johansson, avec Adam Driver, dans «Mariage Story».

plein divorce avec Adam Driver, et début janvier sur nos écrans dansJojo Rabbitde Taika Waititi, une satire sur Hitler… deux formidables films d’auteur dans lesquels Scarlett Johansson montre tous ses talents d’actrice.

rester en super forme physique. (Rires) Là aussi, tout s’est enchaîné naturellement. Entre-temps, le mouvement Time’s Up a pris de l’ampleur, les personnages féminins des Marvel peuvent maintenant avoir leur film solo et, qui sait, bientôt, un film qu’avec des filles… Mais surtout, connaître un tel succès avec ces films me donne la liberté de choisir des projets plus risqués.

Dans Marriage Story et Jojo Rabbit, vous jouez, pour la première fois, une maman à l’écran. Avez-vous le sentiment d’aborder une nouvelle phase de votre carrière? SCARLETT JOHANSSON. Demandez à ma mère! En voyant

Comment vous êtes-vous retrouvée dans le petit rôle de la mère dans Jojo Rabbit?

Marriage Story, elle s’est exclamée: «Tu es enfin une femme!» Que j’aie accouché cinq ans plus tôt, apparemment, n’était pas suffisant pour elle! (Rires) J’ai commencé enfant devant les caméras et j’ai toujours voulu être actrice, mais j’ai du mal moi-même à croire que je fais ce métier depuis vingt-cinq ans! J’ai maintenant une adorable petite fille de 5ans, le moment était venu pour moi de jouer une mère. Quels sont vos souvenirs d’enfant star?

C’est justement un gars des Marvel, Chris Hemsworth, qui venait de terminer le tournage de Thor: Ragnarok sous la direction de Taika Waititi, qui m’a conseillé de lire un scénario de Taika intitulé Jojo Rabbit. Il avait raison, le scénario était formidable, l’un des plus originaux que j’aie jamais lus – et j’en ai lu un certain nombre! –, un régal d’audace et de bouffonnerie, de candeur et d’humanisme. C’est l’histoire improbable d’un petit garçon enrôlé «Aujourd’hui, dans un camp nazi pendant la Seconde j’ai toujours Guerre mondiale, qui a pour ami imagiautant de naire Hitler, et une maman résistante et doutes à la fin pleine d’esprit qui l’élève seule. Il faut d’une journée signaler que Taika Waititi, qui est juif néode tournage, zélandais, joue Hitler de façon hilarante mais je sais dans le film!

Je me revois tourner L’Homme qui murmurait à l’oreille des chevaux avec Robert Redford, et comprendre ce qu’était vraiment le métier d’acteur. Le plus difficile, gamine, était d’être séparée longtemps de ma famille. Mon frère jumeau, surtout, me manquait énormément. Mais j’ai eu une vie passionnante. Sur le plan artistique, j’ai eu des qu’on ne révélations et des déceptions. J’ai fait des films Bizarre, d’être dirigée par un type s’écrase pas qui, je pensais, trouveraient un public et ont été costumé en Hitler! avec les vagues. C’est terrifiant. (Rires) Mais nous avons des échecs, d’autres auxquels je croyais moins, Il suffit de qui ont séduit le public… J’ai eu des hauts exaltellement ri pendant ce tournage. Alors pagayer pour tants et des bas où je sombrais dans le désespoir… qu’il n’était pas évident au départ de pouretrouver une Aujourd’hui, j’ai toujours autant de doutes à la fin nouvelle vague, voir rire avec un tel sujet. Je suis juive par d’une journée de tournage, mais je sais qu’on ne ma mère, et, comme Taika, j’ai fait l’expéet savoir s’écrase pas avec les vagues. Il suffit de pagayer rience de l’absurde et odieux antisémiattendre…» pour retrouver une nouvelle vague, et savoir tisme, qui est hélas toujours bien vivant. attendre… Comme vous l’aurez compris, mon Participer à une satire aussi gonflée sur fiancé est surfeur! (Rires) En ce moment, je suis vraiment l’intolérance, alors que mon pays est dirigé par un président heureuse, soudain tout se recoupe, ma vie et ma carrière, dénué de compassion et paranoïaque, et que le monde tout est en harmonie. semble régresser… je voulais en être. Pour l’anecdote, Taika avait pensé au début à demander à Chris Hemsworth de Trouver des projets en dehors de l’univers Marvel jouer Hitler, mais il a changé d’avis en disant qu’il n’arriveest important? rait jamais à l’enlaidir. Au départ, c’est moi qui voulais faire partie de l’univers Marvel! Je suis donc heureuse d’enchaîner ces films qui nécessitent un entraînement d’athlète et m’obligent à NOVEMBRE / DECEMBRE 2019

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Scarlett Johansson, dans «Jojo Rabbit».

Vous êtes d’accord?

toujours se battre plus que les hommes pour se faire respecter. Mais les projecteurs sont enfin sur nous, et c’est nous seules qui avons fait avancer les mentalités. Et nous allons continuer!

No comment. Chris Hemsworth est tellement beau, il n’a pas besoin de plus de compliments de ma part! (Rires) Dans Marriage Story vous puisez plus encore dans votre expérience, puisque vous jouez une actrice en plein divorce, alors que vous traversez vous-même un divorce quand Noah Baumbach vous offre le rôle.

Où en sont vos projets de réalisation?

Noah ignorait que je traversais une crise personnelle. Quand je le lui ai dit, il a pensé que j’allais refuser. Le scénario est «multi-autobioraphique»: Noah était marié à l’actrice Jennifer Jason Leigh; j’ai été marié deux fois (à l’acteur Ryan Reynolds, puis avec le Français Romain Dauriac); Adam Driver avait lui aussi son expérience… Le scénario décrivait de façon très réaliste les deux côtés de la relation, c’est ce qui m’a incitée à accepter. J’aimais aussi le fait que si le film raconte la fin d’un mariage, cela reste une histoire d’amour. J’ai appris quelque chose au fil des années, et à travers ce film, sur la réussite d’un couple: il faut faire preuve de beaucoup de compassion. Ou, comme dit Alan Alda, qui joue dans le film: «Le secret d’un long mariage, c’est une mémoire courte.» (Rires) Un mot sur Adam Driver?

Je crois qu’on fait un bon couple de cinéma. Adam m’a dit sur le plateau: «Il y a parfois une scène que j’appréhende dans un scénario ; ici, j’ai peur dans toutes les scènes.» Je l’ai vu aller au-delà de ses limites, arriver aux larmes en exprimant toute sa sensibilité. Voir un homme, surtout de sa stature, car il est très grand et très imposant, sangloter, ça vous chavire. Il devenait alors facile pour moi d’exprimer tout un tas d’émotions conservées au plus profond de moi, de les lâcher sans inhibition. Black Widow, que nous découvrirons en mai prochain, est mis en scène par une femme, Cate Shortland… C’est à votre initiative?

C’était important. Voir Sofia Coppola à l’œuvre dans Lost in Translation m’a fait voir très jeune que les femmes pouvaient faire n’importe quel boulot à Hollywood. J’avais adoré Lore, de Cate Shortland, je voulais travailler avec elle. La voir tenir l’équipe sur Black Widow m’a rappelé que les femmes doivent

Je cherche le bon scénario! J’aimerais mettre en scène un film dans la veine de Honey Boy d’Alma Ha’rel, ou The Rider, de Chloé Zhao. Des histoires avec des personnages singuliers qui n’ont pas peur de s’aventurer dans des zones émotionnelles complexes. Scarlett Johanssonarrives in the Four Seasons in Beverly Hills, all smiles. And smile she might. After finishing the main Avengers films, she will soon have her own stand-alone Black Widow, and is starring in two hotly anticipated upcoming films. There’s Noah Baumbach’s Marriage Story with Adam Driver and Taika Waititi’s daringJojo Rabbit, a Hitlerian satire. An actor for over 25 years now, her big break came in Robert Redford’sThe Horse Whispererin 1998: “It’s was where I understood what it meant to be an actor”. Since then, she says she has had her career ups and downs, highs and disappointments, and still has doubts at the end of each day’s filming, but now “I know that the waves won’t crush you and you just have to keep paddling and wait for a new one to arrive.” Today, she says, she’s in a great place, “suddenly everything has fallen into place, my life, my career – it’s all in harmony.» She was recommended the script of Jojo Rabbitby her Avengers co-star Chris Hemsworth and it was “one of the most original I have ever read.” She particularly wanted to star in this biting satire on anti-Semitism as “my country is run by a paranoid president who has no compassion.” In Marriage Storyshe plays a woman going through a divorce. The film was “multi-autobiographical”, with Baumbach, Driver and herself all using their life experiences. «I also really liked that the film may be about the end of a marriage, but it’s still a love story.» Black Widowhas a female director, Cate Shortland, which Johansson believes is important: “I loved Cate’s film Lore and I really wanted to work with her. Seeing Sofia Coppola at work on Lost in Translation showed me very young how women could do any job in Hollywood.» As for her own directing ambitions: “I’m searching for a good screenplay!”

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Robert Pattinson N’en fait qu’à sa tête

epuis Twilight, il n’a cessé de casser son image avec des rôles chic et chocs, que ce soit dans Cosmopolis de David Cronenberg, Good Time des frères Safdie, ou High Life de Claire Denis. Avec toujours cette pointe d’amusement dans son regard trouble et troublant, comme pour dire que c’est comme ça et qu’en plus nous n’avons encore rien vu. Et en effet! Dans l’hallucinant drame gothique en noir et blanc TheLighthouse de Roger Eggers, qui sort le 18décembre, Robert Pattinson campe avec Willem Dafoe une paire de gardiens de phare solitaires qui combattent les éléments et leurs démons. Dans LeRoi, de l’Australien David Michôd, diffusé sur Netflix, il est l’hilarant Dauphin de France, rival de Timothée Chalamet, qui joue Henry V. Et, entre-temps, il a tourné un thriller avec Christopher Nolan, et sera le prochain Batman! Pattinson n’en fait qu’a sa tête! Qu’est-ce qui vous a donné envie de tourner dans TheLighthouse?

deviennent cinglés quand ils n’ont plus rien à picoler et qui finissent par se tourner vers le kérosène. (Rires) Mais j’en dis trop sur l’histoire. J’en dis toujours trop sur les histoires en interview! On ressort indemne, d’un tel tournage?

J’aime être poussé dans mes retranchements. C’est très cathartique, en même temps, de s’enfermer dans l’obscurité et la folie pendant des semaines… Vous devenez très bizarre. Si vous deviez le faire un jour, je vous conseille de vous associer avec Willem Dafoe ; avec lui, cela devient vite du délire. Willem Dafoe, c’est un démon fraternel. (Rires)

ROBERT PATTINSON. Les thèmes de la solitude, de la masVous êtes saisissant aussi dans LeRoi. J’ai le sentiment culinité et de l’émasculation, la magie de la mer, les esprits… que vous vous êtes beaucoup amusé à endosser ce rôle, J’avais vu TheWitch, le premier film de Robert Eggers, et, alors cette période historique, porter des longs cheveux blonds… que je ne suis pas fan des films d’horreur, l’étrangeté de ce J’ai eu de la chance, car le réalisateur m’a laissé toute laticonte terrifiant, sa force de persuasion m’avaient marqué. tude, comme celle de tresser mes cheveux pour aller à la Je n’avais donc aucun doute sur le fait que son bataille… et je l’en remercie. Comme dit deuxième film qui avait un excellent scénario fonc«Comme dit Hunter S. Thompson: «Il faut pousser le boutionnerait. Le problème d’un bon scénario, c’est que chon aussi loin que vous le pouvez.» (Rires) Hunter S. l’acteur principal peut tout foutre en l’air! (Rires) Thompson : Je n’aime pas la manie des films hollywoodiens de faire parler anglais tous les peuples. Quel était le plus grand défi à relever pour “Il faut Pour justifier que mon personnage de prince vous, dans ce récit d’isolement… pousser français s’exprime en anglais, j’ai fait en sorte Et de démence! Déjà, ne pas boire de vrai alcool le bouchon que l’on sente qu’il le faisait juste pour pour les scènes de cuite. J’avais essayé sur le touraussi loin s’exercer à pratiquer la langue de Shakesnage de Del’eau pour les éléphants, ça ne marche pas: que vous pouvez”.» peare. Du coup, cela donne quelque chose vous devenez parano et vous êtes persuadé que de très drôle. Et puis se déplacer en costumes tout le monde vous juge! (Rires) Le défi était de d’époque, c’est tout ce que j’aime sur un jouer en liberté face à Willem Dafoe, tels deux plateau, tout ce qui fait monter l’adrénaline. amoureux de la mer qui perdent la raison et qui voient apparaître une sirène flirteuse jouée par Valeriia Karaman, Comment avez-vous développé vos méthodes d’acteur une actrice polonaise fascinante. Je pense d’ailleurs qu’il depuis qu’on vous a découvert gamin dans Harry Potter? fallait être polonaise pour accepter un rôle aussi extrême, Je me suis formé progressivement, notamment en regarpasser des heures dans la mer froide face à deux types qui dant des tonnes de films. Ce que j’ignorais à l’époque, c’est que j’aimerais autant ce métier. Que je serais toujours aussi excité par un projet étonnant. J’adore accepter un film dont je sais que tout le monde va dire: «Oh non, pas lui! Pas lui pour ce rôle!» (Rires)

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August /Wesley Mann

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Vous qui avez tout fait pour trouver des cinéastes qui allaient casser votre image, vous êtes en plein tournage de Tenet, la superproduction top secret de Chris Nolan, et vous allez être le nouveau Batman…

Je n’ai pas voulu m’éloigner des studios hollywoodiens juste pour ne plus faire de gros films, mais pour faire ce que bon me semblait. Vous avez un sentiment différent lorsque vous faites un film en sachant qu’il va être vu par des tas et des tas de gens. C’est comme si vous pressiez des boutons différents. Mais même à l’époque de Twilight, une part de moi ne détestait pas faire partie de quelque chose qui pouvait atteindre une grande audience… Je ne sais pas, j’ai dû me sentir assez sûr de moi pour dire oui. Et, que voulez-vous, j’aime être sur le devant de la scène! (Rires)

Willem Dafoe et Robert Pattinson dans «The Lighthouse».

«Je n’ai pas voulu m’éloigner des studios hollywoodiens juste pour ne plus faire de gros films, mais pour faire ce que bon me semble»

Interrogé sur votre rôle en Batman, Christian Bale a déclaré en riant: «Il ferait bien de commencer à faire de la musculation, car on va lui demander d’enlever sa chemise !» Comment appréhendez-vous un tel rôle?

Je ne peux rien dire. Je vous assure. Même pour Tenet, la Warner m’a appelé, pas plus tard que quelques minutes avant de vous rencontrer, pour me rappeler que je n’avais pas le droit de piper mot sur l’histoire! Pour ce genre de films, on vous fait lire le scénario enfermé dans une pièce! Donc là, je finis toutes mes scènes de nuit avec Chris Nolan, et ensuite je vais torturer mon corps pendant six mois pour être prêt. J’ai déjà appelé mon entraîneur en lui disant: «Tu sais, tout ce que j’avais dit sur les stéroïdes? Eh bien, je le retire!» (Rires) J’ai déjà une petite idée de la façon dont je vais pouvoir m’approprier Batman. Vous serez surpris. Propos recueillis par J U L I E T T E M I C H A U D

Since finishing the Twilightseries,Robert Pattinsonhas taken on increasingly interesting roles with great directors, such as David Cronenberg for Cosmopolisand Claire Denis for High Life. His latest now include The Lighthouse, directed by Roger Egger, and David Michôd’s The King. He chose the first for its “themes of solitude, masculinity and emasculation, the magic of the sea and spirits. I saw Robert Egger’s first film, The Witch, and I couldn’t forget its strangeness and power.” The film, shot in extreme conditions, was a genuine challenge but “I like being pushed out of my comfort zone. Plus, it’s cathartic to be shut away surrounded by darkness and madness for a few weeks. You become very strange. If you do, I recommend teaming up with Willem Defoe.” Pattinson looks as if he had great time playing the Dauphin of France in The King. “I was lucky because the director gave me lots of leeway, like plaiting my hair before going into battle, and I thank him for that. Like Hunter S. Thompson said, ‘you have to push it as far it will go.’” What has changed since he made his debut in Harry Potter? “I didn’t know back then how much I would enjoy this job. That I would still be as excited by surprising projects.” Two of those are Tenet, Christopher Nolan’s top-secret new project, and the new Batman– of which he can say absolutely nothing! “For these kinds of films, they make you read the screenplay in a locked room! So I will finish my night scenes with Chris Nolan and then I will torture my body for six months to be ready for Batman. I’ve already a little idea about how I can make him my own. You’ll be surprised…”

NOVEMBRE / DECEMBRE 2019

xx_Pub.qxp_Palace 30/10/2019 10:36 Page1

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Edward Norton

e vous fiez pas au chic élégant d’Edward Norton. Derrière les traits fins et l’allure d’intellectuel de ce New-Yorkais de 50ans se cachent quelques-uns des rôles les plus déjantés du cinéma américain! Le psychopathe bégayeur de Primal Fear, le néonazi repenti d’American History X, le cadre masochiste de Fight Club. Ou encore l’acteur troublant de Birdman, personnage qui, dit-on… serait très proche de lui dans la vie! Ce qui rend immanquable son grand retour à l’écran dans son deuxième film en tant que réalisateur: Brooklyn Affairs, un pur film noir avec une incroyable brochette de stars. Dont le scénario, inspiré de faits réels, renvoie tout droit à l’Amérique de Trump.

«J’aime mettre en lumière ce que la société veut rendre invisible»

Brooklyn Affairs est un film très noir. Qu’est-ce qui vous plaisait dans cette histoire très «pulp»? EDWARD NORTON. La force du livre, dont le film est

adapté, Les Orphelins de Brooklyn de Jonathan Lethem, est de décrire la corruption politique et immobilière dans le New York des années1950. Il fait directement écho à ce qui se trame à la Maison-Blanche aujourd’hui. Le thème est intemporel. Cela fait vingt ans que j’essaie de monter cette adaptation! Vous êtes séduit par les personnages marginaux…

Je suis souvent attiré par les personnages marginalisés par un handicap, j’aime mettre en lumière ceux que la société veut rendre invisibles. J’ai adoré des films comme Forrest Gump, Rain Man, ABeautiful Mind, Good Will Hunting, parce que, lorsqu’on aime les héros de ces films, plus politiques qu’on le croit, on se sent meilleur. Peut-être que ces personnages qui luttent dans la vie avec une infirmité (et souvent avec un bon sens de l’humour) représentent nos luttes et nos limites à nous tous et nous encouragent à nous élever. Et l’aspect film noir?

Les films noirs ont toujours eu un rôle social critique. Leurs ombres et leurs tripots enfumés sont là pour nous dire de nous méfier de l’idéalisme américain. Tous les classiques du genre, LeFaucon maltais, LeGrand Sommeil, Chinatown…, montrent la dépravation derrière le vernis des élites. Qu’est-ce qui vous a donné confiance en vos talents de cinéaste?

J’ai beaucoup appris de Dick Pope, le grand chef opérateur anglais de Mike Leigh avec qui j’avais travaillé sur TheIllusionist. J’ai

compris avec lui l’importance de la lumière, souvent maltraitée en salle, où les exploitants montrent les films de façon trop sombre, ce que je dénonce ici. Je dois tout au merveilleux Milos Forman, qui m’a dirigé dans Larry Flynt. Milos Forman a été mon mentor. Vous dites que personne ne voulait faire Brooklyn Affairs…

Monter un film, c’est très long. Au bout d’un moment, vous ne savez même plus pourquoi on vous dit non. Et, comme en cours de route la vie vous donne d’autres priorités, comme vous marier et avoir un enfant, on arrive vite à mettre vingt ans pour faire un film. (Rires) «Les films Le tout est de rester exigeant.

noirs ont toujours eu un rôle social critique. Leurs ombres et leurs tripots enfumés sont là pour nous dire de nous méfier de l’idéalisme américain»

Votre exigence vous pousse à écrire vos propres histoires?

J’ai mes opinions, mais je suis prêt à faire beaucoup de choses, comme retourner chez Marvel s’il le fallait. Et j’ai assez prouvé dans Birdman d’Alejandro Iñárritu, un film qui se moque de l’obsession d’Hollywood pour les super-héros, alors que Michael Keaton avait été Batman et que j’avais joué, justement, Hulk pour Marvel, que j’ai quand même un peu d’humour. (Rires)

NOVEMBRE / DECEMBRE 2019

August / Mark Mann

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NOVEMBRE / DECEMBRE 2019

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Edward Norton dans «Brooklyn Affairs».

Un mot sur l’impressionnant casting de Brooklyn Affairs…

Il y a longtemps, Bruce Willis, que je ne connaissais pas du tout, était venu me voir au théâtre. Le soir, en rentrant à mon hôtel, je trouve une longue lettre magnifique, signée Bruce, disant que voir la pièce lui avait rappelé pourquoi le petit gars du New Jersey qu’il était avait voulu être acteur, et qu’il serait prêt à jouer n’importe quel rôle avec moi. J’ai cru à une blague! Bien des années plus tard, quand j’ai enfin eu le feu vert pour Brooklyn Affairs, je l’ai appelé en me disant qu’il avait dû oublier (ou qu’il préférerait faire un Piège de cristal 5). Mais il a dit oui sans même lire le scénario! Willem Dafoe et Alec Baldwin, j’ai commencé avec eux au théâtre, nous étions toute une bande dont faisait aussi partie Philip Seymour Hoffman et Mark Ruffalo. Je remercie tous les acteurs de Brooklyn Affairs. Tout comme le génial Thom York, qui a signé la bande-son jazzy, d’avoir fait le film pour un salaire minimal. J’ai une dette envers tous ces gens-là. Propos recueillis par J U L I E T T E M I C H A U D «Brooklyn Affairs», de et avec Edward Norton. Sortie le 4 décembre.

Edward Nortonspent 20 years bringing Jonathan Lethem’s novel Motherless Brooklynto the screen. The resulting film, his second as a director and in which he also stars, is a troubling film noir set in 1950s New York. “The book’s strength was in its description of the corruption in politics and real estate back then,” he explains. “It’s a timeless theme, but it does echo with what’s going on in the White House today. Film noirs have always played a role as social critics. The smoky shadows and underbelly are there to warn us not to trust American idealism. All the classics – The Maltese Falcon, The Big Sleep, Chinatown– reveal the depravity beneath the surface.” Norton says that over the years he has worked with the masters and learned from them, such as cinematographer Dick Pope and director Milos Forman (“my mentor – I owe him everything). Motherless Brooklynfeatures an all-star cast, including Willem Defoe, Alec Baldwin, and Bruce Willis. “Bruce came to see me years ago in the theatre and wrote me a long letter afterwards, explaining that the play had reminded him why he’d wanted to become an actor,” explains Norton. “I called him for Motherless Brooklynthinking he would have forgotten, but he said yes without having read the screenplay!”

NOVEMBRE / DECEMBRE 2019

Pub.qxp_Palace 20/04/2018 09:46 Page3

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Olga

Kurylenko «Comédienne, c’est un vrai métier, ce n’est pas arriver le matin, être belle et se taire»

Qu’est-ce qui vous a séduite dans Les Traducteurs de Régis Roinsard?

L’originalité de ce thriller, car il se déroule dans le milieu littéraire, a priori calme et feutré. Le spectateur ne s’attend pas à ce que cela vire rapidement «dark». Le suspense est très fort. Vous avez vécu de près la catastrophe de Tchernobyl?

Je suis née en Ukraine, j’avais 6 ans au moment de la catastrophe. Je vivais dans le sud-est du pays et le nuage radioactif est parti vers le nord-ouest. Même si je pense que la radioactivité était partout dans l’air, je ne suis pas une survivante de Tchernobyl. Nous avions peur et nous prenions des précautions: ma grand-mère m’interdisait de sortir sous la pluie, que tout le monde pensait radioactive…

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Le 9 novembre 1989, la chute du mur de Berlin vous ouvre la possibilité d’aller travailler à l’Ouest…

Oui, mais cela n’a pas été aussi facile que cela. Il m’était impossible d’obtenir un visa français pour venir à Paris. Je suis rentrée dans l’espace Schengen avec un visa touristique portugais, et de là j’ai rejoint l’agence parisienne de mannequins qui m’avait repérée, en août 1996, j’avais 16 ans. Cela ne vous a pas dérangée d’être un peu réduite au stéréotype de la belle fille de l’Est?

Franchement, en arrivant à Paris, je ne pensais pas du tout à cela. J’étais juste contente d’avoir pu sortir de mon pays, de pouvoir travailler et gagner de l’argent. Ma famille en avait vraiment besoin. Vous savez, je suis venue à Paris par nécessité. Ma mère m’a dit que c’était notre seule chance de survie et que cette chance ne repasserait pas une seconde fois. Donc, en arrivant ici, je n’étais pas du tout dans un mood festif type «cool, je suis mannequin à Paris, faisons la fête!». J’avais une pression. Je devais absolument réussir, alors j’étais super sérieuse, je bossais, je ne sortais pas, je n’avais ni copains ni copines. J’étais recluse chez moi avec des livres, à apprendre le français. Alors, qu’on me catalogue comme mannequin à la beauté slave, je m’en fichais totalement! (Rires)

Pourquoi avoir déménagé pour Londres, alors que vous êtes très attachée à Paris?

Avant Quantum of Solace, je n’avais qu’un agent, en France. Après le film, plein d’agents m’ont appelée, et j’ai signé avec l’un d’eux à Londres. Il m’a convaincue que ma carrière internationale impliquait d’être basée à Londres, où les Américains viennent caster. Et en même temps, je peux tourner en France, Paris est à deux heures de chez moi. Je suis deux à trois fois par semaine a Paris. J’aime cette ville. Vous serez très présente sur les écrans début 2020 avec plusieurs films. Un mot de Romance, une série pour France2?

C’est l’un des meilleurs souvenirs de ma carrière. L’équipe, le réalisateur, Hervé Hadmar, les acteurs Pierre Deladonchamps, Barbara Schulz… ont été formidables, et c’est une très belle histoire qui se déroule au début des années 1970. C’est esthétiquement très beau et ça parle d’amour. Il y a six épisodes, mais je rêve d’une seconde saison. Comment se fait-il qu’une beauté comme vous ne soit pas l’égérie d’une marque de luxe?

(Rires) Tout le monde me pose la question. Je ne sais pas. J’ai pourtant posé pour toutes les plus grandes marques de beauté quand j’étais mannequin. Peut-être m’a-t-on oubliée? (Rires) Mais bien sûr que cela m’amuserait, je sais le faire. L’appel est lancé!

Assez logiquement, au bout d’un moment, vous prenez le virage du cinéma…

Je faisais du théâtre à l’école, mais, chez nous, comédienne n’était pas un vrai métier, on ne pouvait pas en vivre. En tant que mannequin, je m’ennuyais intellectuellement, je ressentais un vide immense. Comédienne, c’est un vrai métier, ce n’est pas juste arriver le matin, être belle et se taire.

(Rires) C’est toujours assez drôle, parce que, dans la vie de tous les jours, je suis tranquillement en jean et tee-shirt… Ce rôle a tout changé. Du jour au lendemain, j’étais célèbre, et les portes d’Hollywood se sont ouvertes. En 2012, dans A la merveille de Terence Malick, vous montrez enfin tous vos talents d’actrice...

C’est ce que je cherchais. (Rires) Quelle chance j’ai eu de rencontrer Terence! Nous sommes devenus très amis et sommes toujours en contact. C’est un véritable philosophe, un bouddha très sage, spirituel et profond. Il a compris les vraies valeurs de la vie et il sait les exprimer avec des mots très simples. Il est génial! Vous avez recentré votre carrière sur l’Europe . Pourquoi?

François Berthier

Propos recueillis par PHILIPPE LATIL

En 2008, vous êtes la James Bond Girl de Quantum of Solace: la fille la plus sexy du monde...

Cela correspond à la naissance de mon fils. Je ne peux plus partir aux Etats-Unis pour faire une série toute une année, ou alors il faut que mon fils vienne avec moi, et c’est toute une organisation… A moins d’une proposition qui ne se refuse pas…

«Les Traducteurs», en salle le 18décembre. “In 1996, I got a tourist visa for Portugal and then came to Paris,” remembers Olga Kurylenko, who was born in Ukraine in 1979. “I was signed by a modelling agency aged 16. I was just happy to be there because my family really needed supporting. My mother had said to me that I was our last chance to survive. I was under such pressure to succeed, so I wasn’t out partying – I was really serious.” After over a decade modelling, she began to feel the need for something more (“I was bored, intellectually”) and in 2008 became an actress – as a Bond girl in Quantum of Solace. “That film changed my life,” she says. “I became famous overnight and the doors of Hollywood opened.” That led to steady work and in 2012, a meeting with Terrence Mallick and a role in To the Wonder. “I was so lucky to meet him!” she says. “We became friends. He’s a genuine philosopher, wise, spiritual and deep.” Kurylenko now lives in London, but returns to Paris at least once a week. Indeed, she has recently finished filming a series,Un mot de romance, for French TV: “A beautiful love story set in the 1970s, it’s only six episodes – but I’d love to do a second season!”

NOVEMBRE / DECEMBRE 2019

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CamilleLellouche

Caricature sans méchanceté

a chanteuse et comédienne vit une aventure extraordinaire: en octobre, elle va remplir la Salle Pleyel; en janvier, elle sera à l’Olympia, avant une tournée nationale dans neuf Zénith… Il y a encore trois ans, elle était serveuse dans un restaurant. Ça existe, la chance... Je vis un conte de fées! J’ai toujours voulu chanter, jouer la comédie. Après le bac, je suis partie en Angleterre. A mon retour, j’ai travaillé dans des bars, puis je suis arrivée au restaurant de la Terrasse des Archives. Je gagnais de quoi payer mon loyer. Au resto, sans le vouloir, je faisais le show. Les clients me conseillaient de créer un spectacle humoristique… Et puis, j’ai rencontré Rebecca Zlotowski, qui m’offre le second rôle féminin de Grand Central…

bien». Et, instantanément, ça a buzzé. Les likes défilaient à toute allure. Je suis passée sur Instagram pour des pastilles d’une minute. C’est devenu ma vitrine. Au total, ma communauté compte 2millions de personnes! Sans pubs ni communication, les salles se sont remplies par la seule puissance des réseaux sociaux.

Une rencontre qui va tout changer…

Tous les jours, Rebecca venait écrire le scénario de Grand Central au restaurant et je la servais. Nous avons sympathisé. Un jour, elle m’a annoncé qu’elle avait pensé à moi pour un petit rôle. Je n’avais rien à perdre, j’ai dit oui. J’ai passé le casting, les essais, et là, j’ai découvert qu’il s’agissait du second rôle du film. Pendant tout ce temps où je la servais au resto, elle avait écrit ce rôle pour moi. Elle avait lu en moi et m’avait choisie. Il y avait une condition pour ce rôle… Oui, se raser la tête! Aucune possibilité de se faire poser un faux crâne. Je suis petite-fille de déportés. Dans les camps, on a rasé mes grandsparents. C’était très violent. Je ne pense pas le refaire un jour. Grand Central est allé au Festival de Cannes 2013 et a remporté le prix François-Chalais dans la section Un certain regard. Mais après, vous connaissez un gros passage à vide…

J’étais retournée au restaurant, et le décalage était total. Je venais de faire le Festival de Cannes, et j’étais à nouveau serveuse. Avec mon crâne rasé, les gens me demandaient si j’étais malade… Il y a eu des propositions, mais je les ai refusées. Toujours des rôles de flic à cause de mon côté garçon manqué ou alors de lesbienne. Mon agent de l’époque ne m’avait pas bien cernée, les gens ne me connaissaient pas, il fallait qu’ils me découvrent pour pouvoir me faire confiance. Mon spectacle, c’est ça: un casting géant où je montre tout ce dont je suis capable. Vous êtes devenue une star d’Instagram… En fait, j’ai fait une grosse déprime: j’allais moins souvent travailler, j’accumulais les retards de loyer, je me terrais chez moi. Ma mère a débarqué et m’a ramenée à la maison. Mais je m’ennuyais et j’ai commencé à faire sur Facebook des vidéos de «filles pas

échecs, je ne voulais plus y aller. Mais je me suis laissée convaincre de tenter une dernière fois ma chance, et ça a marché. Peut-être parce que j’étais déjà connue sur les réseaux sociaux. C’est là que j’ai rencontré Laurent Junca, le frère de mon ami l’humoriste Titoff. Laurent a cru en moi. C’est mon ange gardien. Et on a commencé à écrire mon spectacle… Mes références sont Elie Kakou et Gad Elmaleh. Comme eux, j’incarne des personnages, je fais rire, pleurer, je fais de la musique. Je suis dans l’observation des gens, et je caricature leurs mimiques, leurs manies, mais toujours avec bienveillance, sans méchanceté. A travers mes personnages les plus populaires – Ninette la cousine de Kim Kardashian, Charlotte Léonie ou la femme de Lenny –, je pose un regard sur notre société. Mes personnages sont tous unis par un même sentiment: la solitude. Propos recueillis par P H I L I P P E L A T I L Sur la scène de l’Olympia le 16 janvier 2020.

“I’ve living a fairy tale,” says singer and actress Camille Lellouche. “I was working in a restaurant when a customer, Rebecca Zlotowski, wrote a small part for me in her screenplay. I passed the audition and when I read the part, it was the main supporting role! The film, Grand Central, ended at the Cannes Film Festival in 2013, but afterwards I went back to working in the restaurant. I kept getting offered the same parts – cop or lesbian. I suffered a period of depression and my mother took me back home, but I was bored so I started making videos for Facebook and then Instagram. They were a success – and my community is now 2 million people! My shows are like giant auditions in which I show off everything I can do. I like character-based humor. I like to observe people, mimicking them, caricaturing their tics and behavior, but it’s always done kindly. It’s never nasty. My characters are united by one feeling: loneliness.”

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Zoé Fidji

Vous avez aussi été en demifinale de The Voice… Après trois

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PascalPillard

«Représenter la nature est un acte écologique»

ascal Pillard est un artiste qui ne quitte jamais sa maison sans son carnet de croquis. C’est l’extérieur, les arbres, l’eau, le vent, la pluie, la nature qui l’inspirent. Son travail a été exposé dans le monde entier, à Belgrade, Canberra, Sydney, Londres, Paris, Los Angeles et Bâle. Il vient de réaliser une magnifique fresque pour célébrer l’ouverture de la prochaine boutique parisienne de la marque Canada Goose.

Vous avez créé une fresque pour Canada Goose. Comment est née cette collaboration? Canada Goose m’a contacté pour

travailler sur un projet artistique qui permettrait d’amener l’art dans l’espace public: un dessin original pour une palissade de 35m de long qui habillera le rez-de-chaussée de l’immeuble de la nouvelle boutique à Paris. Un sublime challenge que j’ai tout de suite voulu relever! Je cherchais de nouveaux moyens de partager mes créations, et je pense que

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cette collaboration s’inscrit parfaitement dans la philosophie de la marque, «Live in the Open» (vivre au grand air). Pouvez-vous nous décrire cette fresque? J’ai réalisé cette œuvre à différents moments.Et de façon nomade. Je l’ai fait évoluer au gré de mes déplacements, à Bordeaux, à Lacanau… La nature est très présente, mais également cette idée d’excursion qui fait partie intégrante de mon œuvre. C’est une promenade à travers différents paysages naturels, totalement vierges, dans lesquels j’ai placé des personnes qui m’ont accompagné tout au long de la réalisation. Il n’y a pas de lien logique entre eux, c’est comme dans un rêve, on passe d’un état à un autre. A chacun de trouver son interprétation.

pour capter toutes les mutations du ciel. Les photos que j’ai prises m’ont servi à retravailler les formes. Comment définiriez-vous le style de Canada Goose?

J’aime l’aspect réconfortant, qui nous protégera dans n’importe quelle situation climatique, des vêtements Canada Goose. Les lignes sont sobres et efficaces. Il est important pour moi de porter des vêtements authentiques, fabriqués à la main, indémodables et qui vont vivre avec moi des expériences et durer dans le temps.

Dans cette fresque pour Canada Goose, vous avez représenté une nature un peu «brute». Pourquoi? Je me suis

dit que la ville allait être présente tout autour de cette palissade, donc le plus intéressant était de recréer une ouverture dans la ville sur une nature à l’état brut. J’ai été très touché par la philosophie de Canada Goose, qui est d’inspirer et permettre à tout le monde de vivre au grand air. La fresque met en avant l’importance de la nature, mais aussi celle de l’être humain en contact avec elle.

Pourquoi avez-vous dit que «le dessin est la base de tout»?

Parce que, pour moi, dessiner, c’est prendre du recul sur le monde, sur soi-même et savoir renoncer à ses «J’aime l’aspect habitudes, se mettre toujours dans des condiréconfortant, tions extrêmes. Ne pas avoir peur de tenter des qui nous protégera dans expériences nouvelles, de rater et de recommencer pour mieux faire. n’importe

quelle situation climatique, des vêtements Canada Goose»

Un homme se retourne, les gens marchent et un adolescent tient la Terre dans sa main... Est-ce une façon de montrer qu’une rencontre avec la nature est encore possibleaujourd’hui?

Oui, la rencontre avec la nature est plus que possible, elle est évidente, c’est un devoir. La regarder et la représenter pour montrer sa beauté est déjà un acte écologique. Comment pourrions-nous défendre ou sauver ce que nous ne connaissons pas?

Vous avez dit : «Le dessin est une façon de scruter la réalité.» Pouvez-vous nous en dire plus? La base de mon travail est le dessin d’ob-

servation, donc dessiner le réel, ce que je vois. Ce que je n’ai pas dessiné, je ne l’ai pas vraiment vu. C’est un exercice, comme dans la vie: il faut savoir renoncer à la facilité et faire face aux difficultés, aux problèmes.

Comment voulez-vous que les gens vivent l’expérience de l’œuvre d’art que vous avez créée avec Canada Goose?

Canada Goose est une entreprise qui crée des vêtements d’extérieur pour des conditions climatiques extrêmes. Avez-vous un vêtement que vous emportez avec vous lors de vos voyages ? Je prends toujours mon imperméable Canada

Goose, il est léger, ne prend aucune place, et, lorsque je me retrouve en pleine nature, je sais que je suis complètement protégé de la pluie et du vent et que je peux poursuivre ce que je suis en train de faire. J’ai aussi un sac à dos qui est entièrement étanche que j’ai trouvé dans un surplus militaire. Tout mon matériel, l’appareil photo, mes carnets, mes crayons, est en sécurité. De quelle façon, le temps influence-t-il votre travail? La météo reste mon alliée en tout temps. Si je ne peux pas dessiner à cause d’une tempête, je prends mon appareil photo

Je souhaite que les spectateurs se reconnectent avec cette nature à l’état brut. En voyant cette palissade, je veux qu’ils aient envie de revenir à l’essentiel même en ville et de retrouver cette vie qui nous est indispensable. S’ils pouvaient regarder cette fresque et se dire: «Tiens, si je prenais le temps seul, en famille ou avec des amis, pour respirer un peu dans un parc ou une forêt, et apprendre à regarder, revenir aux plaisirs simples?», alors je n’aurais pas fait ce dessin pour rien. Rendez-vous rue Saint-Honoré pour découvrir la fresque.

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FabienBonillo

chercheur d’or

arisien d’origine, Fabien Bonillo, le fondateur des Puces du Design by Design Fair Paris, qui fête sa 40e édition cette année, confie avoir traversé toute son enfance les Puces de Saint-Ouen pour aller jouer au football. «Je ne sais pas si ça a un lien», s’interroge-t-il, avant de poursuivre le film de sa vie, ponctuée d’heureux hasards ou de coïncidences, qu’il revêt de l’anaphore «chance», laquelle le mènera en 1995 au métier de brocanteur, après être «tombé un jour dans un garage, sur un stock de vieux papiers anciens, d’affiches et de magazines». 1997, c’est l’ouverture, passage du Grand-Cerf, de son premier local, avec du mobilier des années 1950, 1960 et 1970. «Tout le quartier de Mon-

torgueil venait d’être refait et piétonnisé. Il était désertifié pendant sa rénovation, des amis m’ont informé qu’ils cherchaient des gens pour installer un commerce. On m’a offert un pont d’or, une année gratuite! Ça tombait bien, je recherchais un lieu pour vivre et travailler. Ça n’existe plus aujourd’hui dans Paris.» Suit alors l’idée «toute bête» et novatrice, après divers échanges avec les marchands parisiens et antiquaires de mobilier d’après-guerre – une quinzaine à l’époque –, de promouvoir le Passage et leur activité. «Ça a été un très gros succès qui a attiré la curiosité des gens et des journalistes.» C’est toujours la chance aux trousses qu’il bénéficie de la médiatisation de son événement de rue, grâce à l’aide enthousiaste et bénévole de l’attachée de presse, Aude Charrier. «C’était facile, ça n’existait pas encore, pas même en Europe!» Aujourd’hui, le salon a lieu deux fois par an et réunit 70 à 100exposants. Cette année, sous le nouveau nom de Design Fair Paris by Les Puces du Design, il embrasse sa dimension internationale et sa nouvelle ouverture à tous les modes d’expression, avec l’intégration de créateurs contemporains. Si les antiquaires d’avant 1950 n’ont pas compris ce qu’ils faisaient: «Il y avait du plastique, ils nous regardaient en se marrant, qu’est-ce qu’ils font, ces fous?!», pendant les périodes de crise, il est resté le seul marché non touché. Pour cette édition anniversaire exceptionnelle et au travers de l’exposition de Ray et Charles Eames, designers emblématiques du métier d’antiquaire, il s’agit de montrer ce qu’est le design. «Une réussite commerciale et un confort. Ce mobilier est toujours vendu, alors que les dessins datent des années 1950.» Ce qu’a toujours voulu valoriser Fabien Bonillo? «Le travail de ces antiquaires, c’est eux qui ont créé ce marché avec moi, eux qui le renouvellent. Sans eux, tout ce mobilier serait passé aux oubliettes. Ce sont vraiment des chercheurs d’or.» ELOÏSE MAILLOT NESPO

Design Fair Paris, du 14 au 17 novembre 2019, Paris Expo Porte de Versailles. Fabien Bonillo, the founder ofDesign Fair Parisby Puces du Design, talks a lot about “luck”. Like being offered a free shop space in the beautiful Passage du Grand Cerf in central Paris in 1997. “The area had just been pedestrianized and was a complete desert,” he remembers. “They were looking for tenants and they offered me a year rent free!” With 15 other antique dealers, they began promoting their arcade, thanks to the help of PR guru Aude Charrier (another stroke of luck). Today, that group has grown to become the biannual Design Fair Paris: 70 to 100 participants, selling modern and contemporary design pieces.

NOVEMBRE / DECEMBRE 2019

NOTSHY.FR Pernille TEISBAEK #NOTSHYLOVESPERNILLE

Alexandre

Corrot

«Chez Djula, je ne veux aucune limite àla créativité»

encontre rue Saint-Honoré avec Alexandre Corrot, créateur et fondateur de la marque Djula. Il a sur lui, autour du cou et aux poignets, de multiples bijoux. Des bijoux Djula. «Je ne porte que des créations Djula», dit-il d’emblée. Son credo : «la créativité». Sa fierté : «avoir fait briller la femme d’une autre façon».

Vous êtes à la création, la commercialisation et la communication. Vous gérez tout? Oui. Comment vous faites? Ça me prend beau-

coup de temps, je ne dors pas beaucoup. J’aime bien mettre mon empreinte un peu partout. En plus, tout le monde me demande mon avis, je n’ai pas le choix. Mais je suis aussi bien secondé. Djula, c’est aussi une histoire familiale.

Qu’est-ce que signifie le mot Djula?

Djula, c’est un diminutif du mot «jewel» en anglais: bijou. Comment est née la maison Djula? J’ai commencé avec une bijouterie à Saint-Germain-des-Prés, à l’époque où ce quartier était très précurseur de modes. Nous faisions des bijoux couture… très haut de gamme. Et on a commencé à faire quelques modèles en or, très fins… Petit à petit, j’ai fait des collections de joaillerie fine, qui ont très bien marché. Beaucoup de stars affluaient dans le magasin. En parallèle, j’ai commencé à internationaliser la marque. J’ai ouvert des boutiques à New York, à Beverly Hills. La marque s’est développée… et aujourd’hui, on continue. Nous avons ouvert une franchise au Qatar, une à Cannes, et chez Harrods il y a deux mois: nous faisons désormais partie des top 3 des meilleures marques. Je peux vous faire une annonce en exclusivité : un des plus importants fonds mondiaux s’apprête à rentrer dans Djula pour accélérer l’expansion. Cela va se concrétiser d’ici la fin de l’année.

Quelle est votre ambition pour Djula?

Je veux que Djula soit la marque la plus tendance. Mais qu’elle soit aussi abordable, accessible! Je veux que les copines de ma fille puissent venir acheter des bijoux. Et je veux aussi pouvoir vendre, comme on le fait, à des princesses du Moyen-Orient et à des stars. Je veux aussi qu’on garde une grande qualité, qu’en termes de design nous soyons à la pointe, que nous lancions une dizaine de collections et de modèles par mois. Je veux garder cet élan de créativité. De gauche à droite et de haut en bas:

Sautoir, or et diamants à pendentif petite turquoise, collection Unique by Djula. Bracelet coulissant,soie et or, collection Barbelés. Manchette, «Soleil» or et pavage diamants. Bague,motif serpent en or, diamants et cabochon labradorite, collection Unique by Djula.

NOVEMBRE / DECEMBRE 2019

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«Djula, c’est des styles différents. Proposer une sélection la plus large possible, c’est notre concept»

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Djula, c’est des styles différents? Oui, exactement, «Je ne veux pas des styles différents! Je veux que, quand la cliente que nous soyons, rentre chez nous, elle en ait plein les yeux: si elle comme aime les couleurs, elle doit trouver une collection beaucoup tendance avec des thèmes de couleur; si elle veut du d’autres plus classique, il faut qu’elle puisse le trouver; marques, si elle désire des pièces plus tendance, elle se tour- identifiables nera vers les chockers et les créoles… Proposer une à un seul sélection la plus large possible, c’est notre concept! modèle» Qu’est-ce qui relie tous ces bijoux ? Qu’est-ce qui fait que ce sont tous des créations Djula? La finesse, le

design. Je ne veux pas que nous soyons, comme beaucoup d’autres marques, identifiables à un seul modèle. Moi, je ne veux aucune limite à la créativité. Nous avons été les premiers à casser les codes. Il y a quinze ans, les femmes allaient repérer des bijoux en boutique ; après, elles se les faisaient offrir… Nous avons voulu désacraliser cela. Que la cliente puisse acheter un bijou comme elle s’achète un très beau sac à main ou une très belle paire de chaussures. Je voulais donner un aspect rock à la joaillerie, désacraliser le diamant, faire briller la femme d’une autre manière. Nous avons fait partie des marques qui ont bousculé la place Vendôme, je ne dis pas que nous avons été les seuls, parce que je reste humble. (Rires)

Comment avez-vous eu l’idée des barbelés ? Je

voulais un symbole fort pour l’homme. Car c’était une collection d’hommes que l’on a ensuite adaptée à la femme. Je cherchais une forme forte qui n’avait pas été faite… un peu provocatrice. Et c’est un grand succès! Oui, depuis des années. Mais Djula reste une marque féminine, l’homme ne représente que 5%. Le diamant reste une de vos pierres de prédilection… Tous nos bijoux sont en pierres précieuses,

tout tourne autour du diamant, toujours, même si parfois nous utilisons des pierres de couleur, des pierres fines. Vous vous souciez de la traçabilité, pour vos diamants?

Oui, tout à fait, ils ne viennent pas de pays qui seraient susceptibles de faire travailler des enfants ou de pays dirigés par des dictateurs. Vous pensez quoi du diamant de synthèse? Je n’y crois pas du tout! Le diamant de laboratoire, c’est non. L’essence même du diamant, c’est la magie d’une pierre qui est née il y a des centaines voire des milliers d’années. Le diamant, c’est la pierre la plus résistante, la plus forte. Le diamant de synthèse, pour moi, c’est de la science-fiction.

Ça vous fait quoi de voir Rihanna porter depuis longtemps et toujours vos bijoux : vous êtes habitué ? Non,

Vous avez vos propres ateliers?

A Paris, nous avons nos studios de design. Nous fabriquons en France nos pièces importantes, la haute joaillerie est dans le Marais, à Paris. Djula restera toujours une marque parisienne. La mode dans le monde est française et parisienne.

c’est génial! C’est toujours un bonheur. Bracelet or, collection Barbelés.

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De gauche à droite et de haut en bas :

Bague, or, diamants et cabochon labradorite. Sautoir, or et diamants à pendentif en agate. Sautoir, or et diamants à pendentif palmier fossile. Earcuff, or, diamants et cabochon racine d’émeraude gravée, collection Unique by Djula. Créoles, «XL», or et diamants, collection Barbelés. Bague, «Soleil», or et diamants. Gourmette, «XL», or et pavage diamants, collection Unique by Djula.

L’image de Paris est primordiale pour la marque Djula. Paris est inscrit dans notre logo. Vous croyez au pouvoir des pierres? Oui, j’aime bien les avoir contre moi. Ça me fait du bien, je les touche tout le temps. Je ne me dis pas que ça m’envoie des énergies, c’est plus une histoire de transmission. Comme les bijoux de famille. De l’ordre de l’intime, de l’enfance… Vos passions, à part les bijoux et les pierres? L’art, les voyages, les restaurants… J’essaye d’éveiller mes sens à tout! La vie, quoi… Oui, la vie! Je trouve qu’il y a dans vos bijoux une certaine douceur. Il y a une autre idée de la joaillerie… Tout à fait, merci! Nous

ne nous enfermons pas dans un cadre, ni pour les créations, ni pour les modèles. Nous sommes libres, nous laissons parler nos envies et nos passions. Nous ne sommes pas, comme certaines grandes maisons, totalement formatés. En ce moment, nous travaillons sur des bijoux de tête (ça aussi, c’est une annonce exclusive). 95% des marques de la place Vendôme ne voudront pas aller sur ces terrains-là. Nous faisons aussi des bijoux de ventre, des bijoux de visage… Nous allons sur tous les terrains où nous avons envie d’aller, nous n’avons pas de limites. Propos recueillis par ANNE DELALANDRE

“Ibegan with a jewelry shop in SaintGermain-des-Prés, back when the neighborhood was still a trendsetter,” says Alexandre Corrot, founder and creator of jewelry house, Djula. “We made couture jewelry before starting with collections, which proved really popular. We’ve continued growing since then and now have boutiques in New York, Beverly Hills, Qatar, Cannes and Harrod’s in London. I want Djula to be the most fashionable brand around, but also affordable and accessible. I want to sell jewelry to both my daughter’s friends and Middle Eastern princesses. I don’t want any limits on our creativity, so we aim to offer as large a selection of different models as possible. We were the first to break the old rules of jewelry; I still want women to see buying jewelry as if they were treating themselves to a handbag or a beautiful pair of shoes. I want to bring a bit of rock’n’roll to jewelry and make women shine differently. All our pieces use precious stones, but everything is centered on diamonds, which are ethically processed; diamonds will always be our favorite stones. At Djula, we have another idea of jewelry; we are free to express our desires and passions – and we have no limits.”

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pianiste surdoué

on exploit a été suivi dans le monde entier sur Medici.tv en juin. Après une prestation hors du commun en finale au cours de laquelle il a interprété le Concerto n° 2 de Tchaïkovski puis leConcerto n° 2 de Brahms, Alexandre Kantorow a remporté la médaille d’or et le grand prix du concours Tchaïkovski. A seulement 22ans, il est aussi le premier pianiste français à gagner ce prestigieux concours créé en 1958. «Le concours Tchaïkovski, c’est une énorme exposition. Il y a des artistes que j’admire depuis longtemps comme musiciens qui m’ont contacté pour pouvoir jouer ensemble à l’avenir.» Avec Valery Gergiev, le tsar des maestros et directeur du comité d’organisation du concours, Alexandre enchaîne déjà les concerts cet automne et se produit en récital au Carnegie Hall de New York. Chez les Kantorow, la musique est assurément dans les gènes. Une mère violoniste et un père violoniste et chef d’orchestre réputé, Jean-Jacques Kantorow, forment le premier cocon musical où Alexandre découvre le piano dans le salon. «J’ai essayé le violon un petit peu. Au piano, la satisfaction immédiate d’appuyer sur les touches me plaisait. Cela a commencé comme un jeu.» Au lycée Racine, sa vocation se précise. Il entre alors au Conservatoire de Paris. A 16ans, il se produit à la Folle journée de Nantes, et sa prestation remarquée le fait démarrer comme soliste. Fidèle, il reviendra lors de la prochaine édition en 2020 jouer Beethoven en ce 250e anniversaire de la naissance du compositeur, puis le retrouvera à Radio France pendant le week-end de l’intégrale des sonates. «Je joue ses premières sonates.

C’est le jeune Beethoven, qui a envie de prouver qu’il va être un grand.» La Fondation Louis Vuitton qui le programme en concert depuis plusieurs saisons a servi d’écrin à l’enregistrement de son prochain album autour de Brahms, son compositeur préféré, et des rhapsodies de Liszt et de Bartók. Dans les bacs, son quatrième album, encensé par la critique, rend hommage aux concertos de Saint-Saëns, qu’il a enregistrés avec son père et le Tapiola Sinfonietta. «Quand je suis chez moi, je travaille quatre à cinq heures par jour», avoue ce perfectionniste pour qui «le public doit ressortir d’un concert en ayant vécu quelque chose de fort émotionnellement». A L I C E D E C H I R A C «Quatuor avec piano» de Mahler, avec les solistes de l’Orchestre philharmonique de Radio France, à la Philharmonie, le 15 novembre. «Concert Beethoven», à l’auditorium de la Maison de la Radio, le 22 mars. Album : «Saint-Saëns» (Bis Records). In June, pianist Alexandre Kantorowgave two remarkable performances to win first prize at the International Tchaikovsky Competition in Moscow. Aged just 22, he was the first Frenchman to win since the prize’s creation in 1958. “It gives you enormous exposure,” he says. “Artists I have always admired have since contacted me to work together.” He began playing piano as a child because he “loved the immediate satisfaction of pressing down the keys.” Today, he practices four to five hours a day, “so the audience will leave the concert having been through a powerful emotional experience.”

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Jean-Baptiste Millot

AlexandreKantorow

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AlexisMoncorgé

e doux rêveur à la voix chaude a toujours su que sa place serait sur les planches plutôt que dans le haras familial. De son tout premier rôle à la kermesse de l’école – un Pierrot lunaire –, Alexis Moncorgé garde pourtant un souvenir mitigé. «J’étais en larmes, je ne comprenais pas ce qui m’arrivait, le public m’effrayait!» Depuis, il le galvanise. Et sa remarquable adaptation d’Amok lui a même valu le Molière de la révélation masculine en 2016. Actuellement à l’affiche de Rouge, la pièce de John Logan aux six Tony Awards, le jeune homme de 33ans y campe l’assistant du peintre expressionniste abstrait Rothko (incarné par Niels Arestrup). Un face-à-face incandescent qui nous questionne sur la place de l’art. «Pour préparer ce rôlej’ai arpenté pendant six mois les musées, moi qui n’avais jamais été initié à la peinture. A la Tate Gallery, à Londres, je suis resté planté deux heures devant la série Seagram. Un Rothko, ça t’appelle, ça te happe, tu ne peux pas y échapper!» Fasciné par les récits de Kerouac, ce voyageur dans l’âme a grandi dans un petit village de 200âmes (Giel-Courteilles), niché en pleine campagne normande. «Gamin, je me prenais volontiers pour Indiana Jones et voulais parcourir le monde à la recherche de trésors cachés! Quand on a la nature pour terrain de jeu illimité, un simple tas de fumier devient une cabane ou une grotte. Il suffit d’y croire. C’est pourquoi je reste convaincu qu’un acteur doit garder son âme d’enfant. Les films de Belmondo, Bourvil, de Funès ou Steve McQueen, dont mon père était un grand fan, ont bercé mon enfance.» Perturbé par le divorce de ses parents, il participe activement à la troupe de théâtre du lycée. «Quand tu vis ça à 15ans, tu as envie de tout péter! En me raccrochant à l’essentiel, le théâtre m’a canalisé, avoue Alexis. L’héritage que je porte engendre fatalement de la pression.» Derrière cet héritage auquel il fait si pudiquement allusion plane l’ombre de son grand-père, Jean Gabin, né Moncorgé, monstre sacré du cinéma français. Mais ne comptez surtout pas sur lui pour brandir cette filiation en étendard. «J’ai pris très tôt conscience du poids que représentait mon nom et des réactions qu’il suscitait. Je ne voulais aucun passe-droit.» D’ailleurs, dès son arrivée à Paris, lorsqu’il s’inscrit aux cours de Jean-

Laurent Cochet puis à ceux d’Hélène Zidi après avoir brillamment suivi un double cursus de lettres internationales et de sciences politiques, Alexis n’a qu’une obsession: se mettre à nu sur un plateau.Vite repéré pour son talent, il est engagé dans LaPaix du ménage de Maupassant, qui fera un triomphe à Avignon en 2010. L’expérience lui donne envie de défendre un projet auquel il croit. Ce sera Amok, un texte de Stefan Zweig qu’il adapte en deux semaines en un monologue poignant. «L’apothéose d’un rêve», dira-t-il, certain de marcher désormais dans ses propres empreintes… L’acteur, qui a tourné depuis avec Denis Podalydès (LesGrands Esprits, 2017), rêverait de travailler pour Jacques Audiard, Alice Winocour ou encore Thomas Cailley. «En fait, j’aime les aventures. Je suis un acteur qui vibre, un artisan qui essaie d’utiliser au mieux ses outils pour construire le plus bel édifice possible.» PATRICIA KHENOUNA

You can currently find Alexis Moncorgéon stage in Rouge, John Logan’s play about Mark Rothko. To prepare for the role as the painter’s fictional assistant, the actor “spent six months in museums – I spent two hours in front of Rothko’s Seagram series at the Tate in London.” The grandson of Jean Gabin, one of French cinema’s most legendary stars, the young actor first took to the stage aged 15 after his parents’ divorce: “By bringing me back to the essential, theatre gave me focus.” Today, after triumphing in plays in Avignon and Paris, and winning a highprofile award for Amok, his adaptation of a text by Stefan Zweig, he dreams of working with Jacques Audiard or Alice Winocur. “I love adventures,” he says. “I’m an actor, an artisan trying to build the most beautiful edifice I can.”

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Astrid Jamois

«le théâtre m’acanalisé»

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ALBERTO BIANI . ANJUNA . AU SOLEIL DE SAINT TROPEZ . BAOBAB . BICHE OPTIC . BRUNELLO CUCINELLI . BY SOPHIE . CALARENA . CAMILLA . DJULA . dM N PARIS . ERMANNO SCERVINO . ETRO . FRAME . FREE LANCE . GOLD HAWK . ICEBERG . INOA . KALMAR . LAS NOCHES IBIZA . LE TRICOT PERUGIA . LES INTERCHANGEABLES . LES NÉO BOURGEOISES . POUPETTE ST BARTH . MANZONI . MES DEMOISELLES . MIMI LIBERTÉ . MOTHER . PHILIP KARTO . PITUSA . REXALINE . SAVE MY BAG . SIYU . ST BARTH . STAR MELA . THEN PARIS

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EléonorePancrazi inaliste du concours Voix nouvelles et de la Glyndebourne Opera Cup l’an passé, Eléonore Pancrazi accumule les honneurs: elle a été Révélation lyrique de l’Adami en 2018, puis Révélation lyrique des Victoires de la musique classique en 2019. Cette mezzo-soprano corse a découvert tôt le chant. «Mes parents écoutaient de l’opéra à longueur de journée à la maison. J’avais adoré LaPérichole d’Offenbach à la télévision. Sur le conseil de mon père, j’ai écrit à Jérôme Savary qui le mettait en scène à l’OpéraComique. Il m’a répondu qu’il allait monter le spectacle à Bastia. Lorsque je suis allée le voir, j’ai eu un déclic: j’avais vraiment envie d’être sur scène!» Après deux années au conservatoire d’Ajaccio, Eléonore poursuit ses études à Paris à l’Ecole normale de musique Cortot et en conservatoire d’arrondissement durant quatre ans. Depuis, elle enchaîne les rôles. Alors qu’elle incarnait, en mai, Carmen dans une adaptation de l’opéra de Bizet, UneCarmen, étoile du cirque, au Théâtre des Champs-Elysées, elle retrouve l’avenue Montaigne pour un rôle travesti, Chérubin, dans LesNoces de Figaro de Mozart. «J’aime me fixer comme challenge de pouvoir tout faire. Chérubin est un jeune adolescent qui s’exprime tout le temps avec son cœur. Dans cet opéra, on parle de sujets assez graves: de droit de cuissage, de mari infidèle, de couple avec des problématiques sociales. Tout est bien ficelé. On pleure, on rit. C’est une œuvre ultime et parfaite.» Lauréate de la Fondation Royaumont, elle y a chanté en octobre La Chanson perpétuelle de Chausson, un tube de mezzo. «J’adore chanter des mélodies. C’est un répertoire beaucoup plus intimiste.» Et c’est

sans surprise aux mélodies de Chausson que sera consacré son premier album en mai prochain. D’autres projets discographiques sont annoncés: Ô mon bel inconnu de Reynaldo Hahn avec le Palazzetto Bru Zane,LesVoyages de l’amour de Boismortier avec le Centre de musique baroque de Versailles, Sémiramis de Destouches avec Les Ombres. Ce répertoire français oublié, Eléonore le chérit pour la créativité qu’il lui offre. En attendant, elle va nous enchanter en italien avec Voiche sapete, la romance de Chérubin. A L I C E D E C H I R A C «Les Noces de Figaro», de Mozart, au Théâtre des ChampsElysées, du 26novembre au 8décembre. Concert «Vienne éternelle», au Théâtre des ChampsElysées, le 15décembre. «Tolomeo, re d’Egitto», de Haendel, au Badisches Staatstheater de Karlsruhe, du 14au25février. «Sémiramis», de Destouches, à l’Opéra royal de Versailles, le 4mars.

“Ihad loved watching Offenbach’s La Péricholeon TV,” remembers Corsica-born mezzo Eleonore Pancrazi, “so I wrote to Jérôme Savary who had directed it and he replied that he was going to stage it in Bastia. I went to see it and eureka! I knew I really wanted to be on stage.” After two years studying in Corsica and four more in Paris, her career took off immediately: Bizet and Mozart, in major productions and recordings, all accompanied by numerous prizes and awards. And the future? “I like,” she says, “to set myself the challenge of doing it all.”

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Florent Drillon

«J’adore chanter des mélodies»

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Des gens que j’aime…

Boris Cyrulnik

ans doute avions-nous besoin d’un mot pour désigner la faculté de dépasser ses traumatismes. En lançant, sur le modèle anglo-saxon, cette nouvelle acception de «résilience», Boris Cyrulnik a enrichi à la fois la langue française et nos vies. Il a popularisé la possibilité de s’en sortir. L’aura du neuropsychiatre est telle qu’à 82ans on fait encore appel à lui pour organiser les Assises de la maternelle, comme pour animer l’image du rugby pour la Coupe du monde. Des gens qu’il aime? Il a naturellement choisi des «images identificatoires». 1/ ÉMILE. «Après la guerre, ça a été mon principal soleil. Je n’avais connu que le fracas. De la guerre, de l’avant-guerre, même, car mon père s’était engagé dans la Légion étrangère dès 1939 et, les femmes seules ne gagnant pas leur vie, nous vivions dans une immense pauvreté. Ensuite, comme nous étions juifs, ils m’ont mis en pension pour me sauver des nazis, puis ils ont disparu tous les deux. Les deux années d’après-guerre ont été encore plus dures. Pendant la guerre, j’étais protégé par des Justes. Après, on m’a placé dans des institutions dont les moniteurs avaient pour consigne de ne pas adresser la parole aux enfants; une quinzaine d’institutions en deux ans… Quand Emile, le compagnon de la sœur de ma mère, a été nommé mon subrogé tuteur, j’avais 10 ans. Il était costaud – qualité très importante pour un petit garçon fracassé –, il était gentil et, déjà, un grand scientifique. Centralien, ingénieur, il avait participé aux premières découvertes sur l’oscillographe cathodique, et il était aussi rugbyman. J’avais besoin d’un substitut paternel. Je me suis mis à jouer au rugby et j’ai présenté mon premier exposé de lycée sur l’oscillographe cathodique sans savoir qu’un jour ça deviendrait la télé… Il était appelé à faire des conférences internationales… Et voilà: j’ai fait des conférences internationales et du rugby.» 2/ RÉMI.De Sans familled’Hector Malot. «L’autre versant identificateur. Emile était un super-matheux. Rémi m’apportait le côté poétique, littéraire. Je n’avais pas appris à lire. J’ai rattrapé mon retard en quelques mois. J’ai très souvent vu ce déclic. John Bowlby l’a formalisé le premier dans LaThéorie de l’attachement: ce qui fonde la performance intellectuelle, c’est la sécurité affective; l’intelligence est une qualité relationnelle. Donc, à 11 ans, je me mets à lire comme un fou, et Rémi me met des paillettes dans l’âme. Ça racontait des histoires merveilleuses sur le thème: même quand on est un enfant abandonné, on peut s’en sortir. Quand on est petit, on a besoin de catégories claires. Je les avais: les Justes et les nazis, les bons et les méchants. Rémi confirmait ces catégories du monde abusivement mais nécessairement claires. En plus, du côté des bons, il y avait Madame Barbarin, Vitalis, les animaux… Or, dans les institutions où j’étais placé, j’avais de petites responsabilités d’un garçon de ferme de 7 ans: mener les ânes… Mes seules relations affectives étaient avec des animaux.»

3 et 4/ A.J. CRONIN et PIERRE FRESNAY. «Après LaCitadelle, j’ai lu tous les livres de Cronin. Médecin, écrivain et footballeur, il était représentatif de ce que je rêvais de devenir. A nouveau, un parfait identificateur. Officiellement, mes parents n’étaient pas morts, ils étaient disparus (je n’ai appris que bien plus tard qu’ils étaient déjà morts depuis longtemps en camp de concentration). Donc, je ne touchais pas de bourse. J’allais peu au lycée, je faisais les marchés; ma première année de mariage, j’ai continué à faire les marchés aux puces d’Argenteuil. Même si j’aimais l’esprit scientifique, je n’étais pas capable de faire une grande école. Médecin, oui: il suffisait de travailler pour décrocher son diplôme. Je me rêvais donc médecin, métier parfait pour être intégré. Du film Ungrand patron, avec Pierre Fresnay, je suis sorti bouleversé et galvanisé. Avec Cronin et Pierre Fresnay, je poursuivais cet idéal du moi.» 5/ HARRY HARLOW. «Monsieur et Madame Harlow, primatologues… Au lycée, j’allais beaucoup au cinéma. A l’entracte, des ouvreuses proposaient «cigarettes! esquimaux!». Je ne pouvais pas me les payer mais, dans ma poche, j’avais toujours un livre, une revue. Là, c’était un article de Harlow. J’ai le souvenir d’un moment parfait, d’un moment heureux… En isolant de jeunes macaques des autres singes, notamment de leur mère, puis en les resocialisant, les Harlow ont été les premiers, dans les années1950, à prouver expérimentalement l’impact de la privation d’altérité. Maintenant, avec la neuro-imagerie, et même au scanner, on peut photographier comment, en trois semaines, une carence relationnelle grave peut générer une atrophie cérébrale… et comment un substitut affectif peut réparer. Les expériences des Harlow ont été le point de départ de l’éthologie animale, et le début de mon aventure en éthologie animale et humaine.» 6/ JOSÉ ABOULKER. «Il était professeur de neurochirurgie à Paris et j’ai été son interne. Je l’admirais beaucoup. Il a fait des découvertes importantes. Il a sauvé des amis de la tétraplégie… Il était communiste. Il arrivait à 8heures, L’Humanitésous le bras, on lui donnait des nouvelles de ses malades pendant son café. Il était simple, chaleureux. Etudiant en médecine, il avait participé au débarquement des Américains à Alger, avec Jean Daniel, le futur patron du Nouvel Observateur, alors étudiant en littérature. Ils avaient 21ans. Ils savaient le port piégé de canons allemands. Ils ont attaqué la poste, envoyé des messages: “Surtout, n’entrez pas dans le port, on connaît une plage…” Avec des lampes, ils ont orienté ce débarquement qui autrement aurait été un massacre. Arrêté et déporté dans le Sud par le gouvernement de Vichy, José avait repris ses études quand le nazisme était tombé. La famille Aboulker, juive, prenait la défense des

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Arabes, ce qui ne les a pas empêchés d’être chassés de leur pays en 1962. Une biographie passionnante que j’ai découverte plus tard car il n’en parlait pas. En revanche, il nous a parlé de Mao. Dans ces années 1967-1968, Mao, qui commençait à aller mal, avait déclaré: «Je ne veux être soigné que par un neurologue français et communiste.» Invité en Chine, Aboulker a fait son diagnostic : encéphalite grave, puis est rentré en France. A cette époque où Michel Foucault, Philippe Sollers, etc. ne juraient que par le «Petit livre rouge», il nous a révélé que Mao ne savait plus ce qu’il disait… J’aime bien ces histoires-là, qui bousculent un peu la doxa.» Comme j’aime aussi les relations étonnantes, je l’interroge sur son ami Roland Topor. Ils se sont connus à 11ans, ont dîné ensemble quelques jours avant sa mort. Au lycée, ils courtisaient les mêmes filles. Il se rappelle une «Jacqueline merveilleuse» auprès de laquelle ils avaient «échoué tous lesdeux» … Jacqueline, si vous me lisez, SVP, contactez-moi: il m’a demandé votre numéro. S A B I N E E U V E R T E

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©DRFP/OdileJacob

Boris Cyrulnik, doctor, neurologist, psychiatrist, ethologist, and the man who introduced the idea of ‘resilience’ into French reveals some of his favorite people. 1. Émile.“When war broke out and as we were Jewish, my parents put me in a home to save me from the Nazis before disappearing. I lived in homes after the war – 15 in two years – until Émile, my aunt’s companion, was named my guardian. He was hard, but kind, intelligent, a great scientist, and a rugby player.” 2. Rémi, a character in Sans Famille (Without a Family) by Hector Malot. “I hadn’t learned to read, but caught up in a few months and aged 11 started to read like a lunatic, including abandoned Rémi. The book told wonderful stories about how even if a child is abandoned, it can survive.” 3 & 4. A.J. Cronin and Pierre Fresnay. “I read all Cronin’s book. Doctor, writer and footballer, he became a new role model for what I wanted to become. I had a scientific bent, but I wasn’t up to going to a top-flight school. But I dreamed of being a doctor and for that you just had to work hard to get your diploma. Seeing Un grand patron[a film about a surgeon] with Pierre Fresnay galvanized me.” 5. Harry Harlow.“By isolating young macaques from others, then by resocializing them, Harry Harlow was the first to prove experimentally the impact of solitude. His and wife Margaret’s experiments were the beginning of my adventures in human and animal behavior.” 6. José Aboulker.“My professor of neurosurgery in Paris, he took part in the landings in Algeria aged 21. He came to France after independence in 1962 and in 1967, was chosen to go to China to treat Chairman Mao. He returned to tell the famous Maoists like Foucault that their idol had no idea what he was saying any more. I love stories like that, which shake up received opinion.”

Agencce o cédille - Photo Ben Massiot

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Irrési stibles Tenta tions Dossier réalisé par A N N E D E L A L A N D R E Photographies

Antoine&Charlie Direction artistique

Anne Delalandre Stylisme

Coline Peyrot

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Boucles d’oreilles DIOR JOAILLERIE, «Diorama Précieuse», or, émeraudes et améthyste. Collier DIOR JOAILLERIE, «Rose des vents», or, diamants, nacre, lapis-lazulis, malachite, turquoise, onyx, œil-de-tigre, cornaline et opale rose.

Boucles d’oreilles LYDIA COURTEILLE, «Ailes», or, titanium, saphirs et morganites. Bague LYDIA COURTEILLE, «Léda et le Cygne», or, morganite et diamants. Robe en soie TARA JARMON

Boucles d’oreilles et collier PIAGET, «Limelight Mythical Journey II », or, émeraudes, grenats démantoïdes, diamants et tourmalines. Bague PIAGET, «Limelight Gem of Roses», or , diamants, émeraudes et saphir.

Boucles d’oreilles DJULA, «Cascade», or et diamants, collection Unique by Djula. Quatre chockers DJULA, or et diamants, collection Unique by Djula. Deux bagues DJULA, «Beverly Hills», or et diamants, collection Unique by Djula. Top en satin VERSACE.

Boucles d’oreilles et bracelet HARRY WINSTON, «Link», diamants et monture platine. Collier HARRY WINSTON, «Cluster», saphirs, diamants et monture platine. Chemise en dentelle CHRISTOPHER KANE sur MyTheresa.com. Top avec gant en velours MARINE SERRE.

Boucles d’oreilles DE GRISOGONO, «Melody of Colours», or, saphirs et apatites. Collier MIKIMOTO, «Jeux de Rubans» en perles de culture du Japon, diamants sur or. Bague DE GRISOGONO «Allegra», or, saphirs. Combinaison en coton MUGLER.

Boucles d’oreilles GUCCI, «Hortus Deliciarum», or, opales, grenats et diamants. Collier GUCCI, «Hortus Deliciarum», or, tanzanite, saphirs et diamants. Top et gant en satin GUCCI. Petit chandelier ASTIER DE VILLATTE.

Ear cuff AKILLIS, «Capture-Moi», or et diamants. Boucle d’oreille piercing de nez MESSIKA PARIS, «Wild Moon», or et diamants.

Boucles d’oreilles DAVID MORRIS, or, perles et diamants. Collier DAVID MORRIS, or et diamants. Top en tulle, FENDI. Robe en soie lamée THE ATTICO.

Bague DAVID MORRIS, «Palm Flower», or, aigues-marines et diamants. Bague MIKIMOTO, «La Désirable», perles de culture et diamants sur platine. Bague LYDIA COURTEILLE, «Léda et le Cygne», or, morganite et diamants. Bague LYDIA COURTEILLE, «Orchidée», or, turquoise, tanzanite, saphirs et diamants. Bague DAVID MORRIS, «Palm Flower», or, tourmalines et diamants. Top en coton BALENCIAGA sur MyTheresa.com